L'artisanat(du lat. decoro - je décore) - une section d'art décoratif, couvrant la création de produits artistiques à but utilitaire.

Les œuvres d'art et d'artisanat répondent à plusieurs exigences : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique; servir pour la décoration de la vie quotidienne et de l'intérieur. Ces œuvres sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits d'art. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, la littérature scientifique a établi une classification des branches des arts décoratifs et appliqués selon la matière (métal, céramique, textile, bois), la technique d'exécution (sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage , intarsia, etc.) et selon les caractéristiques fonctionnelles de l'utilisation de l'objet (meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif-technologique dans les arts et l'artisanat et à son lien direct avec la production.

Batik, peint à la main sur tissu à l'aide de compositions de réserve. Sur le tissu - soie, coton, laine, tissu synthétique - la peinture correspondant au tissu est appliquée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve. Il existe plusieurs types, tels que faim et chaud.

Tapisserie, un tapis mural non pelucheux avec un tracé ou une composition ornementale, tissé à la main avec un tissage croisé de fils.

"Offre du Coeur" Arras. D'ACCORD. 1410. Musée de Cluny

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Graphiques de fil(options de nom : isothread, thread image, thread design), technique permettant d'obtenir une image avec des fils sur carton ou autre support solide.

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Sculpture artistique :

par pierre :

L'acrolithe est une technique mixte utilisée dans la sculpture antique, dans laquelle les parties nues de la statue étaient en marbre, et les vêtements étaient en bois peint ou doré. Le corps (le principal cadre caché de la statue) pourrait également être en bois.

La Glyptique est l'art de tailler sur des pierres colorées et précieuses, des gemmes. Un des arts les plus anciens. S'applique également aux bijoux.

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Sculpture artistique :
sur bois :

L'un des types de traitement artistique du bois les plus anciens et les plus courants, dans lequel un motif est appliqué sur un produit à l'aide d'une hache, d'un couteau, de ciseaux, de ciseaux, de ciseaux et d'autres outils similaires. Avec l'amélioration de la technologie, le tournage et le fraisage du bois sont apparus, ce qui a grandement simplifié le travail du sculpteur. La sculpture est utilisée dans la décoration intérieure, lors de la décoration d'ustensiles et de meubles ménagers, pour la fabrication de petits plastiques en bois et de jouets.

Le fil traversant est subdivisé en fil traversant proprement dit et en lettre de voiture, il comporte deux sous-espèces :

fil fendu- (les sections traversantes sont coupées avec des ciseaux et des ciseaux).Fil de scie (en fait le même, mais ces sections sont coupées avec une scie ou une scie sauteuse).Un fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré.

Filetage plat dentelé la sculpture se caractérise par le fait que sa base est un fond plat et que les éléments de sculpture y pénètrent profondément, c'est-à-dire que le niveau inférieur des éléments sculptés se situe en dessous du niveau de fond. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

fil de contour- le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures-rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin choisi, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire.

Avec sculpture en épi (ongle)- l'élément principal est un support (extérieurement, il ressemble à une trace laissée par un ongle lorsqu'il est pressé sur n'importe quel matériau souple, d'où le nom d'ongle) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. Un ensemble de ces supports de différentes tailles et directions crée une image ou ses éléments individuels.

g fil géométrique (trièdre, trièdre)- a deux éléments principaux : une cheville et une pyramide (une pyramide à trois côtés enterrée à l'intérieur). La sculpture s'effectue en deux étapes : le tatouage et la taille. D'abord, ils piquent (marquent) les secteurs qui doivent être coupés avec un cutter, puis les coupent. L'utilisation répétée de pyramides et d'un piquet à différentes distances et sous différents angles donne une grande variété de formes géométriques, parmi lesquelles on trouve : des losanges, des viteiki, des nids d'abeilles, des chaînes, des lumières, etc.

Sculpture en vernis noir- le fond est une surface plane recouverte de vernis ou de peinture noire. Comment les rainures sont découpées dans le contour sculpté sur le fond, à partir duquel le dessin est construit. Les différentes profondeurs des rainures et leurs différents profils donnent un jeu intéressant de clair-obscur et de contraste entre le fond noir et les rainures légèrement découpées.

sculpture en relief caractérisé par le fait que les éléments du fil sont au-dessus du fond ou au même niveau que lui. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont fabriqués selon cette technique. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

sculpture en relief avec un fond d'oreiller - peut être comparé à la sculpture de contour, mais tous les bords des rainures sont ovales, et parfois avec des degrés de pente variables (plus brusquement du côté de l'image, progressivement, en pente douce du côté de l'arrière-plan). En raison de ces contours ovales, le fond semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond est au même niveau que le dessin.

sculpture en relief avec arrière-plan sélectionné - la même sculpture, mais seul l'arrière-plan est sélectionné avec des ciseaux un niveau plus bas. Les contours de l'image sont également ovales.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- originaire du domaine d'Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. Vasily Vornoskov est considéré comme l'auteur. La sculpture se distingue par un ornement "bouclé" caractéristique - des guirlandes bouclées de pétales et de fleurs. Les mêmes images caractéristiques d'oiseaux et d'animaux sont souvent utilisées. En plus du relief plat, cela se produit avec un oreiller et un fond sélectionné.

Sculpture "Tatyanka"- ce type de sculpture est apparu dans les années 90 du XXe siècle. L'auteur (Shamil Sasykov) a donné à ce style émergent le nom de sa femme et l'a breveté. En règle générale, une telle sculpture contient un ornement floral. Un trait caractéristique est l'absence d'arrière-plan en tant que tel - un élément sculpté passe progressivement dans un autre ou se superpose à celui-ci, remplissant ainsi tout l'espace.

Sculpture artistique :
par os :

Netsuke est une sculpture miniature, une œuvre de DPI japonais, qui est un petit porte-clés sculpté.

Céramiques, produits en argile fabriqués sous l'influence de températures élevées avec refroidissement ultérieur.

La broderie, un art de la couture bien connu et répandu consistant à décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une variété de motifs, peut être un point satin, une croix, une vieille couture faciale russe.

Tricotage, processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille) ou sur une machine spéciale (tricot mécanique).

Macramé, technique de tissage de nœuds.

Joaillerie.

(de l'allemand Juwel ou du néerlandais juweel - pierre précieuse), la fabrication de produits artistiques (bijoux personnels, articles ménagers, culte, armes, etc.) principalement à partir de précieux (or, argent, platine), ainsi que de certains objets précieux non précieux. métaux ferreux, souvent en combinaison avec des pierres précieuses et ornementales, des perles, du verre, de l'ambre, de la nacre, de l'os, etc. Le forgeage, le moulage, la ciselure artistique et le tir sont utilisés dans l'art de la joaillerie (rendre la surface du métal granuleuse et mat à l'aide d'une ciselure en forme de poinçon émoussé ou de tube), gaufrage, ciselure ou gravure, armure (technique dans laquelle le fond autour du motif est découpé), filigrane, granulation, nielle, émail (finift) , incrustation, gravure, polissage, etc., méthodes de traitement mécanique - estampage, laminage, etc. .

Traitement artistique du cuir.

Techniques de travail du cuir.

Gaufrage. Il existe plusieurs types de gaufrage. Dans la production industrielle, diverses méthodes d'estampage sont utilisées, lorsque le motif sur la peau est pressé à l'aide de moules. Dans la fabrication de produits artistiques, l'estampage est également utilisé, mais des timbres et des timbres de composition sont utilisés. Une autre méthode consiste à gaufrer avec du remplissage - en découpant des éléments du futur relief dans du carton (lignine) ou des morceaux d'oeillères et en plaçant une couche de yuft pré-humidifié sous la couche, qui est ensuite sertie le long du contour du relief. Les petits détails sont évincés sans doublure en raison de l'épaisseur de la peau elle-même. En séchant, il durcit et "se souvient" du décor en relief. Le gaufrage thermique est l'extrusion d'un décor à la surface de la peau à l'aide de tampons métalliques chauffés.

La perforation ou le découpage à l'emporte-pièce est l'une des techniques les plus anciennes. En fait, cela se résume au fait qu'à l'aide de poinçons de différentes formes, des trous sont découpés dans la peau disposés sous la forme d'un ornement.

Le tissage est l'une des méthodes de traitement, qui consiste à relier plusieurs bandes de cuir à l'aide d'une technique spéciale. En bijouterie, on utilise souvent des éléments en macramé, fabriqués à partir d'un cordon "cylindrique". En combinaison avec la perforation, le tissage est utilisé pour tresser les bords des produits (utilisés pour la finition des vêtements, des chaussures, des sacs).

La pyrogravure (combustion) est une nouvelle technique, mais avec un pedigree ancien. Apparemment, au départ, la cuisson du cuir était un effet secondaire du gaufrage thermique, mais elle a ensuite été largement utilisée comme technique indépendante. À l'aide de la pyrogravure, des motifs très fins et complexes peuvent être appliqués sur la peau. Il est souvent utilisé en combinaison avec la gravure, la peinture, le gaufrage lors de la création de panneaux, de bijoux, de fabrication de souvenirs.

