Fundamentele fotografiei digitale: cum să creați capodopere. Elementele fundamentale ale fotografiei digitale Ce sunt tehnicile de fotografie digitală

INSTITUTUL DE EDUCAȚIE DESCHISĂ DE LA MOSCOVA
DEPARTAMENTUL MATERIALELOR ŞI TEHNOLOGII INFORMAŢIEI

Materiale de curs la distanta
„Tehnologia informației și educația”

Polilova Tatyana Alekseevna
[email protected]

fotografie digitală

Fotografia digitală câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Tehnologia digitală a devenit un instrument de lucru indispensabil pentru jurnaliști și reporteri - o revistă sau un ziar rari nu publică cadre realizate de dispozitive digitale. Materialele grafice pentru internet sunt, de asemenea, pregătite mai des cu ajutorul camerelor digitale. Fotografii profesioniști folosesc din ce în ce mai mult tehnologia digitală - sunt atrași de viteza de obținere a rezultatelor. Capacitatea de a vedea o fotografie pe un computer la câteva minute după fotografiere și abilitatea de a edita imaginea pe un computer fac din camera digitală un asistent indispensabil pe un set de studio.

Serviciul de digitizare a filmelor și diapozitivelor este utilizat pe scară largă. Se deschid acum laboratoare foto digitale specializate pentru a executa astfel de comenzi. O parte integrantă a serviciului multor studiouri foto este o fotografie digitală instantanee cu producția de printuri finite pe o imprimantă foto.

Care sunt caracteristicile fotografiei digitale și care sunt avantajele acesteia?

Am menționat deja un avantaj - viteza de obținere a imaginilor. Puteți transfera imaginile originale pe computer imediat după fotografiere și puteți vizualiza imediat rezultatele muncii dvs. Vei lăsa pentru tipărirea ulterioară doar acele fotografii care au succes în mod clar. Acum nu vă puteți teme de un teanc de fotografii tipărite de o calitate îndoielnică - undeva a apărut o imagine „încețoșată”, undeva obiecte suplimentare au intrat în cadru, în unele imagini modelul a închis ochii sau a căscat la momentul nepotrivit.

Fotografiile nereușite nu trebuie aruncate imediat la coșul de gunoi - cel mai probabil pot fi aduse la o calitate acceptabilă cu ajutorul editorilor grafici. Da, iar imaginile de succes trebuie deseori editate înainte de imprimare - decupați corect, ascuțiți, îmbunătățiți gama de culori a imaginii etc.

Având o cameră digitală și un computer, acum sunteți liber de un intermediar - un laborator foto, în care, după prelucrarea chimică a filmului, fotografiile sunt imprimate folosind reactivi chimici. Nu mai depindeți de tehnologia de prelucrare chimică a filmului și de profesionalismul operatorului. Tocmai încălcările tehnologiei de dezvoltare a filmului și de imprimare a imaginilor duc la efectele negative bine-cunoscute - o schimbare a gamei naturale a imaginilor, întunecarea excesivă sau suprailuminarea fotografiilor.

Tehnologii foto digitale

Industria fotografiei digitale crește într-un ritm foarte rapid. Camerele digitale încorporează multe dintre progresele camerelor cu film tradiționale - atât progrese în optică (lentile optice de înaltă calitate), cât și o varietate de funcții de fotografiere automată.

Camerele digitale oferite de firme diferă considerabil în ceea ce privește capabilitățile și, în consecință, prețul.

Pentru a naviga prin gama largă de camere digitale, să ne uităm mai întâi la elementele de bază ale tehnologiei fotografiei digitale.

CCD

Inima oricărei camere digitale este un dispozitiv semiconductor cuplat cu încărcare (CCD) sensibil la lumină. Ea este analogul electronic al filmului fotografic obișnuit, calitatea imaginii depinde în mare măsură de caracteristicile acesteia. Fiind un analog direct al filmului fotografic, matricea CCD a împrumutat de la acesta un indicator cheie pentru fotograf - sensibilitatea la lumină. Valoarea acestui parametru depinde direct de dimensiunea celulei unității CCD (o analogie directă cu dimensiunea granulelor de halogenură de argint din filmul fotografic). Caracteristicile celulei CCD determină cantitatea de lumină acumulată de matrice.

Calitatea imaginii este determinată și de dimensiunea matricei - cu cât matricea este mai mare, cu atât imaginea poate fi obținută mai bine. Acest fapt este, de asemenea, ușor de explicat: imaginați-vă că o matrice de 10x10 este folosită atunci când fotografiați un obiect. În acest caz, imaginea este transmisă cu 100 de puncte. Cu această rezoluție, obiectul din „fotografie” va fi probabil greu de recunoscut. Dacă utilizați o matrice de 1000x1000, atunci rezultatul va fi vizibil mai bun.

Primele dispozitive digitale aveau o matrice de aproximativ 300.000 de elemente (pixeli). Acest lucru a făcut posibilă obținerea unei imagini bune pe un ecran de monitor care măsoară 640x480 pixeli, dar era încă prea devreme să vorbim despre calitatea fotografică a imaginii atunci când este imprimată pe o imprimantă. Camerele digitale moderne de gamă medie au o matrice de 3.000.000 de elemente (astfel de camere se numesc camere de trei megapixeli). Imaginile realizate de aceste camere pot fi deja vizualizate pe ecran complet și imprimate pe o imprimantă cu calitate fotografică în formatul tradițional 10x15 cm.

Carduri de memorie interschimbabile

O cameră digitală stochează imagini pe diferite tipuri de carduri de memorie amovibile.

Memoria flash este o memorie semiconductora reinscriptibila nevolatila cu acces aleator (Random Access Memory, RAM). Din punct de vedere genetic, a venit din memorie read-only - ROM (Read Only Memory).

Avantajele flash-ului față de mediile precum dischetele și CD-urile sunt compactitatea, consumul redus de energie, durata de viață lungă și fiabilitatea mecanică. Producătorii de memorie flash își descriu acum produsele ca fiind un dispozitiv semiconductor nevolatil, cu stare solidă, capabil să stocheze date digitale în orice format. Independența energetică se referă la capacitatea unui dispozitiv de a stoca informații fără a consuma energie externă.

Memoria flash include multe dispozitive diferite. Folosit ca suport compact pentru camere digitale, PDA-uri, playere etc., este obișnuit să apelezi carduri de memorie. Cele mai comune dintre ele:

• Card PC (ATA Flash);
• CompactFlash tip I și II;
• smartmedia;
• stick de memorie;
• Card MultiMedia;
• Card Secure Digital (SD).

Dispozitivele de memorie flash diferă în primul rând prin dimensiune și greutate. Viteza de citire și scriere a datelor, capacitatea cardului sunt, de asemenea, diferite. Unele au un mecanism de protecție a drepturilor de autor.

Astăzi, astfel de formate de card precum CompactFlash și IBM Microdrive, SmartMedia, MemoryStick sunt comune. Aceste tipuri de carduri amovibile pot stoca de la 128 MB la 1 GB de date. Cunoscuta companie Sony sugerează folosirea CD-urilor de 80 mm cu o capacitate de 156 MB ca suport.

Sony are modele interesante de camere digitale care folosesc dischete convenționale de 3,5 inchi și CD-RW ca suport. Fotografia din dreapta arată o cameră Sony Mavica MVC-CD300 cu un suport CD-RW.

Aparatul pe care îl cumpărați conține de obicei un mediu de stocare de capacitate mică pentru stocarea mai multor imagini. Dar mulți amatori cumpără carduri interschimbabile mai încăpătoare, unde pot plasa câteva zeci sau chiar sute de lovituri.

Cu toate acestea, puteți refuza să utilizați carduri de memorie sau microdiscuri suplimentare și să lucrați cu un computer portabil (laptop), copiend în mod regulat cadrele capturate pe disc.

Conectarea la un computer și imprimantă

Camerele digitale moderne sunt conectate la un computer printr-un port USB. Kitul cu camera include un cablu, dintre care un conector este introdus în conectorul camerei, celălalt - în conectorul USB al computerului.

Imaginile transferate pe un computer pot fi imprimate pe o imprimantă. Dacă calitatea imaginii este bună, atunci este mai bine să utilizați o imprimantă care oferă imprimare de calitate fotografică. De asemenea, trebuie să utilizați hârtie foto specială pentru a imprima fotografii.

Există și alte opțiuni pentru imprimarea fotografiilor - direct de la cameră la imprimantă, ocolind etapa de salvare în memoria computerului. De exemplu, camera Canon PowerShot G2 este echipată cu o interfață specială pentru imprimarea directă a imaginii pe imprimanta foto CP-10 dezvoltată de aceeași companie.

„Săpuniere” digitale

Pentru fotografi începători, o cameră digitală simplă și ieftină este destul de potrivită - poate fi folosită pentru a face fotografii care nu sunt inferioare ca calitate unei „cutii de săpun” obișnuite. Manipularea unui astfel de dispozitiv este, de asemenea, simplă: nu trebuie să focalizați în mod specific, să setați viteza obturatorului și diafragma. Este suficient să aliniați cadrul și să apăsați butonul declanșator - camera va selecta parametrii necesari pentru o imagine bună. Chiar și camerele digitale moderne foarte mici au această capacitate.

Luați în considerare caracteristicile camerei în miniatură Che-ez! Cubik.

Obiectivul camerei vă permite să fotografiați de la 1,5 metri la infinit și poate funcționa în modul foto și video.

Camera are o matrice de 1,3 milioane de pixeli; poate stoca până la 50 de cadre în memorie cu o dimensiune de 1280x1024. Cu această cameră, puteți filma și stoca un film timp de 90 de secunde la 18 cadre pe secundă pentru afișare într-o fereastră de 320x240 pixeli.

Dimensiuni camera - 56x56x30 mm, greutate - 110 g. Dispozitivul are interfata USB si functioneaza cu doua baterii AAA.

Camera Che-ez! Cubik poate fi numit o „cutie de săpun” digitală. Dar, cu ajutorul acestuia, este foarte posibil să obțineți imagini interesante - dacă înțelegeți scopul, capacitățile dispozitivului și stăpâniți tehnica de fotografiere.

Când fotografiați cu o „cutie de săpun”, pot fi găsite defecte cunoscute fotografilor. De exemplu, claritatea în cadru va fi neuniformă - claritate bună în centrul cadrului și neclaritate la margini. Redarea culorii în centru și la marginile cadrului poate fi, de asemenea, diferită. Când fotografiați un obiect întunecat pe un fundal deschis, expunerea automată va fi setată exclusiv pe fundal - atunci când fotografiați un personaj, acest lucru va duce, de exemplu, la o față foarte întunecată pe un fundal deschis.

Cum se poate adapta la un astfel de dispozitiv? În primul rând, toate elementele importante ar trebui să fie plasate în centrul cadrului și doar detalii minore ar trebui să rămână pe părțile laterale. Va fi bine să obțineți fotografii acolo unde obiectele care sunt fotografiate au contururi neclare. Nu trebuie să fotografiați cu un „săpun” împotriva luminii, decât dacă doriți să obțineți o imagine de contur. Direcția ideală a luminii este din spatele sau în lateralul fotografului.

Aparat foto Minolta Dimage 7

Minolta Dimage 7 este una dintre cele mai bune camere digitale disponibile astăzi, pe care chiar și profesioniștilor le place să o folosească.

Camera Minolta Dimage 7 are un obiectiv optic de înaltă calitate - calitatea imaginilor depinde direct de aceasta. Obiectivul are un zoom de 7x, adică capacitatea de a mări semnificativ subiectul, practic fără pierderi de calitate a imaginii. La fel ca multe alte camere digitale, procesorul camerei poate efectua o mărire digitală de 2x a unei imagini, făcând astfel posibilă capturarea mai clară a obiectelor îndepărtate.

