Portret masculin Photoshop. Prelucrarea unui portret masculin: sporirea caracterului brutal. Rafinamentul portretului pe straturi suplimentare separate

Retușarea fotografiilor este de mare importanță, nu pentru că imaginea originală este prost executată, ci pentru a ascunde defecte minore și a corecta echilibrul de culoare. Retușarea unei fotografii masculine diferă de una feminină prin aceea că nu trebuie să ascunde ridurile și să facă pielea perfect netedă, dar în același timp are propriile sale caracteristici.

Creați un strat de ajustare alb-negru. Creștem luminozitatea unor zone individuale în care culoarea dominantă este tonurile roșii, galbene prin deplasarea cursorului în direcția îngroșării lor.

Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Lumină moale.

Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și reduceți saturația.

Creați un strat de ajustare a filtrului foto și dați imaginii puțină căldură, dar nu prea mult, așa că galbenul va face bine. Puteți seta densitatea filtrului.

Pentru a oferi brutalitate imaginii, puteți crea un strat de ajustare „Căutare culori” și puteți selecta schema de culori dorită.

Dacă pielea a devenit tonuri prea calde sau a dobândit tonuri de roșu, atunci o puteți răci cu un strat albastru de ajustare a filtrului foto.

Stratul de ajustare a curbelor poate lumina și întuneca anumite zone ale imaginii.

Îmbinați straturile de ajustare într-un grup: selectați straturile necesare în folderul straturi și apăsați combinația de taste Ctrl + G. Reduceți opacitatea grupului la 72%.

Creați o copie a stratului cu imaginea și pe acesta, folosind instrumentul Spot Healing Brush, netezește ridurile de pe frunte, obraji și sub ochi. Pliurile nazolabiale nu pot fi atinse. Instrumentul este utilizat după cum urmează: țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe zona pielii care este un șablon pentru zona care ar trebui schimbată. Periem zona care trebuie corectată.

Ochiul uman este cu mult superior oricărei camere, chiar și celei mai avansate camere. Prin urmare, culorile și umbrele văzute de ochi sunt foarte diferite de imaginea de pe cameră. Privind unul la altul, nu acordăm atenție roșeață a pielii, pungi sub ochi, burtă proeminentă, șuvițe de păr. Cu toate acestea, în cadru este foarte vizibil.

Pentru a elimina imperfecțiunile, fotografiile sunt retușate. Când retușăm un portret feminin, ne străduim pentru o imagine fragilă, piele perfectă, păr luxos și întinerire. Dar un portret masculin ar trebui să lase o impresie de masculinitate, așa că nu ar trebui să eliminați complet ridurile de pe el, să faceți o piele perfectă.

Luați în considerare pas cu pas una dintre modalitățile de a retușa un portret masculin. Poza a fost oferită de fotograful, organizatorul de expediții în locuri exotice ale lumii, Alexander Permyakov. Portretul a fost realizat cu un aparat foto Nikon. Retușarea a fost efectuată în Adobe Photoshop CC 2017 rusificat.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D SETĂRI: ISO 100, F1.8, 1/50s, 75.0mm echiv.

Mulți fotografi sunt împotriva retușării, susținând că fotografia poate arăta frumos fără procesare. Ei bine, în cazul nostru, există un model bun de tăiere în cadru. Dar pentru perfecțiune, portretului îi lipsesc câteva lovituri. Este necesar să uniformizați nuanța pielii (scăpați de roșeață) și să eliminați petele suplimentare de pe față, să creșteți luminile (ele subliniază detaliile), să lumineze puțin partea întunecată, să adauge claritate. Evidențierea fragmentelor întunecate este mai dificilă dacă fotografierea a fost efectuată în lumină scăzută - poate apărea zgomot. Cu toate acestea, camerele Nikon filmează cu zgomot minim chiar și în condiții dificile de iluminare. Dacă apare zgomot, acesta este monocrom, comparabil cu filmul. Acest lucru facilitează luminarea umbrelor din fotografii, facilitând luminarea zonelor întunecate fără zgomot enervant și pierderea detaliilor.

Să începem!

Deschideți fotografia în Photoshop. Asigurați-vă că faceți o copie a stratului (Ctrl + J) și lucrați cu el. Acest lucru vă va permite să restabiliți rapid pierderile în caz de eșec sau pur și simplu să comparați rezultatul înainte și după procesare. Măriți imaginea la 100% (combinația de taste Ctrl și + pentru a crește, Ctrl și - pentru a reduce).

Examinăm cu atenție pielea pentru a înțelege ce defecte trebuie eliminate. Această fotografie arată petele de care vom scăpa mai întâi.

Puteți folosi mai multe instrumente, dar, în acest caz, instrumentul Healing Brush este mai potrivit.

Selectăm dimensiunea adecvată a pensulei și facem clic pentru a elimina toate petele inutile. Dimensiunea periei poate fi ajustată folosind tastele din partea alfabetică a tastaturii: „x” - scădere, "b" - creștere. În setările pensulei, setați parametrul „Sursă” (Sursă) - „Eșantion”. (Eșantion), Mod (Mod) - „Normal” (Normal). Lăsați duritatea la 100%.

Aducem cursorul pensulei în zona pe care o vom picta și, ținând apăsată tasta Alt, selectăm o zonă sănătoasă a pielii potrivită pentru înlocuire. Așa că obținem o mostră din zona cu care vom picta peste defect.

În momentul pictării, crucea va indica sursa. Îndepărtăm toate petele și erupțiile inutile.

Rezultatul picturii peste pete:

Următorul pas este să eliminați roșeața și să uniformizați nuanța pielii.

Toată lumea are roșeață. Dacă înainte de fotografiere pielea nu a fost tonifiată cu machiaj, vor fi necesare pete roșii din fotografie. În cazul unui portret feminin, lucrurile sunt mai simple: femeile se machiază de obicei înainte de a fotografia. Dar nu fiecare bărbat va fi de acord să cadă în mâinile unui artist de machiaj.

Fotografia înconjoară zonele pielii cu un ton neuniform (roșeață):

Creați un strat de ajustare cu efectul Nuanță/Saturație. Îl puteți numi în colțul din dreapta jos al barei de instrumente de sub straturi.

Veți avea un nou strat și se va deschide fereastra de control al efectului.

Trecem la canalul roșu, facem clic pe pipetă și apoi pe zona de roșeață de care vrem să scăpăm.

După aceea, veți vedea schimbarea spectrului.

Ridicați saturația și nuanța la aproximativ 70-73.

Prin mutarea carotelor pe gradient, ne asigurăm că stratul de acoperire nu este pe toată pielea, ci doar în acele zone în care doriți să eliminați roșeața.

Resetați saturația la zero și mutați nuanța până când vedem efectul dorit. În cazul meu, este +15.

Acum trebuie să restabilim culoarea naturală a buzelor, deoarece nuanța roz a dispărut odată cu roșeața. Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul „Brush” (Brush), setați culoarea la negru, selectați dimensiunea dorită și pictați peste buze cu o pensulă, rămânând pe stratul de ajustare „Hue / Saturation”.

Rezultat:

Acum trebuie să returnăm detaliile și evidențierile pierdute în timpul procesării.

Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl + Shift + N). Accesați aspectul „Canale” al acestui strat.

Aici imaginea este descompusă în canale. Opriți fiecare canal unul câte unul (faceți clic pe ochiul din stânga pictogramei imaginii). Sarcina noastră este să alegem cel mai contrastant canal. Evident, este albastru, păstrează mai multe detalii.

Creați un duplicat al canalului albastru (selectați-l și faceți clic dreapta pe „Canal duplicat”). În continuare lucrăm cu o copie a canalului albastru. Toate celelalte canale trebuie să fie invizibile. Stăm pe o copie a canalului albastru și apăsăm combinația de taste Ctrl + l. Va apărea fereastra de niveluri de canal.

Trageți verificatorul valorii de intrare puțin spre dreapta, faceți clic pe Ok. Acest lucru va spori contrastul.

Acum selectați doar zonele luminoase ale canalului. Pentru a face acest lucru, țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe pictograma canalului dvs. albastru. Veți vedea puncte evidențiate în zonele luminoase. Poate părea că nu totul este selectat, dar nu ezitați, într-adevăr sunt selectate toate zonele luminoase.

Accesați aspectul „Straturi” și creați unul nou (Ctrl + Shift + N). În același timp, selecția dvs. de zone luminoase este păstrată (liniile punctate sunt vizibile).

Selectați instrumentul Pensule, setați culoarea la alb și pictați peste noul strat. Puteți picta totul sau acele locuri în care doriți să creșteți luminozitatea luminilor. Culoarea albă se va întinde numai pe zonele luminoase ale imaginii. Dacă intenționați să vopsiți totul, păstrați diametrul pensulei mare.

Mai jos este rezultatul. Observați cum s-au schimbat detaliile. Încercați să dezactivați și să activați vizibilitatea stratului inferior ținând apăsată tasta Alt. Deci veți vedea imaginea înainte și după procesare.

În fotografie, săgețile indică unele zone în care detaliile au devenit mai expresive. Pentru comparație: pe opțiunea „înainte”, pe fundal este indicată o săgeată; după procesare, a devenit și mai ușoară.

Dacă doriți ca luminile să fie mai puțin luminoase, reduceți transparența stratului de lumini la rezultatul dorit.

S-ar putea să fi găsit dificilă această metodă de a îmbunătăți luminile, deoarece pe un nou strat puteți pur și simplu să pictați lumini albe cu o pensulă și să le amestecați. Dar va arăta dur, punctele de evidențiere vor cădea nefiresc. Îmi propun să îmbunătățesc doar acele trăsături pe care le-a surprins camera.

Atingerea finală este ascuțirea. Selectați toate straturile și apăsați combinația de taste Shift + Ctrl + Alt + E. Acest lucru va îmbina toate straturile cu efecte într-un nou strat. Acum duplicați stratul rezultat și aplicați-i filtrul „Contrast de culoare” (High Pass).

În fereastra care se deschide, mutați bifa la dreapta până când pe imagine apar detalii (uitați-vă la imaginea principală, nu la fragmentul din fereastra de setări).

Asta e tot! Încearcă, experimentează, împărtășește-ți experiența în comentarii.

Articolul descrie întregul proces de procesare a fotografiilor, inclusiv analiza imaginii, lucrul cu Liquify, folosirea straturilor, Dodge & Burn, corecția culorilor și clarificarea finală.

Materialul este conceput pentru utilizatorii care sunt familiarizați cu Photoshop și anume: știu cum să schimbe modurile de amestecare a straturilor; amintiți-vă unde se află filtrele standard ale programului și cum funcționează aproximativ aceste filtre; ghiciți unde să găsiți și cum să aplicați straturi de ajustare. Dacă este posibil, numele rusificate ale unor instrumente și moduri de amestecare vor fi duplicate în engleză.

Articolul descrie procesul de retușare folosind instrumente și metode care mi se par convenabile și optime în acest moment, dar asta, desigur, nu înseamnă că metoda descrisă este cea mai corectă. Și încă o adăugare: aceasta este mai mult logica procesului decât o descriere a valorilor exacte ale periei și a parametrilor instrumentelor, deoarece este dificil să utilizați setări specifice în muncă: este mai important să pur și simplu înțelegeți ce trebuie făcut în fiecare caz individual și în fiecare etapă de lucru. Să luăm acest portret al unei fete ca exemplu de procesare.

Principiile retușării portretelor

Este indicat să încercați să luați în considerare cadre de lucru care au avut succes inițial în performanța lor (compoziție, lumină etc.). Dacă sunteți fotograf începător și nu știți încă să faceți fotografii la nivelul necesar pentru retușarea de înaltă calitate sau un retușator începător care nu are acces la materiale de calitate, asigurați-vă că căutați surse potrivite pe Internet pentru instruire și antrenează-ți mâna și ochii la munca bună.

Principiul de bază al prelucrării care trebuie urmat: este nevoie de retuşare pentru a o face mai expresivă cadru bun, și nu pentru a redesena și a reface o imagine de la zero, ceea ce inițial nu este bun. Din primul principiu urmează al doilea: nu exagera. Dacă am ales deja un cadru de înaltă calitate pentru lucru, atunci acesta nu poate fi refăcut la infinit. Uneori este mai bine să faci ceva puțin mai puțin decât să schimbi complet imaginea.

Câteva cuvinte despre conversie.

Înainte de a deschide o imagine în Photoshop, este adesea necesar să preprocesați fișierul brut într-unul dintre convertoare. Valoarea implicită este Adobe Camera Raw (ACR pe scurt). Acolo putem corecta imediat expunerea, balansul de alb, contrastul imaginii și alți indicatori. Așa arătau setările mele în ACR.

Particularitățile pregătirii unei imagini pentru prelucrare în Photoshop sunt un subiect separat de conversație, așa că voi reține doar că scopul meu principal atunci când convertesc o fotografie a fost să scot în evidență cât mai multe detalii pe piele, mutând expunerea și evidențierea glisoarelor la stânga și umbrele la dreapta, pentru a reduce contrastul general Foto. În plus, în același loc, în Adobe Camera Raw, am mutat balansul de alb într-o culoare mai puțin galbenă, iar folosind fila curbe am adăugat o nuanță roșiatică umbrelor. Ultimele manipulări sunt complet opționale la începutul lucrului, deoarece unii preferă să facă corectarea culorii după retușuri tehnice, dar îmi este mai convenabil să lucrez cu o imagine atunci când soluția de culoare principală a fost deja determinată.

Setări pentru curba canalului roșu în ACR:

Acum acordați atenție liniei din partea de jos a casetei de dialog Adobe Camera Raw cu opțiuni de imagine:

Convertiți fotografia în spațiul de culoare Adobe RGB, 8 biți. Pentru retușuri de înaltă calitate, se recomandă de obicei convertirea unei imagini cu un indicator de 16 biți, dar 8 biți sunt de obicei suficienti pentru munca mea. Rețineți că, în ciuda faptului că am selectat acum opțiunea Adobe RGB, după procesare pentru utilizare pe web, o fotografie trebuie întotdeauna convertită în spațiul de culoare sRGB.

La sfârșitul lucrării cu convertorul, faceți clic pe butonul „Deschide imaginea” din colțul din dreapta jos al casetei de dialog, iar fotografia se deschide în Photoshop.

Analiza foto

Lucrând cu această fotografie, ne-am propus să „pieptănăm” imaginea și să o facem mai expresivă, lăsând în același timp imaginea cât mai naturală.
Ca de obicei, începem orice lucru cu analiza imaginii. Pentru antrenament, puteți crea un strat separat de „analiza foto” (nu contează dacă este un strat gol sau o copie a fundalului), pe care vom marca literalmente tot ceea ce dorim să corectăm cu o perie.

În exemplul nostru, acestea sunt imperfecțiunile obișnuite ale pielii, tranzițiile inegale de lumini și umbre pe frunte și bărbia modelului, vasele de sânge pe albul ochilor. De asemenea, vreau să netezesc firele de păr care sunt scoase din coafură. Vom corecta ușor forma coafurii, vom deschide ușor pleoapa ochiului stâng, vom coborî umărul stâng, care este prea ridicat. În plus, vom curăța fundalul dintr-o pată întunecată din colțul din dreapta. Când ne-am hotărât asupra sarcinilor principale, stratul „analiza foto” poate fi dezactivat și revenit la el în timpul lucrului pentru a vedea dacă am omis ceva.

Stratul de analiză foto:

Filtru „Plastic” (Lichidare)

Creăm o copie a imaginii noastre originale, iar cu ajutorul filtrului „de plastic” corectăm forma coafurii, coborâm umărul stâng și ajustăm ușor forma ochiului stâng.

Puteți citi mai multe despre filtrul Liquify în articolul Utilizarea filtrului Liquify în Photoshop.

Straturi auxiliare

La începutul lucrării, creați un grup de straturi auxiliare:
1) Primul strat de ajustare al curbelor: îndoiți linia în jos până când există suficiente detalii contrastante în zonele cele mai luminoase semnificative ale imaginii (în cazul nostru, aceasta este pielea de pe frunte și de pe nas). Să-i dăm numele „Blackout”. Pentru moment, dezactivați (!) vizibilitatea acestui strat.

Stratul curbelor de întunecare și efectul acestuia asupra fotografiei:

2) Al doilea strat de ajustare al curbelor. Să-i spunem „Iluminare”: îndoim linia până când detaliile sunt vizibile în cele mai întunecate zone semnificative (umbre în păr). De asemenea, faceți acest strat invizibil.

Stratul curbe de iluminare și efectul acestuia asupra fotografiei:

3) Un alt strat de ajustare auxiliar „Alb-negru”. De asemenea, este dezactivat după creare.

Îndoiți aceste trei straturi într-un folder separat și plasați-l deasupra tuturor celorlalte straturi:

Vom folosi straturile auxiliare în procesul de prelucrare pentru a vedea mai bine defectele, detaliile suplimentare, precum și tranzițiile de lumină și umbră. Încercați să le porniți și să le dezactivați unul câte unul acum pentru a vedea cum modifică imaginea și ce detalii apar atunci când utilizați fiecare dintre ele.

Lucrul cu peria de vindecare.

Să trecem la retușare.

Creați trei straturi pentru retușare și combinați-le în grupul „Perie de vindecare, piele”:

1) Un nou strat curat cu un mod normal de amestecare pentru a elimina imperfecțiunile mici vizibile ale pielii.

2) Un nou strat cu un mod de amestecare de „blackout” (în engleză „darken”) - Pentru a curăța pielea de petele care sunt mai deschise decât fundalul general din jur.

3) Un nou strat cu un mod de amestecare de „înlocuire a luminii” (în engleză „luminează”) - Pentru a elimina petele din imagine care sunt mai întunecate decât fundalul general din jur.

După același principiu, creăm un grup de „Perie de vindecare, păr” din trei straturi.
Iată cum arată straturile noastre de ajustare în această etapă de lucru:

Selectați stratul transparent cel mai de jos „Normal” (Normal) în folderul „Perie de vindecare, piele” și luați instrumentul „Perie de vindecare la fața locului” (Instrumentul de perie de vindecare la fața locului). Duritatea periei este minimă (în timpul procesului, duritatea, precum și alți parametri ai periei, pot și trebuie modificate).

Selectăm scara imaginii suficient de mare (până la 100-200%) pentru a vedea toate nuanțele de pe piele. Regula principală este că dimensiunea periei este puțin mai mare decât locul pe care îl îndepărtăm. Schimbăm constant dimensiunea pensulei folosind paranteze pătrate de pe tastatură, anulăm acțiunile nereușite cu combinațiile de taste Ctrl + Z sau Ctrl + Alt + Z.

În timpul retușării, este foarte util să activați și să dezactivați straturi auxiliare, pe care le avem într-un folder separat deasupra tuturor celorlalte straturi. Cel mai important lucru într-o astfel de retușare este să vă umpleți mâna și ochiul cu lovituri precise ale periei asupra imperfecțiunilor, deoarece lucrul incorect nu poate decât să agraveze situația.

Când ați terminat pe primul strat, treceți la următorul „Deschidere” pentru a îndepărta micile pete întunecate de pe suprafața pielii. După ce ni se pare că totul este gata aici, mergeți la stratul „Arde” și întunecați toate micile puncte de lumină pe care le vedem. Ca rezultat, fiecare strat individual cu retușare va arăta cam așa:

Lucrăm cu grupul de straturi „Perie de vindecare, păr” în aceeași secvență ca și cu straturile anterioare, doar că există o avertizare - este mai convenabil să lucrați cu părul pe un fragment de imagine mărită cu un instrument „ștampilă” foarte mic ( optim - puțin mai gros decât un fir de păr, care încearcă să îl ștergă). Îndepărtăm firele de păr rătăcite și prea contrastante. Aici este de asemenea util să exersăm și să folosim toate posibilitățile straturilor noastre auxiliare. După retușare, imaginea noastră pare mai îngrijită decât era înainte:

Mai departe, dacă observăm câteva detalii care necesită ajustare obligatorie, creăm grupul „Retușare suplimentară”, unde adăugăm câte straturi noi este necesar. De exemplu, cu instrumentul „Ștampila” / Instrumentul Clonare Stamp (selectați parametrul „strat eșantion” cu valoarea „activ și mai jos”, „Eșantion” în engleză - „Actual și mai jos”), am îndepărtat pata întunecată din partea inferioară coltul stanga al fotografiei si la fel cu o stampila pe un nou strat, am curatat albul ochilor de vasele rosii (facem asta cu mare atentie, cu transparenta pensulei cam 20-40%).

În plus, pe un strat separat, cu o perie cu un diametru minim și o culoare potrivită, am desenat câteva fire de păr noi pe sprâncene și de-a lungul conturului coafurii, astfel încât totul să pară mai natural (deși prelucrarea părului, din nou, este un subiect separat, pe care nu îl vom aprofunda acum).

Grup de straturi cu retușare suplimentară:

Modificările suplimentare la scara întregii imagini pot părea foarte mici, dar este important pentru noi să ne amintim că lucrurile mărunte sunt cele care oferă lucrării noastre un aspect finit.

Metoda Dodge & Burn

Metoda de retuș Dodge & Burn în diverse variante este folosită peste tot, iar acum nici noi nu vom fi o excepție. Să creăm două straturi de ajustare cu curbe. Facem acest lucru în același mod în care am creat straturile auxiliare înainte:

- mai întâi vom numi „Lightening” (Dodge), extrudam curba în sus, astfel încât imaginea să fie luminată, inversăm masca de strat.

- Coborâți curba celui de-al doilea strat „Burn”, astfel încât imaginea să devină mai întunecată. Adaugă și o mască neagră.

Nu am parametri specifici conform cărora orice curbă trebuie îndoită. Facem totul cu ochiul, pentru ca atât la întunecare, cât și la iluminare, detaliile să rămână în fotografie. Așa arată toate grupurile de straturi pe care le avem în prezent:

Acum începem o muncă lungă și destul de monotonă de a netezi diferite pete de pe piele. Luați instrumentul „Brush” / Brush Tool.

Setăm valoarea parametrilor „Opacity”/Opacity aproximativ 6-10% și „Press”/Flow aproximativ 20%. În mod constant în timpul retușării, schimbăm valoarea acestor parametri și scara imaginii. La fel de rău va fi dacă, în loc să netezi petele, le vei forma și mai mult sau dacă uniformizezi perfect suprafața pielii, lăsând o clătită plată în locul feței.

De aici concluzia că, pe lângă stăpânirea instrumentelor Photoshop, este bine să ai o înțelegere măcar superficială a anatomiei feței și a figurii umane în general. Începem să desenăm cu atenție pe măștile straturilor create unde vrem să luminăm sau, respectiv, să întunecăm zonele imaginii.

Încă o dată vă reamintesc că și aici straturile noastre auxiliare ne vor ajuta foarte mult și, desigur, este nevoie de puțină practică într-o chestiune atât de dificilă precum Dodge & Burn. Această etapă poate dura foarte mult (de la o jumătate de oră la câteva zile), așa că veți avea nevoie de perseverență, atenție și, ceea ce este foarte de dorit, prezența unei tablete grafice.

La sfârșitul lucrării, când decideți că totul este suficient de îngrijit, încercați să reduceți opacitatea generală a grupului de straturi „Dodge & Burn” la aproximativ 80%. Poate că acest lucru va face fotografia ta să arate mai naturală și va ascunde unele dintre defecte pe care le-ai făcut în timpul muncii grele de iluminare/întunecare. Cel puțin, această tehnică mă ajută adesea.

Ca rezultat, măștile noastre de straturi de ajustare ar putea arăta cam așa:

Să comparăm penultima noastră versiune a imaginii după retușuri suplimentare și versiunea după Dodge & burn.

Pete de culoare. Desaturați sau stratificați în modul „culoare”. Lucrul cu măști

Am terminat cu retușurile principale. Să fim atenți la culoare. După acțiuni intensive de netezire a pielii, în fotografie ar putea apărea pete prea saturate de culoare sau, dimpotrivă, pete decolorate. Iată o cale de ieșire sugerată:

1) Pentru a desatura petele prea saturate, creați un strat de ajustare alb-negru cu o mască neagră și o perie albă cu setări de opacitate scăzută, pictați foarte atent pe mască peste zonele care nu ne plac.

2) Pentru a da culoarea dorită zonelor sau locurilor decolorate care au schimbat semnificativ nuanța în timpul retușării noastre, creați un nou strat transparent, schimbați modul de amestecare al acestuia la „Culoare” / Culoare. Apoi selectați instrumentul pensulă cu o transparență mică (10-15%). Acum, când noi, înarmați cu o pensulă, ținem apăsată tasta alt, pensula noastră se transformă într-o picătură și putem lua o probă din culoarea dorită pentru a picta treptat peste pete care diferă ca culoare.

Din nou, avertismente: în primul rând, este mai bine să luați o probă de culoare lângă locul unde urmează să lucrați și, în al doilea rând, nu trebuie să acoperiți suprafețe mari ale pielii cu o singură culoare, deoarece acest lucru pare foarte nenatural. Este mai bine să sunați pipeta mai des și să luați nuanțe noi, din nou, lângă zona în care lucrați.

Nu au existat distorsiuni evidente de culoare în fotografia noastră și m-am limitat la corectarea luminii cu stratul setat la modul de amestecare „Culoare”.

O lecție separată dedicată tehnicii Dodge / Burn „Retușarea unui portret feminin – lucrul cu umbre și lumini”.

Rafinamentul portretului pe straturi suplimentare separate.

Pentru a netezi structura pielii de pe gât, creați un nou strat gol și trageți de câteva ori o ștampilă cu o transparență de aproximativ 10% peste zonele dorite. Din mișcarea repetată în același loc, textura zonei clonate este încețoșată și obținem efectul de catifelare, dar avem posibilitatea de a păstra naturalețea imaginii, deoarece acționăm pe un strat separat (dacă este necesar, transparența stratului este redusă).

Pe un nou strat, cu ajutorul unei ștampile, vom lucra din nou asupra ochilor. În plus, adăugați o curbă de ajustare la acest strat pentru a lumina delicat zona ochilor.

Corecție de culoare

Apoi, au fost create două straturi de straturi de ajustare: un strat alb-negru cu 10% opacitate pentru a reduce ușor saturația generală a imaginii și un strat cu curbe, unde am mărit ușor contrastul imaginii și am schimbat ușor tonul imaginii. imagine prin deplasarea arbitrară a punctelor de pe curbe în diferite canale. Drept urmare, transparența stratului cu curbe a fost redusă la 40%, deoarece ajustările păreau redundante.

Grup de straturi „culoare”:

Adăugarea volumului.

După toți pașii de mai sus, am avut dorința de a sublinia puțin volumul imaginii, mai ales pentru a crește adâncimea ochilor modelului. Pentru a face acest lucru, creați o curbă de iluminare deja familiară nouă, curbată în sus, adăugați o mască neagră și desenați mișcări aspre ale unei pensule albe cu o opacitate de 10-15% peste ochi, buze și lumini pe păr.

Să aplicăm o altă modalitate de a face trăsăturile feței mai expresive. Selectați cel mai de sus stratul nostru și îmbinați toate straturile într-unul nou folosind combinațiile de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Convertiți-l în alb-negru folosind tastele Ctrl + Shift + U și accesați secvențial meniul „Filtru” - „Altele” - „Contrast de culoare” (Filtrare-Altele-Pasă înaltă). Selectați o rază astfel încât volumele imaginii alb-negru să fie vizibile, fiți de acord cu valoarea filtrului și setați acest strat în modul de amestec Lumină moale / Lumină moale. Pe masca de strat negru, desenați ochii, părul și buzele.

Aplicarea filtrului „Color Contrast”/High Pass pentru a obține volumul local:

Adăugând claritate

După retușuri tehnice, când principalele defecte din fotografie sunt eliminate, este posibil să adăugați claritate folosind filtrul High Pass.

Repetăm ​​aceiași pași care au fost enumerați în pasul anterior la adăugarea unui volum local: îmbinați totul într-un nou strat deasupra, convertiți imaginea în bw, mergeți la filtrul High pass, doar că acum luăm o rază mică, astfel încât doar contururile imaginii rămân.

Setați modul de amestecare la Lumină moale și vedeți cum crește claritatea. Puteti lasa claritatea pe toata imaginea, dar am mascat separat ochii si buzele pentru a mentine pielea mai moale.

Drept urmare, putem compara imaginea pe care am obținut-o cu ceea ce aveam inițial:

De asemenea, pentru claritate, să luăm în considerare o secțiune mărită a fotografiei pentru a ne asigura că structura pielii a fost păstrată în timpul procesării fără a adăuga texturi și zgomot suplimentare:

Caracteristici generale ale metodei de prelucrare descrise

Să rezumăm pe scurt munca noastră:

1) Metoda descrisă este departe de a fi cea mai rapidă, dar foarte precisă și vă permite să obțineți naturalețea în procesare.

2) Cu această metodă de retușare, este posibilă efectuarea de corecții în aproape orice etapă de prelucrare, deoarece sunt utilizate numai straturi corective și transparente. Excepție este stratul „Plastic”, așa că ar trebui să vă gândiți când este mai oportun să o faceți: la începutul lucrării sau la sfârșit.

Lista tuturor straturilor utilizate în procesul de retușare:

3) Tehnica Dodge & Burn necesită ceva experiență. Este recomandabil să lucrați cu o tabletă grafică.

4) Ca în orice altă metodă de procesare, principalul lucru este să nu exagerați pentru a nu schimba geometria feței și a corpului, ajustând conturul tăiat.

Continuăm seria noastră de articole numite. De data aceasta vă voi arăta una dintre opțiunile mele prelucrarea unui portret masculin. Motivul acestui articol a fost pur și simplu un număr mare de lecții de procesare care ne-au inundat întregul internet :)

În această lecție, ne vom uita la principalele detalii la care ar trebui să fii atent când retuşarea fotografiei masculine.

Pentru acest articol am ales fotografie prietenul meu, luat în februarie 2012. Ea a fost preluată Nikon D7000 cu obiectiv Nikon. poza originală şi PSD fisierul este localizat la finalul acestui articol, pe care puteți exersa și repeta complet acest lucru prelucrare foto. Ca întotdeauna, procesare video veți găsi și în partea de jos a acestui articol.

De fapt, rezultatul înainte:

si rezultatul dupa:

Pentru a efectua această prelucrare, avem nevoie editor graficAdobe Photoshopși pluginuri pentru el: Expunerea pielii extraterestre 3, Color Effect Pro versiuni 3.0 și 4.0 ,Imagenomic Noiseware Professional. Linkurile de descărcare pentru aceste plugin-uri sunt la sfârșitul articolului.

Începutul lucrării

1. Deschideți fotografia noastră în Photoshop și accesați imediat pluginul Color Effect Pro 3.0, alegeți un filtru Numai contrastși setați aceste setări: Luminozitate +40%, Contrast +40%, Saturație +50%

Cum să procesezi un portret de stradă folosind Adobe Photoshop - vezi tutorialul video de Alexei Kuzmichev. „Să începem să procesăm un portret de stradă al unei persoane în vârstă. Din lecție veți învăța cum să obțineți nuanțe cinematografice frumoase în imagine, precum și cum să subliniați detaliile necesare cu ajutorul luminii și umbrei ”© Alexey Kuzmichev Informații video Sursa: tutoriale video Photoshop de la Alexey […]

Cum să retușezi un portret masculin în Adobe Photoshop - vezi tutorialul video de Alexei Kuzmichev. „Astăzi vă voi arăta cum să procesați un portret masculin în Photoshop. Vei învăța ce nuanțe există la retușarea fotografiilor masculine, tehnica de îmbunătățire a texturii pielii și modalități de a face modelul mai brutal în cadru.» © Alexey Kuzmichev Informații video Sursa: tutoriale video Photoshop […]

Cum să faci o retușare profesională a unui portret feminin folosind Adobe Photoshop - vezi tutorialul video de Alexei Kuzmichev. „Retușarea este o etapă foarte importantă în prelucrarea oricărei fotografii. Înainte de a tonifica o fotografie, de a adăuga efecte etc., trebuie mai întâi să scăpați de principalele defecte, altfel ne pot strica toată munca în viitor. Astăzi vă voi arăta întregul proces […]