Din cele mai vechi timpuri, oamenii au folosit lemnul în viața de zi cu zi. Din el au construit corăbii, au construit case și temple, au făcut mobilier, vase și jucării. Sculptura artistică în lemn s-a remarcat prin căldură și confort deosebite. Lucrările maeștrilor din acest domeniu încă fascinează cu frumusețe.

Ce este sculptura în lemn?

Artele și meșteșugurile de prelucrare a lemnului, în care se creează un obiect estetic, se numesc sculptură în lemn. Cel mai comun tip este sculptura artistică în lemn, în care modelul este realizat cu un topor, daltă, cuțit sau alte unelte. Pe vremuri se făceau astfel obiectele de uz casnic, mobilierul, vesela. Produsele din lemn se găsesc încă în viața de zi cu zi. Din lemn puteți găsi atât case întregi, cât și jucării.

Istoria sculpturii în lemn

Utilizarea lemnului a fost menționată încă din timpurile primitive de diferite naționalități în aproape toate părțile Pământului. Originile sculpturii în lemn provin din momentul utilizării metodelor de prelucrare a acestui material și de la nașterea arhitecturii din lemn. Prima descoperire din lemn este un idol descoperit pe teritoriul actualului Ekaterinburg. Data aproximativă a creării sale este atribuită secolului al VIII-lea î.Hr. S-a stabilit că corpul idolului este acoperit cu sculpturi geometrice în lemn, iar idolul însuși simbolizează legătura dintre lumea interlopă și lumile cerești.

Pe măsură ce societatea umană s-a dezvoltat, utilizarea lemnului în ritualuri și-a pierdut sensul, au apărut noi tehnici de lucru cu lemnul, iar instrumentele s-au îmbunătățit. Oamenii au început să folosească lemnul pentru a decora obiectele de uz casnic. Din secolul al XVI-lea, lemnul sculptat manual a devenit un meșteșug comun, apar primele ateliere. Meșteri pricepuți decorează temple, palate regale, case ale oamenilor bogați cu sculpturi originale iscusite.

Strămoșii noștri erau foarte strâns legați de natura și considerau lemnul ca un conductor între soare și oameni, iar produsele din lemn erau un simbol al sănătății, prosperității și longevității. Ei cunoșteau, de asemenea, calitățile valoroase ale lemnului, cum ar fi rezistența la apă, izolarea termică, o varietate de texturi și modele de lemn, ușurința de prelucrare și recoltare. Arborele a fost folosit în toate sferele vieții: în construcția de fortificații și case defensive, la fabricarea de vase și unelte.

Tipuri de sculptură în lemn

Tehnicile moderne de prelucrare a lemnului nu au o clasificare clară. Mai multe tipuri de sculptură în lemn pot fi combinate într-un singur produs. Prelucrarea artistică a lemnului poate fi împărțită condiționat în următoarele tipuri:

1. Fir zimțat plat, unde fundalul este o suprafață plană, iar modelul este creat din adâncituri de diferite forme.
2. sculptură în relief, unde modelul este creat prin eșantionarea fundalului.
3. sculptură în relief, unde nu există suprafețe plane, există un desen profund al fundalului și o selecție detaliată a elementelor.
4. fir crestat, caracterizată prin absența unui fundal. Modelul este ajurat, dantelă.
5. sculptură sculpturală, prezentând o imagine tridimensională. Această tehnică este folosită pentru a face jucării, figurine de oameni și animale, coloane de lemn în arhitectură și așa mai departe.

Sculptură plată în lemn

În acest tip de prelucrare a lemnului, fundalul este o suprafață plană a produsului, iar modelul este creat de adâncituri de diferite forme. Sculptura decorativă în lemn în tehnică cu crestături plate, în funcție de natura crestăturilor, poate fi contur și geometrică:

1. fir de contur pe lemn sau legume este asemănător cu gravura pe metal, dar se execută cu alte unelte, iar liniile sunt mai largi și mai adânci. Această tehnică este ușor de realizat și poate fi realizată pe placaj.
2. Sculptură geometrică are un astfel de nume datorită ornamentului, care este reprezentat folosind această tehnică. Practic, acestea sunt elemente geometrice: romburi, triunghiuri, cercuri.

Sculptură în lemn în relief plat

Această tehnică de prelucrare decorativă a lemnului este una dintre cele mai comune. Prelucrarea manuală a lemnului în acest caz constă în eșantionarea fundalului în jurul modelului și, ca urmare, modelul este uniform în profunzime pentru întreaga compoziție. Această tehnică înfățișează animale, oameni, ornamente florale. Este folosit în arta aplicată și arhitectură.

Sculptură în relief

Tehnica expresivă și picturală. Se distinge printr-o abundență de clarobscur și o imagine tridimensională, detaliile elementelor sunt prelucrate sculptural. În funcție de înălțimea cotei imaginii deasupra fundalului, există:

1. Sculptură în basorelief când modelul se ridică la jumătate din grosimea întregii compoziții.
2. Sculptură în înalt relief când modelul iese mai mult de jumătate.

Ca și parcelă pentru sculptură în relief, figuri geometrice, imagini cu plante și animale, pot fi folosite simboluri. Expresivitatea produsului depinde de materialul lemnului. Fagul, mesteacănul și stejarul sunt cele mai potrivite pentru această tehnică. Sculptura în lemn ajurata (sau, cu alte cuvinte, sculptură cu fante) în combinație cu tehnicile de contur, geometrice și relief conferă o ușurință și tandrețe extraordinare produsului.

Sculptură în lemn cu fante

În acest tip de prelucrare a lemnului, fundalul este îndepărtat complet de pe pânză cu un ferăstrău sau o daltă. Într-un alt mod, acest tip este denumit prin sculptură în lemn. Este folosit în principal în industria mobilei. Produsele la scară largă sunt folosite pentru decorarea fațadelor clădirilor: în decorarea balcoanelor, arhitravelor, cornișelor și sunt denumite „sculpturi casei”. Pentru echipamentele cu fante se folosește lemn de pin, arin, mesteacăn sau aspen, de obicei de 1-2 mm grosime. În zilele noastre, această tehnică de sculptură este folosită pentru a decora foișoare și case de țară.

Sculptură sculpturală în lemn

Această tehnică de fabricare a produselor diferă de toate cele enumerate prin prelucrarea piesei de prelucrat din toate sau mai multe părți. Se pot folosi o varietate de unelte, dar principalele sunt cuțitele și daltele. Acest tip de sculptură în lemn este folosit în arhitectură (la crearea coloanelor, balustradelor, stâlpilor sculptați ai balcoanelor), la fabricarea picioarelor de mobilier scumpe. Este foarte frumos și realist în această tehnică - sculptura sculpturală în lemn rezultă figuri de animale și oameni.

Loc de muncă pentru sculptură în lemn

Crearea produselor din lemn este un proces laborios, minuțios, risipitor și zgomotos, care necesită spațiu suficient pentru a găzdui semifabricate, unelte și pânze finite. Iată cerințele de bază pentru locul de muncă al unui sculptor în lemn:

1. cameră. Pentru a lucra cu lemn, este de dorit să echipați o cameră separată uscată și luminoasă.
2. Iluminat. Locul de lucru ar trebui să fie iluminat corespunzător. Sursa de lumină ar trebui să fie în stânga și în față. Lumina soarelui este exclusă.
3. Desktop. Pentru a lucra cu mici detalii (suveniruri, linguri, mici sculpturi), puteți folosi o masă simplă. Pentru a lucra cu piese mari, de exemplu, în tehnica sculptării casei, aveți nevoie de o masă-banc de lucru.
4. Instrumente iar dispozitivele ar trebui să fie amplasate cât mai aproape de locul de muncă și, în același timp, să nu interfereze cu munca. Este recomandabil să fixați daltele și alte unelte în suporturi speciale. Pentru lucrul cu strung, veți avea nevoie de o mașină de cioplit în lemn. Cu o tehnică cu fante, veți avea nevoie și de un ferăstrău și de o mașină de ferăstrău.

Unelte de sculptură în lemn

Dispozitivele pentru prelucrarea artistică a lemnului pot fi împărțite condiționat în următoarele categorii: de bază (cuțite, dalte), suplimentare (topoare, rindele, ferăstrău), auxiliare (unelte electrice, aerograf). Piața modernă prezintă o gamă largă de instrumente de sculptură. Le puteți achiziționa separat, după cum este necesar, sau puteți cumpăra un kit de sculptură în lemn, unde instrumentele necesare sunt selectate profesional.

Să ne oprim asupra principalelor tipuri de instrumente mai detaliat. Pentru sculptura în lemn, se disting cuțitele pentru diverse scopuri și modele:

1. Cuțitul este instrumentul principal al oricărui cioplitor. Lungimea mânerului și a lamei pot varia, dar unghiul principal al părții de tăiere trebuie să fie de 35°.
2. Jamba-cuțit este folosită în tehnica sculptării cu fante și în relief plat.
3. Pentru sculptura sculpturală se folosește cuțitul Bogorodsk.

Pentru a crea diverse mostre, se folosesc dalte, printre care sunt comune:

1. semicircular. Principalul tip de daltă folosit pentru orice prelucrare a lemnului.
2. Direct. Folosit pentru lucrări auxiliare.
3. Merisoare. Au două coturi de 120º. Necesar la recoltarea curbelor rotunde și adâncimii adânci ale reliefului.
4. Calibre de colț sau de grosime. Proiectat pentru tăierea conturului și crearea unei caneluri în formă de V.
5. oblic. Cu ajutorul lor, se creează caneluri longitudinale și se efectuează lucrul inițial cu piesa de prelucrat. Lama acestor dălți este teșită la un unghi de 45º.

Sculptură în lemn - produse

Timp de secole, oamenii și copacii au fost indisolubil legați. Produsele din lemn transportă căldură, confort și armonie. În prezent, sculptura artistică sau figurată în lemn este populară. Exemple notabile de produse includ:

Arte și Meserii(din lat. deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse de artă cu funcţii utilitare şi artistice. Termenul colectiv unește în mod condiționat două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate desfășurării estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări de arte și meșteșuguri pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe caracteristici: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​haine, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. În literatura academică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost stabilit clasificarea ramurilor artelor şi meseriilor după material(metal, ceramică, textile, lemn), conform tehnicii de executare(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (picturi din diferite tipuri de lemn), etc.) și prin semne funcţionale de utilizare a obiectului(mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse o imagine și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, cu lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă (compoziție de rezervă pe bază de parafină, benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

IMPRIMARE -(umplutură) - un tip de arte și meșteșuguri; obținerea manuală a unui model, a desenelor monocrome și color pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și o țesătură cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn sculptat (maniere) sau tipar (plăci de cupru tipizate cu știfturi), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La umplutură, pe țesătură se aplică o formă acoperită cu vopsea și se lovește pe ea cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „călcâi”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să se potrivească cu numărul de culori.

Realizarea unui toc este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnite printre multe popoare: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea este ineficientă și aproape complet înlocuită de imprimarea unui model pe material pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu poate încăpea pe arborele mașinilor de tipar și pentru colorarea mărfurilor cu piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice de umplutură populară sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de artă și meșteșuguri, cu ac; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut din sârmă cu mărgele - așa-numita țesere de mărgele, mozaic și broderie de margele), margele nu sunt doar un element decorativ, ci si unul constructiv si tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și DPI (mozaic, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde unele dintre posibilitățile decorative, iar mărgelele vor înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este originală.

BRODERIE - o artă bine-cunoscută și răspândită pentru a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai fine țesături - cambric, muselină, gaz, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a unei țesături sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau pe o mașină specială (mecanică). tricotare). Tricotarea, ca tehnică, se referă la tipurile de țesut.

Croșetat

tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă - impletitura, franjuri, dantela sau din turca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.

dantela - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute pe bobină, croșetate, tambur și mașină.

TESUT COVOARE – fabricarea de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, care servesc în primul rând la decorarea și izolarea încăperilor și la asigurarea zgomotului. Caracteristicile artistice ale covorului sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lană, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenare de raport și câmpul central al covorului, setul ornamental și compoziția modelului, schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a face compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da o forma diferita si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Deja sunt materialul „de construcție” în realizarea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling-ului a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent, este necesar să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a răsuci module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(ing. scrapbooking, din ing. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. „carte de decupaje”) - un tip de artă artizanală, care constă în fabricarea și proiectarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, înregistrări și alte suveniruri, folosind un mod deosebit de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte suveniruri ale oricăror evenimente pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, realizate sub influența temperaturii ridicate, urmate de răcire.

Într-un sens restrâns, cuvântul ceramică se referă la lutul care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca ceramică din lut sau amestecurile sale cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (inginerie, instrumentare, industria aviatică etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatămuze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diverse genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, tastarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care se referă la rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor bijuterii, precum și la totalitatea obiectelor și lucrărilor de bijuterii create de aceștia, destinate în principal împodobirii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau un obiect să fie clasificat fără echivoc drept bijutier, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: în această bijuterie trebuie folosit cel puțin un material prețios, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică, și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și de către studenții și studenții instituțiilor de învățământ din specialitatea „bijuterii”, este adesea folosită versiunea în argo a cuvântului „bijutier”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum putem vedea, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă să se clasifice un anumit produs ca bijutier sau ca bijuterie este de fiecare dată luată de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, sicrie, cutii cu pulbere etc. este un fel de artă și meșteșuguri și artă populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și rezistență vopselelor și, în același timp, le înmoaie, le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Locul de naștere al lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. seva de copac lac era folosită pentru a acoperi cești, sicrie, vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran, țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniatura de lac, executată cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché, era populară. Meșterii europeni au simplificat semnificativ tehnologia, au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

Lacurile artistice sunt cunoscute în Rusia din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskin). Sub urmașii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat metode unice de pictură Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace etc. sunt de obicei vopsite.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură în miniatură tradițională rusească cu lac, cu vopsele în ulei pe papier-mâché, dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicriurile, capsulele, cutiile pentru ace etc. sunt de obicei vopsite.

Sculptura populară este una dintre cele mai vechi forme de artă. Notele ei sunt cunoscute în Ucraina în principal din secolele XVI-XVII.

Dovezi interesante din acele vremuri vorbesc despre sculpturi bogate pe clădiri din lemn. În căutarea frumuseții, oamenii l-au folosit nu numai în arhitectură, ci și au decorat cu generozitate lucruri și unelte cu ornamente sculptate. Tâmplarii și cioplitorii populari au creat capodopere autentice, remarcate prin originalitatea și originalitatea formelor de artă.

Destul de numeroase obiecte sculptate - mobilier, ustensile din lemn, scânduri pentru scânduri de călcâi, matrițe pentru turtă dulce cu miere, juguri, detalii de căruțe și sănii din secolele XVII-XIX. Kiev, Cernihiv, Poltava, regiuni carpatice, transcarpatice.

În secolul XIX și începutul secolului XX. Cunoscuții cioplitori Hutsul Yuriy Shkriblyak (1822 - 1884) și fiii săi Vasyl Shkriblyak (1856 - 1928) și Mykola Shkriblyak (1858 - 1920) au jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii populare.

Yuri Shkriblyak era cunoscut ca un sculptor remarcabil nu numai în regiunea Hutsul, ci și dincolo de granițele sale.

În timpul nostru, au avut loc mari schimbări în arta sculpturii populare. Meșterii populari, împreună cu sculptura ornamentală tradițională, creează lucrări tematice dedicate evenimentelor importante din viața oamenilor, teme ale trecutului lor istoric, figuri marcante, imagini ale eroilor din operele marilor scriitori. Dorința de a crea compoziții tematice a contribuit la dezvoltarea genului de basorelief al sculpturii și sculpturii rotunde. Adesea, compozițiile de complot sunt combinate cu sculpturi ornamentale plate și incrustații.

Sculpturile lui Vasily Garbuz sunt o continuare a minunatelor tradiții de sculptură plată din Poltava. În miniaturile sale scrumiera și în trusele în formă de pasăre întâlnim laconismul extrem al formelor tipice sculpturii populare.

Conținutul ideologic bogat și o mare expresivitate artistică sunt caracteristice basoreliefurilor „Eroul muncii socialiste Ekaterina Solomakha” și cioplitorul „Porc” Yakov Usik (1872 - 1960) din regiunea Mirgorod.

Numeroase lucrări ale cioplitorului din regiunea Kiev Peter Verna (1876 - 1966) sunt diverse ca subiect: „Am trecut deja de treisprezece...”, „Perebendia”, „Fierarul Vakula”, „Eneida”, „Semănătorul”. „, „Să plantăm drumurile”. Deține lucrări care personifică diverse personaje din operele clasicilor literaturii ucrainene și ruse.

Petr Verna și-a dedicat aproape întreaga viață creării imaginii sale preferate a marelui kobzar T. G. Shevchenko și imagini bazate pe operele sale poetice cu același nume. În alte sculpturi ale Vernei, pline de patosul modernității, se reflectă viața și munca oamenilor.

Viața oamenilor obișnuiți din Transcarpatia este afișată în lucrările sculptorului popular Vasily Svyda. În lucrarea „Pe Polonina” autorul înfățișează tradiționala ieșire de primăvară în munții Huțulilor, împingând vitele spre pășunile de vară. Această zi este considerată o mare vacanță de primăvară. Autorul a participat personal la astfel de sărbători de mai multe ori. Cunoașterea vieții l-a ajutat pe cioplitor să recreeze entuziasmat și sincer imaginile noilor oameni din Transcarpatia: liberi, mândri.

Talentatul cioplitor transcarpatic Ivan Barna a creat într-o perioadă relativ scurtă de timp o serie de opere de artă semnificative care vorbesc în mod convingător despre eroismul trecutului. Basorelieful său, care dezvăluie imaginea eroului național al Ucrainei din secolul al XVIII-lea, merită o atenție deosebită. Oleksa Dovbush.

Creșterea creativă a cioplitorilor moderni Huțul, în trecut meșteșugari, a fost facilitată de unificarea lor în echipe de producție și creație.

Bogăția imaginației și a poeziei sunt inerente lucrărilor cioplitorului din satul Bratky, regiunea Lviv, Stepan Chaika - „Viața în pădure”, „Familia rațelor”, „Cerbul” etc. Sculptorul găsește imaginile. a lucrărilor sale în chiar viața pădurii, iar formele bizare de rădăcini servesc ca material pentru ea copaci, crenguțe etc.

Sculptorul din Lviv Mikhail Tkachev lucrează într-un material interesant - scoarța de plop. Miniaturile sale - cocoși, căprioare, cai - sunt realizate în spiritul tradițiilor sculpturii populare.

Instituție de învățământ specială (corecțională) bugetară de stat pentru elevi, elevi cu dizabilități „Bugulma școala generală (corecțională) specială Nr. 10VIIIdrăguț"

Arte decorative și aplicate (proiect)

"Sculptură în lemn". Produs „Sicriu”.

Șef: Makhalov Yuri Mikhailovici,

profesor de tehnologie

şcoală corecţională specialăVIIIdrăguț

2014

Cuprins

1. Selectarea și justificarea temei proiectului p.3

2. Scopul și obiectivele proiectului p.3

3. Schema de gândire p.4

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ p.4

5. Parametri de bază și limitări p.7

6. Dezvoltarea ideii p.7

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni) p.8

8. Ornament cutie de bijuterii p.9

9. Cerințe pentru produs p.9

10. Unelte și echipamente p.10

11. Materiale p.10

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei p.10

13. Controlul calitatii p.12

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor p.12

15. Justificare ecologică și economică p.12

16. Referințe p.13

Selectarea și justificarea temei proiectului.

Fiind angajat în sculptură în lemn la lecțiile de tehnologie,elevii vor putea realiza diverse produse cu propriile mâini șifă-l plăcut din punct de vedere estetic,chiar dacă este mic. În atelierul de pregătire școlară există posibilitatea de a fabrica produse pentru vânzare. studiumostre de diverse produse, a lăsat-oalegere la fabricarea cutiei.

Acest produs a atras faptul că oamenii iubesc astfel de lucrurisunt necesare lucruri mici și materiale pentru cutie. Lucrurile din lemn creează confort în casă, păstrează căldura mâinilor umane, iar o cutie cu model sculptat va deveni o podoabă a oricărei încăperi.

În plus, a face un sicriu este altaintensificați etapa de dezvoltare, deoarece acest produs este mai complexîn producţie. Este nevoie de mare efort, pricepere, acuratețe, acuratețe, cunoștințe. De asemenea, face posibilstey să-și arate abilitățile.

Scopul și obiectivele proiectului

Scopul proiectului este realizarea unei cutii decorative din lemn.

Sarcini:

Aflați istoria prelucrării lemnului decorativ.

Definiți ideea principală a proiectului.

Selectați obiectul și tehnologia muncii.

Faceți o cutie conform tehnologiei.

Efectuați controlul calității produsului.

3. Schema de gândire.

Înainte de a începe să lucrați la un proiect, trebuiereprezintă în mod clar toate aspectele principale ale muncii lor.

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ.

Sicriurile sunt un obiect de uz casnic și au apărut în timpuri imemoriale. Ele servesc oamenilor pentru depozitarea diverselor obiecte mici. Scopul poate fi diferit. Cutiile conțineau bani, valori mobiliare, scrisori, fotografii, amulete. Au fost odată pistoale de duel în sicrie frumoase.

Însă cutiile erau cele mai căutate în rândul femeilor, își păstrau în ele bijuteriile și bijuteriile, accesoriile de cusut și broderie.

De multe secole, oamenii au făcut cutii din diverse materiale: lut, lemn, piatră, metal, sticlă, în vremea noastră - din materiale plastice. Ele diferă în mărime, design, formă (pătrat, rotund, multifațetat, oval). Meșteri pricepuți au făcut cutii cu secrete, încuietori, le-au încrustat cu pietre prețioase, metale, fildeș. Dar sicriurile din lemn au fost cele mai diverse, deoarece acest material este mai bine prelucrat. Au fost puse în valoare cutii din specii valoroase - nuc, fag, salcâm, stejar, lemn de trandafir, cimiș. Dacă nu exista lemn valoros, maestrul putea decora o cutie modestă cu sculpturi bogate.

În Rusia, muncitorii care puteau face lucruri din lemn și să le împodobească cu sculpturi erau foarte apreciați. Majoritatea oamenilor au încercat să cumpere astfel de produse pentru a-și decora casele.

Unul dintre aceste tipuri a fost sculptura geometrică sau triedrică. În literatură, există și alte denumiri pentru el: în formă de pană, în formă de pană etc.

Acesta este cel mai accesibil tip de sculptură în lemn în ceea ce privește simplitatea și fabricabilitatea (după crestare). La bază, sculptura geometrică este adâncituri tăiate în pană repetate într-o anumită compoziție, care poate varia în dimensiune, adâncime și geometrie a unghiurilor la care este realizată adâncitura. Diferențele pot fi și în numărul de fețe ale fiecărei nișuri. Cele mai comune sunt adânciturile cu două și trei laturi. Crestătura triedrică a fost cea care a primit o dezvoltare specială, care în multe surse este numită așa - sculptură cu crestătură triedrică. Atractivitatea sa este că vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de model. Cavitățile tetraedrice, pătrate și dreptunghiulare, sunt utilizate mai rar, dar executarea lor va necesita mai multă pricepere, deși tehnica nu este diferită de cele anterioare.

Ca subspecie a sculpturii geometrice, este necesar să se ia în considerare șisculptură cu suport. Caracteristica sa principală este că tunderile (cavurile) sunt efectuate nu cu o daltă dreaptă, ci cu o daltă semicirculară. Fiecare tundere se efectuează în două etape: mai întâi tăierea în unghi drept, apoi în unghi ascuțit, a cărui valoare este determinată de natura modelului. Principalele tipuri de lemn sunt aceleași ca în sculptura cu fante. Și, în general, în toate tipurile de sculptură - conifere, tei, arin, aspen. Se pot folosi și lemn de esență tare, dar este necesar să treceți la lemn mai tare atunci când tehnica de sculptură pe lemn moale este bine stăpânită, adică de la simplu la mai complex.

Constă dintr-un număr de modele alfabetice, a căror combinație oferă compoziții frumoase și expresive (sculptura de contur este uneori denumită și o varietate de sculptură geometrică dacă are contururi rectilinii sau circulare).

Întreaga varietate de modele de sculptură geometrică constă practic într-o combinație de elemente elementare: de la un cuier și un triunghi, care pot fi luate în considerare în orice compoziție. Orice, cel mai complex model geometric poate fi împărțit în elementele sale constitutive și se vor dovedi a fi fie cu chei, fie cu triunghiuri.

În căutarea unei compoziții decorative, se recomandă săapelează la opere de artă populară. La stăpâniîn diferite regiuni ale ţării în arta sculpturii geometricepreferințele lor sunt respectate, în ciuda faptului că elementele inițiale ale acestui fir sunt aceleași peste tot.

Dintr-o combinație de triunghiuri și de la fuziunea cheieîn modele derivate (rombi, lanțuri, viteiki etc.), putețicreați o varietate nesfârșită de suculent, expresivcompoziții decorative pe o varietate de produse.

Pentru execuția de fire geometrice, aveți nevoie de o fiabilăcuţit. Acesta este așa-numitul cuțit oblic, sau pantof. El trebuiesă fie puternic, bine așezat în mână și foarte ascuțit șlefuitnym. Cuțite bune din fragmentele de ferăstrău largi pentru metal (de lapreparat din oţel R-18). Meșteri individuali forjeazăcuțite pentru ei înșiși din pile largi, din arcuri vechi de automobile, din cușca exterioară a rulmenților mari, se macinăpe o râșniță electrică din fragmente de discuri de tăiere pentru metal. horodin pânza de coasă se obţin cuţite de cusut. Toată lumea le foloseșteoportunitățile pe care le are. Cel mai simplu, dar cel mai de încrederecuțitul poate fi făcut dintr-o daltă obișnuită cu o lățime de 20-30 mm.Este prelucrat pe o roată de smirghel.

Pentru un cuțit oblic, fac un cuțit din lemn sau plasticun stilou (sau, prin atașarea benzilor de piele sau spumă pe ambele părțipe, strâns învelit cu bandă izolatoare de clorură de vinil).

Când se efectuează sculptură geometrică, cuțitul este ținut fermîntr-un pumn, sprijinindu-și degetul mare pe mânerul cuțitului. Cu degetele celeilalte mâini, ghidați vârful cuțitului, fixațidesenând-o pe linia desenului.

Fiecare dintre elementele de sculptură este ușor de realizat după ce tăierea cuierului și triunghiul au fost stăpânite.

Se poate adauga suprafata cu fir geometricnena cu diverse finisaje care sporesc expresia decorativavaloarea unui lucru. Finisarea unei suprafețe de lemn cu un geometricsculptura skay poate fi foarte diferită.

Un produs cu sculptură geometrică poate fi colorat în gri folosind acuarelă sau cerneală neagră lichidă diluată. După ce suprafața s-a uscat (uscare naturală timp de aproximativ o zi), este lustruită până la un lemn ușor. Modelele geometrice gri închis pe un fundal de lemn deschis sunt foarte expresive. Culoarea gri poate avea gradații largi de culoare de la gri-ocru până la gri-albastru rece. După șlefuirea suprafeței colorate, este posibil să o acoperiți ușor (într-un singur strat) cu lac lichid diluat.

Puteți face un fir într-o versiune negativă: pre-nuanțați produsul pregătit pentru sculptură într-o culoare închisă, de exemplu, gri sau maro. Lăsați-l să se usuce și tăiați modele pe acest fundal. Modelele ușoare și suculente pe un fundal întunecat creează un efect decorativ expresiv. La expozițiile de artă aplicată, există produse din lemn colorate în violet deschis (precum cerneala diluată) cu sculptură ulterioară ușoară pe acest fundal.

Se poate realiza si pe o suprafata pre-lacuita sau lustruita. Dacă produsul este lăcuit cu culoarea naturală a lemnului, atunci modelele în profunzime sunt mate și mai ușoare decât suprafața strălucitoare a obiectului. Dacă suprafața este mai întâi colorată, apoi lăcuită (sau lustruită) și un model este deja tăiat pe ea, atunci expresivitatea decorativă a produsului crește semnificativ.

Lumea sculpturii este tentantă și diversă, cu toate tendințele, stilurile și tehnicile sale. Mai presus de toate, este o introducere în natură. Inițiere în sensul că cioplitorul are de-a face cu un copac, un material unic în diversitatea lui, creat de natură. Sculptorul desenează, de asemenea, teme și comploturi pentru întruchipare în lemn din observații ale naturii, ale cărei fantezii sunt inepuizabile.

Oricine nu este indiferent la frumusețe și perfecțiune, care ar dori să înmulțească realizările în această direcție, să-și facă viața mai frumoasă, viața celor dragi, să-i surprindă plăcut pe alții poate intra în această lume.

5. Parametri de bază și restricții.

Produsul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

prietenos cu mediul

frumoasa

Sigur

Durabil

Respectarea stilului ales.

6. Dezvoltarea ideii.

După ce am ales obiectul muncii, este necesar să se ia în considerare forma scăriimulțumiri. Pentru a face acest lucru, au făcut un ocol prin magazine, piețe, s-au uitat la mostre, au studiat ilustrații în cărți despre sculptură. După ce a adunatinformațiile necesare, a elaborat următoarea schemă:

sicriu

materiale

Instrument

tu

Tehnologia de finisare

Funcţie

Forma

Proiecta

Piatră

Plastic

Metal

Lemn :

Tei

Aspen

Plop

mesteacăn

Fag

Stejar

Frasin

Avion,

ferăstrău, daltă, tăietor, instrumente de marcare,

șmirghel

Ars

pictura pe lemn

sculptură în lemn

lucru

decorativ

Combinate

Rundă

Dreptunghiular

cu mai multe fațete

Întors

lipite

Cu capac detasabil

Drept urmare, am stabilit pentru noi înșine nu numai obiectul muncii, ci și tehnologia și stilul de fabricație (cioplitură), am ales materialul și designul cutiei. Atunci când faceți schițe ale formei cutiei, s-a ținut cont de faptul că aceasta ar trebui să fie frumoasă, convenabilă de utilizat și fezabilă de fabricat.

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni).

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Opțiunea 3

Forma finală a cutiei

Forma părților laterale ale cutiei Forma părților superioare și inferioare ale cutiei

8. Ornament cutie de bijuterii

9. Cerințe pentru produs.

Numele produsului

sicriu

Scop functional

Pentru depozitarea obiectelor mici

Utilizator

Nelimitat

Producție unică sau în masă

singur

Dimensiuni

mic

Cerințe materiale

natural

Metoda de fabricație

sculptură în lemn

Aspect, stil

Stilul folclor (rusesc).

Cerințe în ceea ce privește siguranța utilizării

Suprafață netedă, fără bavuri

Cerințe de mediu

Materiale ecologice - lemn

10. Unelte și echipamente.

Pentru fabricarea produsului veți avea nevoie de: un rindeau, un ferăstrău, o daltă, un tăietor, unelte de marcat, hârtie de șlefuit.

Dacă în ornament sunt concepute detalii cu cercuri mici, acestea sunt decupate cu o daltă semicirculară. Dacă nu există dalte semicirculare, cercurile sunt tăiate cu un cuțit oblic. Trebuie reținut: cu cât diametrul cercului este mai mic, cu atât unghiul de ascuțire a lamei ar trebui să fie mai ascuțit (până la 30 de grade). Un cuțit oblic poate fi tăiat în toate direcțiile: spre tine, departe de tine, înclinându-l la dreapta, la stânga, în interiorul cercului, în afară.

Materiale.

Lemnurile de esență tare sunt potrivite pentru cioplirea contururilor: tei, aspen, mesteacăn, arin. Speciile de conifere practic nu sunt folosite aici din cauza durității diferite a părților constitutive ale stratului anual. Lemnul de dimensiunea adecvată, fără defecte, trebuie pregătit pentru sculptură. Pentru cioplirea pe lemn deschis, este suficient să-l tăiați cu o rindele. Dacă compoziția este concepută pe un fundal întunecat, placa trebuie tonifiată. Dacă se așteaptă o suprafață strălucitoare, este necesar să o acoperiți cu lac negru, iar când se usucă, lustruiți-o cu lustruire. O suprafață întunecată, uniform tonifiată pentru sculptură poate fi pregătită într-un alt mod: ștergeți piesa de prelucrat rindeluită cu o soluție lichidă de adeziv pentru lemn sau adeziv PVA. După ce lipiciul se usucă, suprafața este șlefuită cu șmirghel fin și acoperită din nou cu lipici. După șlefuirea repetată, suprafața lemnului este grunduită suficient pentru ca cerneala neagră să se afle uniform pe ea. Cerneala uscată este fixată cu lac, care este apoi lustruit. Pentru tonifiere se folosesc o varietate de coloranți: cerneală, guașă, tempera, acuarelă, vopsele cu anilină, diverse pete și mordanți, permanganat de potasiu. Suprafața poate fi lăsată mată, dar poate fi acoperită și cu un lac ușor (pentru fixarea vopselei) și lustruită.

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei

numele operațiunii

Schiță

Echipamente, unelte

Marcați pereții cutiei pe spațiul liber

Banc de lucru, creion, pătrat, riglă

a văzut prin pereți

Ferăstrău

Faceți conexiuni de colț

Banc de lucru, ferăstrău, daltă

Lipiți părțile laterale ale cutiei

Lipici, menghină

Procesați marginile de sus și de jos ale cadrului

Piatră de polizor

Lipiți fundul și capacul

Lipici, menghină

Scoateți cotele, procesați cutia în formă

Piatră de polizor

Slefuieste sicriul

Disc abraziv, șmirghel

Marcați punctul de tăiere între capac și pereți

Creion, riglă, ferăstrău

Marcați ornamentul

Creion, riglă, busole

Tăiați ornamentul de pe cutie

cuțit articulat

Acoperiți cutia cu lac

pensulă, lac

Tăiați capacul și curățați tăietura

Ferăstrău, șmirghel

Fabricați și instalați balamale

2 bucăți

Sârmă, clești, tăietori de sârmă

Re-lacuiți cutia

pensulă, lac

Efectuați controlul calității

13. Control de calitate.

Produsul finit trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

Cutia este făcută îngrijit, în conformitate cu technologică.

Se observă unitatea soluției compoziționale a ornamentului și forma produsului.

Materialul selectat corespunde scopului produsului.

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor.

1. Fixați în mod fiabil piesa de prelucrat la rindeluire, tăiereși sculptură.

2. Lucrați cu un instrument bine funcțional, bine stabilit.

Pentru prelucrarea pieselor cu o roată de șlefuit, utilizațiinstalați o masă de sprijin specială.

Păstrați tăietorul în tava bancului de lucru într-o carcasă de protecție.

5. Lucrând cu un tăietor, țineți mâna liberă cu opusulpartea falsă a direcției de tăiere.

Îndepărtați praful, așchii și rumeguș cu o perie de măturat.

Lucrați într-o zonă bine luminată.

La lăcuire, lucrați într-o zonă ventilată.

Cu o daltă, tăiați lemnul în direcția „departe de tine”.

10. Păstrați-vă mâinile curate în timp ce sculptați.

15. Justificare ecologică și economică.

Cutia de bijuterii este ecologică, fără a aduceconsecinţe periculoase asupra sănătăţii umane de către produs, deoarecerealizate din lemn pur. Tehnologia de fabricatie pentrurespectarea normelor de securitate si sanitare si igienicenormele este, de asemenea, sigur.

Stabilirea prețului cutiei dvs., a însumat costurilepentru materiale, electricitate (acesta este costul),deduceri pentru salariu estimat, profit.

c = c + p

Pretul de cost include:

DIN 1 - costul lemnului;

DIN 2 - costul lacului;

Cz este costul energiei electrice pe mașină;

DIN 4- costul șmirghelului

DIN 6 - deduceri salariale;

DIN 7 - costul placajului;

DIN 8 - costul țesăturii;

DIN 9 - costul materialului pentru balamale și lacăt;

DIN 10 - costul lipiciului.

Să calculăm costul:DIN 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. DIN 2 =50gX0,08 frecare. = 4 p.

DIN 3 = 1,5 kWX1 oră (60 min)X2.43 p. = 3,64 p.

DIN 4= 25 R

DIN 6 =20hX30 r / h \u003d 600 de ruble.

DIN 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

DIN 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

DIN 9= 35 pX 2 \u003d 70 de ruble

DIN 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 de ruble

Costul cutiei a fost de 741 de ruble. Dacă cutia este vândută pentru 950 de ruble, atunci obținem un profit care poate fidar folositi pentru a cumpara materiale:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

După efectuarea calculelor economice, s-a ajuns la concluzia că ccachiar se justifică.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de învățământ de învățământ profesional superior bugetar de stat federal

„Universitatea Pedagogică de Stat Novosibirsk”

Facultatea de Tehnologie și Antreprenoriat

Catedra de Pedagogie şi Psihologie a Învăţământului Profesional

Lucrări de curs

conform metodologiei de instruire şi educaţie

„Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților elevilor în cercul sculpturii artistice în lemn”

Completat de: student în anul 4

41 de grupuri FTP

Patylitsin A.V.

Conducător: art. Lector al Departamentului PiPPO M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Introducere………………………………………………………………………………….. 3

Secțiunea I. …………………………………………………………………………………….. 5

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale………………………………….. 5

Elevul ca obiect și subiect al procesului de învățare………………………………………….. 9

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Prezentare istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”………. 12

Tipuri de sculptură în lemn……………………………………………………………... 15

Secțiunea II ..………………………………………………………………………………. optsprezece

„Prelucrarea artistică a lemnului” ………………………………………….. 18

Concluzie…………………………………………………………………….. 27

Lista bibliografică………………………………………..………………………………………….. 29

Introducere

O caracteristică a acestei lucrări este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice utilizate ca o activare a activității creative individuale a elevilor.

Relevanță - lucrare de termen - „Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților elevilor într-un cerc de sculptură în lemn” - pentru a păstra și păstra cele mai bune tradiții naționale în creativitate, pentru a nu le lăsa să se cufunde în obscuritate - o sarcină dificilă, dar realizabilă. Programul conține o orientare către cunoașterea diversității ființelor vii de pe pământ, proprietățile și structura lemnului - cel mai comun material natural, la dezvăluirea nevoilor copiilor de a-și crea și realiza capacitățile.

Obiectul cercetării este tehnologia sculptării în lemn. Constă în îmbinarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Subiectul cercetării este tehnologia decorarii unui produs cu diferite tipuri de sculptură. Păstrarea metodelor tehnologice studiate ne-a permis să evităm copierea directă și să creăm propria compoziție, corespunzătoare tehnologiei stăpânite.

Scopul lucrării: a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile de sculptură cu fante, geometrice, în relief plat.

Ipoteza: Sculptura in lemn, ca una dintre cele mai comune si accesibile forme de ornamentatie populara, este un decor minunat.

Obiectivele acestui curs funcționează:

– cunoașterea istoriei sculpturii artistice în lemn din Rusia,

– vizite la muzee de istorie locală,

– studiul tehnologiei de fabricație a produsului corespunzător,

– studiul experienței maeștrilor cioplitori în lemn,

- studierea literaturii pe acest subiect,

- să arate tipurile existente de sculptură în lemn și să evidențieze în detaliu tehnologia sculpturii geometrice, care decorează produsul.

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale.

Cercul este o verigă importantă în sistemul de pregătire a muncii și educație a școlarilor. Acest concept se referă la diverse forme de organizare a activității de muncă a unor grupuri stabile de studenți. Cercurile muncitorești oferă o soluție la problemele de a insufla harnicie, organizare, capacitatea de a lucra într-un colectiv de muncă, de a se supune regimului acestuia și de a menține relații de afaceri cu camarazii pentru o lungă perioadă de timp. Oportunitățile ample în alegerea conținutului și organizarea muncii cercului permit profesorilor să rezolve multe probleme de studiu aprofundat și de dezvoltare a tipurilor de muncă. În același timp, interesul și independența alegerii unui cerc, voluntariatatea muncii în el, contribuie la formarea conștiinței în activitatea de muncă.

Un elev merge într-un cerc din diverse motive: pentru a face ceva, pentru a stăpâni anumite abilități, pentru a lucra împreună cu camarazii, pentru a-și arăta abilitățile etc. În toate cazurile, interesul său este susținut și dezvoltat de succesul în muncă, o situație majoră și cheltuirea oportună a timpului și efortului. De aici rezultă specificul muncii în cerc: ei nu folosesc pedeapsa, cenzura și alte metode de stimulare a activităților membrilor cercului și, dimpotrivă, încurajează sprijinul, ajutorul și sfatul în afaceri. În munca în cerc nu există criterii atât de specifice ca în munca educațională, dar originalitatea, independența muncii, într-o anumită măsură spiritualitatea ei prin căutare, curiozitatea și satisfacția față de ceea ce s-a făcut sunt de mare importanță.

Repartizarea elevilor în funcție de tipurile de arte și meserii studiate ar trebui să fie voluntară, deoarece adolescenții vin adesea să studieze nu singuri, ci cu prietenii. Nu este recomandat să le distribuiți în mod egal între diferite grupuri, comunicarea creativă între ele atunci când studiază același tip de prelucrare artistică a materialelor îi ajută să obțină un mare succes, procesul de muncă și educația estetică este mai activ.

Cursurile de diferite tipuri de arte și meserii elimină unilateralitatea în dezvoltarea creativă a studenților, ajută la dobândirea unei game largi de cunoștințe și abilități diverse. Nu este absolut necesar ca membrii cercului să iasă din mâinile lui „>

Eficacitatea impactului educațional asupra elevilor prin intermediul artelor și meșteșugurilor depinde de planificarea corectă și în timp util a muncii echipei de creație a copiilor. Planul de lucru pe o jumătate de an și pe o lună se întocmește pe baza programului anual. Acest plan ar trebui să prevadă toate formele principale de cursuri, o conversație cu expunerea celor mai bune exemple de artă populară, lucrări practice de realizare a schițelor, vizite la muzee, ateliere ale artiștilor aplicați, fabrici de artă aplicată.

Planul și programul schițat sunt discutate cu școlari la prima lecție a cercului, unde sunt alese și organele de autoguvernare - conducătorul și atuul cercului. Funcțiile lor includ asistența șefului cercului în probleme organizaționale emergente. Directorul este responsabil, în special, de întocmirea unui program de serviciu și de numirea unui ofițer de serviciu pentru fiecare lecție. Programul de serviciu promovează implicarea în munca activă de autoservire.

Cel mai adesea, cei care s-au „înscris” în cerc vor să înceapă să lucreze în ateliere cât mai curând posibil. Prin urmare, ei (în special cei care nu sunt puternici în desen) sunt atrași în mod constant de niște imagini aleatorii pe care caută să le traducă într-un copac. Dacă nu acordați atenție acestui lucru și începeți o lecție pe principiul „fă ce vrei”, eforturile lor vor fi irosite în a face o astfel de muncă; elevii vor dezvolta prost gust.

Liderul ar trebui să conducă procesul de selectare a compozițiilor. Este mai bine dacă copiii văd în fața lor lucrarea terminată. Și nu vă sfiați să le oferi băieților să repete anumite imagini. O astfel de tehnică îi va ajuta să înțeleagă ce poate și nu poate fi creat într-o formă sau alta de arte și meșteșuguri. Alături de aptitudinile profesionale, ei vor dezvolta gustul artistic.

Educația gustului estetic în cercurile de arte și meserii ar trebui să treacă prin înțelegerea de către elevi a capacităților artistice și tehnologice ale materialelor prelucrate, ceea ce își lasă amprenta asupra soluției imaginii.

Sarcina liderului este de a orienta studenții către un studiu profund independent al imaginilor artelor și meșteșugurilor populare și crearea propriilor produse pe această bază.

În munca pe eșantioane din prima etapă de formare, imitația modelului este inevitabil observată într-o anumită măsură. Este necesar să ne asigurăm că școlarii nu au copie oarbă, ci imitație conștientă.

Elevii vin în cerc cu chef de muncă. Prin urmare, atunci când liderul începe să explice, îi prezintă regulile și metodele de lucru, adică conduce un briefing introductiv, răbdarea lor nu durează mult. Devin neatenți, nerăbdători, dorind să ajungă la muncă cât mai curând posibil. Managerul trebuie să ia în considerare acest lucru și să conducă briefing-ul pe scurt, cu intenție, combinând diverse informații într-un sistem comun. Cu toate acestea, deși cunoștințele ar trebui să fie în principal de natură practică, principiul rolului decisiv al studiilor teoretice trebuie respectat în perioada inițială de formare. O medie de 20% din timpul de studiu este alocat pentru informații teoretice. Informațiile teoretice pot fi transferate școlarilor sub formă de conversații tematice.

Atunci când desfășurați briefing-uri și conversații, este necesar să folosiți diferite opțiuni pentru combinarea cuvintelor cu o demonstrație de ajutoare vizuale.

Multe depind de prima sarcină pe care liderul o va oferi membrilor cercului. Ar trebui să fie de înțeles, accesibil, interesant din punct de vedere al rezultatelor decorative. Este de dorit ca prima sarcină să aibă un volum mic și să poată fi finalizată în una sau două lecții. Când explică prima sarcină, profesorul concentrează atenția elevilor nu numai asupra rezultatului final al lucrării. La fel de important este să evidențiezi clar și clar toate etapele, precum și scopurile și obiectivele cu care se confruntă școlarii în procesul de realizare a metodelor inițiale de prelucrare artistică a materialelor. Acest lucru contribuie la dezvoltarea independenței școlarilor, atunci când succesiunea etapelor de execuție a produsului de la schiță până la operațiunile de finisare finală este clară pentru ei, ei vor aștepta mai puțin indicii de la lider, dând dovadă de independență în activitatea creativă.

Alegerea materialului prelucrat depinde de vârsta membrilor cercului. La sculptura în lemn, sarcinile de pregătire din perioada inițială sunt mai bune la tei sau aspen. Dacă nu țineți cont de proprietățile fizice ale materialului și le oferiți copiilor posibilitatea de a lucra cu material nepotrivit, entuziasmul lor se poate estompa foarte repede.

Prima sarcină din cerc poate fi comună tuturor elevilor. Liderul trebuie să pregătească el însuși desenele.

O trăsătură distinctivă a activității creative individuale într-un cerc este că fiecare elev are propriul ritm de lucru, propriile termene limită pentru implementarea diferitelor etape ale îndeplinirii acelorași sarcini.

Pentru primele lecții, liderul ar trebui să aibă instrumentele pregătite. După câteva lecții, când elevii au un gust al lucrării, puteți rezerva o zi pentru a face singur instrumentele necesare.

Încă de la început, membrii cercului trebuie să fie obișnuiți cu munca independentă. După ce a primit de la profesor un desen al primei sarcini, elevul trebuie să o traducă în mod independent în materialul selectat și să înceapă lucrul. Elevul va stăpâni tehnici profesionale, învățând materialele în curs de prelucrare la îndeplinirea fiecăreia dintre sarcini, i.e. învăţarea va fi în procesul creativ. După ce se lucrează la mostre, începe munca creativă a elevilor.

Școlarii de diferite grupe de vârstă au anumite interese în alegerea subiectelor pentru lucrările decorative. Intriga cărților și filmelor formează baza compozițiilor creative. Adesea, parcelele pentru compoziții decorative sunt sugerate de materialul din care va fi creat. Când vizionează materialul, elevii formează în mod activ o imagine vizuală, pe care ulterior o întruchipează în acest material.

Una dintre particularitățile claselor de sculptură în lemn este că durează mult timp pentru a finaliza sarcina. Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul de a lucra la același lucru, al cărui rezultat final este foarte departe, este necesar ca ei, în așteptarea perspectivei de mâine, să simtă bucuria și frumusețea muncii de astăzi. Pentru ca copiii să primească sprijin emoțional în procesul de lucru la o sarcină lungă, se recomandă să rezumați rezultatele pentru fiecare zi de muncă, să evaluați activitatea creativă a copiilor și să notați eficacitatea și semnificația muncii lor.

Un rezultat eficient este dat de vederile intermediare ale muncii efectuate de elevi. La revizuirile intermediare actuale, profesorul fixează ceea ce s-a realizat, stabilește noi sarcini. O revizuire generală intermediară poate fi făcută și atunci când o sarcină dificilă este finalizată și supervizorul vede că nu poate ajuta elevii individual, sau când mulți studenți repetă aceeași greșeală. În același timp, elevii, care participă la discuție, se vor obișnui cu autocontrolul. Aici puteți exprima semne de aprobare în cazurile în care există primele succese. Acest lucru ridică starea emoțională a studenților, le va stimula munca ulterioară și va da un val de forță nouă.

La sfârșitul primului an de studii și la sfârșitul ciclului de doi ani, se recomandă amenajarea unei expoziții finale. Membrii juriului care selectează lucrările pentru expoziție sunt, de regulă, cei mai autoriți studenți. Președintele juriului este șeful cercului.

Organizarea și desfășurarea cu pricepere a unei expoziții de lucrări creative ale elevilor poate deveni una dintre formele eficiente de încurajare morală și stimulare a activității creative a copiilor. Este, de asemenea, posibil să se recompenseze material copiii pentru munca de succes și activități creative în procesul de sculptură în lemn, acest lucru nu numai că va încuraja elevul pentru succesul său, dar va crea și o ascensiune emoțională pentru a continua să studieze nu numai la școală, ci și pe el. propriu, în timpul liber.

Elevul ca obiect şi subiect al procesului de învăţare.

În procesul de învățare, tehnologiile sunt direct implicate pe de o parte – profesorul, pe de altă parte – elevul. Rolurile lor în acest proces par, cel puțin la prima vedere, destul de clare: profesorul organizează, dirijează și gestionează procesul de predare a tehnologiei, iar elevul trebuie să învețe, să îndeplinească toate cerințele profesorului.

Rolul principal al unui profesor de tehnologie în condițiile moderne este educarea personalității elevilor, formarea nevoii-sferei motivaționale a acestora, educarea abilităților, idealurilor și credințelor lor morale. Predarea cunoștințelor, abilităților și abilităților folosind tehnologia este o parte integrantă a acestei educații și a procesului în care se realizează această educație.

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Faptul că este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor este spus peste tot, dar nu este întotdeauna indicat ce înseamnă asta, ce caracteristici ar trebui luate în considerare și cum ar trebui să fie luate în considerare. Între timp, trebuie avut în vedere faptul că caracteristicile de vârstă nu sunt ceva neschimbător și etern care este inerent elevilor de o anumită vârstă. Aceste caracteristici în sine se schimbă destul de dramatic în timp. Să luăm în considerare câteva caracteristici psihologice ale unui elev modern, ținând cont doar de acelea dintre caracteristicile sale care sunt importante de luat în considerare în procesul de predare a tehnologiei.

Adolescența este o perioadă foarte grea din viața unui student, plină de pericolul fenomenelor de criză. În această perioadă, corpul copilului suferă schimbări dramatice. Se desfășoară procesul pubertății. Cu acest proces este asociată apariția la adolescent a unui simț fizic al propriei sale maturități. Are o idee despre sine nu mai este copil, se străduiește să fie și să fie considerat un adult. De aici, un adolescent are o nouă poziție de viață în raport cu el însuși, cu oamenii din jurul său, cu lumea. El devine activ social, receptiv la învățarea normelor de valori și comportamente care există în rândul adulților.

Prin urmare, perioada adolescenței se caracterizează prin faptul că aici începe formarea atitudinilor morale și sociale ale personalității elevului, se conturează orientarea generală a acestei personalități.

Un adolescent se străduiește să comunice activ cu semenii săi, iar prin această comunicare se învață activ, își stăpânește comportamentul, concentrându-se pe mostre și idealuri culese din cărți, filme și televiziune.

Un adolescent devine mai puțin dependent de adulți și pentru că are astfel de nevoi încât trebuie să-și satisfacă doar el însuși (nevoia de comunicare cu semenii, de prietenie, de iubire). Părinții și adulții în general, cu toată dorința lor, nu pot rezolva problemele cu care se confruntă adolescenții în legătură cu apariția unor noi nevoi în ei, în timp ce satisfacerea tuturor nevoilor de bază ale elevilor mai mici depinde în principal de părinți. Toate acestea afectează adesea dureros atitudinea elevilor față de învățare. Iată cum celebrul psiholog N.S. Leites: „Copiii de 12–13 ani, în cea mai mare parte, sunt în general mulțumiți de învățare: nu se deranjează cu gândurile inutile, fac doar lecții în limitele prescrise, găsesc adesea motive de distracție... slăbirea comunicării cu profesorul, scăderea influenței acestuia, se fac simțite mai ales despre neajunsurile comportamentului elevilor la clasă. Acum, elevii nu doar că uneori își permit să ignore comentariile pe care le primesc, dar le pot rezista în mod activ. În clasa de mijloc, se întâlnește farse inventive și cel mai frivol comportament.”

Imaginea de ansamblu a muncii elevilor adolescenți la clasă se deteriorează în comparație cu clasele inferioare. Elevii anteriori exemplari și exacti își permit să nu termine sarcinile. Mulți studenți schimbă accentul, devine ilizibil și neglijent. Încercările profesorului de a interesa elevii sub formă de prezentare sau într-un alt mod adesea nu aduc rezultatul așteptat.

În același timp, acești adolescenți sunt foarte dispuși să participe la munca diferitelor cercuri, unde, se pare, cei mai dificili adolescenți urmează de bunăvoie toate instrucțiunile liderului adult al cercului, cu interes și zel, stăpânesc cunoștințe teoretice necesare lucrărilor practice.

În acești ani, activitatea orientată spre valoare capătă o semnificație deosebită pentru elevi. Elevul încearcă să facă o autoevaluare profundă a personalității sale, a abilităților sale. Reflecția crește și se dezvoltă, interesul cognitiv pentru problemele filozofice, tânărul încearcă să afle sensul vieții; evalua fenomenele observate din acest punct de vedere.

De remarcat este dorința elevilor de liceu pentru autonomie, pentru independență emoțională și valoric, pentru independență, pentru respect de sine, în timp ce adolescenții sunt caracterizați prin dependență de grupul lor de colegi. Un adolescent este foarte maleabil la influența semenilor. Profesorul trebuie să țină cont de acest lucru și să țină cont de el în munca sa.

Motivarea procesului de învățare.

Mai sus, am stabilit că elevul aflat în procesul de învățare a tehnologiei din obiectul acestei pregătiri devine treptat subiectul acesteia. Ce înseamnă? Care este diferența dintre obiectul și subiectul învățării? Într-adevăr, în ambele cazuri, elevul învață cumva, dobândește cunoștințe, abilități și abilități.

Într-adevăr, atunci când un elev este doar un obiect al tehnologiei de învățare, iar când devine subiectul acestui proces, el duce la bun sfârșit sarcinile profesorului, rezolvă probleme, repetă materialul studiat etc., i.e. el studiaza. Toate diferențele dintre predarea discipolului în rolul unui obiect și propria sa învățătură în rolul unui subiect stau în motivul pentru care o face.

Omule, discipolul este o ființă activă. Întotdeauna face ceva, participă la o activitate. Dar elevul participă la multe activități diferite, efectuează acțiuni diferite. Pentru ca un elev să învețe eficient, el trebuie să realizeze nu orice acțiuni, ci unele destul de specifice. Se pune întrebarea: de ce elevul realizează aceste acțiuni, și nu altele, ce îl motivează să realizeze aceste acțiuni, ce îi dirijează și reglează activitatea în procesul de învățare? Cu alte cuvinte, ceea ce motivează – încurajează și dirijează – activitatea elevului.

Doar după ce am înțeles acest lucru, vom putea înțelege care sunt diferențele dintre obiectul și subiectul procesului de învățare. În plus, este necesar să înțelegem acest lucru și pentru că, și poate mai ales pentru că profesorul trebuie să învețe să gestioneze activitățile elevilor în procesul de învățare, iar pentru aceasta trebuie să-și formeze motivația necesară.

Prin urmare, profesorul trebuie să trezească în elevi o astfel de dorință, ceea ce înseamnă că trebuie să-și formeze motivația corespunzătoare.

Ce este motivația, cum se formează la o persoană? Motivația este de obicei înțeleasă ca un set de motivații pentru activitate.

Cu toate acestea, atunci când activitatea a început deja, are un scop definit. Un scop este ceea ce o persoană dorește în mod conștient să obțină ca rezultat al acestei activități. Dar nu există întotdeauna o corespondență completă între scopul unei activități și motivele acesteia. Când este prezentă, se spune că activitatea are sens; în caz contrar, atunci când scopul activității și motivele care au determinat această activitate nu corespund între ele, atunci ei spun că activitatea nu are sens, este lipsită de sens pentru o anumită persoană.

Deci, elevul este întotdeauna obiectul de activitate în procesul de învățare, iar el devine subiectul acestei activități atunci când acceptă în mod conștient scopurile obiective ale activității ca obiective personale. Evident, în acest din urmă caz, învățarea este cea mai eficientă, doar în acest caz profesorul își poate realiza cu ușurință și cu plăcere pe deplin scopurile și obiectivele învățării.

Profesorul trebuie să se străduiască să se asigure că fiecare elev devine subiect de activitate în procesul de învățare. Și pentru aceasta este necesar ca toate aspectele procesului de învățământ, conținutul, organizarea și metodele acestuia să contribuie la o astfel de formare, să aibă drept scop direct educarea elevului - subiectul activității sale.

Recenzie istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”.

Modelele de lemn de pe colibe rusești sunt ca o muzică frumoasă înghețată, ca un cântec despre dragostea pentru casa, pentru țara natală. Sculpturile din lemn au fost folosite pentru a decora cornișele frontoanelor, lucarne, scânduri de friză, rame și obloane, pridvoruri, porți și porți. Ea a devenit o însoțitoare constantă a arhitecturii locuințelor țărănești și urbane. Și acum se vede clar predilecția strămoșilor noștri pentru decorarea caselor cu dantelă de lemn. A făcut din el un monument arhitectural valoros, care a combinat simplitatea formelor, naturalețea cu o varietate de tehnici de realizare a diferitelor tipuri de sculptură. Și dacă în nordul Rusiei soluția artistică și constructivă a decorațiunii din lemn se distingea prin laconism și severitate, atunci în regiunea Volga zborul imaginației artiștilor nu a fost înfrânat de nimic. Aici au folosit cu îndrăzneală și fără inhibiții toată experiența veche de secole a artei populare, împrumutând din arhitectura originală. Nordul Rusiei și regiunea Volga sunt rezervații de sculptură în lemn, un muzeu și un atelier unde oricine poate admira și învăța de la maestru străvechiul meșteșug onorabil - sculptura în lemn.

Originile artei populare rusești se întorc în trecutul îndepărtat, dezvăluind rădăcini păgâne evidente. În monumentele materiale ale antichității (și pe clădiri) există desene schematice care nu sunt imagini ale obiectelor mediului uman. Ele arată adesea ca un ornament, dar sunt simboluri cu o semnificație profundă: în epoca pre-alfabetizată, au înregistrat cunoștințe, concepte, idei importante despre lume.

Păgânismul slav a constat în glorificarea forțelor vitale ale naturii, fertilitatea pământului, mai presus de toate.

De-a lungul anilor și secolelor, semnificația simbolică a cercurilor, triunghiurilor, crucilor a fost uitată, iar acestea s-au transformat într-un ornament care s-a transmis din generație în generație, iluminat de tradiție. Puteți încerca astăzi să pătrundeți în trecut, să dezvăluiți semnificația originală a ornamentului modelului din lemn al caselor, să încercați să vă apropiați de strămoșii tăi. În arta țărănească modernă, elementele arhaice ca elemente decorative și-au pierdut practic sensul incantator. Dar ornamentul s-a schimbat puțin de-a lungul secolelor, ca și până acum: zoomorf, antropomorf, geometric și floral.

Sculptura în lemn este una dintre cele mai comune și accesibile forme și tipuri de ornament popular.

Sculptura casei a început probabil cu o notă: o crestătură cu un topor sau un semn convențional al proprietarului casei. De-a lungul timpului, aceste semne se complică prin structura rândurilor, figurilor, locurilor în care au fost amplasate pe casă. Unele note-crestături de la bun început au fost amulete-simboluri de speranță pentru bunăstare și protecție a vatrei de necazuri și adversități.

Locuința țărănească rusă a combinat caracterul practic și frumusețea extraordinară. Diverse detalii arhitecturale au avut un anumit sens utilitar și au jucat în același timp și un rol decorativ, îndeplinind o funcție de protecție. Deci, de exemplu, nevoia de a închide golurile care apar inevitabil între peretele din bușteni al casei și cadrul ferestrei, a provocat apariția benzilor care decorează casa și sunt un fel de graniță între aceasta și lumea exterioară. Benzile sunt atât un decor al casei, cât și amuleta acesteia.

Dintre elementele culturii populare, decorațiunile din lemn sculptate se disting printr-o varietate imensă în ceea ce privește tehnica de execuție, parcele și aranjarea compozițională a casei. Sculptura arhitecturală rusă este împărțită condiționat în: sculpturală; apartament; sculptură în relief a regiunii Volga; propil.

Sculptura sculpturală este caracteristică provinciilor din nord: Arhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Capetele buștenilor și plăcilor proeminente au fost prelucrate în așa fel încât să dobândească contururile animalelor, păsărilor și altor figuri. Sculpturile sculpturale împodobeau acoperișurile cu frontoane ale colibelor rusești cu okhlupnik, căruia i s-a dat forma unui cap de cal, a unui cap de cerb cu coarne ramificate, a unei gâscă, a unei lebede. Acoperișurile cu frontoane aveau adesea o astfel de lungime încât o singură glazură nu era suficientă. Pe acoperișuri, doi bușteni au fost întăriți cu rizomi în direcții opuse, iar fiecare a primit un tratament sculptural. Un cal se uita în stradă, celălalt în pădure! Sculptura a completat perfect compoziția fațadei cabanei. Patinele pluteau deasupra solului pe cerul îndepărtat pe fundalul norilor schimbători. Vechimea originii motivului unui cal pereche și, în general, a unui cal, ca talisman, este confirmată de descoperirile arheologice. De-a lungul timpului, ideile despre semnificația simbolică a calului s-au slăbit și s-au transformat într-un element de decor. Calul - okhlupen ca element constructiv și artistic important al acoperișului se păstrează până în prezent. Un omagiu adus tradiției și bunului gust. Prizele de apă ale casei erau decorate cu imagini sculpturale de coarne de animale, capete asemănătoare șarpelor etc. În provinciile Yaroslavl, Kostroma și Nizhny Novgorod, imaginile cu păsări nu sunt mai puțin frecvente - o gâscă, o lebădă, o rață. Ei au simbolizat un început bun. Imaginile lor sunt deosebit de frecvente în carcasele ferestrelor. Imagini cu o rață, un cocoș de păun, un pui - un talisman împotriva ochiului rău al tuturor celor care locuiesc în casă.

Sculptura plată este un grup al celor mai comune tipuri de sculptură în lemn din secolul al XIX-lea. Ea are multe nume și soiuri: crenate, dugout, crestat, triedric-crestat. În sculptura plată, un model geometric ritmic este adesea combinat cu o fantă, creând dantelă din lemn adevărată! Adesea, desenul repetă imaginea unui cerc cu raze divergente din centru, asemănătoare discului soarelui. Acest motiv îl putem observa în decorarea balcoanelor, galeriilor, pridvorurilor, arhitravelor. Loturi de sculptură plată din secolele XVIII-XIX oamenii de știință se asociază cu vechile credințe păgâne ale slavilor și cu vrăjile lor magice. Cercuri, prize, stele, cruci, roți, romburi, pătrate servite în antichitate drept simboluri ale focului și ale soarelui, erau cele mai puternice amulete.

Sculptura în relief a regiunii Volga în secolul al XIX-lea a fost utilizată pe scară largă în decorarea locuințelor din regiunile Volga de Sus și Mijloc. Nava (baroc), surd, daltă - acestea sunt, de asemenea, nume comune pentru sculptura în relief din regiunea Volga. Cât de exacte sunt aceste nume! Acest tip de sculptură se distinge prin înalt relief, modele de ornament predominant floral. Populația masculină a regiunii Volga a fost mult timp angajată în construcția de nave fluviale - bărci, pluguri. Pupa era bogat decorată cu sculpturi în lemn. Treptat, mulți cioplitori care au împodobit corăbiile au început să-și aplice abilitățile în construcția de case ale sătenii, primind ordine de la orășeni. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că multe motive pentru sculptarea navelor au fost transferate treptat pe fațadele caselor.

Sculptura navelor s-a răspândit în interfluviul Volga-Oka. Palatul de lemn Kolomna al țarului Alexei Mihailovici, care a fost construit în 1667-1668, a fost numit „a opta minune a lumii”. Când l-au decorat, cioplitorii în lemn s-au întrecut singuri. Au împodobit acoperișurile, volanțele, pridvorurile, galeriile, pasajele, ramele ferestrelor cu cele mai fine sculpturi de nave. Păcat că palatul trăiește acum doar în desene și amintirile noastre din trecut. În toate etapele dezvoltării sculpturii navelor în regiunea Volga, plăcile de friză (frontale) au rămas cel mai important detaliu al decorațiunii casei, deși talentul sculptorului a fost pe deplin dezvăluit atunci când a realizat întregul complex de decor. La decorarea arhitravelor, obloanelor și robinetelor, meșterii au folosit diverse motive ale naturii native, dar nu au neglijat imaginile unor creaturi mitice, de basm: sirene, păsări sirene cu chip de femeie și coadă de păun luxoasă, lei cu o ramură în labele lor. Sirenele - jumătate femei, jumătate pești - creaturi mitice în sculpturi se găsesc nu numai printre ruși, ci și printre mordoveni. În satele Chuvash, puteți găsi chiar și imagini cu figuri umane. Și toate acestea cu un topor și o daltă ascuțită!

Până la începutul secolului al XX-lea, cel mai simplu tip de sculptură în lemn, care nu necesită unelte moderne, a fost utilizat pe scară largă - sculptura prin (fierăstrău), care se realizează folosind ferăstraie de diferite configurații după un model aplicat pe placă. Cu o anumită pricepere, a fost posibil să completezi decorul casei într-o săptămână. Cu o sculptură, desenul (ornamentul) a devenit principalul element definitoriu al întregii lucrări, la fel ca meșterii șireturile de renume mondial Vologda.

Tipuri de sculptură în lemn.

Sculptura în lemn există de multe secole, apar noi direcții, tipuri și subspecii de sculptură, dar nu există o clasificare unică a tipurilor de sculptură. Am rezumat tipurile clasice și noi de sculptură.

Sculptura casei ocupă un loc special în clasificarea tipurilor de sculptură. Concentrează practic toate tipurile și subspeciile de fir.

sculptură în casă

Originile sculpturii în lemn pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. Odată cu dezvoltarea statului rus, se dezvoltă și arta sculptării în lemn. Sculpturile au fost folosite pentru a decora palate, temple, biserici, icoane, case, cladiri din lemn, obiecte de interior, mobilier, obiecte de uz casnic, instrumente muzicale, jucarii, suveniruri, amulete.

Domnia lui Petru 1 s-a dovedit a fi favorabilă dezvoltării sculpturii în lemn în Rusia. Sub Petru 1, construcția navală a fost cea mai dezvoltată, deoarece lemnul în acele vremuri îndepărtate era principalul material pentru crearea flotei ruse. Prorele navelor erau decorate cu figuri - imagini cu animale și păsări - un dragon, un elefant, un cap de leu sau un cal. Aceste imagini simbolizează puterea, forța și curajul marinarilor.

Figura cu prora sculptată cu pricepere nu este doar o decorație demnă a navei, ci și, așa cum se credea, un simbol al norocului pentru marinari. O astfel de sculptură se numește navă sau baroc.

Sculptura în lemn „Coming ashore” și-a găsit o largă aplicație în arhitectura din lemn, fabricarea de ustensile din lemn, în decorarea casei și diverse decorațiuni.

Sculptura casei (navei) a fost cea mai dezvoltată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

În același timp, sculptura nu a fost de același tip, a fost realizată folosind tehnici diferite - ceea ce a făcut ca decorul produselor decorate să fie mai figurativ, mai bogat și mai pitoresc.

Ață de ferăstrău

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, sculptura în ferăstrău realizată cu o pilă subțire de puzzle s-a răspândit în clădirile din lemn din mediul rural și din oraș.

Dintre varietatea de tipuri de fir - este cel mai comun și mai accesibil.

Firul de ferăstrău are mai multe subspecii: prin, scrisoare de însoțire, ajurat. La toate subspeciile, fundalul este decupat sau eliminat.

Ață de spălare plată și subspeciile sale

Cel mai obișnuit, accesibil, care nu necesită spații speciale și costuri ridicate ale materialelor este un fir tăiat plat și subspeciile sale.

fir de contur

Numele însuși sugerează că în această tehnică de sculptură se realizează un contur, un desen de contur. Sculptura conturului este folosită pentru a efectua nu forme geometrice stricte, ci modele libere, care, parcă, sunt desenate pe piesa de prelucrat cu o unealtă de tăiere. În acest caz, pot fi utilizate diverse linii: linii drepte, curbe - curbură arbitrară, ondulată, spirală etc. (Fig. 6).

Sculptură geometrică.

Fir geometric - principala subspecie a firului tăiat plat, care se bazează pe două componente - un plan și o adâncitură realizată pe acesta. Se numește geometric deoarece se bazează pe tot felul de elemente geometrice - triunghiuri, poligoane, cercuri, romburi, pătrate, ovale. Combinând cele mai simple forme geometrice, puteți obține un model uimitor, în care fiecare element, fiecare contur este desenat cu precizie.

Elementele complexe de sculptură sunt formate din figuri geometrice: scări, înfășurări, margele, șerpi, lumini, vârfuri, diverse combinații dintre care unele cu altele creează motive geometrice de sculptură, iar combinația de motive formează un ornament geometric.

Sculptură cu capse.

Firul capsat se bazează pe o crestătură capsată sau tăietură capsată, în formă de unghie. Prin urmare, firele între paranteze sunt adesea numite fire de unghii. Sculptura cu capse este un fel de sculptură plată și, în combinație cu alte tipuri de sculptură, este folosită pentru a decora sicrie, plăci de tăiat, panouri decorative și spatule de uz casnic.

Sculptură încrețită.

Sculptura încrețită este folosită pentru finisarea și decorarea elementelor de sculptură plată. O caracteristică a acestei sculpturi este decorarea suprafeței produsului motivului executat cu riduri-raze. Fiecare rază este un șanț cu unghi ascuțit care provine dintr-un punct central. Din centru, șanțul trece ușor într-o ridă extinsă, atingând cea mai mare lățime și adâncime a capătului exterior al razei.

Există o cale către nemurire pentru sculptura în lemn: să păstrați priceperea, experiența, tehnicile de sculptură. Învață-i pe tineri să sculpteze lemnul. În sate și orașe. La urma urmei, ei construiesc case din lemn, din bușteni. Acest lucru este în tradițiile rușilor - să construiască din lemn, să taie dantelă pe lemn, să-și decoreze casele cu arhitrave sculptate, pridvoruri. Arta populară este o adevărată valoare. Sculptura în lemn este o parte integrantă a acesteia. Rușii nu trebuie să uite cum să taie lemnul. Crearea frumuseții cu propriile mâini este în sângele oamenilor noștri vicleni.

Curriculum de învăţământ suplimentar

„Prelucrarea artistică a lemnului”

Notă explicativă

În prezent, problema păstrării identității culturale și istorice a Rusiei, a tradițiilor naționale și a valorilor morale de nezdruncinat ale poporului a devenit urgentă. Arta decorativă și aplicată a intrat organic în viața modernă și continuă să se dezvolte, păstrând intacte tradițiile naționale. Conține un potențial uriaș pentru dezvoltarea moștenirii culturale, așa cum a transmis până astăzi, aproape într-o formă nedistorsionată, natura înțelegerii spirituale și artistice a lumii.

Arta decorativă și aplicată este tradițională în orice țară a lumii. Mediul subiectului înconjoară o persoană în mod constant, afectează subconștientul, modelându-i pozitiv și negativ sentimentele și emoțiile, comportamentul și comunicarea. Aceasta înseamnă că artele și meșteșugurile contribuie și la dezvoltarea spirituală a unei persoane prin activitate creativă creativă, semnificativă din punct de vedere estetic.

Sculptura în lemn este o imagine, desen sau model, realizată pe produse din lemn. Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă și este folosită pentru decorarea și decorarea interioarelor clădirilor publice și structurilor arhitecturale. Sculptura este folosită și pentru decorarea obiectelor de artă și meșteșuguri: mobilier, instrumente muzicale, arme.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională printre multe popoare din Rusia. Din cele mai vechi timpuri, țăranul rus, după ce și-a terminat coliba și a terminat munca câmpului, în serile nesfârșite de toamnă și iarnă, s-a apucat de arta cioplitului în lemn.

Doar o secțiune introductivă este inclusă în studiul sculpturii în lemn în programele școlare la lecțiile de tehnologie. Programul „Prelucrarea artistică a lemnului” se concentrează nu numai pe extinderea nivelului de alfabetizare al studenților în domeniul artelor și meșteșugurilor, dezvoltarea gustului estetic, ci și pe crearea de lucrări care reflectă individualitatea creativă, lumea spirituală a copiilor și adolescenților. .

O caracteristică a acestui program este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice utilizate ca o activare a activității creative individuale a elevilor.

Programul educațional suplimentar „Prelucrarea artistică a lemnului”, fiind aplicat, este orientat spre practică și are ca scop însușirea tehnicilor de bază de sculptură în lemn de către elevi.Predarea acestui program creează condiții favorabile educației intelectuale și spirituale a personalității, socio-sociale a copilului. -autodeterminarea culturală și profesională, dezvoltarea activității cognitive și autorealizarea creativă a elevilor.

Noutatea acestui program constă în unificarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Scopul programului: de a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile de sculptură cu fante, geometrice, în relief plat.

I. Cognitiv.

Educational:

Să formeze o reprezentare spațială, percepție artistic – figurativă a realității;Să învețe să recunoască și să folosească frumusețea și proprietățile lemnului pentru a crea imagini artistice și obiecte de uz casnic;Să stăpânească elementele de bază ale tehnologiei și măsurile de siguranță pentru prelucrarea manuală a lemnului;Învață tehnologia de lucru cu un puzzle;Învață să lucrezi cu diverse instrumente, dispozitive;

țesut”, „țesut în buclă”.

Educational:

Să insufleți dragostea pentru tradițiile populare, pentru istoria pământului natal;Trezește interesul pentru arta populară rusă și pentru domenii noi, moderne ale artei populare;Dezvoltați răbdarea, perseverența, diligența;Dezvoltați abilitățile de a lucra într-o echipă creativă de diferite vârste.Capacitatea de a utiliza materiale în mod economic.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor;Să dezvolte capacitatea de a lucra cu un instrument, o viziune tridimensională a obiectelor, să dezvolte mâinile ca cel mai important mijloc de comunicare între o persoană și lumea exterioară;Dezvoltați fantezia, memoria, atitudinea emoțională și estetică față de obiectele și fenomenele realității;

II. Metodic:

Utilizarea TIC la clasă Utilizarea prezentărilor la clasă: Istoria dezvoltării sculpturii în lemn; Tipuri de sculptură în lemn; Măsuri de siguranță la sculptarea lemnului. Unelte (freză de tăiat lemne) și accesorii (spaturi).

III. Organizatoric:

Achiziționarea instrumentelor și materialelor necesare pentru cursuri cu ajutorul părinților.

Rezultatele învăţării

Elevii ar trebui să știe:

Principii de organizare a locului de muncă și reguli de bază de siguranță;Concepte de bază de grafică, imagine grafică (desen, schiță, desen tehnic);Proprietățile fizico-mecanice, tehnologice, energetice, de mediu ale materialelor;Modalități de marcare după șablon și desen;Principiul selectării sculelor de tâmplărie - după scop, pe tip de activitate, după proprietățile materialelor;Să aibă o înțelegere a designului și modelării;Modalități de finisare a lemnului - grunduire, șlefuire, vopsire, lăcuire, lustruire;Informații de bază despre tipurile de prelucrare artistică a lemnului pe teritoriul țării natale, trăsăturile caracteristice ale acestora;Fundamentele compoziției: principiile de bază ale designului decorativ al avionului;

Elevii vor învăța:

Organizați rațional locul de muncă. Respectați reglementările de siguranță;Să fie capabil să citească și să execute desene, schițe, desene tehnice;Determinați tipul și defectele lemnului după aspectul său;Pentru a marca piesa de prelucrat conform șablonului și desenului;Efectuează operațiuni simple de tâmplărie;Să realizeze finisarea produselor de tâmplărie ținând cont de design;Elaborați în mod independent compoziții pentru tăiere, sculptură și executați-le;Economisiți materiale; Fabricare:

Scânduri de bucătărie, coarse,

Coșuri volumetrice, rafturi,

rame foto,

Standuri.

Elevii vor avea ocazia să învețe:

Abilități de prelucrare a lemnului.Capacitatea de a distinge independent tipul de lemn.Abilitatea de a înțelege și de a elabora în mod independent desenele de produs.

Sistem de notare

Pe baza rezultatelor instruirii, studenții primesc un credit. Conditii pentru primirea creditului.

Cerințe contabile:

Realizarea unei probe (scândura de bucătărie).Controlul cunoștințelor teoretice sub formă de răspunsuri la întrebări în scris. Partea de conținut.

Plan educațional și tematic

Tema 1. Informații de bază despre lemn și proprietățile acestuia

Cunoașterea texturii naturale a lemnului (tăiat în trei direcții). Valoarea locației și natura locației fibrelor de lemn la crearea unui fir. Proprietățile lemnului de conifere și foioase în ceea ce privește duritatea. Dezavantajele lemnului umiditate și uscăciune.

Tema 2. Instrumente pentru sculptură în lemn. Locul de muncă al unui cioplitor în lemn și echipamentul său.

Pregătirea locului de muncă al cioplitorului, în funcție de natura muncii efectuate. Mai multe despre unelte Demonstrație de instrumente pentru sculptură în lemn, Reguli pentru utilizarea în siguranță a uneltelor. Reguli de siguranță pentru lucrul cu unelte de tăiere.

Tema 3. Tehnici artistice și tehnice de sculptură geometrică în lemn.

Tipuri de produse artistice din lemn, decorate cu sculpturi geometrice. Demonstrație de exemple de artă populară. Tehnici de sculptură.

Lucrări practice: Metode de bază de sculptură geometrică. Tehnici de sculptare a liniilor paralele de-a lungul fibrelor. Tehnici de filetare a plasei. Recepții ale unei sculpturi de „dame”.

Tema 4. Crearea de compoziții simple de modele de sculptură geometrică

Conceptul de compoziție (ritm, simetrie, identificarea centrului) în sculptarea ramelor ferestrelor, în decorarea ustensilelor de uz casnic.

Despre compoziția în sculptură geometrică

Lucrări practice: Schițarea modelelor geometrice pentru proiectarea plăcii de bucătărie. Traducerea modelelor de ornamente geometrice pe suprafața produselor din lemn folosind hârtie carbon, creion.

Tema 5. Realizarea modelelor geometrice de sculptură pe produse din lemn.

Crearea unui ornament geometric pentru a completa compoziția.

Lucrări practice: Efectuarea lucrărilor creative în tehnica sculptării geometrice a compozițiilor ornamentale pe o scândură de bucătărie.

Test: 2 forme teorie și practică

Partea metodică.

Cursul este destinat elevilor din clasele 5-11, perioada de studiu este de 36 de ore, 1 oră pe săptămână.

Forme de organizare a sesiunilor de instruire:

Frontal: folosit la explicarea materialului teoretic.

Individual. Folosit de către elevi la îndeplinirea sarcinilor practice.

Metode și tehnici de predare:

Verbal. Este folosit când se explică materiale noi elevilor.

Vizual. Este folosit de către profesor atunci când arată și explică exemplul produselor finite și a schemelor.

Practic. Se folosește la realizarea produselor și la consolidarea cunoștințelor dobândite.

Forme de desfășurare a sesiunilor de formare:

Munca practica. Folosit de copii la fabricarea produselor din lemn. Conceput pentru studiul aprofundat al cursului.

Lectura. Este folosit pentru a direcționa stăpânirea primară a cunoștințelor despre tehnicile de sculptură în lemn.

Conversaţie. Este folosit pentru determinarea nivelului de cunoștințe la cursul „Prelucrarea artistică a lemnului”.

Briefing. Folosit atunci când se explică măsurile de siguranță.

Suport logistic al disciplinei:Sala de studiu cu birouri (20buc), proiector (1buc), ecran proiector (1buc).Fișă cu o explicație grafică a informațiilor teoretice: desene, diagrame (scânduri de bucătărie).- Prezentări