Din cele mai vechi timpuri, vasele și alte articole de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rusia. Una dintre cele mai faimoase așezări ale Rusiei, ai căror locuitori erau angajați în fabricarea de vase ceramice din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat pe teritoriul districtului Ramensky din regiunea Moscovei). Încă din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost cel mai faimos centru pentru fabricarea porțelanului și a ceramicii. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a venit în momentul activității Asociației pentru Producția de Produse de Porțelan și Faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, cade la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. Astăzi, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament asemănător albastru-alb. Au existat și multe falsuri.

Experții spun că numai lucrările de autor care au format stilul Gzhel cunoscut nouă în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrările unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești maeștri pune pe produs o semnătură personală sau o ștampilă a companiei în care lucrează. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate la atelierul de producție în scopul reproducerii.

pictura Zhostovo

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale familiei Demidov, a luat naștere un nou tip de meșteșug. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o mare parte a populației erau Bătrâni Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyisk, fondate în 1722. Așa că au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidovs, care au supravegheat acest meșteșug, au fost foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.

În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Produse similare au început să încerce să producă în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până acum, meșteșugul pictării unei tăvi a fost păstrat doar la Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura este realizată în principal pe fond negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).

Principalele motive ale picturii sunt: ​​buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe niște tăvi vechi se văd oameni, păsări fabuloase. Tăvile vopsite sunt folosite fie în scopul propus (ca samovar, pentru servirea cinei), fie pentru decorare. Forma tăvilor este împărțită în rotundă, octogonală, dreptunghiulară, ovală.

Miniatura Palekh

După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri în miniaturi lacuite. Acest tip de miniatură este realizat în tempera pe papier-mâché. De regulă, sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele sunt pictate. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920 și 30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.

Intrigile caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe intrigi sunt dedicate evenimentelor istoriei, inclusiv revoluției și războiului civil. Există un ciclu de miniaturi dedicat explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în stilul Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele picturii icoanelor.

Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile lui Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost formată inițial ca un fel de artă aplicată, de unde și modul mai „mondan” de pictură.

Miniatura Fedoskino a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino din provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țăranilor. Sicriurile și sicriurile, care erau decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și europeni de vest, au fost cele mai apreciate.

În secolul al XIX-lea, miniatura Fedoskino a servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, regia autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complicate.

Khokhloma

Pictura decorativă Khokhloma de la Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semyonovsky al provinciei Nijni Novgorod, cunoscut pe vremuri pentru mănăstirile mari Vechi credincioși, cum ar fi schitele Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), Vechii Credincioși din districtul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile de lemn. Au făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor luminoase neobișnuite. Au pictat ustensile și mobilier din lemn. În cea mai mare parte, au fost folosite culori negru, roșu, auriu, uneori verde.

Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceea, sunt lăcuite și coapte de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile făcute în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al mâncărurilor naționale rusești.

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodețul a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu pâine cu faimă în toată Rusia. Negustorii-Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, pentru întreținerea spitalelor, a orfelinatelor, a educației publice și a îmbunătățirii orașului.

Pictura Gorodets este strălucitoare și concisă. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figurine de cai, păsări, flori, viața țărănească și de negustor. Pictura este realizată cu o contur liber cu o contur grafică alb și negru. Roțile, mobila, obloane, uși, cufere, arcuri, sănii și jucării pentru copii au fost împodobite cu pictură Gorodets.

Asta scrie V.S. Corbii despre pictura Gorodets:

Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit limitele captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.

pictura Mezen

Pictura Mezen pe lemn (pictura palashchelsky) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtire, oale, cutii, frați, care s-a dezvoltat până la sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca toate litoralurile, au fost locuite de Bătrânii Credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666 protopopul Avvakum a fost în exil în Mezen însuși. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.

Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate la Pomorie. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale ornamentului geometric sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de ștergere și a conferit produsului o culoare aurie.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri palashchel: F.M. Fedotov în satul Palaschelye și S.F. și I.S. Fatyanova în satul Selișche. Expoziția de roți de filare Mezen din 2018 a fost primul eveniment din noul Muzeu deschis. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.

Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela se țese pe bobine (bețișoare de lemn). Ca un meșteșug separat cu trăsături caracteristice proprii, dantelă Vologda era deja cunoscută în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, dantelăria a fost un meșteșug casnic, făcându-se, în primul rând, meșterele private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.

Toate imaginile principale din dantela de cuplare Vologda sunt realizate cu o împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru fabricarea dantelei Vologda, se utilizează o rolă-pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și un cip. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.

Ploturile de dantelă Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda, puteți găsi simboluri creștine și populare antice.

Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Este țesut pe bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.

Dantela se distinge printr-un contrast moale al unui model mic (vegetativ și geometric) și un fundal subțire ajurat.

Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.

Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca, care este tesuta pe bobine.

Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.

O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și saturat, după cum spun experții - mai „aerisit”.

La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelei. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Această meserie este desfășurată de meștere din țărani. În 1893, în așezarea Kukarka din districtul Yaransky din provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt diverse și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante, bucle capricioase.

Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în epoca sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat Repin al Rusiei Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Fondul de Artă Rusă, Institutul de Cercetare a Industriei de Artă din Moscova.

În condițiile crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată o cooperativă de producție artel „Dretul Kukarskoe”, reînviind treptat tradițiile vechiului meșteșug.

Orenburg pufos șal - un șal tricotat din puf unic de capre Orenburg, aplicat pe o bază specială (bumbac, mătase sau alt material).

Acest meșteșug își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea produsului este adesea determinată de 2 parametri: dacă produsul trece prin inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, șalurile pufoase erau prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că, pentru a obține un puf atât de subțire și cald, caprele au nevoie de condiții climatice destul de dure și de o anumită nutriție, a căror totalitate este posibilă numai pe teritoriul Teritoriului Orenburg.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să producă eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care a fost aplicat pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral tridimensional.

În anii 70. În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, s-a extins gama de eșarfe cu motive florale naturaliste. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în special trandafiri și dalii.

Până în anii 1970, desenul era aplicat pe țesătura cu forme sculptate în lemn: conturul desenului - cu scânduri - „maniere”, desenul în sine - cu „flori”. Crearea unei eșarfe a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind modele de plasă de mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța modelului și îmbunătățește calitatea producției.

Cusătura Krestetskaya (sau broderia Krestetskaya) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechi credincioși.

Linia Krestetskaya este cea mai laborioasă și complicată linie de broderie din tehnica de execuție.

Broderia se executa pe țesătură de in, iar firele, urzeala și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri, ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestets a fost folosită pentru a decora haine, perdele și prosoape.

Turnare Kasli - produse artistice (sculpturi, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la turnătoria de fier din orașul Kasli.

Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:

Este îngăduit tuturor și tuturor, voința este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe cont propriu, cât și pe meleaguri străine, să caute, să topească, să gătească, să curețe tot felul de metale și minerale.

Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896

Cei mai mulți dintre lucrătorii fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din Urali, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.

Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, combinația de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii plantei au atras noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulieri. Produsele de turnare Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.

Scoarța de mesteacăn Shemogoda, care provine din regiunea Vologda, a câștigat o popularitate deosebită. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda fac o varietate de coșuri, vase, tuesas, bijuterii și chiar pantofi și haine.

Particularitatea acestor produse este că un ornament floral natural, frunze și fructe de pădure, flori și tulpini, animale și oameni sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de scoarță de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Hârtie colorată sau alt strat de scoarță de mesteacăn este uneori plasată sub ajurat; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse erau numite „ dantela din scoarta de mesteacan».

În perioada sovietică, articolele făcute din scoarța de mesteacăn Shemogoda erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsk (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și astăzi, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.

Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn din Nijni Novgorod. Maeștrii folosesc osul tubular al vitelor ca materie primă principală - „ tarsși corn. De asemenea, pentru fabricarea de tipuri scumpe de produse, se folosesc tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă.

Sculptura în os Varnavinskaya este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (agrafe, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, margele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.

Particularitatea unor astfel de produse constă în originalitatea și individualitatea absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără șabloane și ștampile.

Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn, care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.

Folosind această tehnică, au făcut oale, vase, vaze și sicrie, precum și orice obiecte de decor și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Perioada de glorie a acestui meșteșug cade în perioada sovietică - 20-40 de ani. Comenzile pentru lucrătorii artelului Kudrin „Vozrozhdeniye” au venit chiar de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrinsk au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrinsk a fost închisă. Astăzi, meșteșugul se păstrează datorită muncii meșterilor privați.

Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus în pădurile dese Meshchera.

Prima mențiune despre Gus volost datează din secolul al XVII-lea. Când construirea fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei a fost interzisă din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.

Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa artistică. Artiștii Gusev, ținând cont de particularitățile materialului, îi conferă o expresivitate extrem de artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.

Filigran

Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele modelului în filigran sunt foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, cale, suprafață netedă. Elementele individuale ale filigranului sunt conectate într-un singur întreg prin lipire. Adesea, filigranul este combinat cu cereale - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură eficientă, un joc de lumini și umbre, datorită căruia produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliajele de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel, nichel-argint. Bijuteriile realizate în tehnica filigranului sunt oxidate și argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și urmărire.

Produsele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea se făceau produse mari din filigran, împreună cu pietrele, cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit mici lucruri de argint: vaze, sare, sicrie. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Acestea sunt feluri de mâncare scumpe, ustensile de biserică și multe altele.

Centrele de scanare astăzi sunt:

• Satul Kazakovo din districtul Vachsky din regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse de artă, care produce produse de bijuterii unice folosind cea mai veche tehnică de prelucrare artistică a metalelor - filigranul.
• Satul Krasnoe-on-Volga, regiunea Kostroma, aici se află Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselsky, a cărei sarcină principală este păstrarea meșteșugurilor tradiționale de bijuterii Krasnoselsky - filigran, email, urmărire și multe altele.
• Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare din Rusia.

Smalț

Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere vitroasă, email pe un substrat metalic. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp; produsele emailate se remarcă prin strălucirea lor deosebită și puritatea culorilor. Emailul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor pentru care se folosesc saruri metalice. De exemplu, aditivii de aur conferă sticlei o culoare rubin, cobaltului o culoare albastră și cuprului o culoare verde.

Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: ornamente florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monofonic (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă până în prezent.

Există, de asemenea, smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov Veliky, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele refractare transparente, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Tutin.

Produse din malachit

Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate, care se pretează bine procesării. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar primul lucru artizanal are mai mult de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit de culoare bună și model frumos sunt foarte apreciate și au fost folosite încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea pentru suprafețele plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări volumetrice - vaze, vase, vase.

Malachitul a câștigat o mare popularitate în afara Rusiei datorită comenzilor Expoziției Mondiale de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov arhitect O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. Lucrări interioare de lux cu malachit au fost realizate în Catedrala Sf. Isaac. Malachitul este, de asemenea, folosit pentru a face bijuterii. Tehnica de confruntare cu malachit se numește " mozaic rusesc". Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia sculptării dintr-un monolit.

Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaydurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate meșteșugului malahit. Din ele, scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/

Ministerul Culturii din Regiunea Volgograd

Instituţia bugetară educaţională de stat de cultură a învăţământului profesional superior

„Institutul de Stat de Arte și Cultură din Volgograd”

(GOBUK VPO VGIIK)

eu pun în scenă

Facultatea de învăţământ la distanţă

Departamentul de Arte și Meserii

Rezumat după disciplină:

Organizarea și conducerea NHP

pe subiect : « Meșteșuguri populare și meșteșuguri din Rusia»

Efectuat:

Popova E.I.

(gr. 5RSDPT FZO)

Verificat:

Profesor

Taranov N.N.

Volgograd 2017

• Introducere
• 1. Meșteșuguri și meșteșuguri populare
• 2. Tipuri de meserii
• 2.1 Metalurgie artistică
• 2.2 Produse din lemn
• 2.3 Țesut
• 2.4 Broderie
• 2.5 Ceramica artistică
• 2.6 Pâslă
• 2.7 Pictura artistică
• 2.8 Industriile jucăriilor
• 2.9 Prelucrarea artistică a osului
• 2.10 tricotat din dantelă și puf
• Concluzie
• Bibliografie

Introducere

Meșteșugurile populare sunt una dintre formele artei populare (în special, fabricarea artelor decorative și aplicate). Tradițiile artei populare sunt înrădăcinate în antichitate, reflectând particularitățile muncii și ale vieții de zi cu zi, idealurile estetice și credințele unui anumit popor. Motivele și imaginile artei populare s-au păstrat aproape neschimbate de secole, fiind transmise din generație în generație. Produsele meșterilor populari (ceramică, țesături și covoare, produse din lemn, piatră, metal, os, piele etc.) sunt concepute în primul rând pentru a aduce frumusețe și bucurie vieții de zi cu zi. În Rusia, cele mai populare au fost ceramica Gzhel, pictată cu culori albastre pe alb; jucărie din lut Dymkovo; Dantela Vologda, pictura pe lemn Gorodets, miniaturi de lac ale lui Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug înnegrite pe argint etc.

Odată cu dezvoltarea producției industriale de masă, multe meșteșuguri și meserii antice au căzut în decădere. În con. 19 - cers. Secolului 20 pe valul de interes în trecutul național în multe țări, a început renașterea meșteșugurilor de artă populară. În Rusia, meșteșugurile tradiționale au fost cultivate intenționat în atelierele lui Abramtsev și Talashkino. În zilele noastre, meșterii care lucrează în tradițiile meșteșugurilor populare creează atât opere de artă unice, cât și schițe pentru producția de produse industriale de masă.

1. Meșteșuguri și meșteșuguri populare

Ce unește și unește meșteșuguri și meșteșuguri?

Cuvântul „meșteșug” provine din latinescul „meșteșuguri” (dulgher) și desemna diferite tipuri de muncă manuală. Meșteșuguri - de la „oferiți”, adică a gândi. În dicționarul explicativ al lui Dahl, „meșteșug” a fost explicat ca „deprinderea prin care se obține pâinea, un meșteșug care necesită mai degrabă muncă corporală decât mentală”.