Aparatul foto vă permite să fotografiați obiecte la o distanță de 0,5 m până la infinit. Dacă trebuie să fotografiați obiecte mici la o distanță mai mică de jumătate de metru, atunci trebuie să treceți la un mod macro special. Dacă decideți, de exemplu, să fotografiați o omidă fluture pufoasă, camera oferă o fotografie macro excelentă, în care fiecare păr de omidă va fi distins în imagine.

Camera este echipată cu două ecrane cu ecran cu cristale lichide (LCD). Ecranul vertical din spatele camerei poate fi folosit pentru a afișa scena pe care o înregistrați în locul vizorului. Pe același ecran, puteți vizualiza imaginile capturate ale fotografierii, utilizați meniul pentru a șterge cadrele inutile.

Ecranul din partea de sus a camerei afișează opțiunile de imagine selectate, programele de fotografiere, numărul de fotografii posibile și alte setări.

Camera este foarte consumatoare de energie. Este prevazut cu o sursa de alimentare si baterii speciale reincarcabile, care se gasesc intr-o carcasa separata din plastic si sunt conectate la camera printr-un cablu.

Pentru a transfera cadre pe un computer, există un cablu de interfață conectat la computer printr-un conector USB. Cele mai recente versiuni ale sistemului Windows tratează cardul de memorie al camerei ca pe un dispozitiv detașabil, fișierele de pe care sunt transferate la fel de ușor și simplu ca de pe un disc obișnuit.

Procesul de fotografiere cu o cameră de înaltă calitate este un domeniu uriaș de activitate care necesită experimentare constantă cu tehnologia disponibilă, autoperfecționare și disciplină. Este nevoie de ani pentru a atinge un anumit nivel de calificare aici. Dar plăcerea de la fotografiile frumoase primite este mare.

Comenzile camerei

Aparatul foto este comutat la modul cadre de fotografiere rotind rotița principală de control de pe panoul superior (până la pictograma cu imaginea camerei).

Pe rotița principală de control, pictogramele camerei și ale camerei de filmat sunt evidențiate cu roșu - în poziția corespunzătoare, camera poate filma fie cadre individuale, fie un clip video.

Pentru a transfera cadrele și videoclipurile capturate pe un computer, roata principală de control este mutată în poziția indicată de pictograma fulger.

Una dintre caracteristicile camerelor de înaltă calitate este prezența comenzilor manuale. Focalizarea, viteza obturatorului și setările de diafragmă sunt cele mai critice funcții ale oricărei camere, inclusiv ale celei digitale. Aceste setări pot fi efectuate în două moduri de funcționare de bază - automat și manual.

Cel mai adesea, este utilizată metoda automată, care este indispensabilă pentru fotografierea în serie și operațională și este deosebit de eficientă în dispozitivele de înaltă clasă. Dar atunci când trebuie să creați un efect de culoare sau de compoziție sau fotografierea are loc în condiții neobișnuite, un fotograf experimentat va prefera setările manuale. Deși majoritatea setărilor din Minolta Dimage 7 se pot face automat, permite și setarea manuală a parametrilor de fotografiere.

După pornirea camerei, fotograful poate seta modurile de fotografiere de care are nevoie, parametrii de calitate a imaginii și dimensiunea fișierelor rezultate - roțile de control corespunzătoare sunt instalate pe corpul camerei.

Pentru reglarea cadrului sunt folosite un vizor digital și un afișaj color cu cristale lichide.

Dacă unitatea bliț mobilă încorporată este ridicată, camera va fotografia automat cu blițul.

Butonul declanșator este instalat în mod tradițional în partea de sus a camerei.

Focalizarea cadru

Camera are mai multe moduri de a regla focalizarea. Focalizarea poate fi setată folosind „cruce” - pentru o țintire precisă a unui punct din imagine. Alternativ, puteți specifica o zonă cuprinsă între paranteze drepte pe care să vă concentrați. La fotografiere, automatizarea va oferi calitatea maximă a clarității într-o zonă dată.

Datorită faptului că obiectele din cadru se află la distanțe diferite față de obiectiv, inevitabil, o parte a imaginii (zona de focalizare) este mai clară, iar cealaltă este neclară. Într-o fotografie tradițională, zona cu cea mai mare claritate este situată în centrul cadrului. Cu toate acestea, în fotografia artistică, se folosește adesea o altă tehnică - focalizarea nu este situată în centrul cadrului. Camera vă permite, de asemenea, să implementați un astfel de mod de focalizare (așa-numitul „focalizare flexibilă” - Flex Focus): utilizarea focalizării „în cruce” poate fi setată și fixată într-un loc arbitrar din cadru.

Această cameră digitală are două moduri de focalizare automată, unică și continuă.

Focalizarea automată unică este utilizată pentru fotografia generală și subiectele statice. Când butonul declanșator este apăsat până la jumătate, sistemul de focalizare automată se fixează pe subiectul din zona de focalizare și rămâne în acea poziție până când butonul declanșator este apăsat până la capăt.

Focalizarea automată continuă este utilizată pentru subiecții în mișcare. Apăsând pe jumătate butonul declanșator, sistemul de focalizare automată se va activa și va continua să focalizeze până când fotografia reală este realizată.

Programe de poveste

Pe lângă modul principal de fotografiere universal, camera are mai multe programe de scenă care sunt optimizate pentru condițiile tipice de fotografiere a scenei:

• Portret - Optimizează reproducerea tonurilor calde și moi ale pielii umane, cu o oarecare neclaritate de fundal.
• Sport - folosit pentru fotografierea subiectelor rapide cu viteze de expunere foarte mari și urmărirea subiectelor cu focalizare automată continuă.
• Apus de soare - Optimizează setările camerei pentru fotografierea apusurilor de soare cu o gamă bogată de tonuri calde de seară.
• Portret de noapte - folosit pentru filmarea scenelor de noapte. Când utilizați blițul, reproducerea subiectului și a fundalului este echilibrată.
• Text - Optimizează reproducerea clară a textului negru pe fundal alb.
• Programul de subiect rămâne activ până când fotograful modifică setările.

Programul de scenă selectat este afișat pe afișajul camerei.

Setarea dimensiunilor imaginii

Camera are un mecanism pentru setarea dimensiunii dorite a imaginilor.

Cu cât dimensiunea imaginii este mai mare în cameră, cu atât calitatea imaginii imprimate este mai bună. Imaginile de înaltă calitate necesită mai mult spațiu de memorie. Mărimea imaginii trebuie setată în funcție de scopul final al utilizării acestei imagini: imaginile mici sunt mai potrivite pentru plasarea pe site-uri web, iar imaginile mari vă permit să obțineți imprimări de înaltă calitate pe imprimante foto. Dimensiunea maximă a imaginii este de 2560x1920, iar cea minimă este de 640x480 pixeli.

Setarea calității imaginii

Minolta Dimage 7 are mai multe setări de calitate a imaginii: Super, High, Standard și Eco.

Calitatea imaginii controlează cantitatea de compresie, dar nu afectează numărul de pixeli din imagine. Cu cât calitatea imaginii este mai mare, cu atât raportul de compresie este mai mic și dimensiunea fișierului este mai mare. Modul Super produce imagini de foarte înaltă calitate și cele mai mari fișiere de imagine. Dacă este important să utilizați cu moderație spațiul disponibil de pe cardul CompactFlash, atunci ar trebui utilizat modul economic. Calitatea standard a imaginii este suficientă pentru utilizarea normală.

Formate de fișiere

Formatele fișierelor se modifică atunci când se modifică setările de calitate a imaginii. Imaginile de calitate superioară sunt salvate în format TIFF. Selectarea modului de calitate înaltă, calitate standard sau economică salvează imaginile în format JPEG.

Imaginile sunt salvate ca fișiere imagine color pe 24 de biți sau alb-negru pe 8 biți, în funcție de calitate. Aparatul foto poate crea un format de fișier special care poate fi citit numai de software-ul de vizualizare a imaginilor furnizat de cameră, utilitarul DiMAGE Image Viewer.

Când selectați o calitate a imaginii, afișajul camerei va afișa numărul aproximativ de imagini care pot fi înregistrate pe cardul CompactFlash instalat. Același card CompactFlash poate conține imagini la diferite setări de calitate.

Moduri de expunere

Patru moduri de expunere oferă o gamă largă de opțiuni atunci când creați o imagine. Programul AE oferă fotografiere automată, diafragma și prioritatea obturatorului maximizează oportunitățile de fotografiere într-o varietate de situații, iar expunerea manuală oferă libertate completă de a controla toți parametrii la crearea unei imagini:

• Modul program (expunere automată): aparatul foto controlează atât viteza obturatorului, cât și diafragma.
• Prioritatea diafragmei: fotograful alege diafragma, iar camera setează viteza de expunere adecvată.
• Prioritatea obturatorului: fotograful selectează viteza obturatorului, iar camera setează diafragma corespunzătoare.
• Expunere manuală: fotograful setează manual atât viteza obturatorului, cât și diafragma.

Diafragma (obturatorul cu deschidere la modelele mai vechi de aparate foto) reglează cantitatea de lumină care pătrunde în elementele fotosensibile. Obturatorul (viteza obturatorului) determină perioada de timp în care lumina este expusă la elementele fotosensibile ale camerei. Când fotografiați într-o zi însorită, trebuie să deschideți „cortina” pentru o perioadă scurtă de timp, astfel încât cadrul să nu se dovedească supraexpus. Când fotografiați la amurg, „cortina” ar trebui să fie deschisă mai larg și ținută puțin mai mult pentru a oferi puterea de lumină necesară.

Diafragma obiectivului controlează nu numai expunerea, ci și profunzimea câmpului: zona dintre cel mai apropiat obiect focalizat și cel mai îndepărtat obiect focalizat. Cu cât valoarea diafragmei este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare și viteza obturatorului necesară pentru expunere este mai mică. Cu cât valoarea diafragmei este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mică și viteza obturatorului necesară pentru expunere este mai mare.

De obicei, atunci când fotografiați peisaje, se folosește o adâncime mare de câmp (valori mari ale diafragmei) pentru a focaliza bine atât pe prim-plan, cât și pe fundal. Și atunci când fotografiați portrete, o adâncime mică de câmp (valoare mică a diafragmei) este de obicei utilizată pentru a evidenția subiectul în raport cu fundalul.

Adâncimea câmpului se modifică pe măsură ce se modifică distanța focală. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mare; cu cât distanța focală este mai mare, cu atât adâncimea câmpului este mai mică.

Obturatorul controlează nu numai expunerea, ci și capacitatea de a „opri” mișcarea. Viteze mari ale obturatorului sunt folosite în fotografia sportivă pentru a „opri” mișcarea. Vitezele mici ale obturatorului pot fi folosite pentru a sublinia efectul mișcării (subiect neclar), cum ar fi atunci când fotografiați o cascadă. La viteze mici de expunere, se recomandă folosirea unui trepied pentru a evita „neclarările” nedorite cauzate de mișcarea accidentală a camerei în timpul expunerii.

Dacă viteza obturatorului încetinește până la un punct în care este dificil să țineți camera stabil în timpul fotografierii (de exemplu, când fotografiați noaptea), în colțul din stânga jos al afișajelor apare un avertisment de tremurare a camerei.

Se recomandă unui fotograf începător să folosească modul de expunere automată. În acest mod, camera utilizează informații despre lumină și distanța focală pentru a determina expunerea necesară, eliberând fotograful de a fi nevoit să-și facă griji cu privire la detaliile tehnice.

Moduri de conducere

Modurile de conducere controlează viteza și metodele de fotografiere. Aceste caracteristici, enumerate mai jos, sunt adesea folosite de fotografi.

