Arte și Meserii(din lat. decoro - decora) - o secțiune de artă decorativă, care acoperă crearea de produse artistice care au un scop utilitar.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe cerințe: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​haine, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura științifică a stabilit o clasificare a ramurilor artelor decorative și aplicate în funcție de material (metal, ceramică, textile, lemn), tehnică de execuție (cioplitură, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare). , intarsie etc.) și în funcție de caracteristicile funcționale ale utilizării obiectului (mobilier, vesela, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii directe cu producția.

Batik, pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă. Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, țesătură sintetică - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă. Există mai multe tipuri, cum ar fi foame și cald.

Tapisserie, un covor de perete fără scame, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire.

„Oferta inimii” Goblen. BINE. 1410. Muzeul Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafica firului(opțiuni de nume: izothread, imagine fir, design fir), o tehnică de obținere a unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:

cu piatra:

Acrolitul este o tehnică mixtă folosită în sculptura antică, în care părțile goale ale statuii erau realizate din marmură, iar hainele erau din lemn pictat sau aurit. Corpul (cadru principal ascuns al statuii) ar putea fi și el din lemn.

Glyptic este arta de a sculpta pe pietre colorate și prețioase, pietre prețioase. Una dintre cele mai vechi arte. Se aplică și la bijuterii.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:
pe lemn:

Unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, un cuțit, dălți, dălți, dălți și alte instrumente similare. Odată cu îmbunătățirea tehnologiei, a apărut strunjirea și frezarea lemnului, ceea ce a simplificat foarte mult munca cioplitorului. Sculptura este folosită în decorul casei, la decorarea ustensilelor de uz casnic și a mobilierului, pentru realizarea de mici plastice din lemn și jucării.

Firul de trecere este subdivizat în firul de trecere propriu-zis și scrisoarea de trăsură, are două subspecii:

fir crestat- (secțiunile de trecere sunt tăiate cu daltă și daltă).Fir de ferăstrău (de fapt, la fel, dar astfel de secțiuni sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău).Un fantă sau un fir de ferăstrău cu ornament în relief se numește ajurat.

Fir plat zimtat sculptura se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în el, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri-caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta aleasă, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular.

Cu cob (unghie) sculptură- elementul principal este un suport (în exterior arată ca o urmă lăsată de o unghie atunci când este apăsat pe orice material moale, de unde și denumirea asemănătoare unghiei) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. Un set de astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.

G fir geometric (triedric, triedric).- are două elemente principale: un cui și o piramidă (o piramidă cu trei fețe îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: tatuare și tundere. În primul rând, ei înțeapă (marchează) sectoarele care trebuie tăiate cu un tăietor și apoi le taie. Folosirea repetată a piramidelor și a unui cuier la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se numără: romburi, viteiki, faguri, lanțuri, lumini etc.

Sculptură cu lac negru- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Cum sunt tăiate șanțurile în sculptura de contur pe fundal, din care este construit desenul. Adâncimile diferite ale canelurilor și diferitele profiluri ale acestora oferă un joc interesant de clarobscur și contrast între fundalul negru și canelurile tăiate ușor.

sculptură în relief caracterizat prin faptul că elementele firului sunt deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate în această tehnică. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

sculptură în relief cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor ovale și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit din partea desenului, treptat, înclinând ușor din partea fundalului). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu desenul.

sculptură în relief cu fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile imaginii sunt de asemenea ovale.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Vasily Vornoskov este considerat autorul. Sculptura se distinge printr-un ornament caracteristic „creț” - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Pe lângă relieful plat, se întâmplă cu o pernă și un fundal selectat.

Sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil emergent după soția sa și l-a brevetat. De regulă, o astfel de sculptură conține un ornament floral. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat trece treptat în altul sau se suprapune acestuia, umplând astfel întreg spațiul.

Sculptură artistică:
prin os:

Netsuke este o sculptură în miniatură, o lucrare de DPI japonez, care este un breloc mic sculptat.

Ceramica, produse din argilă realizate sub influența temperaturii ridicate cu răcire ulterioară.

Broderia, o artă bine-cunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, poate fi cusătură de satin, cruce, veche cusut facial rusesc.

Tricotarea, procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame, tehnica de țesut cu noduri.

Bijuterii Art.

(din germană Juwel sau olandeză juweel - piatră prețioasă), fabricarea de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, cult, arme etc.) în principal din cele prețioase (aur, argint, platină), precum și unele prețioase non- metale feroase, adesea în combinație cu pietre prețioase și ornamentale, perle, sticlă, chihlimbar, sidef, os etc. În bijuterii se folosesc forjarea, turnarea, gonirea artistică și împușcarea (dând suprafața granulată a metalului și ceață cu ajutorul unei urmăriri sub formă de fulgi sau tub contondent), embosare, sculptură sau gravare, armură (o tehnică în care fundalul din jurul modelului este decupat), filigran, granulație, niello, emailuri (finift) , incrustație, gravare, lustruire etc., metode de prelucrare mecanică - ștanțare, laminare etc.

Prelucrarea artistică a pielii.

Tehnici de prelucrare a pielii.

embosare. Există mai multe tipuri de embosare. În producția industrială, se folosesc diverse metode de ștanțare, atunci când modelul de pe piele este stoars folosind matrițe. La fabricarea produselor artistice se folosește și ștampilarea, dar se folosesc ștampile și ștampile de tipar. O altă modalitate este gofrarea cu umplutură - tăierea elementelor viitoarei relief din carton (lignină) sau bucăți de ochiuri și plasarea unui strat de yuft pre-umezit sub strat, care este apoi sertizat de-a lungul conturului reliefului. Detaliile mici sunt stoarse fără căptușeală datorită grosimii pielii în sine. Când se usucă, se întărește și „își aduce aminte” de decorul în relief. Gofrarea termică este extrudarea decorului pe suprafața pielii cu ajutorul ștampilelor metalice încălzite.

Perforarea sau tăierea cu matriță este una dintre cele mai vechi tehnici. De fapt, se rezumă la faptul că, cu ajutorul unor pumni de diferite forme, în piele sunt tăiate găuri aranjate sub formă de ornament.

Țesutul este una dintre metodele de prelucrare, care constă în conectarea mai multor benzi de piele folosind o tehnică specială. În bijuterii se folosesc adesea elemente de macrame, realizate dintr-un șnur „cilindric”. În combinație cu perforarea, țesutul este utilizat pentru împletirea marginilor produselor (folosit pentru finisarea hainelor, pantofilor, genților).

Pirografia (arderea) este o tehnică nouă, dar cu un pedigree străvechi. Aparent, inițial, arderea pielii a fost un efect secundar al embosării termice, dar apoi a fost folosită pe scară largă ca tehnică independentă. Cu ajutorul pirografiei, pe piele pot fi aplicate modele foarte subțiri și complexe. Este adesea folosit în combinație cu gravură, pictură, ștanțare la crearea panourilor, bijuterii, realizarea de suveniruri.

Gravura (sculptura) este folosită atunci când se lucrează cu piele grea și densă. Un model este aplicat pe suprafața frontală a pielii înmuiate cu un tăietor. Apoi, cu orice obiect metalic de formă alungită, fantele sunt extinse și umplute cu vopsea acrilică. Când este uscat, desenul de contur își păstrează claritatea, iar liniile rămân groase.

Aplicare în afacerile din piele - lipirea sau coaserea bucăților de piele pe produs. În funcție de produsul decorat, metodele de aplicare sunt oarecum diferite.

Intarsia este în esență aceeași cu incrustația și mozaicul: fragmentele de imagine sunt montate „cap la cap”. Intarsia se realizează pe o bază textilă sau din lemn. În funcție de aceasta, sunt selectate soiuri de piele. Pentru a obține o calitate adecvată, conform unei schițe preliminare, se realizează modele exacte ale tuturor fragmentelor compoziției. Apoi, conform acestor modele, elementele sunt decupate din piele pre-vopsită și lipite pe bază folosind lipici de os sau emulsie PVA. Tehnica intarsia este folosită în principal pentru a crea panouri de perete, dar în combinație cu alte tehnici poate fi folosită la fabricarea sticlelor, suvenirurilor și decorarea mobilierului.

În plus, pielea poate fi vopsită, poate fi modelată, dând orice formă și relief (prin înmuiere, lipire, umplutură).

Prelucrarea artistică a metalelor:

Lucrați în tehnica filigranului

Casting. Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate ridicată și sunt ușor de turnat în matrițe. Turnările urmează bine modelul. Înainte de turnare, maestrul face un model de ceară. Acele părți ale obiectului care trebuie să fie deosebit de rezistente, cum ar fi mânerele vasului, mânerele sau zăvoarele, precum și ornamentele și figurile, sunt turnate în matrițe de nisip. Piesele complexe necesită mai multe modele pentru a fi realizate, deoarece diferitele părți sunt turnate separat și apoi legate prin lipire sau înșurubare.

Forjare artistică- una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Se efectuează prin lovituri de ciocan asupra piesei de prelucrat. Sub loviturile sale, piesa de prelucrat este deformată și ia forma dorită, dar o astfel de deformare fără ruperi și fisuri este caracteristică în principal doar metalelor prețioase, care au suficientă ductilitate, duritate și maleabilitate.

Chasing este o tehnică de producție foarte originală, cea mai artistică și, în același timp, care necesită multă muncă. Metalele prețioase pot fi rulate într-o foaie subțire, apoi forma obiectului capătă forma în stare rece cu ajutorul ciocanelor accelerate. Adesea, un produs artistic este prelucrat pe o bază (plumb sau rășină), care este selectată în funcție de gradul de maleabilitate al metalului. Cu lovituri scurte și dese de ciocan cu presiune și rotație constantă, metalul se bate până se obține forma dorită. Apoi trec la urmărirea (decorul knocking-out). Decorul este dezactivat cu ajutorul unor vile (tije de oțel de un anumit profil). Produsele forjate dintr-o singură piesă de prelucrat sunt cele mai înalte opere de artă. Este mai ușor să lucrați cu două sau mai multe piese de prelucrat, care sunt apoi lipite între ele.

1. Alungarea dintr-un cearșaf.
2. Urmarirea prin turnare sau aparare.
În primul caz, o nouă operă de artă este creată dintr-o foaie goală prin intermediul urmăririi, în al doilea, ei dezvăluie și completează doar o formă de artă care a fost deja turnată în metal (sau tăiată din metal folosind tehnica defensivă ).

Metal-plastic. Operele de artă realizate în această tehnică seamănă cu alungarea dintr-o tablă în aparență, dar în esență diferă semnificativ, în primul rând în grosimea tablei.
Pentru gofrare se folosesc foi cu grosimea de 0,5 mm sau mai mult, iar pentru metal-plastic se folosește folie de până la 0,5 mm. Cu toate acestea, principala diferență dintre metal-plastic constă în procesul tehnologic în sine și setul de unelte. La gofrare, forma se formează prin lovirea gofrarii cu un ciocan, iar în metal-plastic, forma este turnată prin deformări netede efectuate cu unelte speciale care seamănă cu stivele sculpturale.

Gravura este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Esența sa este aplicarea unui model liniar sau relief pe material cu ajutorul unui tăietor. În tehnologia gravurii artistice, se poate distinge între:
– gravură plată(bidimensional), care procesează
numai suprafata; Scopul său este de a decora suprafața produsului prin aplicarea unui desen sau model de contur, compoziții complexe de portret, multi-figur sau peisaj, precum și execuția diferitelor inscripții și lucrări tip. Gravura este folosită pentru a decora atât produse plate, cât și tridimensionale.
Gravura plană, numită și gravura lucioasă sau gravura pentru aspect, include și gravarea niello, care diferă tehnologic de gravura obișnuită doar prin faptul că este făcută puțin mai adânc, iar apoi modelul selectat este umplut cu niello.
—gravura armurii(tridimensional).
Gravura gravura este o metodă prin care se creează un relief sau chiar o sculptură metalică tridimensională. Există două opțiuni în gravura frontală: gravura convexă (pozitivă), când modelul în relief este mai înalt decât fundalul (fondul este adâncit, îndepărtat), gravarea în profunzime (negativă), când modelul sau relieful este tăiat în interior.

Gravurare. Aceasta este o altă tehnică legată de grafică. Ca și în gravare, obiectul a fost acoperit cu rășină sau ceară, iar apoi decorul a fost zgâriat pe el. Când produsul a fost scufundat în acid sau alcali, locurile zgâriate au fost gravate, iar suprafața din jurul lor, deseori deteriorată de intervenția unealtei, a devenit plictisitoare. Așadar, a existat o ușurare foarte superficială și care se ivea ușor.

Filigranul este un fel de prelucrare artistică a metalelor care a ocupat un loc important în bijuterii încă din cele mai vechi timpuri.
Termenul "filigran" este mai vechi, provine din două cuvinte latine: "phylum" - fir și "granum" - cereale. Termenul „scani” este de origine rusă. Ea provine din verbul slav vechi „skati” - a răsuci, răsuci. Ambii termeni reflectă esența tehnologică a acestei arte. Termenul „filigran” combină denumirile celor două elemente primare principale din care este produsă producția tipică de filigran, și anume că firul folosit în această formă de artă este răsucit, răsucit în șnururi.
Cu cât firul este mai subțire și cu atât mai strâns, mai abrupt este răsucit, cu atât produsul este mai frumos, mai ales dacă acest model este completat de granulație (bile minuscule).

Emailarea. Smalțul este o masă vitroasă solidificată de compoziție anorganică, în principal de oxizi, formată prin topire parțială sau completă, uneori cu aditivi metalici, depusă pe o bază metalică.

Prelucrare decorativă
Descrierea finisajului decorativ al produsului trebuie să conțină informații despre locația, dimensiunile individuale, cantitatea și caracteristicile elementelor prelucrării artistice. Elementele tipice incluse în descrierea generală sunt prezentate mai jos.
1. Mată.
2. Înnegrirea.
3. Oxidarea.
Mating
O suprafață mată sau texturată a produselor este considerată o suprafață diferită de cea lustruită, care poartă o încărcătură decorativă.
Textura suprafeței poate fi cu sâmburi mici, hașurate mici, mată. Cel mai des este folosit efectul prelucrării combinate a texturii cu luciu. Suprafețele texturate se obțin folosind crusta de turnare a produselor, o suprafață lustruită (prealabil sablat suprafața de lucru a ștampilei), folosind gravarea în diverse compoziții acide, covoraș mecanic (cu bavuri, piatră ponce măcinată, periere).
înnegrirea
Niello (un aliaj fuzibil de compoziție: argint, cupru, plumb, sulf) se aplică pe un produs pregătit pentru niello, adică cu adâncituri cu un model gravat. Adâncimea modelului între 0,2-0,3 mm depinde de dimensiunea produsului. Suprafața produsului, neacoperită cu negru, trebuie să fie lustruită, fără zgârieturi, zgârieturi și alte defecte.
Oxidare
Produsele din argint și placate cu argint sunt oxidate (tratate) atât chimic, cât și electrochimic. Procesele de oxidare chimică și electrochimică incoloră se desfășoară în soluții și electroliți, a căror componentă principală este dicromatul de potasiu. În procesul de oxidare a culorii, produsele sunt vopsite cu o varietate de nuanțe: albastru, negru, gri, maro închis etc. Produsele oxidate sunt periate cu perii moi din alamă pentru a oferi filmelor o strălucire frumoasă. Suprafața oxidată trebuie să fie uniform mată, fără nicio diferență de nuanțe de culoare.
Galvanizarea
În industria de bijuterii, aurul, argintul și rodiul sunt folosite ca acoperiri de galvanizare. Pe acoperirile galvanizate pot exista usoare urme de puncte de contact cu dispozitive conductoare care nu perturba stratul de acoperire si nu inrautatesc aspectul produsului.

Pirografie, ardere a lemnului, piele, țesătură etc.

Un vitraliu este o operă de artă decorativă realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare directă și concepută pentru a umple o deschidere, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Jumătatea superioară a ferestrei Bibliei săracului, Catedrala Canterbury, Marea Britanie

În prezent, există mai multe tipuri diferite de vitralii, în funcție de tehnica de fabricație:

Vitraliu clasic (compunere sau mozaic).- format din bucati transparente de sticla sustinute de peretii despartitori din plumb, cupru, alama. Vitraliul clasic este împărțit în vitralii lipite cu plumb (asamblate pe un profil de plumb) și vitralii folosind tehnologia Tiffany (asamblate pe o bandă de cupru).

Vitraliu lipit cu plumb (lipit).- tehnica clasică de vitraliu care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu, asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, lipite la îmbinări. Paharele pot fi colorate și vopsite cu sticlă fuzibilă și vopsea cu oxid de metal, care este apoi arse în cuptoare special concepute. Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliu cu fațetă - vitraliu din sticlă cu o teșitură îndepărtată de-a lungul perimetrului sticlei (fațetă, fațetă) sau sticlă volumetrică, șlefuită și lustruită cu o tăietură. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracției luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai rezistent (alama sau cupru). Este mai bine să plasați un astfel de vitraliu în ușile interioare, ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere / închidere și în acest caz de plumb. Nuanta aurie a unui cadru de cupru sau alama confera lucrurilor un aspect pretios, fiind vizibile nu doar prin lumina, ci si in lumina reflectata, lucru deosebit de important pentru vitraliile de mobilier.

Vitralii pictate- se aplica un model pe suprafata sticlei cu vopsele transparente.

Vitraliu combinat- este format dintr-o combinație de diverse tehnologii pentru realizarea unui vitraliu.

Vitralii cu sablare create cu echipamente speciale

Vitraliu sinterizat (fuziune)- o tehnică de vitraliu în care un model este creat prin coacerea în comun a bucăților de sticlă multicolore sau prin sinterizarea elementelor străine (de exemplu, sârmă) în sticlă.

Vitralii gravate- o tehnică bazată pe capacitatea acidului fluorhidric de a interacționa cu dioxidul de siliciu (componenta principală a sticlei). În această interacțiune cu acidul, sticla este distrusă. Șabloanele de protecție fac posibilă obținerea unui model de orice complexitate și adâncimea necesară.

Vitralii turnate - Fiecare modul de sticlă este turnat manual sau suflat. Sticla, a cărei grosime variază de la 5 la 30 mm, primește și o textură de suprafață, care, prin refracția luminii, sporește expresivitatea. Mortar de ciment și fitinguri metalice sunt folosite pentru fixarea paharelor.

Vitraliul de tipar este cel mai simplu tip de vitraliu, de obicei fără vopsire, care este creat pe o masă de tipografie din bucăți de sticlă tăiată imediat sau pretăiată.

Imitație de vitraliu.

Vitralii de film- pe suprafața de sticlă sunt lipite o bandă de plumb și o peliculă autoadeziv multicolor (tehnologie engleză).

Vitraliu contur- pe suprafața sticlei se aplică un model cu polimeri acrilici în două etape: conturul imită nervura unui vitraliu clasic, în zonele închise formate prin aplicarea conturului, elementele colorate sunt umplute manual (tehnologie engleză) .

Vitralii de deasupra capului- obtinut prin lipirea elementelor de baza.

Mozaic, lucrare care presupune formarea unei imagini prin aranjarea, fixarea si fixarea pe o suprafata (de obicei pe un plan) a pietrelor multicolore, smalt, placi ceramice si alte materiale.

Simbolul sufletului - o pasăre - pe un mozaic bizantin al unei biserici ortodoxe din secolul al VI-lea.Cersonez.

Tehnica. Metode de styling.

Cu apelare directă elementele de mozaic sunt presate în pământ. Când apelați înapoi mozaicul este asamblat pe carton sau țesătură, apoi transferat pe o suprafață amorsată.

Așezarea mozaicului: Tehnica este similară cu gresie, adeziv și chit pentru rosturile mozaic sunt disponibile la fiecare magazin de hardware.

Baza este examinată pentru rezistență, toate defectele sunt identificate - fisuri, cavități, cuiburi de pietriș, armături sau alte obiecte străine neincluse în proiect, precum și zone cu probleme, cum ar fi pete de ulei, bază liberă sau insuficient de rezistentă, goluri. Suprafața trebuie să fie solidă, portantă, uscată, uniformă și lipsită de agenți de reducere a aderenței (ex. aditivi care reduc aderența și facilitează demontarea cofrajelor), fără urme de letă, praf, murdărie, reziduuri de vopsea, cauciuc uzat etc. • Dacă este necesar, curăţaţi suportul mecanic, de exemplu prin sablare. Înainte de așezarea mozaicului, suprafața trebuie să fie uniformă vizual, fără căderi, gropi și fisuri, precum și uscată și amorsată.

Mozaic pe hârtie. Așezarea începe cu aplicarea adezivului pe suprafața pregătită, după care este distribuit uniform pe întreaga suprafață. În cele mai multe cazuri, se recomandă utilizarea adezivilor pe bază de latex. Mozaicul este lipit cu partea din spate de hârtie. Așezarea trebuie să fie îngrijită, astfel încât distanța dintre foi trebuie să corespundă distanței dintre plăci, presiunea excesivă este inacceptabilă. La sfârșitul așezării, foile trebuie fixate cu lovituri ușoare ale platformei cu bază de cauciuc. După o zi, hârtia poate fi îndepărtată - umezită cu un burete umed, rămâne în urmă. Înainte de chituire, suprafața mozaicului trebuie curățată de resturi de hârtie și lipici, după care chituirea se poate face cu un flotor de cauciuc. Pentru chituire este indicat sa folositi compozitia recomandata de producatorul mozaicului. Când chituirea este completă, puteți curăța mozaicul și lustrui suprafața mozaicului.

Așezarea unui mozaic pe o grilă. Spre deosebire de mozaicurile de pe foi de hârtie, mozaicurile lipite pe plasă sunt lipite cu fața în sus. Pentru tehnologia de așezare a acestuia, este caracteristic că după ce lipiciul s-a uscat, puteți începe imediat chituirea rosturilor.

În artă și meșteșuguri, există mai multe tipuri diferite. Cu fiecare an de descoperire de noi tehnologii, acestea sunt din ce în ce mai multe.

Informații mai detaliate, cu material vizual, pot fi găsite pe paginile motoarelor de căutare cunoscute.

Prelucrarea lemnului în rândul popoarelor din Daghestan este unul dintre cele mai vechi tipuri de producție artizanală. Distribuția largă a pădurilor, o varietate bogată de specii de lemn (stejar, carpen, fag, nuc, mesteacăn, pin, plop etc.), flexibilitatea materialului în sine la prelucrare au contribuit mult timp la utilizarea produselor din lemn în viața daghestanilor și structurile din lemn în arhitectura caselor lor. Arta prelucrării artistice a lemnului este legată organic de viața de zi cu zi a daghestanilor de câteva milenii. Diverse proprietăți ale lemnului au fost folosite de meșterii populari atât în ​​scopuri tehnologice, cât și decorative.

Frumoasele lucrări ale cioplitorilor în lemn din Daghestan păstrate în moschei, case și muzee (stâlpi, uși cioplite, ferestre, cufere, vase) au întruchipat cele mai bune tradiții ale artelor și meșteșugurilor populare, sunt dovada marelui gust și talent al oamenilor. Forma și ornamentul unor monumente relevă o legătură clară cu cele mai vechi tradiții, pre-musulmane, în timp ce altele - cu perioadele creștină și musulmană din Evul Mediu. Dezvoltarea artei sculpturii în lemn este strâns legată de dezvoltarea artei monumentale și decorative a Daghestanului în ansamblu, în special sculptura în piatră și piese. Aceste trei tipuri de artă aplicată au avut o influență reciprocă notabilă, îmbogățindu-se reciproc cu tehnici tehnice și motive ornamentale.

Cel mai vechi monument al artei sculptării în lemn este un fragment dintr-un sicriu sau un leagăn pentru copii de la Muzeul de Arte Frumoase din Daghestan, găsit în cimitirul Kafirkumukh (districtul Buinaksky) și datând din 2 mii î.Hr. e. Monumentul, care se află într-o stare de carbonizare naturală, este ornamentat cu un magnific ornament geometric cu crestături, care mărturisește tradițiile bine dezvoltate de sculptură în lemn în Daghestan deja în epoca bronzului.

Din păcate, un copac nu poate fi păstrat atâta timp cât o piatră, așa că cea mai mare parte a monumentelor care au ajuns până la noi datează din Evul Mediu. În această perioadă, lemnul sculptat a devenit deosebit de răspândit datorită înfloririi arhitecturii și a artei monumentale și decorative. Arta sculptării în lemn atinge un nivel foarte înalt. Instrumentele de muncă sunt îmbunătățite, calitatea prelucrării lemnului crește, iar gama de produse se extinde. Centrele de prelucrare a lemnului cu tradiții foarte dezvoltate au apărut în regiunile forestiere (în cursurile superioare ale Avarului și Andi Koisu, în Tabasaran, Kaitag și în alte locuri).

Sculptura în lemn din Daghestan se caracterizează prin trăsături inerente oricărei arte populare: instantaneu și integritate artistică, scop practic și creativitate colectivă, lipsă de nume (de regulă) a maeștrilor și stabilitate excepțională a tradițiilor antice, o anumită gamă de imagini, utilizarea unor instrumente simple. . În același timp, arta daghestanului de sculptură în lemn are propriile sale caracteristici, care sunt asociate cu specificul condițiilor locale și originalitatea gândirii artistice a montanilor.

Produsele din lemn cu decor decorativ pot fi împărțite în trei grupe: elemente arhitecturale, mobilier, vase și articole de uz casnic. De cel mai mare interes sunt detaliile decorului arhitectural (stâlpi, cercevele de porți, uși și ferestre, tocuri de ferestre și uși, stâlpi, balustrade, cornișe pe loggii, verande, balcoane etc.). Lemnul sculptat a fost utilizat pe scară largă în proiectarea clădirilor religioase - moschei, minarete, madrasa. Ușile moscheilor erau bogat ornamentate (cel mai faimos monument sunt ușile moscheii Kalakoreish care datează din secolul al XII-lea), minbaruri (amvonuri pentru un predicator), suporturi pentru muzică (suporturi) pentru Coran și alte cărți sacre.

A doua grupă include pubele și cufere (tipuri fixe și mobile), precum și canapele, bănci, taburete, cufere, leagăne etc. A treia grupă este reprezentată de mici obiecte de uz casnic care aparțin fiecărei case de munte - măsurători, găleți, rechizite, sare, mortare, jgheaburi pentru aluat, tăvi cu trei picioare etc. Toate aceste articole sunt de obicei atârnate în casă în anumite locuri - pe stâlpi și fațade cufăr.

De un interes deosebit sunt monumentalele hambare Avar pentru depozitarea cerealelor și a produselor vrac, așa-numitele. „Tsagurs” alăturat peretelui stâncos al casei și fiind cea mai importantă componentă a interiorului casei de munte. Înălțimea tsagura atingea de obicei 2,5 metri, adâncimea - până la un metru și jumătate. Baza a fost un cadru din scânduri masive de lemn.

Usile Tsagura sunt cu doua canaturi, care se rotesc in jurul axei. Partea din față a cufărurilor din regiunile profunde Avar este complet acoperită cu ornamente sculptate, ale căror elemente datează din timpuri străvechi și au o valoare protectoare. Practic, acestea sunt spirale cu svastică, cercuri concentrice, labirinturi, cruci, romburi etc.

Un rol important în casa montanului l-a jucat un stâlp de sprijin, numit de avari „rădăcină-stâlp”. Avea o importantă semnificație funcțională, servind drept suport pentru saltea, susținând acoperișul plat de pământ al cabanei. Nu mai puțin importantă era semnificația spirituală a stâlpului, care juca un rol de pază, de protecție în casă. Nu fără motiv, în timpul construcției casei, stâlpul vechi, fiind martor al vieții a mai mult de o generație, a fost transferat cu grijă din casa veche în cea nouă. Stâlpii de susținere, în special partea lor superioară (așa-numita subgrindă) erau bogat decorați cu sculpturi adânci. În diferite națiuni, această sculptură a avut un caracter diferit. În general, trei tipuri de ornamente se disting clar în sculptura în lemn. La avari a prevalat un mare ornament geometric de natură monumentală (Gidatl), la Kubachin - mai rafinat, vegetativ, asemănător tradiționalului „markharai”, la Tabasarans - panglică, așa-zisa. "reţea".

Dintre Laks, lada pentru cereale „su” avea forma unui cufăr mare și era, de asemenea, bogat decorată cu sculpturi și picturi cu coloranți naturali. Fiecare casă avea și o canapea pentru persoane de onoare, care avea cotiere caracteristice sub formă de coarne concave. Firul acoperă părțile din față ale spătarului și șipcilor scaunului, montanții sunt completați.

În Daghestan, există un tip unic de arte și meșteșuguri care combină sculptura în lemn și arta bijuteriilor - crestătura metalică Untsukul pe lemn. Această artă este relativ tânără - a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea în timpul războiului caucazian. Din stuful care creștea de-a lungul malurilor Avar Koisu, oamenii Untsukul au început să facă bici pentru picioare și câini - țevi și bastoane. Dar, din moment ce imamul Shamil a interzis fumatul la imamat, oamenii Untsukul au vândut majoritatea produselor lor ofițerilor armatei ruse și le-au exportat, de asemenea, în afara Daghestanului, în Vladikavkaz, Tiflis și provinciile de sud ale Rusiei.

Astfel, meșteșugul Untsukul de la bun început s-a concentrat nu pe piața internă, ci pe cea externă și, prin urmare, pe produsele secolului al XIX-lea. practic neconservat. Cele mai vechi obiecte prezentate în colecțiile muzeelor ​​din Daghestan datează din anii treizeci și patruzeci ai secolului al XX-lea. Articolele din această perioadă sunt caracterizate prin utilizarea de oase, corn și pastă de culoare turcoaz împreună cu sârmă de metal.

Însuși procesul tehnologic de crestare cu cel mai fin argint, și mai târziu cu sârmă de cupronickel, pe lemn de câine tare sau lemn de cais este destul de complex și laborios. Fiecare element minuscul necesită patru operații: tăiați un copac, introduceți un fir, bateți-l cu un ciocan special și tăiați excesul. Elementele ornamentului Untsukul au propriile lor nume - „pistă”, „stradă”, etc. Ornamentul este predominant geometric, situat în jurul circumferinței.

Asemenea poporului Kubachi, meșterii Untsukul confecționau obiecte tradiționale de uz casnic: măsuri pentru făină, mortare pentru usturoi, sare, oală, rechizite, sicrie. Descoperirea artistică a meșteșugului Untsukul a fost producția de mici panouri decorative, de obicei de formă dreptunghiulară, înfățișând scene care amintesc de reliefurile din piatră Kubachi - animale, păsări, adesea de natură fantastică, mai rar figuri umane. Începând cu anii 1950, meșterii Untsukul au început să folosească un strung, care a asigurat un tratament mai minuțios al suprafeței produselor, extinzând gama, dar treptat acest lucru a dus la producerea unor produse foarte mari, nefuncționale, care aveau o valoare pur decorativă.

Arte și Meserii(din lat. deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse de artă cu funcţii utilitare şi artistice. Termenul colectiv unește în mod condiționat două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate desfășurării estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări de arte și meșteșuguri pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe caracteristici: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​haine, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. În literatura academică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost stabilit clasificarea ramurilor artelor şi meseriilor după material(metal, ceramică, textile, lemn), conform tehnicii de executare(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (picturi din diferite tipuri de lemn), etc.) și prin semne funcţionale de utilizare a obiectului(mobilier, vesela, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de artă și meșteșuguri, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse o imagine și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, cu lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă (compoziție de rezervă pe bază de parafină, benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

IMPRIMARE -(umplutură) - un tip de arte și meșteșuguri; obținerea manuală a unui model, a desenelor monocrome și color pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și o țesătură cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn sculptat (maniere) sau tipar (plăci de cupru tipografice cu știfturi), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La umplutură, pe țesătură se aplică o formă acoperită cu vopsea și se lovește cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „călcâi”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să se potrivească cu numărul de culori.

Realizarea unui toc este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnite printre multe popoare: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea este ineficientă și aproape complet înlocuită de imprimarea unui model pe material pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu poate încăpea pe arborele mașinilor de tipar și pentru colorarea mărfurilor cu piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice de umplutură populară sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de artă și meșteșuguri, cu ac; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut din sârmă cu mărgele - așa-numita țesere de mărgele, mozaic și broderie de margele), margele nu sunt doar un element decorativ, ci si unul constructiv si tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și DPI (mozaic, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde unele dintre posibilitățile decorative, iar mărgelele vor înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este originală.

BRODERIE - o artă bine-cunoscută și răspândită pentru a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai fine țesături - cambric, muselină, gaz, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a unei țesături sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau pe o mașină specială (mecanică). tricotare). Tricotarea, ca tehnică, se referă la tipurile de țesut.

Croșetat

tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă - impletitura, franjuri, dantela sau din turca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.

dantela - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute pe bobină, croșetate, tambur și mașină.

TESUT COVOARE – fabricarea de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, în primul rând pentru decorarea și izolarea încăperilor și pentru asigurarea zgomotului. Caracteristicile artistice ale covorului sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lană, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimic din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenarele de raport și câmpul central al covorului, setul ornamental și compoziția modelului, schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a face compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da o forma diferita si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Deja sunt materialul „de construcție” în realizarea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent, este necesar să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a răsuci module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(Engleză scrapbooking, din engleză scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - un tip de artă artizanală, care constă în fabricarea și proiectarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, înregistrări și alte suveniruri, folosind un mod deosebit de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte suveniruri ale oricăror evenimente pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, realizate sub influența temperaturii ridicate, urmate de răcire.

Într-un sens restrâns, cuvântul ceramică se referă la lutul care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca ceramică din lut sau amestecurile sale cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (inginerie, instrumentare, industria aviatică etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatămuze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diferite genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, tastarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care se referă la rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor bijuterii, precum și totalitatea obiectelor și lucrărilor de bijuterii create de aceștia, destinate în principal împodobirii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau un obiect să fie clasificat fără echivoc drept bijutier, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: în această bijuterie trebuie folosit cel puțin un material prețios, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică, și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și al studenților și studenților instituțiilor de învățământ din specialitatea „bijuterii”, este adesea folosită versiunea în argo a cuvântului „bijutier”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum puteți vedea, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă să clasifice un anumit produs ca bijutier sau ca bijuterie este de fiecare dată luată de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, sicrie, cutii cu pulbere etc. este un fel de artă și meșteșuguri și artă populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și rezistență vopselelor și, în același timp, le înmoaie, le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Locul de naștere al lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. seva de copac lac era folosită pentru a acoperi cești, sicrie, vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran, țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniatura de lac, executată cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché, era populară. Meșterii europeni au simplificat semnificativ tehnologia, au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

Lacurile artistice sunt cunoscute în Rusia încă din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskin). Sub urmașii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat metode unice de pictură Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace etc. sunt de obicei vopsite.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură în miniatură tradițională rusească cu lac, cu vopsele în ulei pe papier-mâché, dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicriurile, capsulele, cutiile pentru ace etc. sunt de obicei vopsite.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au folosit lemnul în viața de zi cu zi. Din el s-au construit corăbii, s-au construit case și temple, s-au făcut mobilier, vase și jucării. Sculptura artistică în lemn s-a remarcat prin căldură și confort deosebite. Lucrările maeștrilor din această zonă sunt încă fascinante de frumusețe.

Ce este sculptura în lemn?

Artele și meșteșugurile de prelucrare a lemnului, în care se creează un obiect estetic, se numesc sculptură în lemn. Cel mai comun tip este sculptura artistică în lemn, în care modelul este realizat cu un topor, daltă, cuțit sau alte unelte. Pe vremuri se făceau astfel obiectele de uz casnic, mobilierul, vesela. Produsele din lemn se găsesc încă în viața de zi cu zi. Din lemn puteți găsi atât case întregi, cât și jucării.

Istoria sculpturii în lemn

Utilizarea lemnului a fost menționată încă din timpurile primitive de diferite naționalități în aproape toate părțile Pământului. Originile sculpturii în lemn provin din momentul utilizării metodelor de prelucrare a acestui material și de la nașterea arhitecturii din lemn. Prima descoperire din lemn este un idol descoperit pe teritoriul actualului Ekaterinburg. Data aproximativă a creării sale este atribuită secolului al VIII-lea î.Hr. S-a stabilit că corpul idolului este acoperit cu sculpturi geometrice în lemn, iar idolul însuși simbolizează legătura dintre lumea interlopă și lumile cerești.

Pe măsură ce societatea umană s-a dezvoltat, utilizarea lemnului în ritualuri și-a pierdut sensul, au apărut noi tehnici de lucru cu lemnul, iar instrumentele s-au îmbunătățit. Oamenii au început să folosească lemnul pentru a decora obiectele de uz casnic. Din secolul al XVI-lea, lemnul sculptat manual a devenit un meșteșug comun, apar primele ateliere. Meșteri pricepuți decorează temple, palate regale, case ale oamenilor bogați cu sculpturi originale iscusite.

Strămoșii noștri erau foarte strâns legați de natura și considerau lemnul ca un conductor între soare și oameni, iar produsele din lemn erau un simbol al sănătății, prosperității și longevității. Ei au fost, de asemenea, conștienți de calitățile valoroase ale lemnului, cum ar fi rezistența la apă, izolarea termică, o varietate de texturi și modele de lemn, ușurința de prelucrare și recoltare. Arborele a fost folosit în toate sferele vieții: în construcția de fortificații și case defensive, la fabricarea de vase și unelte.

Tipuri de sculptură în lemn

Tehnicile moderne de prelucrare a lemnului nu au o clasificare clară. Mai multe tipuri de sculptură în lemn pot fi combinate într-un singur produs. Prelucrarea artistică a lemnului poate fi împărțită condiționat în următoarele tipuri:

1. Fir plat zimtat, unde fundalul este o suprafață plană, iar modelul este creat din adâncituri de diferite forme.
2. sculptură în relief, unde modelul este creat prin eșantionarea fundalului.
3. sculptură în relief, unde nu există suprafețe plane, există un desen profund al fundalului și o selecție detaliată a elementelor.
4. fir crestat, caracterizată prin absența unui fundal. Modelul este ajurat, dantelă.
5. sculptură sculpturală, prezentând o imagine tridimensională. Această tehnică este folosită pentru a face jucării, figurine de oameni și animale, coloane de lemn în arhitectură și așa mai departe.

Sculptură plată în lemn

În acest tip de prelucrare a lemnului, fundalul este o suprafață plană a produsului, iar modelul este creat de adâncituri de diferite forme. Sculptura decorativă în lemn în tehnică cu crestături plate, în funcție de natura crestăturilor, poate fi contur și geometrică:

1. fir de contur pe lemn sau legume este similar cu gravura pe metal, dar se execută cu alte unelte, iar liniile sunt mai largi și mai adânci. Această tehnică este ușor de realizat și poate fi realizată pe placaj.
2. Sculptură geometrică are un astfel de nume datorită ornamentului, care este reprezentat folosind această tehnică. Practic, acestea sunt elemente geometrice: romburi, triunghiuri, cercuri.

Sculptură în lemn în relief plat

Această tehnică de prelucrare decorativă a lemnului este una dintre cele mai comune. Prelucrarea manuală a lemnului în acest caz constă în eșantionarea fundalului în jurul modelului și, ca urmare, modelul este uniform în profunzime pentru întreaga compoziție. Această tehnică înfățișează animale, oameni, ornamente florale. Este folosit în arta aplicată și arhitectură.

Sculptură în relief

Tehnica expresivă și picturală. Se distinge printr-o abundență de clarobscur și o imagine tridimensională, detaliile elementelor sunt prelucrate sculptural. În funcție de înălțimea cotei imaginii deasupra fundalului, există:

1. Sculptură în basorelief când modelul se ridică la jumătate din grosimea întregii compoziții.
2. Sculptură în înalt relief când modelul iese mai mult de jumătate.

Ca și parcelă pentru sculptură în relief, figuri geometrice, imagini cu plante și animale, pot fi folosite simboluri. Expresivitatea produsului depinde de materialul lemnului. Fagul, mesteacănul și stejarul sunt cele mai potrivite pentru această tehnică. Sculptura în lemn ajurata (sau, cu alte cuvinte, sculptură cu fante) în combinație cu tehnicile de contur, geometrice și relief conferă o ușurință și tandrețe extraordinare produsului.

Sculptură în lemn cu fante

În acest tip de prelucrare a lemnului, fundalul este îndepărtat complet de pe pânză cu un ferăstrău sau o daltă. Într-un alt mod, acest tip este denumit prin sculptură în lemn. Este folosit în principal în industria mobilei. Produsele la scară largă sunt folosite pentru decorarea fațadelor clădirilor: în decorarea balcoanelor, arhitravelor, cornișelor și sunt denumite „sculpturi casei”. Pentru echipamentele cu fante se folosește lemn de pin, arin, mesteacăn sau aspen, de obicei de 1-2 mm grosime. În zilele noastre, această tehnică de sculptură este folosită pentru a decora foișoare și case de țară.

Sculptură sculpturală în lemn

Această tehnică de fabricare a produselor diferă de toate cele enumerate prin prelucrarea piesei de prelucrat din toate sau mai multe părți. Se pot folosi o varietate de unelte, dar principalele sunt cuțitele și daltele. Acest tip de sculptură în lemn este folosit în arhitectură (la crearea coloanelor, balustradelor, stâlpilor sculptați ai balcoanelor), la fabricarea picioarelor de mobilier scumpe. Este foarte frumos și realist în această tehnică - sculptura sculpturală în lemn rezultă figuri de animale și oameni.

Loc de muncă pentru sculptură în lemn

Crearea produselor din lemn este un proces laborios, minuțios, risipitor și zgomotos, care necesită spațiu suficient pentru a găzdui semifabricate, unelte și pânze finite. Iată cerințele de bază pentru locul de muncă al unui sculptor în lemn:

1. cameră. Pentru a lucra cu lemn, este de dorit să echipați o cameră separată uscată și luminoasă.
2. Iluminat. Locul de lucru ar trebui să fie iluminat corespunzător. Sursa de lumină ar trebui să fie în stânga și în față. Lumina soarelui este exclusă.
3. Desktop. Pentru a lucra cu mici detalii (suveniruri, linguri, mici sculpturi), puteți folosi o masă simplă. Pentru a lucra cu piese mari, de exemplu, în tehnica sculptării casei, aveți nevoie de o masă-banc de lucru.
4. Instrumente iar dispozitivele ar trebui să fie amplasate cât mai aproape de locul de muncă și, în același timp, să nu interfereze cu munca. Este recomandabil să fixați daltele și alte unelte în suporturi speciale. Pentru lucrul cu strung, veți avea nevoie de o mașină de cioplit în lemn. Cu o tehnică cu fante, veți avea nevoie și de un ferăstrău și de o mașină de ferăstrău.

Unelte de sculptură în lemn

Dispozitivele pentru prelucrarea artistică a lemnului pot fi împărțite condiționat în următoarele categorii: de bază (cuțite, dalte), suplimentare (topoare, rindele, ferăstrău), auxiliare (unelte electrice, aerograf). Piața modernă prezintă o gamă largă de instrumente de sculptură. Le puteți achiziționa separat, după cum este necesar, sau puteți cumpăra un kit de sculptură în lemn, unde instrumentele necesare sunt selectate profesional.

Să ne oprim asupra principalelor tipuri de instrumente mai detaliat. Pentru sculptura în lemn, se disting cuțitele pentru diverse scopuri și modele:

1. Cuțitul este instrumentul principal al oricărui cioplitor. Lungimea mânerului și a lamei pot varia, dar unghiul principal al părții de tăiere trebuie să fie de 35°.
2. Jamba-cuțit este folosită în tehnica sculptării cu fante și în relief plat.
3. Pentru sculptura sculpturală se folosește cuțitul Bogorodsk.

Pentru a crea diverse mostre, se folosesc dalte, printre care sunt comune:

1. semicircular. Principalul tip de daltă folosit pentru orice prelucrare a lemnului.
2. Direct. Folosit pentru lucrări auxiliare.
3. Merisoare. Au două coturi de 120º. Necesar la recoltarea curbelor rotunde și adâncimii adânci ale reliefului.
4. Calibre de colț sau de grosime. Proiectat pentru tăierea conturului și crearea unei caneluri în formă de V.
5. oblic. Cu ajutorul lor, se creează caneluri longitudinale și se efectuează lucrul inițial cu piesa de prelucrat. Lama acestor dălți este teșită la un unghi de 45º.

Sculptură în lemn - produse

Timp de secole, oamenii și copacii au fost indisolubil legați. Produsele din lemn transportă căldură, confort și armonie. În prezent, sculptura artistică sau figurată în lemn este populară. Exemple notabile de produse includ:

Instituție de învățământ specială (corecțională) bugetară de stat pentru elevi, elevi cu dizabilități „Bugulma școala generală (corecțională) specială Nr. 10VIIIdrăguț"

Arte decorative și aplicate (proiect)

"Sculptură în lemn". Produs „Sicriu”.

Șef: Makhalov Yuri Mikhailovici,

profesor de tehnologie

şcoală corecţională specialăVIIIdrăguț

2014

Cuprins

1. Selectarea și justificarea temei proiectului p.3

2. Scopul și obiectivele proiectului p.3

3. Schema de gândire p.4

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ p.4

5. Parametri de bază și limitări p.7

6. Dezvoltarea ideii p.7

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni) p.8

8. Ornament cutie de bijuterii p.9

9. Cerințe pentru produs p.9

10. Unelte și echipamente p.10

11. Materiale p.10

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei p.10

13. Controlul calitatii p.12

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor p.12

15. Justificare ecologică și economică p.12

16. Referințe p.13

Selectarea și justificarea temei proiectului.

Fiind angajat în sculptură în lemn la lecțiile de tehnologie,elevii vor putea realiza diverse produse cu propriile mâini șifă-l plăcut din punct de vedere estetic,chiar dacă este mic. În atelierul de pregătire școlară există posibilitatea de a fabrica produse pentru vânzare. studiumostre de diverse produse, a lăsat-oalegere la fabricarea cutiei.

Acest produs a atras faptul că oamenii iubesc astfel de lucrurisunt necesare lucruri mici și materiale pentru cutie. Lucrurile din lemn creează confort în casă, păstrează căldura mâinilor umane, iar o cutie cu model sculptat va deveni o podoabă a oricărei încăperi.

În plus, a face un sicriu este altaintensificați etapa de dezvoltare, deoarece acest produs este mai complexîn producţie. Este nevoie de mare efort, pricepere, acuratețe, acuratețe, cunoștințe. De asemenea, face posibilstey să-și arate abilitățile.

Scopul și obiectivele proiectului

Scopul proiectului este realizarea unei cutii decorative din lemn.

Sarcini:

Aflați istoria prelucrării lemnului decorativ.

Definiți ideea principală a proiectului.

Selectați obiectul și tehnologia muncii.

Faceți o cutie conform tehnologiei.

Efectuați controlul calității produsului.

3. Schema de gândire.

Înainte de a începe să lucrați la un proiect, trebuiereprezintă în mod clar toate aspectele principale ale muncii lor.

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ.

Sicriurile sunt un obiect de uz casnic și au apărut în timpuri imemoriale. Ele servesc oamenilor pentru depozitarea diverselor obiecte mici. Scopul poate fi diferit. Cutiile conțineau bani, valori mobiliare, scrisori, fotografii, amulete. Au fost odată pistoale de duel în sicrie frumoase.

Însă cutiile erau cele mai căutate în rândul femeilor, își păstrau în ele bijuteriile și bijuteriile, accesoriile de cusut și broderie.

De multe secole, oamenii au făcut cutii din diverse materiale: lut, lemn, piatră, metal, sticlă, în vremea noastră - din materiale plastice. Ele diferă în mărime, design, formă (pătrat, rotund, multifațetat, oval). Meșteri pricepuți au făcut cutii cu secrete, încuietori, le-au încrustat cu pietre prețioase, metale, fildeș. Dar sicriurile din lemn au fost cele mai diverse, deoarece acest material este mai bine prelucrat. Au fost puse în valoare cutii din specii valoroase - nuc, fag, salcâm, stejar, lemn de trandafir, cimiș. Dacă nu exista lemn valoros, maestrul putea decora o cutie modestă cu sculpturi bogate.

În Rusia, muncitorii care puteau face lucruri din lemn și să le împodobească cu sculpturi erau foarte apreciați. Majoritatea oamenilor au încercat să cumpere astfel de produse pentru a-și decora casele.

Unul dintre aceste tipuri a fost sculptura geometrică sau triedrică. În literatură, există și alte denumiri pentru el: în formă de pană, în formă de pană etc.

Acesta este cel mai accesibil tip de sculptură în lemn în ceea ce privește simplitatea și fabricabilitatea (după crestare). La bază, sculptura geometrică este adâncituri tăiate în pană repetate într-o anumită compoziție, care poate varia în dimensiune, adâncime și geometrie a unghiurilor la care este realizată adâncitura. Diferențele pot fi și în numărul de fețe ale fiecărei nișuri. Cele mai comune sunt adânciturile cu două și trei laturi. Crestătura triedrică a fost cea care a primit o dezvoltare specială, care în multe surse este numită așa - sculptură cu crestătură triedrică. Atractivitatea sa este că vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de model. Cavitățile tetraedrice, pătrate și dreptunghiulare, sunt utilizate mai rar, dar executarea lor va necesita mai multă pricepere, deși tehnica nu este diferită de cele anterioare.

Ca subspecie a sculpturii geometrice, este necesar să se ia în considerare șisculptură cu suport. Caracteristica sa principală este că tunderile (cavurile) sunt efectuate nu cu o daltă dreaptă, ci cu o daltă semicirculară. Fiecare tundere se efectuează în două etape: mai întâi tăierea în unghi drept, apoi în unghi ascuțit, a cărui valoare este determinată de natura modelului. Principalele tipuri de lemn sunt aceleași ca în sculptura cu fante. Și, în general, în toate tipurile de sculptură - conifere, tei, arin, aspen. Se pot folosi și lemn de esență tare, dar este necesar să treceți la lemn mai tare atunci când tehnica de sculptură pe lemn moale este bine stăpânită, adică de la simplu la mai complex.

Constă dintr-un număr de modele alfabetice, a căror combinație oferă compoziții frumoase și expresive (sculptura de contur este uneori denumită și o varietate de sculptură geometrică dacă are contururi rectilinie sau circulare).

Întreaga varietate de modele de sculptură geometrică constă practic într-o combinație de elemente elementare: de la un cuier și un triunghi, care pot fi luate în considerare în orice compoziție. Orice, cel mai complex model geometric poate fi împărțit în elementele sale constitutive și se vor dovedi a fi fie cu chei, fie cu triunghiuri.

În căutarea unei compoziții decorative, se recomandă săapelează la opere de artă populară. La stăpâniîn diferite regiuni ale ţării în arta sculpturii geometricepreferințele lor sunt respectate, în ciuda faptului că elementele inițiale ale acestui fir sunt aceleași peste tot.

Dintr-o combinație de triunghiuri și de la fuziunea cheieîn modele derivate (rombi, lanțuri, viteiki etc.), putețicreați o varietate nesfârșită de suculent, expresivcompoziții decorative pe o varietate de produse.

Pentru execuția de fire geometrice, aveți nevoie de o fiabilăcuţit. Acesta este așa-numitul cuțit oblic, sau pantof. El trebuiesă fie puternic, bine așezat în mână și foarte ascuțit șlefuitnym. Cuțite bune din fragmentele de ferăstrău largi pentru metal (de lapreparat din oţel R-18). Meșteri individuali forjeazăcuțite pentru ei înșiși din pile largi, din arcuri vechi de automobile, din cușca exterioară a rulmenților mari, se macinăpe o râșniță electrică din fragmente de discuri de tăiere pentru metal. horodin pânza de coasă se obţin cuţite de cusut. Toată lumea le foloseșteoportunitățile pe care le are. Cel mai simplu, dar cel mai de încrederecuțitul poate fi făcut dintr-o daltă obișnuită cu o lățime de 20-30 mm.Este prelucrat pe o roată de smirghel.

Pentru un cuțit oblic, fac un cuțit din lemn sau plasticun stilou (sau, prin atașarea benzilor de piele sau spumă pe ambele părțipe, strâns învelit cu bandă izolatoare de clorură de vinil).

Când se efectuează sculptură geometrică, cuțitul este ținut fermîntr-un pumn, sprijinindu-și degetul mare pe mânerul cuțitului. Cu degetele celeilalte mâini, ghidați vârful cuțitului, fixațidesenând-o pe linia desenului.

Fiecare dintre elementele de sculptură este ușor de realizat după ce tăierea cuierului și triunghiul au fost stăpânite.

Se poate adauga suprafata cu fir geometricnena cu diverse finisaje care sporesc expresia decorativavaloarea unui lucru. Finisarea unei suprafețe de lemn cu un geometricsculptura skay poate fi foarte diferită.

Un produs cu sculptură geometrică poate fi colorat în gri folosind acuarelă sau cerneală neagră lichidă diluată. După ce suprafața s-a uscat (uscare naturală timp de aproximativ o zi), este lustruită până la un lemn ușor. Modelele geometrice gri închis pe un fundal de lemn deschis sunt foarte expresive. Culoarea gri poate avea gradații largi de culoare de la gri-ocru până la gri-albastru rece. După șlefuirea suprafeței colorate, este posibil să o acoperiți ușor (într-un singur strat) cu lac lichid diluat.

Puteți face un fir într-o versiune negativă: pre-nuanțați produsul pregătit pentru sculptură într-o culoare închisă, de exemplu, gri sau maro. Lăsați-l să se usuce și tăiați modele pe acest fundal. Modelele ușoare și suculente pe un fundal întunecat creează un efect decorativ expresiv. La expozițiile de artă aplicată, există produse din lemn colorate în violet deschis (precum cerneala diluată) cu sculptură ulterioară ușoară pe acest fundal.

Se poate realiza si pe o suprafata pre-lacuita sau lustruita. Dacă produsul este lăcuit cu culoarea naturală a lemnului, atunci modelele în profunzime sunt mate și mai ușoare decât suprafața strălucitoare a obiectului. Dacă suprafața este mai întâi colorată, apoi lăcuită (sau lustruită) și un model este deja tăiat pe ea, atunci expresivitatea decorativă a produsului crește semnificativ.

Lumea sculpturii este tentantă și diversă, cu toate tendințele, stilurile și tehnicile sale. Mai presus de toate, este o introducere în natură. Inițiere în sensul că cioplitorul are de-a face cu un copac, un material unic în diversitatea lui, creat de natură. Sculptorul desenează, de asemenea, teme și comploturi pentru întruchipare în lemn din observații ale naturii, ale cărei fantezii sunt inepuizabile.

Oricine nu este indiferent la frumusețe și perfecțiune, care ar dori să înmulțească realizările în această direcție, să-și facă viața, viața celor dragi mai frumoasă și să-i surprindă plăcut pe alții poate intra în această lume.

5. Parametri de bază și restricții.

Produsul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

prietenos cu mediul

frumoasa

Sigur

Durabil

Respectarea stilului ales.

6. Dezvoltarea ideii.

După ce am ales obiectul muncii, este necesar să se ia în considerare forma scăriimulțumiri. Pentru a face acest lucru, au făcut un ocol prin magazine, piețe, s-au uitat la mostre, au studiat ilustrații în cărți despre sculptură. După ce a adunatinformațiile necesare, a elaborat următoarea schemă:

sicriu

materiale

Instrument

tu

Tehnologia de finisare

Funcţie

Forma

Proiecta

O piatra

Plastic

Metal

Lemn :

Tei

Aspen

Plop

mesteacăn

Fag

Stejar

Frasin

Avion,

ferăstrău, daltă, tăietor, instrumente de marcare,

șmirghel

Ars

pictura pe lemn

sculptură în lemn

Lucru

decorativ

Combinate

Rundă

Dreptunghiular

cu mai multe fațete

Întors

lipite

Cu capac detasabil

Drept urmare, am stabilit pentru noi înșine nu numai obiectul muncii, ci și tehnologia și stilul de fabricație (cioplitură), am ales materialul și designul cutiei. Atunci când faceți schițe ale formei cutiei, s-a ținut cont de faptul că aceasta ar trebui să fie frumoasă, convenabilă de utilizat și fezabilă de fabricat.

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni).

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Opțiunea 3

Forma finală a cutiei

Forma părților laterale ale cutiei Forma părților superioare și inferioare ale cutiei

8. Ornament cutie de bijuterii

9. Cerințe pentru produs.

Numele produsului

sicriu

Scop functional

Pentru depozitarea obiectelor mici

Utilizator

Nelimitat

Producție unică sau în masă

singur

Dimensiuni

mic

Cerințe materiale

natural

Metoda de fabricație

sculptură în lemn

Aspect, stil

Stilul folclor (rusesc).

Cerințe în ceea ce privește siguranța utilizării

Suprafață netedă, fără bavuri

Cerințe de mediu

Materiale ecologice - lemn

10. Unelte și echipamente.

Pentru fabricarea produsului veți avea nevoie de: un rindeau, un ferăstrău, o daltă, un tăietor, unelte de marcat, hârtie de șlefuit.

Dacă în ornament sunt concepute detalii cu cercuri mici, acestea sunt decupate cu o daltă semicirculară. Dacă nu există dalte semicirculare, cercurile sunt tăiate cu un cuțit oblic. Trebuie reținut: cu cât diametrul cercului este mai mic, cu atât unghiul de ascuțire a lamei ar trebui să fie mai ascuțit (până la 30 de grade). Un cuțit oblic poate fi tăiat în toate direcțiile: spre tine, departe de tine, înclinându-l la dreapta, la stânga, în interiorul cercului, în afară.

Materiale.

Lemnurile de esență tare sunt potrivite pentru cioplirea contururilor: tei, aspen, mesteacăn, arin. Speciile de conifere practic nu sunt folosite aici din cauza durității diferite a părților constitutive ale stratului anual. Lemnul de dimensiunea adecvată, fără defecte, trebuie pregătit pentru sculptură. Pentru cioplirea pe lemn deschis, este suficient să-l tăiați cu o rindele. Dacă compoziția este concepută pe un fundal întunecat, placa trebuie tonifiată. Dacă se așteaptă o suprafață strălucitoare, este necesar să o acoperiți cu lac negru, iar când se usucă, lustruiți-o cu lustruire. O suprafață întunecată, uniform tonifiată pentru sculptură poate fi pregătită într-un alt mod: ștergeți piesa de prelucrat rindeluită cu o soluție lichidă de adeziv pentru lemn sau adeziv PVA. După ce lipiciul se usucă, suprafața este șlefuită cu șmirghel fin și acoperită din nou cu lipici. După șlefuirea repetată, suprafața lemnului este grunduită suficient pentru ca cerneala neagră să se afle uniform pe ea. Cerneala uscată este fixată cu lac, care este apoi lustruit. Pentru tonifiere se folosesc o varietate de coloranți: cerneală, guașă, tempera, acuarelă, vopsele cu anilină, diverse pete și mordanți, permanganat de potasiu. Suprafața poate fi lăsată mată, dar poate fi acoperită și cu un lac ușor (pentru fixarea vopselei) și lustruită.

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei

numele operațiunii

Schiță

Echipamente, unelte

Marcați pereții cutiei pe spațiul liber

Banc de lucru, creion, pătrat, riglă

a văzut prin pereți

Ferăstrău

Faceți conexiuni de colț

Banc de lucru, ferăstrău, daltă

Lipiți părțile laterale ale cutiei

Lipici, menghină

Procesați marginile de sus și de jos ale cadrului

Piatră de polizor

Lipiți fundul și capacul

Lipici, menghină

Scoateți cotele, procesați cutia în formă

Piatră de polizor

Slefuieste sicriul

Disc abraziv, șmirghel

Marcați punctul de tăiere între capac și pereți

Creion, riglă, ferăstrău

Marcați ornamentul

Creion, riglă, busole

Tăiați ornamentul de pe cutie

cuțit articulat

Acoperiți cutia cu lac

pensulă, lac

Tăiați capacul și curățați tăietura

Ferăstrău, șmirghel

Fabricați și instalați balamale

2 bucăți

Sârmă, clești, tăietori de sârmă

Re-lacuiți cutia

pensulă, lac

Efectuați controlul calității

13. Control de calitate.

Produsul finit trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

Cutia este făcută îngrijit, în conformitate cu technologică.

Se observă unitatea soluției compoziționale a ornamentului și forma produsului.

Materialul selectat corespunde scopului produsului.

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor.

1. Fixați în mod fiabil piesa de prelucrat la rindeluire, tăiereși sculptură.

2. Lucrați cu un instrument bine funcțional, bine stabilit.

Pentru prelucrarea pieselor cu o roată de șlefuit, utilizațiinstalați o masă de sprijin specială.

Păstrați tăietorul în tava bancului de lucru într-o carcasă de protecție.

5. Lucrând cu un tăietor, țineți mâna liberă cu opusulpartea falsă a direcției de tăiere.

Îndepărtați praful, așchii și rumeguș cu o perie de măturat.

Lucrați într-o zonă bine luminată.

La lăcuire, lucrați într-o zonă ventilată.

Cu o daltă, tăiați lemnul în direcția „departe de tine”.

10. Păstrați-vă mâinile curate în timp ce sculptați.

15. Justificare ecologică și economică.

Cutia de bijuterii este ecologică, fără a aduceconsecinţe periculoase asupra sănătăţii umane de către produs, deoarecerealizate din lemn pur. Tehnologia de fabricatie pentrurespectarea normelor de securitate si sanitare si igienicenormele este, de asemenea, sigur.

Stabilirea prețului cutiei dvs., a însumat costurilepentru materiale, electricitate (acesta este costul),deduceri pentru salariu estimat, profit.

c = c + p

Pretul de cost include:

Cu 1 - costul lemnului;

Cu 2 - costul lacului;

Cz este costul energiei electrice pe mașină;

Cu 4- costul șmirghelului

Cu 6 - deduceri salariale;

Cu 7 - costul placajului;

Cu 8 - costul țesăturii;

Cu 9 - costul materialului pentru balamale și lacăt;

Cu 10 - costul lipiciului.

Să calculăm costul:Cu 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. Cu 2 =50gX0,08 frecare. = 4 p.

Cu 3 = 1,5 kWX1 oră (60 min)X2.43 p. = 3,64 p.

Cu 4= 25 R

Cu 6 =20hX30 r / h \u003d 600 de ruble.

Cu 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

Cu 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

Cu 9= 35 pX 2 \u003d 70 de ruble

Cu 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 de ruble

Costul cutiei a fost de 741 de ruble. Dacă cutia este vândută pentru 950 de ruble, atunci obținem un profit care poate fidar folositi pentru a cumpara materiale:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

După efectuarea calculelor economice, s-a ajuns la concluzia că ccachiar se justifică.