Dacă lăsăm deoparte afirmația controversată despre raportul dintre munca fizică și cea psihică, vom vedea că principalul lucru este munca care generează venituri. Meșteșugul s-a transformat într-o meserie când meșterii au început să creeze articole la comandă și de vânzare.

Când anumite abilități și mijloace de exprimare devin obișnuite, apare o tradiție. Și acest lucru se întâmplă datorită eforturilor comune ale diferiților oameni, astfel încât natura artei populare este colectivă, dar acest lucru nu diminuează creativitatea celor mai talentați și mai căutați maeștri.

Devenind masivă, ambarcațiunea a reprodus același tip de obiecte, dar în același timp nu a pierdut mostrele deja găsite. Meșteșugul a pierit dacă nu a generat venituri, așa cum sa întâmplat cu introducerea producției din fabrică.

În zilele noastre, arta populară nu a dispărut, s-a mutat în mare măsură într-un alt domeniu, și a apărut o definiție: artele și meșteșugurile. Cuvântul „decor” înseamnă „decorez”. Baza decorului este un model, un ornament. Aplicat - subiectul trebuie să-și aibă scopul. Și, poate, unele obiecte își pierd deja utilitatea, dar în același timp dobândesc un sunet nou - decorează viața de zi cu zi, iar acest lucru este important și în lumea modernă.

În arta populară, în primul rând, metodele tehnologice de muncă manuală, transmise din generație în generație, sunt succesive. Lucrările de muncă manuală tradițională ne aduc multe imagini artistice care leagă timpul nostru cu cultura antichității. Natura manuală a lucrării îi permite maestrului să improvizeze, să-și introducă propriile opțiuni creative în forme tradiționale, să aibă „propriul scris de mână”, diferit de „scrierea de mână” a altor maeștri.

Dacă în industrie un artist creează un eșantion, care poate fi apoi reprodus de o mașină într-un număr mare de copii identice, atunci în meșteșugurile de artă un maestru, folosind forma tradițională a unui obiect și forme tradiționale de decor, lucrând manual, fiecare timpul efectuează modificări într-o măsură mai mare sau mai mică în produs, făcându-l asemănător și, în același timp, deloc asemănător cu obiectele similare. Produsele de artă populară, care sunt întotdeauna realizate manual, sunt apreciate tocmai pentru că păstrează natura creativă a operei unui maestru popular, sunt o condiție prealabilă pentru faptul că fiecare produs este o operă de artă unică. Prin urmare, munca manuală în arta populară nu poate și nu ar trebui să fie înlocuită de munca mașinii. Aici, desigur, vorbim doar despre munca manuală creativă, care permite maestrului interpret să-și varieze produsele. Dacă nu trebuie decât să copieze modelul care i-a fost dat, atunci opera lui nu are valoare estetică. Îmbunătățirile tehnice care nu exclud creativitatea interpretului, nu interferează cu manifestarea virtuozității maestrului, pot și trebuie utilizate pe scară largă; schimbare în arta populară. Astfel, roata olarului a fost folosită de mult timp în ceramică, strungul a fost folosit la prelucrarea artistică a lemnului, un burghiu a fost introdus la întreprinderile de tăiere a oaselor la sfârșitul anilor 40, iar mașinile de cusut din clasele 1 și 22A sunt folosite în broderie. Toate aceste mecanisme îl ajută pe maestru în munca sa.

Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele istorice stabilite de arte și meșteșuguri populare, care este o producție de mărfuri de bunuri artistice de consum cu utilizarea obligatorie a muncii manuale creative. Moștenind cele mai bune tradiții ale artei populare, meșteșugurile populare sunt cele mai dezvoltate centre ale culturii naționale populare.

creativitate meșteșugărească credințe meșteșugărești

2. Tipuri de meserii

2.1 Prelucrare artistică din metal

S-a spus deja mai sus că primul tip de meșteșug artistic care a apărut ca producție independentă a fost prelucrarea metalelor.

Minunatele opere de artă lăsate de maeștrii trecutului vorbesc despre stăpânirea lor perfectă a materialului, cunoașterea proprietăților sale naturale și o înțelegere subtilă a capacităților lor. Duritatea, plasticitatea, structura, culoarea metalului, capacitatea acestuia de a lua anumite forme și COMBINAREA cu alte materiale au fost studiate temeinic de către meșteri și i-au determinat să ia o decizie artistică.

Prelucrarea artistică a metalelor acoperă numeroase tehnici și tehnici care vă permit să executați o gamă neobișnuit de largă de obiecte: cele mai mici bijuterii din metale prețioase și produse monumentale din fier și fontă.

turnare de artă.

Turnarea artistică este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare a metalelor. Esența sa constă în faptul că produsul este realizat din masă metalică topită în forme speciale. Pe teritoriul Rusiei, turnarea artistică a fost stăpânită deja în secolele VI-VIII. Inițial, produsele turnate erau fabricate din aliaje de aur, argint și bronz cu punct de topire scăzut.

Meșterii din Kiev, Novgorod, Vladimir, Moscova și alte orașe antice rusești au folosit această tehnică pentru a face căptușeli de curele, brățări, catarame, pandantive pentru coliere, elemente de fixare pentru caftane. Și articole mai mari: vârfuri de teacă și mânere de săbii, sfeșnice, candelabre, lămpi, vărsători, greutăți de luptă, bogat decorate cu ornamente.

Adesea, munca de turnătorie a fost combinată cu alte tehnici - granulație, filigran, gofrare, niello, email. Așadar, brățările largi din argint turnat cu model negru sunt printre cele mai bune opere de artă ale Rusiei Antice. Suprafața brățărilor Kiev și Vladimir este acoperită cu cele mai fine desene care ies clar pe fundalul negru, înfățișând păsări, lei, leoparzi, centauri, dansatori, războinici și harpişti.

Exemple excelente de turnare de bijuterii sunt detaliile legăturilor de cărți - emisfere de argint suprapuse - „bavuri”, care sunt o țesere complexă de motive cu model, imagini interpretate ornamental ale animalelor.

Un centru mare pentru turnarea aliajelor de cupru la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. devine orașul Pavlovo-on-0ke. Lucrarea „lăcătușilor” din Pavlovsk, care au realizat lacăte turnate cu cele mai complicate modele, s-a remarcat prin măiestrie înaltă. Lacătelor, foarte adesea miniaturale, li s-a dat forma unor figuri de animale, creaturi de basm. Aceste imagini au fost interpretate în forme condiționate, uneori grotești, înrădăcinate în turnarea Rusiei Antice din secolele IX-X. Aceste forme tradiționale sunt uneori folosite acum în produsele suveniruri produse de Fabrica de Suveniruri Pavlovsk.

În prima jumătate a secolului al XV-lea. arta fontului a început să se dezvolte.

Primii meșteri care au stăpânit turnarea cu fier a tunurilor au fost făcătorii de clopoțe. Tunurile erau decorate cu pricepere cu ornamente, inscripții, imagini cu animale fabuloase.

Forjare.Alungare.

Tehnica forjarii manuale - prelucrarea plastică a fierului încins - a fost dezvoltată deja în secolele IX-X. Echipamente de fierărie: o forjă, burduf, nicovale de diferite stiluri, ciocane și clești - aproape nu s-au schimbat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Metalul a fost turtit, întins, îndoit, tăiat - tehnici de lăcătuș în forjare până în secolul al XVIII-lea. folosit aproape niciodată.

Un număr mare de produse de fierărie pentru nevoile arhitecturii - grătare, uși, porți, balustrade și suporturi pentru copertine - au fost fabricate la Moscova, Kaluga, Tula, Yaroslavl, Kostroma, Vologda și Veliky Ustyug.

În orașele din nordul Rusiei s-a produs nu numai metal forjat de arhitectură, ci și de uz casnic. În secolul al XVII-lea s-au realizat un număr mare de lumini, sfeșnice, cântare, tăieturi și alte produse. Cele mai multe dintre aceste obiecte se caracterizează printr-o soluție compozițională clară, în care baza produsului este o tijă cu ramuri care au jucat un rol constructiv și decorativ. Suporturile, legăturile și consolele au fost interpretate sub formă de tulpini, frunze, flori, păsări, capete de cai.

Un exemplu de pricepere a fierarilor ruși sunt tăieturile forjate, pe care mai multe petale de spirale răsucite, în scădere treptat, se termină cu jumătăți de figuri de cai în galop - unul dintre motivele picturale preferate în arta țărănească. Abundența detaliilor nu interferează cu integritatea percepției unei siluete clare. Produsul demonstrează, de asemenea, arta sudării forjate, care este folosită în acest articol relativ mic în mai mult de o sută de locuri.

La forjarea balamalelor ușilor și a plăcilor de blocare s-a folosit principiul descuamării, în care ramurile laterale erau separate de fâșiile centrale în formă fierbinte pe ambele părți, care, la rândul lor, erau despicate și formau ramuri noi. Acest principiu pur fierărie și-a găsit aplicație în călcarea cuferelor.

Cuvântul „alungare” provine de la cuvântul „sufoc”, baterea - baterea metalului. Se bate cu un ciocan, al cărui capăt este rotunjit, iar celălalt are o zonă plată pentru lovirea monedei. Capătul de lucru al monedei este întărit și are o formă diferită pentru a da plăcii textura necesară.

De obicei, un vânător avea la îndemână cel puțin 200 de monede purtând anumite nume: o monedă cu vârf ușor tocit - "kanfarnik", sub formă de daltă - "consumabile", cu o platformă dreptunghiulară - "gol", cu o sferă concavă. - „tub”, etc. P.

Pentru a nu rupe metalul subțire, s-a făcut goană pe materiale plastice: capătul unui copac, rășină special pregătită, ceară, alaun și plumb.

Monedele pot fi împărțite în plat și în relief, deși ambele tipuri au fost folosite pentru unele lucrări. Cea mai simplă monedă folosită în secolele IX-X. Maeștrii Smolensk și Cernigov, au constat în faptul că, cu diverse ștampile, desenul a fost aplicat direct pe suprafața frontală a obiectului. Foarte des, s-au folosit tuburi de urmărire, dând un model în relief cu granulație falsă, sau kanfarnik-uri, cu ajutorul cărora fundalul era acoperit cu gropi minuscule. Grivnia, brățările largi, plăcuțele false au fost făcute în aceste tehnici în Pskov, Novgorod, Suzdal.

Un tip comun de urmărire este urmărirea texturată a fundalului, înecându-l în jurul imaginilor. Conturul desenului a fost aplicat preliminar cu un consumabil de monede.

Un exemplu excelent de monedă din secolul X. (acoperită parțial cu negru) este un cadru argintiu al unui corn de turye de lângă Cernigov. Când a tăiat fundalul, maestrul a dat câteva mii de lovituri cu un vânător. Un complot detaliat înfățișează vânători cu arcuri, animale înaripate care seamănă cu dragoni, vulturi și câini. Compoziția impresionează prin mișcarea rapidă a figurilor, prin măiestria desenului lor.

În secolele XV - XVII. mai ales adesea decorat cu frați în relief. Denumirile bratinilor: fațetate, în formă de lingură, solzoase - sunt asociate cu varietăți de ornamente urmărite, constând din „solzi”, „linguri”, „mere” etc.

În secolul al XVIII-lea. Sankt Petersburg a devenit centrul prelucrării artistice a metalelor, unde în 1711 au fost transferați și maeștrii din Armeria. Produsele din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Sankt Petersburg sunt produse în principal în tehnica de urmărire și turnare în stil rococo. Modelul elegant și luxuriant urmărit s-a remarcat printr-o soluție asimetrică, o abundență de bucle și linii complicate curbate în imaginile convenționale ale scoicilor.

Au apărut noi tipuri de veselă: samovar, ceainice, cafetiere, zahăr și seturi întregi cu ornamente mari zgomote. Ghirlande de flori și fructe, imagini cu animale marine fantastice sunt intercalate într-un model bogat de relief.

Gravura și înnegrirea.

Înnegrirea se realizează prin topirea unui amestec special format din argint, cupru, plumb și sulf pe suprafața obiectelor de argint. Tonul negru catifelat al modelului negru iese în evidență frumos pe suprafața gri-albastru a argintului. Negrul a fost aplicat și pe aur. Această tehnică aparține celor mai vechi tipuri de finisare decorativă a produselor de artă din Rusia. Lângă Smolensk și Cernigov au fost găsite bijuterii din argint cu niello și gravură datând din secolul al X-lea.

Metodele de dezvăluire a unui model în produsele cu niello sunt diferite. Adesea, niello este un fundal care evidențiază modelul în contrast, ca, de exemplu, pe produsele Rusiei Kievene din secolele al X-lea - al XII-lea: brățări largi, plăci de centură etc. În același timp, după înnegrire, conturul și interiorul umplerea cu model a imaginilor au fost gravate din nou.

Uneori, desenul de niello intern devine mai complicat și începe să prevaleze asupra nielloului de fundal. Această nouă tehnică artistică și-a găsit aplicație în lucrurile din Rusia Vladimir-Suzdal din secolul al XIII-lea. Pe unele obiecte, întregul fundal rămâne strălucitor, iar desenul gravat este umplut cu negru bogat.

Maeștrii bijutieri din Moscova au ajuns până în secolul al XVI-lea. mare perfecţiune în arta înnegririi. Acest timp este caracterizat de o culoare neagră catifelată de niello, în special pe o bază aurie. Niello a fost folosit pentru a decora obiecte laice și ecleziastice.

Un exemplu excelent al artei niello din acest timp este vasul de aur situat în Armurerie. Pe partea laterală a vasului există un model elegant, în care sunt aranjate inscripții sub formă de suluri, care indică faptul că vasul a fost făcut din ordinul țarinei Ivan cel Groaznic pentru țarina Maria Temryukovna în 1561.

Producție în filigran (scanată)..

Denumirea „filigran” provine din două cuvinte latine: „filum” – fir și „granum” – cereale. Cuvântul „filigran” este slavă veche și înseamnă „întorsătură”, „întorsătură”. Ambele denumiri indică particularitatea tehnologiei acestui tip de prelucrare a metalelor - din răsucirea a două fire se obține o „frânghie”, care este ulterior folosită pentru fabricarea de produse filigranate. Sârma răsucită strâns arată deosebit de impresionant, asemănând cu un rând de boabe dens. Completat cu filigran și „granule”, adică bile mici care fac produsul și mai frumos.

Filigranul este realizat din metale pure - aur, argint, cupru, care au rezistență și ductilitate bune. Aceste calități contribuie la tragerea și rularea firului, la torsiunea și filigranul acestuia.

Articolele realizate folosind tehnica filigranului includ aproape întotdeauna granulație - bile, uneori de 5 - 6 ori mai mici decât un cap de ac. În primele ere, semilunele de argint erau deosebit de bogat decorate cu cereale. Unele dintre ele au lipit până la 2250 de boabe minuscule de argint. Pe cercei-manzdi Kyiv, numărul de boabe ajunge la 5000. Modelul format de bob este un accent decorativ în dantelă scanată.

Din cele mai vechi timpuri, s-au practicat două tipuri diferite de set: filigranul lipit, în care setul este lipit pe bază, și ajurat, când elementele de sârmă sunt lipite între ele.

Un tip foarte comun de bijuterii din filigran din Rusia antică secolele X - XI. erau inele de templu cu trei margele. Mărgelele ajurate din cel mai fin filigran de aur s-au remarcat printr-o muncă deosebit de pricepută.

În Rusia moscovită, tehnica filigranului devine mult mai complicată, apar multe tehnici noi, aducând o varietate nesfârșită dantelei cu model argintiu.

Un motiv de filigran folosit frecvent este o tulpină înfășurată continuu, cu ramuri sub formă de spirale acoperite cu lăstari mici. Tulpina este așezată cu sârmă netedă aplatizată, iar buclele sunt așezate cu cel mai fin filigran. Adesea filigranul este umbrit frumos cu email transparent de culoare smarald, ligatură neagră.

Un exemplu excelent de măiestrie în filigran este potirul din 1449 de Ivan Fomin. Un desen ondulat rece din cel mai fin filigran, inclusiv elemente răsucite și netede, devine motivul predominant aici; un model dens cu elemente de același tip este situat liber, aproape arbitrar pe suprafața obiectului.

Producția de scanare a reînviat deja în anii puterii sovietice. În lucrările anilor 1920, influența tendințelor Art Nouveau este încă vizibilă, dar marele merit al maeștrilor generației mai vechi este că au adoptat cele mai bune tradiții ale artei scanate rusești: calitate înaltă și puritatea lucrării, capacitatea de a utilizați diferite tehnici ale acestei tehnici fine. Bijutierii moscoviți I. K. Efimov, M. N. Firsov, A. V. Voronin au transmis generației tinere o măiestrie remarcabilă.

Maeștrii anilor 50 A. I. Efimov, B. M. Sergeev și alții au creat o nouă gamă de produse din filigran pentru artela „Moscow Jeweller” - inele, pandantive, broșe, cutii de toaletă, care atrag prin decorativitate și un nivel ridicat de performanță tehnică.

Artizanatul de bijuterii Krasnoselsky este un centru antic pentru producția de produse artistice din metal, a căror apariție datează din secolele XVI-XVII. Argintarii au lucrat în Kostroma, satele Krasny-on-Volga, Sidorovsky, Podolsky, Zdemirovo. Ei făceau frați de argint, cupe, sare, strachine, picioare, rame de icoane, coperți de cărți bisericești, cruci și alte ustensile bisericești.

afacere cu email.

Cele mai vechi articole cu email de pe teritoriul Rusiei Antice includ decorațiuni cu email champlevé, realizate de meșteri din regiunea Niprului în secolele IV - V. Toate bijuteriile Niprului au fost turnate din bronz auriu după un model de ceară, pe care a fost imprimat un model simplu.

Smalțul - o masă vitroasă - a fost zdrobit în pulbere, amestecat cu apă și așezat sub formă de aluat gros în adâncituri. Apoi produsul a fost ars pe un brazier, iar smaltul, topindu-se, a umplut celulele.

Emailurile cloisonne au adus o mare faimă artei bijuteriilor rusești: după lipirea pereților despărțitori, smalțul a fost așezat în celule, ars, iar apoi pereții despărțitori proeminente au fost lustruite. Celulele erau uneori fracțiuni de milimetru.

În secolele XI - XIII. în Rusia se foloseau emailuri surde și transparente, care aveau o gamă bogată de culori. În imaginile oamenilor, de exemplu, s-au folosit emailuri opace pentru haine, iar emailuri transparente s-au folosit pentru fețe și mâini. Cerceii-mânz, diademele, realizate cu emailuri cloisonné, erau adesea decorate cu imagini cu păsări pe părțile laterale ale „copacului”.

Lucrările emailatorilor din Rusia Kievană pot fi considerate de neîntrecut în prezent.

Emailul a fost folosit nu numai în bijuterii, ci și în legăturile de cărți. Proprietățile emailurilor transparente și un fundal texturat translucid, contrastele de combinații de culori au fost folosite cu succes în produse.

Înalta artă a smalțului pe filigran a fost realizată de meșterii moscoviți în decorul icoanei Hodegetria (1560 din colecția Camerei de arme a Kremlinului din Moscova). Modelul floral elegant în filigran al ramei este umplut cu emailuri de nuanțe roșii și verzi, ecou cu pete suculente de pietre prețioase netăiate - smaralde, safire, almandine. Emailurile albe și perlele mari care încadrează marginile cadrului sunt într-un echilibru de culoare la fel de organic. Gama delicată de culori este caracteristică majorității emailurilor pe filigran din epoca lui Ivan cel Groaznic.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. arta smalțului în filigran este la apogeu.

Smalțul verde transparent cu includerea smaraldului este o combinație preferată în produsele de decorare. În această scară, este tăiat un vas cu lingură de aur, păstrat în Armeria din Moscova. Smalțul verde translucid cu lumină aurie atinge aici o asemenea sonoritate, baldachinul scărilor, iar în contrast cu acestea, masivul stâlp sculptural care susține pridvorul, conferă clădirii un aspect fabulos. El a încununat coliba de nord cu un okhlupen - un buștean de zada, la un capăt al căruia, situat mai aproape de rădăcină, capul unui cal, căprioară, pasăre a fost tăiat cu un topor.

2.2 Produse din lemn

Există multe bogății în vastitatea pământului rusesc. Unul dintre cele disponibile este, fără îndoială, lemnul. Este disponibil nu numai pentru că acoperă cea mai mare parte a teritoriului, ci și în ceea ce privește metodele de procesare. De acord, pentru unele tipuri de procesare nu aveți nevoie de dispozitive și dispozitive complexe. De aici și varietatea de tipuri și subspecii de meșteșuguri asociate cu utilizarea lemnului. În trecut, cioplitorii ruși în lemn, dulgherii, tâmplarii trebuiau să ocupe mult timp cu decorarea interioară a moșiilor bogate, a bisericilor și chiar a clădirilor palatelor. S-au păstrat catapeteasme sculptate, care dau impresia de aur. De fapt, sunt realizate din lemn și sunt bogat decorate cu sculpturi solide în relief de tip sculptură navă și casă, acoperite cu gesso și aurite. Meșterii ruși erau, de asemenea, bine familiarizați cu moda în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. tehnici de incrustație și mozaic pe care le-au stăpânit în timp ce făceau mobilier pentru clădirile palatului.

Sculptură în lemn.

Există mai multe tipuri de sculptură în lemn:

Filet plat (contur, bracket, geometric etc.);

Sculptură în relief (sculptură în relief plat, surd, Kudrinskaya etc.);

Prin fir (tăiat și ferăstrău);

Sculptură sculpturală (3D);

Sculptura casei (poate combina mai multe tipuri);

Frezarea. Prelucrare pe strung, freză;

coaja de mesteacan;

Sculptura mesteacanului;

Gofrare cu scoarță de mesteacăn;

Marți producție;

Productie de suveniruri (amulete, bijuterii, accesorii, jucarii si poze);

Țeserea viței de vie.

coaja de mesteacan.

Există o vorbă: „Dacă n-ar fi scoarța de liban și de mesteacăn, țăranul s-ar destrăma”. Elasticitatea, rezistența la apă, rezistența la degradare și frumusețea au făcut posibilă utilizarea scoarței de mesteacăn de la construirea de case până la vase, pantofi.

Produsele din coaja de mesteacan, vasele, pantofii sunt bune pentru ca functioneaza ca termosurile. Ei pun fructe de pădure, smântână, brânză de vaci în cutii de coajă de mesteacăn - sucul nu pleacă, ca și în cele din lemn, produsele nu putrezesc, nu se deteriorează.

Mozaicar- o tehnică de finisare și decorare a produselor din lemn, în principal a mobilierului, în care elementele decorative din lemn prețios sunt tăiate pe suprafața unui copac, de exemplu, în placa de lucru superioară a unei mese sau în spătarul drept al unui scaun (de obicei la același nivel cu suprafața acestui produs).o culoare diferită, precum și din sidef sau metal.

Mozaicul în prelucrarea artistică a lemnului este o tehnică de desenare a unui Model sau a unui model din bucăți de lemn multicolore, mai precis, din bucăți de placaj multicolor. Un exemplu de lucrări de mozaic remarcabile sunt podelele din Palatul de Iarnă, Muzeul Palatului Pavlovsk de lângă Leningrad, muzeele Ostankino, Arhangelskoye și Kuskovo de lângă Moscova.

Același fenomen remarcabil în arta decorativă populară rusă, cum ar fi sculptura, este pictura pe lemn. Originile multora dintre speciile sale ar trebui căutate în arta antică rusă. Astfel, o comparație a manuscriselor în miniatură din secolul al XVII-lea, care înfățișează scene de semănat, arat, fân și pășunat, cu picturile de gen ale roților care învârtesc Permogorsk ne permite să vorbim nu numai despre apropierea parcelelor, ci și despre principiile generale. a construcției compoziției (narațiune și prezența intrigărilor în momente diferite pe foaia miniaturii și pe o roată care se învârte), despre comunitatea coloristică, despre apropierea însăși a tehnicii performanței. Pictura de pe roțile care se învârte ale lui Permogorye se bazează pe un contur negru clar al imaginii aplicat pe un fundal alb. Desenul a fost apoi pictat cu culoare în interior. Această metodă de pictură se numește grafică. Scene ale vieții populare: adunări din sat, călărie, sărbători - pe care maeștrii din Permogorye le plăcea să le înfățișeze, sunt combinate organic cu motive ornamentale. Modelele florale cu modele groase de covoare acoperă nu numai roțile care învârt, ci și articolele de uz casnic - oală, boluri, vase, coșuri de pâine, sfeclă roșie, ulcioare, leagăne pentru copii.

abrsculptură amtsevo-kudrinskaya.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în regiunea Moscovei, lângă meșteșugul Bogorodsk, a apărut un alt meșteșug artistic - sculptura în lemn Abramtsevo-Kudrin.

Apariția meșteșugului este asociată cu organizarea în 1884 a unui atelier de tâmplărie în Abramtsevo, unul dintre locurile pitorești din regiunea Moscovei. Înainte de aceasta, aici a fost creat faimosul „cerc Abramtsevo”, în care I. E. Repin, V. A. Serov, I. I. Levitan și mulți alți artiști remarcabili ai secolului trecut s-au unit și au lucrat fructuos timp de câțiva ani.

Atelierul a fost condus de artistul E. D. Polenova. Artiștii angajați în atelier au manifestat un mare interes pentru arta decorativă populară rusă, în arhitectura antică rusă. Din excursiile în nordul Rusiei, au adus mostre de broderie populară, obiecte din lemn decorate cu sculpturi și picturi și jucării din lut. De asemenea, au colectat mostre de artă populară în satele din jur, lângă Moscova. Ei înșiși au încercat să creeze mostre de mobilier, vase și ustensile în natura artei populare țărănești. Conform desenelor lui E. D. Polenova, cioplitorii - locuitorii satelor din jur care lucrau în atelier, au început să facă mobilier, sicrie, rafturi, cufere decorative etc. În produsele de decorare, tehnica triedrului nordic cu crestături și relief plat Sculptura a fost folosită în principal. , realizate în atelier, au fost foarte populare datorită modului la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. stil „sub antichitatea rusă”. Studiul artei decorative populare în acei ani abia începea. Numărul monumentelor din colecțiile muzeale era foarte limitat și nu permitea să simțim versatilitatea artei populare, să înțelegem tiparele artistice ale dezvoltării acesteia. Prin urmare, atunci când și-au creat propriile mostre, artiștii atelierului Abramtsevo au făcut calcule greșite inevitabile pentru timpul lor.

Imaginile de siluetă cu cai, călăreți, păsări și scenele de gen ulterioare au fost animate cu lovituri de văruire - „animații”, detalii de desen, făcând imaginile voluminoase. Începutul pictural triumfă în mod clar asupra graficii animației, culorile locale ale picturii, pentru toată decorativitatea și strălucirea lor, de regulă, sunt subtil armonizate și bine asortate, ceea ce indică abilitățile coloristice neîndoielnice ale maeștrilor.

2.3 Țesut

Pe vremuri, aproape toate femeile știau să țese, pentru că fără aceste aptitudini familia nu ar fi putut trăi. Prin urmare, nu a fost în zadar că ceremonia de nuntă a inclus în mod necesar un element de transfer de „cadouri” rudelor viitorului soț, iar cel mai adesea acestea erau pânze realizate de însăși mireasa.

Epoca industrializării a pus practic capăt acestui meșteșug. În prezent, tradițiile de țesut sunt susținute de numeroși pasionați în centrele meșteșugărești. Acum interesul pentru trecut a crescut și există o mare cerere în cadrul societăților de reconstrucție istorică militară. În plus, folosind aceleași tehnologii, meșterile moderne țes covoare magnifice, care au propria lor cerere.

Țeserea covoarelor.