• „Avans” cu un singur cadru: de fiecare dată când butonul declanșator este apăsat, este luat un cadru.
• „Avans” continuu: butonul declanșator este apăsat și menținut pentru a face mai multe cadre la rând.
• Autodeclanșator: pentru autoportrete, există o întârziere în declanșarea obturatorului.
• Bracketing: utilizat pentru a realiza o serie de fotografii cu expunere, contrast și saturație a culorii variate.
• Fotografiere cu intervale: folosit pentru a captura o serie de cadre pe o anumită perioadă de timp.

Unică unitate este principalul mod de operare al camerei, în care sunt fotografiate cadre individuale.

Modul „avans” continuu vă permite să faceți o serie de fotografii în timp ce țineți apăsat butonul declanșator. Modul „avans” continuu funcționează în același mod ca motorul pentru camerele cu film. Un număr de imagini pot fi înregistrate simultan, iar viteza de înregistrare depinde de calitatea imaginii și de setările de dimensiune a imaginii.

Când butonul declanșator este apăsat și menținut, aparatul foto începe să înregistreze imagini până când numărul maxim de imagini a fost înregistrat sau este eliberat butonul declanșator. Blițul încorporat poate fi utilizat la fotografiere, dar viteza de înregistrare va fi mai mică, deoarece blițul trebuie să se reîncarce între fotografii.

Dacă este setat modul de focalizare automată continuă, obiectivul va focaliza continuu în timpul fotografierii unei serii de fotografii.

Înregistrare video

Camera poate înregistra până la 60 de secunde de video digital. Clipul este înregistrat în format motion JPEG 320x240 pixeli (QVGA). Înregistrarea video digitală nu este dificilă. Pentru a face acest lucru, utilizați rotița de control principală pentru a comuta camera în modul de înregistrare video (până la pictograma cu imaginea unei camere de film). Apoi, trebuie să selectați subiectul, să compuneți cadrul și să apăsați butonul declanșator pentru a începe înregistrarea.

Aparatul foto va continua să înregistreze până la sfârșitul timpului de înregistrare disponibil sau până când butonul declanșator este apăsat din nou. În timpul înregistrării, panoul de date și afișajele vor afișa un numărător invers al timpului disponibil pentru înregistrarea video în secunde.

După pornirea camerei, se va porni vizorul electronic sau afișajul cu cristale lichide - va afișa imaginea care cade în obiectiv. Afișajul va afișa unii dintre parametrii setați de cameră (de ex. dimensiunea și calitatea imaginii, programul scenei).

În primul rând, trebuie să vă amintiți să instalați programul de complot. Dacă scena nu este predeterminată sau nu se potrivește cu scenele programului, trebuie să setați modul universal.

Asigurați-vă că subiectul este la cel puțin o jumătate de metru distanță, altfel va trebui să setați camera în modul macro.

Utilizați vizorul sau LCD pentru a încadra cadrul. Aici trebuie să acordați atenție aspectului general al cadrului - este de dorit să plasați obiecte importante în centrul cadrului. Dacă trebuie să măriți un obiect din cadru, utilizați zoom-ul (rotiți inelul de pe obiectiv).

Cadrul trebuie să fie suficient de umplut. De exemplu, atunci când fotografiați o persoană, nu trebuie să includeți în cadru ceruri vaste și distanțe nesfârșite. Partea principală a cadrului ar trebui să fie ocupată de subiect - o persoană. Priviți pe afișaj pentru a vedea dacă o parte importantă a obiectului a fost tăiată (de exemplu, nu ar trebui să „tăiați” o parte din piciorul, brațul sau umărul unei persoane fără un motiv anume).

Acordați atenție modului în care cade lumina - nu ar trebui să cadă în obiectivul camerei. Dacă iluminarea este insuficientă, atunci utilizați un bliț automat sau surse de lumină suplimentare. Dacă subiectul este suficient de departe, atunci blițul nu este necesar, nu va oferi iluminarea dorită.

Utilizați un trepied când fotografiați în modul de înaltă rezoluție sau în condiții de lumină scăzută. În condiții dificile de fotografiere, camera petrece o perioadă semnificativă de timp selectând parametrii optimi de fotografiere, iar în acest timp este necesar să vă asigurați că camera este complet nemișcată. Ținerea camerei nemișcată pentru câteva secunde poate fi dificilă, iar mișcarea sau tremuratul camerei pot avea ca rezultat filmări neclare.

Fotografiere în modurile scenă:

• „Portret” - Majoritatea portretelor arată cel mai bine la distanțe focale mai mari. Detaliile mici nu sunt prea accentuate, iar fundalul este reprodus blând datorită adâncimii mici de câmp. Utilizați blițul încorporat în lumina directă puternică a soarelui sau în condiții de iluminare din spate (sursă de lumină în spatele subiectului) pentru a atenua umbrele dure.
• „Sport” - când utilizați blițul, asigurați-vă că subiectul se află în raza de acțiune a blițului: 0,5 - 3,0 m (telefoto).
• Apus de soare - Când soarele este încă deasupra orizontului, nu îndreptați camera direct către soare pentru o perioadă lungă de timp. Lumina intensă a soarelui poate deteriora CCD. Opriți camera sau înlocuiți capacul obiectivului între fotografii.
• „Portret de noapte” - atunci când fotografiați peisaje de noapte, utilizați un trepied pentru a evita efectul de „neclaritate” atunci când camera este mișcată atunci când fotografiați la viteze mici ale obturatorului. Blițul poate fi folosit numai pentru a ilumina subiecte aproape de obiectiv, cum ar fi portrete sau persoane în lungime completă. Când fotografiați astfel, cereți-le oamenilor din cadru să nu se miște nici măcar după ce blițul se declanșează, deoarece obturatorul va fi încă deschis pentru o perioadă pentru a expune fundalul.
• „Text” - atunci când fotografiați text pe o coală de hârtie, puteți utiliza modul macro. Pentru a evita mișcarea camerei în timpul fotografierii, utilizați un trepied pentru a obține o imagine clară.

Când fotografiați cu o cameră de înaltă precizie, trebuie să respectați cu strictețe tehnica de pornire a butonului declanșator: mai întâi trebuie să apăsați ușor butonul declanșator pentru a executa programele de setări și abia apoi apăsați complet butonul declanșator pentru a face fotografia.

Când butonul declanșator este apăsat ușor, aparatul foto va începe să selecteze setările optime de focalizare și expunere. Semnalele de focalizare de pe ecrane vor confirma că subiectul este focalizat. Indicatorii vitezei de expunere și ale valorii diafragmei își vor schimba culoarea pentru a indica faptul că setările de expunere selectate sunt blocate.

Pentru a face o fotografie, trebuie să apăsați complet butonul declanșator. Lampa de acces se va stinge, indicând faptul că imaginea este scrisă pe cardul flash.

De asemenea, trebuie avut în vedere că după ce butonul declanșator este apăsat complet și în momentul realizării fotografiei, poate trece un anumit timp - fracțiuni de secundă sau chiar o secundă. De exemplu, dacă activați modul de protecție împotriva ochilor roșii, atunci există mai întâi un mic pre-bliț și abia apoi se face fotografia finală. Nu este nevoie să vă grăbiți să schimbați poziția camerei după pornirea butonului declanșator, este mai bine să țineți camera fix câteva secunde pentru a nu obține un cadru neclar.

Imaginea capturată poate fi vizualizată pe afișajul camerei prin comutarea la modul de redare a imaginii. Dacă nu vă place cadrul în ceea ce privește compoziția sau conținutul, atunci este mai bine să ștergeți cadrul nereușit și să repetați fotografierea.

Louis Jacques Daguerre este considerat descoperitorul fotografiei convenționale folosind primele materiale fotografice sensibile la lumină, care a găsit o modalitate practică de a obține o imagine pictată în lumină și de a o fixa pe o placă de argint lustruită în 1839.

Nu există o dată exactă de naștere pentru fotografia digitală. Cu o anumită convenție, 1969 îi poate fi atribuit, când britanicii William Boyle și George Smith au inventat dispozitive semiconductoare sensibile la lumină cu un CCD cuplat la sarcină (Charge Coupled Device). Astfel, dacă camerele cu film există de mai bine de 100 de ani, atunci tehnologiile de fotografiere digitale au devenit disponibile pentru utilizatorul obișnuit cu doar 5-10 ani în urmă. Cu toate acestea, majoritatea experților spun că fotografia digitală va deveni în foarte scurt timp la fel de banală ca un televizor sau un telefon mobil. În funcție de capacitățile tale camera digitala acum depășește semnificativ omologul său de film. În câteva minute de la fotografiere, fotograful poate imprima imaginile finite sau le poate posta online.

Camerele digitale, precum camerele cu film, folosesc un obiectiv, dar în loc să focalizeze imaginea pe film, lumina lovește celulele sensibile la lumină ale unui cip semiconductor numit senzor. O multitudine de senzori formează o matrice fotosensibilă. Microprocesorul camerei analizează informațiile primite de la matrice și determină viteza obturatorului și valorile diafragmei necesare, ajustează autofocusul și alte caracteristici ale camerei. Apoi matricea captează imaginea și o transmite către convertor analog-digital, care analizează impulsurile electrice analogice și le convertește în formă digitală (un flux de zerouri și unu). De fapt, această matrice de zerouri și unu creează o imagine digitală cu care fotograful va trebui să lucreze în viitor.

Caracteristicile fotografiei digitale

Dacă te decizi să intri în fotografia digitală, primul pas este să cumperi o cameră digitală.

Fotografia digitală are o serie de avantaje față de fotografia de film:

• Momentalitatea. Un avantaj important al „digitalului” este că în timpul fotografierii puteți vedea imediat rezultatul și reînregistrați sau ștergeți cadrul eșuat. La doar câteva secunde după fotografiere, fotografiile dvs. pot fi imprimate pe o imprimantă color sau trimise pe Web.
• Noi oportunitati. Pe lângă tipărirea tradițională a fotografiilor și apoi plasarea lor în albumul foto de acasă, acum aveți mai multe opțiuni noi, cum ar fi editarea fotografiilor în bitmap editori grafici, crearea de galerii electronice pe CD-uri laser și trimiterea de fotografii prin e-mail.

Dezavantajele numerelor:

• Prețul este principalul lucru care pierde modern camera digitala similare ca caracteristici cu filmul. Costul unei camere profesionale începe de la 1000 USD și se termină dincolo de nori. Drept urmare, avem costul unei camere profesionale cu film și vor rămâne chiar și câteva obiective excelente interschimbabile.
• Timp lung de eliberare. Majoritatea camerelor digitale moderne nu fac o fotografie imediat după apăsarea butonului declanșator, ci după o anumită întârziere. Datorită focalizării automate, timpul de întârziere fluctuează între 0,3-2 secunde. Atunci când fotografiați un peisaj, acest dezavantaj nu interferează, dar atunci când fotografiați obiecte în mișcare (animale, vehicule, sport), acest lucru creează anumite inconveniente.

Selectarea camerei

În primul rând, cu cât sunt indicați mai mulți megapixeli în marcajul camerei, cu atât fotografia poate fi făcută mai bine. Pentru scopuri amatori și pentru imprimarea imaginilor de format mic (10 pe 15 sau 13 pe 18 cm), o cameră de 3 megapixeli este suficientă. Cinci megapixeli vă vor permite să imprimați fotografii de înaltă calitate 30 x 40 cm, de exemplu, pentru expoziții de fotografii.

În al doilea rând, cu cât optica este mai bună, cu atât mai bine, celelalte lucruri fiind egale, se obțin fotografiile. Atunci când alegeți o cameră digitală, acordați atenție distanței focale a obiectivului: care este distanța maximă și minimă la care este posibilă filmarea.

În al treilea rând, atunci când alegeți un dispozitiv, nu neglijați funcția care vă permite să opriți modul de fotografiere complet automatizat și să setați manual parametrii (timp de expunere, dimensiunea diafragmei). Amintiți-vă că automatizarea poate fi greșită.

Atenție la faptul că există o oarecare subtilitate cu parametrul Zoom (Zoom) - o funcție care implementează abordarea fotografului de subiect în software ( zoom digital ) sau hardware ( zoom optic ). Calitatea unei fotografii cu zoom digital (software) este întotdeauna mai scăzută decât cu zoom optic (hardware).

Despre alte aspecte ale alegerii unui dispozitiv digital vom vorbi mai detaliat mai târziu.

Principalele etape ale creării unei fotografii digitale

Filmare

Fotografia profesională începe cu un scenariu sau un plan brut. Un astfel de plan poate conține o listă de scene planificate și note incidentale privind condițiile de fotografiere. Un eveniment important ar trebui filmat întotdeauna din diferite puncte de vedere. Ulterior, la editare, va fi posibil să selectați cele mai bune puncte de fotografiere sau să le conectați.

Pentru orice fotografiere, este de dorit să stabilizați camera. Puteți obține o imagine stabilă fără a utiliza un trepied. Pentru a face acest lucru, trebuie să țineți corect camera în timp ce conduceți. Țineți-l cu ambele mâini. Acest lucru va reduce tremuratul, spre deosebire de ținerea cu o singură mână. Folosește-ți picioarele pentru a absorbi vibrațiile. Îndoaie genunchii puțin mai mult decât de obicei și coboară centrul de greutate.

Una dintre cele mai mari greșeli de fotografiere este utilizarea prea des a zoom-ului. Pentru un prim plan, este mai bine să vă apropiați de subiect. A doua greșeală comună este de a nu folosi ecranul LCD la fotografiere. O cameră digitală este un dispozitiv WYSIWYG (ceea ce vedeți pe ecran este ceea ce obțineți pe film). Dacă vedeți subiectul potrivit pe LCD sau pe vizor, atunci acesta va fi pe film.

Transferarea datelor pe un computer

După fotografiere, trebuie să descărcați fotografiile pe un computer pentru a le edita. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza interfața USB și capabilitățile software ale Windows. Conectați-vă camera și computerul cu un cablu USB - sistemul de operare vă va detecta dispozitivul de stocare și vă va permite să transferați date de la cameră la computer în același mod ca de pe un disc obișnuit. Va dura puțin timp pentru ca tot materialul grafic să fie transferat pe hard disk.

Editare

Următorul pas în munca ta este editarea fotografiilor. Editarea implică corectarea cu pricepere a defectelor din filmarea dvs. Căsătoria este eliminată, iar fotografiile reușite sunt aduse la perfecțiune.

Pe lângă vizualizarea, rotirea și decuparea fotografiilor, software-ul pentru editarea înregistrărilor vă permite să adăugați cadre, efecte speciale și text la fotografiile dvs. Cel mai bun program de editare foto digitală este Adobe Photoshop. De asemenea, puteți încerca câteva programe diferite, cum ar fi Paint Shop Pro sau CorelPHOTO-PAINT, apoi alegeți pe cel care vi se potrivește cel mai bine.

Montare

În timp ce editați imagini, puteți face un montaj foto (colaj) cu acestea. De exemplu, îți poți schimba fotografia dintr-o excursie proastă de pescuit adăugând în poză o știucă uriașă luată de pe Internet.

efecte

În procesul de editare a fotografiilor, le puteți adăuga diverse efecte de computer care vă schimbă imaginea conform unui algoritm special (fum, blițuri, styling, picături de apă etc.).

inscriptii

Aplicarea textului la fotografii se poate face folosind orice editor grafic, de exemplu, Adobe Photoshop. Dacă aveți nevoie de ceva special, cum ar fi fonturi tridimensionale sau litere care ard cu foc, atunci puteți utiliza pluginuri speciale (plugin-uri) sau programe speciale, de exemplu, Xara 3D. Inscripțiile trebuie să fie estetice, justificate semantic și să trezească interesul celui care le privește.

Sunet

Când creați prezentări de diapozitive din fotografii, precum și din galerii, puteți adăuga sunet la acestea. Sunetul trebuie să se potrivească cu materialul fotografic. Alegeți muzica potrivită - muzica potrivită va adăuga calitate filmului dvs. de diapozitive și va întări mesajul acestuia.

Ieșirea și stocarea imaginilor fotografice

Puteți aduce lucrarea terminată pe CD creând o prezentare de fotografii (VCD). Despre cum să creați un VideoCD cu Nero

Începutul toamnei este momentul de a sorta fotografiile de vară și, în același timp, de a organiza arhiva foto de familie. De-a lungul anilor, milioane de utilizatori au folosit programul gratuit Picasa pentru a face acest lucru. Dar anul acesta, poate fi necesar să vă reconsiderați obiceiurile - începând cu 1 mai, Picasa nu mai este disponibil pentru descărcare. Programul popular a suferit aceeași soartă ca și anterior Google Reader, iar acum suportul său a fost întrerupt. Puteți lucra cu Picasa doar dacă l-ați descărcat înainte, dar rețineți că nu vor mai fi lansate actualizări pentru acesta.

S-ar părea că există ceva, dar există suficiente programe de organizare a fotografiilor pe piață, atât plătite, cât și gratuite. Dar, în ciuda selecției uriașe de aplicații pentru lucrul cu imagini, găsirea unui înlocuitor cu drepturi depline pentru Picasa nu este atât de ușoară. În principal pentru că, cu toată simplitatea sa, acest program era multifuncțional: cu ajutorul lui a fost posibil să se organizeze fotografiile în albume și să se selecteze imagini după diverse criterii și să efectueze operațiuni de editare de bază și să se încarce rapid albume în cloud.

Să nu uităm că Picasa a fost o soluție gratuită, ceea ce înseamnă că programele comerciale nu trebuie considerate ca alternativă. De asemenea, în mod deliberat nu includem în această recenzie programe a căror funcție principală este vizualizarea imaginilor. Scopul nostru este să găsim soluții care să vă permită să organizați colecții mari de imagini și să încărcați fotografii pe Internet.

⇡ „Google Foto” - succesorul lui Picasa

Pentru a face backup arhivei dvs. foto în cloud, nu există o soluție mai bună decât succesorul lui Picasa, Google Foto.

În primul rând, toate albumele web descărcate folosind Picasa sunt transferate automat către noul serviciu de la Google. În al doilea rând, ca și în cazul Picasa, utilizatorii noului serviciu primesc spațiu nelimitat pentru stocarea fotografiilor, a căror dimensiune nu depășește 16 megapixeli. Pentru majoritatea oamenilor care își folosesc smartphone-urile pentru a face fotografii, asta înseamnă că întreaga arhivă foto poate fi descărcată gratuit, deoarece numărul smartphone-urilor cu camere foto mai bune nu este atât de mare (chiar iPhone 6s are o cameră de 12 megapixeli, iar Samsung Galaxy S6 are unul de 16 megapixeli).

Pentru a încărca fotografii în cloud de pe un computer, trebuie să utilizați aplicația Google Photo Backup. Ca și Picasa, vă permite să descărcați automat toate fotografiile de pe cardurile de memorie, de pe desktop și din folderele standard Windows pentru stocarea imaginilor. În plus, puteți adăuga orice număr de dosare suplimentare în care sunt stocate fotografiile.

Când copiați automat fotografii în cloud de pe cardurile de memorie, puteți selecta și folderul în care va fi salvată o copie locală a imaginilor. Backup Google Foto poate descărca imagini la rezoluția lor originală sau le poate comprima automat. Fișierele RAW sunt acceptate, dar încărcarea lor este dezactivată implicit (acest lucru poate fi modificat în setări).

Dacă totul este mai mult sau mai puțin clar cu încărcarea imaginilor online, atunci multe alte funcții Picasa din Google Foto nu au migrat. Serviciul online are capacități de editare a imaginilor destul de modeste (și, sincer, interfața editorului lasă de dorit), nu există etichete, subtitrări și comentarii la fotografiile familiare utilizatorilor Picasa. Prin urmare, dacă ați folosit Picasa nu doar ca instrument de încărcare a fotografiilor online, ci și ca catalogator și editor, pe lângă Google Photos, ar trebui să căutați o aplicație desktop cu funcționalitatea dorită.

⇡ BonAView 1.9.0

• Dezvoltator: High Motion Software
• Sistem de operare: Windows
• Distributie: Gratuita
• Interfață rusă: da

BonAView nu este cel mai faimos program pentru lucrul cu arhive foto, dar este trecut cu vederea nemeritat. Din punct de vedere al funcționalității, este aproape de Picasa și, în anumite privințe, chiar depășește programul recent închis.

Vizualizarea imaginilor este posibilă prin cataloage, pe albume sau în modul Cronologie, atât de îndrăgit de utilizatorii Picasa, când fotografiile sunt sortate automat de program în funcție de momentul în care au fost realizate.

Evaluările pot fi folosite pentru a sorta imaginile și pot fi create și albume personalizate. BonAView este potrivit pentru lucrul cu colecții de fotografii de orice dimensiune, deoarece acceptă un număr nelimitat de albume (inclusiv orice număr de albume imbricate). Numărul de fotografii din fiecare album nu este limitat.

Puteți folosi filtre pentru a sorta imaginile. Acestea ajută la afișarea doar a fotografiilor legate de un anumit album, având un anumit nume sau o anumită evaluare.

Vizualizarea fotografiilor este posibilă în două moduri: sub formă de miniaturi, a căror dimensiune poate fi controlată cu ușurință folosind un glisor special și în vizualizare 3D. Al doilea mod vă permite să lucrați cu „caruselul” de imagini, rotindu-le și chiar editandu-le în timpul vizionării.

Apropo, despre editare. Există o mulțime de funcții pentru îmbunătățirea fotografiilor în BonAView. Există opțiuni pentru reglarea reproducerii culorilor, corectarea nivelurilor și eliminarea ochilor roșii, instrumente pentru ajustare automată, instrumente pentru ascuțire și estompare, aproximativ o duzină de efecte (sepia, negative, umbră etc.), un set bun de rame pentru diferite ocazii. Este interesant că, la fel ca în editorii foto „mari”, există posibilitatea de a aplica instrumente de editare nu întregii imagini, ci unei părți a acesteia, după ce ați selectat anterior fragmentul necesar.

De asemenea, merită să acordați atenție unei caracteristici interesante pentru crearea de adnotări vizuale. Folosind-o, puteți adăuga diferite elemente grafice și text la imagine.

Menționăm, de asemenea, excelentul motor de căutare încorporat. BonAView poate căuta fotografii în folderele specificate, în albumele utilizatorilor, după anumite proprietăți (dimensiune, rezoluție sau tip de fișier, data ultimei modificări, evaluare).

Pentru a selecta rapid fotografiile stocate în diferite foldere și albume, este convenabil să utilizați instrumentul ImageBoard (analogic al Photo Tray din Picasa). Odată ce fotografiile sunt plasate pe ImageBoard, acestea pot fi adăugate în albume și alte operațiuni ca grup. Dar nu există instrumente cu drepturi depline pentru procesarea loturilor în BonAView - pentru aceasta, același dezvoltator oferă un program ImBatch separat.

Din păcate, BonAView nu conține niciun mijloc de a partaja fotografii cu alte persoane. Poate că acest lucru se datorează faptului că cea mai recentă versiune a programului este datată 2013, când funcțiile sociale nu erau la fel de solicitate ca acum. Cu toate acestea, BonAView poate fi utilizat împreună cu Google Photo Backup.

⇡ JetPhoto Studio 4.15

• Dezvoltator: Atomix Technologies Limited
• Sistem de operare: Windows/Mac
• Distribuție: gratuită pentru uz necomercial (versiunea pro disponibilă)
• Interfață rusă: nu

JetPhoto Studio combină capacitățile unui catalogator, vizualizator, editor grafic și, de asemenea, conține instrumente pentru publicarea albumelor foto pe Internet.

Pentru a începe să lucrați cu programul, trebuie să creați un album. Apoi fotografiile sunt adăugate în album din diverse surse (de pe un card de memorie, din foldere locale, de pe o cameră web etc.). Prin sortarea imaginilor din album, utilizatorul le poate marca cu un asterisc, poate adăuga cuvinte cheie și note (adică o descriere text a fotografiei). De asemenea, este posibil să editați informații în EXIF. Toate aceste date pot fi folosite la căutarea imaginilor dorite. Iar imaginile marcate cu un asterisc pot fi evidențiate rapid. Este convenabil să folosiți calendarul pentru a căuta fotografii. Doar faceți clic pe data dorită și vor fi afișate doar fotografiile făcute în acea zi.

Pe lângă vizualizarea în miniatură a fotografiilor, care este obișnuită pentru astfel de aplicații, JetPhoto Studio oferă o caracteristică interesantă pentru afișarea imaginilor pe o hartă. Programul înțelege perfect geotag-urile și face posibilă alocarea lor atât manual, cât și pe baza unui traseu GPS încărcat. De asemenea, oferă integrarea cu Google Earth, crearea de fișiere KML și KMZ. Dacă datele despre locul în care a fost făcută fotografia nu sunt disponibile automat, acestea pot fi adăugate cu ușurință prin simpla introducere a locației pe hartă. Acest lucru se poate face și pentru un grup de fotografii, după ce le-au selectat în prealabil.

JetPhoto Studio oferă multe moduri diferite de a vizualiza în mod convenabil imaginile. De exemplu, pe baza fotografiilor selectate, puteți crea un tapet, o galerie flash, un screensaver, o prezentare de diapozitive, o galerie web într-unul din mai multe formate.

Dar capacitățile de editare a imaginilor sunt mai mult decât modeste. Există doar câteva dintre cele mai de bază efecte, instrumente pentru corectarea și decuparea imaginii de bază.

Ca și Picasa, acest program vă permite nu numai să lucrați cu fotografii la nivel local, ci și să le publicați pe Internet. Există două modalități principale de a face acest lucru: folosind serviciul Flickr și serverul JetPhoto. A doua modalitate presupune crearea propriului site web cu albume web bazate pe șabloanele furnizate. Utilizatorul trebuie să achiziționeze găzduire, să implementeze JetPhoto Server pe acesta și apoi să încarce albume web din program pe site. De acord că pentru majoritatea este prea complicat și costisitor (mai ales că căutăm o alternativă la Picasa, ceea ce înseamnă soluții gratuite).

Dar integrarea cu Flickr este foarte interesantă, deoarece pe această găzduire foto poți stoca fotografii cu un volum total de până la 1 terabyte. Pentru a vă putea încărca fotografiile pe Flickr, trebuie să autorizați JetPhoto Studio să vă acceseze contul. După aceea, puteți încărca atât albume întregi, cât și fotografii selectate. În același timp, puteți încărca originale sau comprima imagini la o dimensiune specificată, puteți gestiona setările de confidențialitate, puteți adăuga etichete geografice. Cuvintele cheie și notele adăugate la fotografii în JetPhoto Studio vor fi, de asemenea, transferate pe Flickr. Pentru confortul utilizatorilor, cantitatea de spațiu liber disponibil este afișată înainte de fiecare descărcare.

Printre deficiențele JetPhoto Studio, este de remarcat o interfață nu foarte receptivă. Programul „gândește” adesea atunci când efectuează unele operațiuni, iar importul fotografiilor cu setări implicite paralizează în general computerul. Adevărat, dacă treci la import în fundal, poți lucra cu alte aplicații. Într-o epocă în care chiar și multe aplicații web pot încărca simultan date și pot răspunde perfect la orice acțiune a utilizatorului, acest lucru arată ca un arhaism. Cu toate acestea, JetPhoto Studio este într-un fel o relicvă a trecutului, deoarece cea mai recentă versiune a programului este datată 2013.

⇡ WindowsfotografieGalerie („Album foto”) 2012

• Dezvoltator: Microsoft
• Sistem de operare: Windows 7, Windows 8 și Windows 8.1
• Distributie: Gratuita
• Interfață rusă: da

Poate că cineva va considera că aplicația Microsoft nu este cea mai bună alternativă la produsul Google, dar Windows Photo Gallery este foarte aproape de Picasa din punct de vedere al funcționalității. Aplicația poate fi descărcată gratuit ca parte a pachetului Windows Essentials ("Windows Essentials"). Pe lângă componenta care ne interesează, pachetul include și un editor de blog, o aplicație de e-mail, OneDrive și un program de lucru cu fișiere video. În timpul instalării, puteți selecta numai acele aplicații care ar trebui să fie instalate.

Imediat după lansare, Galerie foto preia toate fotografiile stocate în biblioteca de imagini (în mod implicit, acestea sunt folderele My Pictures și Public Pictures). Pentru a adăuga alte imagini, trebuie doar să arătați programului unde sunt stocate, modificând setările bibliotecii.

Dacă trebuie să suprascrieți fotografiile de pe un card de memorie, conectați unitatea - programul vă va oferi imediat importarea imaginilor.

În fereastra Galerie foto, fotografiile sunt sortate în funcție de momentul în care au fost realizate. În același timp, ca și în Picasa, fotografiile stocate în dosare diferite pot fi în apropiere. Locația lor pe discuri nu contează. Dacă doriți, puteți alege una dintre multe alte opțiuni de sortare: după foldere, după evaluare, după tipuri de unități, după persoane afișate în fotografii, după nume, după etichete geografice. Aspectul spațiului de lucru al aplicației este extrem de personalizabil: puteți activa afișarea de informații suplimentare despre fișier, rating, semnături, puteți schimba rapid ordinea de sortare etc.

Sunt oferite o varietate de mijloace de organizare a imaginilor: rating, stegulețe, subtitrări, etichete text, geotag-uri, informații despre persoanele prezente în fotografii. Este convenabil să utilizați bara laterală pentru a adăuga etichete de diferite tipuri. În timpul lucrului în program, utilizatorul alcătuiește o bază de date de etichete, iar mai târziu puteți găsi rapid fotografii etichetate cu un anumit cuvânt cheie sau cele în care sunt prezenți persoanele potrivite. Interesant, Galeria Foto poate ajuta la identificarea persoanelor: programul însuși găsește eroii fotografiilor și se oferă să indice cine sunt aceștia.

Toate informațiile despre fotografii adăugate la Galerie foto pot fi utilizate ulterior în căutări. De exemplu, puteți căuta fotografii făcute în anumite luni și etichetate cu o anumită etichetă. Operatorii AND și OR sunt utilizați pentru a defini criteriile de căutare. Criteriile de căutare pot fi și tipul fișierului (video, fotografie, fișier brut) și dacă acesta a fost publicat pe Web.

Galeria Foto vă permite să trimiteți fotografii și videoclipuri prin poștă, precum și să încărcați în diverse servicii online: Flickr, OneDrive, Facebook, YouTube, Vimeo. Imaginile pot fi comprimate la dimensiunea dorită înainte de încărcare. Pe lângă trimiterea pe Internet, fotografiile pot fi folosite pentru a crea panorame, colaje, videoclipuri (în aplicația Movie Maker).

De asemenea, puteți găsi câteva instrumente de editare a imaginilor în Galeria foto. Există mai multe filtre cu o funcție de previzualizare la îndemână, instrumente pentru corectarea culorilor și eliminarea zgomotului, ajustarea expunerii și alinierea fotografiilor. În plus, direct din program, puteți redenumi fișierele, modifica rezoluția, edita informații despre data filmării. Este convenabil ca toate modificările efectuate să poată fi anulate apăsând un singur buton.

Din păcate, suportul pentru Galerie foto pentru Windows 7 va fi întrerupt în curând. Acest lucru se datorează faptului că Windows 8.1 și Windows 10 au o aplicație Fotografie încorporată pentru vizualizarea, organizarea și partajarea fotografiilor online. Această aplicație vă permite să vizualizați fotografii în diferite moduri: după albume, după dosare sau după dată. Fotografiile este integrată cu OneDrive, iar toate fotografiile cu care utilizatorul interacționează în aplicație pot fi încărcate în cloud. Albumele sunt create automat pe baza celor mai bune imagini sau manual de către utilizator. Cu toate acestea, în ceea ce privește funcționalitatea, Fotografiile este inferioară Galeriei foto (la fel și Google Foto este inferior lui Picasa - simplificarea este acum în vogă).

⇡ Zoner Photo Studio Free 18

• Dezvoltator: Zoner, Inc.
• Sistem de operare: Windows
• Distributie: Gratuita
• Interfață rusă: da

Am plasat în mod deliberat Zoner Photo Studio la sfârșitul recenziei, lăsând această aplicație pentru desert. În ciuda faptului că programul este fratele mai mic al versiunii profesionale a Zoner Photo Studio, are toate funcțiile moderne importante pentru organizarea arhivei dvs. foto, precum și încărcarea gratuită în propria găzduire foto. Diferă de versiunea plătită a Zoner Photo Studio Free prin faptul că îi lipsesc instrumente avansate de editare a imaginilor: măști, filtre, gradienți, instrumente de selecție, eliminarea zgomotului, adăugarea de cadre, corectarea perspectivei, lucrul cu HDR și instrumente de capturare a ecranului. , procesare în lot , creând prezentări video. Cu toate acestea, lista cu ceea ce are programul este mult mai lungă decât lista opțiunilor lipsă.

Zoner Photo Studio Free poate funcționa atât ca un instrument simplu pentru vizualizarea fotografiilor stocate pe disc sau pe orice suport, cât și ca catalogator. Pentru a crea o bază de date de fotografii, trebuie să le importați în program din orice folder, de pe un card de memorie etc. Fotografiile stocate în baza de date pot fi afișate ca calendar, pe foldere sau prin cuvinte cheie. Există o mulțime de moduri de vizualizare: de la unul în care partea principală a ferestrei este ocupată de o singură imagine și până la „plăci” (cu capacitatea de a ajusta flexibil dimensiunea miniaturilor). În plus, puteți afișa mai multe fotografii una lângă alta și puteți vizualiza fotografii geoetichetate pe hartă.

Sortarea imaginilor este de asemenea grozavă: fotografiile pot fi sortate după titlu, evaluare, data creării sau ultima modificare. Există, de asemenea, un număr mare de criterii avansate care folosesc toate datele EXIF. În plus, programul poate afișa imagini RAW și JPEG separat, dând preferință fie primei, fie celei de-a doua.

În dreapta zonei de vizualizare, există un panou de informații unde puteți edita cu ușurință toate informațiile despre o fotografie. Deci, este posibil să setați o etichetă de culoare, să adăugați o evaluare, un titlu, o descriere, cuvinte cheie, să schimbați informațiile EXIF ​​​​.

Zoner Photo Studio Free nu funcționează cu servicii cloud terțe, dar oferă spațiu nelimitat de stocare a fotografiilor pe propria găzduire foto Zonerama. După crearea unui cont și a unei galerii, în bara de navigare apare un element Zonerama cu două foldere: Albume partajate și Albume ascunse. Este ușor de ghicit că toate fotografiile trimise la prima devin publice, iar imaginile încărcate în al doilea dosar pot fi vizualizate doar de proprietar. Pentru a încărca fotografii, pur și simplu le selectați și mutați-le în albumul dorit cu mouse-ul.

Deși opțiunile de editare sunt limitate în comparație cu versiunea profesională a Zoner Photo Studio, pentru un program gratuit, gama lor este destul de impresionantă. Puteți nu numai să modificați rezoluția imaginii și dimensiunea pânzei, ci și să adăugați text, să plasați o imagine peste alta, să adăugați unele efecte, să efectuați corecția culorilor, să îmbunătățiți claritatea, să lucrați cu viteza obturatorului și balansul de alb.

⇡ Concluzie

În general, după cum au arătat micile noastre cercetări, majoritatea programelor gratuite care pot fi considerate o alternativă demnă la Picasa au un dezavantaj comun: sunt destul de vechi. Prin urmare, mai trebuie să ne gândim dacă merită să trecem la o soluție necunoscută sau să rămânem pe Picasa abandonată, dar încă funcțională pentru o perioadă. Singurul program care iese în evidență de restul prin faptul că este dezvoltat activ și arată modern este Zoner Photo Studio Free. Ea, aparent, poate fi recomandată drept cel mai bun înlocuitor pentru Picasa.

Am un raft plin cu cărți de rețete pentru dezvoltatori; deși fotografia digitală este mult mai tânără, astăzi are și multe metode alternative de procesare. Nu este nevoie să folosiți toți dezvoltatorii sau programele simultan, trebuie să folosiți cele care sunt mai potrivite pentru o anumită sarcină sau cele cu care sunteți mai familiarizat. Mai jos voi lua în considerare organizarea procesului tehnologic folosind programele de mai sus în mai multe cazuri tipice.

Să aruncăm o privire mai atentă la cazurile în care doar Photoshop este neputincios :-) De exemplu, fotografiile făcute în RAW cu o cameră Canon 650 cu un atașament de casă realizat din lentile domestice. Photoshop nu știe despre existența RAW în această cameră și nici despre atașamente similare și, în ciuda complexității sale, nu va putea face față singur sarcinii.

În primul rând, să ne amintim cum s-a întâmplat cu filmul. Operații preliminare: selectarea filmului, încărcarea acestuia în cameră. Urmează împușcarea propriu-zisă. După aceea, trebuie să scoateți filmul din dispozitiv și să îl încărcați în rezervor fără să îl iluminați. Astfel se finalizează operațiunile preliminare și puteți trece la procesarea propriu-zisă. Puteți folosi numărul de dezvoltator standard 2 sau puteți fi creativ cu acest proces. Apoi calculează timpul optim de dezvoltare pe o bucată de film. Din negativele primite, faceți printuri de control folosind metoda de contact și semnați-le, pentru ca mai târziu să nu uitați ce, unde, când și cine a fost luat. Selectați imaginile cu care să lucrați mai târziu. Poate că unele dintre ele vor trebui să fie slăbite sau întărite, pentru că a existat un slăbitor al fermierului, puteți încerca să reduceți boabele prin înlocuirea bromurii de argint cu clorură; acest lucru nu va adăuga detalii imaginii, dar granulația nu va fi evidentă. Reînregistrați filmul și faceți duplicate, acest lucru poate fi necesar dacă este necesară retușarea și, de asemenea, dacă intenționăm să combinăm pozitivul cu negativul pentru a obține o imagine asemănătoare cu o gravură. După aceea urmează corvoadă lungă de a tipări tipărituri mari pentru album, și apoi poate și tipărirea tipăririlor de expoziție de dimensiuni mari. Sau tipărirea de pozitive, cu care se presupune că se lucrează în continuare deja în stadiul de procesare a hârtiei foto. Aceasta poate fi, de exemplu, virirovanie (colorarea imprimeurilor), expunerea pentru a obține efectul de solarizare, întărirea emulsiei pentru acoperirea ulterioară cu vopsea în ulei și obținerea unei fotografii în stilul bromoil. Am descris procesul de prelucrare a filmului atât de lung încât cei care au început să facă fotografii în epoca minilaburilor nu ar avea senzația că s-au inventat multe lucruri de prisos în această fotografie digitală și toate acestea sunt foarte complicate. Aproape toate procedurile de mai sus pot fi găsite corespunzătoare în fotografia digitală.

Analog cu selecția filmului este alegerea formatului în care camera salvează fișierele. Există mai multe niveluri aici. Cel mai simplu este să folosești meniul camerei publice. Mai complicat – folosește meniul de servicii și folosește-l pentru a activa accesul la informațiile brute înregistrate de cameră. Și, în sfârșit, puteți folosi propriul meniu. Această oportunitate oferă camerelor Canon -.

Operația de îndepărtare a filmului din dispozitiv poate fi găsită și ea similară: copierea fotografiilor de pe cardurile de memorie pe un computer. Există potențiale capcane aici. De exemplu, cititorul de carduri nu poate citi cardurile SDHC. Un card mai mare de 4 GB este formatat în FAT-16 cu o dimensiune de cluster personalizată. Nu aveți un cititor de carduri și v-ați conectat camera direct la computer prin USB. Cu toate acestea, producătorii dispozitivului nu oferă un mod în care computerul îl va vedea ca pe o unitate externă; au nevoie de software special.

Prefer să transfer cadrele de la cameră la computer citind cardurile, mai degrabă decât conectând camera. Cu toate acestea, dacă apare o astfel de nevoie, atunci în multe cazuri programul gPhoto2 sau programele care îl folosesc se vor ocupa de ea. De exemplu, programul DigiKam. Acesta din urmă, însă, impune o altă limitare, are nevoie nu doar de Linux, ci și de Linux cu KDE. Când lucrați cu Windows, instrumentele sistemului de operare sau programele producătorului camerei sunt de obicei suficiente.

Să presupunem că am făcut față procesului de transfer într-un fel sau altul. Fotografia digitală face posibilă, spre deosebire de film, sortarea „negativelor” și, dacă este posibil, semnarea acestora înainte de a le dezvolta. Pentru ca mai târziu să nu se dovedească că aceeași fotografie are legende diferite, ar fi mai bine să semnați fișierul original, dar acest lucru nu este întotdeauna posibil. Pentru fișierele aduse la viață de CHDK, puteți utiliza fișierul . Negativele digitale DNG rezultate pot fi procesate folosind orice convertor și editați datele din antetele fișierului. Dacă coordonatele au fost înregistrate simultan cu fotografierea, atunci este necesar să sincronizați imaginile cu înregistrările GPS la timp și să scrieți coordonatele în antetul fișierului exif. Există multe programe în acest scop (am scris deja despre unele dintre ele), dar nu toate pot funcționa cu imagini brute. Iar coordonatele sunt adesea mai informative decât legendele, mai ales în fotografia de peisaj, așa că operațiunea nu trebuie amânată până la obținerea rezultatului final. Acest lucru se poate face folosind programul Geotag. De asemenea, vă permite să vedeți conținutul fișierelor RAW. Cu toate acestea, acesta nu este cel mai convenabil program pentru vizualizare și sortare; este mai bine să folosiți programe specializate. În plus, spre deosebire de coordonate, toate celelalte comentarii sunt greu de făcut fără a vedea fotografia. Majoritatea pot face mult mai mult, dar în această etapă vrem doar să le eliminăm fotografiile evident proaste și să le semnăm pe cele care rămân în arhivă.

Vedere

Programul Windows face o treabă bună în vizualizarea imaginilor brute, inclusiv a formatelor nedocumentate. Este foarte util pentru a compara mai multe fotografii și pentru a alege cea mai bună. (Puteți citi mai multe despre una dintre versiunile anterioare.) Dar nu există perfecțiune în lume și, dacă trebuie să editați antetele IPTC, atunci ar trebui să utilizați programul în loc cu el.

Făcând clic pe miniatură, puteți vizualiza imaginea 1:1

Oferă o soluție completă aproape perfectă. Programul este destinat pentru vizualizarea și crearea de miniaturi, inclusiv pentru fișiere brute nedocumentate. Corectarea luminozității și echilibrului, vizualizarea EXIF ​​​​și IPTC cu posibilitatea de a edita pe acestea din urmă. Există o funcție pentru a compara mai multe fotografii. Sub Linux, nu există o versiune modernă stabilă, trebuie fie să rulați versiunea experimentală, fie versiunea Windows prin vin. În această etapă, acesta din urmă va funcționa în continuare mai rapid și va avea mai multe opțiuni de editare.

O bibliotecă scrisă de Andrey Zabolotny care poate fi folosită de alte programe pentru a corecta aberația cromatică, distorsiunea și vignetarea. Este acceptată o bază de date cu specificații ale obiectivelor și camerei în format XML. Până în prezent, cea mai cuprinzătoare și promițătoare dezvoltare. Cât de răspândit va fi, doar timpul va spune. Până acum, munca ei poate fi văzută doar cu UFRaw.

Lensfun funcționează numai cu Raw, dar oferă cele mai bogate opțiuni de corectare a aberațiilor, poate corecta aberația cromatică, vignetarea și distorsiunea. La corectarea distorsiunii, este posibil să utilizați mai multe modele. Functioneaza cu baza pentru camere si obiective. Poate recalcula o imagine de la o proiecție la alta. Versiunea stabilă de pe site la momentul în care am început să scriu acest articol era UFRaw 0.13, bazată pe DC RAW 8.80, publicată pe 12 noiembrie 2007. Cu alte cuvinte, fotografiile realizate de dispozitivele fabricate după această dată nu pot fi procesate de acest program. O versiune atât de veche a programului nu înseamnă că nu funcționează pe ea. Pe CVS se vede că lucrarea este în plină desfășurare, dar când prinde contur într-o variantă stabilă, nimeni nu știe. Cu toate acestea, dacă funcționalitatea versiunii actuale ni se potrivește și este nevoie doar de suport pentru camere noi, atunci nu există probleme: descarcăm codurile sursă distribuite gratuit ale programului UFRaw și codul sursă al celui mai recent program dcraw de la David Coffin. site-ul. Combinați, compilați și voilà. Când terminam de lucru la acest articol, a fost publicat UFRaw-0.14.1 din 19 octombrie 2008. Pachetele gata făcute diferă de versiunea anterioară aproape doar prin suportul pentru camere noi, dar dacă le compilați din coduri sursă, puteți includeți remedierea aberațiilor din modulul (./configure --with-lensfun). Programul UFRaw vă permite fie să scrieți fotografiile convertite, în format de 8 sau 16 biți, fie să le trimiteți direct la un editor grafic.

Aberatie cromatica	Vignetare optică
Distorsiunea lentilei (distorsiunea)	Geometria lentilei (proiecție)

Spre deosebire de nume, poate funcționa atât cu Raw, cât și cu JPEG, dar în ceea ce privește corectarea aberațiilor este mai slab decât UFRaw cu lensfun.

Plugin GIMP pentru corectarea aberațiilor cromatice. Vă permite să editați nu numai aberațiile cromatice de mărire (în literatura engleză „aberație cromatică laterală”), ci și canalele de deplasare liniară unul față de celălalt, ceea ce vă permite să lucrați cu fragmente dintr-un cadru complet. GIMP are, de asemenea, un plugin pentru corectarea distorsiunii optice pentru corectarea distorsiunii și vignetare.

Are un modul de corectare optică a distorsiunii care vă permite să corectați ușor distorsiunea și vignetarea (modulele sunt identice în programul ShowFoto). Aberațiile cromatice pot fi corectate prin setările convertorului Raw, dar nu există o interfață grafică și trebuie să cunoașteți valorile numerice ale corecțiilor.

deformare	Vignetare
Conversie brută și corectare a aberației cromatice

Într-o măsură sau alta, multe programe au capacitatea de a corecta distorsiunile, dar capacitățile lor sunt mai slabe decât cele de mai sus și, în cazuri grave, ar trebui să apelați la ele.

Editor grafic

Dacă fotografiile necesită o prelucrare mai atentă, acestea vor trebui să fie încărcate într-un editor grafic. Există două opțiuni și fiecare dintre ele are avantajele și dezavantajele sale. Prima optiune este sa incarci fisierele raw in editorul grafic, a doua este sa corectezi cat mai mult cu alte programe si sa lasi la editorul grafic doar acele operatiuni care nu pot fi efectuate altfel.

