En 1908 Maeterlinck créé une pièce de conte de fées Oiseau bleu"plein de foi dans la victoire de l'homme sur les forces de la nature, la faim, la guerre.

"The Blue Bird" est le summum de l'œuvre de Maeterlinck. La combinaison des traditions du folklore et des contes de fées romantiques avec les techniques du théâtre symboliste a déterminé l'originalité artistique de L'Oiseau Bleu, "simple, léger et joyeux, comme un rêve d'enfant de dix ans, mais en même temps temps grandiose." La pièce est imprégnée de l'idée de l'auteur "être courageux pour voir ce qui est caché", c'est un conte philosophique sur le sens de la vie humaine. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

"The Blue Bird" est considéré comme l'une des meilleures œuvres de M. Ce n'est pas un retour au symbolisme, mais l'interprétation par l'auteur d'un certain nombre de motifs de contes de fées, dont le but principal est de raconter le chemin difficile de la connaissance, du triomphe inévitable de la raison et du bien. Dans un rêve, les enfants du bûcheron Tiltil et Mitil partent avec l'Ame de Lumière à la recherche du mystérieux Oiseau Bleu. Ils doivent surmonter de nombreux obstacles, affronter des tromperies, risquer leur vie. Ils se retrouvent au Pays des Mémoires, au Royaume du Futur, aux Jardins de Félicité, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles. Ils trouvent des oiseaux bleus, mais ils changent de couleur dans la cage ou meurent entre les mains de l'homme. A la fin du voyage, les enfants voient à nouveau une colombe dans leur maison, qui apparaît à leur petit voisin comme un véritable Oiseau Bleu, car le vrai bonheur ne peut être que dans la réalité. Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

L'essence de la pièce, l'importance pour elle de la tradition folklorique de l'art, son pathos profond, inhérent à l'œuvre de Maeterlinck dans son ensemble, ont été mieux décrits par Blok : « Seul un conte de fées peut facilement brouiller la frontière entre l'ordinaire et l'insolite, et c'est tout l'intérêt de la pièce... Et plus loin : «... il n'y a pas de bonheur, le bonheur vole toujours comme un oiseau, dit un conte de fées ; et maintenant le même conte nous dit autre chose : il y a du bonheur, le bonheur est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher. Et derrière cette double vérité, insaisissable comme l'Oiseau Bleu lui-même, la poésie tremble, son drapeau festif flotte au vent, son cœur éternellement jeune bat.

Tiltil, Mitil - enfants faisant un voyage dans un rêve, qui les emmène de la cabane du bûcheron au Pays des Mémoires, au Palais de la Nuit, aux Jardins de la Félicité, au Royaume du Futur. L'intrigue de l'extravagance est l'histoire de l'initiation de petits héros à des vérités morales simples mais nécessaires et de leur familiarisation avec le monde des plus hautes valeurs de l'existence humaine. L'oiseau bleu est un analogue de la fleur bleue des romantiques, une merveilleuse incarnation de tout ce qui est inaccessible dans le monde terrestre. Dans le final, T. donne l'oiseau à la voisine malade, et ce geste d'altruisme devient le principal résultat de l'action. La récompense pour la capacité de ressentir l'affinité profonde de tous les phénomènes hétérogènes de la vie et le signe de la pureté spirituelle, sans laquelle une telle clarté de perception du monde est impossible, est le diamant magique T., qui révèle l'âme dans tous les objets , arbres, animaux, articles ménagers. Le fabuleux voyage de T. et M. le long des voies mystérieuses de la connaissance, le long desquelles ils sont conduits par l'Âme de Lumière, ne serait pas complet sans une rencontre avec les Esprits des Ténèbres - pour s'assurer que les horreurs qu'ils inspirent sont surmontables - avec des Bonheurs imaginaires, apparaissant dans leur nature illusoire, avec des Malheurs, susceptibles d'être apprivoisés. Un épisode important de ce voyage est la connaissance de la plus haute vérité, qui consiste dans le fait qu'il n'y a ni mort ni oubli, car dans l'océan infini de l'être, le passé, le présent, le futur sont reliés par des milliers de fils.

La loi par laquelle la vie se construit dans le monde de T. et M. est l'altruisme. Seulement, il est reconnu comme une garantie de bonheur, qui "est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher". Les machinations démoniaques du Chat ne restent que les ruses d'un intrigant comique, et la Nuit se retire devant le rayonnement de l'Âme de Lumière. La conscience sans nuages ​​de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver la vision fanée d'un enfant.

33. Le symbolisme de l'oiseau bleu de Maeterlinck.(+ voir b. 32)

Dans L'Oiseau bleu, les motifs principaux de l'œuvre de Maeterlinck sont extrêmement clairs : par exemple, la démystification des joies primitives d'un ordre inférieur, purement matériel (« Fat Bliss ») par rapport aux valeurs spirituelles inaliénables de l'humain nature, concrétisée comme « La joie d'être juste », « La joie d'être bon », « Joie du travail accompli », « Joie de penser », « Joie de contempler le beau », etc., jusqu'aux « Joies que les gens n'ont pas encore connu ».

Héros - les enfants d'un pauvre bûcheron Tiltil et Mitil, accompagnés des forces ravivées de la nature, partent à la recherche de l'oiseau bleu, symbolisant la vérité et le bonheur. Ils se retrouvent au Pays du Souvenir, au Royaume du Futur, aux Jardins du Bonheur, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles, et quand ils reviennent enfin, ils la retrouvent chez eux. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

La nuit est un symbole de tous les ennuis et malheurs, le chat est la tromperie, l'âme de la lumière est la lumière, le chien est la dévotion

La conscience sans nuages ​​de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver la vision fanée d'un enfant.

Département de la culture de la région de Belgorod

Institut national des arts et de la culture de Belgorod

Faculté de mise en scène, d'interprétation et de chorégraphie

Département des arts du théâtre

Travail de diplôme (thèse) :

Mise en scène et mise en scène de la pièce de M. Maeterlinck "L'Oiseau bleu"

étudiants du groupe 94TT

Moshkina T.I.

Superviseur:

De l'art. prof Mikhaïlova O.A.

Belgorod, 2012

1. L'idée du metteur en scène de la pièce basée sur la pièce de M. Maeterlinck "L'oiseau bleu"

1 Justification du choix de la pièce

2 Analyse du metteur en scène d'une œuvre dramatique

2.2 À propos du jeu

2.3 L'ère du travail

3 Analyse idéologique et thématique de l'œuvre

3.3 Conflit

Analyse réelle du jeu

1 L'intrigue et l'architecture de la pièce

3 Structure événementielle de l'œuvre

4 Genre et genre et caractéristiques stylistiques d'une œuvre dramatique

5. Analyse de schéma sur les images

6. Dictionnaire de la pièce

Le concept du metteur en scène de la performance et le plan de mise en scène de la pièce de M. Maeterlinck "L'Oiseau bleu"

1 super tâche

2 Par l'action

3.3 Série d'événements

3.4 Principaux événements de la production

5 Système d'images

6 Genre de la pièce

7 "Grain" de la performance

Plan de production créatif

1 Solution plastique et mise en scène de la pièce

2 Ambiance et rythme de la production

3 Solution figurative artistique de la performance

4 Conception sonore musicale du spectacle

5 Éclairage pour la performance

6 modèles de costumes

7 Esquisse de la solution artistique et figurative de la performance

Liste de la littérature utilisée

Documents supplémentaires : calendrier de travail pour la représentation, déclaration des accessoires et accessoires, affiche, déclaration des costumes, topographie, estimation des coûts, photo, vidéo

. CONCEPT DU METTEUR EN SCÈNE DE LA PERFORMANCE BASÉ SUR LA PIÈCE DE M. MATERLINK "L'OISEAU BLEU"

.1 Justification de la sélection

Pour mettre en scène le spectacle de fin d'études, nous avons choisi la pièce du classique d'Europe occidentale Maurice Maeterlinck "L'oiseau bleu". Bien sûr, de nombreuses autres œuvres dramatiques sont apparues sous nos yeux, mais l'éventail des problèmes contenus dans cette pièce a donné une grande marge de manœuvre pour le travail créatif et l'auto-réalisation du métier choisi.

Dès les premières pages, c'était clair - devant nous se trouve une œuvre extraordinaire et enchanteresse. La pièce de Maurice Maeterlinck fait réfléchir à de nombreux problèmes de la vie. Par exemple, sur le bonheur. « Et qu'est-ce que le bonheur ? Après avoir visité les Jardins des Béatitudes avec les héros, nous étions convaincus que le bonheur n'est pas la richesse avec sa musique vulgaire et ses salles aux couleurs vives. C'est autre chose, comme par exemple l'amour maternel, la joie d'être juste, la joie d'être gentil... Ces joies rendent une personne vraiment heureuse. Mais parfois on ne les voit pas. L'Amour Maternel disait : « On ne voit rien les yeux fermés… ». Parce que nous sommes aveugles, nous passons à côté de notre bonheur et parfois nous ne le remarquons pas, mais cela vaut la peine de regarder autour de nous... De plus, nos héros ignoraient absolument que l'Oiseau Bleu est une tourterelle ordinaire vivant dans leur maison. Ce voyage a aidé Tiltil et Mitil à devenir plus gentils et meilleurs, et l'Oiseau Bleu nous a appris à voir le bonheur toujours et en tout.

Nous sommes convaincus que le futur metteur en scène spécialisé doit connaître les caractéristiques psychologiques des phénomènes constitutifs des comportements déviants des adolescents, dont sont principalement constituées les troupes de théâtre amateur. Dans les conditions de formation d'un groupe de théâtre à différents stades de son développement, la formation de la personnalité des participants se déroule simultanément. Par conséquent, nous pouvons conclure que quel est le niveau des besoins de l'équipe, tel est l'étendue des besoins de ses membres. Afin de maintenir cette dépendance dans une qualité positive, l'équipe doit avoir des œuvres hautement artistiques dans son répertoire.

On ne peut ignorer que si l'auteur pose la question de l'étendue des besoins humains, et appelle le lecteur à la perfection spirituelle et à l'accomplissement de soi par la sublimation des besoins, il ne peut que répondre aux besoins de tout répertoire, aussi bien amateur que professionnel. théâtre.

Une telle littérature est très rare. Des livres avec le travail de Maurice Maeterlinck, et en effet des auteurs d'Europe occidentale de cette époque, ont été publiés en petit nombre. Les critiques littéraires ont expliqué que ce n'est pas parce que le lecteur ne veut pas réfléchir, comparer et analyser, qu'il lui est plus facile de se laisser traverser par une histoire d'amour ou un roman policier. Et les œuvres des symbolistes exigent de grands coûts émotionnels et intellectuels. Les symbolistes nous aident à philosopher et à ouvrir les yeux sur la beauté que nous remarquons si rarement au quotidien.

« Autrefois, la confiance en soi d'un génie, et parfois un talent simple et honnête, arrivait facilement à créer devant nous au théâtre ce fond profond, cette distance nuageuse de cimes, ces courants sans fin qui, n'ayant ni nom ni forme, nous donnent l'occasion de dialoguer avec nos images et semblent être une condition nécessaire pour que le flux de l'action dramatique remplisse les berges, atteignant son niveau idéal. Dans le théâtre moderne, cependant, ce troisième personnage est presque toujours absent, mystérieux, invisible, mais omniprésent, qu'il serait juste d'appeler un super-acteur et qui, peut-être, est autre chose que l'inconscient, mais puissant, fusionné avec conviction, l'idée que le poète se crée de l'Univers, et qui donne à l'œuvre un sens plus important, quelque chose d'inconnu qui continue à l'habiter après la mort de tout le reste et vous permet d'y revenir pour toujours, en faisant son beauté inépuisable.

Mais la conscience de tout cela fait défaut même dans la vie moderne. Reviendra-t-il ? Qu'elle soit née d'une nouvelle idée expérimentale de la justice ou de l'indifférence de la nature, d'une de ces lois universelles de la matière ou de l'esprit que nous commençons à peine à entrevoir. En tout cas, pour garder une place à ce mystère, convenons, s'il le faut, qu'il sortira des ténèbres, mais ne plantons pas leurs fantômes ensemble. Notre attente et sa place constamment inoccupée dans la vie sont en elles-mêmes plus significatives que ce que nous pourrions mettre sur son trône, gardé par notre patience.

C'est ainsi que le processus est organisé, c'est ainsi qu'une personne travaille. Chacun de nous vient sur Terre, dans le monde terrestre, en règle générale, avec un objectif principal - l'évolution spirituelle personnelle. Tout le reste est subordonné à cela. Certaines personnes, ainsi que ceux qui sont appelés enseignants ou maîtres spirituels, viennent ici avec un but plus élevé - une mission ou un messie. Il y en a très peu. Mais même eux doivent d'abord passer par la voie de la libération (divulgation) de la conscience et du dépassement des limites créées par le corps et l'intellect. Il est construit de telle manière qu'initialement le Monde Spirituel est caché à l'homme. Pour le ressentir et le révéler, il faut faire un gros travail sur soi. La sagesse de l'Univers est que plus les barrières sont fortes, plus vous devez faire des efforts personnels pour les surmonter, plus l'évolution est rapide, plus le résultat est précieux, à la fois personnellement pour vous-même et pour l'Univers tout entier. C'est le sens de ce qu'on appelle l'aveuglement spirituel et le processus de perspicacité spirituelle.

Notre sentiment de joie de vivre est influencé par de nombreux facteurs, mais parmi eux, il existe toujours des facteurs déterminants. Selon notre propre observation et à la suite de l'étude de cette question, nous sommes arrivés à la conclusion que l'objectif, c'est-à-dire la compréhension de l'endroit et de la raison pour laquelle nous nous déplaçons, est très important pour le sentiment de complétude, d'intérêt et de joie de vivre. .

Quand une personne n'a pas d'objectif, il n'y a pas d'image qu'elle veuille donner vie, si elle se déplace par inertie, "où la vie prendra", n'ayant aucune idée de ce qu'elle veut, alors elle ne saura pas quelle est la joie de atteindre ses objectifs, la joie des victoires est. , la joie de se dépasser, la joie de grandir et de se développer, il sera étranger au sentiment de contrôle sur sa vie, au sentiment qu'il construit sa propre vie. Une telle personne manquera toujours de quelque chose, elle sera toujours insatisfaite de quelque chose, parfois même rien de mal ne semble se produire, mais son humeur n'est toujours pas la meilleure. Quelque chose manque. Le problème est qu'il n'y a pas de but.

Notre production est importante aujourd'hui pour attirer l'attention du spectateur sur le problème de l'existence dénuée de sens d'une personne, lorsqu'aucun objectif ni priorité de vie n'a été fixé dans sa vie.

.2 Analyse par le metteur en scène d'une œuvre dramatique

Maeterlinck Maurice - dramaturge belge, poète, a écrit en français. Né le 29 août 1862 en Flandre dans la famille d'un notaire. Après des études supérieures à Gand, Maeterlinck étudie le droit à Paris, puis revient à Gand, où il pratique le plaidoyer, collabore en tant que critique, essayiste et poète dans les magazines Jeune Belgique et Wallonie. Au cours de ses années d'études, il a été influencé par le dramaturge et romancier français. Villa de l'Adana. Adepte de la théorie de « l'art pur », essayiste enclin aux réflexions métamorphiques, poète symboliste, le jeune Maeterlinck s'intéresse vivement aux dernières découvertes scientifiques naturelles. La conception idéaliste de Maeterlinck, sa poétique symboliste, étaient une protestation contre le positivisme bourgeois, contre le manque petit-bourgeois d'ailes de l'art naturaliste. En 1889, un recueil de poèmes de Maeterlinck "Les serres" est publié. Telle une plante de serre, l'âme du héros lyrique est « pâle d'impuissance, de blanche inaction », le poète est accablé d'immobilité et d'étouffement. En 1896, le deuxième et dernier recueil de poésie de Maeterlinck, 12 Songs, est publié, complété en 1900 par trois poèmes (15 Songs). En 1889, Maeterlinck publie la pièce de conte de fées Princess Maulin, dont l'intrigue est empruntée aux frères Grimm. L'atmosphère d'un cauchemar règne dans la pièce ; méchante - la reine détruit tout le monde - le roi, le prince, la princesse; une personne apparaît comme une victime soumise du destin. Des motifs similaires résonnent dans les dernières pièces de Maeterlinck de cette période. Dans les pièces en un acte Unbidden and Blind, une personne devient victime de forces mystérieuses (la mort, la solitude) ; l'homme et ces forces apparaissent sous une "forme pure", impersonnelle, abstraite, comme des symboles nus. Le drame "Peléas et Mélisandre" a fait connaître Maeterlinck en dehors de la Belgique et de la France. Il a servi de base à la création d'une œuvre musicale (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). L'histoire de l'amour tragique de l'héroïne pour le frère de son mari affirme la beauté d'un sentiment profond et sa perte. Le drame Aladdin et Palomides est proche de cette pièce. Basé sur la pièce "Là, à l'intérieur" est l'idée que le chagrin est toujours quelque part à proximité (1894). Dans La Mort de Tentagil (1894), le thème de la rébellion contre un destin cruel est esquissé. Le garçon Tentagil meurt derrière la porte de fer aux mains du méchant - la reine; les supplications de sa sœur Igrena sont remplacées par un éclat de colère : elle maudit la mort ; cette rébellion est belle, mais selon Maeterlinck elle n'a pas de sens (à cet égard, Maeterlinck est l'un des précurseurs de la littérature de l'existentialisme). Les vues esthétiques de Maeterlinck sur cette période sont décrites dans l'article "La tragédie de la vie quotidienne", inclus dans son livre d'essais "Le trésor des humbles". Maeterlinck considérait que la tâche principale du théâtre était la reproduction des moments où une personne communique avec les sphères mystérieuses de l'esprit. Maeterlinck partait de prémisses symboliques, mais objectivement dans sa pratique dramatique il arrivait parfois à des résultats réalistes, proches, en particulier, de certains aspects d'A.P. Tchekhov. Dans l'ensemble, le livre "Le Trésor des humbles" est un manifeste détaillé du symbolisme, écrit par un idéaliste cohérent; le monde matériel n'est pour Maeterlinck que le reflet d'un certain monde spirituel ; l'ère moderne, selon Maeterlinck, se caractérise par le fait que la zone de l'âme s'étend. Ariana et Barbe Bleue. Les héros de ces drames ne sont pas que des victimes. Selysette est active dans son abnégation, au nom du bonheur d'un être cher, elle va à l'exploit. Ne se réconcilie pas avec les interdictions d'Ariana - et gagne le destin. Les premières pièces de Maeterlinck étaient dominées par des insinuations; le sous-texte et le "silence" avaient plus de poids que les réponses des personnages. Dans la dramaturgie de Maeterlinck - sur un pied d'égalité avec les dispositifs symboliques - les couleurs réalistes commencent à pénétrer.

En 1898, Maeterlinck s'installe en France. La même année, il publie Sagesse et Destin, qui ouvre une série d'essais philosophiques sur les problèmes de la connaissance et de l'éthique. Avec tout le pessimisme de ce travail idéaliste, il appelle une personne à remplir courageusement son devoir quotidien.

L'oeuvre de 1902 "Le Temple Secret" est plus importante. Maeterlinck affirme la nécessité d'être actif dans la connaissance du monde, dans la pratique sociale. A cette époque, l'écrivain s'est rapproché des milieux socialistes, ce qui explique l'évolution de son œuvre. Le drame "Sister Beatrice" (1900) est dirigé contre l'ascèse, chante une vie terrestre pleine de sang. La pièce "Monna Vanna" (1902). Là, pour la première fois, une intrigue historique est utilisée ; les héros - des personnes vivantes aux caractères brillants - font face aux relations sociales réelles de l'Italie du XVe siècle, la pièce affirme le patriotisme. Les mêmes idées imprègnent la pièce "Joiselle" (1905) dans une pièce fortement satirique écrite à la manière d'un drame quotidien - "Le Miracle de saint Antoine" (1903) - les bourgeois - les héritiers sont escortés à la police de St Anthony, qui a ressuscité un riche parent. Dans les articles de cette période, Maeterlinck se prononce contre le fatalisme dans la vie et l'art, et pour l'activité sociale.

En 1908, Maeterlinck a créé son chef-d'œuvre - le drame "The Blue Bird". Il a transféré le droit de la première production à K.S. Stanislavsky, et le 30 septembre 1908, la pièce a été mise en scène au Théâtre d'art de Moscou. Une histoire drôle et triste, sage et lyrique sur les aventures d'un frère et d'une sœur à la recherche de l'oiseau bleu - un symbole de bonheur, plein de foi en la gentillesse et la force de l'homme, en sa victoire sur des forces encore inconnues mais connaissables et les lois de la nature, sur la faim, la pauvreté, la guerre. En 1908, la suite de la pièce a été écrite - l'extravagance "Betrothal", le personnage principal de "The Blue Bird" à la recherche d'une épouse se rend au pays des enfants à naître et au pays des ancêtres. Après Les Fiançailles, plusieurs pièces mineures sont écrites : Le Bourgmestre de Stilmond, 1919, Trouble Comes, 1925, Jeanne d'Arc, 1945.

Le drame vécu par la Belgique en 1914, la crise de la social-démocratie belge déterminèrent la sortie de Maeterlinck des problèmes sociaux et un retour partiel au mysticisme. Durant cette période, des essais et traités philosophiques sont rédigés : « La vie de l'espace » 1928, « Face à Dieu » 1937, « Un autre monde » 1942. La plupart des pièces écrites par Maeterlinck avant 1918 ont été jouées sur la scène russe. Le Théâtre d'art de Moscou a mis en scène 3 pièces en un acte: "Unsolicited", "Blind", "There Inside". En 1905, Meyerhold met en scène The Death of Tentagil au Moscow Art Theatre Studio; en 1906 le théâtre de V.F. Komissarzhevskaya "Sœur Beatrissa". A.A. Sulerzhitsky et Vakhtangov à Paris (Théâtre Rezhan) "L'oiseau bleu". Le plus grand succès auprès du public russe a été la pièce "Monna Vanna" (1902-1904, le rôle principal a été joué par Komissarzhevskaya).

Pérou Maeterlinck possède des livres à caractère philosophique - "La vie des abeilles" (1901); "L'esprit des fleurs" (1907); "La vie des termes" et "La vie des fourmis". Ces livres sont dictés par la bonne volonté de l'écrivain qui cherche à donner aux gens une "leçon de morale" - une leçon d'altruisme et de persévérance. En 1940, après la défaite de la France, Maeterlinck part pour les États-Unis, revient en 1947, et écrit la même année un livre de mémoires Blue Bubbles (souvenirs heureux).

Maurice Maeterlinck lauréat du prix Nobel (1911), écrivain, dramaturge, qui est entré dans l'histoire de la littérature mondiale grâce au son d'un ton humaniste dans les œuvres et à la foi en la victoire de l'homme sur les forces obscures.

Dans la monographie "Maurice Maeterlinck" (1975) il fait souvent référence au genre conte de fées car le conte de fées est "l'expression la plus profonde et la plus simple de la conscience collective, il fait appel aux sentiments humains" Maurice décède le 6 (5) mai 1949 d'une crise cardiaque. Comme l'écrivain était un athée convaincu de son vivant, il n'a pas été enterré selon les rites de l'église.

.2.2 À propos du jeu

En 1908, Maurice Maeterlinck crée l'une de ses œuvres centrales, L'Oiseau bleu. Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants du bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau qui puisse apporter le bonheur aux gens, est remplie de symboles et d'allégories.

Maeterlinck est de ceux à qui l'on doit l'établissement d'une étroite filiation littéraire entre les premiers romantiques du début du siècle et les symbolistes de la fin du siècle. La pièce contient non seulement des images symboliques, mais aussi des images allégoriques.

On observe le premier détail symbolique du conte au tout début, avant même que les enfants ne se réveillent. La force de la lumière change mystérieusement dans la pièce : « La scène est plongée dans l'obscurité pendant un certain temps, puis une lumière progressivement croissante commence à percer les fissures des volets. La lampe sur la table s'allume toute seule. Cette action symbolise le concept de "voir dans la vraie lumière". Dans la lumière dans laquelle Tiltil et Mitil verront le monde après que le diamant sur le capuchon tourne. Dans la lumière dans laquelle toute personne peut voir le monde, en le regardant avec un cœur pur. Dans cette scène, la contradiction familière entre la cécité et la vue ressort, passe d'un sous-texte philosophique profond à une intrigue dramatique. C'est ce motif qui traverse toute l'œuvre et qui est central.

A cet égard, l'avis du chercheur I.D. Shkunaeva. Elle écrit qu'il existe deux types différents de transformations dans la pièce de Maeterlinck. L'une d'elles, proche du fabuleux, est le retour des phénomènes sur eux-mêmes. Le diamant magique de Tiltil ne change pas le monde qui l'entoure, mais harmonise le signe et l'essence. Pour ce faire, il vous suffit "d'ouvrir les yeux", car le signe, bien sûr, exprime l'essence, il est facilement lisible par les yeux voyants. La transformation des personnes, des phénomènes et des objets est une conséquence de la vision ouverte de Tiltil sur le monde. Des expressions folkloriques répandues qui ont conservé toute leur figuration métaphorique - "voir dans la vraie lumière" et "regarder le monde avec les yeux ouverts" - sont devenues la base de l'action dramatique de cette pièce.

Faisons attention au mécanisme d'action du diamant magique. Et là, on retrouve un symbole : la touche traditionnelle d'une baguette magique sur un objet est devenue pour Maeterlinck la touche d'un diamant sur la « bosse spéciale » de la tête de Tyltil. La conscience du héros change - puis le monde qui l'entoure se transforme selon les lois d'un conte de fées.

En outre, les symboles centraux de la pièce peuvent être appelés les images des enfants eux-mêmes et de leurs parents pauvres. Ils étaient des représentants typiques de la société belge, voire européenne. Au début de la pièce, dans le palais des fées, Tiltil et Mitil se déguisent en personnages de contes de fées populaires parmi le peuple. C'est précisément en raison de leur banalité comme garantie d'universalité qu'ils se sont révélés être un symbole d'humanité. Il faut immédiatement dire pourquoi Maeterlinck a choisi les enfants comme personnages principaux. Le chercheur L.G. Andreev pense que ce ne pouvait pas être un accident si les enfants devaient partir à la recherche de l'oiseau bleu, chercher le bonheur dans le sens de la vie. Comment ne pas rappeler la simplicité louée par Maeterlinck, ces avantages d'une vision du monde naïve et directe, sur lesquels il a écrit de nombreuses fois, Tyltil et Mitil pour Maeterlinck ne sont pas seulement des enfants qui ont vécu des aventures extraordinaires, mais aussi la clé avec laquelle vous pouvez ouvrez les portes de la vérité et les portes du ciel.

D'autres personnages de l'extravagance sont également symboliques. Parmi tous, il convient de souligner le chat. Tiletta symbolise le mal, la trahison, l'hypocrisie. Un ennemi insidieux et dangereux pour les enfants - telle est son essence inattendue, son idée mystérieuse. Le chat est ami avec la Nuit : tous deux gardent les secrets de la vie. Elle est courte avec la mort; ses vieux amis sont les malheurs. C'est elle qui, en secret de l'âme de la Lumière, conduit les enfants dans la forêt pour être mis en pièces par les arbres et les animaux. Et voici ce qui est important : les enfants ne voient pas le Chat sous le "vrai jour", ils ne le voient pas comme ils voient leurs autres compagnons. Mytil aime Tiletta et la protège des attaques de Tilo. Le chat est le seul des voyageurs dont l'âme libre sous les rayons du diamant ne cadre pas avec son apparence visible. Le pain, le feu, le lait, le sucre, l'eau et le chien ne contenaient rien d'étranger, ils étaient la preuve directe de l'identité de l'apparence et de l'essence. L'idée n'a pas contredit le phénomène, elle a seulement révélé et développé ses possibilités invisibles ("silencieuses"). Ainsi le Pain symbolise la lâcheté, la conciliation. Il a des qualités petites-bourgeoises négatives. Le sucre est doux, les compliments qu'il fait ne viennent pas d'un cœur pur, sa manière de communiquer est théâtrale. Peut-être symbolise-t-il des gens de la haute société, proches du pouvoir, essayant par tous les moyens de plaire aux dirigeants, juste pour "s'asseoir" dans une bonne position. Cependant, le pain et le sucre ont tous deux des traits positifs. Ils accompagnent les enfants de manière désintéressée. De plus, Bread porte également une cage, et Sugar casse ses doigts de bonbons et les donne à Mytyl, qui mange si rarement des bonbons dans la vie ordinaire. Le chien incarne exclusivement les aspects positifs du caractère. Il est dévoué, prêt à aller jusqu'à la mort, sauvant des enfants. Cependant, les propriétaires ne comprennent pas tout à fait cela. Ils font constamment des remarques au chien, le chassent même lorsqu'il essaie de leur dire la vérité sur la trahison du chat. Et dans la forêt, Tyltil a même accepté l'offre d'arbres pour attacher Tilo.

Il convient d'accorder une attention particulière au personnage central de la pièce - l'âme de la lumière. Notez que dans The Blue Bird parmi les voyageurs, il n'y a que l'âme de la lumière - une image allégorique. Mais l'Âme de Lumière est une exception. Ce n'est pas seulement un compagnon d'enfants, c'est leur « chef » ; elle personnifie dans sa figure le symbole de la lumière - le guide des aveugles. Les personnages allégoriques restants de la pièce sont rencontrés par les enfants en route vers l'Oiseau Bleu: chacun d'eux sous une forme naïve - nue porte sa propre morale - ou plutôt, sa part de la morale générale - chacun présente sa propre leçon concrète spéciale . Les rencontres avec ces personnages forment les étapes de l'éducation spirituelle et spirituelle des enfants : Nuit et Temps, Félicité, dont les plus grasses symbolisent la richesse, la propriété, la cupidité, et Joie, symbolisant la vie quotidienne des honnêtes gens ordinaires, Fantômes et Maladies enseignent Tiltil et Mitil soit sous la forme d'une édification verbale directe, soit par leur propre exemple silencieux, soit en créant des situations instructives pour les enfants à partir desquelles une leçon de vie peut être tirée.

L'Âme de Lumière dirige l'action interne de la pièce, car, obéissant à la fée, elle conduit les enfants d'étape en étape de leur parcours. Sa tâche est de dérouler l'enchevêtrement d'événements passant d'un temps à l'autre, changeant d'espace. Mais le rôle d'un guide est aussi d'inspirer l'espoir, pas de laisser s'évanouir la foi.

Une mention spéciale doit être faite du rôle du temps dans l'extravagance, de sa symbolique. Nous le rencontrons face à face dans l'une des dernières images de l'extravagance, cependant, même plus tôt, cela nous rappelait nous-mêmes. Cependant, non seulement dans le lointain Royaume du Futur, mais aussi dans la première scène de la pièce - dans la hutte du bûcheron - le temps personnifié apparaît déjà devant nous : les "belles dames" dansant au son d'une belle musique sont les "libres" et les heures "visibles" de la vie de Tyltil. Le sommeil et le rêve sont le temps externe, objectif et interne, subjectif, du "voyage" des enfants.

Dans un rêve, avec l'aide de la mémoire et de l'imagination, la qualité du temps en tant que catégorie particulière de la réalité est symboliquement recréée - l'unité et la continuité de son flux.

Le fait que le présent contienne à la fois le passé et le futur, et que sa "composition" soit la composition" de la personnalité elle-même, Maeterlinck écrit beaucoup dans ses études philosophiques du début du siècle. L'interconnexion dialectique des trois côtés du temps s'effectue dans l'être corporel, mental et spirituel d'une personne : Maeterlinck cherche à prouver cette idée à la fois dans les pages de sa prose philosophique et à l'aide des images poétiques et des symboles de la Oiseau bleu.

Le symbole principal de l'extravagance est l'oiseau bleu. La pièce dit que les héros ont besoin de l'oiseau bleu "pour devenir heureux dans le futur"... Ici le symbole de l'oiseau croise l'image du temps, du Royaume du futur. Alexander Blok exprime une version intéressante de la raison pour laquelle l'oiseau est devenu un symbole de bonheur. "L'oiseau s'envole toujours, on ne peut pas l'attraper. Quoi d'autre vole comme un oiseau? Le bonheur vole. L'oiseau est un symbole de bonheur; et le bonheur, comme vous le savez, a longtemps été hors de question ; les adultes parlent d'affaires, d'arrangement de la vie sur une base positive ; mais ils ne parlent jamais de bonheur, de miracles et de choses semblables ; c'est même plutôt indécent ; parce que le bonheur vole comme un oiseau ; et il est désagréable pour les adultes de chasser l'oiseau en vol constant et d'essayer de verser du sel sur sa queue. Une autre affaire - à l'enfant; les enfants peuvent jouer avec; Le sérieux et la décence ne leur sont pas demandés, après tout.

Nous pouvons immédiatement conclure que les enfants symbolisent aussi l'espoir d'un bonheur futur. Bien qu'ils n'aient pas trouvé l'oiseau pendant le voyage et que la tourterelle se soit envolée à la fin, ils ne désespèrent pas et vont continuer à chercher l'oiseau bleu, c'est-à-dire le bonheur.

.2.3 Époque

La Belgique est un État d'Europe occidentale bordé à l'ouest par la France, au nord par les Pays-Bas, à l'est par l'Allemagne et le Luxembourg. Au nord-ouest, il est baigné par la mer du Nord. La Belgique est située au carrefour d'importantes voies de communication reliant de nombreux pays d'Europe occidentale. Superficie 30,5 mille mètres carrés. km. La population est d'environ 9 mille personnes. La capitale est la ville de Bruxelles. Administrativement, le pays est divisé en 9 provinces.

La Belgique a une monarchie constitutionnelle. La constitution actuelle a été adoptée en 1831, l'une des plus anciennes d'Europe. Le chef de l'État, le roi, qui est formellement doté de larges pouvoirs : nomme et révoque les ministres, les hauts fonctionnaires, les officiers supérieurs de l'armée et de la marine, les juges de toutes les instances, conclut également les traités internationaux, prend des décrets sur les questions les plus importantes , a le droit de grâce, est le commandant en chef suprême.

Le pouvoir législatif est exercé par le Parlement, composé de deux chambres - la Chambre des représentants et la Chambre des sénateurs. Il y a plus de 200 députés à la Chambre des représentants qui sont directement élus par la population selon le système proportionnel. Les sénateurs peuvent également être les fils du roi (et en leur absence, le principe de la lignée s'applique), ayant atteint l'âge de 18 ans. Les sénateurs ont une limite d'âge élevée (40 ans) et une qualification foncière.

Le pouvoir exécutif appartient au gouvernement, qui est formellement responsable devant le parlement. La population de chaque province élit pour 4 ans un conseil provincial dont l'organe exécutif - une députation permanente - est dirigé par un gouverneur (nommé par le roi). Dans les communes, un conseil communal est élu pour six ans, son organe exécutif est le collège des anciens, dirigé par le bourgmestre, nommé par le pouvoir central.

La plus haute instance judiciaire en Belgique est la Cour de cassation. Il existe des cours d'appel à Gand, Bruxelles et Liège. L'ensemble du pays est divisé en 26 arrondissements judiciaires, dont chacun dispose d'un tribunal de première instance. Pour traiter les cas des crimes les plus graves, un jury a été établi dans chaque province. Les cas les plus simples sont examinés par des juges de paix, disponibles dans chaque greffe. Les tribunaux de commerce fonctionnent dans les principales villes de Belgique. Tous les juges sont nommés à vie.

A la fin du 19ème siècle et au début du 20ème, des changements qualitatifs ont été constatés dans l'économie belge, caractéristiques de la période du capitalisme monopoliste. A cette époque, des associations monopolistiques ont été créées dans l'industrie, ainsi le degré de concentration du capital en Belgique au cours de ces années était plus élevé que dans de nombreux autres pays européens. Non seulement les produits industriels étaient exportés, mais aussi les capitaux en général.

Depuis les années 90 du XIXe siècle, les contradictions entre les provinces agraires flamandes et industrielles wallonnes de Belgique se sont de plus en plus aggravées, ce qui se manifeste notamment par l'exigence de reconnaître la langue flamande comme langue d'Etat au même titre que le français. La loi de 1899 a confirmé le «principe de bilinguisme» déclaré par la constitution, après quoi les documents d'État, les inscriptions sur les timbres postaux et officiels, les pièces de monnaie, ont commencé à être donnés dans les deux langues.

Un problème important dans la vie interne du pays continue d'être la mise en œuvre de la demande persistante des forces démocratiques du pays en faveur du suffrage universel. A cette époque, il y avait de grands manifestes et des manifestations de travailleurs.

La nature de la Belgique se caractérise par un terrain plat et un climat doux. Le climat lui-même est maritime tempéré, caractérisé par des vents humides d'ouest et de sud-ouest. En hiver, le temps nuageux prévaut avec des brouillards fréquents.

En Basse Belgique, la végétation naturelle est représentée par une forêt de chênes-bouleaux. Les plaines inondables des rivières ont une riche végétation de prairies et les sols les plus fertiles.

Les forêts sont habitées par : cerf élaphe, chevreuil, sanglier, chat des bois, martre, lièvre, nombreux rongeurs. La faune d'oiseaux de chasse et d'espèces commerciales (faisans, perdrix) est diversifiée.

Les premières écoles (église) sont apparues sur le territoire de la Belgique au début du Moyen Âge. A la fin du XVIIIe siècle, des écoles privées apparaissent. Le système des écoles publiques laïques s'est développé au XIXe siècle.

Depuis 1914, une loi sur l'obligation universelle d'éduquer les enfants de 6 à 14 ans est en vigueur. L'enseignement est dispensé dans la langue maternelle (flamand et français). En Belgique à la fin du 19e et au début du 20e siècle, il y avait des écoles publiques et privées, appartenant pour la plupart à l'Église catholique. Les écoles catholiques étaient plus nombreuses que les écoles publiques. Dans la lutte pour la suprématie dans le domaine de l'éducation, l'Église catholique utilise les différences ethniques de la population belge, les traditions persistantes du particularisme des provinces et des communes, et l'influence sur les croyants. Souvent, cette lutte prend la forme de «guerres scolaires», qui sont de nature extrêmement politique.

La science de la Belgique jusqu'en 1830 a été influencée par les caractéristiques de l'histoire antérieure du pays : fragmentation à long terme en territoires séparés (principautés, provinces), à la suite de quoi la science s'est développée à l'échelle régionale ; unification des terres belge et néerlandaise.

Depuis les VIIIe-IXe siècles, la science belge connaît de grands bouleversements et des échecs. Un certain essor de la science et de l'éducation n'a commencé qu'à la fin du XVIIIe siècle. En 1773, les professeurs jésuites sont remplacés par des professeurs laïcs dans les écoles d'enseignement général. En 1817, l'Université de Gand et Liège est fondée ; en 1826, le jardin botanique de Bruxelles est fondé ; en 1827, l'Observatoire royal a été ouvert à Bruxelles.

Après la création de l'État belge indépendant en 1830 et sous l'influence des besoins de la production capitaliste, le développement intensif de la science a commencé. Parmi les sciences, la chimie a connu un grand développement, et plus tard, les sciences biomédicales. En 1836, l'Institut des Mines est fondé. La géologie était basée sur J. Omalius, qui fut le premier à développer des cartes géologiques de la Belgique, et complété le travail en 1849 par A. Dupont. Les plus éminents parmi les chimistes du XIXe siècle étaient J. Stae et E. Selve.

L'accession du Congo et l'exploitation de ses richesses ont influencé le développement de la botanique et de la zoologie. Les fondateurs de la zoologie furent M. de Seli ; Benedin a jeté les bases de la cytologie et des tendances embryologiques de la biologie belge. J. Berdet a reçu le prix Nobel en 1919 pour ses travaux dans le domaine de l'immunologie ; K. Heymans - pour la régulation de la respiration chez les animaux et les humains; 3. Buck - pour la prévention des radiolésions.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, un certain nombre de découvertes importantes ont été faites dans le domaine de l'astronomie et de l'astrophysique.

En philosophie, il y a une forte influence des doctrines catholiques. Depuis la fin du XIXe siècle, l'Université Lévitique est devenue un centre international du néo-thomisme philosophique grâce aux activités du cardinal. De 1888 à 1889, l'Institut supérieur de philosophie (l'école de Thomas d'Aquin) est fondé.

La science juridique s'est activement développée dans les années 20-40 du XIXe siècle. Les juristes justifient la forme spécifique de l'Etat bourgeois belge. Fondamentalement, les orientations formelles et juridiques de cette science dans son ensemble prédominent.

Il existe plusieurs académies des sciences en Belgique - dans le domaine de la littérature, de l'art, de la médecine, de l'archéologie et autres. Cependant, ces institutions ne sont pas des centres de recherche scientifique, mais remplissent la fonction de rassembler les forces scientifiques, d'encourager (sous la forme de prix annuels) les scientifiques individuels, de promouvoir et de diffuser les connaissances scientifiques en publiant des revues et d'organiser des conférences publiques.

En raison des caractéristiques historiques des formes territoriales de la Belgique, ses frontières nationales ne coïncident pas avec les limites des régions historiques culturelles.

La littérature du peuple belge s'est développée en 2 langues : dans les provinces du sud en français, dans les provinces du nord en flamand.

Au milieu du XIXe siècle, les tendances réelles avec des éléments de naturalisme dominent. Les noms et œuvres suivants sont caractéristiques de cette époque :

F. Steven stigmatise Napoléon III d'un point de vue démocratique ;

Zh. Demulin écrit le roman "Medyanitsa", qui est imprégné d'un esprit démocratique;

AO Blanca avec l'œuvre "La Légende d'Ulenspiegel" est devenue l'écrivain le plus scandaleux de cette époque.

Une haine profonde pour le catholicisme et la monarchie, une large exposition du monde féodal, ainsi qu'une combinaison avec le pathos de la libération nationale et l'humour populaire ont été les moments forts de la création d'œuvres littéraires. Les motifs de solitude sont caractéristiques de l'essayiste O. Pirme.

Dès le début des années 80. et la vie littéraire est devenue plus saturée de contenu.

Depuis les années 90, le symbolisme s'est répandu dans la littérature belge. Les drames de Maurice Maeterlinck sont imprégnés de motifs de malheur et de solitude (The Blind Ones, 1890), mais sa pièce de conte de fées The Blue Bird (1908) se distingue par sa croyance en la victoire de l'homme sur les forces obscures. Les héros des romans Le Mort Brunet (1892) et des poèmes Le Royaume du silence vivent dans une atmosphère de mélancolie.

Les brillants symbolistes de cette période dans la littérature belge étaient : A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud et Zhilke. Les thèmes religieux sont caractéristiques des œuvres du poète Elskamp.

E. Verhaarn dans les années 90 a surmonté le subjectivisme symboliste et, ainsi, a rempli ses œuvres d'une ambiance révolutionnaire, ce qui a permis d'acquérir une renommée internationale pour ses livres - "Octopus City" (1895), "Forces violentes" (1902), " Eclats divers » et « Jeux des Aubes ».

Au début du XXe siècle, le genre du roman dit « régional » ou régional prévaut. Il dépeint la vie de différentes parties de la Belgique. Des personnalités marquantes qui se sont illustrées dans ce genre : Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

Dans les années 1920 et 1930, le roman social est caractéristique de l'œuvre de F. Ellens, influencée par M. Gorki. La poésie d'A. Egeispars contient des idées révolutionnaires, à leur tour, les paroles de Vivier sont remplies de pathétique humaniste. Les drames psychologiques de F. Krommelink mêlent farce et tragédie.

La littérature flamande jusqu'au début du 18ème siècle faisait partie du néerlandais, et cela a duré jusqu'au milieu du 19ème siècle. A cette époque, la littérature démocratique, proche du réalisme critique, se développe. Personnages littéraires - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener tentent de créer un roman social. Des motifs épris de liberté résonnent dans les poèmes de J. de Geyter. La poésie du prêtre catholique G. Gezzel exprime une ambiance mystico-religieuse. P. de Mont, partant de la poésie réaliste, poursuit son œuvre de symboliste et devient partisan de « l'art pur ».

Au début du XXe siècle, les écoles décadentes ont commencé à jouer un rôle de premier plan. Le réalisme des premiers travaux de Streuvels a cédé la place à une complète décadence; H. Teirlinck dépeint la psychologie morbide des intellectuels individualistes (Johann Doke, 1917).

Le poète et romancier V. Elshot (The Tanker, 1942), qui masquait l'impérialisme et chantait la joie de vivre dans des sonnets et des ballades, défendait des positions démocratiques. L'initiateur de l'expressionnisme flamand, P. van Ostein, a exprimé dans sa poésie une révolte anarchiste contre le capitalisme. Au début des années 1930, l'expressionnisme est combattu par : Gulanst, qui rejoint plus tard le camp de la réaction, M. Geisen, Walshap.

Au XIXe siècle, son propre art belge s'est formé, au début sous la forme du classicisme (architecture L. Roelandt, peintre historique et maître du portrait réaliste F.J. Navez), et plus tard - dans une refonte subjective de cette forme.

La révolution de 1830 a contribué à la transformation rapide de la Belgique en un pays capitaliste développé avec des contradictions sociales aiguës ; cela a conduit à la complexité et aux contrastes de sa culture artistique. L'école romantique du XIXe siècle (Bappers, Halle) a ensuite dégénéré en académisme de salon ; mais les romantiques belges ont en partie préparé le développement rapide du réalisme démocratique dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Les sujets d'architecture et de beaux-arts de la Belgique de cette période répondaient aux besoins de la majorité de sa population. La sculpture et la peinture du réaliste C. Meunier sont principalement consacrées à l'héroïsme du travail, la dure vie des ouvriers et des paysans.

À la fin du XIXe siècle, la Belgique est devenue le berceau du style Art nouveau en architecture. Pour des créateurs tels que X. van de Velde, Worth se caractérisait par une composition libre de bâtiments publics et de manoirs, ainsi que par une compréhension artistique des nouvelles structures et matériaux. Les traditions du réalisme ont été combinées avec des observations fugaces impressionnistes par E. Klaus, Evenepul et Ensor.

Dans l'art belge du XXe siècle, les recherches stylistiques formelles étroites - G. Smet et A. Severeis - occupent une large place. L'art abstrait est caractéristique de R. Magrete.

La refonte subjective des traditions nationales s'est exprimée dans l'expression dramatique des peintures de K. Permeke; dans l'impulsivité aiguë de la peinture et de la sculpture de R. Wouters ; dans les paroles intimistes du primitiviste E. Toytgat. L'objectivité religieuse des images est inhérente aux portraits de I. Sisaler et à la sculpture de Ch. Laple. Les principes du réalisme social s'incarnent dans l'œuvre multiforme de F. Maserel, combattant contre les guerres impérialistes et l'asservissement de l'homme, dans les peintures de K. Poiser, P. Polyus et R. Samville. Dans l'art décoratif du XXe siècle, les produits créés dans le style Art nouveau par le groupe New Art (X. van de Walde, V. Horta) se distinguent. La sculpture en céramique rendit célèbre P. Kay, et les tapis sur les thèmes de la vie et de la lutte du peuple belge firent les grands R. Semville et L. Deltour.

Au XIXe siècle, principalement issue de la branche flamande, l'école d'Anvers se forme, basée sur le folklore flamand et l'école allemande des compositeurs. Elle était dirigée par P. Benois, auteur d'opéras, de cantates et de symphonies, qui dans son œuvre cherchait à lutter pour l'indépendance nationale de la musique de Belgique.

La deuxième direction s'appelait Wallonie et se concentrait sur la culture musicale française, principalement l'opéra et l'œuvre de S. Frank. Les représentants éminents sont O. Dupont, A. Uberti, Lepeu et Jongen Wröls. Parmi les œuvres créées dans le genre des oratorios et des cantates, qui ont une longue tradition, les œuvres de P. Benois et E. Pschinel se sont démarquées. L'impulsion pour le développement de ce genre, ainsi que de divers genres de musique culturelle, a été l'art choral, qui est populaire en Belgique depuis l'Antiquité.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, une école nationale de chant est créée. Les chanteurs E. Dyck et Blauwart se démarquent. Dans la musique symphonique, l'influence de Weber et F. Liszt est formée, et dans l'opéra - Wagner. De 1890 à 1900, l'influence des compositeurs russes, principalement dans le Mighty Handful, se manifeste.

Les grands musicologues du 19ème siècle étaient Fetis et Gevart, chercheurs de la chanson folklorique flamande - F. Vandeis et Frienddenthal, musique médiévale - M. Kufferat. Parmi les musicologues, Ch. Vandeborren se distingue, qui était mondialement connu et, à la suite de son travail, est devenu président de la Société belge de musicologie.

La culture théâtrale belge s'est développée dans la langue flamande. Les origines de l'art théâtral du pays - dans les rites religieux du Moyen Âge - contiennent des éléments d'action théâtrale. Aux XIIIe-XVe siècles, le drame liturgique se développe, principalement en latin, ainsi que les mystères en français et en flamand.

Au début du XVe siècle, la vie théâtrale s'activa en relation avec l'apparition à Gand et à Bruxelles des soi-disant rhéteurs de chambre - une association de type guilde, dont les membres interprétaient des poèmes et des pièces composées par eux.

Aux XVIe-XVIIe siècles, l'art théâtral a été entravé par les persécutions religieuses et les guerres, ce qui a entraîné par la suite une particularité dans les thèmes des œuvres dramatiques.

À la veille de la Révolution belge, pendant la période de montée de la conscience nationale, E. Smith a écrit des tragédies, qui ont ensuite commencé à être considérées comme des pièces classiques de l'époque de la Grande Révolution française.

Après la formation d'un État indépendant en 1830 et jusqu'à la fin du XIXe siècle, le romantisme se généralise dans le théâtre (pièces en français - Nudaye, Bogarst et Wacken). Le développement actif de la dramaturgie en langue flamande a commencé. Des théâtres ont été ouverts à Gand, le Théâtre national d'Anvers, la Scène nationale (1883), le Théâtre royal flamand de Bruxelles, où des pièces de Hendrix et Gates ont été jouées.

Dès la fin du 19e et le début du 20e siècle, le développement du théâtre belge est fortement influencé par l'œuvre des dramaturges symbolistes Maurice Maeterlinck, S. van Lerberg et M. Dutern, dont les œuvres sont mises en scène par la Maison des Arts. théâtre (fondé en 1895).

Avec la croissance du mouvement ouvrier en Belgique, la création d'un drame social - E. Verharn "Dawns" est associée. La crise de la culture théâtrale en Europe débute au début du XXe siècle et affecte également les activités des théâtres belges, qui subissent l'influence moderniste.

1.3 Analyse idéologique et thématique de l'œuvre

.3.1 Objet

Aveuglement spirituel et existence dénuée de sens à la suite du refus d'une personne de se battre pour son rêve.

1.3.2 Idée

Le bonheur est comme un oiseau - il s'envolera, vous ne l'attraperez pas !

1.3.3 Conflit principal :

Entre le désir d'aider, de donner un rêve à une autre personne et la ruse, l'intérêt personnel.

Conflit secondaire : lutter contre l'indifférence

par qui et par qui : par quoi et par quoi :

Chien et chat Fidélité et ruse

Tiltil et nuit Gentillesse et indifférence

Chien, Tiltil et Arbres Fidélité, gentillesse et colère

Tiltil et le chat Gentillesse et ruse

Sujet de lutte :

Rêve

2. ANALYSE ACTIONNELLE DU JEU

.1 Parcelle

La veille de Noël, la cabane du bûcheron, dans laquelle vivent deux enfants - le garçon Tiltil et la fille Mitil - reçoit la visite d'un vieux voisin Berlengo, dont la petite-fille est malade. Devant les enfants, elle se transforme en fée Berulina, et à sa demande, les enfants partent dans un pays magique à la recherche de l'Oiseau Bleu, symbole de bonheur qui devrait aider la fille malade. Leur voyage est plein d'aventures fantastiques, de difficultés, d'expériences, mais ils trouvent le bonheur non pas dans un conte de fées, mais sous le toit de leur maison, où ils reviennent après un voyage passionnant.

.2 Parcelle et architectonique

Exposition:

D'après les mots de Tyltil: "Mytil!"

Avant les paroles de Mère Til : « Oui, j'entends leur souffle… »

Réveil des enfants du bruit de la maison d'en face.

L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron.

Notification des enfants par la fée sur le voyage à venir.

Animation d'objets et d'animaux.

Connaissance de Tiltil et Mytil avec des objets animés.

Envoi d'enfants à la recherche de l'Oiseau Bleu.

Cravate:

D'après les mots du chat: "Ici! Je connais tous les mouvements"

Jusqu'aux paroles de Tyltil : « C'est elle qui m'a amené ici.

Une visite au pays des souvenirs.

Rencontre avec les grands-parents décédés.

Adieu aux morts

Chats de trahison

La connaissance de Tiltil avec les maladies, les horreurs et la méchanceté

Proie d'oiseau bleu

Mort de tous les oiseaux capturés

Conflit de Tilo avec des arbres

Disparition des âmes des animaux et des arbres.

L'apparition des enfants au cimetière

L'apparition de fleurs sur les tombes

Procès des Béatitudes

Développement d'actions :

Des mots d'amour de Mère: "qui est-ce?"

Avant les paroles de l'Âme de Lumière : "le temps ne nous verra pas"

Evasion de Tiltil et de l'Âme de Lumière du Royaume du Futur

Climax:

D'après les mots de l'Âme de Lumière : "Vous ne devinerez jamais où nous sommes maintenant"

Avant les mots de Tyltil : « Apportez-le à votre petite-fille dès que possible »

Retourner les enfants à la maison

Réveiller les enfants du sommeil

Échange:

D'après les mots du Voisin: "non, vraiment?"

Avant les paroles de Tyltil : "... deviens heureux dans le futur..."

Évasion de la colombe des mains d'une fille

Demande de Tiltil de rendre l'oiseau décédé

2.3 Structure événementielle de l'œuvre

Réveiller les enfants du bruit de la maison d'en face

L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron

Notification des enfants par la fée sur le voyage à venir

Animation d'objets et d'animaux

Connaissance de Tiltil et Mytil avec des objets animés

Envoi d'enfants à la recherche de l'Oiseau Bleu

Visitez le pays des souvenirs

Rencontre avec les grands-parents décédés

Adieu aux morts

Rencontre avec la Nuit dans son palais

Chats de trahison

La connaissance de Tiltil avec les maladies, les horreurs et les mauvais esprits

Vaincre la peur du mal

Proie d'oiseau bleu

Mort de tous les oiseaux capturés

Complot du chat aux arbres contre Tiltil

L'apparition de Tyltil dans le Royaume de la Forêt

Conflit de Tilo avec des arbres

Le combat de Tilo et Tiltyl avec des arbres

Apparition d'âmes animales dans la forêt

Disparition des âmes des animaux et des arbres

Message de la fée sur la recherche de l'oiseau bleu

L'apparition des enfants au cimetière

L'apparition de fleurs sur les tombes

L'offre de l'Âme de Lumière pour visiter les Jardins des Béatitudes

Apparition d'objets animés et d'enfants dans les Jardins des Béatitudes

Procès des Béatitudes

Conscience des vraies valeurs dans la vie

La rencontre de Tiltil avec l'amour et les joies de Mère

L'apparition de l'âme de la lumière et de Tiltil dans le royaume du futur

La connaissance de Tyltil avec l'enfant

La compréhension de Tiltil de "l'opportunité de naître"

Arrivée du temps dans le royaume sur le navire de l'aube

Evasion de Tiltil et de l'Âme de Lumière du Royaume du Futur

Retourner les enfants à la maison

Adieu aux enfants aux âmes d'objets et d'animaux

Réveiller les enfants du sommeil

Apparition du Voisin dans la maison du bûcheron

Demande de la mère pour un cadeau à Bluebird

Acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltil - la colombe

Évasion de la colombe des mains d'une fille

2.4 Genre et genre et caractéristiques stylistiques d'une œuvre dramatique

Une extravagance est une pièce basée sur les effets de la magie, du miracle, du divertissement vivant, y compris des héros fictifs (personnages) dotés de pouvoirs surnaturels - (fée).

L'extravagance n'existe qu'à la condition de créer un effet miraculeux ou fantastique, qui est à l'opposé du monde réel et "croyable", le monde est contrôlé par d'autres lois physiques. "Un miracle se produit lorsque, contrairement à nos attentes, des événements se produisent dans lesquels" une chose s'avère être la conséquence d'une autre " (Aristote, Poétique). Elle ne se limite pas seulement aux corps, mais englobe la forme, le langage, le mode de narration. La conventionnalité règne ici, obligeant à croire aux phénomènes.

L'extravagance produit une inversion complète de ces signes de réalité et entretient ainsi un contact caché avec elle, elle ne témoigne pas nécessairement, comme on le prétend souvent, d'une conception idéaliste et apolitique du monde qui échappe à notre analyse ; parfois, au contraire, il devient une image inversée de la réalité, et donc une véritable source de réalisme, cependant, le plus souvent, le miraculeux ne devrait provoquer qu'un état euphorique et onirique qui nous éloigne du quotidien.

L'extravagance peut prendre de nombreuses formes dans le théâtre d'opéra, de ballet, de pantomime ou de pièces à l'intrigue fantastique utilisant toutes sortes de techniques visuelles.

Il était populaire à l'époque baroque du XVIIIe siècle, une époque où régnaient la convention et la fantaisie. Et à la fin du XVIIIe siècle, lors de la représentation de la fantasmagorie, des illusions de fantômes se créent dans des salles sombres. Au XIXe siècle, l'extravagance se mêle au mélodrame, à l'opéra, à la pantomime, puis au vaudeville dans des spectacles où chants, danses, musique, mises en scène, véritables héros et forces surnaturelles forment ensemble. L'extravagance accompagne le jeu folklorique. L'héritier direct de cette forme, où la technique doit produire des effets fantastiques coûteux, est le cinéma.

.5 Analyse de schéma sur les motifs

		statut social	Image psychologique	Apparence
Inclinaison			Personne gentille, généreuse, toujours prête à rendre service.	Il est vêtu d'une culotte bleue, d'une chemise légère et d'un gilet assorti à la culotte.
			Fille affectueuse, gentille et douce.	Vêtue d'une jupe marron, d'une chemise beige et d'un gilet assorti à la jupe.
	Pas d'âge	héros de conte de fées	Caractère changeant, possède de la gentillesse et de la pitié ainsi que de la sévérité et de la cruauté.	Elle est d'abord vêtue d'un vieux manteau noir, puis d'une robe brillante.
Âme de Lumière		héros de conte de fées	Une fille lumineuse et tendre qui souhaite à tous chaleur et lumière.	Elle porte une longue robe blanche.
	Pas d'âge précis	Animal	Rusé, trompeur, traître.
	Pas d'âge précis	Animal	Loyal, honnête et amical.
		héros de conte de fées	Émouvant, larmoyant et tendre.	Elle est vêtue d'une robe bleue douce avec des empiècements blancs sur le bas et d'une longue cape blanche et bleue.
		héros de conte de fées	Gentil, prudent, farceur.	Vêtu de vêtements rouge vif avec l'ajout de blanc.
	Infini	héros de conte de fées	Puissant et cruel.	Vêtu d'une robe et d'un manteau de velours noir.
		héros de conte de fées	Émotionnel, brûlant, fougueux	Vêtu de vêtements rouge vif avec l'ajout de jaune et d'orange.
Âme du temps	Infini	héros de conte de fées	Gentil, prudent, farceur	Vêtu d'un sweat à capuche gris foncé, entre les mains d'un staff. Barbe.

2.6 Vocabulaire de la pièce

RAM- personnifie le principe masculin, la force génératrice, l'énergie créatrice. Associé aux dieux du Soleil et du Ciel. Dans le zodiaque, le Bélier symbolise le renouvellement de l'énergie solaire du printemps comme début de l'année. La spirale des cornes de bélier est considérée comme un symbole du tonnerre et peut être associée à la fois aux dieux du soleil et aux déesses de la lune. D'autre part, le bélier est l'animal sacrificiel le plus courant. Chez les Celtes, c'est un signe de fertilité, un début chthonien et un attribut des dieux de la guerre. Dans le christianisme, le bélier symbolise le Christ en tant que berger et en tant que sacrifice, ce qui était anticipé par le bélier qui a remplacé Isaac sur l'autel. En Egypte, il personnifiait le pouvoir créateur, l'énergie solaire, la chaleur créatrice, le renouvellement de l'énergie solaire. Symbole du dieu Amon-Ra. Ra, la plus puissante de toutes les choses créées.

Bouleau- un symbole de fertilité et de lumière. Protège des sorcières, chasse les mauvais esprits, donc les paresseux et les somnambules ont été nourris avec de la bouillie de bouleau. Chez les Scandinaves et les Germains, le bouleau est dédié à Thor, Donar et Frigga. Dans le chamanisme, le bouleau est l'arbre cosmique, et le chaman a fait sept ou neuf encoches ascendantes sur son tronc ou perche de bouleau, ce qui symbolise l'ascension à travers les sphères planétaires vers l'Esprit le plus élevé.

Hêtre- un symbole de prospérité et de déification.

Taureau- le symbole représente le principe masculin, le pouvoir régénérant solaire dédié à tous les dieux célestes, ainsi que la fertilité, pouvoir productif masculin, origine royale. Dans d'autres cas, il symbolise la terre et la force naturelle féminine. Lorsque le taureau devient lunaire, les déesses de la lune, Astarté et Europe, montent dessus, et cela signifie l'apprivoisement des principes masculins et bestiaux. Un cavalier de taureau ou des taureaux portant un chariot sont des attributs d'un guerrier solaire associés aux divinités du ciel, de la tempête et du soleil. Le rugissement du taureau symbolise le tonnerre, la pluie et la fertilité. Incarnation de la force productive masculine, le taureau est associé aux forces fécondes du soleil, de la pluie, de l'orage, du tonnerre et de la foudre, donc aux éléments secs et humides. Les divinités célestes apparaissent très souvent sous la forme d'un taureau et les déesses sont représentées avec lui en tant qu'épouse.

Eau- la source et le tombeau de toutes choses dans l'univers. Un symbole de la matière primaire non manifestée. Toute eau est un symbole de la Grande Mère et est associée à la naissance, le principe féminin, le ventre de l'univers, les eaux de la fertilité et de la fraîcheur, la source de la vie. Le jumeau liquide de la lumière. Il est également comparé au changement continu du monde matériel, à l'inconscient, à l'oubli. Dissout, détruit, nettoie, lave et restaure. Associée à l'humidité et à la circulation sanguine, la vitalité par opposition à la sécheresse et à l'immobilité de la mort. Revient à la vie et donne une nouvelle vie, d'où le baptême d'eau ou de sang dans les rites d'initiation - l'eau et le sang lavent l'ancienne vie et sanctifient la nouvelle.

bœuf- si un bœuf est associé à un taureau, il symbolise le principe solaire et la fertilité. S'il est compris comme un taureau castré, il perd alors le sens de la fertilité et devient un symbole lunaire, personnifiant la force physique innée, le travail patient, la prospérité et le sacrifice. En Chine, le bœuf prend la place du taureau dans la symbolique du printemps, de la fertilité et de l'agriculture, et est le deuxième des douze animaux des branches terrestres.

Loup- signifie terre, mal, passion dévorante et rage. Pour les alchimistes, le loup, avec le chien, symbolise la double nature de Mercure, le mercure philosophique. Chez les Aztèques, le loup hurlant est le dieu de la danse. Dans la mythologie celtique, le loup avale le Père céleste (le soleil), après quoi la nuit tombe. Chez les chinois, il symbolise la gourmandise et la cupidité. Dans le christianisme, le loup est le mal, le diable, le destructeur du troupeau, la cruauté, la ruse et l'hérésie, ainsi qu'un homme au cou immobile, car on pense que le loup n'est pas capable de se retourner.

Temps- symbolise la création et la destruction. Génère tout ce qui a été, est et sera. Dans son mouvement détruit le monde. Il représente également une retraite de la vérité et un retour à ses origines. C'est une force destructrice et, en même temps, un révélateur de vérité.

Orme- dans le christianisme symbolise la dignité. Sa hauteur et ses branches largement répandues personnifient la source de force et de soutien, qui est la Sainte Écriture pour les croyants.

Chêne- signifie force, protection, durabilité, courage, fidélité, un homme, un corps humain. Souvent associé aux dieux du tonnerre et du tonnerre et considéré comme l'emblème des dieux du ciel et de la fertilité, il peut donc également symboliser la foudre et le feu. Dans l'épopée celtique, le chêne est dédié à Dagda le créateur et est considéré comme un arbre sacré. En Chine, la force masculine, ainsi que la faiblesse de la force qui résiste et donc est brisée par un ouragan, par opposition à la force de la faiblesse d'un saule, qui s'incline devant une tempête et donc survit. Dans le christianisme, c'est un symbole du Christ, en tant que force qui se manifeste dans le trouble, la fermeté dans la foi et la vertu.

Âme- généralement représenté comme un oiseau volant. Dans l'art chrétien, il ressemble parfois à un enfant nu sortant de la bouche, ce qui symbolise la nouvelle naissance. En Egypte, c'est un oiseau avec une tête et des bras humains. En grec et dans d'autres traditions, l'âme quitte le corps sous la forme d'un serpent.

Étoiles- signifie la présence d'une divinité, la suprématie, éternelle et éternelle, la plus haute réalisation, un ange - le messager de Dieu, l'espoir (brillant dans les ténèbres), les yeux de la nuit. Les étoiles sont des attributs des reines célestes, dont les couronnes sont souvent constituées d'étoiles. L'étoile du matin ou du soir est un symbole de Vénus. L'étoile polaire marque le point dans le ciel autour duquel le firmament et, par conséquent, la porte céleste tournent la nuit. Dans les rituels de mariage hindous, l'étoile est un symbole de constance.

saule- un arbre charmé dédié à la déesse de la lune. Le saule pleureur symbolise le chagrin, l'amour malheureux. associés aux funérailles. Dans le bouddhisme, il représente la douceur. Le saule chinois est un symbole du printemps, de la féminité, de la douceur, de la grâce et du charme, des capacités artistiques, de la séparation. Attribut Kuan-yin asperge d'eau vive, à l'aide d'une brindille de saule. Arbre de lune. Dans le christianisme, les branches de saule (branches de saule) sont portées comme symbole des branches de palmier le dimanche des Rameaux. Dans la tradition gréco-romaine, le saule est dédié à l'Europe et est l'emblème d'Artémis. Chez les Juifs, le saule symbolise le chagrin - les sanglots des saules babyloniens en exil.

Cyprès- un symbole phallique, ainsi que l'emblème de la mort et de l'enterrement. Le cyprès était censé empêcher le corps de se décomposer, d'où son utilisation dans les cimetières.

Chèvre- personnifie le courage, l'abondance de vitalité, l'énergie créatrice. Il peut changer de place au sens symbolique avec une gazelle ou une antilope. Vivant sur les hauteurs, il personnifie aussi la supériorité. La chèvre signifie pouvoir productif féminin, fertilité et abondance. Dans le christianisme, le bouc est le diable, le damné, le pécheur, la luxure et l'inconstance. Dans la tradition gréco-romaine, le bouc symbolise la masculinité, l'énergie créatrice et la luxure.

Vache- symbolise la Grande Mère, toutes les déesses de la Lune dans leur aspect nourricier, la puissance productive de la terre, la pluralité, la procréation, l'instinct maternel. Les cornes d'une vache sont la Lune dans une phase incomplète. Représentant à la fois la lune et les divinités de la terre, la vache est un animal à la fois céleste et chthonien.

Lapin- animal lunaire. Comme le lièvre, il vit sur la lune et est associé à toutes sortes de déesses lunaires et à la Terre Mère. Il symbolise aussi la fertilité et la lascivité, cependant, dans les rites, les vêtements en peaux de lapin signifient l'obéissance et l'humilité devant le Grand Esprit. C'est aussi un symbole préchrétien de renaissance et de renouveau au début de l'équinoxe de printemps. Emblème de la déesse teutonique du printemps et de l'aube, Ostara ou Eastra. Probablement, le nom de la fête chrétienne de Pâques vient du nom de cette déesse.

Chat- ayant la capacité de changer la forme de la pupille, il symbolise la puissance changeante du Soleil, ainsi que les phases de la Lune et la magnificence de la nuit. Cela signifie aussi tout ce qui se fait furtivement ; désir et liberté. Le chat noir est lunaire et personnifie le mal et la mort.

Lapis lazuli (enfants d'azur)- personnifie la faveur divine, le succès. Les Chinois ont du lapis-lazuli - l'une des sept pierres précieuses. Il symbolise le succès et la capacité. Dans la tradition gréco-romaine, le lapis-lazuli signifie amour et est l'emblème d'Aphrodite (Vénus). Dans la culture sumérienne, le lapis-lazuli était largement utilisé dans les temples, où il symbolisait la voûte céleste et son pouvoir sacré.

Tilleul- dans la culture européenne personnifie la grâce féminine, la beauté, le bonheur. Chez les Grecs, c'est l'emblème du Baucis et de l'amour conjugal.

Ours- symbolise la résurrection (l'apparition au printemps de sa tanière d'hiver avec un ourson), une nouvelle vie, qui signifie initiation et rituels associés à la transition.

Du lait- est la nourriture des dieux, la nourriture divine. Comme aliment pour les nouveau-nés, le lait est largement utilisé dans les rites d'initiation comme symbole de renaissance. Cela signifie également des liens de sang familiaux et est un symbole de la maternité. Dans les rituels, cela signifie la boisson de la vie.

Nuit- comme l'obscurité, la nuit signifie l'obscurité pré-cosmique et prénatale, précédant la renaissance ou l'initiation et l'illumination. C'est aussi le chaos, la mort, la folie, la destruction, un retour à l'état d'utérus du monde. oiseau bleu non coupé

Feu- symbolise la transformation, la purification, le pouvoir vivifiant du Soleil, le renouvellement de la vie, la fécondation, la force, la puissance, l'énergie, l'énergie invisible en cours de réalisation, le pouvoir sexuel, la protection, la défense, la visibilité, la destruction, la fusion, la passion, les prières , passage d'un état à un autre, ou transition vers celui-ci, une manière de transmettre des messages ou des offrandes au Ciel. La flamme personnifie le pouvoir spirituel, la transcendance et l'illumination, témoigne de la présence d'une divinité ou âme, pneuma, souffle de vie ; inspiration et illumination. Le feu dévore tout ce qui est créé et le ramène à son unité originelle, personnifie la vérité et la connaissance, absorbant les mensonges, l'ignorance, les illusions et la mort et brûlant l'impureté. Le baptême par le feu restitue la pureté originelle en brûlant les scories, qui sont associées au passage par le feu pour gagner le paradis, qui, depuis son abandon, est entouré d'un mur de feu et gardé par des gardes aux épées de feu, personnifiant le impossibilité de passage pour les personnes ignorantes et non éclairées.

Le coq- un oiseau solaire, attribut des dieux solaires, à l'exception de la symbolique scandinave et celtique. Principe masculin, Oiseau de Gloire, signifiant supériorité, courage, vigilance, aurore. Deux coqs qui battent signifient la bataille de la vie. Le coq noir est le serviteur du diable. Pour les bouddhistes, un coq, accompagné d'un cochon et d'un serpent, se tient au centre de la roue du samsara, où le coq signifie passion charnelle et fierté.

Lierre signifie l'immortalité et la vie éternelle. De plus, il symbolise la rivalité, l'affection, la dépendance, l'amitié, l'emplacement permanent. Pour les chrétiens, il symbolise la vie éternelle, la mort et l'immortalité, la fidélité.

Léger- symbolise la manifestation d'une divinité, la création cosmique, le logos, le principe universel contenu dans le phénomène, l'intellect originel, la vie, la vérité, l'illumination, la connaissance directe, l'incorporel, le nous, la source du bien. L'émission de lumière personnifie la nouvelle vie accordée par la divinité. Première création. A le pouvoir de disperser le mal et les forces des ténèbres. Il est gloire, joie, éclat, illumination, est le résultat de forces surnaturelles, ou les transmet.

Chien- personnifie la fidélité, la vigilance, la noblesse. Ils disent que les chiens symbolisent un début de vie conservateur, vigilant et philosophique, levant son cou rugueux, avec un museau alternativement noir et doré, signifie un messager faisant des allers-retours entre les forces supérieures et souterraines. Elle garde les frontières entre ce monde et celui-ci, la gardienne de cette transition, la gardienne des enfers, la servante des morts.

Pin- symbolise la franchise, la vitalité, la fertilité, la force de caractère, le silence, la solitude, le symbole phallique. Être à feuilles persistantes, symbolise l'immortalité. On croyait qu'il protégeait le corps de la pourriture, d'où la fabrication de cercueils à partir de celui-ci et sa présence dans les cimetières ; repousse le mal. De par sa forme, la pomme de pin est un symbole à la fois fougueux et phallique, représentant le pouvoir créateur masculin, la fertilité et la chance.

La mort- signifie l'aspect invisible de la vie, l'omniscience, puisque les morts voient tout. Pour ceux qui vivent sur terre, il précède une renaissance spirituelle. Dans les rites d'initiation, l'obscurité de la mort est vécue avant la naissance d'une nouvelle personne, la résurrection et la réintégration se produisent. c'est aussi le remplacement d'un mode d'existence par un autre, la réunification du corps avec la terre, et de l'âme avec l'esprit.

Peuplier- arbre des eaux. En Chine, ses feuilles, dont les faces supérieures et inférieures sont de couleurs différentes, symbolisent le yin et le yang, lunaire et solaire, et tous les autres couples dualistes.

Sombre- signifie le chaos initial, la source du dualisme existant, l'état embryonnaire du monde. Par essence, ce n'est pas le mal, puisqu'il contient la base de la lumière qui en découle, et en ce sens c'est simplement la lumière non manifestée, pré-cosmique, l'obscurité qui existait avant la naissance, doit être à la fois naissance et initiation. Associé à des états de transition à la mort ou à l'initiation.

Fée - une créature de nature métaphysique, possédant des capacités inexplicables et surnaturelles, menant un style de vie caché et en même temps ayant la capacité d'interférer dans la vie quotidienne d'une personne - sous le couvert de bonnes intentions, causant souvent du tort. L'image d'une fée en tant que petite femme extrêmement attrayante, en règle générale, s'est formée à l'apogée du romantisme dans la littérature occidentale et s'est développée à l'époque victorienne. Au sens large, les « fées » dans le folklore d'Europe occidentale désignent généralement toute la variété de créatures mythologiques apparentées, souvent radicalement différentes les unes des autres à la fois en apparence et en habitudes ; soi-disant amical et porte-bonheur, le plus souvent - rusé et vengeur, sujet aux mauvaises blagues et aux enlèvements - tout d'abord, les bébés.

3. CONCEPT DE MISE EN SCÈNE ET PLAN D'ÉTUDE DE LA PIÈCE DE M. MATERLINK "L'OISEAU BLEU"

.1 Super tâche

Pour convaincre le spectateur qu'un rêve est la valeur principale d'une personne, et pour un rêve, il est nécessaire de surmonter tous les obstacles et tentations qui surgissent sur le chemin de la vie. Chaque personne est maître de son destin, et lui seul peut décider de ce que sera sa vie.

3.2 Par l'action

La conscience d'une personne de tout le charme et de la valeur de la vie à travers la douleur mentale, les conflits, les querelles et les épreuves.

3.3 Série d'événements

1) Maladie de la petite-fille de Berilyuna

2) L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron.

) Notification des enfants par la fée sur le voyage à venir.

) Envoi d'enfants à la recherche de l'Oiseau Bleu.

) Visiter le pays des souvenirs.

) Rencontre avec la Nuit dans son palais.

) Trahison du chat.

) La connaissance de Tiltil avec les maladies, les horreurs et la méchanceté

) Proie de l'oiseau bleu.

) Mort de tous les oiseaux capturés.

) L'apparition de Tyltil dans le Royaume de la Forêt.

) Apparition d'objets animés et d'enfants dans les Jardins des Béatitudes.

) Apparition de l'Âme de la Lumière et du Tiltil dans le Royaume du Futur.

) Réveiller les enfants du sommeil.

) Acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltil - la colombe.

) Evasion d'une tourterelle des mains d'une fille.

3.4 Principaux événements de la production

Événement source- Maladie de la petite-fille de Berilyuna.

événement principal- L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron.

événement central- Apparition de l'Âme de la Lumière et du Tiltil dans le Royaume du Futur.

Événement final- Acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltil - la colombe.

Événement principal- Evasion de la colombe des mains de la fille.

.5 Système d'images

Personnages	super tâche	par l'action	Attitude face au conflit	Le grain de l'image
	Aidez Tiltil à trouver l'oiseau bleu pour aider la fille	Soin et attention	Dirige l'action
Inclinaison	Trouver l'oiseau bleu		Dirige l'action
	Trouver l'oiseau bleu	abnégation, entraide	Dirige l'action	Une princesse
Âme de Lumière	Aide Tiltil à trouver l'oiseau bleu	Soutien, attention et soins	Dirige l'action
	Empêche Tiltil de trouver l'oiseau bleu	Ruse et mensonges	Mener une contre-action
	Restez dans le monde réel pour toujours	Ruse et mensonges	Mène une contre-action
	Protégez Tyltil tout au long du voyage	Soutien, attention et soins	Dirige l'action
	Aidez à trouver l'oiseau bleu	abnégation, entraide	Dirige l'action

3.6 Genre de la pièce

.7 Graine de performance

.8 Dossier

Personnage		Que dit le héros de lui-même ?	Ce que les autres disent de lui
Inclinaison			Grand-mère Thiel. Et toi, Tyltil, tu as grandi, tu t'es amélioré ! ..
			Grand-père Til (caressant Mityl sur la tête). Et Mytil !.. Regarde-la !.. Quels cheveux elle a, quels yeux !.. Et comme elle sent bon !
	La porte s'ouvre un peu et laisse entrer une vieille femme en robe verte et bonnet rouge. Elle est bossue, boiteuse, borgne, avec un nez crochu et marche avec un bâton. Il est immédiatement clair qu'il s'agit d'une fée.	Fée (qui explose soudainement). Et je dis que tu ne vois rien !.. Ici, par exemple, comment je t'apparais ?.. Que penses-tu que je suis ?.. Qu'est-ce que tu es ? Réponds !.. Maintenant je vais vérifier si tu vois bien !.. Suis-je beau ou laid ?.. Pourquoi ne réponds-tu pas ?.. Suis-je jeune ou vieux ? Rougir ou pâle?.. Peut-être que j'ai une bosse?..	TYLTYL. Vous ressemblez un peu à notre voisine, Madame Berlengo...
Âme de lumière	Une lampe tombe de la table, une flamme scintille instantanément et se transforme en une fille lumineuse d'une beauté incomparable. La jeune fille porte un long voile transparent d'une brillance éclatante. Elle reste immobile, comme en extase.		TYLTYL. C'est la reine ! Mytil. C'est la Mère de Dieu !.. Fée. Non, les enfants, c'est l'Ame de Lumière.
	Au lever du rideau Nuit sous la forme d'une belle femme vêtue d'une longue robe noire.	Nuit. Non, mon ami, comprenez : comment puis-je donner les clés à la première personne que je rencontre ? .. Je suis le gardien de tous les Secrets de la Nature, j'en suis responsable, il m'est strictement interdit de les ouvrir à qui que ce soit, et surtout à un enfant.
	Une petite femme au masque de chat, on l'appellera simplement le Chat, - avant d'approcher Mytil, elle se lave.	CHAT (tombant sur les marches de marbre d'épuisement). C'est moi, Mother Night !.. je suis complètement épuisée !	Mytil. Bonjour, madame... (Fée) Qui est-ce ?.. Fée. Ce n'est pas difficile à deviner - l'âme de Tiletta vous tend la main ... Embrassez-la! ..
	A ce moment précis, un petit homme au masque de bouledogue - désormais nous l'appellerons le Chien - se précipite vers Tyltil, l'étrangle dans ses bras, le couvre de caresses orageuses et bruyantes.	CHIEN (poussant le chat). Et moi !.. Je veux embrasser ma petite divinité aussi !.. Je veux embrasser la fille !.. Je veux embrasser tout le monde !.. Amusons-nous !	Tyltil (frais). Qui est ce monsieur à tête de chien ?.. Fée. Vous ne l'avez pas reconnu ?.. C'est l'âme de Tilo - vous l'avez libérée...
	Le pain de sucre qui se tenait près de l'armoire grandit, se dilate et déchire l'emballage. De l'emballage sort une fausse créature sucrée	Du sucre. (se précipitant autour de l'emballage). J'ai cassé mon écharpe !	Fée. Pourquoi, c'est l'âme du Sahara. Mytil. A-t-il des sucettes ?.. Fée. Il a toutes ses poches pleines de sucettes, chacun de ses doigts est aussi une sucette.
	Sous l'apparence d'une fille pleurnicharde aux cheveux lâches, dans des vêtements apparemment fluides	Eau. (essayant en vain d'entrer dans le robinet). Je ne peux pas entrer dans le robinet !	TYLTYL. Qui est cette femme mouillée ?.. Fée. N'ayez pas peur, c'est de l'eau qui sort du robinet.

4. PLAN D'ÉTUDE CRÉATIF

4.1 Solution plastique et mise en scène de la pièce

Mise en scène - il y a un certain élément dans la mise en scène, qui est en général une métaphore possible de la réalisation artistique des idées du créateur.

Extravaganza est un genre à part, l'un des rares qui permet de créer, de fantasmer et de créer le surnaturel, le miraculeux sur scène. Ce genre se caractérise par l'apparition de toutes sortes de formes scéniques. Il ne faut pas non plus oublier les lois dictées par le genre, puisque la nature de la construction et le mode d'exécution, le jeu de l'acteur dans l'espace en dépendent.

Il est important que la solution plastique aide le réalisateur à transmettre au spectateur les problèmes inhérents à l'œuvre, et ainsi trouver des moyens de les résoudre.

L'extrait que nous avons choisi pour la mise en scène consiste en une scène de masse. De telles scènes sont plus difficiles à résoudre que des scènes uniques. De telles mises en scènes sont plus volumineuses et nécessitent que le site soit utilisé de manière à ce que l'on puisse voir et entendre ce qui se passe dans l'événement. La messe ne doit pas être sans visage. Le metteur en scène doit pouvoir voir tout le monde à la fois et pouvoir profiter pleinement de la scène. Il devrait y avoir plus de statique dans les masses sans perturber la structure compositionnelle.

"... dans les scènes de masse, tout doit être concret et planifié à l'avance", a expliqué Meyerhold.

Dans la première partie, il y a une atmosphère d'agitation lorsque la petite fille d'à côté tombe malade et a besoin de l'Oiseau Bleu.

L'atmosphère devient troublante lorsque la Fée arrive chez le bûcheron et demande à Tiltil et Mytil de poursuivre l'oiseau bleu.

Dans la scène de l'Apparition de l'Âme de Lumière et Tiltil dans le Royaume du Futur, l'atmosphère devient favorable, irisée.

Dans la scène finale, lorsque la jeune fille trouve l'oiseau bleu, une atmosphère de légèreté, de gentillesse et de compréhension règne.

Et dans la scène principale, il y a une atmosphère de tristesse et de tristesse, quand la tourterelle s'envole des mains de la fille.

La solution correcte du dessin de mise en scène permettra de se concentrer sur le symbolisme du design décoratif et artistique, de donner du lyrisme, de créer une image de réalité inversée et d'illusion, que le théâtre possède.

De nombreuses scènes de la performance seront résolues sous forme de danse, de combat scénique et de rétrospective, ce qui permettra de souligner leur contenu de manière plus spectaculaire. La construction diagonale et circulaire de la mise en scène prévaudra dans la performance, mais changera rapidement de caractère. La pièce est assez diversifiée dans son contenu, et donc la méthode de mise en scène sera d'une complexité accrue. Le travail avec la musique est d'une grande importance, c'est elle qui créera le fabuleux et le fantastique de l'action, aidera les acteurs dans les circonstances proposées.

La solution plastique de la représentation nécessite un calcul précis et sans doute une explication logique, pour que le spectateur averti croie aux effets d'un miracle et se rende compte de la signification du symbolisme dans le théâtre d'aujourd'hui.

Le travail avec la musique est d'une grande importance, c'est elle qui créera le fabuleux et le fantastique de l'action, aidera les acteurs dans les circonstances proposées.

La solution plastique de la représentation nécessite un calcul précis et, sans doute, une explication logique, pour que le spectateur averti croie aux effets d'un miracle et se rende compte de la signification du symbolisme dans le théâtre d'aujourd'hui.

4.2 Ambiance et tempo-rythme de la performance

			atmosphère
L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron.	croissance	agité	confusion
Connaissance de Tiltil et Mytil avec des objets animés.	rapide	excité	excitation
Rencontre avec les grands-parents décédés.	rapide	flottant	agité
Rencontre avec la Nuit dans son palais.		cassé	anxieux
Proie de l'oiseau bleu.	accéléré	excité	excitation, joie
Mort de tous les oiseaux capturés.	accéléré	excité	tristesse et dépression
Message de la fée sur la découverte de l'oiseau bleu.	rapide	modéré	l'espoir et la foi en l'avenir
Apparition de l'Âme de la Lumière et du Tiltil dans le Royaume du Futur.		excité	agité
Adieu les enfants aux âmes d'objets et d'animaux.	rapide	cassé	désespoir
Apparition du Voisin dans la maison du bûcheron.	croissance	Modérément intense	confusion
Acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltilya-colombe.	rapide	modérément intense	amical
Évasion de la colombe des mains d'une fille.	croissance	modéré	tristesse lumineuse

.3 Solution figurative artistique de la performance

Nous décidons de la conception scénographique de la pièce "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck comme un monde de conte de fées, issu d'une maison confortable à un avenir froid et sombre. Le changement de scène s'effectue à l'aide d'un cercle théâtral, au centre duquel est installé un écran noir.

Sur scène, tous les décors et accessoires de la première scène sont une petite pièce où se trouvent deux petits lits et deux chaises sur lesquelles les personnages mettent leurs vêtements, une table avec une lampe de table, un banc et une immense fenêtre. Dans l'autre coin, il y a un panier pour un chat et une cabine (maison) pour un chien. La paix et la tranquillité règnent autour. Tout cela créera une sensation de fiabilité et de confort.

Le tour du diamant par les personnages principaux est effectué simultanément avec le tour du cercle, la scène d'action change.

Le pays des souvenirs est un endroit sombre et froid. Sur la gauche se trouve un panneau avec l'inscription "Terre des souvenirs". L'écran fonctionne comme un mur de cabane, à droite se trouvent deux chaises, un fauteuil roulant et une cage à oiseaux accrochée au mur.

Le royaume de la nuit est un lieu sombre où tout est parsemé d'étoiles. Au milieu de la scène, devant un paravent, il y a un immense trône, devant chaque scène il y a une porte terrible. Cela crée une atmosphère d'horreur, ici les personnages se sentent mal à l'aise et essaient de partir rapidement.

La forêt est un lieu sauvage et non identifié où l'on entend constamment des hurlements. Il y a des arbres aux couleurs sombres partout sur la scène.

Le royaume du futur est un immense château, où tout est fait de tons blancs et bleus, il y a des colonnes le long des bords, au milieu il y a d'immenses portes en métal doré.

Nous décidons de la palette de couleurs de ma performance comme suit: dans le royaume du futur - tons sourds, dans le reste, il y aura des nuances telles que bleu, cyan, marron, blanc, noir, or (jaune), rouge, vert, orange .

La couleur bleue symbolise la couleur du ciel et de la mer, symbole de hauteur et de profondeur, de constance, de dévotion, de justice, de perfection et de paix. Dans l'Égypte ancienne, le bleu était utilisé pour représenter la vérité. Dans le christianisme, la couleur bleue symbolise la sincérité, la prudence.

Le bleu, comme le blanc, est une couleur divine. Le bleu est associé aux dieux. Comme le blanc, le bleu est la couleur de la vérité, de la fidélité, de la chasteté et de la justice dans la tradition chrétienne. Le bleu clair est un symbole de l'incompréhensible et du merveilleux.

Brown - symbolise la terre et la fertilité.

Le blanc est une couleur divine. Un symbole de lumière, de pureté et de vérité. C'est la couleur de la joie et de la fête. Symbole controversé. Conjuguant lumière et vie d'une part, et vieillesse, cécité et mort d'autre part. Le blanc est la couleur de la purification des péchés, du baptême et de la communion, des fêtes de Noël, de Pâques et de l'Ascension.

La couleur noire est un symbole de la nuit, de la mort, du repentir, du péché, du silence et du vide. Puisque le noir absorbe toutes les autres couleurs, il exprime également le déni et le désespoir, s'oppose au blanc et dénote un début négatif. Dans la tradition chrétienne, le noir symbolise le chagrin, le deuil et le chagrin.

Couleur dorée (jaune) - la couleur de l'or, symbole du soleil et du pouvoir divin. Dans la mythologie grecque, le jaune est la couleur d'Apollon. En Chine, le jaune est la couleur de l'empereur.

Le rouge symbolise le sang, le feu, la colère, la guerre, la révolution, la force et le courage. De plus, le rouge est la couleur de la vie. L'homme préhistorique aspergeait de sang l'objet qu'il voulait faire revivre. Dans la Rome antique, le rouge symbolisait la divinité.

Le vert est la couleur du printemps, de la maturation, de la nouvelle croissance, de la fertilité, de la nature, de la liberté, de la joie, de l'espoir. Le vert symbolise souvent la continuité et l'immortalité (par exemple "evergreen"). Le vert est un mélange de jaune et de bleu. Le vert relie le naturel et le surnaturel.

Dans les temps anciens, l'orange était considérée comme la couleur de l'amour terrestre et céleste. Les muses grecques étaient vêtues d'orange. La robe du dieu romain Bacchus était également orange. L'oracle grec était recouvert d'un voile orange. Des fleurs d'oranger étaient souvent portées sur les tombes pour apaiser les dieux vengeurs.

La combinaison de ces couleurs n'est pas accidentelle, elles sont comme un tout et en même temps elles sont opposées les unes aux autres, chaque couleur dans différentes scènes symbolise la relation entre les personnages et leurs habitats.

Tyltil est vêtu de vêtements bleus et bleus, qui symbolisent sa fidélité, sa chasteté et sa justice.

Mytyl est vêtue de vêtements beige-marron, qui symbolisent sa terre et sa fertilité.

L'âme de la lumière est vêtue de blanc, qui symbolise la couleur divine. Un symbole de lumière, de pureté et de vérité. C'est la couleur de la joie et de la fête.

La fée est vêtue de tons jaune et or et symbolise le symbole du soleil et de la puissance divine.

La nuit s'habille de tons noirs, qui symbolisent son déni et son désespoir.

L'eau est habillée de tons bleu clair, qui symbolise l'incompréhensible et le merveilleux.

Le chat vêtu de noir aux accents blancs symbolise le déni et le désespoir, s'oppose au blanc, et dénote un début négatif, mais allie lumière et vie.

Le chien est vêtu de tons orangés et symbolise l'amour terrestre et céleste.

Le sucre est habillé de tons rouges et blancs, qui symbolisent la force et le courage, la pureté et la vérité.

4.4 Conception musicale et sonore du spectacle

Point de départ		Point de départ du changement		En plus du programme
La lumière gagne	№1 Chansons de Noël - Nous vous souhaitons un Joyeux Noël	Tyltil : "Mytil !"		La piste entre et s'estompe progressivement.
	#2 Dead Silence - Musique mystérieuse	Fée : "Avez-vous une herbe chantante ou un oiseau bleu ?"		La piste entre brusquement et s'estompe progressivement.
	N ° 3 Danny Elfman - Thème d'Alice (OST "Alice au pays des merveilles")			La piste entre progressivement et se termine brusquement.
L'apparition du chat dans le royaume de la nuit	#4 Silence de mort - musique effrayante	Chat : "Seul le Chien est contre nous, mais tu ne peux pas t'en débarrasser !"		La piste entre progressivement et se termine brusquement.
Tyltil tourne la clé et ouvre prudemment la porte. Les fantômes sautent immédiatement de derrière la porte.	№5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (choqué). "Je ne sais pas, quelque chose de terrible !.. Il y avait des monstres sans yeux assis là…"		La musique s'allume et s'éteint brusquement.
Soul of Light : "Regardez - Les enfants fuient de partout..."	N ° 6 Classique pour enfants - piste 4	TYLTYL (s'approchant de l'Enfant d'Azur et lui tendant la main). "Bonjour!"		La piste arrive progressivement et s'estompe.
La fille presse la tourterelle de Tyltil contre sa poitrine.	№7 Belle mélodie - Musique calme.	TYLTYL : "C'est super que tout se soit bien passé."		La piste est coupée, entre progressivement et s'estompe.

4.5 Eclairage pour le spectacle

Point de départ	Programme	Point de départ du changement	Programme	En plus du programme
Le début de la représentation	L'avant-scène s'allume, en sourdine	Mytil : "Non, et toi ?"	La scène s'illumine.
Frapper à la porte. Tyltil a peur : "qui est-ce ?"	La lumière est tamisée, l'entrée de droite est mise en valeur par un faisceau.	Fée entre	La scène s'illumine.	Toute la scène s'illumine. L'action se déroule sur scène.
Fée : "Maintenant, tournez le diamant... Un tour, un autre..."	La lumière est tamisée, les rayons commencent à jouer sur toute la scène.	Fée : "Tourne le diamant ! .. De gauche à droite ! .."	Les rayons arrêtent de jouer.	Toute la scène s'illumine.
Tyltil: - "Voici un arbre !"	Les lumières sont tamisées	Tiltil: - "Regarde, le brouillard se lève ... Maintenant, nous allons voir ce qu'il y a derrière" ...	La lumière gagne progressivement.	Toute la scène s'illumine.
Tyltil tourne la clé et ouvre prudemment la porte.	Coupure électrique.	Cinq ou six Spectres sautent immédiatement de derrière la porte.	La lumière commence à pulser.	La lumière reste tamisée.
Tyltil met la clé dans la serrure. A l'autre bout du couloir, un cri d'horreur jaillit des fugitifs.	Coupure électrique.	Soudain, un jardin merveilleux, sans fin, inexplicablement, fabuleusement beau s'ouvre - le jardin des rêves.	Une lumière bleue apparaît.	La lumière commence à jouer des rayons.
Tyltil : "Pris, pris ! .. Regarde combien ! .. Il y en a des milliers ! .. Les voici ! .. Regarde !"	Toute la scène s'illumine.	TYLTYL : "Qui les a tués ?.. Quel malheureux moi !"	Coupure électrique.	La lumière se rassemble.
Avez-vous entendu?.. L'heure de notre séparation a sonné... Adieu!	Toute la scène s'illumine.	Tiltil transforme le diamant et toutes les âmes se transforment en objets.	En s'assombrissant, la lumière commence à jouer avec les rayons.	La lumière se rassemble.
Le Voisin entre et conduit par la main une Fille blonde d'une extraordinaire beauté.	Toute la scène s'illumine.	L'oiseau s'envole des mains de la fille.	Coupure électrique.	La lumière est éteinte.

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE

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4. Arto A., Théâtre et son double / A. Arto ; par. à partir de fr. et commenter. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 p.

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16. Zingerman B., Essais sur l'histoire du drame du XXe siècle. - M., 1979.

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Khalizev V.E., Interprétation et critique littéraire // Problèmes de la théorie de la critique littéraire. - M., 1980.

Shkunaeva ID, drame belge de Maeterlinck à nos jours. Essais. - M. : Art, 1973. - 146 p.

Shkunaeva I.D., Le théâtre primitif de Maurice Maeterlinck // Le théâtre Maeterlinck au début du XXe siècle, 1973. - 144 p.

Encyclopédie du symbolisme : peinture, graphisme et sculpture. J. Kassu. - M, - 156 p.

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Efros N.E., Théâtre d'art de Moscou. 1898-1923.

ANNEXE 1

Calendrier des travaux de répétition sur la production de la pièce "L'Oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck

		la date de la	Emplacement	personnages
Travail à table.
	Lire un extrait avec l'équipe, en discuter, attribuer des rôles.		MOU école secondaire n ° 41
			MOU école secondaire n ° 41
	Lecture d'un extrait par rôles, analyse générale et mise en place de tâches pour les acteurs d'événements.		MOU école secondaire n ° 41
Travail dans l'enceinte par la méthode d'analyse efficace
			MOU école secondaire n ° 41	Tiltyl, Mytil, Fée
	Analyse et recherche du bien-être psychophysique des acteurs des premiers événements.		MOU école secondaire n ° 41	Tiltyl, Mytil, Fée
	Analyse du jeu par la méthode d'analyse efficace dans les premiers événements.		MOU école secondaire n ° 41	Tiltyl, Mytil, Fée
	La recherche du bien-être psychophysique dans la scène : "L'apparition de la fée Berilyuna dans la maison du bûcheron."		MOU école secondaire n ° 41	Tiltyl, Mytil, Fée
	Analyse et recherche de bien-être psychophysique dans la scène suivante : "Envoi d'enfants à la recherche de l'Oiseau Bleu".		MOU école secondaire n ° 41
	Analyse et recherche de bien-être psychophysique dans la scène suivante : « Rencontrer la Nuit dans son palais ».		MOU école secondaire n ° 41
	Analyse et recherche du bien-être psychophysique dans la scène suivante : « Mort des oiseaux capturés ».		MOU école secondaire n ° 41
	Analyse et recherche du bien-être psychophysique dans la scène suivante : "L'acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltil - la colombe."		MOU école secondaire n ° 41
	Analyse et recherche de bien-être psychophysique dans la scène suivante : « Fuite d'un oiseau des mains d'une fille ».		MOU école secondaire n ° 41	Voisin, petite-fille, Tiltil, Mitil
	Sélection de design musical et sonore.		MOU école secondaire n ° 41
	Travaillez avec l'artiste sur la production de décors, de costumes et d'accessoires.		MOU école secondaire n ° 41
Travail de scène
	Répétition du premier événement.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	1 événement. "L'Apparition de la Fée Berilyuna dans la Maison du Bûcheron".
	Enchaînement du premier et répétition du second événement.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	2 événement. "Envoi des enfants à la recherche de l'oiseau bleu".
	Répétition 3 événements.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	3 événement "Mort de tous les oiseaux capturés".
	Répétition des 2 prochains événements.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	4 événement "Rencontre avec la Nuit dans son palais." 5ème événement "Acquisition par la petite-fille de l'oiseau Tiltil - tourterelle."
	L'enchaînement de tous les événements, la recherche d'ambiance et de plasticité de l'image.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	Tous les évènements
	Raffinement de la mise en scène du dessin et du tempo-rythme dans certaines scènes.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion	Tous les évènements
La dernière étape des travaux.
	Piste noire.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Répétitions de montage. Installation de design décoratif et artistique.
	Répétition de l'Assemblée. Contribution à la conception musicale et sonore.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Répétition de l'Assemblée.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Installation légère. Exécuter avec tous les composants.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Course générale.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Livraison de la représentation.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion
	Première du spectacle.		École secondaire MOU n ° 41 Salle de réunion

ANNEXE 2

Extrait pour accessoires, costumes et accessoires

Personnage		Dans les coulisses
Inclinaison	Lit, oiseau en cage		Béret vert avec un diamant, cage en argent.
	Lit, chandelier.
			Béret vert avec diamant, baguette magique.
Âme de Lumière	Un rayon de lumière
	panier chat
	Sac à sucre
	Trône, cinq portes	Extras représentant des fantômes avec des tissus noirs	Clés de porte

ANNEXE 3

Commander des costumes

Inclinaison: un garçon en costume

Composants du déguisement :

Gilet;

La chemise;

Chapeau avec un diamant.

Matière du costume :

1. Gilet - crêpe bleu;

2. Chemise - coton bleu;

Culotte - crêpe bleu;

Beretka - laine verte.

Chaussures : bottes noires.

Coiffure : cheveux courts.

Mytil: petite fille en tailleur.

Composants du déguisement :

1. Gilet ;

2. Chemise ;

Matière du costume :

1. gilet - crêpe marron;

2. chemise - coton beige;

Jupe - crêpe marron.

Chaussures : chaussures en cuir jaune.

Coiffure : boucles ondulées.

Fée: une femme en imperméable et une belle robe.

Composants de la combinaison

2. robe ;

matériel de déguisement :

1. imperméable - toile de jute noire;

2. l'intérieur de la cape - perles et paillettes dorées;

Robe - perles et paillettes dorées.

chaussures : chaussures en cuir de couleur dorée.

coiffure : de longues boucles ondulées devant et un chignon dans le dos.

Âme de Lumière: une belle jeune fille en robe blanche.

Composants du déguisement :

1. Bonnet ;

2. Habillez-vous ;

Cap.

Matière du costume :

1. Bonnet - tricoté à partir de fils de laine de couleur blanche;

2. robe - crêpe blanc;

Cape - crêpe blanc.

Chaussures : ballerines blanches.

Coiffure : cheveux longs et raides.

Chat: la fille n'est pas grande.

Composants du déguisement :

1. col roulé;

2. leggings ;

Des gants;

Chapeau avec oreilles de chat.

matériel de déguisement :

1. col roulé - velours noir;

2. leggings - velours noir;

Gants - velours noir;

Jabot - soie blanche;

Bonnet à oreilles - velours noir.

chaussures : chaussures noires.

coiffure : les cheveux sont cachés sous un chapeau.

Chien: un jeune homme de corpulence mince.

Composants du déguisement :

1. col roulé;

2. pantalon évasé;

Des gants;

Chapeau avec oreilles de chien.

matériel de déguisement :

1. col roulé - peluche rouge;

2. pantalon évasé - peluche rouge;

Gants - peluche rouge;

Chapeau avec oreilles - peluche marron.

chaussures : bottes en cuir marron.

coiffure : coupe courte.

Du sucre: un jeune homme au physique dense.

Composants du déguisement :

2. veste large avec une bande élastique en bas ;

Pantalon évasé.

matériel de déguisement :

1. chapeau - crêpe rouge et blanc;

2. veste large avec une bande élastique en bas - crêpe rouge et blanc;

Pantalon flare - crêpe rouge et blanc.

chaussures : chaussures noires.

Eau: Une jeune fille de corpulence mince.

Composants du déguisement :

1. robe;

2. cape longue.

matériel de déguisement :

1. robe - crêpe bleu;

2. cape longue - crêpe bleu.

chaussures : ballerines blanches.

coiffure : cheveux lisses et fluides.

Nuit: une femme d'âge moyen, au physique obèse.

Composants du déguisement :

1. robe;

matériel de déguisement :

1. robe - velours noir, perles et sequins;

2. imperméable - velours noir.

Chaussures : Chaussures noires à talons bas.

coiffure : bouffante haute pour cheveux longs.

ANNEXE 4

Prix ​​estimé

Perles

	Décors, accessoires et costumes	Nombre d'accessoires, décors et costumes (en mètres)
	Chandelier
	baguette magique
	panier chat
	Stand (maison)
	Paquet de sucre
	Toile à sac
Total : 28 000 roubles.

ANNEXE 5

Topographie

Inclinaison

Âme de Lumière

Oiseau bleu

Fille

Indicateurs de mouvement des héros

Événement: Maladie de la petite-fille de Berilyuna

Événement: L'apparition de l'âme de la lumière et de Tiltil dans le royaume du futur

Événement:Évasion de la colombe des mains d'une fille

En 1908 Maeterlinck créé une pièce de conte de fées Oiseau bleu"plein de foi dans la victoire de l'homme sur les forces de la nature, la faim, la guerre.

"The Blue Bird" est le summum de l'œuvre de Maeterlinck. La combinaison des traditions des contes de fées folkloriques et romantiques avec les techniques du théâtre symboliste a déterminé l'originalité artistique de L'Oiseau Bleu, "simple, léger et joyeux, comme un rêve d'enfant de dix ans, mais en même temps temps grandiose." La pièce est imprégnée de l'idée de l'auteur "être courageux pour voir ce qui est caché", c'est un conte philosophique sur le sens de la vie humaine. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

"The Blue Bird" est considéré comme l'une des meilleures œuvres de M. Ce n'est pas un retour au symbolisme, mais l'interprétation par l'auteur d'un certain nombre de motifs de contes de fées, dont le but principal est de raconter le chemin difficile de la connaissance, du triomphe inévitable de la raison et du bien. Dans un rêve, les enfants du bûcheron Tiltil et Mitil partent avec l'Ame de Lumière à la recherche du mystérieux Oiseau Bleu. Ils doivent surmonter de nombreux obstacles, rencontrer des tromperies, risquer leur vie. . Ils aboutissent au Pays du Souvenir, au Royaume du Futur, aux Jardins de la Félicité, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles. Ils trouvent des oiseaux bleus, mais ils changent de couleur dans la cage ou meurent entre les mains de l'homme. A la fin du voyage, les enfants voient à nouveau une colombe dans leur maison, qui apparaît à leur petit voisin comme un véritable Oiseau Bleu, car le vrai bonheur ne peut être que dans la réalité. Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

L'essence de la pièce, l'importance pour elle de la tradition folklorique de l'art, son pathétique profond, inhérent à l'œuvre de Maeterlinck dans son ensemble, ont été mieux décrits par Blok : « Seul un conte de fées peut facilement brouiller la frontière entre l'ordinaire et l'insolite, et c'est tout l'intérêt de la pièce... Et plus loin : «... il n'y a pas de bonheur, le bonheur s'envole toujours comme un oiseau, dit un conte de fées ; et maintenant le même conte nous dit autre chose : il y a du bonheur, le bonheur est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher. Et derrière cette double vérité, insaisissable comme l'Oiseau Bleu lui-même, la poésie tremble, son drapeau festif flotte au vent, son cœur éternellement jeune bat.

Tiltil, Mitil - enfants faisant un voyage dans un rêve, qui les emmène de la cabane du bûcheron au Pays des Mémoires, au Palais de la Nuit, aux Jardins de la Félicité, au Royaume du Futur. L'intrigue de l'extravagance est l'histoire de l'initiation de petits héros à des vérités morales simples mais nécessaires et de leur familiarisation avec le monde des plus hautes valeurs de l'existence humaine. L'oiseau bleu est un analogue de la fleur bleue des romantiques, une merveilleuse incarnation de tout ce qui est inaccessible dans le monde terrestre. Dans le final, T. donne l'oiseau à la voisine malade, et ce geste d'altruisme devient le principal résultat de l'action. La récompense pour la capacité de ressentir l'affinité profonde de tous les phénomènes hétérogènes de la vie et le signe de la pureté spirituelle, sans laquelle une telle clarté de perception du monde est impossible, est le diamant magique T., qui révèle l'âme dans tous les objets , arbres, animaux, articles ménagers. Le fabuleux voyage de T. et M. le long des voies mystérieuses de la connaissance, le long desquelles ils sont conduits par l'Âme de Lumière, ne serait pas complet sans une rencontre avec les Esprits des Ténèbres - pour s'assurer que les horreurs qu'ils inspirent sont surmontables - avec des Bonheurs imaginaires, apparaissant dans leur nature illusoire, avec des Malheurs, susceptibles d'être apprivoisés. Un épisode important de ce voyage est la connaissance de la plus haute vérité, qui consiste dans le fait qu'il n'y a ni mort ni oubli, car dans l'océan infini de l'être, le passé, le présent, le futur sont reliés par des milliers de fils.

La loi par laquelle la vie se construit dans le monde de T. et M. est l'altruisme. Seulement, il est reconnu comme une garantie de bonheur, qui "est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher". Les machinations démoniaques du Chat ne restent que les ruses d'un intrigant comique, et la Nuit se retire devant le rayonnement de l'Âme de Lumière. La conscience sans nuages ​​de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver la vision fanée d'un enfant.

33. Le symbolisme de l'oiseau bleu de Maeterlinck.(+ voir b. 32)

Dans L'Oiseau bleu, les motifs principaux de l'œuvre de Maeterlinck sont extrêmement clairs : par exemple, la démystification des joies primitives d'un ordre inférieur, purement matériel (« Fat Bliss ») par rapport aux valeurs spirituelles inaliénables de l'humain nature, concrétisée comme « La joie d'être juste », « La joie d'être bon », « Joie du travail accompli », « Joie de penser », « Joie de contempler le beau », etc., jusqu'aux « Joies que les gens n'ont pas encore connu ».

Héros - les enfants d'un pauvre bûcheron Tiltil et Mitil, accompagnés des forces ravivées de la nature, partent à la recherche de l'oiseau bleu, symbolisant la vérité et le bonheur. Ils se retrouvent au Pays du Souvenir, au Royaume du Futur, aux Jardins du Bonheur, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles, et quand ils reviennent enfin, ils la retrouvent chez eux. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

La nuit est un symbole de tous les ennuis et malheurs, le chat est la tromperie, l'âme de la lumière est la lumière, le chien est la dévotion

La conscience sans nuages ​​de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver la vision fanée d'un enfant.

02 octobre 2010

La pièce "L'Oiseau bleu" a été écrite à une époque où G. Maeterlinck de symboliste à "théâtre de la mort" est venu à une autre vision du monde - romantique. Et le sens de la pièce est de montrer à l'humanité le sens philosophique de l'être, la beauté de la vie d'aujourd'hui et sa grandeur. Les héros de Maeterlinck, les petits enfants du forestier Tiltil et, partent en voyage à la recherche de l'Oiseau Bleu, qui devrait leur donner la santé et. Qu'est-ce qui les pousse à partir à la recherche, bien qu'ils ne sachent pas exactement où aller ? La fée pourra éveiller en eux à la fois la gentillesse et le désir de connaître le monde. Après tout, ils doivent absolument apprendre à voir ce qui n'est "pas en vue".

Et puis il s'avère que le monde entier autour, tous les objets ont leur propre âme, leur attitude envers les gens. Ensuite, les enfants partent à la recherche non pas seuls, mais dans un cercle d'amis et d'ennemis. Tout comme tout le monde marche toujours avec la vie. Leur voyage passe par la Terre du Souvenir et le Palais de la Nuit, les jardins de la Félicité et le Royaume du Futur. Les enfants apprennent qu'ils doivent prier pour les morts, car « prier signifie se souvenir ». Le sacrement de mort est aussi grand que le sacrement de naissance. Et surtout c'est l'ancien Temps, qu'il est impossible de laisser entrer quelqu'un sur Terre tôt ou tard. Et chacun porte avec lui une sorte d'action - bonne ou mauvaise. C'est précisément le sens de sa naissance - apporter quelque chose au monde. Partout où les enfants étaient, partout ils voyaient des oiseaux qui semblaient bleus, mais aucun n'était cet oiseau bleu. Et ce n'est que lorsque les enfants sont rentrés à la maison que la tourterelle la plus similaire, qui appartenait à Tyltil, s'est avérée la plus similaire. Et ce n'est pas un hasard si le voyage lui-même se termine dans la hutte même du forestier d'où ils sont partis. Seulement maintenant, elle semble différente, meilleure, car les enfants sont revenus différemment.

L'essentiel est donc la volonté de faire campagne pour la vérité, le désir de changement, le désir d'idéal. C'est, selon Maeterlinck, le sens de la vie pour comprendre pourquoi tu es venu au monde, qui est le sens du fait que tu vis, parce que c'est éternel.

Maurice Maeterlinck est l'homme qui a créé le "théâtre" symboliste.

Nous pouvons maintenant parler de la recherche de l'oiseau bleu par les héros. Il est clair que cette extravagance a été précédée d'un parcours créatif et spirituel complexe, s'il est remplacé par l'Inconnu, c'est-à-dire forces fatales invisibles et inconnues dont les intentions sont secrètes, inconnues. Après tout, c'était la Mort, que tous les visages qui n'attendaient qu'écoutaient.

Et ainsi le lecteur et le théâtre sont offerts, dans lesquels il n'y a aucun sens de prévisibilité, dont les héros n'attendent pas, mais agissent et changent, tout d'abord, leur monde spirituel. De ce fait, la plupart des personnages sont des symboles de l'activité spirituelle de l'homme, en tant que tel, le principe créateur.

Ainsi, l'Âme de Lumière part à la recherche de l'Oiseau Bleu du bonheur d'une famille que personne ne qualifierait de prospère, accompagnée des Âmes de Feu, d'Eau, de Sucre et de deux créatures qui accompagnent depuis longtemps une personne sur son chemin. temps. Les âmes des enfants ne sont pas primitives et ont beaucoup appris. Le diamant magique aide les enfants sur leur chemin. Et ce chemin est le plus dangereux qu'une personne traverse. C'est la voie de l'auto-éducation. Une à une les images changent. De la cabane de bûcheron appauvrie, nous nous retrouvons dans les chambres luxueuses de la fée, histoire de rencontrer les atouts du peuple d'origine - le feu, l'eau, le pain, le sucre, les premiers animaux indigènes. D'abord, comme il fallait s'y attendre, sur le chemin de la connaissance de soi, on se tourne vers nos souvenirs... Une terrible démonstration du sort maternel des pauvres pour moi enlève complètement l'ambiance idyllique de l'image : sept enfants morts, un par un, allez jusqu'au bout.

L'approfondissement conduit encore les petites personnes aux horreurs et aux sombres impulsions de la psyché humaine. Les Bluebirds capturés ici ne supportent pas la lumière. La «forêt» de la personnalité n'allait pas loin de la «forêt» de la nature, qui tentait de condamner une personne que, néanmoins, il n'était pas en mesure de vaincre. L'ouverture du Diamant du cimetière assure au garçon et à la fille qu'il n'y a pas de mort.

Néanmoins, la lumière peut également être éclipsée - il y a différentes bénédictions derrière l'essence, et si les masques sont arrachés, ils ressemblent à des monstres. Et seules les joies de Comprendre, Voir, Ne pas avoir peur, tout comme l'Amour de Mère, sont vraies. Les symboles les plus tragiques se trouvent probablement dans le palais bleu, où ils attendent la vie, tout y est d'avance, les enfants à naître ...

Et ainsi nous retournons à la cabane du bûcheron, sans trouver l'oiseau Bleu. Et quelque chose de semblable n'était déjà qu'au début de ses pérégrinations. Il le donnera à une voisine, mais il ne gardera pas l'Oiseau du Bonheur.

Peut-être parce que le bonheur ne se choisit pas ou ne se reçoit pas en cadeau. Vous devez le suivre. En vain, Tiltil s'adresse au public : Nous vous demandons beaucoup : si l'un de vous le trouve, alors qu'il nous l'apporte, nous en avons besoin pour devenir heureux dans le futur...

Besoin d'une feuille de triche? Alors enregistrez-le - "The Blue Bird" de G. Maeterlinck est une pièce sur le sens de l'être. Écrits littéraires !

Le résumé de L'Oiseau bleu nous raconte une histoire étonnante qui commence la veille de Noël. Deux enfants, Mytil et Tiltil, qui dorment déjà doucement dans leur lit, se réveillent au son d'une musique qui vient de la maison d'en face. Les voisins riches battent leur plein. Soudain on frappe à la porte, et une vieille femme en robe verte et bonnet rouge apparaît sur le seuil. La vieille femme est debout, appuyée sur un bâton, elle est bossue, boiteuse. De plus, elle n'a qu'un seul œil et son nez ressemble à un crochet sinistre. Elle se tourne vers les enfants et les encourage à partir à la recherche de l'Oiseau bleu. Berilune n'aime pas que les jeunes héros ne voient pas l'évidence. "Il faut être courageux pour voir ce qui est caché", dit la vieille femme et tend à Tyltil un bonnet vert orné d'un diamant. Selon elle, en tournant le diamant, le propriétaire du chapeau pourra voir "l'âme des choses".

Voir le monde avec des yeux différents est facile

Tyltil suit ses instructions et tourne la pierre. Et en un instant, une image étonnante s'ouvre aux yeux du garçon : la sorcière décrépite se transforme en princesse magique sous ses yeux, et l'atmosphère pauvre de la hutte prend vie. Nous continuons le résumé de l'Oiseau Bleu. De nouveaux personnages sont inclus dans l'action. Ce sont les âmes des Heures, les Karavaev. Les flammes se transforment en un homme se déplaçant rapidement portant un collant rouge. Le chat et le chien prennent également une forme humaine, bien qu'ils portent toujours les masques de chat et de bouledogue. Le chien est extrêmement heureux de pouvoir enfin mettre ses sentiments sous forme verbale et avec des cris joyeux de "Ma petite divinité!" promenades autour de Tyltil. Le chat, conservant sa grâce, tend la main à Mytil. Du robinet, l'eau commence à jaillir dans un ruisseau étincelant, et dans les ruisseaux de liquide, une figure de fille aux cheveux lâches apparaît dans une robe apparemment fluide. Elle entre presque au même moment en combat avec le Feu, car c'est l'Ame de l'Eau. D'autres âmes apparaissent - lait, sucre, lumière, pain. Cependant, ce moment étonnant est interrompu par un coup à la porte. Effrayé, Tyltil retourne très vite le diamant sur le chapeau. La Fée apparaît à nouveau devant les enfants sous les traits d'une vieille femme faible, les murs de la hutte s'assombrissent, mais les Âmes n'ont pas le temps de retourner au Silence. La Fée leur demande d'accompagner les enfants lors de la recherche de l'Oiseau Bleu. En plus de l'Ame de la Lumière et du Chien, personne ne veut y aller. La fée va jusqu'au bout et promet de trouver des tenues adaptées à tout le monde, après quoi elle emmène tout le monde par la fenêtre. La mère et le père de la famille Tiley ouvrent la porte et ne voient que des bébés dormir paisiblement dans leur lit.

Où a mené le voyage de Mytil et Tyltil ?

Plus loin, un résumé de "l'oiseau bleu" raconte comment les enfants se retrouvent dans le palais de la fée Berilyuna. Les âmes des objets et des animaux se sont déjà habillées d'élégants costumes de conte de fées et ont commencé à conspirer contre les enfants. Car le principal de cette réunion est le chat. Elle dit qu'ils ont asservi les âmes, et, ayant trouvé l'Oiseau Bleu, ils vont enfin en prendre possession. Mais l'apparition de la fée elle-même, accompagnée de l'Âme de Lumière et des enfants, les fait taire. Pour que les enfants se rafraîchissent un peu avant un long voyage, Bread coupe quelques tranches de son ventre et Sugar se casse les doigts, qui repoussent immédiatement.

La première destination sur le chemin des enfants est le Pays des Mémoires. Mytil et Tyltil s'y rendent non accompagnés. Frère et sœur rendent visite à leurs grands-parents décédés, voient leurs sœurs et frères décédés. Ici, ils apprennent que ceux qui sont partis dans un autre monde semblent être plongés dans un rêve, mais se réveillent lorsque leurs proches se souviennent d'eux. Après avoir dîné avec leur famille, les enfants se réunissent pour rencontrer l'Âme de Lumière. Les grands-parents donnent à leurs petits-enfants un muguet qui leur paraît complètement bleu. Cependant, dès que les enfants quittent le Pays des Souvenirs, l'oiseau change de couleur en noir.

Mais ce voyage ne fait que commencer pour nous. Le résumé de "L'Oiseau Bleu" raconte les événements qui se déroulent dans le Palais de la Nuit, où le Chat arrive en premier. Elle avertit l'hôtesse que Tiltil et Mitil se dirigent vers elle. Cependant, la Nuit n'a pas le pouvoir d'interdire à une personne d'apprendre ses secrets, et donc elle et le Chat ne peuvent qu'espérer que les enfants ne pourront pas attraper le véritable Oiseau Bleu. Lorsqu'un frère, une sœur, ainsi que Sugar, Bread et Dog apparaissent dans le palais, la Nuit essaie de les confondre longtemps afin de ne pas donner les clés qui déverrouillent les portes du bâtiment. Mais Tiltil, ne l'écoutant pas, ouvre tour à tour toutes les portes. Maladies, nez qui coule, guerres se cachent derrière les trois premiers. Derrière la quatrième porte, Tyltil découvre ses Aromas of the Night préférés, Fireflies, Will-o'-the-Wisps, Nightingale's Song, Dew. La nuit déconseille fortement d'ouvrir la grande porte du milieu et convainc ses invités que des visions si terribles se cachent derrière elle qu'on ne leur a même pas donné de nom. Tous les compagnons du garçon, à l'exception du Chien, se cachent. Cependant, Tiltil surmonte sa peur. De l'autre côté de la porte, s'ouvre un jardin magique de veille et de rêve, où de fabuleux oiseaux bleus virevoltent entre planètes et étoiles. Le garçon, sa sœur et chacun de leurs compagnons attrapent plusieurs oiseaux et les emportent, mais ils meurent bientôt - ils n'ont pas pu trouver le seul qui puisse résister

Nous poursuivons le résumé de L'Oiseau bleu de Maeterlinck. Les personnages devront visiter plusieurs autres endroits étonnants où de jeunes héros et leurs assistants rencontrent des personnages dangereux et traîtres et ceux qui veulent les aider. Les enfants ont le temps de visiter l'ancienne forêt, le cimetière et le jardin des Béatitudes.

Leur arrêt au Palais Azure du Royaume du Futur était particulièrement intéressant. Ici, ils rencontrent des enfants Azure - des personnes qui ne sont pas encore nées. Chacun d'eux a déjà préparé un cadeau pour le monde. Pour l'un, c'est la Happiness Machine, pour l'autre, plusieurs moyens de prolonger la vie, pour le troisième, une machine qui vole sans l'aide d'ailes. Ici, Tiltil et Mitil rencontrent également leur frère, qui est sur le point de naître.

Retour à la maison

Et maintenant, le conte de fées "L'oiseau bleu", dont vous êtes en train de lire le résumé, nous ramène à la clôture verte, derrière laquelle se trouve la hutte de Tiley. Ici, les enfants disent au revoir à leurs compagnons. Le pain donne à Tyltil la cage préparée pour l'oiseau bleu, qui reste vide. Et l'Âme de Lumière dit que peut-être l'Oiseau Bleu n'existe pas du tout, ou qu'il change de couleur lorsqu'il est enfermé.

Le matin, lorsque la mère vint réveiller Tyltil et Mitil, les enfants commencèrent à lui raconter avec ravissement leur aventure nocturne. Cela a effrayé sa mère, elle a envoyé son père chercher un médecin. Cependant, ici le voisin de Berlengo apparaît dans la maison, rappelant extérieurement la fée Berilyun. Après avoir entendu un autre récit du voyage des enfants, elle affirme qu'ils ont rêvé quelque chose pendant qu'ils dormaient au clair de lune. Berlengo, d'autre part, raconte que sa petite-fille est malade - la fille ne sort pas du lit et le médecin considère tout comme des nerfs. La mère demande à Tyltil de donner à la malade une tourterelle dont elle rêvait depuis longtemps. Le garçon regarde la colombe et il lui semble que devant lui se trouve le même oiseau bleu.

Les enfants voient leur propre maison avec des yeux complètement nouveaux: un chat et un chien, du feu et de l'eau - tout leur semble maintenant vivant, pas comme avant. Bientôt, le voisin de Berlengo apparaît sur le seuil, accompagné d'une fille d'une beauté inhabituelle qui presse une tourterelle contre sa poitrine. Pour Tyltil et sa sœur, la fille ressemble à l'âme de la lumière. Tiltil lui-même veut expliquer à sa nouvelle connaissance comment nourrir la colombe, mais, profitant du moment, l'oiseau glisse hors des mains humaines et s'envole. La fille se met à pleurer et Tiltil essaie de la consoler et promet qu'il retrouvera bientôt l'oiseau.

Ainsi se termine le résumé. "The Blue Bird" (Maeterlinck - l'auteur qui a réussi à écrire une œuvre qui vous fait jeter un regard neuf sur le monde qui vous entoure) plaira certainement aux adultes et aux enfants.