Țeserea manuală a covoarelor este unul dintre cele mai răspândite și interesante tipuri de arte și meșteșuguri. Atât în ​​cele mai vechi timpuri, cât și în prezent, covoarele au fost și sunt utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi. Covoarele sunt folosite pentru a decora interiorul, pentru a identifica și organiza spațiul arhitectural interior. Alături de covor, proprietățile estetice ale unei game largi de lucruri sunt dezvăluite într-un mod deosebit. Covorul își poate spori sau înăbuși calitățile decorative în ansamblul de decorare al camerei.

Scopul artistic al covorului este strâns legat de funcția sa utilitară. Îl atârnă pe perete, îngrădesc o parte din cameră, acoperă podeaua, acoperă mobilierul. Țesătura moale de lână a covorului ajută la menținerea temperaturii potrivite în casă: caldă iarna, răcoroasă vara. Îneacă zgomotul exterior.

În covor, ca în orice operă de artă și meșteșuguri, se reflectă lumea spirituală a celui care l-a creat. Structura ornamentală a covorului, culorile sale, schemele compoziționale întruchipează tradiția veche de secole a culturii artistice naționale, exprimă spiritul oamenilor și ideile lor de frumos.

S-a schematizat interpretarea motivelor picturale din covoarele țărănești rusești, s-au folosit diverse combinații ale celor mai simple figuri geometrice. Schema de culori a acestor covoare s-a bazat pe o comparație a culorilor strălucitoare. Pentru vopsirea firului s-au folosit vopsele vegetale. Au fost puține culori de fire: roșu, albastru, verde, galben, negru. Dar, folosind combinațiile lor, meșterile ruse au obținut un mare efect artistic - sonoritate a culorilor, armonie în desene.

Abolirea iobăgiei în 1861 a oferit Rusiei posibilitatea de a urma rapid calea dezvoltării capitaliste. După reformă, unitățile de covoare ale proprietarilor au fost lipsite de muncă iobag, iar producția de covoare în ele a devenit neprofitabilă pentru proprietarii lor. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. țesutul covoarelor este dezvoltat în special la domiciliu, luând forma producției artizanale de covoare de vânzare, în special în regiunile din sudul Rusiei și vestul Siberiei ale țării. Aici, la sate, erau destul de mulți maeștri țesători de covoare, lâna era mai puțin costisitoare, iar produsele de covoare erau vândute de către populația locală. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. nu numai familii individuale, ci și județe și sate întregi au început să fabrice covoare.

Până la începutul secolului XX. s-au format două domenii principale ale producției artizanale de covoare, care au primit dezvoltarea ulterioară în epoca sovietică și sunt centre tradiționale ale artei covoarelor rusești. Centrul țeserii covoarelor fără scame era provincia Kursk și zonele învecinate. Țesutul covoarelor a început să se dezvolte intens în Siberia de Vest și Urali.

2.4 Broderie

Broderia este unul dintre cele mai comune tipuri de artă populară. Arta de a crea modele pe țesături folosind un ac și fire este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Această muncă dificilă, dar fascinantă, a însoțit-o pe rusoaica toată viața. Începând de la o fată să-și pregătească o zestre, ea a învățat tainele măiestriei de la o vârstă fragedă. Pentru nuntă, fiecare fată avea haine de zi cu zi și de sărbătoare, numărul necesar de blaturi de masă (fețe de masă), robinete și prosoape care serveau în viața de zi cu zi sau erau decorațiuni pentru acasă de sărbători, zeci de metri de pânză. Pentru a face haine pentru soț și copii. Toate articolele incluse în zestre erau strălucitoare și decorative, iar broderia a jucat cel mai adesea rolul principal în acest sens. Hainele de sărbătoare pentru femei au fost întotdeauna cele mai izbitoare, mai ales în rândul tinerelor care s-au căsătorit recent. Cămășile, șorțurile, sarafanii lor ardeau cu modele țesute, brodate și imprimate.

În plus, fiecare fată a pregătit prosoape speciale colorate, pe care le-a prezentat la nuntă invitaților de onoare. Mireasa a avut până la 80-100 de astfel de prosoape cadou pentru nuntă.

Până la începutul secolului XX. Majoritatea covârșitoare a țăranelor stăpâneau arta broderiei, iar în oraș se puteau găsi multe meșteșugări care cuseau și brodau tot ce este necesar familiei lor. Prin urmare, acest tip de artă populară, pe lângă broderia cu aur, a rămas mult timp în cadrul meșteșugurilor de acasă. Și numai din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. meșteșugurile de broderie încep să se dezvolte: meșterițele au început să brodeze pentru vânzare, cel mai adesea pentru un cumpărător din oraș.

2.5 Ceramica artistică

Cuvântul „ceramică” provine din grecescul „keramos” – lut. Ceramica își găsește aplicație în industria electrică, construcții, chimie, medicină, arhitectură și fabricarea de ustensile; rolul ceramicii în fabricarea produselor de artă este mare.

Produsele ceramice nu se tem de umezeală și influențe atmosferice, prin urmare, istoria a păstrat exemple de artă ceramică (uneori în fragmente și fragmente) de la cele mai vechi figurine magice de lut până la produse din cel mai fin porțelan, excepționale prin meritul lor artistic.

Cele mai vechi descoperiri de vase ceramice ne arată și primele încercări de a le decora: decorațiuni primitive sub formă de mici găuri deprimate, dungi ondulate în relief etc.

Ceramica artistică este produse de artă din argile și alte mase minerale, una dintre componentele cărora este argila, atât monumentală, cât și aplicată. Ceramica monumentală include panouri arhitecturale, mozaicuri, sculptură, ceramică de grădină și parc. Vase din ceramică, vaze, ghivece, plastic mici - lucrări de artă și meșteșuguri.

În prezent, meșteșugurile ceramice artistice ale Federației Ruse reprezintă o ramură destul de extinsă a industriei locale cu specific și orientare artistică și stilistică proprii. În ele, ca și în alte tipuri de meșteșuguri, se pot evidenția întreprinderile care păstrează și dezvoltă tradițiile artistice ale acestui meșteșug, care s-au dezvoltat în trecutul îndepărtat, și întreprinderile nou formate cu orientare artistică și stilistică, care s-au format. în vremea sovietică.

2.6 Pâslă

Cei mai vechi predecesori ai cizmelor din pâslă au fost descoperiți de arheologi din Altai în straturi din secolul al IV-lea î.Hr. Locuitorii teritoriilor asiatice purtau pisici din pâslă, chuni, kengi cu blat de pânză sau fără top. În Rusia abia în secolul al XVIII-lea. artizanii din provinciile Nijni Novgorod și Yaroslavl au inventat „pima”, „basculant”, „sârmă laminată”. La sfârșitul anului XIX - începutul. Începând cu secolul al XX-lea, încălțămintea din pâslă devine din ce în ce mai comună și devine principala încălțăminte de iarnă pentru țăranii ruși din Rusia europeană (cu excepția Nordului Îndepărtat și a sud-estului) și concurează cu încălțămintea de blană a populației ruse din Siberia.

Maeștrii în fabricarea cizmelor de pâslă (sau a fierului laminat) erau numiți katali sau role. Primele artele de roți - de obicei rudele nu depășeau trei sau patru persoane. După ce s-au stabilit într-o colibă ​​spațioasă, au făcut pantofi mai întâi pentru familia gazdă, apoi pentru alți clienți. Munca unui vehicul cu roți este foarte grea și dăunătoare, pentru că. trebuia să lucreze în umezeală aburoasă. Primele cizme din pâslă au fost realizate în două etape: mai întâi s-au făcut pisici cu pâslă joasă, iar apoi li s-au cusut vârfurile. Curând au trecut la fabricarea cizmelor în întregime, pe un bloc.

Se presupune că simțirea simțită a venit în regiunea Yelets în urmă cu aproximativ 200 de ani din provincia Ryazan. Complexitatea producției (specificul materiilor prime, abilitățile de fabricație, disponibilitatea uneltelor, spațiilor etc.) a limitat numărul de persoane implicate în meșteșugurile de pâslă. Fiind artizanală, industria de pâslă Yelets nu avea o bază de producție permanentă. La sfârşitul anului XIXB. în Yelets se cunoșteau aproximativ șase ateliere de împâslire de lână relativ mari. După Revoluția din octombrie 1917, astfel de unități au fost transformate în artele.

În prezent, Yelets Shoe-Filting Factory LLC își desfășoară activitatea în Yelets, producând între două și cinci mii de perechi de cizme de pâslă pe sezon. Calitatea cizmelor Yelets devine din ce în ce mai cunoscută și foarte apreciată pe piață. Unele exemplare sunt decorate cu broderie, împletitură, margele. Meșterii Yelets fac și cizme de pâslă suvenir în miniatură.

2.7 Pictura artistică

Din cele mai vechi timpuri, Rusia a fost renumită pentru porțelanul său și arta picturii artistice. Au existat chiar diferite școli și direcții ale acestor meșteșuguri populare:

Gzhel este numele porțelanului cu pictură elegantă albastră pe fundal alb. Acest nume vine de la numele zonei de lângă Moscova. Ceramica există aici de la începutul secolului al XIV-lea. Ceramica Gzhel este cunoscută și populară în întreaga lume.

Pictura Zhostovo (după numele unui sat de lângă Moscova) este o pictură decorativă în ulei pe tăvi metalice, apoi lăcuită: flori și fructe, umplute cu culori strălucitoare pe un fundal negru.

Miniatura Palekh (după numele centrului regional din regiunea Ivanovo) este denumirea picturii pe lac din papier-mâché. Sicrie si sicrie cu subiecte folclorice casnice, literare, istorice, religioase, realizate in culori vii pe fond negru. Arta miniaturii lacului Palekh datează din secolul al XV-lea. Inițial, artiștii pictau icoane. Tehnologia străveche a picturii este transmisă din generație în generație.

Khokhloma este pictat manual pe lemn. Acest meșteșug are peste 300 de ani. Cești, sare, scaune, rafturi - pictate cu flori stranii de culoare stacojie. Secretul acestor produse este că sunt lăcuite de două sau trei ori, apoi călite în cuptor. Drept urmare, lacul devine galben, iar ceștile din lemn pictate arată ca niște vase prețioase aurite.

Lubok - poze populare rusești create prin imprimarea pe hârtie dintr-un bloc de lemn. Vândute la târguri încă din secolul al XVII-lea, până la începutul secolului al XX-lea, erau considerate cel mai masiv tip de artă plastică din Rusia. Subiectul tablourilor populare este foarte divers: acoperă teme religioase și moralizatoare, epopee populare și basme, istorice și medicale, însoțite neapărat de un text instructiv sau umoristic, care vorbește despre obiceiurile și viața de atunci, cuprinzând înțelepciune și umor popular. .

2.8 Industriile jucăriilor

Alături de olărit, unde meșterii erau deranjați de fabricarea vaselor, în multe părți ale Rusiei existau centre specializate în jucării din lut. Aceste industrii includ Dymkovo. Numele meșteșugului provine de la așezarea Dymkovo, situată în suburbiile orașului Vyatka (acum orașul Kirov), unde populația locală a sculptat de mult jucării din lut.

Jucăriile au fost modelate de locuitorii lui Dymkovo Sloboda din lut roșu local, uscate, arse în cuptoare rusești, apoi pictate cu vopsele diluate pe un ou pe un fundal cretat, uneori folosind foi de aur pentru a finisa detaliile.

Cele mai timpurii la origine sunt jucăriile și fluierele animale. Cai cu un singur și cu două capete, cocoși și rațe - acesta este sortimentul inițial sărac de jucării Dymkovo. Apar figuri de căprioare, urși, berbeci, vaci, capre etc.. Jucăriile timpurii se caracterizează prin forme generalizate, chiar oarecum arhaice. Pofta de narațiune de zi cu zi, spre care meșterele se străduiau din ce în ce mai mult, a dat naștere unor comploturi de basm: un urs - o dădacă legănând un copil; ursul este un muzician care cântă la balalaika.

Un loc semnificativ în jucăria Dymkovo este ocupat de un grup de păpuși, așa-numitele doamne și asistente. Volumul principal al unor astfel de figurine a fost turnat nedivizat - o fustă clopot, ipostaze frontale nemișcate. Coafura, coafura, detaliile toaletei (margele atent modelate, panglici) sunt transmise ceva mai detaliat.

Dezvoltarea ulterioară a jucăriei Dymkovo a mers în direcția întăririi principiului pictural. Scenele de gen au fost realizate din figurine. Doamnele și domnișoarele merg în perechi, bonele se plimbă cu copiii, un vânător cu un câine se întoarce cu prada etc. În scenele de grup separate, figurile oamenilor și animalelor sunt înzestrate cu trăsături mai specifice. Cu toate acestea, ca și până acum, în multe sculpturi, se observă ipostazele frontale, iar personajele nu sunt legate între ele din punct de vedere compozițional. Printre jucăriile de gen există scene complexe cu mai multe figuri. Ei simt mișcarea care înconjoară peisajul transmisă însă foarte condiționat și naiv. Acestea sunt scene care înfățișează o întâlnire între o doamnă și un domn, dans, băutură de ceai, o plimbare, călărie din munți, o companie de vacanți și muzicieni într-o barcă. Pe lângă scenele urbane, apar și episoade din viața țărănească: mulsul unei vaci; purcei care hrănesc purcei; fată care păzește gâște. Aici se remarcă dorința meșterilor de a uni figurile cu o acțiune comună, de a le oferi din perspectivă, în mișcare, figurile au picioare-coloane, pentru stabilitate sunt așezate pe suporturi rotunde, această tehnică este clar împrumutată din materiale plastice porțelan.

Festivitatea și eleganța caracteristice jucăriei Dymkovo se realizează în principal prin pictură. Pictura este cea care determină în mare măsură originalitatea și individualitatea jucăriei Dymkovo. Putem spune că culoarea modelează forma, o îmbogățește.

Decorativitatea jucăriei este subliniată de un fundal alb, care a fost obținut ca urmare a văruirii jucăriilor cu cretă diluată în lapte.

Baza picturii Dymkovo este cel mai simplu ornament geometric, constând din cercuri, ovale, linii drepte, ondulate și în zig-zag. Aceste elemente geometrice, uneori care se ating, alteori se apropie unele de altele, creează un model ornamental multicolor. Gama picturii este strălucitoare și deschisă. Este construit pe contrastul de culori: albastru și galben, purpuriu și verde, negru și alb, albastru, roz, maro și alte culori sunt, de asemenea, folosite.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dymkovskaya a fost înlocuită treptat de sculptură ieftină din ipsos.

Recunoașterea reală și faima mondială au venit la pescuitul Dymkovo deja în perioada sovietică.

Un merit uriaș în renașterea meșteșugului îi aparține artistului A. I. Denshin. În anii 1920 și 1930, a efectuat lucrări serioase de cercetare asupra artei jucăriilor Dymkovo, a scris o serie de lucrări despre istoria și caracteristicile artistice ale meșteșugului tradițional. AI Denshin a fost timp de mulți ani directorul artistic al atelierului Dymkovo. A dedicat mult efort și muncă popularizării artei meșterilor din Dymkovo prin organizarea de expoziții, apariții în presă, colecționând colecții muzeale de jucării de la cele mai bune meșteri - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova, E. I. Koss- Denshina si altii.

Ea a tratat întotdeauna cu foarte mare atenție jucăria tradițională, a cunoscut-o bine și a lucrat la îmbunătățirea ei. Artistul era mai înclinat spre pictura fină armonioasă.

Astăzi, jucăria Dymkovo a încetat să mai fie o joacă de copii. Este o sculptură decorativă minunată care se potrivește cu ușurință în interiorul unei case moderne. Ne mulțumește prin eleganță și DECORATIVITATE, expresivitate și originalitate, fiind o părticică a artei populare vii.

În sat s-a dezvoltat un alt centru tradițional pentru producția de jucării din lut. Filimonovo, districtul Odoevsky, regiunea Tula

În această veche zonă de ceramică au fost făcute jucării de lut încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Au sculptat jucării dintr-o bucată întreagă de lut, spre deosebire de jucăriile Dymkovo, care au fost făcute în părți. La început, meșteșugarul a făcut un garou dintr-o bucată de lut și a „tras” forma concepută din ea. Dacă ar fi trebuit să modeleze o doamnă sau o dădacă, garoul se transforma într-o fustă conică, apoi trecea în trunchi, brațe, față și se termină cu o căciuliță, de obicei sub forma unei pălării mici și plate. Dacă a fost concepută figurina unui soldat, atunci au luat două garouri; Din ele s-au sculptat picioarele, apoi întreaga siluetă și, în final, o coafură înaltă, de asemenea ușor turtită. Asemenea coafuri mototolite sunt una dintre caracteristicile jucăriilor Filimonov.

Jucăriile terminate au fost uscate într-un cuptor încălzit. Au pictat cu vopsele ieftine de anilină diluate pe un ou.

Jucăriile Filimonovo se caracterizează prin proporții alungite, care pot fi explicate prin proprietatea argilei locale de a se micșora rapid în timpul uscării și de a forma crăpături. Ca urmare a netezirii suplimentare, jucăriile au căpătat forme alungite.

Tema jucăriilor Filimonovo nu depășește parcelele figurinelor și fluierelor obișnuite de lut, care au fost realizate în diferite locuri din Rusia. Acestea sunt doamne-bone, soldați, călăreți, diverse animale și păsări: cai, căprioare, berbeci, urși, cocoși etc.

Aproape toate jucăriile erau fluiere în același timp. Dispozitivele pentru emiterea unui fluier erau aranjate în corpul animalelor și păsărilor sau introduse sub brațele figurilor umane sub formă de păsări mici - găini, rațe.

Din punct de vedere al formei, jucăriile lui Filimonov sunt foarte generalizate, meșterițele nu au modelat niciodată chipurile, mâinile oamenilor, au sculptat figuri de animale în același mod general.

Cel mai remarcabil lucru la jucăriile Filimonovo este pictura - strălucitoare, elegantă, mai ales în două culori; s-a realizat cu o pensulă în dungi înguste transversale de-a lungul întregului corp al figurinelor.

Cel mai vechi meșteșug de artă populară rusă este Bogorodskaya sculptură în lemn.

Apariția artei cioplitorilor din Bogorodsk datează din secolele XVI-XVII, când, sub influența meșterilor din Lavra Trinity-Sergius, au început să se dezvolte diferite meșteșuguri, inclusiv producția de jucării. Pentru amuzamentul țareviciului Alexei, fiul lui Petru I, aici s-au cumpărat jucăriile „Fierari”, „Încrucișarea caprelor”, „Cătește pe roată”, etc.

Perioada de glorie a meșteșugurilor de jucărie în satele și satele situate în vecinătatea Sergiev Posad (acum orașul Zagorsk) datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, având în vedere faptul că jucăriile din lemn nu au fost îngrijite, iar colecția lor a început relativ târziu, doar câteva exemplare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea au ajuns până la noi. Colecțiile muzeului conțin păpuși husar elegante, cu un pardesiu aruncat pe umeri, în shakos și uniforme, păpuși doamne cu acarieni pe pălării și umbrele în mână. Imaginile țăranilor care execută diverse tipuri de muncă, muzicieni rurali, sculpturi animale sunt expresive. Toate sunt expresive în plastic, impregnate de umor.

Observația ascuțită a marcat și figurile viu colorate ale așa-numitelor „fleecuri chinezești”, înfățișând călugări, doamne, dandi, soldați, vânzători de plăcinte, servitoare.

Produsele sculptorilor din Bogorodsk s-au distins întotdeauna prin acuratețea caracteristicilor figurative, perfecțiunea abilităților de interpretare.

Realizarea sculpturii de jucărie de la Bogorodsk începe cu despicarea unei părți din trunchiul unui tei sau a unui arbore de aspen în cale triedrice cu un topor. Forma și dimensiunea calei sunt determinate de compoziția sculpturii pe care maestrul a intenționat să o sculpteze. Cu un topor, contururile principale ale viitoarei sculpturi, jucăriile sunt „pirate”, mișcarea acesteia este conturată. Apoi, cu un set de dalte, se îndepărtează excesul și se elaborează forma. Imaginea din plastic a produsului este completată de un cuțit „Bogorodsky” ascuțit și drept, care este mânuit cu măiestrie de sculptori. Mișcările meșterilor care creează jucării și sculpturi din lemn sunt bine echilibrate, nu este nimic de prisos sau întâmplător în ele. Rapid și ritmic, cuțitul atinge lemnul moale, completând modelarea sculpturală a formei. Expresivitatea sculpturii Bogorodsk este strâns legată de aceste mișcări rafinate, ritmice, ale mâinii maestrului.

Tehnica sculpturii rapide, cu volantă, necesită o abordare specială a interpretării imaginii, a cărei expresivitate depinde în mare măsură de selecția de către maestru a celor mai importante detalii caracteristice. În compozițiile celor mai bune sculpturi din Bogorodsk, se păstrează senzația de masă a unei bucăți de lemn.

Meșterii își manifestă dragostea pentru lemn ca material de mare merit artistic prin faptul că nu vopsesc sau nuanță majoritatea produselor cu pată, păstrând tonul deschis al lemnului.

Un exemplu clasic de sculptură tradițională din Bogorodsk este faimosul „fierari”, care au devenit un fel de simbol al comerțului din Bogorodsk, dezvăluind în mod clar posibilitățile plastice ale sculpturii în lemn din Bogorodsk. Această jucărie atrage atenția nu numai printr-un complot distractiv și mișcarea figurilor, umor cald, personaje tipice, laconism al plasticității expresive, care merită priceperea tradițională a mai mult de o generație de sculptori din Bogorodsk. Din cele mai vechi timpuri, tema principală în munca cioplitorilor din Bogorodsk a fost viața țărănească. „Troica”, „Ferăstrai”, „Țăran cântând la flaut”, „Țăran la vânătoare”, etc. - cele mai comune scene.

2.9 Prelucrarea artistică a osului

Prelucrarea artistică a oaselor are tradiții străvechi. Cercetările arheologice efectuate de oamenii de știință sovietici au făcut posibilă descoperirea unui număr de monumente interesante de prelucrare artistică a osului, realizate cu multe secole în urmă.

Duritatea osului a făcut posibil ca meșterii să folosească sculptura ajurata cu fante; plasticitatea sa a făcut posibilă realizarea modelării moale a reliefului și formelor sculpturale. Stralucirea suprafetei lustruite a materialului, nuantele sale subtile de culoare au dat o frumusete aparte lucrurilor create.

Pentru realizarea produselor de artă au fost folosite diferite tipuri de oase: colți de elefant, colți de mamut, colți de morsă. Colții de elefant, mai ales valoroși, erau importați din Orient; colți de mamut au fost găsiți în permafrostul din Siberia, Yakutia și Chukotka; morsa a fost bătută în mările nordice. Aceste tipuri valoroase de oase, similare ca structură, diferă în nuanțe de culoare, luciu și textură. Fildeșul de mamut are o nuanță gălbuie caldă și o textură micro-plasă. Fildeșul de morse este mai deschis și mai rece la culoare, spre deosebire de colțul de mamut, are un interior celular, ceea ce îngustează oarecum posibilitatea de a crea produse artistice.

Pe lângă aceste tipuri valoroase de oase, un simplu os animal (tars) a fost folosit de mult timp. Nu are proprietăți atât de minunate precum colții de mamut și colții de morsă. Forma tubulară, culoarea albă neuniformă, suprafața mată - toate acestea au limitat posibilitățile de a crea produse artistice. Cu toate acestea, meșterii populari au găsit o varietate de tehnici artistice interesante pentru decorarea acestuia.

S-a folosit și corn de animale, care are calități precum diverse nuanțe de culoare, transluciditate, moliciune și plasticitate. Din corn se făceau tabaturi, piepteni, agrafe de păr. Popoarele din Nord au folosit corn de cerb pentru fabricarea mânerelor de cuțit, baloane cu pulbere, părți de căprioare și hamuri de câini.

Tehnica de prelucrare a oaselor este variată, incluzând strunjire și tipărire, tridimensională, ajurata, sculptură în relief, gravură (atât colorată, cât și incoloră), incrustație cu bucăți colorate de os, lemn, precum și colorarea unui os simplu de animal în diferite culori ( în principal verde, maro). Osul merge bine cu alte materiale - lemn, metal.

Prelucrarea osoasă modernă presupune utilizarea unui burghiu, în principal în operații auxiliare. Restul lucrărilor meșteșugarilor se realizează manual cu unelte metalice speciale, ceea ce necesită anumite abilități dobândite în instituții speciale de artă.

...

Documente similare

Tipuri de meșteșuguri populare în Rusia și caracteristicile acestora. Imagini artistice și ornamente. Amplasarea meșteșugurilor populare pe teritoriul Rusiei. Formarea interesului în rândul tinerei generații pentru arte și meșteșuguri. Meșteșuguri populare ale Donului.

lucrare de termen, adăugată 02/09/2010


Meșteșugurile de artă populară sunt una dintre formele artei populare. Pictura Khokhloma. ceramica Gzhel. Jucărie Dymkovo. Păpușă rusă de cuib. Pictura Gorodets. Dantela Vyatka. șaluri Pavlovo. pictura Zhostovo. Jucărie Filimonov.

prezentare, adaugat 21.03.2013


Caracteristici ale activității artistice, posibilități creative ale copiilor de școală. Prelucrarea artistică a scoarței de mesteacăn ca un fel de arte și meșteșuguri. Centre de meșteșuguri din scoarța de mesteacăn. Programul de lecții despre prelucrarea artistică a scoarței de mesteacăn.

lucrare de termen, adăugată 12.08.2010


Caracteristicile fenomenului meșteșugurilor de artă populară, locul lor în practicile etnoculturale din Tyva. Analiza specificului condițiilor de apariție, existență și dezvoltare a acestora. Caracteristici originale ale meșteșugurilor tradiționale. Creativitatea maeștrilor tuveni.

teză, adăugată 24.06.2015


Arta meșteșugurilor de artă populară din Daghestan din trecut și prezent. Istoria aurariei Kubachi și a afacerilor cu arme. Tehnici de prelucrare a metalelor din industria Kubachi. Caracteristicile artistice și stilul bijuteriilor Kubachi.

rezumat, adăugat 03.11.2013


Arte și meșteșuguri populare. Arte și meșteșuguri populare. Realizarea ceramicii. Jucărie Chernyshinsky. Cum a prins viață o jucărie antică. Expoziție de jucării populare. Cum se naște frumusețea. Creativitatea lui Evdokia Ilyinichna Lukyanova.

test, adaugat 21.08.2008


Conceptul de producție artizanală, istoria producției artizanale. Caracteristicile principalelor tipuri de meșteșuguri populare: ceramică, Gzhel, Skopin. Analiza picturii Khokhloma: tehnică, varietate. Caracteristicile caracteristice ale produselor din filigranul Kazakov.

lucrare de termen, adăugată 05/04/2012


Arta decorativă și aplicată stă la baza oricărei culturi naționale. Rolul articolelor de uz casnic în tradițiile populare de a celebra evenimente semnificative din viață. Prosoape cu capete lungi brodate sau țesute. Oale pictate sub formă de barcă.

prezentare, adaugat 03.04.2013


Istoria țeserii covoarelor rusești. Tehnica de realizare a covoarelor. Istoria broderiei, ornamente și simboluri în broderie, tipuri de cusături. Istoria și tradițiile producției rusești de dantelă. Tipuri și metode de țesut. Metode de realizare a unui șal, caracteristici ale stilului Pavlovsk.

lucrare de termen, adăugată 13.05.2009


Articole de îmbrăcăminte tradițională și meșteșuguri populare ale popoarelor care trăiesc în Insulele Britanice. Țesătură scoțiană cu carouri. Istoricul, înregistrarea și designul tartanurilor noi. Kilt - un articol de îmbrăcăminte pentru bărbați, hainele tradiționale ale muntenilor, istoria tricotării Aran.

Publicații în secțiunea Tradiții

Meșteșugurile antice: 5 locuri pe harta Rusiei

Pentru a sculpta o jucărie de lut, a împleti pantofi de lime de var sau a picta o tavă? Vă invităm la un tur virtual al orașelor și satelor, unde tradițiile meșteșugurilor populare sunt moștenite. Cunoaște meșteșuguri unice și #au o odihnăRusia.

Sloboda Dymkovo (orașul Kirov) - fluieră pentru „dansul fluierului”

Jucărie Dymkovo

Pictura unei jucării din lut Dymkovo

Jucărie Dymkovo

Cu mai bine de 400 de ani în urmă, în așezarea Dymkovo (azi - un microdistrict al orașului Kirov), au apărut primele jucării ceremoniale - fluiere. Au fost făcute din argilă roșie și nisip de râu pentru „pandemoniul” sărbătorii de primăvară. Astfel, una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă din Rusia s-a născut la Dymkovo. Jucăriile Dymkovo și-au căpătat aspectul familiar în secolul al XIX-lea: au început să fie pictate cu modele colorate caracteristice.

Turiștii vin de obicei la Dymkovo vara sau toamna: aici au loc inundații de primăvară. În „Vyatka Veneția”, așa cum localnicii numesc așezarea, au loc festivaluri, concursuri, concerte, precum și cursuri de master în modelaj și pictură jucării. La sfârșitul lunii august, locuitorii din Dymkovo sărbătoresc Ziua Spasovului - principala sărbătoare a așezării.

Muzeul „Jucărie Dymkovo” funcționează în Kirov. Oaspeții muzeului pot învăța istoria meșteșugurilor antice, pot întâlni meșteri și împreună cu acestea pot sculpta figurine celebre din lut.

Satul Korovino (regiunea Vladimir) - feluri de mâncare din „aluat de lut”

Oferă înainte de ardere, turnată de maestrul V.V. Karavaev din sat. Korovino, districtul Melenkovsky, regiunea Vladimir. Fotografie de A.G. Kuleshova. 2010

Ceramica Melenkovskaya. Ghiveci pentru feluri secunde, realizate în atelierul Malahovilor din sat. Korovino, districtul Melenkovsky, regiunea Vladimir. Fotografie de A.G. Kuleshova. 2010

Ceramica Melenkovskaya. Căni de bere realizate în atelierul Malakhov din satul. Korovino, districtul Melenkovsky, regiunea Vladimir. Fotografie de A.G. Kuleshova. 2010

Meșterii ceramici din satul Korovino au folosit pentru lucru lut local - alb și roșu. Ceramica a fost arse într-un mod special, apoi acoperită cu glazură colorată contrastantă. La târgurile de la Vladimir, Suzdal, Murom și Pavlov au fost foarte căutate ceramica durabilă și frumoasă.

Ceramica încă se face aici conform tehnologiilor străvechi. Meșterii pregătesc singuri lutul. În primul rând, este depozitat în gropi speciale și se „coace” la soare. Apoi se adaugă apă și se prepară „aluat de lut”. Vasele turnate sunt uscate de meșteri, apoi arse și decorate cu glazură colorată sau transparentă. Maeștrii pot acoperi întregul produs, îl pot picta sau îl pot decora „marmorat”, amestecând mai multe culori.

Oaspeții satului Korovino pot nu numai să privească munca maeștrilor, ci și să ia câteva lecții de olărit. Turiștilor de aici li se vor povesti despre istoria meșteșugului local și vor fi predate principalele sale secrete.

Satul Zhostovo (regiunea Moscova) - tăvi „înflorite”.

tavă Zhostovo

Fabrica Zhostovo de pictură decorativă

Satul Zhostovo, care este situat în apropierea orașului Mytishchi, lângă Moscova, este renumit pentru pictura pe metal. De la începutul secolului al XIX-lea, maeștrii Zhostovo au cucerit Imperiul Rus cu tăvi cu buchete pitorești.

Primul „atelier de lacuri” a fost deschis aici de iobagul contelui Sheremetyev, Filip Vishnyakov, la începutul secolului al XIX-lea. La început, aici au fost pictate articole din papier-mache (poșete, cutii de țigări, cutii de priză), iar în anii 1930, mai multe ateliere locale au început să producă simultan tăvi din metal forjate. Au fost decorate cu un tablou special - „Zhostovo” -: buchete de flori de câmp și de grădină, parcă luminate din interior, și mici ornamente de aur de-a lungul marginii.

Astăzi, în Zhostovo, totul amintește de vechiul meșteșug: chiar și semnele de pe fațadele clădirilor și semnele rutiere sunt realizate sub formă de tăvi. Mulți localnici își deschid propriile ateliere sau lucrează într-o fabrică de pictură decorativă. În singurul muzeu de tăvi din lume, oaspeții decorează ei înșiși blocuri metalice. După uscarea într-un cuptor special și aplicarea lacului, produsele pot fi luate acasă.

Satul Kubachi, districtul Dakhadaevsky (Dagestan) - incrustație de aur

Etrieri de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Crestătură aurie pe fier. Fotografie de P.R. Gamzatova. 2013

Pumnale de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Crestătură aurie pe os și fier. Fotografie de P.R. Gamzatova. 2013

Satul Kubachi din Daghestan este cunoscut pentru meșteșugurile sale tradiționale. „Aurarii” fac zale de lanț, bijuterii, vase din diferite materiale: oțel și fier, argint și bronz, oase și coarne. Sunt incrustate cu metale neferoase. Ornamentele sunt aplicate produselor cu unelte speciale ascuțite, apoi sârma de aur sau argint este introdusă în crestătură cu un ciocan mic. Cel mai popular model în rândul bijutierilor este floral tradițional, dar în decor sunt folosite și elemente geometrice, imagini cu animale și păsări și ornamente naționale.

Principalul meșteșug al satului Preobrazhenovka (regiunea Lipetsk) au fost sandalele din tei. Partea fibroasă a scoarței era recoltată aici de două ori pe an. A fost uscată și depozitată, rulată în stropi. Când maeștrii nu erau angajați în munca sezonieră a câmpului, abureau sau înmuiau libenul și făceau pantofi de liber din acesta. Pantofii, creați folosind așa-numita tehnică de țesut oblic, erau îngrijiți și durabili, iar oameni din multe sate și sate din jur veneau să-i cumpere.

Pantofii de bast în regiunea Lipetsk au fost purtati până la mijlocul secolului al XX-lea. După cum își amintesc localnicii, în anii de război și imediat după război, nu a fost de ales. Astăzi, pantofii de bast sunt fabricați doar la comandă - pentru ansambluri folclorice sau ca suveniruri.

Materialul a fost pregătit de portalul Kultura.RF și de Fundația Perspektiva, în cadrul campaniei pentru toată Rusia a Camerei Civice a Federației Ruse. #au o odihnăRusia.

Meșteșuguri populare și meșteșuguri din Rusia.

Meșteșugurile de artă populară din Rusia sunt o parte integrantă a culturii naționale. Ele întruchipează experiența veche de secole a percepției estetice a lumii, îndreptate către viitor, păstrând tradiții artistice profunde care reflectă identitatea culturilor multinaționale ale Federației Ruse.

Meșteșugurile artistice sunt atât o ramură a industriei, cât și o zonă a artei populare.

Combinația de tradiții și inovație, trăsături de stil și improvizație creativă, principii colective și puncte de vedere ale unui individ, produse lucrate manual și profesionalism ridicat sunt trăsăturile caracteristice ale muncii creative a meșterilor și meșteșugarilor.

Meșteșugurile unice ale Rusiei sunt iubite și cunoscute pe scară largă nu numai în țara noastră, sunt cunoscute și foarte apreciate în străinătate, au devenit simboluri ale culturii ruse, contribuția Rusiei la patrimoniul cultural mondial.

În epoca progresului tehnologic, mașinile și automatizările, standardizarea și unificarea, meșteșugurile, realizate în principal manual, mai ales din materiale naturale, au căpătat o semnificație deosebită.

Tipuri de meșteșuguri populare în Rusia. Caracteristica lor

Artele și meseriile populare sunt un fenomen complex și cu mai multe fațete. Include o varietate de direcții, tipuri, forme. Dar toate sunt unite printr-o combinație a oportunității practice a produselor cu frumusețea naturală a aspectului lor, venită din natura înconjurătoare.

În Rusia Antică, întreaga viață a oamenilor a fost literalmente pătrunsă de dorința de frumusețe și armonie cu mediul natural. Casă, vatră, mobilier, unelte, îmbrăcăminte, ustensile, jucării - tot ceea ce au atins mâinile meșterilor populari întruchipa dragostea lor pentru țara natală și un simț înnăscut al frumosului. Și atunci obiectele obișnuite de uz casnic au devenit opere de artă. Frumusețea formei lor a fost completată de ornamente decorative sub formă de ornamente, imagini cu oameni, animale, păsări, scene.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii populari au folosit în munca lor ceea ce natura însăși le-a dat - lemn, lut, os, fier, in, lână.Natura a servit constant ca principală sursă de inspirație pentru meșterii populari. Dar, întruchipând imagini ale naturii în lucrările lor, maeștrii nu au copiat-o niciodată la propriu. Iluminată de fantezia populară, realitatea a căpătat uneori trăsături magice, de basm; în ea, realitatea și ficțiunea păreau inseparabile.

Această originalitate a artelor și meșteșugurilor populare, expresivitatea și proporția sa unică au inspirat și continuă să inspire artiștii profesioniști. Cu toate acestea, nu toți reușesc să înțeleagă și să regândească pe deplin toată profunzimea și potențialul spiritual.

După cum notează cunoscutul cercetător al artei populare M.A. Nekrasova, în condiții moderne „nevoia oamenilor de artă populară, de autenticitatea ei, de spiritualitate este în creștere. Dar găsirea unor modalități de conservare a artei populare, de dezvoltare fructuoasă a acesteia este posibilă doar prin înțelegerea esenței ei, creatoare și spirituală, a locului său în cultura modernă.

Ideea creativă principală a artei populare tradiționale, bazată pe afirmarea unității lumii naturale și umane, testată de experiența multor generații, își păstrează toată semnificația în arta meșteșugurilor moderne de artă populară.

Prelucrarea artistică a lemnului.

Copacul este unul dintre simbolurile antice ale Rusiei. În mitologia slavă antică, arborele vieții simboliza universul. Crânci umbroase și păduri de stejari, desișuri întunecate misterioase și dantelă verde deschis a marginilor pădurilor au atras cunoscătorii de frumusețe din cele mai vechi timpuri, au trezit energie creativă în poporul nostru. Nu întâmplător, lemnul este unul dintre cele mai preferate materiale naturale în rândul meșterilor populari.

În diferite părți ale Rusiei, s-au dezvoltat tipuri originale de prelucrare artistică a lemnului.

Sculptura în lemn este sculpturală Bogorodsk și sculptura în relief plat Abramtsevo-Kudrinskaya în regiunea Moscovei; producția de produse cu fire zimțate triedrice în regiunile Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arhangelsk; sculptură în scoarța de mesteacăn în regiunile Vologda și Kirov.

Meșteșugurile de artă tradiționale ale picturii pe lemn includ: meșteșuguri Khokhloma, Gorodetsky și Polkhov-Maidan din regiunea Nijni Novgorod; Sergiev Posad pictează cu ardere, pictură cu ardere în Kirov, Gorki, Kalinin, Irkutsk și o serie de alte regiuni; producția de produse cu vopsire cu pensulă gratuită în regiunile Arhangelsk și Vologda. Fiecare dintre aceste meșteșuguri are propria sa istorie și caracteristici unice.

Sculptură Bogorodskaya.

Nu departe de orașul Sergiev Posad, lângă Moscova, există un vechi sat rusesc Bogorodskoye.

Producția faimoasei sculpturi și jucării din lemn sculptat Bogorodsk este concentrată aici. Tradițiile lor datează din secolul al XVII-lea, când jucăriile sculptate din lemn erau vândute lângă zidurile Mănăstirii Treime-Serghie.

Produsele Bogorodsk sunt fabricate din lemn moale - tei, arin, aspen. Uneltele principale ale meșterilor populari erau un topor, un cuțit special Bogorodsk și un set de dalte rotunde de diferite dimensiuni. Lama cuțitului Bogorodsk se termină într-un teșit triunghiular și este șlefuită până la o ascuțire a briciului.

De-a lungul secolelor s-au dezvoltat așa-numitele tehnici de sculptură cu volantă. Orice produs este tăiat cu un cuțit „din mers”, imediat curățat, rapid, precis, fără schițe preliminare pregătite în desen sau lut.

Jucăriile Bogorodsk sunt interesante nu numai pentru sculptură, ci și pentru designul lor original. Cel mai adesea acestea sunt jucării cu mișcare. Eroul lor tradițional este ursul Bogorodsk - un pui de urs inteligent și activ, care joacă în compania unei persoane.

Caii Bogorodsk sunt foarte frumoși, plastici, expresivi, destul de realiști și în același timp fabuloși. Figurile umane din compozițiile de la Bogorodsk sunt, de asemenea, foarte expresive. Cea mai tradițională dintre ele este figura unui țăran rus, reprezentând imaginea clasică a unui țăran rus bun, viclean și priceput.

Produse artistice din coaja de mesteacan.

Tipul tradițional de arte și meșteșuguri populare rusești este fabricarea de produse proiectate artistic din scoarță de mesteacăn, scoarță de mesteacăn. Chiar și în cele mai vechi timpuri, scoarța de mesteacăn a atras maeștrii artei populare cu albul său orbitor. La procesare, scoarța de mesteacăn și-a păstrat proprietățile naturale: moliciune, catifelare, flexibilitate și rezistență uimitoare, datorită cărora a fost folosită pentru a face vase pentru lichide, lapte și miere.

Se știe că pe teritoriul împădurit al Rusiei - Vologda, Arhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, provinciile Nijni Novgorod, precum și în Ural și Siberia - în Perm, provinciile Tobolsk, meșteșugurile s-au dezvoltat încă din cele mai vechi timpuri, faimoase pentru mesteacăn. produse din scoarță.

O varietate de produse din scoarță de mesteacăn ale popoarelor Rusiei pot fi împărțite în mai multe grupuri, în funcție de metoda de fabricare a acestora, de natura și dimensiunea scoarței de mesteacăn utilizată. În primul rând, trebuie să evidențiați lucrurile făcute dintr-o bucată întreagă de scoarță de mesteacăn. Sunt cele mai simple ca formă, sunt cele mai ușor de făcut. Acestea includ nave joase deschise - checkmans, boxeri și nabirushkas.

O parte semnificativă este reprezentată de răchită. Acestea includ sare, pantofi de răchită - brods, huse, genți - bretele de umăr. Cele mai complexe și consumatoare de timp articole de ustensile sunt sfecla roșie, cutiile, tueski. Modalitățile de decorare a produselor din scoarță de mesteacăn sunt, de asemenea, diverse: răzuire, gravare, embosare, sculptură și pictură.

Decorarea produselor din scoarță de mesteacăn.

Gofrarea cu scoarță de mesteacăn este unul dintre cele mai vechi tipuri de decorațiuni din scoarță de mesteacăn. Tehnica desenării unui model pe scoarța de mesteacăn cu ajutorul ștampilelor sau vînătorilor a fost răspândită. Cu toată simplitatea sa, embosarea face posibilă obținerea unei calități artistice ridicate a produsului, îmbogățind suprafața originală a scoarței de mesteacăn cu un model în relief. Reprezinta cele mai simple forme geometrice - cercuri, dungi, scoici, stele, distantate uniform pe suprafata de decorat.

În funcție de mărimea și tipul produsului, coaja de mesteacăn este tăiată în fâșii, plăci. Stratul exterior grosier este îndepărtat de pe acesta. Înainte de a desena modelul, scoarța de mesteacăn este marcată cu o punte în dungi sau celule. Scoarța de mesteacăn pregătită este așezată pe placă cu stratul interior în sus. Luând o ștampilă în mâna stângă, aplicați-o strâns cu o latură modelată pe scoarța de mesteacăn și, lovind-o puternic cu un ciocan, aplicați un desen. Adâncimea modelului depinde de puterea impactului.

Meșterii ruși au folosit destul de larg sculptura pe scoarța de mesteacăn. Dar, poate, cel mai virtuos a fost scoarța de mesteacăn tăiată sau tăiată în nordul Rusiei. Pe dreapta, orașul Veliky Ustyug din regiunea Vologda ocupă primul loc printre meșteșugurile tradiționale de artă populară de sculptură în scoarța de mesteacăn. Ambarcațiunea își are originea aici în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și a fost numită după râul Shemoksy, pe malurile căruia s-a dezvoltat. În secolele XVIII-XIX. la targul orasului se puteau cumpara tabaturi elegante din scoarta de mesteacan, cutii pentru lucrari de ac si depozitare de jocuri, cutii de tigari cu peisaje in relief si scene de poveste. Treptat, imaginile sculptate au devenit mai puțin relief, mai ornamentale, ajurate, ceea ce a fost influențat de influența sculpturii în oase nordice. La sfârşitul secolului al XIX-lea. Se formează principalele trăsături stilistice ale sculpturii Shemogoda: motive ajurate-ornamentale, bucle spiralate cu o rozetă în interior. Pentru ca dantela din scoarța de mesteacăn să fie mai bine citită, sub coaja de mesteacăn a fost pusă folie sau hârtie colorată.

Nu mai puțin faimoase au fost meșteșugurile din nordul Rusiei pentru pictarea produselor din scoarță de mesteacăn. Printre acestea se disting tuesas, pictate cu pictura Permogorsk, care și-a primit numele de la satul Permogorye din Dvina de Nord. Pictura Tuesasului din Permogorsk se distinge printr-o combinație caracteristică a unui fundal alb, auriu-crem, cu un mic ornament floral de frunze, bucle, flori, printre care sunt descrise diverse scene de viață - băutură de ceai, adunări, vânătoare etc.

Pictură Khokhloma pe lemn.

Produsele Khokhloma de renume mondial sunt fabricate în principal în regiunea Nijni Novgorod. O întreprindere de pictură Khokhloma este situată în orașul Semenov, cealaltă în satul Semino (la 100 km de Nijni Novgorod). Arta picturii Khokhloma își are originea la sfârșitul secolului al XVII-lea. Și-a primit numele de la satul Khokhloma, unde în trecut se țineau târguri mari. Se vindeau ustensile de lemn, mai ales vopsite sau pictate altfel.

Produsele Khokhloma - oale, frați, linguri, rechizite - sunt fabricate din tei sau mesteacăn. Așa-numita „in” - semifabricate din lemn nevopsite, acoperite cu grund, chit și uns cu ulei de uscare de trei până la patru ori, uscând fiecare strat. Pulberea de aluminiu se aplică pe suprafața uscată a ultimului strat de ulei de uscare. Se dovedește o suprafață „argintie” strălucitoare. În plus, suprafața produsului Khokhloma este vopsită cu vopsele de ulei cu o tehnică de pensulă gratuită, fără un desen preliminar.

Începutul producției de tăvi în Zhostovo datează din 1807. Fiecare tavă trecea de obicei prin mâinile a trei persoane: un fierar care făcea o matriță, un chit și un pictor, un grund, după uscare, lăcuia produsul.

Scrisoarea Zhostovo începe cu o „pictură” - desenând siluetele florilor și frunzelor cu vopsea albită, apoi umbrele sunt aplicate picturii uscate cu vopsele glazurate (transparente). Această tehnică de „umbră” scufundă buchetul în profunzimea fundalului. Urmează „scrierea corporală densă”, cea mai importantă etapă a picturii. „Glare” - impunerea de lumini - dezvăluie volumul și lumina, completează modelarea formelor. În continuare, „desenul” plasează detaliile, conturează petalele, venele și semințele. Completează litera „legare” - iarbă subțire și antene.

Extinderea mijloacelor de expresie, pictorii lui Zhostov dezvoltă noi moduri de pictură ornamentală. Astfel, a apărut o nouă metodă de „fumat”, cu ajutorul căreia s-a aplicat pe suprafața tăvii un model care amintește de modelul unei carapace de broască țestoasă.

Pe lângă fundalurile alb-negru, tăvile sunt vopsite atât pe fundal colorat, cât și pe auriu. Pe suprafața tăvii se aplică pudră de bronz sau aluminiu. Translucid printr-un strat de lac, creează efectul de aur. Pe un fundal auriu, culorile capătă o luminozitate deosebită, iar tăvii i se dă aspectul unui articol scump.

De-a lungul istoriei sale, tăvile Zhostovo dintr-un obiect de uz casnic au devenit panouri decorative, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă.

Ceramica populară.

Ceramica - diverse articole din lut ars. Sunt făcute de olari. Oriunde existau rezerve naturale de lut potrivite pentru prelucrare, maeștrii olari au făcut castroane, ulcioare, vase, vase și alte obiecte utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi de oameni de diferite forme și decor.

Ceramica include majolica, teracota, portelanul, faianta, care se deosebesc unele de altele prin compozitia argilelor.

Majolica se numește produse din argilă ceramică, acoperite cu glazuri opace colorate - emailuri.

Teracota este produse din argilă arse neacoperite cu glazură.

Porțelanul diferă în compoziția masei, care include argilă albă - caolin cu punct de topire ridicat sau feldspat, care conferă produselor din porțelan alb, pereți subțiri și transparență.

Faianta este aproape de portelan, dar nu are albul si transparenta ei, are un ciob mai gros.

ceramica Gzhel. În Gzhel, Rechitsy, Turygin și în alte sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei, a existat de multă vreme o producție de produse ceramice, care a fost realizată de aproape întreaga populație a satelor locale.

Deja în secolul al XVII-lea. Meșterii din Gzhel erau renumiți pentru ceramica lor, iar lutul pe care îl foloseau era de înaltă calitate.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, maeștrii Gzhel au început să producă produse folosind tehnica majolicii, pictate pe email brut. Vase, kvas, ulcioare pe care le-au decorat cu pictură elegantă în tonuri de verde, galben, violet. Ei au înfățișat flori, copaci, arhitectură, scene întregi.

Vasele au fost, de asemenea, decorate cu sculptură: figuri umane transferate condiționat, păsări, animale.Sculptura a fost realizată separat.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cobaltul era un material preferat în pictura maeștrilor Gzhel. Combinația de fundal alb cu pictura albastră sub glazură a devenit tipică pentru maeștrii moderni care lucrează în asociația de producție Gzhel.

Ornamentul care împodobește produsele Gzhel este vegetal. Florile, ierburile, tulpinile curbate cu frunze, spicele de porumb au fost reluate în unele decorative. Pictura manuală se caracterizează prin prospețimea și imediatitatea desenului, localizat liber și ușor pe suprafața obiectului. Pictarea unei pensule depinde de mișcarea mâinii. Meșterile artizanale Gzhel, pictând manual, și-au creat treptat propriul stil creativ. Repetând, s-ar părea, aceleași tipuri de pictură atunci când replic produse, ele aduc mereu ceva nou.

ceramica Skopinsky. Orașul Skopin, regiunea Ryazan, este un cunoscut centru al ceramicii populare. La mijlocul secolului al XIX-lea existau peste 50 de ateliere în Skopin. Dar faima lui Skopin a fost creată de vase de forme bizare complexe realizate de olari locali, sfeșnice sub formă de figuri de animale fantastice și păsări. Vasele erau bogat decorate cu imagini sculpturale cu animale fantastice, lei, dragoni. Aceste imagini erau adesea împrumutate din imprimeuri populare - desene cu teme și comploturi apropiate oamenilor de rând, care de obicei erau vândute la târguri.

Forme complicate, bogat concepute, au fost realizate de meșteri manual, pe o roată de olar. Acest lucru s-a reflectat în stăpânirea virtuoză a materialului și a tehnicii. Varietatea formelor lucrurilor și imaginile fabuloase sculpturale mărturisesc imaginația inepuizabilă a maeștrilor. Produsele Skopinsky sunt de obicei acoperite cu glazură verde și galben-maro. Culoarea intensă, o abundență de decorațiuni sculpturale și forme capricioase conferă expresivitate și originalitate vie artei lui Skopin.

Meșteșugul și imaginația meșterilor skopini se manifestă prin realizarea de vase, ulcioare, butoaie pentru murături, vase cu fructe etc. Astăzi, acest meșteșug se dezvoltă pe baza tradițiilor consacrate, dar formele vaselor au devenit mai puțin complexe și mai puțin bizare. .

Jucărie Dymkovo. O jucărie din așezarea Dymkovo, situată în apropierea orașului Vyatka, a câștigat o mare faimă. Originea acestui meșteșug este asociată cu străvechea sărbătoare populară „Fluier”, pentru care pe tot parcursul iernii meșterele pregăteau diverse fluiere sub formă de cai, călăreți, vaci, păsări. Festivalul de primăvară a fost însoțit de un comerț vioi cu fluiere. Pictura lor strălucitoare, colorată, corespundea stării generale de bucurie a primăverii.

Jucăriile au fost turnate din argilă roșie locală, arse, apoi acoperite cu pământ de cretă diluat cu lapte. Pe un fundal alb, jucăria a fost pictată cu vopsele de anilină diluate pe un ou. Culorile acestor culori uimesc prin puterea lor, festivitatea. Pictura purpurie strălucitoare, galbenă, albastră pe un fundal alb este îmbogățită cu ornamente sub formă de puncte, cercuri, ciucuri. Combinația mai multor culori într-un singur produs necesită abilități speciale din partea meșteșugarului. Uneori modelul era acoperit cu bucăți de foiță de aur, ceea ce făcea produsele și mai elegante.

Imaginile jucăriilor Dymkovo reflectă viața urbană. Doamnelor și domnilor, asistentele, bonele, fashionistele, călăreții îndrăzneți se disting prin culorile lor strălucitoare, expresivitate deosebită, festivitate strălucitoare și umor. Forma produselor, precum și pictura, este condiționată.

De-a lungul timpului, jucăria Dymkovo este utilizată pe scară largă în viața de zi cu zi ca ornament decorativ. În acest sens, dimensiunea produselor meșteșugarilor Dymkovo este, de asemenea, mărită semnificativ. Adesea există compoziții cu mai multe figuri care înfățișează festivaluri și sărbători populare.

Jucăria Dymkovo este aproape de oameni pentru reprezentarea exactă a personajelor, spiritul și sentimentul bucuriei vieții. Aceasta este o valoare durabilă și unicitate.

Jucărie Kargopol. Orașul Kargopol din regiunea Arhangelsk este centrul meșteșugului tradițional de artă populară rusă a jucăriilor din lut. Originea sa din Kargopol este asociată cu depozitele locale bogate de argilă, care au determinat dezvoltarea sa pe scară largă deja în secolul al XIX-lea. Aici făceau feluri de mâncare, iar împreună cu ea jucării: cai, căprioare, berbeci etc. În 1930, olarul ereditar I. V. Druzhinin a reînviat aici tradiția jucăriilor din lut. Jucăriile lui pictate sunt marcate de unitatea de stil; femeile țărănești, vânătorii sunt prezentați cu o ascuțițe uimitoare a caracterului; animale - cai, vaci etc. - dotate cu caracteristici individuale. Sunt ghemuite, reținute la culoare.

Jucăriile Kargopol au fost turnate în părți: o fustă a fost pusă pe trunchi, picioarele au fost atașate. Jucăriile au fost trase și acoperite cu vopsea albă.

Veselul Polkan eroul cu semnul soarelui pe pieptul meșteșugarului și povestitorului M Babkina este înzestrat cu mare putere. Imaginea lui este asociată cu mitologia slavă veche.

Meșteșugarul a păstrat tehnicile tradiționale de modelare și pictură. Ornamentul Kargopol este format din modele geometrice, o cruce într-un cerc - soarele, cercuri, diamante, zig-zaguri, care aveau o semnificație simbolică.

Maeștrii Kargopol folosesc culori moi: roșu, galben, maro, mlaștină, purpuriu.

Jucărie Filimonov. Satul Filimonovo din districtul Odoevsky din regiunea Tula este centrul jucăriilor tradiționale din lut rusești. Originea meșteșugului este asociată cu producția îndelungată de ceramică. Din secolul al XIX-lea Jucăria lui Filimonov devine cunoscută pe scară largă. Acestea sunt jucării, în principal fluiere, sub formă de figuri de animale, decorate cu modele geometrice. În 1967, la Filimonovo a fost creat un atelier. Jucăria tradițională Filimonovo se bazează pe calitățile plastice ale argilei uleioase „siniki”. După ce lutul se usucă, jucăriile crapă; fisurile de pe ele sunt netezite, dând figurilor o formă mai alungită. Când este tras, culoarea naturală albastru-negru se schimbă în alb. Prin urmare, fundalul jucăriei este vopsit cu vopsele de anilină diluate pe ou: roșu, galben, verde, albastru, violet. Ornamentul geometric este format din dungi, semne solare. Adesea, figurile feminine sunt pictate nu numai cu dungi, ci și cu flori, rozete și triunghiuri. Maeștrii moderni au păstrat forme tradiționale de combinații de culori și ornamente în munca lor.

Țesut dantelă.

Dantela țesută manual rusesc este cunoscută în istoria meșteșugurilor noastre de artă populară încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Confecția manuală a dantelăriei a apărut și a luat contur imediat ca un meșteșug popular, fără a trece prin stadiul meșteșugului acasă. Dantela vest-europeană a început să pătrundă în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea; a servit drept decor pentru hainele nobililor și proprietarilor de pământ. Odată cu răspândirea modei pentru dantelă și ornamente din dantelă, mulți nobili au înființat ateliere de dantelă iobag.Dantela timpurie, datând din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, era adesea făcută din fire de aur și argint cu adaos de perle. .

Dantela tesuta manual este realizata folosind bobine sculptate din lemn. În fața aparatului de dantelă se află o pernă strâns umplută - o pernă. Un model de dantelă viitoare, aplicat pe hârtie groasă, este fixat pe pernă. În figura-skolka, punctele indică locurile în care firele se intersectează și se împletesc. În mâinile dantelatorului de la 6 până la 12 perechi de bobine cu fir de in, bumbac sau mătase.

Dantela Vologda. Cu densitatea, albul și modelarea lor, amintesc foarte mult de modelele geroase de pe sticlă și de bruma din pădure pe copaci în plină iarnă, într-o zi geroasă liniștită.

Baza dantelei Vologda este o „panglică de in”, numită și „vilyushka”, deoarece se răsucește atât de capricios, conturând diferite forme de ornament din dantelă. Pentru dantelă Vologda, un ornament floral este tipic. Motivul unui tufiș luxuriant desfășurat simetric, cu frunze palmate largi și flori frontale cu șase, opt - și mai multe petale de rozetă formează un chenar larg cu model al unui produs din dantelă. Gratarele au un caracter armonios, ritmic perfect, dau impresia de rezistenta si fiabilitate. Gama de dantelă Vologda este foarte diversă, include șervețele rotunde, șervețele, fețe de masă, panouri de perete decorate, perdele pentru ferestre, perdele.

Dantela Mihailovski. De mare interes este dantela produsă în orașul Mikhailov, provincia Ryazan. Aici au executat dantelă densă, din fire groase, nu numai albe, ci și multicolore, strălucitoare. A mers bine cu ținutele colorate ale țăranilor ruși. A fost purtat pe cămășile lor nu numai de femei, ci și de bărbați. Erau înveliți cu șorțuri pentru femei, prosoape, cearșafuri. Avea un aspect simplu de dinți ascuțiți - „pelerini”, figuri în formă de evantai, așa-numitele clopoței. La dantelă erau folosite doar trei culori de ață: alb, roșu și albastru, dar erau atât de abil combinate încât fiecare bucată de dantelă părea colorată într-un mod nou. În anii 1950, au avut loc schimbări vizibile în aspectul dantelă Mikhailovsky. Modelele sunt întărite, sunt introduse noi culori. Aceste schimbări sunt în mare măsură asociate cu numele unui artist talentat - un producător de dantelă. D.A. Smirnova. Pentru prima dată, în lucrările ei apar imagini cu figuri umane. D.A. Smirnova cu meșteri încearcă să păstreze frumusețea modelelor de culoare ca un fenomen unic al artei populare rusești.

Broderia este unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă populară.

Ornamentarea broderii populare își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. A păstrat urme ale vremii în care oamenii spiritualizau natura înconjurătoare. Și punând pe haine și articole de uz casnic imagini cu soarele, pomul vieții, păsările, o figură feminină, ca simboluri ale vitalității, fericirii, fertilității, credeau că vor aduce prosperitate casei.

În procesul de dezvoltare istorică, fiecare națiune a dezvoltat un anumit caracter al modelului brodat, tehnici specifice de implementare tehnică și soluții unice de culoare.

Broderia nu a necesitat echipament sofisticat - un ac, ață, pânză - asta este tot ce este necesar pentru a broda și a coase haine, pentru a realiza articole elegante pentru a decora o casă. Broderia a fost utilizată pe scară largă în viața de zi cu zi a populației rurale și urbane. Multe tipuri de broderie au fost folosite în mod activ pentru a decora hainele și articolele de uz casnic ale părții bogate a populației.

De o valoare deosebită este broderia țărănească, unde a fost asociată cu creativitatea locuitorilor din mediul rural. În această broderie s-au format trăsături artistice și stilistice, care nu și-au pierdut valoarea nici astăzi.

Broderia popoarelor țării noastre este extrem de diversă în ceea ce privește metodele artistice și tehnice, natura utilizării în viața de zi cu zi. În orice republică federală și autonomă, teritoriu, regiune, district, există lucrări unice ale broderilor talentați.

Procesul de formare a meșteșugurilor moderne de broderie cu cusături este ambiguu. În fiecare localitate, este asociat cu modul de viață, dezvoltarea unei tradiții culturale comune, gradul de influență reciprocă a culturilor popoarelor vecine. În prezent, broderia a primit o dezvoltare deosebit de largă la întreprinderile de artizanat din Rusia, precum și în Ucraina, Belarus, Moldova, Uzbekistan și Tadjikistan.

Broderia cu aur a fost folosită anterior pentru a face obiecte religioase, precum și pentru a decora cofurile. O astfel de broderie a fost tipică pentru Nijni Novgorod, Tver, Vologda și multe alte regiuni. Cu toate acestea, această broderie este cel mai dezvoltată în Torzhok, unde meșterile au reușit să-și aducă arta broderii cu aur în zilele noastre. Aici se folosesc tehnici intensive de muncă ale acestei cusături: cusătură forjată, cusătură turnată, în atașare etc. Pentru a obține un efect mare de relief al modelului, atunci când a fost realizat, au fost așezate bucăți de carton, coajă de mesteacăn sau piele. sub podea.

Industria modernă de broderie cu aur Torzhok din regiunea Tver este unică, unde, păstrând tehnicile tradiționale, se realizează articole elegante - curele, genți de mână, pălării, veste, mape pentru ocazii speciale.

O mare varietate de modele au fost folosite în broderia cu aur - de la dungi simple, ochiuri, stele până la compoziții complexe de ornamente florale. La fel ca și înainte, broderia de aur este completată cu petice cu paiete și includerea unei varietăți mari de cusături rare, care sunt utilizate în mod special la adăugarea unui costum - eșarfe, șaluri, decorațiuni pentru sâni.

Un fel de broderie a fost dezvoltat în regiunea Vladimir. Aceasta este o suprafață netedă, albă, subțire, cu tot felul de bannere și adăugiri ajurate și broderii decorative strălucitoare - așa-numitele cusături Vladimir.

Meșteșugurile populare au ajuns până la noi din cele mai vechi timpuri - pictură, sculptură, dantelă, dar există și noi meșteșuguri populare. Cel mai adesea au început cu arta gospodărească țărănească.

Pictura artistică în Rusia

Produse din lemn, metal, jucării și mobilier pentru copii au fost pictate în Rusia din timpuri imemoriale. Tehnologia din diferite regiuni ale țării diferă semnificativ una de cealaltă. Mai multe detalii despre cele mai cunoscute tipuri de pictură.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets își are originea în regiunea Volga, în satele provinciei Nijni Novgorod. Erau situate în apropierea unui sat mare numit Gorodets. Acolo se țineau târguri, unde se făceau comerț cu produsele maeștrilor. De aici și numele - pictura Gorodets.

Pictura Polhov-Maidan

Locul de naștere al picturii Polkhov-Maidan este sudul regiunii Nijni Novgorod. Acolo, în satul Polkhovsky Maidan, satul Voznesenskoye și satul Krutets, se află centrul acestui tablou. A apărut cu doar o sută de ani în urmă pe baza industriei de strunjire dezvoltată în acele locuri. Maeștrii au pictat păpuși cuibărătoare, jucării pentru copii, ciuperci, ouă de Paște, folosind doar patru culori - verde, albastru, galben și roșu.

Pictura Palekh

Pictura Palekh a apărut destul de recent - deja în epoca sovietică, totuși, rădăcinile acestei picturi se întorc în antichitate. Datorită meșteșugului unic, satul Palekh, regiunea Ivanovo, a devenit cunoscut în toată Rusia. Se știe despre pictura Palekh, miniatura Palekh, pictura cu icoană Palekh. Particularitatea picturii este că artiștii creează nu doar ornamente, ci desenează comploturi întregi, compoziții cu cele mai mici detalii.

Pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este o pictură cu lac pe tăvi, care a apărut în 1825. Astfel de tăvi sunt fabricate la o fabrică din satul Zhostovo și din orașul Nijni Tagil. Principala diferență a acestui meșteșug este abundența de culori, tonuri incomparabile, realismul tuturor elementelor.

Gzhel

Pictura Gzhel, după cum sugerează și numele, își are originea în orașul Gzhel. Modelele ei sunt predominant modele florale și modele geometrice simple, realizate în vopsea strălucitoare de albastru cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Orașul Gzhel este un centru pentru producția de ceramică. În multe privințe, acesta a fost motivul apariției picturii sale unice în acest oraș. Meșteșugul de artă Gzhel nu este tânăr, rădăcinile sale merg înapoi în secolul al XIV-lea. Atunci a fost descoperit zăcământul de argilă Kudinovskoye.

Meșteșuguri rusești care au devenit meșteșuguri

Uneori, meșteșugurile rusești au devenit meșteșuguri. Ele au apărut atunci când obiectele de artizanat au fost puse în circulație. Se știe despre fabricarea jucăriilor din lut, despre sculptura specială în lemn, despre meșteșugul din dantelă și așa mai departe.

Jucărie Dymkovo

În apropierea orașului Vyatka se afla așezarea Dymkovo, acum este unul dintre cartierele orașului. Jucăriile din ceramică pictate pentru copii au apărut în așezarea Dymkovo în secolul al XIX-lea. Depozitele de lut și nisip din acele locuri au devenit motivul fabricării de ulcioare și capace de lut de către meșteri. Pentru distracția copiilor, au fost realizate jucării amuzante și strălucitoare. Modelarea și pictura jucăriilor erau efectuate exclusiv de femei sau copii. Modelul de pe jucăria Dymkovo este întotdeauna geometric, constând din cercuri, dungi și celule. Pe lângă pictura originală, jucăria se remarcă prin faptul că este tunsă cu aur.

Jucărie Filimonov

Producția de jucării Filimonovo a luat naștere pe baza producției de mâncăruri din lut, care are loc în apropierea satului Filimonovo. Aceste jucării sunt o varietate de fluiere. O trăsătură distinctivă este forma alungită a produselor, care este asociată cu caracteristicile argilei locale. Până în ziua de azi, fluierele sunt pictate doar cu o penă de gâscă.

Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya

Sculptura, devenită meșteșuguri, a apărut în moșia Abramtsevo, nu departe de Moscova, în secolul al XIX-lea. Numele său este sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya. Cioplitorii studiau și lucrau în atelierul de tâmplărie și cioplit, unde erau predați pictura și desenul. Deci, un mic atelier a devenit baza viitoarei meșteșuguri, care se distinge printr-un stil deosebit de sculptură.

Dantela Vyatka

Dantela Vyatka este cunoscută încă din secolul al XVIII-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în provincia Vyatka a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. De mulți ani, în acele locuri a funcționat o fabrică de dantelă, dar la începutul anilor nouăzeci a fost închisă. Producătorii de dantelă și-au păstrat măiestria unică, tradițiile și tehnologia meșteșugurilor. Ei mulțumesc cu produse noi, s-au unit în artele sau întreprinderi mici.

Meșteșuguri populare noi

Nu toate meșteșugurile populare au o istorie bogată. Unele au apărut foarte recent. Ce fel de meserii, învățăm mai departe.

Pictura decoratiuni de Craciun

Pictarea produselor din pomul de Crăciun ca meșteșuguri a apărut în secolul al XIX-lea în satul Danilovo. Acolo făceau și jucării. Țăranii erau angajați în asta acasă, folosind arzătoare simple pentru suflare. Cererea pentru astfel de jucării a crescut, iar numărul meșterilor singuri a crescut și el. În curând, unii proprietari au organizat producția la scară mică cu muncitori angajați.

Fabrica „Ariel”

Cea mai veche fabrică din Rusia angajată în fabricarea jucăriilor de Anul Nou este fabrica Ariel. Este situat în Nijni Novgorod. În ciuda modei în schimbare de-a lungul anilor, fabrica nu schimbă tradiția de a face jucării manual. In apropierea fabricii se afla un muzeu al decoratiunilor de Craciun si un magazin.

Cel mai cunoscut meșteșug popular din Rusia

Poate cel mai recunoscut meșteșug popular rusesc este pictura din aur Khokhloma. Ea își are originea la sfârșitul secolului al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod, când la târgurile din satul Khokhloma vindeau produse din lemn pictate de localnicii din satele din jur.

Toate articolele sunt elegante și colorate. O trăsătură distinctivă a picturii este prezența unui fundal auriu sau a unui ornament auriu. Maeștrii vin cu desenele lor în timp ce pictează din mers, este întotdeauna o improvizație când respectă regulile picturii Khokhloma. Un maestru transformă un simplu lucru din lemn într-o operă de artă populară. Gospodinele mai folosesc astfel de ustensile. Este expus în muzee. Site-ul are un site despre cele mai mari muzee din lume.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen