Limbajul compoziției creează fotografii expresive. Albrecht Riessler: Limbajul compoziției. Cream fotografii expresive. limbaj de compunere. Creați fotografii expresive Text

Editori științifici Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publicat cu permisiunea dpunkt.verlag GmbH

Toate drepturile rezervate. Nicio parte a acestei cărți nu poate fi reprodusă sub nicio formă fără permisiunea scrisă a deținătorilor drepturilor de autor.

© 2014 de dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Germania.

Titlul originalului german: Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Traducere © 2017 de Mann, Ivanov și Ferber. Toate drepturile rezervate.

© Traducere în rusă, ediție în rusă, design. SRL „Mann, Ivanov și Ferber”, 2017

Fotografi, artiști și alți meșteri Arte vizuale urmăresc un singur scop: să arate lumea din jurul lor. Înțelegerea mediului înconjurător prin imagini începe în copilărie. Am început să desen de îndată ce am putut ține un pix. A devenit un obicei și mai târziu o profesie.

Pe când eram școlar, am făcut un tur cu bicicleta în sudul Germaniei. Părinții mi-au încredințat un aparat de fotografiat pliabil și așa a intrat fotografia în viața mea. În acele vremuri, îmi permiteam să cumpăr doar două filme de 16 cadre, care urmau să fie întinse pe 14 zile. Pe această pagină vezi prima mea fotografie. A fost tipărită pe hârtie acoperită cu baritic. Astăzi, a avea o cameră cu mine este la fel de natural pentru mine ca un caiet de schițe sau un caiet de schițe.

Desenul ne învață să fim mai atenți și să vedem. Desenând, mi-am îmbunătățit foarte mult abilitățile cu camera foto. Și invers: am învățat multe tehnici artistice importante în desen prin fotografie.

Capacitatea de a picta imagini bune și de a crea fotografii sincere nu vine imediat, ci cu o practică îndelungată. Cheia succesului este gustul artistic și pregătirea serioasă în domeniul artelor vizuale, la care se adaugă cunoștințe de compoziție și diverse tehnici de lucru cu imagini. Cum se vor reflecta toate acestea în fotografie, veți înțelege prin reacția publicului.

Grafica, pictura, fotografia presupun plasarea elementelor compoziționale într-un câmp de dimensiuni fixe. Cum să susțineți sau să evidențiați obiectul principal cu ajutorul elementelor din jur? Cum se poziționează un obiect în raport cu câmpul vizual? Unde să plasați linia orizontului? Cum privește privitorul la fotografie? În ce direcție ar trebui să îndrepte linia diagonală? Cum afectează lumina efectul general al unei fotografii? aceasta întrebări importante compozitii. Le dedic cursurile mele despre design vizual de la Universitatea din Mainz și le explic cu exemple din artă, inclusiv fotografie. Fac câteva poze cu unicul scop de a sublinia importanța compoziției.

S-ar putea să regretați dispariția treptată a camerelor cu film, dar camerele digitale au avantaje semnificative. De exemplu, cadrul ecranului de afișare este un instrument incredibil de util pentru a crea compoziția perfectă. Rezultatul este afișat imediat pe ecran, iar camera se transformă într-un bloc de note pentru schițe: puteți păstra fotografiile reușite și puteți șterge restul. Nu este necesar echipament optional ca și filmarea pe film.

Fotografia este cea mai bună ilustrare a posibilităților largi de compoziție. Asta m-a determinat să scriu cartea. Am lăsat în mod deliberat doar imagini alb-negru, astfel încât componenta de culoare să nu distragă atenția și cititorii să se poată concentra pe deplin asupra principalelor elemente compoziționale.

Am scris această carte pentru foștii mei studenți și, de asemenea, pentru studenții mei de curs; pentru fotografi începători și avansați; pentru designeri grafici; artiști și ilustratori și, bineînțeles, pentru artiștii care lucrează exclusiv cu fotografia. Sper că va fi de folos oricui dorește să învețe cum să evalueze profesional operele de artă, fie desen, pictură, design grafic sau fotografie.

Albrecht Riessler, iulie 2014

Compoziția este combinarea elementelor individuale într-un singur întreg. În artele vizuale, elementele grafice interacționează în același mod în care notele, ritmul și apelurile instrumentale fac în muzică. Sculptorii, arhitecții și urbaniștii lucrează cu componente 3D, în timp ce desenul, pictura, designul grafic și fotografia trebuie să plaseze elemente plate într-un spațiu de imagine predeterminat. În cele mai multe cazuri, acesta este un dreptunghi cu toate componentele importante ale complotului.

Pe imagine: Scene de oraș, Aspra, Sicilia

Privitorul are imediat impresia generală a fotografiei, chiar dacă inițial ochiul nu poate recunoaște detaliile. Eficacitatea unei imagini este determinată de compoziția sa, de organizarea sa formală. Chiar și o fotografie fără cusur tehnic cu un subiect bine ales nu va impresiona privitorul decât dacă este susținută de o soluție vizuală atractivă: conținutul și aspectul său trebuie să fuzioneze într-un singur întreg.

Compoziția este formată din diverse elemente cu proprietăți unice. Ele pot contrasta, dându-i expresivitate sau se pot completa reciproc. Tot ceea ce este prezent într-o imagine este întotdeauna considerat relativ la limitele acesteia.

Formele și dimensiunile cadrului, precum și poziția relativă a obiectelor din acesta, pot da o completare rezultate diferite. Amintește-ți mereu asta.

Un fenomen familiar: priveliștea de la fereastra hotelului. Nu sunt multe de văzut: doar copaci și o bucată de clădire albă care blochează vederea. Ghinion! O fotografie decentă din restul nu va funcționa. E timpul să renunți? Nu!

Cu și mai mare aproximare, un stâlp și fire electrice. Zona mare monocromă a clădirii este contrastată de o linie subțire de fire, iar silueta lor întunecată formează un contrast puternic de lumină și umbră. Acum rămâne să eliminați marginea orizontală superioară a peretelui din centru. Puțin schimbat distanta focala, puteți introduce marginea acoperișului în cadru, ducând ochiul în adâncimea spațială a imaginii.

O fotografie de succes trebuie să combine viziunea fotografică cu o compoziție eficientă. Și cu cât îl deții mai mult pe acesta din urmă, cu atât mai repede vei obține rezultate. Dacă adăugați la aceasta cunoștințele despre capacitățile tehnice ale camerei, numărul de fotografii de succes va crește semnificativ. Capturarea de fotografii memorabile necesită răbdare și imersiune intenționată, așa cum puteți vedea din fotografiile de pe această pagină.

Despre carte

Cartea prezintă principiile de bază ale compoziției, ilustrate cu 250 de fotografii frumoase. Folosind aceste informații în arta ta, îți poți dezvolta viziunea fotografică și abilitatea de a-ți încadra perfect fotografia. Paginile sunt în mod deliberat imagini alb-negru, astfel încât să nu fiți distras de culoare și să vă concentrați pe compoziție...

Despre carte
Sarcina oricărui artist este să conecteze elementele individuale într-un tot coerent pentru a spune în mod convingător o poveste sau a exprima emoții. De aceea este important să înțelegeți regulile de compoziție, indiferent de ce fel de artă sunteți. Și fotografia nu face excepție.

Fotograful are avantajul de a putea vedea rezultatul imediat pe display-ul camerei digitale și de a îmbunătăți munca în acest proces. Dar pentru asta trebuie să știi exact ce trebuie ajustat.

Albrecht Riesler este sigur că o înțelegere solidă a elementelor de bază ale compoziției nu este mai puțin importantă decât observarea și abilitățile tehnice în manipularea unei camere.

Cartea prezintă principiile de bază ale compoziției, ilustrate cu 250 de fotografii frumoase. Folosind aceste informații în arta ta, îți poți dezvolta viziunea fotografică și abilitatea de a-ți încadra perfect fotografia. Paginile sunt în mod intenționat imagini alb-negru, astfel încât să nu fii distras de culoare și să nu te concentrezi asupra elementelor compoziționale.

Cartea îi va învăța pe fotografi și artiști să înțeleagă mai bine posibilitățile limbajului vizual.

Pentru cine este această carte?
Pentru fotografi începători și experimentați.

Pentru designeri și artiști.

Pentru toți cei care sunt interesați de arta fotografiei.

Despre autor
Albrecht Riesler a început să picteze din copilărie și de atunci nu s-a mai oprit. Desenul a jucat un rol cheie în dezvoltarea sa ca artist de poster și artist vizual. A studiat pedagogia, a studiat arta si disciplinele tehnice in diverse scoli timp de 10 ani.

În 1980 a fondat un studio de ilustrație și a lucrat la o serie de cărți și reviste. În 1988, Albrecht Riesler a fost angajat ca profesor de desen și ilustrație la Universitatea de Științe Aplicate din Mainz. Compoziția imaginii este o temă cheie a cursurilor și publicațiilor sale.

Editori științifici Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publicat cu permisiunea dpunkt.verlag GmbH

Toate drepturile rezervate. Nicio parte a acestei cărți nu poate fi reprodusă sub nicio formă fără permisiunea scrisă a deținătorilor drepturilor de autor.

© 2014 de dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Germania.

Titlul originalului german: Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Traducere © 2017 de Mann, Ivanov și Ferber. Toate drepturile rezervate.

© Traducere în rusă, ediție în rusă, design. SRL „Mann, Ivanov și Ferber”, 2017

* * *

cuvânt înainte

Fotografii, artiștii și alți artiști de arte plastice au un scop comun: să înfățișeze lumea din jurul lor. Înțelegerea mediului înconjurător prin imagini începe în copilărie. Am început să desen de îndată ce am putut ține un pix. A devenit un obicei și mai târziu o profesie.

Pe când eram școlar, am făcut un tur cu bicicleta în sudul Germaniei. Părinții mi-au încredințat un aparat de fotografiat pliabil și așa a intrat fotografia în viața mea. În acele vremuri, îmi permiteam să cumpăr doar două filme de 16 cadre, care urmau să fie întinse pe 14 zile. Pe această pagină vezi prima mea fotografie. A fost tipărită pe hârtie acoperită cu baritic. Astăzi, a avea o cameră cu mine este la fel de natural pentru mine ca un caiet de schițe sau un caiet de schițe.

Desenul ne învață să fim mai atenți și să vedem. Desenând, mi-am îmbunătățit foarte mult abilitățile cu camera foto. Și invers: am învățat multe tehnici artistice importante în desen prin fotografie.

Capacitatea de a picta imagini bune și de a crea fotografii sincere nu vine imediat, ci cu o practică îndelungată. Cheia succesului este gustul artistic și pregătirea serioasă în domeniul artelor vizuale, la care se adaugă cunoștințe de compoziție și diverse tehnici de lucru cu imagini. Cum se vor reflecta toate acestea în fotografie, veți înțelege prin reacția publicului.

Grafica, pictura, fotografia presupun plasarea elementelor compoziționale într-un câmp de dimensiuni fixe. Cum să susțineți sau să evidențiați obiectul principal cu ajutorul elementelor din jur? Cum se poziționează un obiect în raport cu câmpul vizual? Unde să plasați linia orizontului? Cum privește privitorul la fotografie? În ce direcție ar trebui să îndrepte linia diagonală? Cum afectează lumina efectul general al unei fotografii? Acestea sunt întrebări importante de compoziție. Le dedic cursurile mele despre design vizual de la Universitatea din Mainz și le explic cu exemple din artă, inclusiv fotografie. Fac câteva poze cu unicul scop de a sublinia importanța compoziției.

S-ar putea să regretați dispariția treptată a camerelor cu film, dar camerele digitale au avantaje semnificative. De exemplu, cadrul ecranului de afișare este un instrument incredibil de util pentru a crea compoziția perfectă. Rezultatul este afișat imediat pe ecran, iar camera se transformă într-un bloc de note pentru schițe: puteți păstra fotografiile reușite și puteți șterge restul. Nu este necesar niciun echipament suplimentar, ca atunci când filmați pe film.

Fotografia este cea mai bună ilustrare a posibilităților largi de compoziție. Asta m-a determinat să scriu cartea. Am lăsat în mod deliberat doar imagini alb-negru, astfel încât componenta de culoare să nu distragă atenția și cititorii să se poată concentra pe deplin asupra principalelor elemente compoziționale.

Am scris această carte pentru foștii mei studenți și, de asemenea, pentru studenții mei de curs; pentru fotografi începători și avansați; pentru designeri grafici; artiști și ilustratori și, bineînțeles, pentru artiștii care lucrează exclusiv cu fotografia. Sper că va fi de folos oricui dorește să învețe cum să evalueze profesional operele de artă, fie desen, pictură, design grafic sau fotografie.

Albrecht Riessler, iulie 2014