Să luăm în considerare operațiunile pentru care este cu adevărat nevoie de un editor grafic. Aceasta este retușarea și procesarea selectivă a diferitelor părți ale cadrului. Pentru implementarea sa de succes și confortabilă, un editor grafic trebuie să fie capabil să lucreze cu straturi, să aibă un instrument convenabil de selecție și mascare și să suporte dispozitive de intrare de tip tabletă cu sensibilitate la presiunea stiloului.

Mă gândesc la 4 editori. , . Într-o măsură sau alta, toți pot face față sarcinilor de mai sus, dar în același timp sunt atât de diferiți încât nu sunt aproape concurenți. Toate cele patru folosesc dcraw pentru a decripta datele brute, dar au interfețe grafice diferite. GIMP și CinePaint pot folosi mai multe interfețe grafice pentru acest program, dar UFRaw a devenit standardul de facto pentru încărcarea fișierelor Raw pentru ele. GIMP și CinePaint similare în exterior astăzi sunt foarte diferite în ceea ce privește publicul țintă. S-au ramificat în timpul primei versiuni, iar astăzi sunt programe complet diferite atât funcțional, cât și în cod. Dacă 8 biți pe canal sunt suficienți, atunci, după părerea mea, GIMP este mai convenabil și are mai multe funcții. Dacă trebuie să lucrați cu o gamă dinamică crescută, atunci trebuie să utilizați CinePaint. Aici aveți suport pentru numere întregi nesemnate pe 16 biți, OpenEXR Half Float pe 16 biți, IEEE Float pe 32 de biți, Punct fix pe 16 biți 0-2.0. După cum putem vedea, nu există restricții de adâncime a culorii în CinePaint, deși este construit pe vechiul GTK-1 (CVS are o versiune experimentală 0.25 pe GTK2). Versiunea stabilă a GIMP este construită pe GTK-2, cu toate acestea, există doar suport pentru culori pe 8 biți, iar suportul pentru culori pe 16 biți este promis numai după trecerea la GEGL. După cum spune site-ul, odată ce integrarea GEGL este completă, GIMP va avea în cele din urmă suport pentru adâncimi de culoare mai mari, spații de culoare mai mari și editare nedistructivă. Dar asta e tot în viitor. Versiunea 2.6, lansată la 1 octombrie 2008, îl are deja, dar nu va fi posibil să deschideți un fișier cu o adâncime de culoare de 16 biți, deși operațiunile cu imagini de 8 biți se pot face deja folosind GEGL. Deci, dacă avem nevoie de 16 biți pe canal, atunci astăzi putem folosi programul CinePaint, ale cărui versiuni de lucru există pentru toate sistemele de operare, cu excepția Windows, editorul grafic de bitmap Krita 1.6.3, care este inclus în koffice și, în consecință, necesită KDE. În plus, puteți utiliza editorul grafic ImageJ, scris în Java și, în consecință, nu depinde deloc de sistemul de operare. Editorul este foarte curios. Unele funcții familiare din acesta sunt implementate destul de primitiv. Dar sunt unele pe care nu le vei găsi în alte programe și sunt implementate foarte bine. Editorul este destinat în primul rând analizei imaginilor și procesării științifice a fotografiilor. Pentru acest program au fost scrise multe plug-in-uri, aplicații concepute să funcționeze cu stive de imagini și, în special, cu cele luate la microscop, pentru a obține imagini din imagini realizate cu un microscop convențional care seamănă cu rezultatele unui confocal. microscop. Există un plugin bazat pe dcraw pentru acest editor de imagini care vă permite să încărcați direct fișiere RAW. Cu toate acestea, interfața sa este destul de primitivă, poate merita să folosiți shell-uri grafice mai avansate pentru programul dcraw.

În rezumat, aș spune că UFRaw cu lensfun + GIMP este un instrument puternic și convenabil, toate operațiunile de corecție se pot face în UFRaw, iar GIMP este necesar pentru lucrul cu straturi și retușuri. Dacă doriți, puteți îmbunătăți culoarea prin descompunerea imaginii în straturi corespunzătoare canalelor Lab. GIMP + guteprint vă permite să imprimați cu ușurință pe imprimante fotorealiste de sub Linux. Dacă trebuie să lucrați cu HDRI sau să combinați straturi cu culoare pe 16 biți într-o panoramă, atunci aveți nevoie de CinePaint sau Krita. În favoarea lui Krita, doar capacitatea de a lucra vizual cu Lab. Minus viteza și slab convertorul RAW încorporat. Toate cele trei editoare de mai sus acceptă funcționarea completă cu tableta grafică Wacom. Adevărat, în GIMP sub Windows, suportul este activat doar dacă este lansat cu un stilou, dar în CinePaint cu GTK2 există suport, potențial, dar nu l-am putut porni. Timpul de rotație de 17 grade al unei imagini de 12MP 16bpc în CinePaint 0.22-1 și Krita 1.6.3 este aproape același, dar acesta din urmă are o interfață mai lentă, iar atunci când este corectat în modul 16bpc, răspunsul la modificările parametrilor de luminozitate este moale să spunem neobișnuit. Poza este decolorată. Orice program necesită ceva timp pentru a se obișnui, iar în această etapă sunt mai confortabil să lucrez cu o imagine pe 16 biți în CinePaint. ImageJ este preferată atunci când se analizează imagini și se îmbină stive de fotografii cu puncte de focalizare diferite. În mod surprinzător, acest editor se rotește cel mai repede, poate pentru că această operațiune nu are opțiune de rollback. Corectarea în program nu este foarte convenabilă, deoarece trebuie întotdeauna să lucrați cu fiecare canal separat.

HDRI

În natură, intervalul de modificări de luminozitate poate fi atât de mare încât adâncimea de biți a digitizării nu rezolvă problema. Trebuie fie să aveți senzori de zone diferite în fiecare punct, care este implementat în camerele Fuji, fie să fotografiați mai multe cadre cu expuneri diferite. Expunerea poate fi modificată prin viteza obturatorului, diafragma sau filtrul ND. Drept urmare, obținem un teanc de fotografii, dintre care unele arată clar detaliile în culori, iar altele în umbră. Este nevoie de a combina aceste imagini într-o singură imagine, ținând cont de posibila deplasare a camerei în timpul scurs între imagini. În acest scop, se folosește un program de creștere a latitudinii fotografice (imagini HDR) prin combinarea mai multor imagini. Programul Qtpfsgui este un GUI care utilizează Qt4 peste biblioteca pfs. Atunci când combină mai multe fotografii realizate secvenţial cu expuneri diferite, programul pentru aliniere exactă utilizează diferiţi algoritmi, în special, pentru o acurateţe deosebită, programul hugin menţionat mai sus. Având în vedere dimensiunea gigantică a fișierului, programul vă permite să selectați o strategie de procesare pentru miniaturi și abia apoi să rulați scriptul rezultat pentru un fișier mare. Programul poate funcționa cu fișiere brute acceptate de DCRaw.

În concluzie, voi menționa programul ca având ceva de-a face cu HDRI. Programul nu vă permite să vizualizați sau să procesați fișiere RAW. Dar dacă aveți fișiere înregistrate de o cameră în format JPEG, atunci Fotoxx vă va permite să reglați luminozitatea în lumini și umbre separat, să rotiți fotografia într-un unghi arbitrar, să eliminați pupilele roșii care au apărut din bliț, să decupați imagine, redimensionați-o, eliminați zgomotul, uniformizați sau clarificați, transformați o imagine, modificați saturația culorii și creați o panoramă sau combinați mai multe fotografii realizate la diferite expuneri. Puteți aplica o operație de corectare a luminozității imaginii îmbinate și puteți scrie rezultatul într-un fișier JPEG. Programul combină bine imaginile.

P.S.

Lucrul cu imagini, desigur, implică un anumit mediu grafic. În unele cazuri, depinde mai mult de el decât de platforma pe care este lansat cutare sau cutare program. Pentru a efectua calcule, este adesea suficient modul text, care oferă confortul necesar și, eventual, o viteză chiar mai mare decât modul grafic. Cu toate acestea, chiar și la procesarea rezultatelor, lipsa unei reprezentări grafice, de exemplu, sub formă de grafice sau diagrame, poate încetini semnificativ procesul. Scriu acest lucru aici pentru a sublinia că abordarea puritană a iubitorilor de modul terminal este inacceptabilă pentru munca de zi cu zi cu grafică, atunci când în cursul muncii este necesar să se ia o decizie cu privire la strategia de procesare. Și, în același timp, este perfect pentru procesarea în lot a unui număr mare de fotografii, atunci când operatorul nu se deranjează să se uite la imaginea din fișierul procesat. Am întâlnit prima dată mediul grafic la sfârșitul anilor 1980. La acel moment, programul Ventura Publisher, lansat în 1986, era folosit pentru layout, care era o aplicație grafică DOS care necesita încărcarea shell-ului grafic GEM.

Aceasta și majoritatea celorlalte interfețe grafice își urmăresc istoria până la computerul Xerox Alto, dezvoltat la centrul de cercetare Xerox PARC în 1973. Continuitatea, de altfel, a fost determinată în primul rând de transferul angajaților implicați în dezvoltare de la o companie la alta, și nu de drepturi de la o companie la alta.

Deci, deși am fost în favoarea Linux în ultima vreme, nu este tocmai exact, deoarece fără sistemul X Window nu aș putea lucra cu grafică în Linux simplu. Sistemul X Window a fost dezvoltat la Massachusetts Institute of Technology (MIT). ) în 1984 Versiunea actuală a protocolului - X11 - a apărut în septembrie 1987. Istoria shell-urilor grafice este mai veche decât creațiile Linux și Microsoft. În anii 1990, dezvoltarea rapidă a Windows și mai ales adoptarea în masă a creat o opinie că UNIX sistemele nu erau potrivite pentru lucrul cu grafica.Astăzi nu există nicio diferență semnificativă pentru fotograful pe mașina cu care sistem de operare prelucrează fotografiile.În plus, multe dintre programele de mai sus sunt multiplatforme.Cu toate acestea, poziția aproape de monopol a Microsoft încă a fost creată. anumite probleme, și nu în domeniul programării, ci într-un domeniu conex de lucru cu componentele computerului și perifericele. Driverele pentru Windows sunt întotdeauna disponibile și driverele pentru Linux sau chiar și capacitatea de a-și scrie pe cont propriu lipsește adesea. Driverele de marcă pentru plăcile video pentru Windows și Linux diferă în funcție de funcționalitate, cum ar fi pământul și cerul. Nu știu dacă există coluziune, dar companiile nu numai că nu își cheltuiesc proprii bani pentru dezvoltarea de drivere pentru sisteme de operare Windows alternative, ci și interferează în orice mod posibil în crearea unora independente, deși, s-ar părea, în acest caz, ei fac munca pentru ei gratuit și extind piața potențialilor consumatori. Problema principală pentru astăzi este calibrarea. Rezultatele calibratoarelor pot fi folosite sub orice sistem de operare, dar pentru a lucra cu ele, va trebui să rulați Windows. Apropo, cu volumele de discuri de astăzi și disponibilitatea încărcătoarelor convenabile ale sistemului de operare, nu consider că este o problemă să păstrezi mai multe sisteme de operare pe un singur computer, chiar dacă unele dintre ele vor fi folosite doar pentru a rula un singur program :-)

Un monopol chiar mai serios decât Microsoft este Adobe. La momentul scrierii acestui articol, firma și-a anunțat Photoshop CS4 la Photokina 2008. Este cu siguranță produsul grozav numărul 1 în industria editorilor de grafică, dar nu este deloc clar dacă va ajuta industria să crească sau să stagneze. Motivul problemei, în opinia mea, este că Photoshop poate face totul. În același timp, puțini oameni au suficientă energie pentru a studia acest program în întregime la nivelul lui Dan Margulis și, cu atât mai mult, este greu de crezut că cineva va putea să-și folosească profitabil toate capacitățile. Un fotograf profesionist îl folosește cu zece procente, iar diferiți fotografi, în funcție de genul în care lucrează, folosesc diferite funcții ale acestui program. Photoshop este cel mai bun în general, nu cel mai bun în mod izolat. Majoritatea operațiunilor pot fi efectuate cu alte programe cu același succes. Astăzi devine lipsit de sens să spunem cine este mai bun, deoarece multe operații au fost deja aduse la perfecțiune practică. Prin urmare, diferența va fi doar în interfață, și nu în rezultatul final. Comoditatea interfeței este o chestiune de gust. În plus, fiabilitatea este un factor limitativ, iar dacă vrei să folosești cele mai recente dezvoltări, atunci probabil că acestea nu vor fi într-un produs stabil. Cine nu își asumă riscuri nu bea șampanie, poți studia un produs stabil în detaliu și poți obține un rezultat mai bun decât concurenții, poți să-ți asumi riscuri și să pariezi pe cele mai recente evoluții și să treci înaintea concurenților sau să ratezi o comandă pentru că programul îngheață . Experții Photoshop își îmbunătățesc abilitățile zilnic, vei deveni un specialist Photoshop mai bun abia atunci când generația anterioară se va stinge sau se va retrage; Bazându-vă pe dezvoltări interne experimentale, riscați pentru că rezultatul nu este garantat. Și apoi există libertatea de a alege sistemul de operare. Produsul numărul unu + Windows, în ceea ce privește totalitatea caracteristicilor, poate pierde în fața produsului numărul 10 instalat pe alt SO pentru anumite sarcini.

Adobe nu este nicidecum autorul tuturor îmbunătățirilor progresive din domeniul graficii. Procesarea RAW și programele de corectare a aberațiilor au apărut și s-au dezvoltat cu succes în afara zidurilor sale. Dacă mâine prețurile pentru Photoshop scad de la înălțimi înalte, atunci chiar și entuziaștii își vor pierde dorința de a lucra la proiecte alternative. În plus, Photoshop funcționează foarte eficient atât cu procesoarele, cât și cu plăcile video. Poate că nu există nicio coluziune cu producătorii, iar Adobe nu primește informații suplimentare, dar nici măcar suspiciunile goale nu contribuie la munca fructuoasă a programatorilor independenți. Nu este greu ca singurul să fie cel mai bun, iar odată ce ceilalți părăsesc terenul, legile economiei își vor spune cuvântul, iar managerii firmei, dacă pot conta, nu vor mai investi în dezvoltarea de noi idei. . La un moment dat, a existat o concurență destul de reală între editorii grafici comerciali. pentru MS-DOS - aceasta este înainte de nașterea Adobe pentru Macintosh. Aldus (dezvoltat de Ulead) PhotoStyler, Micrografx Picture Publisher, Jasc Software Paint Shop Pro sunt adevărați concurenți ai Photoshop pentru Windows. La un moment dat, toate aceste programe mi-au plăcut mai mult decât Photoshop, dar Aldus a fost cumpărat de Adobe și imediat după aceea, PhotoStyler a încetat să mai existe. Corel a preluat Micrografx și JASC Software și, ca urmare, dintre cele două programe, doar Corel Paint Shop Pro continuă să evolueze. În orice caz, nu mai există concurență comercială, deoarece editorul grafic #2 este GIMP. Se dezvoltă foarte bine și este probabil ca viitoarea versiune 2.8 să fie destul de competitivă cu Photoshop CS și poate cu CS3. Dar Adobe a lansat deja CS4 astăzi, iar GIMP stabil astăzi este doar 2.6. un program solid bun, dar ca pret si ambitie, nu mai este un concurent cu Photoshop CS4.

Pentru un fotograf de succes de moment, Photoshop este un avantaj - achiziționarea acestuia vă va economisi timp și nervi atunci când rezolvați multe probleme. Pentru dezvoltarea sa detaliată, va dura timp comparabil cu timpul necesar pentru dezvoltarea programelor distribuite gratuit. După cum a remarcat Vladimir Popov: „pentru lumea open source, un „utilizator pur” este o ființă nesemnificativă”, adică singurul utilizator ale cărui interese sunt luate în considerare este autorul programului. Într-un caz, vom încerca să ghicim prin metoda științificului ce au uitat să ne spună, în celălalt caz ni s-a spus totul, dar numai în limbajul codului programului :-). Ca rezultat, este probabil să dureze o perioadă apropiată de timp pentru a studia în detaliu și, ca rezultat, Photoshop nu va produce neapărat cel mai bun rezultat. O confirmare indirectă a acestei idei este faptul că, chiar și cu un buget de un milion de dolari, creatorii lui Harry Potter au preferat CinePaint.

Cu toate acestea, CinePaint este un editor cu adevărat profesionist, dar nu un concurent cu Photoshop". Este conceput pentru execuții în masă, deși complexe, dar operațiuni de rutină. Aceste operațiuni există întotdeauna și vor fi pentru mult timp de acum încolo. Pentru a fi competitiv, este nu trebuie actualizat continuu.Același lucru este valabil și pentru prelucrarea fotografiilor științifice, domeniu pe care Adobe a decis acum să o preia.În fotografia de artă, de îndată ce recepția devine o rutină, nu mai aduce bani. .Și nu vor exista instrumente noi.Așa că să sperăm la prețuri exorbitante pentru Photoshop, altfel există riscul ca prosperitatea să se termine.

La ultima expoziție Photokina a existat un alt anunț care are legătură directă cu tema acestui articol. Grupul de lucru pentru metadate introduce prima specificație pentru interoperabilitatea și conservarea metadatelor în fotografia digitală. Sunt tot mai multe fotografii, iar problema sistematizării lor devine primordială. Poate că introducerea noului standard ne va permite în sfârșit să înțelegem corect comentariile și parametrii tehnici, indiferent de dispozitivul cărei companii și în ce limbă sunt scrise în fișier. Se recomandă utilizarea UTF-8. Totuși, lista semnatarilor: Adobe, Apple, Canon, Microsoft, Nokia și Sony ne face să ne amintim că abundența de codificări în limba rusă îi datorăm Microsoft și că comentariile la fotografiile din Windows au fost înregistrate în Unicode. Dar apoi a fost un pas înapoi. În general, așteptați și vedeți. Cu toate acestea, faptul că lumea Open Source nu este reprezentată deloc printre dezvoltatorii acestui document face să ne întrebăm dacă aceștia își urmăresc propriile interese și dacă va trebui să cumpărăm o licență de la ei după un timp pentru a le citi vechiul comentarii. Prezența dezvoltatorilor de hardware printre semnatari este cu siguranță importantă. Dar, întrucât ne-am îndepărtat de standardele deschise în fotografie doar în ultimii 50 de ani, iar interschimbabilitatea accesoriilor și a obiectivelor a devenit din ce în ce mai problematică, mi se pare că acest document, dacă se bazează pe standarde deschise, ar putea aduce pozitiv presiune asupra producătorilor și îi obligă să facă camere cel puțin la fel de unificate ca computerele.

Citiți în acest articol:

Așa cum se întâmplă adesea în fotografia digitală: camera perfectă este perfect configurată, subiectul ți se pare interesant, dar publicul căscă. Unul dintre motivele pentru care fotografiile digitale impecabile din punct de vedere tehnic nu inspiră deloc spectatorii este lipsa compoziției. În acest articol, veți învăța câteva reguli simple despre cum să creați ceva interesant în orice situație.

Regula treimilor

Aceasta este cea mai ușoară și totuși cea mai puternică regulă pentru a crea fotografii interesante: regula treimii. Dacă faci o fotografie a unui copac împotriva unui apus, iar copacul este poziționat chiar în centrul cadrului, atunci mai târziu vei vedea cu dezamăgire că o astfel de fotografie provoacă doar plictiseală. Conform regulii treimilor, trebuie să împărțiți mental cadrul în nouă secțiuni egale, desenând condiționat două linii verticale și două orizontale care vor crea o grilă. Cu majoritatea camerelor, puteți activa o grilă în vizor care împarte cadrul conform regulii treimii. Subiectul principal al fotografiei ar trebui să fie situat pe unul dintre cele patru puncte de intersecție rezultate și veți vedea că fotografia devine mult mai atractivă. Astfel, elementele tabloului vor fi aranjate în funcție de raportul de aur, ceea ce creează un efect estetic pentru ochi. Această regulă se aplică și portretelor: ochii modelului ar trebui să fie amplasați la nivelul uneia dintre liniile care împart cadrul în segmente - acest lucru va ajuta la crearea unei compoziții interesante.

Lăsați suficient spațiu liber în fotografia dvs

Regula treimii poate fi folosită pentru a obține un alt efect artistic. Pentru a face acest lucru, trebuie să lăsați în mod corespunzător spațiu liber în fotografie. Dacă imaginea arată unde sunt îndreptați ochii oamenilor sau animalelor, atunci în compoziția generală este mai bine să lăsați spațiu liber în direcția în care se uită modelele dvs. Nu decupați imaginea pe fața subiectului în direcția în care este îndreptată. Aceeași regulă se aplică și pentru fotografierea subiecților în mișcare: lăsați spațiu în fața subiectului în mișcare. Imaginea călărețului care galopează în dreapta pare mai interesantă dacă îl plasezi în dreapta în fotografie, astfel încât privitorul să înțeleagă încotro merge. Un cioban la apus arată mai impresionant dacă îi arăți drumul viitor, lăsând corect spațiul gol.

Cantitatea contează

O regulă amuzantă funcționează și cu fotografia de produs: din punct de vedere psihologic, oamenilor le plac mai mult lucrurile, în special mâncarea, când există un număr impar de ele în fotografie. Fotografia cu flori este deosebit de atractivă atunci când subiectul principal, cum ar fi un trandafir, este prezentat cu cel puțin două, patru sau șase lalele, astfel încât numărul total de subiecți rămâne impar. Motivul pentru aceasta este că este o sarcină dificilă pentru creierul uman să găsească perechi și simetrie în astfel de fotografii și, prin urmare, imaginea este percepută ca interesantă. Puteți folosi acest truc și atunci când fotografiați portrete de grup, peisaje și arhitectură.

Învață de la animale

Există din nou ceva special la fotografia ta? Încercați să schimbați punctul de fotografiere. De exemplu, un obiect luat din așa-numita „vizualizare de pasăre” sau „perspectivă broască”, adică de sus sau de jos, arată mult mai interesant. Ridicați camera cu un trepied și faceți o fotografie cu un obiectiv cu unghi larg. Sau încercați opusul: poziționați camera în partea de jos, astfel încât chiar și lucrările familiare de arhitectură și clădirile înalte vor arăta neașteptat de interesante datorită unei perspective neobișnuite.

Experiență, experiență, experiență

Odată ce stăpânești principiile fotografiei digitale prezentate aici, vei descoperi în cele din urmă că acestea pot fi încălcate. Într-o zi va trebui chiar să fie făcut pentru a oferi fotografiilor tale o notă de personalitate, ca să spunem așa, pentru a-ți crea semnătura ca fotograf pe fotografie. Tot ce este nevoie pentru a realiza acest lucru este să faci pur și simplu poze și să faci poze cu echipamentul pe care îl ai. În fața unui ecran de computer, mai mult de un fotograf nu a devenit maestru. Inspirați-vă din ideile noi de pe internet și din sfaturile noastre și nu vă fie teamă să încercați lucruri noi. Totul poate fi învățat.

Seria de articole Chip: Fundamentele fotografiei digitale

Fotografia digitală sună mai complicată decât este de fapt. Vă vom explica tehnicile de bază, cum ar fi compoziția fotografiei, precum și câteva trucuri ale profesioniștilor. Datorită sfaturilor noastre, vei stăpâni fotografia digitală, iar pozele tale vor deveni și mai bune.

Citiți în acest articol: