Descărcați prezentarea despre compozitorii secolului al XIX-lea. Compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea prezentare pentru o lecție despre muzică pe această temă. Muzică pentru copii

slide 1

Muzica Rusiei în secolul al XIX-lea

Prezentarea a fost pregătită de Valentina Kholodova, elevă clasa a VIII-a „B”

slide 2

Pentru Rusia, secolul al XIX-lea a fost epoca formării unei școli naționale de muzică. În secolul precedent nivel inalt doar muzica sacră corală a ajuns la dezvoltare; tradițiile muzicii de operă, voce de cameră și simfonică s-au dezvoltat în noul secol. Acest proces a fost influențat decisiv, pe de o parte, de cultura vest-europeană și, pe de altă parte, de folclorul rus. Compozitorii ruși au început să călătorească în străinătate. Acolo au comunicat cu maeștri proeminenti ai artei muzicale și, cel mai important, au primit o educație muzicală europeană. Introducerea în cultura europeană nu numai că a crescut nivelul profesional al compozitorilor și interpreților ruși, dar i-a și ajutat să înțeleagă mai bine tradițiile muzicii naționale.

K. Bryullov „amiază italiană”

slide 3

În secolul al XIX-lea, s-a acordat o mare atenție studiului folclorului. Compozitorii ruși au considerat muzica populară drept sursă de inspirație. Au adunat cântece populare și le-au folosit adesea în lucrările lor, fără a pierde originalitatea propriului limbaj muzical. Cultura muzicală rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea s-a caracterizat printr-o atenție sporită acordată operei și muzicii vocale de cameră. Un interes serios pentru simfonie a apărut abia în a doua jumătate a secolului. Lucrările simfonice din program, inclusiv miniatura simfonică, au fost deosebit de populare. Deci, care dintre compozitori a stat la originile școlii ruse de compozitori?

I. Bilibin „Ivan Țarevici și pasărea de foc”

slide 4

Mihail Ivanovici Glinka, după ce a primit o educație muzicală serioasă în Europa, a fost primul care a realizat profund particularitățile muzicii naționale ruse. Abilitatea de compunere a lui Glinka s-a manifestat cel mai clar în două opere - O viață pentru țar (Ivan Susanin) și Ruslan și Lyudmila. A creat mostre ale operei naționale rusești - opera eroic-epopee și opera-basm. „Viața pentru țar” este scrisă pe un complot istoric și patriotic. Înfățișează evenimentele de la începutul secolului al XVII-lea - lupta poporului rus împotriva cuceritorilor polonezi. Opera de basm „Ruslan și Lyudmila” a fost scrisă pe intriga poeziei cu același nume de A.S. Pușkin. De interes sunt lucrările lui Glinka în domeniul muzicii simfonice și vocale de cameră. Multe romane cunoscute, de exemplu, „Eu, aici, Inezilla”, „Îmi amintesc un moment minunat”. La cuvintele lui N.V. Compozitorul păpușar a creat un ciclu de 12 romanțe. Romancele lui Glinka se remarcă prin frumusețea lor melodică excepțională. Pentru orchestră, Glinka a scris uverturi simfonice - „Komarinskaya”, „Jota din Aragon”, „Noaptea la Madrid”. Datorită muncii lui Glinka, școala muzicală rusă a obținut recunoaștere în Europa.

slide 5

Creativitatea P.I. Ceaikovski - pagină strălucitoareîn istoria artei muzicale nu numai interne, ci și străine. Ceaikovski a devenit pionierul genului concertului instrumental în muzica rusă.

Cele mai cunoscute compoziții sunt Primul Concert pentru pian, Concertul pentru vioară și Variațiuni pe o temă rococo. Muzica acestor lucrări este plină de lumină, energie veselă și noblețe interioară. Ceaikovski a creat 6 simfonii și 10 opere, dintre care două - „Eugene Onegin” și „Regina de pică” sunt considerate cele mai bune exemple de drama muzicală din muzica rusă. . P.I. Ceaikovski a schimbat atitudinea față de conținutul muzical al baletului. Minunata muzica din „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormita”, „Spargatorul de nuci” este admirata si astazi. Un loc semnificativ în opera lui Ceaikovski îl ocupă romanțele (au fost scrise mai mult de 100). Romancele compozitorului sunt mici piese dramatice. Ceaikovski a fost primul compozitor rus care a primit o largă recunoaștere în străinătate. Turneele sale au avut loc în Europa și SUA. Ceaikovski a fost ales membru corespondent al Academiei Franceze de Arte Frumoase și doctor onorific al Universității din Cambridge, Marea Britanie.

slide 6

Operele „Boris Godunov”, „Khovanshchina”, „Târgul Sorochinsky” - au devenit un fenomen semnificativ în muzica rusă.