La gravure (sculpture) est utilisée lorsque l'on travaille avec du cuir lourd et dense. Un motif est appliqué sur la surface avant de la peau trempée avec un cutter. Ensuite, avec n'importe quel objet métallique de forme oblongue, les fentes sont élargies et remplies de peinture acrylique. Une fois séché, le dessin de contour conserve sa clarté et les lignes restent épaisses.

Application dans le domaine du cuir - coller ou coudre des pièces de cuir sur le produit. Selon le produit décoré, les méthodes d'application sont quelque peu différentes.

L'intarsia est essentiellement la même que l'incrustation et la mosaïque : les fragments d'image sont montés « bout à bout ». L'intarsia est réalisée sur une base textile ou en bois. En fonction de cela, des variétés de cuir sont sélectionnées. Pour obtenir la bonne qualité, selon un croquis préliminaire, des motifs exacts de tous les fragments de la composition sont réalisés. Ensuite, selon ces motifs, des éléments sont découpés dans des cuirs pré-teints et collés sur la base à l'aide de colle d'os ou d'émulsion PVA. La technique de l'intarsia est principalement utilisée pour créer des panneaux muraux, mais en combinaison avec d'autres techniques, elle peut être utilisée dans la fabrication de bouteilles, de souvenirs et de décoration de meubles.

De plus, la peau peut être peinte, elle peut être moulée, donnant n'importe quelle forme et relief (par trempage, collage, remplissage).

Travail artistique des métaux:

Travail dans la technique Filigrane

Fonderie. L'or, l'argent, le bronze ont une grande fusibilité et se coulent facilement dans des moules. Les castings suivent bien le modèle. Avant le moulage, le maître réalise un modèle en cire. Les parties de l'objet qui doivent être particulièrement durables, telles que les poignées de récipients, les poignées ou les loquets, ainsi que les ornements et les figures, sont coulées dans des moules en sable. Les pièces complexes nécessitent la réalisation de plusieurs modèles, les différentes pièces étant coulées séparément puis reliées par soudure ou vissage.

Forge artistique- l'une des plus anciennes méthodes de traitement des métaux. Elle s'effectue par coups de marteau sur la pièce. Sous ses coups, la pièce se déforme et prend la forme souhaitée, mais une telle déformation sans ruptures ni fissures n'est principalement caractéristique que des métaux précieux, qui ont une ductilité, une ténacité et une malléabilité suffisantes.

La chasse est une technique de production très originale, très artistique et en même temps laborieuse. Les métaux précieux peuvent être laminés en une feuille mince, puis la forme de l'objet prend sa forme à froid à l'aide de marteaux accélérants. Souvent, un produit artistique est traité sur une base (plaque de plomb ou de résine), qui est choisie en fonction du degré de malléabilité du métal. Avec des coups de marteau courts et fréquents avec une pression et une rotation constantes, le métal est taraudé jusqu'à l'obtention de la forme souhaitée. Ensuite, ils passent à la poursuite (assommage du décor). Le décor est assommé à l'aide de chasseurs (tiges d'acier d'un certain profil). Les produits forgés à partir d'une seule pièce sont les plus hautes œuvres d'art. Il est plus facile de travailler avec deux pièces ou plus, qui sont ensuite soudées l'une à l'autre.

1. Chasser d'une feuille.
2. Poursuite par lancer ou défense.
Dans le premier cas, une nouvelle œuvre d'art est créée à partir d'un flan de tôle par gaufrage ; dans le second, elles ne font que révéler et compléter une forme d'art préalablement coulée en métal (ou découpée en métal selon la technique défensive) .

Métal-plastique. Les œuvres d'art réalisées selon cette technique ressemblent à la chasse d'une feuille en apparence, mais elles diffèrent essentiellement de manière significative, principalement par l'épaisseur de la tôle.
Des feuilles d'une épaisseur de 0,5 mm ou plus sont utilisées pour le gaufrage et une feuille jusqu'à 0,5 mm est utilisée pour le métal-plastique. Cependant, la principale différence entre le métal-plastique réside dans le processus technologique lui-même et dans l'ensemble d'outils. En gaufrage, la forme est formée en frappant le gaufrage avec un marteau, et en métal-plastique, la forme est moulée par des déformations douces effectuées par des outils spéciaux qui ressemblent à des empilements sculpturaux.

La gravure est l'un des plus anciens types de traitement artistique des métaux. Son essence est l'application d'un motif linéaire ou d'un relief sur le matériau à l'aide d'un cutter. Dans la technologie de la gravure artistique, on peut distinguer entre :
– gravure à plat(bidimensionnel), qui traite
surface uniquement ; Son but est de décorer la surface du produit en appliquant un dessin ou un motif de contour, des compositions complexes de portraits, de figures multiples ou de tons de paysage, ainsi que l'exécution de diverses inscriptions et travaux de type. La gravure est utilisée pour décorer des produits plats et tridimensionnels.
La gravure plane, également appelée gravure brillante ou gravure pour l'apparence, comprend également la gravure nielle, qui diffère technologiquement de la gravure ordinaire uniquement en ce qu'elle est effectuée un peu plus profondément, puis le motif sélectionné est rempli de nielle.
—gravure d'armure(tridimensionnel).
Gravure La gravure est une méthode dans laquelle un relief ou même une sculpture en métal tridimensionnel est créé. Il existe deux options en gravure frontale : la gravure convexe (positive), lorsque le motif en relief est plus haut que le fond (le fond est approfondi, supprimé), la gravure en profondeur (négative), lorsque le motif ou le relief est découpé à l'intérieur.

Gravure. C'est une autre technique liée au graphisme. Comme à l'eau-forte, l'objet était recouvert de résine ou de cire, puis le décor était gratté dessus. Lorsque le produit était immergé dans de l'acide ou de l'alcali, les endroits rayés étaient gravés et la surface qui les entourait, souvent endommagée par l'intervention de l'outil, devenait terne. Il y avait donc un relief très peu profond et doucement émergeant.

Le filigrane est une sorte de traitement artistique des métaux qui occupe une place importante dans les bijoux depuis l'Antiquité.
Le terme "filigrane" est plus ancien, il vient de deux mots latins : "phylum" - fil et "granum" - grain. Le terme "scani" est d'origine russe. Il provient du vieux verbe slave "skati" - tordre, tordre. Les deux termes reflètent l'essence technologique de cet art. Le terme "filigrane" combine les noms des deux principaux éléments primaires à partir desquels la production typique de filigrane est produite, à savoir que le fil utilisé dans cette forme d'art est tordu, tordu en cordons.
Plus le fil est fin et tendu, plus il est torsadé, plus le produit est beau, surtout si ce motif est complété par une granulation (petites boules).

Émaillage. L'émail est une masse vitreuse solidifiée de composition inorganique, principalement d'oxyde, formée par fusion partielle ou complète, parfois avec des ajouts de métal, appliquée sur une base métallique.

Traitement décoratif
La description de la finition décorative du produit doit contenir des informations sur l'emplacement, les dimensions individuelles, la quantité et les caractéristiques des éléments de traitement artistique. Des éléments typiques inclus dans la description générale sont donnés ci-dessous.
1. Tapis.
2. Noircissement.
3. Oxydation.
Tapis
Une surface mate ou texturée des produits est considérée comme une surface qui diffère du poli, portant une charge décorative.
La texture de la surface peut être petite, petite hachurée, mate. L'effet du traitement de texture combiné avec la brillance est le plus souvent utilisé. Les surfaces texturées sont obtenues à l'aide de la croûte de coulée des produits, d'une surface polie (après avoir préalablement sablé la surface de travail du tampon), à l'aide d'une gravure dans diverses compositions acides, d'un matage mécanique (à la fraise, à la pierre ponce, au brossage).
noircissement
Niello (un alliage fusible de composition: argent, cuivre, plomb, soufre) est appliqué sur un produit préparé pour niello, c'est-à-dire avec des évidements avec un motif gravé. La profondeur du motif entre 0,2 et 0,3 mm dépend de la taille du produit. La surface du produit, non recouverte de noir, doit être polie, sans rayures, rayures et autres défauts.
Oxydation
Les produits en argent et plaqué argent sont oxydés (traités) chimiquement et électrochimiquement. Les processus d'oxydation chimique et électrochimique incolore sont réalisés dans des solutions et des électrolytes, dont le composant principal est le dichromate de potassium. Au cours du processus d'oxydation des couleurs, les produits sont teints avec une variété de nuances: bleu, noir, gris, marron foncé, etc. Les produits oxydés sont brossés avec des brosses en laiton doux pour donner aux films une belle brillance. La surface oxydée doit être uniformément mate, sans aucune différence de nuances de couleur.
Galvanoplastie
Dans l'industrie de la bijouterie, l'or, l'argent et le rhodium sont utilisés comme revêtements de galvanoplastie. Sur les revêtements électrodéposés, il peut y avoir de légères traces de points de contact avec des dispositifs conducteurs qui ne perturbent pas la couche de revêtement et n'aggravent pas l'aspect du produit.

Pyrogravure, chauffage au bois, cuir, tissu, etc.

Un vitrail est une œuvre d'art décoratif en verre coloré, destinée à l'éclairage traversant et destinée à combler une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.

Moitié supérieure de la fenêtre de la Bible du pauvre, la Cathédrale de Canterbury, Royaume-Uni

Actuellement, il existe plusieurs types de vitraux différents, selon la technique de fabrication :

Vitrail classique (composition ou mosaïque)- formé de pièces de verre transparentes maintenues par des cloisons en plomb, cuivre, laiton. Le vitrail classique est divisé en verre soudé au plomb (assemblé sur un profil en plomb) et en vitrail utilisant la technologie Tiffany (assemblé sur un ruban de cuivre).

Vitrail soudé au plomb (soudé)- la technique classique du vitrail apparue au Moyen Age et qui a servi de base à toutes les autres techniques. Il s'agit d'un vitrail, assemblé à partir de morceaux de verre dans un cadre en plomb, soudé aux joints. Les verres peuvent être colorés et peints avec de la peinture fusible pour verre et oxyde métallique, qui est ensuite cuite dans des fours spécialement conçus. La peinture est fermement fusionnée dans la base en verre, formant un tout avec elle.

Vitrail à facettes - un vitrail en verre avec un chanfrein enlevé le long du périmètre du verre (facette, facette) ou en verre volumétrique, meulé et poli avec une coupe. Pour obtenir un large chanfrein (cela améliore l'effet de réfraction de la lumière), un verre plus épais est nécessaire, ce qui augmente le poids du vitrail. Par conséquent, les pièces biseautées finies sont assemblées dans un cadre plus solide (laiton ou cuivre). Il est préférable de placer un tel vitrail dans les portes intérieures, les portes de meubles, car un tel cadre est capable de supporter les charges d'ouverture / fermeture et les affaissements de plomb dans ce cas. La teinte dorée d'un cadre en cuivre ou en laiton donne aux choses un aspect précieux, étant visible non seulement à travers la lumière, mais aussi en lumière réfléchie, ce qui est particulièrement important pour les vitraux de meubles.

Vitraux peints- un motif est appliqué sur la surface du verre avec des peintures transparentes.

Vitrail combiné- est formé par une combinaison de diverses technologies pour créer un vitrail.

Vitrail sablé créé avec un équipement spécial

Vitrail fritté (fusing)- une technique de vitrail dans laquelle un motif est créé par cuisson conjointe de morceaux de verre multicolores ou par frittage d'éléments étrangers (par exemple, du fil) dans le verre.

Vitrail gravé- une technique basée sur la capacité de l'acide fluorhydrique à interagir avec le dioxyde de silicium (composant principal du verre). Dans cette interaction avec l'acide, le verre est détruit. Les pochoirs de protection permettent d'obtenir un motif de toute complexité et de la profondeur requise.

Vitrail coulé - Chaque module de verre est coulé à la main ou soufflé. Le verre, dont l'épaisseur varie de 5 à 30 mm, est également doté d'une texture de surface qui, en réfractant la lumière, améliore l'expressivité. Du mortier de ciment et des ferrures métalliques sont utilisés pour fixer les verres.

Le vitrail de composition est le type de vitrail le plus simple, généralement sans peinture, qui est créé sur une table de composition à partir de morceaux de verre immédiatement coupés ou prédécoupés.

Imitation vitrail.

Film vitrail- une bande de plomb et un film autocollant multicolore (technologie anglaise) sont collés sur la surface du verre.

Vitrail contour- un motif est appliqué à la surface du verre avec des polymères acryliques en deux étapes : le contour imite la veine d'un vitrail classique, dans les zones fermées formées par l'application du contour, les éléments colorés sont remplis manuellement (technologie anglaise) .

Vitraux aériens- obtenu en collant des éléments à la base.

Mosaïque, un travail qui implique la formation d'une image en disposant, fixant et fixant sur une surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

Le symbole de l'âme - un oiseau - sur une mosaïque byzantine d'une église orthodoxe du 6ème siècle Chersonese.

Technique. Méthodes de style.

Avec numérotation directe les éléments de mosaïque sont enfoncés dans le sol. Lors du rappel la mosaïque est assemblée sur du carton ou du tissu, puis transférée sur une surface apprêtée.

Pose de mosaïque : La technique est similaire au carrelage, l'adhésif et le coulis pour les joints de mosaïque sont disponibles dans toutes les quincailleries.

La base est examinée pour sa résistance, tous les défauts sont identifiés - fissures, cavités, nids de gravier, renforts ou autres objets étrangers non inclus dans le projet, ainsi que les zones à problèmes, par exemple, taches d'huile, base lâche ou insuffisamment solide, vides. Le support doit être sain, porteur, sec, plan et exempt d'agents réducteurs d'adhérence (par exemple, des additifs qui réduisent l'adhérence et facilitent le démontage des coffrages), sans traces de laitance, de poussière, de saleté, de résidus de peinture, de caoutchouc usé, etc. • Si nécessaire, nettoyer mécaniquement le support, par exemple par sablage. Avant de poser la mosaïque, la surface doit être visuellement uniforme, sans affaissements, trous et fissures, ainsi que sèche et apprêtée.

Mosaïque sur papier. La pose commence par l'application de colle sur la surface préparée, après quoi elle est uniformément répartie sur toute la surface. Dans la plupart des cas, il est recommandé d'utiliser des adhésifs à base de latex. La mosaïque est collée avec le verso sur le papier. La pose doit être soignée, donc la distance entre les feuilles doit correspondre à la distance entre les carreaux, une pression excessive est inacceptable. En fin de pose, les feuilles doivent être fixées à coups légers de la plate-forme avec une base en caoutchouc. Après une journée, le papier peut être retiré - humidifié avec une éponge humide, il est à la traîne. Avant le jointoiement, la surface de la mosaïque doit être nettoyée des résidus de papier et de colle, après quoi le jointoiement peut être effectué avec une taloche en caoutchouc. Pour le jointoiement, il est conseillé d'utiliser la composition recommandée par le fabricant de mosaïque. Lorsque le jointoiement est terminé, vous pouvez nettoyer la mosaïque et polir la surface de la mosaïque.

Pose d'une mosaïque sur une grille. Contrairement aux mosaïques sur feuilles de papier, les mosaïques collées sur treillis sont collées face vers le haut. Pour la technologie de sa pose, il est caractéristique qu'une fois la colle sèche, vous pouvez immédiatement commencer à sceller les joints.

Dans les arts et l'artisanat, il en existe de nombreux autres types. A chaque année de découverte de nouvelles technologies, il y en a de plus en plus.

Des informations plus détaillées, avec du matériel visuel, peuvent être trouvées sur les pages des moteurs de recherche bien connus.

La transformation du bois chez les peuples du Daghestan est l'un des types les plus anciens de production artisanale. La large répartition des forêts, une riche variété d'essences de bois (chêne, charme, hêtre, noyer, bouleau, pin, peuplier, etc.), la flexibilité du matériau lui-même à la transformation ont longtemps contribué à l'utilisation de produits en bois dans le vie des Daghestanais et des structures en bois dans l'architecture de leurs maisons. L'art de la transformation artistique du bois est organiquement lié à la vie quotidienne des Daghestanais depuis plusieurs millénaires. Diverses propriétés du bois étaient utilisées par les artisans folkloriques à des fins technologiques et décoratives.

Les belles œuvres des sculpteurs sur bois du Daghestan conservées dans les mosquées, les maisons et les musées (piliers, portes sculptées, fenêtres, coffres, plats) incarnant les meilleures traditions d'art et d'artisanat folkloriques, témoignent du grand goût et du talent du peuple. La forme et l'ornementation de certains monuments révèlent un lien évident avec les traditions prémusulmanes les plus anciennes, tandis que d'autres - avec les périodes chrétienne et musulmane du Moyen Âge. Le développement de l'art de la sculpture sur bois est étroitement lié au développement de l'art monumental et décoratif du Daghestan dans son ensemble, en particulier de la sculpture sur pierre et sur pièce. Ces trois types d'arts appliqués s'influencent mutuellement, s'enrichissant mutuellement de techniques techniques et de motifs ornementaux.

Le plus ancien monument de l'art de la sculpture sur bois est un fragment d'un cercueil ou d'un berceau du Musée des beaux-arts du Daghestan, trouvé dans le cimetière de Kafirkumukh (district de Buinaksky) et datant de 2 000 av. e. Le monument, qui est dans un état de carbonisation naturelle, est orné d'un magnifique ornement géométrique à encoches rainurées, qui témoigne des traditions bien développées de la sculpture sur bois au Daghestan déjà à l'âge du bronze.

Malheureusement, un arbre ne se conserve pas aussi longtemps qu'une pierre, c'est pourquoi l'essentiel des monuments qui nous sont parvenus remontent au Moyen Âge. C'est à cette époque que le bois sculpté se répand surtout grâce à l'épanouissement de l'architecture et de l'art monumental et décoratif. L'art de la sculpture sur bois atteint un très haut niveau. Les outils de travail sont améliorés, la qualité du travail du bois augmente et la gamme de produits s'élargit. Des centres de travail du bois aux traditions très développées sont apparus dans les régions forestières (dans les parties supérieures de l'Avar et de l'Andi Koisu, à Tabasaran, Kaitag et ailleurs).

La sculpture sur bois du Daghestan se caractérise par des caractéristiques inhérentes à tout art populaire: immédiateté et intégrité artistique, objectif pratique et créativité collective, anonymat (en règle générale) des maîtres et stabilité exceptionnelle des traditions anciennes, une certaine gamme d'images, l'utilisation d'outils simples . Dans le même temps, l'art du Daghestan de la sculpture sur bois a ses propres caractéristiques, qui sont associées aux spécificités des conditions locales et à l'originalité de la pensée artistique des montagnards.

Les produits en bois avec décoration décorative peuvent être divisés en trois groupes: éléments architecturaux, meubles, récipients et articles ménagers. Les détails de la décoration architecturale (piliers, châssis de portails, portes et fenêtres, encadrements de fenêtres et de portes, piliers, balustrades, corniches de loggias, vérandas, balcons, etc.) sont particulièrement intéressants. Le bois sculpté était largement utilisé dans la conception des édifices religieux - mosquées, minarets, médersas. Les portes des mosquées étaient richement ornées (le monument le plus célèbre étant les portes de la mosquée Kalakoreish datant du XIIe siècle), les minbars (pupitres pour un prédicateur), les pupitres (pupitres) pour le Coran et autres livres sacrés.

Le deuxième groupe comprend les poubelles et les coffres (types fixes et mobiles), ainsi que les canapés, bancs, tabourets, coffres, berceaux, etc. Le troisième groupe est représenté par les petits articles ménagers qui sont un accessoire de chaque maison de montagne - mesures, seaux, fournitures, salières, mortiers, auges pour la pâte, plateaux à trois pieds, etc. Tous ces objets sont généralement suspendus dans la maison à certains endroits - sur des piliers et des façades de coffre.

Les lari-granges monumentales d'Avar sont particulièrement intéressantes pour le stockage des céréales et des produits en vrac, les soi-disant. "Tsagurs" jouxtant la paroi rocheuse de la maison et étant l'élément le plus important de l'intérieur de la maison de montagne. La hauteur du tsagura atteignait généralement 2,5 mètres, la profondeur - jusqu'à un mètre et demi. La base de celui-ci était un cadre de planches de bois massives.

Les portes Tsagura sont à double battant, tournant autour de l'axe. La partie avant des coffres des régions profondes d'Avar est entièrement recouverte d'ornements sculptés, dont les éléments remontent à l'Antiquité et ont une valeur protectrice. Fondamentalement, ce sont des spirales à croix gammée, des cercles concentriques, des labyrinthes, des croix, des losanges, etc.

Un rôle important dans la maison du montagnard était joué par un pilier de soutien, appelé par les Avars "pilier-racine". Il avait une signification fonctionnelle importante, servant de support au matelas, soutenant le toit plat en terre de la cabane. Non moins importante était la signification spirituelle du pilier, qui jouait un rôle de garde et de protection dans la maison. Non sans raison, lors de la construction de la maison, l'ancien pilier, témoin de la vie de plus d'une génération, a été soigneusement transféré de l'ancienne maison à la nouvelle. Les piliers de support, en particulier leur partie supérieure (la soi-disant sous-poutre) étaient richement décorés de sculptures profondes. Dans différentes nations, cette sculpture avait un caractère différent. En général, trois types d'ornements se distinguent clairement dans la sculpture sur bois. Chez les Avars, un grand ornement géométrique de nature monumentale (Gidatl) prévalait, chez les Kubachins il était plus raffiné, végétatif, semblable au «markharai» traditionnel, chez les Tabasarans c'était un ruban, le soi-disant. "réseau".

Chez les Laks, le coffre à grain "su" avait la forme d'un grand coffre et était également richement décoré de sculptures et de peintures aux teintures naturelles. Chaque maison avait également un canapé pour les personnes d'honneur, qui avait des accoudoirs caractéristiques en forme de cornes concaves. Le fil recouvre les faces avant du dossier et des lattes d'assise, les montants sont terminés.

Au Daghestan, il existe un type unique d'art et d'artisanat qui combine la sculpture sur bois et l'art de la joaillerie - l'entaille métallique Untsukul sur bois. Cet art est relativement jeune - il est apparu dans la première moitié du XIXe siècle lors de la guerre du Caucase. À partir du roseau poussant le long des rives de l'Avar Koisu, le peuple Untsukul a commencé à fabriquer des fouets pour les jambes et du cornouiller - des pipes et des cannes. Mais depuis que l'imam Shamil a interdit de fumer du tabac dans l'imamat, le peuple Untsukul a vendu la plupart de ses produits aux officiers de l'armée russe et les a également exportés hors du Daghestan vers Vladikavkaz, Tiflis et les provinces du sud de la Russie.

Ainsi, dès le début, l'artisanat d'Untsukul s'est concentré non pas sur le marché intérieur, mais sur le marché extérieur, et donc sur les produits du XIXe siècle. pratiquement pas conservé. Les premiers objets présentés dans les collections des musées du Daghestan remontent aux années trente et quarante du XXe siècle. Les articles de cette période se caractérisent par l'utilisation d'os, de corne et de pâte de couleur turquoise avec du fil métallique.

Le processus très technologique d'encochage avec l'argent le plus fin, puis le fil de cupronickel, sur du bois de cornouiller ou d'abricotier dur est assez complexe et laborieux. Chaque minuscule élément nécessite quatre opérations : couper un arbre, insérer un fil, le marteler avec un marteau spécial et couper l'excédent. Les éléments de l'ornement Untsukul ont leurs propres noms - "piste d'oiseau", "rue", etc. L'ornement est principalement géométrique, situé autour de la circonférence.

Comme le peuple Kubachi, les artisans d'Untsukul fabriquaient des objets ménagers traditionnels : mesures pour la farine, mortiers pour l'ail, salières, louches, fournitures, cercueils. La découverte artistique de l'artisanat Untsukul a été la production de petits panneaux décoratifs, généralement de forme rectangulaire, représentant des scènes rappelant les reliefs en pierre de Kubachi - animaux, oiseaux, souvent de nature fantastique, moins souvent des figures humaines. Depuis les années 1950, les artisans d'Untsukul ont commencé à utiliser un tour, ce qui assurait un traitement de surface plus approfondi des produits, élargissant la gamme, mais cela a progressivement conduit à la production de très gros produits non fonctionnels qui avaient une valeur purement décorative.

L'artisanat(du lat. déco - décorer) - une large section d'art qui couvre diverses branches d'activité créative visant à créer des produits d'art avec des fonctions utilitaires et artistiques. Le terme collectif unit conditionnellement deux grands types d'arts : décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art, destinées à la jouissance esthétique et appartenant à l'art pur, de nombreuses manifestations d'art et d'artisanat peuvent avoir une utilisation pratique dans la vie quotidienne.

Les œuvres d'art et d'artisanat répondent à plusieurs caractéristiques : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique; servir pour la décoration de la vie quotidienne et de l'intérieur. Ces œuvres sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits d'art. Dans la littérature académique de la seconde moitié du XIXe siècle, il a été établi classification des branches des arts et métiers par matière(métal, céramique, textile, bois), selon la technique d'exécution(sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia (peintures de différents types de bois), etc.) et par des signes fonctionnels d'utilisation de l'objet(meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif-technologique dans les arts et l'artisanat et à son lien direct avec la production.

Types d'art et d'artisanat

Tapisserie -(fr. gobelins), ou alors treillis, - l'un des types d'artisanat, un tapis mural unilatéral non pelucheux avec un tracé ou une composition ornementale, tissé à la main avec un tissage croisé de fils. Le tisserand passe le fil de trame à travers la chaîne, créant à la fois l'image et le tissu lui-même. Dans le dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron, une tapisserie est définie comme "un tapis tissé à la main sur lequel une image et un carton spécialement préparé d'un artiste plus ou moins célèbre sont reproduits avec de la laine multicolore et en partie de la soie".

BATIK - peint à la main sur tissu à l'aide de compositions de réserve.

Sur le tissu - soie, coton, laine, synthétiques - la peinture correspondant au tissu est appliquée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve (composition de réserve à base de paraffine, d'essence, à base d'eau - selon la technique choisie, le tissu et les peintures).

La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.

IMPRIMER -(farce) - un type d'art et d'artisanat; obtenir un motif, des dessins monochromes et en couleur sur le tissu à la main en utilisant des formes avec un motif en relief, ainsi qu'un tissu avec un motif (tissu imprimé) obtenu par cette méthode.

Les formes pour le talon sont en bois sculpté (manières) ou en composition (plaques de cuivre de composition avec goujons), dans lesquelles le motif est tapé à partir de plaques de cuivre ou de fil. Lors du rembourrage, une forme recouverte de peinture est appliquée sur le tissu et frappée dessus avec un marteau spécial (maillet) (d'où le nom de «talon», «rembourrage»). Pour les motifs multicolores, le nombre de plaques d'impression doit correspondre au nombre de couleurs.

La fabrication d'un talon est l'un des anciens types d'arts et d'artisanats populaires, que l'on retrouve chez de nombreux peuples: Asie occidentale et centrale, Inde, Iran, Europe et autres.

L'impression est inefficace et presque entièrement remplacée par l'impression d'un motif sur du tissu sur des machines d'impression. Il n'est utilisé que dans certains travaux manuels, ainsi que pour reproduire de grands motifs dont la partie répétitive ne peut pas tenir sur les arbres des machines à imprimer, et pour colorer des pièces (rideaux, nappes). Les motifs caractéristiques du rembourrage folklorique sont utilisés pour créer des tissus décoratifs modernes.

PERLER - type d'art et d'artisanat, travaux d'aiguille; la création de bijoux, de produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, contrairement à d'autres techniques où il est utilisé (tissage avec des perles, tricot avec des perles, tissage à partir de fil avec des perles - le soi-disant tissage de perles, mosaïque de perles et broderie de perles), perles ne sont pas seulement un élément décoratif, mais aussi un élément constructif et technologique. Tous les autres types de travaux d'aiguille et de DPI (mosaïque, tricot, tissage, broderie, tissage au fil) sont possibles sans perles, mais ils perdront une partie de leurs possibilités décoratives, et le perlage cessera d'exister. Cela est dû au fait que la technologie du perlage est originale.

BRODERIE - art de la couture bien connu et répandu pour décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une grande variété de motifs, des plus rugueux et des plus denses, tels que le tissu, la toile, le cuir, aux tissus les plus fins - batiste, mousseline, gaz, tulle, etc. Outils et matériel pour la broderie : aiguilles, fils, cerceaux, ciseaux.

TRICOT - le processus de fabrication d'un tissu ou de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille, fourchette) ou sur une machine spéciale (mécanique tricot). Le tricot, en tant que technique, fait référence aux types de tissage.

Crocheter

tricot

MACROME -(fr. Macramé, de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc. - foulard ou serviette à franges) - technique de tissage nodulaire.

DENTELLE - production de tissu maillé à partir de motifs de fils tissés (lin, papier, laine et soie). Il y a des dentelles cousues à l'aiguille, tissées au fuseau, au crochet, au tambour et à la machine.

TISSAGE DE TAPIS – la fabrication de textiles artistiques, généralement avec des motifs multicolores, qui servent principalement à décorer et à isoler les pièces et à assurer le silence. Les caractéristiques artistiques du tapis sont déterminées par la texture du tissu (velours, non pelucheux, feutré), la nature de la matière (laine, soie, lin, coton, feutre), la qualité des teintures (naturelles dans l'antiquité et Moyen Âge, chimique de la seconde moitié du XIXe siècle), format, rapport des bordures et du champ central du tapis, ensemble ornemental et composition des motifs, palette de couleurs.

QUILLING - Roulage de papier(aussi quilling anglais quilling - du mot quill (plume d'oiseau)) - l'art de faire des compositions plates ou volumineuses à partir de longues et étroites bandes de papier tordues en spirales.

Les spirales finies reçoivent une forme différente et ainsi des éléments de quilling, également appelés modules, sont obtenus. Déjà, ils sont le matériau "de construction" dans la création d'œuvres - peintures, cartes postales, albums, cadres photo, figurines diverses, montres, bijoux, épingles à cheveux, etc. L'art du quilling est venu en Russie de Corée, mais s'est également développé dans un certain nombre de pays européens.

Cette technique ne nécessite pas de coûts matériels importants pour démarrer son développement. Cependant, le laminage du papier ne peut pas être qualifié de simple, car pour obtenir un résultat décent, il est nécessaire de faire preuve de patience, de persévérance, de dextérité, de précision et, bien sûr, de développer les compétences nécessaires pour tordre des modules de haute qualité.

SCRAPBOOKING -(Scrapbooking anglais, du scrapbooking anglais : scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - un type d'art artisanal, qui consiste en la fabrication et la conception d'albums photo familiaux ou personnels.

Ce type de créativité est un moyen de stocker l'histoire personnelle et familiale sous forme de photographies, de coupures de journaux, de dessins, d'enregistrements et d'autres souvenirs, en utilisant une manière particulière de préserver et de communiquer des histoires individuelles en utilisant des techniques visuelles et tactiles spéciales au lieu de l'histoire habituelle. . L'idée principale du scrapbooking est de conserver longtemps les photos et autres souvenirs de tous les événements pour les générations futures.

CÉRAMIQUE -(grec ancien κέραμος - argile) - produits fabriqués à partir de matériaux inorganiques (par exemple, l'argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués sous l'influence d'une température élevée, suivi d'un refroidissement.

Au sens étroit, le mot céramique fait référence à l'argile qui a été cuite.

La poterie la plus ancienne était utilisée comme poterie faite d'argile ou de ses mélanges avec d'autres matériaux. À l'heure actuelle, la céramique est utilisée comme matériau dans l'industrie (ingénierie, instrumentation, industrie aéronautique, etc.), la construction, l'art, et est largement utilisée en médecine et en science. Au XXe siècle, de nouveaux matériaux céramiques ont été créés pour être utilisés dans l'industrie des semi-conducteurs et dans d'autres domaines.

MOSAIQUE -(fr. mosaïque, italien mosaïque de lat. (opus) musivum - (travail) consacré àmuses) - art décoratif, appliqué et monumental de divers genres, dont les œuvres impliquent la formation d'une image en disposant, tapant et fixant sur la surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

BIJOUX D'ART - est un terme qui désigne le résultat et le processus de créativité des artistes joailliers, ainsi que l'ensemble des objets et œuvres de joaillerie créés par eux, destinés principalement à la parure personnelle des personnes, et fabriqués à partir de matériaux précieux, tels que les métaux précieux et pierres précieuses. Pour qu'un bijou ou un objet soit sans équivoque qualifié de joaillier, ce bijou doit remplir trois conditions : au moins une matière précieuse doit être utilisée dans ce bijou, ce bijou doit avoir une valeur artistique, et il doit être unique - c'est-à-dire qu'il ne doit pas être reproduit par l'artiste-bijoutier qui le fabrique.

Dans le jargon professionnel des bijoutiers, ainsi que des étudiants et des étudiants des établissements d'enseignement de la spécialité "bijoux", la version argotique du mot "bijoutier" est souvent utilisée.

Bien que l'on pense que le concept de "bijoux" inclut tous les bijoux fabriqués à partir de matériaux précieux, et que le concept de "bijoux" inclut les bijoux fabriqués à partir de matériaux non précieux, mais, comme nous pouvons le voir, à l'heure actuelle, la différence entre les bijoux et les costumes la joaillerie devient quelque peu floue, et l'appréciation du classement d'un produit donné en joaillerie ou en bijouterie fantaisie est à chaque fois prise par des experts individuellement dans chaque cas précis.

LAQUE MINIATURE - La peinture miniature sur de petits objets : boîtes, coffrets, boîtes à poudre, etc. est une sorte d'artisanat d'art et d'art populaire. Une telle peinture est appelée laque car les vernis colorés et transparents servent non seulement de matériaux de peinture à part entière, mais également de moyen d'expression artistique le plus important de l'œuvre. Ils ajoutent de la profondeur et de la force aux peintures et en même temps les adoucissent, les unissent, comme s'ils fondaient l'image dans la chair même du produit.

Le berceau des vernis artistiques sont les pays d'Extrême-Orient et d'Asie du Sud-Est : Chine, Japon, Corée, Vietnam, Laos, où ils sont connus depuis l'Antiquité. En Chine, par exemple, au 2e millénaire av. e. la sève de l'arbre à laque servait à recouvrir les coupes, les coffrets, les vases. Puis est née la peinture sur laque, qui a atteint le plus haut niveau en Orient.

Ce type d'art est venu en Europe de l'Inde, de l'Iran, des pays d'Asie centrale, où aux XV-XVII siècles. la miniature en laque, exécutée avec des peintures à la détrempe sur des objets en papier mâché, était populaire. Les artisans européens ont considérablement simplifié la technologie et ont commencé à utiliser des peintures à l'huile et des vernis.

Les vernis artistiques sont connus en Russie depuis 1798, lorsque le marchand P.I. Korobov a construit une petite usine de laque en papier mâché dans le village de Danilkovo près de Moscou (plus tard, il a fusionné avec le village voisin de Fedoskin). Sous ses successeurs, les Lukutins, les maîtres russes ont développé des méthodes uniques de peinture Fedoskino. Ils n'ont pas été perdus à ce jour.

 Miniature de Palek - artisanat folklorique qui s'est développé dans le village de Palekh, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Les coffrets, coffrets, capsules, broches, panneaux, cendriers, pinces à cravate, étuis à aiguilles, etc. sont généralement peints.

 Miniature Fedoskino - un type de peinture miniature russe traditionnelle en laque avec des peintures à l'huile sur papier mâché, développé à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou.

 Miniature de Kholuy - artisanat folklorique qui s'est développé dans le village de Kholui, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Les cercueils, capsules, étuis à aiguilles, etc. sont généralement peints.

Depuis l'Antiquité, les gens utilisent le bois dans la vie de tous les jours. À partir de là, ils ont construit des navires, construit des maisons et des temples, fabriqué des meubles, de la vaisselle et des jouets. La sculpture artistique sur bois se distinguait par une chaleur et un confort particuliers. Les œuvres des maîtres dans ce domaine fascinent toujours par la beauté.

Qu'est-ce que la sculpture sur bois ?

Les arts et métiers du travail du bois, dans lesquels un objet esthétique est créé, s'appellent la sculpture sur bois. Le type le plus courant est la sculpture artistique sur bois, dans laquelle le motif est réalisé avec une hache, un ciseau, un couteau ou d'autres outils. Autrefois, les articles ménagers, les meubles, la vaisselle étaient fabriqués de cette manière. Les produits en bois se retrouvent encore dans la vie de tous les jours. Du bois, vous pouvez trouver à la fois des maisons entières et des jouets.

Histoire de la sculpture sur bois

L'utilisation du bois est mentionnée depuis les temps primitifs parmi différentes nationalités dans presque toutes les régions de la Terre. Les origines de la sculpture sur bois remontent au moment de l'utilisation des méthodes de traitement de ce matériau et de la naissance de l'architecture en bois. La première découverte en bois est une idole découverte sur le territoire de l'actuel Ekaterinbourg. La date approximative de sa création est attribuée au VIIIe siècle av. Il a été établi que le corps de l'idole est recouvert de sculptures géométriques en bois, et l'idole elle-même symbolise le lien entre le monde souterrain et les mondes célestes.

Au fur et à mesure que la société humaine se développe, l'utilisation du bois dans les rituels perd son sens, de nouvelles techniques de travail du bois apparaissent et les outils se perfectionnent. Les gens ont commencé à utiliser le bois pour décorer les articles ménagers. Depuis le XVIe siècle, le bois sculpté à la main est devenu un artisanat courant, les premiers ateliers apparaissent. Des artisans habiles décorent des temples, des palais royaux, des maisons de gens riches avec des sculptures originales habiles.

Nos ancêtres étaient très liés à la nature et considéraient le bois comme un conducteur entre le soleil et les hommes, et les produits en bois étaient un symbole de santé, de prospérité et de longévité. Ils étaient également conscients des qualités précieuses du bois, telles que la résistance à l'eau, l'isolation thermique, une variété de textures et de motifs de bois, la facilité de traitement et de récolte. L'arbre était utilisé dans toutes les sphères de la vie : dans la construction de fortifications défensives et de maisons, dans la fabrication de plats et d'outils.

Types de sculpture sur bois

Les techniques modernes de travail du bois n'ont pas de classification claire. Plusieurs types de sculpture sur bois peuvent être combinés en un seul produit. Le traitement artistique du bois peut être conditionnellement divisé en types suivants:

1. Filetage plat dentelé, où l'arrière-plan est une surface plane et le motif est créé à partir d'évidements de différentes formes.
2. sculpture en relief, où le motif est créé en échantillonnant l'arrière-plan.
3. sculpture en relief, où il n'y a pas de surfaces planes, il y a un dessin en profondeur de l'arrière-plan et une sélection détaillée d'éléments.
4. fil fendu, caractérisée par l'absence de fond. Le motif est ajouré, dentelle.
5. sculpture sculpturale, avec une image en trois dimensions. Cette technique est utilisée pour fabriquer des jouets, des figurines de personnes et d'animaux, des colonnes en bois dans l'architecture, etc.

Sculpture sur bois plat

Dans ce type de traitement du bois, l'arrière-plan est une surface plane du produit et le motif est créé par des évidements de différentes formes. La sculpture décorative sur bois en technique des encoches plates, selon la nature des encoches, peut être contour et géométrique :

1. fil de contour sur bois ou végétal est similaire à la gravure sur métal, mais est réalisée avec d'autres outils, et les lignes sont plus larges et plus profondes. Cette technique est facile à réaliser et peut être réalisée sur du contreplaqué.
2. Sculpture géométrique a un tel nom en raison de l'ornement, qui est représenté à l'aide de cette technique. Fondamentalement, ce sont des éléments géométriques : losanges, triangles, cercles.

Sculpture sur bois à plat-relief

Cette technique de traitement décoratif du bois est l'une des plus courantes. Dans ce cas, le traitement manuel du bois consiste en un échantillonnage de fond autour du motif et, par conséquent, le motif est uniforme en profondeur pour toute la composition. Cette technique représente des animaux, des personnes, des ornements floraux. Il est utilisé dans les arts appliqués et l'architecture.

Sculpture en relief

Technique expressive et picturale. Il se distingue par une abondance de clair-obscur et une image tridimensionnelle, les détails des éléments sont travaillés jusqu'à la sculpture. Selon la hauteur de l'élévation de l'image au-dessus de l'arrière-plan, il y a:

1. Sculpture en bas-relief lorsque le motif atteint la moitié de l'épaisseur de toute la composition.
2. Sculpture en haut-relief lorsque le motif dépasse de plus de la moitié.

En tant qu'intrigue pour la sculpture en relief, des figures géométriques, des images de plantes et d'animaux, des symboles peuvent être utilisés. L'expressivité du produit dépend du matériau du bois. Le hêtre, le bouleau et le chêne conviennent le mieux à cette technique. La sculpture sur bois ajourée (ou, en d'autres termes, la sculpture à fentes) en combinaison avec des techniques de contour, de géométrie et de relief confère au produit une légèreté et une tendresse extraordinaires.

Sculpture sur bois fendue

Dans ce type de travail du bois, le fond est complètement retiré de la toile avec une scie ou un ciseau. D'une autre manière, ce type est appelé à travers la sculpture sur bois. Il est principalement utilisé dans l'industrie du meuble. Les produits à grande échelle sont utilisés dans la décoration des façades des bâtiments: dans la décoration des balcons, des architraves, des corniches et sont appelés "sculptures de maison". Pour les équipements à fentes, on utilise du bois de pin, d'aulne, de bouleau ou de tremble, généralement de 1 à 2 mm d'épaisseur. De nos jours, cette technique de sculpture est utilisée pour décorer les tonnelles et les maisons de campagne.

Sculpture sur bois sculpturale

Cette technique de fabrication des produits se distingue de toutes celles citées par le traitement de la pièce de toutes ou de plusieurs faces. Une variété d'outils peuvent être utilisés, mais les principaux sont les couteaux à joint et les ciseaux. Ce type de sculpture sur bois est utilisé en architecture (lors de la création de colonnes, balustres, piliers sculptés de balcons), dans la fabrication de pieds de meubles coûteux. C'est très beau et réaliste dans cette technique - la sculpture sur bois sculpturale donne des figures d'animaux et de personnes.

Lieu de travail pour la sculpture sur bois

La création de produits en bois est un processus laborieux, minutieux, inutile et bruyant qui nécessite suffisamment d'espace pour accueillir les ébauches, les outils et les toiles finies. Voici les exigences de base pour le lieu de travail d'un sculpteur sur bois :

1. salle. Pour travailler le bois, il est souhaitable d'équiper une pièce sèche et lumineuse séparée.
2. Éclairage. Le lieu de travail doit être suffisamment éclairé. La source lumineuse doit être à gauche et devant. La lumière du soleil est exclue.
3. Bureau. Pour travailler avec de petits détails (souvenirs, cuillères, petites sculptures), vous pouvez utiliser une simple table. Pour travailler avec de grandes pièces, par exemple dans la technique de la sculpture sur maison, vous avez besoin d'un établi de table.
4. Instruments et les appareils doivent être situés aussi près que possible du lieu de travail et en même temps ne pas gêner le travail. Il est conseillé de fixer les ciseaux et autres outils dans des supports spéciaux. Pour le travail au tour, vous aurez besoin d'une machine à sculpter le bois. Avec une technique à fente, vous aurez également besoin d'une scie sauteuse et d'une machine à scier.

Outils de sculpture sur bois

Les appareils pour le travail artistique du bois peuvent être conditionnellement divisés dans les catégories suivantes: de base (couteaux, ciseaux), supplémentaires (haches, raboteuses, scies), auxiliaires (outils électriques, aérographe). Le marché moderne présente une large gamme d'outils de sculpture. Vous pouvez les acheter séparément au besoin, ou vous pouvez acheter un kit de sculpture sur bois, où les outils nécessaires sont sélectionnés par des professionnels.

Arrêtons-nous plus en détail sur les principaux types d'outils. Pour la sculpture sur bois, on distingue les couteaux à diverses fins et conceptions:

1. Le couteau-cutter est l'outil principal de tout sculpteur. La longueur du manche et de la lame peut varier, mais l'angle principal de la partie coupante doit être de 35º.
2. Le jambage au couteau est utilisé dans la technique de la sculpture en fente et en relief plat.
3. Pour la sculpture sculpturale, le couteau Bogorodsk est utilisé.

Pour créer divers échantillons, des ciseaux sont utilisés, parmi lesquels sont courants:

1. semi-circulaire. Le principal type de ciseau utilisé pour tout travail du bois.
2. Direct. Utilisé pour les travaux auxiliaires.
3. Canneberges. Ils ont deux virages à 120º. Nécessaire lors de la récolte des virages ronds et des dépressions profondes du relief.
4. Jauges d'angle ou d'épaisseur. Conçu pour découper les contours et créer une rainure en forme de V.
5. oblique. Avec leur aide, des rainures longitudinales sont créées et un travail initial est effectué avec la pièce. La lame de ces ciseaux est biseautée à un angle de 45º.

Sculpture sur bois - produits

Pendant des siècles, les hommes et les arbres ont été inextricablement liés. Les produits en bois apportent chaleur, confort et harmonie. Actuellement, la sculpture sur bois artistique ou figurée est populaire. Des exemples notables de produits incluent:

Établissement d'enseignement spécial (correctionnel) budgétaire de l'État pour étudiants, élèves handicapés "École d'enseignement général spécial (correctionnel) de Bugulma n ° 10VIItype"

Arts décoratifs et appliqués (projet)

"Sculpture sur bois". Produit "Coffret".

Tête : Makhalov Iouri Mikhaïlovitch,

professeur de technologie

école correctionnelle spécialeVIItype

2014

Table des matières

1. Sélection et justification du sujet du projet p.3

2. But et objectifs du projet p.3

3. Schéma de pensée p.4

4. Histoire et modernité de l'ébénisterie décorative p.4

5. Paramètres de base et limitations p.7

6. Développement de l'idée p.7

7. Travail sur la forme de la boîte (options) p.8

8. Ornement de boîte à bijoux p.9

9. Exigences pour le produit p.9

10. Outils et équipements p.10

11. Matériaux p.10

12. Séquence technologique de réalisation de la box p.10

13. Contrôle qualité p.12

14. Précautions de sécurité lors de l'exécution des travaux p.12

15. Justification écologique et économique p.12

16. Références p.13

Sélection et justification du sujet du projet.

Être engagé dans la sculpture sur bois lors de cours de technologie,les étudiants pourront fabriquer divers produits de leurs propres mains etle rendre esthétique,même s'il est petit. Dans l'atelier de formation de l'école, il est possible de fabriquer des produits destinés à la vente. en train d'étudieréchantillons de divers produits, a laissé sonchoix dans la fabrication de la boîte.

Ce produit a attiré le fait que les gens aiment de telsde petites choses et du matériel pour la boîte sont nécessaires. Les objets en bois créent du confort dans la maison, stockent la chaleur des mains humaines et une boîte avec un motif sculpté deviendra une parure de n'importe quelle pièce.

De plus, fabriquer un cercueil est une autreaccélérer l'étape de développement, car ce produit est plus complexedans la fabrication. Cela demande beaucoup d'efforts, de compétences, de précision, de précision, de connaissances. Il permet égalementstey pour montrer leurs capacités.

Le but et les objectifs du projet

Le but du projet est de fabriquer une boîte décorative en bois.

Tâches:

Apprenez l'histoire de la menuiserie décorative.

Définir l'idée principale du projet.

Sélectionnez l'objet et la technologie du travail.

Faire une boîte selon la technologie.

Effectuer le contrôle qualité des produits.

3. Schéma de pensée.

Avant de commencer à travailler sur un projet, vous devezreprésentent clairement tous les principaux aspects de leur travail.

4. Histoire et modernité de l'ébénisterie décorative.

Les cercueils sont un article ménager et ils sont apparus dans des temps immémoriaux. Ils servent aux gens pour stocker divers petits objets. Le but peut être différent. Les boîtes contenaient de l'argent, des titres, des lettres, des photographies, des amulettes. Il y avait autrefois des pistolets de duel dans de beaux coffrets.

Mais les boîtes étaient les plus demandées par les femmes, elles y conservaient leurs bijoux et accessoires de bijouterie, de couture et de broderie.

Pendant de nombreux siècles, les gens ont fabriqué des boîtes à partir de divers matériaux: argile, bois, pierre, métal, verre, à notre époque - à partir de plastiques. Ils différaient par la taille, le design, la forme (carré, rond, multiforme, ovale). Des artisans habiles fabriquaient des boîtes à secrets, des serrures, les incrustaient de pierres précieuses, de métaux, d'ivoire. Mais les cercueils en bois étaient les plus divers, car ce matériau est mieux traité. Des boîtes en essences précieuses - noyer, hêtre, acacia, chêne, palissandre, buis ont été valorisées. S'il n'y avait pas de bois précieux, le maître pouvait décorer une boîte modeste avec de riches sculptures.

En Russie, les ouvriers capables de fabriquer des objets en bois et de les décorer de sculptures étaient très appréciés. La plupart des gens ont essayé d'acheter de tels produits pour décorer leur maison.

L'un de ces types était la sculpture piquée géométrique ou trièdre. Dans la littérature, il existe d'autres noms pour cela: en forme de coin, en forme de coin, etc.

C'est le type de sculpture sur bois le plus accessible en termes de simplicité et de fabricabilité (après fente). À la base, la sculpture géométrique est constituée d'évidements taillés en coin répétés dans une certaine composition, qui peut varier en taille, en profondeur et en géométrie des angles auxquels l'évidement est fait. Les différences peuvent également résider dans le nombre de faces de chaque évidement. Les plus courants sont les évidements à deux et trois côtés. C'est l'encoche trièdre qui a reçu un développement spécial, qui dans de nombreuses sources est appelée sculpture en entaille trièdre. Son attrait est qu'il vous permet d'obtenir un nombre illimité d'options de motifs. Les évidements tétraédriques, carrés et rectangulaires, sont moins souvent utilisés, mais leur exécution nécessitera plus d'habileté, bien que la technique ne soit pas différente des précédentes.

En tant que sous-espèce de sculpture géométrique, il est nécessaire de considérer etsculpture sur support. Sa principale caractéristique est que les garnitures (évidements) ne sont pas réalisées avec un ciseau droit, mais avec un ciseau semi-circulaire. Chaque taille s'effectue en deux temps : d'abord une taille à angle droit, puis à angle aigu dont la valeur est déterminée par la nature du motif. Les principaux types de bois sont les mêmes que dans la sculpture à fentes. Et en général dans tous les types de sculpture - conifères, tilleul, aulne, tremble. Les bois durs peuvent également être utilisés, mais il est nécessaire de passer à des bois plus durs lorsque la technique de sculpture sur bois tendre est bien maîtrisée, c'est-à-dire du plus simple au plus complexe.

Il se compose d'un certain nombre de motifs alphabétiques, dont la combinaison donne de belles compositions expressives (la sculpture de contour est parfois également appelée variété de sculpture géométrique si elle a des contours rectilignes ou circulaires).

Toute la variété des motifs géométriques de sculpture consiste pratiquement en une combinaison d'éléments élémentaires: d'une cheville et d'un triangle, qui peuvent être considérés dans n'importe quelle composition. N'importe quel motif géométrique le plus complexe peut être divisé en ses éléments constitutifs, et ils se révéleront être soit avec des chevilles, soit avec des triangles.

A la recherche d'une composition décorative, il est recommandé dese tourner vers les œuvres d'art populaire. Chez les maîtresdans différentes régions du pays dans l'art de la sculpture géométriqueleurs préférences sont observées, malgré le fait que les éléments initiaux de ce fil sont les mêmes partout.

D'une combinaison de triangles et de chevilles fusionnanten motifs dérivés (losanges, chaînes, viteiki, etc.), vous pouvezcréer une variété infinie de saveurs juteuses et expressivescompositions décoratives sur une variété de produits.

Pour l'exécution de filetages géométriques, vous avez besoin d'uncouteau. C'est ce qu'on appelle le couteau oblique ou à chaussure. Il doitêtre fort, fermement assis dans la main et très aiguisénym. De bons couteaux à partir de fragments de scies larges pour le métal (depréparé à partir d'acier R-18). Des artisans forgentcouteaux pour eux-mêmes à partir de limes larges, de vieux ressorts automobiles, de la cage extérieure de gros roulements, ils broientsur une meuleuse électrique à partir de fragments de disques de coupe pour le métal. heureles couteaux à coudre sont obtenus à partir de la toile de faux. Tout le monde les utiliseles opportunités qu'il a. Le plus simple mais le plus fiablele couteau peut être fabriqué à partir d'un ciseau ordinaire d'une largeur de 20 à 30 mm.Il est usiné sur une meule émeri.

Pour un couteau oblique, ils fabriquent un couteau en bois ou en plastiqueun stylo (ou, en attachant des bandes de cuir ou de mousse des deux côtéssur, bien enveloppé avec du ruban isolant en chlorure de vinyle).

Lors de la sculpture géométrique, le couteau est tenu fermementdans un poing, posant son pouce sur le manche du couteau. Avec les doigts de l'autre main, guidez la pointe du couteau, réglezen le dessinant sur la ligne du dessin.

Chacun des éléments de sculpture est facilement exécuté une fois que la coupe de la cheville et du triangle a été maîtrisée.

Possibilité d'ajouter une surface avec filetage géométriquenena avec différentes finitions qui rehaussent l'expression décorativela valeur d'une chose. Finition d'une surface en bois avec un motif géométriquela sculpture sur skay peut être très différente.

Un produit avec une sculpture géométrique peut être teinté en gris à l'aide d'aquarelle ou d'encre noire diluée liquide. Après séchage de la surface (séchage naturel pendant environ une journée), elle est polie en un bois clair. Les motifs géométriques gris foncé sur fond de bois clair sont très expressifs. La couleur grise peut avoir de larges dégradés de couleurs allant du gris-ocre au gris-bleu froid. Après ponçage de la surface teintée, il est possible de l'enduire légèrement (monocouche) de vernis liquide dilué.

Vous pouvez créer un fil en version négative: pré-teintez le produit préparé pour la sculpture dans une couleur sombre, par exemple grise ou marron. Laissez sécher et découpez des motifs sur ce fond. Des motifs légers et juteux sur un fond sombre créent un effet décoratif expressif. Lors d'expositions d'art appliqué, il y a des produits en bois teintés en violet clair (comme de l'encre diluée) avec une légère sculpture ultérieure sur ce fond.

Il peut également être fait sur une surface pré-vernie ou polie. Si le produit est laqué avec la couleur naturelle du bois, les motifs en profondeur sont mats et plus clairs que la surface brillante de l'objet. Si la surface est d'abord teintée, puis vernie (ou polie) et qu'un motif y est déjà découpé, l'expressivité décorative du produit augmente considérablement.

Le monde de la sculpture est tentant et diversifié, avec toutes ses tendances, ses styles et ses techniques. C'est avant tout une introduction à la nature. Initiation dans le sens où le sculpteur a affaire à un arbre, un matériau unique dans sa diversité, créé par la nature. Le sculpteur dessine également des thèmes et des intrigues à incarner dans le bois à partir d'observations de la nature, dont les fantasmes sont inépuisables.

Toute personne qui n'est pas indifférente à la beauté et à la perfection, qui aimerait multiplier les réalisations dans ce sens, rendre sa vie, celle de ses proches plus belle, surprendre agréablement les autres peut entrer dans ce monde.

5. Paramètres de base et restrictions.

Le produit doit répondre aux exigences suivantes :

écologique

magnifique

Sûr

Durable

Respect du style choisi.

6. Développement d'idées.

Après avoir fait le choix de l'objet de travail, il est nécessaire de considérer la forme de l'échelletuques. Pour ce faire, ils ont fait un détour par les boutiques, les marchés, regardé des échantillons, étudié des illustrations dans des livres sur la sculpture. Ayant collectéinformations nécessaires, a élaboré le schéma suivant:

cercueil

matériaux

Outil

tu

Technologie de finition

Une fonction

La forme

Concevoir

Un rocher

Plastique

Métal

Bois :

Tilleul

Tremble

Peuplier

Bouleau

Hêtre

Chêne

Cendre

Avion,

scie à métaux, burin, cutter, outils de marquage,

papier de verre

Burnout

peinture sur bois

Sculpture sur bois

travail

Décoratif

Combiné

Tour

Rectangulaire

multiforme

Tourné

collé

Avec couvercle amovible

En conséquence, nous avons déterminé par nous-mêmes non seulement l'objet du travail, mais également la technologie et le style de fabrication (sculpture), choisi le matériau et la conception de la boîte. Lors de la réalisation de croquis de la forme de la boîte, il a été tenu compte du fait qu'elle devait être belle, pratique à utiliser et réalisable à fabriquer.

7. Travaillez la forme de la boîte (options).

Option 1

Option 2

Variante 3

La forme finale de la boîte

La forme des côtés de la boîte La forme des côtés supérieur et inférieur de la boîte

8. Ornement de boîte à bijoux

9. Exigences pour le produit.

Nom du produit

cercueil

But fonctionnel

Pour ranger de petits objets

Utilisateur

Illimité

Production unique ou en série

Célibataire

Dimensions

petit

Exigences matérielles

Naturel

Méthode de fabrication

Sculpture sur bois

Apparence, style

Style folklorique (russe)

Exigences en matière de sécurité d'utilisation

Surface lisse et sans bavure

Exigences environnementales

Matériaux respectueux de l'environnement - bois

10. Outils et équipement.

Pour la fabrication du produit, vous aurez besoin de: une raboteuse, une scie à métaux, un ciseau, un cutter, des outils de marquage, du papier abrasif.

Si des détails avec de petits cercles sont conçus dans l'ornement, ils sont découpés avec un ciseau semi-circulaire. S'il n'y a pas de ciseaux semi-circulaires, les cercles sont découpés avec un couteau oblique. Il ne faut pas oublier que plus le diamètre du cercle est petit, plus l'angle d'affûtage de la lame doit être net (jusqu'à 30 degrés). Un couteau oblique peut être coupé dans toutes les directions: vers vous, loin de vous, en l'inclinant vers la droite, vers la gauche, à l'intérieur du cercle, vers l'extérieur.

Matériaux.

Les bois durs conviennent à la sculpture de contour: tilleul, tremble, bouleau, aulne. Les espèces résineuses ne sont pratiquement pas utilisées ici en raison de la dureté différente des éléments constitutifs de la couche annuelle. Le bois de la taille appropriée sans défauts doit être préparé pour la sculpture. Pour sculpter sur du bois clair, il suffit de le couper avec une raboteuse. Si la composition est conçue sur un fond sombre, le tableau doit être tonifié. Si une surface brillante est attendue, il est nécessaire de la recouvrir de vernis noir et, une fois sèche, de la polir avec du polish. Une surface sombre et uniforme pour la sculpture peut être préparée d'une autre manière: essuyez la pièce rabotée avec une solution liquide de colle à bois ou de colle PVA. Une fois la colle sèche, la surface est poncée avec du papier de verre fin et recouverte à nouveau de colle. Après un ponçage répété, la surface du bois est suffisamment apprêtée pour que l'encre noire repose uniformément dessus. L'encre séchée est fixée avec du vernis, qui est ensuite poli. Une variété de colorants sont utilisés pour le virage: encre, gouache, détrempe, aquarelle, peintures à l'aniline, diverses teintures et mordants, permanganate de potassium. La surface peut être laissée mate, mais elle peut aussi être recouverte d'un vernis léger (pour fixer la peinture) et polie.

12. Séquence technologique de fabrication de la boîte

le nom de l'opération

Esquisser

Matériel, outillage

Marquez les parois de la boîte sur le blanc

Établi, crayon, équerre, règle

vu à travers les murs

Scie à métaux

Faire des connexions d'angle

Établi, scie à métaux, ciseau

Coller les côtés de la boîte

Colle, étau

Traiter les bords supérieur et inférieur du cadre

Meule

Coller le fond et le couvercle

Colle, étau

Supprimer les allocations, traiter la boîte en forme

Meule

Poncer le cercueil

Meule, papier de verre

Marquez le point de coupe entre le couvercle et les parois

Crayon, règle, scie à métaux

Marquez l'ornement

Crayon, règle, compas

Couper l'ornement sur la boîte

couteau commun

Enduire la boite de vernis

pinceau, vernis

Coupez le couvercle et nettoyez la coupe

Scie à métaux, papier de verre

Fabriquer et installer des charnières

2 pièces

Fil, pinces, coupe-fil

Revernir la boite

pinceau, vernis

Réaliser un contrôle qualité

13. Contrôle de qualité.

Le produit fini doit répondre aux exigences suivantes :

La boîte est faite proprement, conformément à la technologique.

L'unité de la solution de composition de l'ornement et de la forme du produit est observée.

Le matériau choisi correspond à la destination du produit.

14. Précautions de sécurité lors de l'exécution des travaux.

1. Fixez de manière fiable la pièce lors du rabotage, du sciageet la sculpture.

2. Travaillez avec un outil bien rodé et bien établi.

Pour l'usinage de pièces avec une meule, utilisezinstaller une table de support spéciale.

Gardez la fraise dans le plateau de l'établi dans un étui de protection.

5. En travaillant avec un cutter, tenez votre main libre avec l'opposéfaux côté de la direction de coupe.

Enlevez la poussière, les copeaux, la sciure avec une brosse de balayage.

Travaillez dans un endroit bien éclairé.

Lors du vernissage, travaillez dans un endroit aéré.

Avec un ciseau, coupez le bois dans le sens "loin de vous".

10. Gardez vos mains propres pendant la sculpture.

15. Justification écologique et économique.

La boîte à bijoux est écologique, sans apporterconséquences dangereuses pour la santé humaine par le produit, puisquefabriqué à partir de bois pur. Technologie de fabrication pourrespect des règles de sécurité et d'hygiènenormes est également sûr.

Déterminer le prix de votre box, résumer les coûtspour les matériaux, l'électricité (c'est le coût),déductions pour salaire estimé, bénéfice.

c = c + p

Le prix de revient comprend :

Avec 1 - le coût du bois ;

Avec 2 - le coût du vernis ;

Cz est le coût de l'électricité par machine ;

Avec 4- coût du papier de verre

Avec 6 - les retenues sur salaire ;

Avec 7 - coût du contreplaqué ;

Avec 8 - le coût du tissu ;

Avec 9 - le coût du matériel pour les charnières et une serrure;

Avec 10 - le coût de la colle.

Calculons le coût :Avec 1 = V1200 = 0,0003 mètres 3 1200 = 0,36 p. Avec 2 =50gX0,08 frotter. = 4 p.

Avec 3 =1.5kWX1 heure (60 min)X14h43 = 3,64 p.

Avec 4= 25 R

Avec 6 =20hX30 r / h \u003d 600 roubles.

Avec 7 = 0.02m 2 80 \u003d 1,6 p.

Avec 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

Avec 9= 35 pX 2 \u003d 70 roubles

Avec 10 = 43 r

C = C 1 +C 2 +C 3 +C 4 +C 6 +C 7 +C 8 = 741 roubles

Le coût de la boîte était de 741 roubles. Si la boîte est vendue 950 roubles, nous obtenons un bénéfice qui peut êtremais utiliser pour acheter des matériaux:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

Après avoir effectué des calculs économiques, il a été conclu qu'environse justifie même.