Modest Petrovici Musorgski

Slide 7

Cele mai bune lucrări ale lui Dargomyzhsky includ opera Sirena și opera neterminată Oaspetele de piatră. Romancele ocupă un loc central în opera compozitorului. (Peste 100 de romane.). Cele mai faimoase sunt „Te-am iubit (la poeziile lui A.S. Pușkin), „Este și plictisitor și trist”, „Sunt trist” (la poeziile lui M.Yu. Lermontov).

Alexandru Sergheevici Dargomijski

Slide 8

M.A. a jucat un rol deosebit în dezvoltarea artei muzicale rusești din secolul al XIX-lea. Balakirev. El a fost fondatorul și liderul comunității creative a compozitorilor ruși, care a intrat în istoria muzicii sub numele de Cercul Balakirev sau „Mighty Handful”.Întâlnirile sistematice ale cercului s-au transformat într-o școală de pricepere a compozitorului. În 1862 Balakirev a devenit unul dintre fondatorii și directorul Școlii de Muzică Liberă. Scopul principal al organizatorilor a fost familiarizarea publicului larg cu arta muzicii. În munca sa de compozitor, Balakirev a preferat muzica instrumentală.

Slide 9

A.P.Borodin este autorul operei „Prințul Igor”, trei simfonii, lucrări de cameră-instrumental și pentru pian, romanțe și cântece. Opera „Prințul Igor” a devenit un exemplu al stilului operistic rusesc, în care adevărul istoric este combinat cu o dramă profundă și versuri pline de suflet. Borodin a lucrat la această lucrare timp de 18 ani, dar nu a terminat-o niciodată: o moarte subită i-a întrerupt munca. Opera a fost închisă de prietenii lui Borodin, Rimski-Korsakov și Glazunov.

Slide 10

La baza moștenirii creative au fost operele, dintre care multe au fost scrise pe baza operelor scriitorilor ruși. Cele mai cunoscute sunt Fecioara din Pskov, Noaptea de mai, opera de basm Fecioara zăpezii (bazată pe piesa lui Ostrovsky), opera-baletul Mlada, Noaptea de dinainte de Crăciun (după Gogol), opera epică Sadko. Rimski-Korsakov s-a adresat și lumii interioare a omului. Opera de cameră Mozart și Salieri bazată pe piesa lui Pușkin este una dintre cele mai profunde lucrări ale autorului. În opera Povestea țarului Saltan (după Pușkin), compozitorul recurge la stilizare pentru genul popular. Rimsky-Korsakov a scris aproximativ 80 de romane pentru voce și pian după versuri de A.S. Pușkin, A.K. Tolstoi și alți poeți ruși. Ca dirijor Rimski-Korsakov din 1874. a regizat orchestre simfonice, iar mai târziu spectacole de operă.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

diapozitivul 11

Vorbind despre cultura muzicală a secolului al XIX-lea, nu se poate să nu menționăm frații Anton și Nikolai Rubinstein. Activitățile lor de spectacol și de predare au contribuit la stabilirea tradițiilor europene de viață concertistică și educație muzicală în cultura rusă. Anton Rubinstein este un pianist virtuoz genial. Este fondatorul și directorul Conservatorului din Sankt Petersburg din 1861. Nikolai Rubinstein este cunoscut ca pianist, dirijor și profesor. A devenit fondatorul și primul director al Conservatorului din Moscova (1866).

slide 12

Vă mulțumim pentru atenție!

Prezentarea vă va ajuta să aflați mai multe despre compozitori.

„Compozitori ruși”

COMPOZITORI RUSI

Pregătite de: Kozyreva S.V.

Școala secundară MBOU Novomikhailovskoy

Modest Petrovici Musorgski

Compozitor rus, autor de opere celebre pe teme ale istoriei Rusiei. Faima i-a adus opera „Boris Godunov”, montată la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. în 1874 şi recunoscut în unele cercuri muzicale ca o operă exemplară . La Moscova, Boris Godunov a fost pus în scenă pentru prima dată la Teatrul Bolșoi în 1888.

(1839-1881)

Petru Ilici Ceaikovski

Compozitor rus, unul dintre cei mai buni melodiști, dirijor, profesor, personalitate muzicală și publică. Ceaikovski a participat activ la viața muzicală a Moscovei, lucrările sale au fost publicate și interpretate aici, au fost determinate principalele genuri de creativitate. Rezultatul cunoștințelor din 1868 și al contactelor creative cu membrii „Mighty Handful” a fost crearea unor lucrări simfonice de program. Conținutul muzicii lui Ceaikovski este universal: acoperă imaginile vieții și morții, dragostea, natura, copilăria, viața înconjurătoare, dezvăluie într-un mod nou operele literaturii ruse și mondiale - A. S. Pușkin și N. V. Gogol, Shakespeare și Dante .

(1840-1893)

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

compozitor rus, profesor, dirijor, persoană publică, critic muzical; reprezentant al Mighty Handful, autor a 15 opere, 3 simfonii, lucrări simfonice, concerte instrumentale, cantate, muzică de cameră instrumentală, vocală și sacră. Cele mai importante lucrări pentru orchestră ale lui Rimski-Korsakov sunt Capriccio spaniol (1887) și suita simfonică Scheherazade (1888). Existent tvennoe loc în creativitate moștenirea romanului Korsakov ocupă o cameră vocal negru Versuri. Postat de 79 romante, inclusiv inclusiv vocal cicluri „Primăvara”, „Către poet”, „Lângă mare”.

(1844-1908)

Alexandru Nikolaevici Skryabin

Compozitor, pianist, profesor rus. Locul unic al lui Scriabin în istoria muzicii ruse și mondiale este determinat în primul rând de faptul că el a considerat propria sa lucrare nu ca un scop și rezultat, ci ca un mijloc de a realiza o sarcină universală mult mai mare. Lucrări principale: Simfonia nr. 3 „Poemul divin”, „ Poem Extaz”, „Poemul focului” („Prometeu”), concert pentru pian cu orchestră, mazurke, preludiu, noct urnuri .

(1872-1915)

Serghei Vasilievici Rahmaninov

mare compozitor, pianist și dirijor rus. Cel mai mare compozitor de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Rahmaninov a sintetizat în lucrarea sa principiile școlilor de compozitori din Sankt Petersburg și Moscova (precum și tradițiile muzicii vest-europene) și a creat un nou stil național, care a avut ulterior un impact semnificativ asupra muzicii ruse și mondiale a secolului XX. cea mai mare pianist pace, a aprobat Rahmaninov dil lume Prioritatea pianului rusesc Adevărat şcolile şi estetica ei o-artistic principii.

(1873-1943)

Dmitri Dmitrievici Şostakovici

Compozitor sovietic rus, pianist, profesor și persoană publică, unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XX-lea. Studiind constant tradițiile clasice și avangardiste, Șostakovici și-a dezvoltat propriul limbaj muzical, plin de emoție și atingând inimile muzicienilor și iubitorilor de muzică din întreaga lume. Cele mai notabile genuri din opera lui Șostakovici sunt simfoniile și cvartetele de coarde. - în fiecare din care a scris 15 lucrări. Printre cele mai populare simfonii - A cincea și Al optulea, printre cvartete - Al optulea iar al cincisprezecelea.

(1906-1975)

Vizualizați conținutul prezentării
„compozitori străini”

COMPOZITORI STRĂINI

Pregătite de: Kozyreva S.V.

profesor de muzică la categoria I de calificare

Școala secundară MBOU Novomikhailovskoy

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Compozitor, violonist, profesor, dirijor italian. A studiat vioara cu tatăl său Giovanni Battista Vivaldi. Una dintre cele mai cunoscute lucrări - un ciclu de 4 concerte pentru vioară "Anotimpurile" - un exemplu timpuriu de muzică simfonică de program. Contribuția lui Vivaldi la dezvoltarea instrumentației este semnificativă (el a fost primul care a folosit oboi, cornuri, fagoturi și alte instrumente ca independente și nu se dublează).

Johann Sebastian Bach

(1685-1750 )

secolul XX.

Compozitor și organist german, reprezentant al epocii barocului. Numele său este menționat în mod regulat în listele celor mai cunoscuți compozitori din lume. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Toate genurile semnificative ale acelei vremuri sunt reprezentate în opera sa, cu excepția operei; a rezumat realizările artei muzicale din perioada barocului. Bach este un maestru al polifoniei. După moartea lui Bach, muzica lui a ieșit din modă, dar în secolul al XIX-lea, datorită lui Mendelssohn, a fost redescoperită. Opera sa a avut o influență puternică asupra muzicii compozitorilor următori, inclusiv

secolul XX.

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

un reprezentant de seamă al școlii clasice de compoziție din Viena. A fost, de asemenea, un virtuoz violonist, clavecinist, organist și dirijor. Potrivit contemporanilor, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. Mozart a scris 68 de lucrări sacre, 23 de lucrări pentru teatru, 22 de sonate pentru clavecin, 45 de sonate și variații pentru vioară și clavecin, 32 de cvartete de coarde, 49 de simfonii, 55 de concerte etc., pentru un total de 626 de lucrări.

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

mare compozitor, dirijor și pianist german. Beethoven este autorul multor lucrări care i-au impresionat pe contemporanii săi cu dramatismul și noutatea limbajului muzical. Printre acestea: sonate pentru pian nr. 8 („Patetic”), 14 („Lună de lună”), sonata nr. 21 („Aurora”).

Niccolo Paganini

violonist și chitarist virtuoz italian, compozitor. Una dintre cele mai strălucite personalități din istoria muzicală a secolelor XVIII-XIX. Geniu recunoscut al artei muzicale mondiale. De la vârsta de șase ani, Paganini a cântat la vioară, iar la nouă ani a susținut un concert la Genova, care a fost un succes uriaș. Când era băiat, a scris mai multe lucrări pentru vioară, care erau atât de dificile încât nimeni în afară de el nu le putea interpreta.

(1782-1840)

Franz Peter Schubert

Compozitor austriac, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai școlii de muzică clasică vieneză și unul dintre fondatorii romantismului în muzică. După moartea sa, au rămas o mulțime de manuscrise, care au văzut mai târziu lumina (6 lise, 7 simfonii, 15 opere etc.). Franz Schubert, un compozitor german, a trăit doar 31 de ani, dar a scris peste 600 de cântece, multe simfonii și sonate frumoase, un număr mare de coruri și muzică de cameră. A muncit foarte mult.

(1797-1828)

Felix Mendelssohn

Compozitor și dirijor german, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai direcției romantice în muzică, autor al celebrului marș nupțial. Stilul compozitorului se distinge prin tehnica filigranului, frumusețe și grație și claritatea prezentării. Pentru natura strălucitoare și veselă a muzicii, Schumann l-a numit pe Mendelssohn „Mozart al secolului al XIX-lea”. Mari sunt meritele lui Mendelssohn ca dirijor.

(1809-1847)

Frederic Chopin

Compozitor și pianist polonez pentru mult timp locuind in Franta. Autor a numeroase lucrări pentru pian. A interpretat multe genuri într-un mod nou: a reînviat preludiul pe o bază romantică, a creat o baladă pentru pian, dansuri poetizate și dramatizate - mazurcă, poloneză, vals; a transformat scherzo într-o operă independentă. Armonie îmbogățită și textură de pian; combina formă clasică cu bogăția melodică și fantezie. În interpretarea sa la pian, profunzimea și sinceritatea sentimentelor au fost combinate cu eleganța și perfecțiunea tehnică.

( 1810-1849 )

Robert Schumann

Compozitor și pianist german. Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din prima jumătate a secolului al XIX-lea, reprezentând direcția romantismului. Muzica lui Schumann pentru poemul dramatic „Manfred” de J. Byron a fost un succes creativ. Schumann a adus o mare contribuție la critica muzicală. Promovând munca muzicienilor clasici pe paginile revistei sale, luptând împotriva fenomenelor antiartistice ale timpului nostru, a susținut noua școală romantică europeană.

(1810-1856)

Franz (Franz) Liszt

compozitor, pianist, profesor, dirijor, publicist, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului muzical. Liszt a devenit cel mai mare pianist al secolului al XIX-lea. Epoca lui a fost perioada de glorie a pianismului de concert, Liszt a fost în fruntea acestui proces, având posibilități tehnice nelimitate. Până acum, virtuozitatea lui rămâne un ghid pentru pianiștii moderni, iar lucrările sale sunt vârfurile virtuozității pianului.

Muzica clasică mondială este de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși. Rusia, o țară grozavă cu oameni talentați și propria moștenire culturală, a fost întotdeauna printre principalele locomotive ale progresului și artei mondiale, inclusiv ale muzicii. Școala de compozitori rusești, ale cărei tradiții au fost continuate de școlile sovietice și cele rusești de astăzi, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care combinau arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, legând împreună forma europeană și spiritul rus. Opera compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea este o continuare integrală a tradițiilor școlii ruse. În același timp, s-a schimbat conceptul de abordare a afilierii „naționale” a uneia sau aceleia muzici, practic nu există o citare directă a melodiilor populare, dar baza intonațională rusă, sufletul rus, a rămas.

Citat de M. I. Glinka: „Pentru a crea frumusețe, tu însuți trebuie să fii curat la suflet.” Citat despre M. I. Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca întregul stejar într-o ghindă, este cuprinsă în fantezia simfonică „Kamarinskaya”. P.I. Ceaikovski Mihail Ivanovici Glinka

Opera „Ivan Susanin” La 27 noiembrie 1836 a avut loc prima reprezentație a operei lui Glinka pe scena Teatrului Bolșoi Petersburg (Piatră) (Teatrul Mariinsky). „Viața pentru țar” („Ivan Susanin”). La prima premieră a participat împăratul Nicolae I. Kukolnik Nestor Vasilievici, prozator, poet și dramaturg rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea, a amintit: „Teatrul rus a fost martor la o încântare de nedescris; nu numai încântare, ci și tandrețe: eu însumi am văzut câte doamne și bărbați au plâns. Chiar și regele însuși a vărsat o lacrimă...”. Totul aici era nou: depozitul național de muzică și tipuri, originalitatea sarcinilor artistice, originalitatea implementării lor ... Nestor Kukolnik, un portret de Karl Bryullov, 1836

Opera „Ruslan și Lyudmila” bazată pe poemul cu același nume de A. S. Pușkin, cu păstrarea versurilor originale. „Primul gând despre Ruslan și Lyudmila mi-a fost dat de celebrul nostru comedian Shakhovsky ... Într-una dintre serile lui Jukovski, Pușkin, vorbind despre poezia sa „Ruslan și Lyudmila”, a spus că ar fi refăcut multe; Am vrut să știu de la el ce fel de modificări intenționa să facă, dar moartea sa prematură nu mi-a permis să-mi îndeplinesc această intenție. M. Glinka Uvertura la opera „Ruslan și Lyudmila” ascultați pagina de titlu a ediției poeziei „Ruslan și Lyudmila”.

Lucrările la operă au început în 1837 și au continuat cinci ani cu întreruperi. Glinka a început să compună muzică fără a avea un libret pregătit. Din cauza morții lui Pușkin, a fost forțat să se îndrepte către alți poeți, inclusiv către amatori dintre prieteni și cunoscuți Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich și alții. Premiera operei a avut loc la 9 decembrie 1842 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Opera „Ruslan și Lyudmila”

N. N. Ge „Lupta lui Ruslan cu capul” pictura din secolul al XIX-lea. din colecția de ilustrații pentru lucrările lui A.S. Pușkin din colecția Muzeului-Rezervație „Mikhailovskoe”

„Moștenirea literară” de M. I. Glinka a fost adunată în două volume sub redacția lui V. M. Bogdanov-Berezovsky în anii. și include scrisori, documente, materiale autobiografice și creative ale marelui compozitor rus... Moștenirea literară a lui M. I. Glinka

Lucrările complete ale lui M. I. Glinka includ: lucrări literare scrise de marele compozitor, lucrări de afaceri, precum și corespondență. Publicația a fost publicată la Moscova în anii. T. 2 (B): Opere literare și corespondență / întocmit. volumele A. S. Rozanov, p. : bolnav., muzică. lucrări, port., fig. T. 2 (A): Opere literare și corespondență / comp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : bolnav. T. 1: Opere literare și corespondență / comp. A. S. Lyapunova p. : bolnav., muzică. pr. - Decret: din Notația: din „Moștenirea literară” a lui M. I. Glinka

Petrushanskaya E. Mihail Glinka și Italia. Misterele vieții și ale creativității. - M. : Clasici - XXI, - 445 p. : bolnav. Patriarhul culturii muzicale ruse, Mihail Glinka, într-o întruchipare destul de neașteptată a unui „european rus”, este considerat din acest unghi în această monografie, scrisă de Elena Petrushanskaya, cercetător principal la Institutul Rus de Studii de Artă. Acest studiu a fost realizat folosind surse inaccesibile anterior stocate în arhivele italiene. Ediția este furnizată cu exemple muzicale și ilustrații unice.

Borodin Alexander Porfirievich Citat despre A. P. Borodin: „Talentul lui Borodin este la fel de puternic și uimitor atât în ​​simfonie, cât și în operă și în romantism. Principalele sale calități sunt puterea și lățimea gigantice, amploarea colosală, rapiditatea și impetuozitatea, combinate cu pasiune, tandrețe și frumusețe uimitoare ”V. V. Stasov

Alexander Porfiryevich Borodin (), unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe lângă talentul de compoziție, a fost chimist, medic, profesor, critic și avea talent literar. A.P. Borodin este un compozitor rus de pepite, nu a avut profesori muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică se datorează muncă independentă stăpânirea tehnicii de compunere.

The Mighty Handful (Cercul Balakirev, New Russian Musical School) este o comunitate creativă de compozitori ruși care s-a format la Sankt Petersburg la sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860. Acesta a inclus: Mily Alekseevich Balakirev (), Modest Petrovici Mussorgsky (), Alexander Porfiryevich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () și Caesar Antonovich Cui (). Inspiratorul ideologic și principalul consultant non-muzical al cercului a fost un critic de artă, scriitor și arhivist Vladimir Vasilievici Stasov. Membrii „Mighty Handful” au înregistrat și studiat mostre de folclor muzical rusesc și cântec bisericesc rusesc. Ei au întruchipat rezultatele cercetărilor lor în opere, inclusiv Mireasa țarului, Fecioara zăpezii, Khovanshchina, Boris Godunov, Prințul Igor de A. P. Borodin Mâna puternică - uniunea compozitorilor ruși din secolul al XIX-lea

Locul central în opera lui A.P. Borodin este ocupat de opera „Prințul Igor” (), care este un exemplu de epopee eroică națională în muzică. În „Prințul Igor”, pe fundalul unor imagini maiestuoase ale evenimentelor istorice, se reflectă ideea principala din toată opera compozitorului - curaj, măreție calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus, manifestată în apărarea patriei. Opera „Prințul Igor”

Cântecul sclavilor de la Opera „Prințul Igor” Libretul operei „Prințul Igor” a fost scris de însuși compozitor în colaborare cu V. V. Stasov după povestea „Povestea campaniei lui Igor”. Pentru a aprecia calitatea libretului, care necesită atât o atitudine sensibilă față de sursa antică rusă, cât și o interpretare artistică, precum și consistența muzicii cuvântului și a muzicii vocal-instrumentale, este suficient să amintim cel puțin replicile din cor de sclavi, alături de o melodie frumoasă: „Zboară departe pe aripile vântului Ești spre pământ dragă, cântecul nostru drag, Spre unde te-am cântat liber, Unde era atât de liber pentru tine și pentru mine. Acolo, sub cerul înăbușit, Aerul este plin de beatitudine, Acolo, sub glasul mării, Munții dorm în nori; Acolo soarele strălucește atât de tare, Umplând de lumină munții băștinași, În văi trandafirii înfloresc măreț, Și privighetorile cântă în pădurile verzi, Și cresc struguri dulci. Acolo ai mai multă libertate, cântec, te duci acolo și zboară departe...”

Borodin, A.P. „Despre muzică și muzicieni”: din scrisorile compozitorului. - Moscova: Gosmuzizdat, - 126 p. Repin I. E. Portretul lui A. P. Borodin - compozitor și om de știință

Borodin, A.P. „Despre muzică și muzicieni”: din scrisorile compozitorului / comp. V. A. Kiselev. - Moscova: Gosmuzizdat, - 126 p. De la compilator Au fost adunate, comentate și publicate numeroase scrisori ale lui A. P. Borodin în patru volume sub redacția S. A. Dianin. Conform conținutului lor, se poate imagina o imagine a vieții bogate de evenimente a compozitorului - arderea neîncetată și dorința de a ajuta pe oricine a apelat la el pentru ajutor ... În scrisorile lui A.P. Borodin, împreună cu mesaje, fraze pur cotidiene sunt deseori alunecate care ii lumineaza activitatea muzicala si creativa. A vorbit mult cu compozitori, interpreți și cu un critic atât de remarcabil precum V.V.Stasov, ale cărui aprecieri asupra operelor muzicale, mereu strălucitoare, complet obiective, mărturisesc prezența propriei opinii, libere de orice fel de influență. Această carte conține declarațiile lui A.P. Borodin în scrisori despre propria sa opera, despre viața muzicală din Sankt Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, despre întâlnirile cu F. Liszt și multe altele...

slide 1

Johann Strauss (1825-1899) renumit compozitor și dirijor austriac. Născut la 25 octombrie 1825 la Viena. Tatăl lui Johann a fost celebrul compozitor Johann Strauss. Familia Strauss a avut șapte fii, toți au devenit mai târziu muzicieni. Biografia lui Strauss în copilărie era departe de muzică. Tatăl i-a interzis lui Johann să cânte, nevrând să vadă viitorul băiatului în direcția muzicală. Învață oficial la Școala Politehnică, viitorul compozitor Strauss învață muzica în secret de la părinții săi. Abia după plecarea tatălui său într-o altă familie, Johann, fără să se ascundă, ia lecții. În 1844, în biografia lui Johann Strauss, a fost obținut dreptul de a conduce în magistratul de la Viena. Johann a organizat o mică orchestră care cântă lucrările sale. Muzica lui Strauss la prima reprezentație a uimit publicul, care l-a văzut pe compozitor ca pe un concurent al tatălui său. Din acel moment, între tată și fiu a apărut o luptă acerbă. Strauss Sr., folosind legăturile sale, a limitat cercul discursurilor fiului său cât a putut el mai bine. Între timp, a continuat să joace la evenimente sociale. Poate că se temea că fiul său se va dovedi a fi un muzician mult mai bun. Odată cu aceasta, între părinți are loc și un proces de divorț, în care tatăl părăsește familia practic sărăcit. Dar pe neașteptate, în 1849, tatăl lui Johann moare. După aceea, orchestra tatălui se alătură fără rezerve orchestrei fiului. Muzica lui Johann Strauss îi plăcea atât de mult publicul, încât a fost invitat la toate concertele și balurile.

slide 2

COMPOZITORII SECOLULUI AL XIX-lea Richard Wagner 1813-1883 P. I. Ceaikovski 1840-1865 Jacques Offenbach 1819-1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 18295-1982

slide 3

Carl Orff (1895-1982) compozitor, profesor, figură de teatru și dramaturg german (10/07/1895 - 29/03/1982). În 1913-14 a studiat compoziţia la Academia de Artă Muzicală din München, perfecţionată cu G. Kaminsky. A lucrat ca director de trupă la Teatrul Dramatic din München, iar mai târziu a cântat ca dirijor în concerte. În 1924 a participat la organizarea școlii de gimnastică, muzică și dans din München. Pe la mijlocul anilor 30. s-a dovedit a fi un compozitor original în teatrul muzical. Orff a devenit cunoscut pe scară largă ca autorul unor opere de scenă majore cu un plan sintetic, combinând elemente de dramă, cânt, recitare, coregrafie, pantomimă și o orchestră deosebită, interpretată inițial, cu o predominanță a instrumentelor de percuție. Lucrările lui Orff oferă o nouă interpretare a pieselor lui Sofocle („Antigona”, 1947-48; „Oedip Rex”, 1957-58), Shakespeare („Visul unei nopți de vară”, 1962), Eschil („Prometeu”, 1963-). 67) sau prelucrează intrigile basmelor („Luna”, 1937-38; „Clever Girl”, 1941-42; „Sly”, 1945-52), cronici istorice, mistere (peste 15 în total). Ca profesor, Orff a dezvoltat un sistem de educație muzicală bazat pe muzica colectivă a copiilor. A alcătuit o colecție de piese educative (vol. 1-5, 1951-55, împreună cu G. Ketman), inclusiv coruri, piese instrumentale pentru diverse ansambluri, teatru. scenete etc. În 1962, Institutul Orff a fost deschis la Salzburg (o filială liceu muzică și teatru „Mozarteum”, condus de profesorii austrieci W. Keller și G. Regner), care lucrează cu copiii și formează profesori la scară internațională. Sistemul Orff a devenit larg răspândit în multe țări ale lumii.

slide 4

Manuel de Falla (1876-1946) compozitor spaniol. Primele sale lecții de muzică le-a primit de la mama sa, o pianistă. Apoi și-a continuat studiile la Conservatorul din Madrid cu J. Trago (pian) și F. Pedrel (compoziție). Ca compozitor, Falla a debutat cu două zarzuele. În 1905, opera sa în două acte „Viața este scurtă” a câștigat Academia Spaniolă de Arte Frumoase. În 1907, Falla a ajuns la Paris, unde a rămas până în 1914. Relații amicale l-a pus în legătură cu Debussy, Duce (care l-a ajutat cu sfaturi în domeniul compoziției și instrumentației), precum și cu I. Albeniz. Opera revizuită a lui Falla „Viața este scurtă” a fost montată cu succes în 1913 la Nisa. La începutul Primului Război Mondial, Falla s-a întors în Spania. În acești ani a scris baletele The Corregidor and the Miller's Woman după P. de Alarcón (montată în 1919 de Baleții Ruși Diaghilev sub titlul Căciula cu trei colțuri) și Iubirea vrăjitoarei (montată în 1915 la Madrid); muzica acestor balete este larg cunoscută sub forma suitelor simfonice. În 1916, la Madrid, autorul a interpretat pentru prima dată o lucrare în trei mișcări pentru pian și orchestră „Nopți în grădinile Spaniei” (1909 - 1915), subtitulată „Impresii simfonice”.

slide 5

Jacques Offenbach (1819–1880) JACQUES OFFENBACH compozitor germano-francez. Născut la 21 iunie 1819 la Köln într-o familie de evrei; tatăl compozitorului era cantorul sinagogii locale. Băiatul a arătat abilități muzicale timpurii (a cântat la violoncel), iar în 1833 tatăl său l-a adus la Paris, capitala muzicală a Europei de atunci. După ce a studiat pentru scurt timp la Conservatorul din Paris, tânărul Offenbach a început să ducă viața unui artist liber - compozitor și interpret. Primul succes i-a adus o excursie de concert în Anglia: acolo a cântat în fața Reginei Victoria și a Prințului Albert. În 1860 a devenit cetăţean francez, iar în 1862 i s-a conferit Legiunea de Onoare. Timp de șapte ani (1848-1855) Offenbach a fost directorul muzical al Comédie Française, dar în 1855 a părăsit această funcție și și-a deschis propriul teatru, Bouffe-Parisien. Opereta într-un act Two Blind Men (Les Deux Aveugles, 1855) a devenit instantaneu „punctul culminant al sezonului”, iar treburile lui Offenbach au urcat rapid. În următorul sfert de secol, el și-a arătat peste 90 de lucrări și, de regulă, la scară destul de mare, și a devenit cel mai popular autor de operete din toată Europa, în special în Anglia și Austria.

1 tobogan

Compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea „Cultura Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea” Clasa a VIII-a

2 tobogan

Ceaikovski Piotr Ilici (1840-1893) compozitor rus. Psiholog subtil, maestru simfonist, dramaturg muzical. Ceaikovski a dezvăluit în muzică lumea interioara om (de la sinceritatea lirică la cea mai profundă tragedie), a creat cele mai înalte exemple de opere, balete, simfonii, lucrări de cameră. Profesor la Conservatorul din Moscova (1866-78). În 1894 a fost deschis Casa Muzeu Ceaikovski în Klin, în 1940 un muzeu memorial în Votkinsk.

3 slide

Opere: „Eugene Onegin” (1878, scene lirice tip nou opere), „Mazepa” (1883), „Cerevici” (1885), „Vrăjitoarea” (1887), „Regina de pică” (1890), „Iolanta” (1891) și altele. Un inovator în domeniul baletul (muzica este componenta principală a dramaturgiei baletului); „Lacul lebedelor” (1876), „Frumoasa adormită” (1889), „Spărgătorul de nuci” (1892). Capodoperele lumii includ 6 simfonii (1866-93), simfonia „Manfred” (1885), uvertura fantastică „Romeo și Julieta” (1866-93), fantezia „Francesca da Rimini” (1876), „Capriccio italian” (1880 ), 3 concerte pentru pian și orchestră (1875-93); concert pentru vioară și orchestră, „Variații pe o temă rococo” pentru violoncel și orchestră (1876), trio cu pian „În memoria unui mare artist” (1882), romanțe.

4 slide

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - compozitor, pianist, dirijor rus. Rahmaninov s-a născut într-o familie nobiliară în districtul Starorussky al provinciei Novgorod din moșia Oneg la 20 martie 1873. Istoria familiei Rahmaninov merge înapoi la nepotul țarului moldovean Stefan cel Mare Vasily, supranumit Rahmaninov. De la 4-5 ani a cântat la pian (a studiat cu mama și profesorul A. D. Ornatskaya). Din 1882 a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg cu V. V. Demyansky, din 1885 la Conservatorul din Moscova cu N. S. Zverev și A. I. Siloti (pian), S. I. Taneyev și A. S. Arensky (compoziție). La vârsta de 13 ani, Rahmaninov a fost prezentat lui Ceaikovski. În anii de studiu, a compus o serie de lucrări, printre care romanul „În tăcerea nopții secrete”, Concertul I pentru pian și orchestră (1891, ediția a II-a 1917). A absolvit Conservatorul din Moscova la pian (1891) și compoziție (1892, cu o mare medalie de aur). Munca de absolvent Rahmaninov - opera într-un act „Aleko” (libret de Vl. I. Nemirovici-Danchenko după poezia „Țigani” de A. S. Pușkin, pusă în scenă în 1893, Teatrul Bolșoi, Moscova).

5 slide

La vârsta de 13 ani, Rahmaninov a fost prezentat lui Ceaikovski. În anii de studiu, a compus o serie de lucrări, printre care romanul „În tăcerea nopții secrete”, Concertul I pentru pian și orchestră (1891, ediția a II-a 1917). A absolvit Conservatorul din Moscova la pian (1891) și compoziție (1892, cu o mare medalie de aur). Opera de absolvire a lui Rahmaninov este opera într-un act „Aleko” (libret de Vl. I. Nemirovici-Danchenko după poezia „Țigani” de A. S. Pușkin, pusă în scenă în 1893, Teatrul Bolșoi, Moscova).

6 slide

Skryabin Alexander Nikolaevici (1871/72-1915) compozitor, pianist, profesor rus. Tatăl său a fost diplomat, mama lui a fost pianistă. A studiat la Corpul de cadeți din Moscova (1882–89). Talentul muzical s-a manifestat devreme. A luat lecții (pian) de la G. E. Konyus, N. S. Zverev. În 1892 a absolvit Conservatorul din Moscova la pian cu V. I. Safonov și a studiat și cu S. I. Taneyev (contrapunct) și A. S. Arensky (compoziție). A susținut concerte în Rusia și în străinătate, a fost un interpret remarcabil al propriilor compoziții. M. P. Belyaev i-a oferit un sprijin semnificativ (a publicat lucrările tânărului compozitor, a subvenționat excursiile sale la concert).

7 slide

Genurile de pian și simfonice sunt reprezentate în opera sa de creație. În anii 90. preludii, mazurke, studii, improvizate, sonate pentru pian 1–3, un concert pentru pian și orchestră au fost create în anii 1900. - 3 simfonii, sonate 4-10 și poezii pentru pian (inclusiv „Tragic”, „Satanic”, „To the Flame”).