Nuo seniausių laikų indai ir kiti namų apyvokos daiktai iš keramikos buvo plačiai žinomi Rusijoje. Viena garsiausių Rusijos gyvenviečių, kurios gyventojai vertėsi keramikinių porceliano indų gamyba, yra Gželis (dabar miestas yra Maskvos srities Ramensky rajono teritorijoje). Nuo XVII amžiaus ir dar anksčiau Gželis buvo garsiausias porceliano ir keramikos gamybos centras. Vietinių meistrų gaminiai platinami visoje Rusijoje. Pažymėtina, kad senais laikais šis miestas buvo vienas iš sentikių-kunigų centrų. „Gzhel“ klestėjimas atėjo tuo metu, kai veikė Porceliano ir fajanso gaminių gamybos asociacija M.S. Kuznecovas“ XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje.

Mums pažįstamos Gzhel spalvų paletės formavimasis patenka į XIX amžiaus pradžią. Tyrėjai pabrėžia, kad nuo 1820-ųjų vis daugiau Gzhel gaminių buvo nudažyti baltai ir dažyti tik mėlynais dažais. Šiandien mėlyna tapyba yra būdinga „Gzhel“ gaminių savybė. Tokių patiekalų populiarumas pasirodė toks didelis, kad panašūs gaminiai buvo pradėti kurti ir kitose srityse, tačiau jie turėjo panašų mėlynai baltą ornamentą. Taip pat buvo daug padirbinių.

Ekspertai teigia, kad autentiškais „Gzhel“ gaminiais galima vadinti tik autoriaus kūrinius, kurie suformavo mums XX amžiaus 80-ųjų pažįstamą „Gzhel“ stilių. Tai tokių menininkų darbai kaip Azarova, Denisovas, Nepliujevas, Fedorovskaja, Oleinikovas, Tsaregorodcevas, Podgornaja, Garaninas, Simonovas ir kt. Kiekvienas iš šių meistrų ant gaminio uždeda asmeninį parašą arba įmonės, kurioje dirba, antspaudą. Jei meistras yra įmonės darbuotojas, tada jo gaminiai perkeliami į gamybos cechą replikacijos tikslais.

Zhostovo tapyba

XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo Demidovų metalurgijos gamyklos, gimė naujos rūšies amatai. Vietos meistrai pradėjo dažyti metalinius padėklus. Įdomu tai, kad tokios dirbtuvės atsirado miestuose, kuriuose didelė dalis gyventojų buvo sentikiai, kurie iki šiol ten turi maldos namus ir bažnyčias. Tai Nižnij Tagilas, Nevjanskas ir Vyiskas, įkurti 1722 m. Taip atsirado vadinamieji Tagil padėklai. Šį amatą prižiūrėję pramonininkai Demidovai labai susirūpino gaminių kokybe ir menine verte. Siekdami ugdyti ir rengti profesionalų personalą, 1806 m. įkūrė mokyklą. Istorinis Tagil padėklų stilius buvo sukurtas šios mokyklos ir autoritetingiausio jos mokytojo - Imperatoriškosios dailės akademijos absolvento V.I. Albičevas.

Dažyti Tagil padėklai buvo parduodami visoje šalyje. Panašūs produktai buvo pradėti bandyti gaminti ir kitose vietose. Sėkmingiausias toks bandymas buvo dažytų padėklų gamybos organizavimas Zhostovo kaime, Maskvos provincijoje. Ten pagaminti padėklai išgarsėjo XIX amžiaus pirmoje pusėje. Nuo tada šios rūšies amatai gavo pavadinimą „Zhostovo tapyba“. Iki šiol padėklo dažymo amatas buvo išsaugotas tik Nižnij Tagile ir Žostove. Tapyba daugiausiai daroma juodame fone (kartais raudona, mėlyna, žalia).

Pagrindiniai paveikslo motyvai: gėlių puokštės, tiek vešlus sodas, tiek mažos lauko gėlės; Uralo peizažai ar senoviniai miestai. Ant kai kurių senų padėklų galima pamatyti žmones, pasakiškus paukščius. Dažyti padėklai naudojami pagal paskirtį (kaip samovaras, patiekiant vakarienę), arba dekoravimui. Pagal formą padėklai skirstomi į apvalius, aštuonkampius, stačiakampius, ovalius.

Palekh miniatiūra

Po Spalio revoliucijos ir prasidėjus religijos persekiojimui, Palekh ikonų tapytojai turėjo ieškoti naujo būdo užsidirbti pinigų. Taigi daugelis persikvalifikavo į lako miniatiūrų meistrus. Šio tipo miniatiūros yra pagamintos tempera ant papjė mašė. Paprastai dažomi karstai, karstai, kapsulės, sagės, plokštės, peleninės, adatų dėklai ir kt. Paveikslas yra aukso spalvos juodame fone. Iš dalies išsaugota originali praėjusio šimtmečio technologija, kurią naudojo pirmieji Palekh amatininkai XX a. 2-ajame ir 30-ajame dešimtmetyje.

Būdingi Palekh miniatiūros siužetai pasiskolinti iš kasdienio gyvenimo, literatūros klasikos kūrinių, pasakų, epų ir dainų. Daugelis siužetų yra skirti istorijos įvykiams, įskaitant revoliuciją ir pilietinį karą. Yra miniatiūrų ciklas, skirtas kosmoso tyrinėjimams. Nuo XXI amžiaus pradžios tarp kai kurių meistrų, dirbančių Palekh stiliumi, buvo tendencija grįžti prie ikonų tapybos dalykų.

Fedoskino miniatiūra yra dar vienas tradicinės rusų lako miniatiūrinės tapybos tipas. Pagaminta aliejiniais dažais ant papjė mašė. Skirtingai nuo Palekh miniatiūrų, kurių technikos atkeliavo iš ikonų tapybos, Fedoskino miniatiūra iš pradžių buvo suformuota kaip taikomojo meno rūšis, taigi ir „pasaulietiškesnis“ rašymo būdas.

Fedoskino miniatiūra atsirado XVIII amžiaus pabaigoje Fedoskino kaime Maskvos provincijoje. Pagrindiniai miniatiūros motyvai: „troikos“, „arbatos vakarėliai“, valstiečių gyvenimo scenos. Labiausiai buvo vertinamos skrynios ir karstai, kuriuos puošė sudėtingos daugiafigūrės kompozicijos – Rusijos ir Vakarų Europos dailininkų paveikslų kopijos.

XIX amžiuje Fedoskino miniatiūra daugiausiai buvo skirta dekoratyviniams tikslams. viduryje pradėjo vystytis autoriaus kryptis. Miniatiūrų siužetai pradėjo komplikuotis.

Khokhloma

Nižnij Novgorodo dekoratyvinė Khokhloma tapyba žinoma visoje Rusijoje. Amatas atsirado XVII amžiuje Khokhlomos kaime. Jis įsikūręs Nižnij Novgorodo provincijos buvusio Semjonovskio rajono, senais laikais žinomo dėl didelių sentikių vienuolynų, tokių kaip Sharpansky ir Olenevsky sketos, teritorijoje. Neatsitiktinai garsiajame Andrejaus Melnikovo (Pečerskio) romane Semenovskio rajono sentikiai užsiima medinių indų gamyba. Jie tai padarė ir Khokhlomoje. Vis dėlto Khokhloma meistrai tapo žinomi visoje Rusijoje dėl neįprastų ryškių paveikslų. Jie dažė medinius indus ir baldus. Dažniausiai buvo naudojamos juodos, raudonos, auksinės, kartais žalios spalvos.

Siekdami išgauti Khokhlomai būdingą auksinę spalvą, vietiniai meistrai dažydami gaminio paviršių padengia sidabro alavo milteliais. Po to jie lakuojami ir tris keturis kartus kepami orkaitėje, taip išgaunama unikali medaus-auksinė spalva, kuri šviesiems mediniams indams suteikia masyvumo.

Dėl šios neįprastą spalvą sukuriančios technologijos Khokhloma išpopuliarėjo visame pasaulyje. Šio stiliaus lėkštės ir šaukštai buvo pradėti suvokti XX amžiuje kaip Rusijos nacionalinių patiekalų simbolis.

Gorodeco paveikslas pasirodė XIX amžiaus viduryje senovinio Gorodeco miesto, Nižnij Novgorodo provincijos, rajone. Sentikių pastangomis Gorodecas tapo visos Rusijos šlovės turinčiu medinių laivų statybos ir duonos prekybos centru. Pirkliai-sentikiai paaukojo nemažas sumas bažnyčių statybai, ligoninių, vaikų globos namų išlaikymui, visuomenės švietimui ir miesto gerinimui.

Gorodets paveikslas yra ryškus ir glaustas. Pagrindinės paveikslo temos – pasakų scenos, žirgų, paukščių, gėlių figūrėlės, valstiečių ir pirklių buitis. Tapyba atlikta laisvu potėpiu su baltu ir juodu grafiniu potėpiu. Gorodeco paveikslu buvo puošiami verpimo ratai, baldai, langinės, durys, skrynios, lankai, rogės, vaikiški žaislai.

Taip ir parašyta V.S. Varnos apie Gorodets tapybą:

Nižnij Novgorodo stilius mums pateikia gryniausią tikro tapybinio meno versiją, kuri peržengė grafikos nelaisvės ribas ir remiasi tik tapybos elementais.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba ant medžio (palashchelsky tapyba) yra ypatinga buities reikmenų, ypač verpimo ratų, kaušų, dėžių, brolių, tapybos rūšis, kuri iki XIX amžiaus pabaigos išsivystė Mezeno upės žemupyje. Nuo seno šiose vietose, kaip ir visame pajūryje, gyveno sentikiai. O nuo 1664 metų gruodžio iki 1666 metų vasario arkivyskupas Avvakumas buvo tremtyje pačiame Mezene. Seniausias išlikęs verpimo ratas su Mezeno paveikslu datuojamas 1815 m.

Meninių Mezeno paveikslo motyvų galima rasti XVIII amžiaus ranka rašytose knygose, kurios buvo pagamintos Pomorėje. Pagrindinės Mezen paveikslo spalvos yra juoda ir raudona. Pagrindiniai geometrinio ornamento motyvai – diskai, rombai, kryžiai. Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo nusitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.

pabaigoje Mezeno tapyba buvo sutelkta Palaščelės kaime, kur dirbo ištisos amatininkų šeimos: Aksenovai, Novikovai, Fedotovai, Kuzminai, Šišovai. 1960-ųjų viduryje. Mezeno tapybą atgaivino senųjų palašelių meistrų palikuonys: F.M. Fedotovas Palaschelye kaime ir S.F. ir I. S. Fatjanova Seliščės kaime. 2018 metais surengta Mezeno ratukų paroda buvo pirmasis renginys naujai atidarytame muziejuje. Gilyarovsky, Stoleshnikovo juostoje Maskvoje.

Vologdos nėriniai – rusų amatas, kilęs Vologdos srityje XVI amžiuje. Nėriniai audžiami ant ritinių (medinių pagaliukų). Kaip atskiras amatas, turintis jam būdingų bruožų, Vologdos nėriniai buvo žinomi jau XVII–XVIII a. Tačiau iki XIX amžiaus nėrinių siuvimas buvo buitinis amatas, juo pirmiausia užsiimdavo privačios amatininkės. Vis labiau populiarėjant Vologdos nėriniams, gaminių gamyba buvo pradėta gaminti. XIX amžiuje Vologdos apylinkėse atsirado nėrinių fabrikai.

Visi pagrindiniai Vologdos sukabinimo nėrinių vaizdai yra pagaminti iš tankios, ištisinės tokio paties pločio pynimo. Vologdos nėrinių gamybai naudojamas pagalvėlės volelis, kadagio ar beržo ritės, smeigtukai, drožlė. Tipiška Vologdos nėrinių medžiaga yra linas.

Vologdos nėrinių siužetai labai įvairūs – nuo ​​gėlių ornamentų iki figūrinių kompozicijų. Vologdos nėriniuose galite rasti krikščioniškų ir senovės liaudies simbolių.

Yelets nėriniai yra ne mažiau žinomi. Jis audžiamas ant ritelių. Šio tipo nėriniai atsirado XIX amžiaus pradžioje Jeletso mieste.

Nėriniai išsiskiria švelniu nedidelio rašto (augalinio ir geometrinio) kontrastu ir plonu ažūriniu fonu.

Manoma, kad Jelets nėriniai yra lengvesni ir elegantiškesni nei Vologdos nėriniai.

Mcensko nėriniai yra rusiškų nėrinių rūšis, audžiama ant ritinių.

Mcensko nėriniai atsirado Mcensko mieste, Oriolo srityje, XVIII a. Tai tapo įmanoma vietinės dvarininkės Protasovos dėka, kuri subūrė amatininkes iš įvairių Rusijos vietovių ir įkūrė manufaktūrą – tuo metu didžiausią nėrinių produkciją Rusijoje.

Išskirtinis bruožas – geometrinių motyvų naudojimas. Palyginti su Vologdos nėriniais, raštas juose yra ne toks tankus ir prisotintas, kaip sako ekspertai - „oresnis“.

XVIII amžiaus pradžioje Vjatkos provincijoje atsirado nėrinių gamyba užsiimančios amatininkės. Tačiau pramoninį mastą nėrinių gamyba įgavo tik XIX amžiaus antroje pusėje. Šia prekyba užsiima valstiečių amatininkės. 1893 m. Vjatkos gubernijos Jaranskio rajono Kukarkos gyvenvietėje buvo įkurta nėrinių siuvėjų žemstvo mokykla. Gaminių formos yra įvairios ir kartais neįprastos: tai liemenės, skarelių pynimai, apykaklės, servetėlės ​​su drugelių raštais, vešlios gėlės, įnoringos kilpelės.

Įdomiausi gaminiai iš Vyatkos nėrinių buvo sukurti sovietmečiu. Šie pasiekimai siejami su garsios nėrinių dailininkės, Rusijos valstybinės Repino premijos laureatės Anfisos Fedorovnos Blinovos vardu. Jos darbų yra Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje, Rusijos meno fonde, Maskvos meno pramonės tyrimų institute.

XX amžiaus 90-ųjų ekonominės krizės sąlygomis buvo uždarytas nėrinių fabrikas, esantis Sovetsko mieste (buvusioje Kukarkos gyvenvietėje). Tik visai neseniai, 2012 m., mieste buvo sukurta gamybinė kooperatyvo artelė „Kukarskoe nėriniai“, pamažu atgaivinanti senojo amato tradicijas.

Orenburgo pūkinė skara - megzta skara iš unikalių Orenburgo ožkų pūkų, užtepama ant specialaus pagrindo (medvilnės, šilko ar kitos medžiagos).

Šis amatas atsirado Orenburgo provincijoje XVIII a. Gaminiai yra labai ploni, kaip voratinkliai, tačiau dažniausiai turi sudėtingą raštą ir naudojami kaip dekoracija. Gaminio plonumą dažnai nulemia 2 parametrai: ar gaminys praeina pro žiedą ir ar telpa į žąsies kiaušinį.

XIX amžiaus viduryje pūkinės skaros buvo pristatomos parodose Europos šalyse, kur sulaukė tarptautinio pripažinimo. Ne kartą buvo bandoma, taip pat ir užsienyje, atverti tokių pūkų gamybą lengvosios pramonės reikmėms. Tačiau jiems nepasisekė. Paaiškėjo, kad norint gauti tokį ploną ir šiltą pūką, ožkoms reikia gana atšiaurių klimato sąlygų ir tam tikros mitybos, kurių visuma įmanoma tik Orenburgo teritorijos teritorijoje.

XIX amžiaus viduryje Pavlovskio Posado mieste jie pradėjo gaminti vilnonius šalikus su vadinamuoju spausdintu raštu, kuris buvo dedamas ant audinio naudojant formas su reljefiniu raštu. Pavloposad skaros yra tradiciškai juodos arba raudonos spalvos gaminiai su trimačiu gėlių raštu.

70-aisiais. XIX amžiuje formavosi mums pažįstamų šalikų paletė, plėtėsi natūralistiniais gėlių motyvais puoštų šalikų asortimentas. Amatininkės pirmenybę teikia sodo gėlių, ypač rožių ir jurginų, atvaizdams.

Iki 1970-ųjų piešinys ant audinio buvo taikomas medinėmis raižytomis formomis: piešinio kontūras - lentomis - "manieromis", pats piešinys - "gėlėmis". Skarai sukurti prireikė iki 400 uždengimų. Nuo aštuntojo dešimtmečio dažai ant audinio buvo naudojami naudojant šilko ir nailono tinklelio raštus. Tai leidžia padidinti spalvų skaičių, rašto eleganciją ir pagerinti gamybos kokybę.

Krestetskaya dygsnis (arba Krestetskaya siuvinėjimas) yra liaudies amatas, kuris vystėsi nuo 1860 metų Novgorodo provincijos Krestetsky rajone, nuo seno gyvenęs sentikiai.

Krestetskaya linija yra pati daugiausiai darbo reikalaujanti ir sudėtingiausia linijinė siuvinėjimo technika.

Siuvinėta ant lininio audinio, o siūlai, metmenys ir ataudai buvo iškirpti ir ištraukti iš audinio, suformuojant tarpus, kaip tinklelį. Šis audinys buvo naudojamas kuriant įvairius raštus ir siuvinėjimus. Krestets siuvinėjimas buvo naudojamas papuošti drabužius, užuolaidas ir rankšluosčius.

Kasli liejinys - meniniai gaminiai (skulptūros, grotelės, architektūriniai elementai ir kt.), pagaminti iš ketaus ir bronzos, gaminami Kasli miesto geležies liejykloje.

Šią gamyklą 1749 metais įkūrė sentikių pirklys Jakovas Korobkovas, su šeima čia atvykęs iš Tulos. Jis vadovavosi Petro I dekretu, kuris skelbė:

Leidžiama visiems ir visiems, duota valia, nesvarbu kokio rango ir orumo, visose vietose, tiek savo, tiek svetimose žemėse, ieškoti, lydyti, virti, valyti visokius metalus ir naudingąsias iškasenas.

Skulptūra „Rusija“ N.A. Laveretskis, Kaslio liejimas, 1896 m

Dauguma gamyklos darbuotojų taip pat buvo sentikiai, atvykę iš įvairių Uralo vietų, kur senojo tikėjimo persekiojimas nebuvo toks pastebimas.

Kasli liejimo tradicijos – grafinis silueto aiškumas, kruopščiai išdirbtų detalių ir apibendrintų plokštumų derinys su energingu akcentų žaismu – susiformavo XIX a. Per šį laikotarpį gamyklos savininkai pritraukė naujų talentingų skulptorių, menininkų, medžiotojų ir lipdytojų. Kasli liejimo gaminiai gavo Grand Prix apdovanojimą prestižinėje Paryžiaus pasaulinėje taikomosios dailės parodoje 1900 m.

Ypatingo populiarumo sulaukė Vologdos regione kilusi šemogodinė beržo žievė. Beržo žievė, nepaisant akivaizdaus trapumo, yra gana stipri ir patvari medžiaga. Vologdos meistrai gamina įvairius krepšelius, indus, antradienius, papuošalus ir net batus bei drabužius.

Šių gaminių ypatumas – su tradiciniu raštu persipina natūralus gėlių ornamentas, lapai ir uogos, gėlės ir stiebai, gyvūnai ir žmonės. Tradiciniai Šemogodskajos plyšinės beržo žievės raštai išgraviruojami ant beržo žievės lakštų buku yla ir supjaustomi aštriu peiliu, pašalinant foną. Po ažūru kartais dedamas spalvotas popierius ar kitas beržo tošies sluoksnis; drožyba papildyta įspaudimu. XIX amžiuje šie gaminiai buvo vadinami " beržo žievės nėriniai».

Sovietmečiu dirbiniai iš Šemogodos beržo žievės buvo laikomi Rusijos miško simboliu ir buvo paklausūs tarp užsieniečių. Tuo pat metu Šemogodsko baldų gamykloje (Vologdos sritis) buvo organizuotas beržo žievės drožybos cechas. Ir šiandien nei viena Rusijos mugė neapsieina be patiekalų iš beržo tošies.

Šis rusų amatas atsirado tarp profesionalių medžio drožėjų iš Nižnij Novgorodo. Meistrai kaip pagrindinę žaliavą naudoja vamzdinį galvijų kaulą - “ tarsas ir ragas. Taip pat brangių rūšių gaminiams gaminti naudojami retesni ir vertingesni mamutų ir vėplių kaulų tipai.

Varnavinskaya kaulo drožyba daugiausia naudojama gaminant moteriškus papuošalus (plaukų segtukus, šukes, segtukus, šukes, sages, pakabučius, karoliukus, karolius, pakabučius, apyrankes, auskarus, žiedus, žiedus), karstus, karstus, plunksnakočius, dekoratyvinius indus ir kiti suvenyrai.

Tokių gaminių ypatumas yra absoliutus originalumas ir individualumas. Kiekvienas daiktas pagamintas rankomis, be jokių šablonų ir antspaudų.

Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba – tai meninis medžio drožybos amatas, susiformavęs XIX amžiaus pabaigoje netoli Maskvos esančio Abramtsevo dvaro.

Naudodami šią techniką jie gamino kaušus, indus, vazas ir karstus, taip pat bet kokius namų dekoro ir namų apyvokos daiktus. Šių gaminių ypatumas – įvairių garbanų, rozečių, šakelių vyravimas, medienos tonavimas ir poliravimas.

Šio amato klestėjimas patenka į sovietinį laikotarpį - 20-40-uosius. Užsakymai Kudrino artelio „Vozrozhdeniye“ darbuotojams atkeliavo net iš Tretjakovo galerijos. 1937 metais Paryžiuje vykusioje tarptautinėje parodoje pristatyti istoriniai ir modernūs Abramtsevo-Kudrinsko drožybos stiliumi pagaminti gaminiai. Po SSRS žlugimo Kudrinsko drožybos fabrikas buvo uždarytas. Šiandien amatas išsaugomas privačių amatininkų darbo dėka.

Gusevo krištolo istorija prasidėjo 1756 m., kai Oryol pirklys Akimas Malcovasįkūrė pirmąjį stiklo fabriką ant Gus upės krantų tankiuose Meščeros miškuose.

Pirmasis Gus volost paminėjimas datuojamas XVII a. Kai dėl per didelio miškų kirtimo Maskvos srityje buvo uždrausta statyti stiklo manufaktūras, Guso kaime prie to paties pavadinimo upės buvo pastatyta pirmoji krištolo gamykla, kurios meistrai buvo specialiai atvežti iš Možaisko. Taip prasidėjo ne tik gamybos, bet ir viso liaudies amato istorija, kuri klesti iki šiol.

Dabar augalas pirmiausia garsėja menišku stiklu. Gusevo menininkai, atsižvelgdami į medžiagos ypatumus, suteikia jai itin menišką išraiškingumą, sumaniai panaudodami spalvą, formą ir dekorą.

Filigranas

Filigranas (arba filigranas) – tai juvelyrikos amatas, kurio metu metaliniame fone naudojamas ažūrinis arba lituotas plono aukso, sidabro ir kt. raštas. viela. Filigraninio rašto elementai labai įvairūs: virvė, nėriniai, audimas, silkė, takas, lygus paviršius. Atskiri filigrano elementai litavimo būdu sujungiami į vientisą visumą. Dažnai filigranas derinamas su grūdeliais - mažais metaliniais rutuliukais, kurie sulituojami į iš anksto paruoštas ląsteles (įdubas). Grūdas sukuria efektingą tekstūrą, šviesos ir atspalvio žaismą, kurio dėka gaminiai įgauna ypač elegantišką, rafinuotą išvaizdą. Filigraninių gaminių medžiagos yra aukso, sidabro ir platinos lydiniai, taip pat varis, žalvaris, vario nikelis, nikelis sidabras. Filigrano technika pagaminti papuošalai oksiduojami ir sidabruojami. Filigranas dažnai derinamas su emaliu (įskaitant emalį), graviravimu ir vytymu.

Filigraniniai gaminiai buvo gaminami karališkose ar vienuolinėse dirbtuvėse. XVIII amžiuje buvo gaminami dideli filigraniniai gaminiai, kartu su akmenimis plačiai naudojamas krištolas ir perlamutras. Tuo pačiu metu paplito smulkūs sidabriniai daiktai: vazos, druskinės, karstai. Nuo XIX amžiaus filigraninius gaminius gamyklos jau gamino dideliais kiekiais. Tai brangūs indai, bažnyčios reikmenys ir daug daugiau.

Šiandien skenavimo centrai yra:

• Kazakovo kaimas Nižnij Novgorodo srities Vachsky rajone, kuriame yra meno gaminių įmonė, gaminanti unikalius juvelyrikos gaminius, naudojant seniausią meninio metalo apdirbimo techniką - filigraną.
• Krasnoe-on-Volga kaime, Kostromos srityje, čia yra Krasnoselskio meninio metalo apdirbimo mokykla, kurios pagrindinė užduotis yra išsaugoti tradicinį Krasnoselskio juvelyrikos amatą - filigraną, emalį, vaiką ir kt.
• Pavlovo miestas, Nižnij Novgorodo sritis, kur yra Rusijos liaudies meno ir amatų technikos mokykla.

Emalio

Emalis – tai meno kūrinių gamyba naudojant stiklinius miltelius, emalį ant metalinio pagrindo. Stiklo danga yra patvari ir laikui bėgant neblunka, emalio gaminiai išsiskiria ypatingu ryškumu ir spalvų grynumu. Emalis norimą spalvą įgauna išdegus naudojant priedus, kuriems naudojamos metalų druskos. Pavyzdžiui, aukso priedai suteikia stiklui rubino spalvą, kobaltui – mėlyną, o variui – žalią spalvą.

Vologdos (Usolskaya) emalis – tradicinė tapyba ant balto emalio. Amatas atsirado XVII amžiuje Solvychegodske. Vėliau panašiu emaliu jie pradėjo užsiimti Vologdoje. Iš pradžių pagrindinis motyvas buvo ant vario pagrindo tapytos augalų kompozicijos: gėlių ornamentai, paukščiai, gyvūnai, tarp jų ir mitologiniai. Tačiau XVIII amžiaus pradžioje išpopuliarėjo monofoninis emalis (balta, mėlyna ir žalia). Tik XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje prasidėjo Vologdos menininkų daugiaspalvio emalio „Usolskaya“ atgimimas. Gamyba tęsiasi iki šiol.

Taip pat yra Rostovo emalis - rusų liaudies meno amatas, gyvavęs nuo XVIII amžiaus Rostovo Veliky mieste, Jaroslavlio srityje. Miniatiūriniai atvaizdai daromi ant emalio skaidriais ugniai atspariais dažais, kuriuos 1632 metais išrado prancūzų juvelyras Jeanas Tutinas.

Malachito gaminiai

Malachitas yra žalias mineralas su sodriais atspalviais, tinkamas perdirbimui. Akmuo gali būti nuo šviesiai žalios iki juodai žalios spalvos, o pirmasis amatas yra daugiau nei 10 tūkstančių metų senumo. Tankios geros spalvos ir gražaus rašto malachito atmainos yra labai vertinamos ir nuo XVIII amžiaus pabaigos naudojamos plokščių paviršių apdailai. Nuo XIX amžiaus pradžios malachitas buvo naudojamas tūriniams darbams – vazoms, dubenims, indams kurti.

Malachitas sulaukė didelio populiarumo už Rusijos ribų dėl 1851 m. Londone vykusios pasaulinės parodos užsakymų, kuriuos parengė. Demidovų dėka nuo 1830-ųjų malachitas buvo pradėtas naudoti kaip architektūrinės apdailos medžiaga: pirmoji malachito salė buvo sukurta P. N. užsakymu. Demidovo architekto O. Montferrando dvare Sankt Peterburge gatvėje. B. Morskaya, 43. Šv. Izaoko katedroje atlikti prabangūs interjero darbai su malachitu. Malachitas taip pat naudojamas papuošalams gaminti. Susidūrimo su malachitu technika vadinama " Rusiška mozaika“. Jis pagrįstas principu, kurį Europos meistrai naudojo dar XVII amžiuje siekdami sumažinti lapis lazuli gaminių savikainą: plonai nupjautos akmens plokštės dengia daikto paviršių iš metalo ar pigaus akmens. Taip sukuriama drožybos iš monolito iliuzija.

Rusų rašytojo Pavelo Petrovičiaus Bažovo, mokytojo karjerą pradėjusio atokiame sentikių apgyvendintame Uralo kaime Shaydurikha mokykloje, pasakojimai yra skirti malachito amatui. Iš jų rašytojas perėmė daug įdomių istorijų ir legendų, susijusių su gyvenimu Urale ir vietinių gyventojų folkloro papročiais.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http:// www. viskas geriausia. lt/

Volgogrado srities kultūros ministerija

Valstybinė švietimo biudžetinė aukštojo profesinio mokymo kultūros įstaiga

„Volgogrado valstybinis meno ir kultūros institutas“

(GOBUK VPO VGIIK)

Aš scenoje

Nuotolinių studijų fakultetas

Dailės ir amatų katedra

Santrauka pagal discipliną:

NHP organizavimas ir vadovavimas

tema : « Rusijos liaudies amatai ir amatai»

Užbaigta:

Popova E.I.

(gr. 5RSDPT FZO)

Patikrinta:

Profesorius

Taranovas N.N.

Volgogradas 2017 m

• Įvadas
• 1. Liaudies amatai ir amatai
• 2. Amatų rūšys
• 2.1 Meninis metalo apdirbimas
• 2.2 Medienos gaminiai
• 2.3 Audimas
• 2.4 Siuvinėjimas
• 2.5 Meninė keramika
• 2.6 Vėlimas
• 2.7 Meninė tapyba
• 2.8 Žaislų pramonė
• 2.9 Meninis kaulo apdorojimas
• 2.10 Nėrinių ir pūkų mezgimas
• Išvada
• Bibliografija

Įvadas

Liaudies amatai yra viena iš liaudies meno formų (ypač dekoratyvinės ir taikomosios dailės gamyba). Liaudies meno tradicijos yra įsišaknijusios senovėje, atspindinčios tam tikros tautos darbo ir buities ypatumus, estetinius idealus ir įsitikinimus. Liaudies meno motyvai ir įvaizdžiai išliko beveik nepakitę šimtmečius, perduodami iš kartos į kartą. Liaudies amatininkų gaminiai (keramika, audiniai ir kilimai, gaminiai iš medžio, akmens, metalo, kaulo, odos ir kt.) pirmiausia skirti grožio ir džiaugsmo įnešti į kasdienybę. Rusijoje populiariausi buvo „Gzhel“ keramika, dažyta mėlynomis spalvomis ant baltos spalvos; Dymkovo molinis žaislas; Vologdos nėriniai, Gorodets medžio tapyba, Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug lakinės miniatiūros juodinimas ant sidabro ir kt.

Vystantis masinei pramoninei gamybai, daugelis senovinių amatų ir amatų sunyko. In con. 19 - elgetauti. 20 amžiaus daugelyje šalių kilus domėjimosi tautine praeitimi bangai, prasidėjo liaudies meno amatų atgimimas. Rusijoje tradiciniai amatai buvo tikslingai puoselėjami Abramcevo ir Talashkino dirbtuvėse. Šiais laikais liaudies amatų tradicijas besilaikantys meistrai kuria ir unikalius meno kūrinius, ir eskizus masinės pramonės gaminių gamybai.

1. Liaudies amatai ir amatai

Kas vienija ir vienija amatus ir amatus?

Žodis „amatas“ kilęs iš lotyniško žodžio „amatai“ (dailidė) ir žymi įvairias rankų darbo rūšis. Amatai – nuo ​​„parūpinti“, tai yra galvoti. Aiškinamajame Dahlio žodyne „amatas“ buvo paaiškintas kaip „įgūdis, kuriuo gaunama duona, amatas, kuriam daugiausia reikia kūniško, o ne protinio darbo“.

Jei nepaliksime prieštaringai vertinamo teiginio apie fizinio ir psichinio darbo santykį, pamatysime, kad pagrindinis dalykas yra darbas, kuris generuoja pajamas. Amatas virto prekyba, kai amatininkai pradėjo kurti daiktus pagal užsakymą ir parduoti.

Kai tam tikri įgūdžiai ir išraiškos priemonės tampa įprasti, atsiranda tradicija. Ir tai vyksta bendromis skirtingų žmonių pastangomis, todėl tautodailės pobūdis yra kolektyvinis, tačiau tai nesumenkina gabiausių ir ieškančių meistrų kūrybiškumo.

Tapęs masyviu, amatas atgamino to paties tipo objektus, tačiau tuo pačiu neprarado jau rastų pavyzdžių. Amatas žuvo, jei negaudavo pajamų, kaip atsitiko pradėjus fabrikinę gamybą.

Šiais laikais liaudies menas neišnyko, iš esmės persikėlė į kitą sritį, atsirado apibrėžimas – menai ir amatai. Žodis „dekoras“ reiškia „aš puošiu“. Dekoro pagrindas – raštas, ornamentas. Taikomas – dalykas turi turėti savo tikslą. Ir, ko gero, kai kurie objektai jau praranda savo naudingumą, bet kartu įgauna naują skambesį – puošia kasdienybę, o tai svarbu ir šiuolaikiniame pasaulyje.

Liaudies dailėje visų pirma technologiniai rankų darbo metodai, perduodami iš kartos į kartą, yra nuoseklūs. Tradicinio rankų darbo darbai atneša mums daug meninių vaizdų, siejančių mūsų laiką su senovės kultūra. Rankinis darbo pobūdis leidžia meistrui improvizuoti, į tradicines formas įvesti savo kūrybines galimybes, turėti „savo rašyseną“, skirtingą nuo kitų meistrų „rašysenos“.

Jei pramonėje menininkas sukuria pavyzdį, kurį mašina gali atgaminti daugybe identiškų kopijų, tai meno amatų srityje meistras, naudodamas tradicinę daikto formą ir tradicines dekoro formas, dirbdamas rankomis, kiekvieną laikas daro didesnius ar mažesnius pakeitimus gaminyje, todėl jis panašus ir tuo pačiu nepanašus į panašius objektus. Tautodailės gaminiai, kurie visada gaminami rankomis, vertinami būtent dėl ​​to, kad išsaugo liaudies meistro darbo kūrybiškumą, yra būtina sąlyga, kad kiekvienas gaminys būtų unikalus meno kūrinys. Todėl rankų darbo liaudies mene negali ir neturi išstumti mašininis darbas. Čia, žinoma, kalbame tik apie kūrybišką rankų darbą, leidžiantį meistrui atlikti savo gaminius. Jei jam tereikia nukopijuoti jam duotą modelį, tai jo darbas neturi estetinės vertės. Techniniai patobulinimai, neišskiriantys atlikėjo kūrybiškumo, netrukdantys pasireikšti meistro virtuoziškumui, gali ir turi būti plačiai naudojami; kaita liaudies mene. Taigi keramikoje jau seniai naudojamas puodžiaus ratas, meniniam medienos apdirbimui – tekinimo staklės, 40-ųjų pabaigoje kaulų pjaustymo įmonėse buvo pristatytas grąžtas, siuvinėjimui naudojamos 1 ir 22A klasių siuvimo mašinos. Visi šie mechanizmai padeda meistrui jo darbe.

Liaudies menas ir amatai yra viena iš istoriškai nusistovėjusių liaudies meno ir amatų formų, kuri yra prekinė meninių vartojimo prekių gamyba, kai būtinas kūrybinis rankų darbas. Geriausias liaudies meno tradicijas paveldėję liaudies amatai yra labiausiai išplėtoti liaudies tautinės kultūros centrai.

amatų kūryba amatų įsitikinimai

2. Amatų rūšys

2.1 Meninis metalo apdirbimas

Aukščiau jau buvo pasakyta, kad pirmoji meno amatų rūšis, atsiradusi kaip savarankiška produkcija, buvo metalo apdirbimas.

Praeities meistrų palikti nuostabūs meno kūriniai byloja apie tobulą medžiagos įvaldymą, natūralių jos savybių žinojimą, subtilų savo galimybių supratimą. Metalo kietumą, plastiškumą, struktūrą, spalvą, gebėjimą įgauti tam tikras formas ir DERINTI su kitomis medžiagomis meistrai nuodugniai ištyrė ir paskatino priimti meninį sprendimą.

Meninis metalo apdirbimas apima daugybę technikų ir technikų, leidžiančių atlikti neįprastai platų objektų spektrą: pačius mažiausius papuošalus iš brangiųjų metalų ir monumentalius gaminius iš geležies ir ketaus.

meno liejimas.

Meninis liejimas yra vienas iš seniausių metalo apdirbimo būdų. Jo esmė slypi tame, kad gaminys gaminamas iš specialių formų išlydyto metalo masės. Rusijos teritorijoje meninis liejimas buvo įvaldytas jau VI – VIII a. Iš pradžių liejami gaminiai buvo gaminami iš aukso, sidabro ir mažai tirpstančios bronzos lydinių.

Šia technika Kijevo, Novgorodo, Vladimiro, Maskvos ir kitų senovės Rusijos miestų amatininkai gamino diržų pamušalus, apyrankes, sagtis, pakabukus vėriniams, užsegimus kaftanams. Ir didesni daiktai: makšties antgaliai ir kardų rankenos, žvakidės, sietynai, lempos, vandeniniai, koviniai svareliai, gausiai dekoruoti ornamentais.

Neretai liejimo darbai buvo derinami su kitomis technikomis – granuliavimu, filigranu, reljefu, niello, emaliu. Taigi plačios sidabrinės apyrankės su juodu raštu yra vieni geriausių Senovės Rusijos meno kūrinių. Kijevo ir Vladimiro apyrankių paviršius padengtas geriausiais juodame fone aiškiai išsiskiriančiais piešiniais, kuriuose vaizduojami paukščiai, liūtai, leopardai, kentaurai, šokėjai, kariai ir arfininkai.

Puikūs papuošalų liejimo pavyzdžiai yra knygų įrišimo detalės – perdengti sidabriniai pusrutuliai – „burrai“, tai kompleksinis raštuotų motyvų audimas, ornamentiškai interpretuoti gyvūnų atvaizdai.

Didelis vario lydinių liejimo centras XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje. tampa Pavlovo miestu prie 0ke. Aukštu meistriškumu pasižymėjo Pavlovsko „šaltkalvių“, gaminusių įmantriausių dizaino figūrines spynas, darbas. Pakabinamoms spynoms, labai dažnai miniatiūrinėms, buvo suteikta gyvūnų figūrėlių, pasakų būtybių forma. Šie vaizdai buvo interpretuojami sąlyginėmis, kartais groteskiškomis formomis, įsišaknijusiomis Senovės Rusijos liejimu IX – X a. Šios tradicinės formos dabar kartais naudojamos Pavlovsko suvenyrų fabriko gaminamuose suvenyruose.

Pirmoje XV amžiaus pusėje. pradėjo vystytis ketaus menas.

Pirmieji amatininkai, įvaldę patrankų liejimą iš geležies, buvo varpininkai. Patrankos buvo meistriškai papuoštos ornamentais, užrašais, pasakiškų gyvūnų atvaizdais.

Kalimas.Persekiojimas.

Rankinio kalimo technika – plastikinis raudonai įkaitusios geležies apdirbimas – buvo sukurta jau IX – X a. Kalvystės įranga: kalvė, dumplės, įvairių stilių priekalai, plaktukai ir žnyplės – beveik nepakito iki XIX amžiaus pabaigos. Metalas buvo lyginamas, tempiamas, lankstomas, pjaustomas – šaltkalvio technikos kalime iki XVIII a. beveik nenaudota.

Nemažai architektūros reikmėms skirtų kalvystės gaminių – grotelių, durų, vartų, turėklų ir stogelių laikiklių – buvo pagaminta Maskvoje, Kalugoje, Tuloje, Jaroslavlyje, Kostromoje, Vologdoje ir Veliky Ustyug mieste.

Rusijos šiaurės miestuose buvo gaminamas ne tik architektūrinis, bet ir buitinis kaltinis metalas. XVII amžiuje buvo pagaminta daug šviestuvų, žvakidžių, svarstyklių, pjūvių ir kitų gaminių. Daugumai šių objektų būdingas aiškus kompozicinis sprendimas, kuriame gaminio pagrindas yra vienas strypas su šakomis, atlikęs konstruktyvų ir dekoratyvinį vaidmenį. Atramos, jungtys ir laikikliai buvo interpretuojami stiebų, lapų, gėlių, paukščių, arklių galvų pavidalu.

Rusų kalvių meistriškumo pavyzdys – kaltiniai pjūviai, ant kurių keli susisukusių, pamažu mažėjančių spiralių žiedlapiai baigiasi šuoliuojančių žirgų pusfigūrais – vienu mėgstamiausių valstiečių dailės piešinių motyvų. Detalių gausa netrukdo aiškaus silueto suvokimo vientisumui. Gaminys taip pat demonstruoja kalvinio suvirinimo meną, kuris šiame palyginti nedideliame gaminyje naudojamas daugiau nei šimte vietų.

Kalstant durų vyrius ir spynų plokštes buvo naudojamas pleiskanojimas, kai iš abiejų pusių karštu pavidalu nuo centrinių juostų buvo atskirtos šoninės šakos, kurios savo ruožtu buvo suskilusios ir suformuoja naujas šakas. Šis grynai kalvystės principas buvo pritaikytas lyginant skrynias.

Žodis „vytis“ kilęs iš žodžio „užspringti“, kaldinimas – beldimas į metalą. Kaldinamas plaktuku, kurio vienas galas suapvalintas, o kitame yra plokščia vieta, skirta smogti monetai. Darbinis monetos galas yra grūdintas ir kitokios formos, kad lėkštė suteiktų reikiamą tekstūrą.

Paprastai persekiotojas turėdavo po ranka ne mažiau kaip 200 monetų su tam tikrais pavadinimais: moneta su šiek tiek buku smaigaliu – „kanfarnik“, kalto pavidalo – „naudojimo reikmenys“, su stačiakampe platforma – „tuščiavidurė“, su įgaubta sfera. - "vamzdis" ir tt P.

Kad neplyštų plonas metalas, buvo vejamos plastikinės medžiagos: medžio galas, specialiai paruošta derva, vaškas, alūnas, švinas.

Monetų kaldinimas gali būti skirstomas į plokščias ir reljefines, nors kai kuriems darbams buvo naudojamos abi rūšys. Paprasčiausias monetų kaldinimas, naudotas IX – X a. Smolensko ir Černigovo meistrai, susidėjo iš to, kad su įvairiais antspaudais piešinys buvo pritaikytas tiesiai ant priekinio daikto paviršiaus. Labai dažnai buvo naudojami chasing-tubes, suteikiantys netikrų grūdelių reljefinį raštą, arba chasing-kanfarnikas, kurių pagalba fonas buvo padengtas mažomis duobutėmis. Šia technika Pskove, Novgorode, Suzdalyje buvo gaminamos grivinos, plačios apyrankės, netikros plokštelės.

Dažnas persekiojimo būdas yra tekstūruotas fono persekiojimas, paskandinantis jį aplink vaizdus. Piešinio kontūrai buvo preliminariai pritaikyti su monetų vartojimo reikmenimis.

Puikus X amžiaus monetų kalimo pavyzdys. (iš dalies padengtas juoda spalva) yra sidabrinis tūrio rago rėmas iš netoli Černigovo. Pjaudamas foną meistras persekiotoju padarė kelis tūkstančius smūgių. Išsamiame siužete vaizduojami medžiotojai su lankais, sparnuoti gyvūnai, primenantys drakonus, erelius ir šunis. Kompozicija žavi sparčiu figūrų judėjimu, jų piešimo meistriškumu.

XV – XVII a. ypač dažnai puošia reljefiniais broliais. Bratinų pavadinimai: briaunotas, šaukšto formos, žvynuotas - siejami su persekioto ornamento atmainomis, susidedančiomis iš „žvynų“, „šaukštų“, „obuolių“ ir kt.

XVIII amžiuje. Meninio metalo apdirbimo centru tapo Sankt Peterburgas, į kurį 1711 m. buvo perkelti ir Ginklinės meistrai. XVIII amžiaus antrosios pusės gaminiai Sankt Peterburge gaminami daugiausia rokoko stiliaus gaudymo ir liejimo technika. Elegantiškas ir sodrus persekiojamas raštas išsiskyrė asimetrišku sprendimu, garbanų gausa ir įmantriai lenktomis linijomis įprastuose kriauklių vaizduose.

Atsirado naujų indų rūšių: samovarai, arbatinukai, kavos puodai, cukranendriai ir ištisi komplektai su dideliais persekiotais ornamentais. Gėlių ir vaisių girliandos, fantastiškų jūrų gyvūnų atvaizdai yra įsiterpę į turtingą reljefinį raštą.

Graviravimas ir juodinimas.

Juodinimas atliekamas ant sidabro dirbinių paviršiaus sulydant specialų mišinį, susidedantį iš sidabro, vario, švino ir sieros. Aksominis juodas juodo rašto tonas gražiai išsiskiria iš pilkai mėlyno sidabro paviršiaus. Juoda buvo taikoma ir auksui. Ši technika priklauso seniausioms meno gaminių dekoratyvinės apdailos rūšims Rusijoje. Netoli Smolensko ir Černigovo buvo rasti sidabriniai papuošalai su niello ir graviūra, datuojami X a.

Gaminių su niello modelio atskleidimo būdai yra skirtingi. Neretai niello yra fonas, išryškinantis raštą kontrastingai, kaip, pavyzdžiui, ant 10–12 amžių Kijevo Rusios gaminių: plačių apyrankių, diržų apnašų ir kt. Tuo pačiu metu, pajuodus, kontūrai ir vidus vėl buvo išgraviruotas vaizdų raštinis užpildymas.

Kartais vidinis niello piešinys tampa sudėtingesnis ir pradeda vyrauti prieš fono niello. Ši nauja meninė technika buvo pritaikyta XIII amžiaus Vladimiro-Suzdalio Rusijos reikaluose. Ant kai kurių objektų visas fonas išlieka ryškus, o išgraviruotas piešinys užpildytas sodria juoda spalva.

Maskvos juvelyrų meistrai pasiekė XVI a. puikus juodinimo meno tobulumas. Šiam laikui būdinga aksominė juoda niello spalva, ypač ant auksinio pagrindo. Niello buvo naudojamas pasaulietiniams ir bažnytiniams daiktams dekoruoti.

Puikus šių laikų niello meno pavyzdys – ginklų salėje esantis auksinis indas. Indo šone yra elegantiškas juodraščio raštas, kuriame išdėlioti ritinėlių pavidalo užrašai, rodantys, kad patiekalas buvo pagamintas caro Ivano Rūsčiojo įsakymu carienei Marijai Temriukovnai 1561 m.

Filigraninė (skenuota) gamyba.

Pavadinimas „filigranas“ kilęs iš dviejų lotyniškų žodžių: „filum“ – siūlas ir „granum“ – grūdas. Žodis „filigranas“ yra senoji slavų kalba ir reiškia „sukti“, „sukti“. Abu pavadinimai rodo šio metalo apdirbimo technologijos ypatumą - iš dviejų vielų susukimo gaunama „virvė“, kuri vėliau naudojama filigraniniams gaminiams gaminti. Ypač įspūdingai atrodo sandariai susukta viela, primenanti tankiai sukrautų grūdelių eilę. Papildyta filigranu ir "grūdu", t.y. nedideliais rutuliukais, kurie gaminį padaro dar gražesnį.

Filigranas gaminamas iš grynų metalų – aukso, sidabro, vario, kurie pasižymi geru tvirtumu ir lankstumu. Šios savybės prisideda prie vielos tempimo ir valcavimo, jos sukimo ir filigrano.

Filigranine technika pagamintuose gaminiuose beveik visada yra granulių – rutuliukų, kartais 5–6 kartus mažesnių už smeigtuko galvutę. Ankstyvaisiais laikais sidabriniai pusmėnuliai buvo ypač gausiai puošti grūdais. Kai kurie iš jų prilitavo iki 2250 mažyčių sidabro grūdelių. Ant Kijevo auskarų-koltų grūdelių skaičius siekia 5000. Grūdelių suformuotas raštas – dekoratyvus akcentas skenuotuose nėriniuose.

Nuo seniausių laikų buvo praktikuojami du skirtingi komplektų tipai: lituojamasis filigranas, kuriame komplektas lituojamas ant pagrindo, ir ažūriniai, kai vielos elementai sulituojami kartu.

Labai paplitęs Senovės Rusijos X – XI amžių filigraninių papuošalų tipas. buvo trijų karoliukų šventyklos žiedai. Ažūriniai karoliukai iš geriausio aukso filigrano pasižymėjo ypač meistrišku darbu.

Maskviškoje Rusijoje filigraninė technika tampa daug sudėtingesnė, atsiranda daug naujų technikų, suteikiančių begalinę įvairovę sidabro raštų nėriniams.

Dažnai naudojamas filigraninis motyvas – ištisai vingiuojantis stiebas su spiralių pavidalo šakomis, padengtomis mažais ūgliais. Stiebas išklotas lygia išlyginta viela, o garbanos – geriausiu filigranu. Dažnai filigranas gražiai nuspalvinamas skaidriu smaragdo spalvos emaliu, juoda ligatūra.

Puikus filigraninio meistriškumo pavyzdys yra 1449 m. Ivano Fomino taurė. Čia vyrauja vėsiai riestas geriausio filigrano piešinys, apimantis susuktus ir lygius elementus; tankus raštas su to paties tipo elementais yra laisvai, beveik savavališkai išdėstytas objekto paviršiuje.

Skenavimo gamyba atgimė jau sovietų valdžios metais. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio darbuose vis dar pastebima Art Nouveau tendencijų įtaka, tačiau didelis vyresnės kartos meistrų nuopelnas yra tai, kad jie perėmė geriausias rusų skenuoto meno tradicijas: aukštą darbų kokybę ir grynumą, gebėjimą naudoti įvairius šios puikios technikos būdus. Maskvos juvelyrai I. K. Efimovas, M. N. Firsovas, A. V. Voroninas nepaprastą meistriškumą perdavė jaunajai kartai.

50-ųjų meistrai A. I. Efimovas, B. M. Sergejevas ir kiti arteliui „Maskvos juvelyras“ sukūrė naują filigraninių gaminių asortimentą – žiedus, pakabučius, seges, tualeto dėžutes, kurios vilioja dekoratyvumu ir aukštu techninio atlikimo lygiu.

„Krasnoselsky“ juvelyrikos amatas yra senovinis meninių metalo gaminių gamybos centras, kurio atsiradimas siekia XVI – XVII a. Sidabrininkai dirbo Kostromoje, Krasny-on-Volgos, Sidorovskio, Podolskio, Zdemirovo kaimuose. Jie gamino sidabrinius brolius, taures, druskinukus, dubenis, pėdas, ikonų rėmus, bažnytinių knygų viršelius, kryžius ir kitus bažnytinius reikmenis.

emalio verslas.

Seniausi daiktai su emaliu Senovės Rusijos teritorijoje yra dekoracijos su šampleve emaliu, pagamintos Dniepro srities meistrų IV - V a. Visi Dniepro papuošalai buvo išlieti iš auksinės bronzos pagal vaško modelį, ant kurio buvo įspaustas paprastas raštas.

Emalį – stiklinę masę – susmulkinome į miltelius, sumaišome su vandeniu ir išklojome tirštos tešlos pavidalu į įdubas. Tada gaminys buvo išdegtas ant grotelių, o emalis, tirpdamas, užpildė ląsteles.

Cloisonne emaliai atnešė didžiulę šlovę rusų juvelyrikos menui: sulitavus pertvaras, emalis buvo išdėliojamas kamerose, apdeginamas, o vėliau išsikišusios pertvaros nupoliruojamos lygiai. Ląstelės kartais buvo milimetro dalys.

XI – XIII a. Rusijoje buvo naudojami kurtieji ir skaidrūs emaliai, kurie turėjo turtingą spalvų gamą. Pavyzdžiui, žmonių atvaizduose nepermatomi emaliai buvo naudojami drabužiams, o permatomi – veidams ir rankoms. Auskarai-koltai, tiaros, pagaminti naudojant kloisoninius emalius, dažnai būdavo puošiami paukščių atvaizdais „medžio“ šonuose.

Kijevo Rusios emaliuotojų darbus galima laikyti nepralenkiamais šiais laikais.

Emalį naudojo ne tik papuošaluose, bet ir knygų įrišime. Gaminiuose sėkmingai panaudotos skaidrių emalių ir permatomo faktūrinio fono savybės, spalvų derinių kontrastai.

Aukštą emalio ant filigrano meną Maskvos meistrai pasiekė Hodegetrijos ikonos (1560 m. iš Maskvos Kremliaus Ginklų rūmų kolekcijos) pastatymo. Elegantiškas filigraninis rėmo gėlių raštas užpildytas raudonų ir žalių atspalvių emaliais, aidinčiais sultingomis nešlifuotų brangiųjų akmenų dėmėmis - smaragdais, safyrais, almandinais. Baltos spalvos emaliai ir dideli perlai, įrėminantys rėmo paraštes, yra vienodai organiškoje spalvų balanse. Subtili spalvinga gama būdinga daugumai Ivano Rūsčiojo eros emalių ant filigrano.

Antroje XVII amžiaus pusėje. filigraninio emalio menas yra savo viršūnėje.

Skaidrus žalias emalis su smaragdu yra mėgstamiausias dekoravimo gaminių derinys. Šioje skalėje apipjaustytas auksinis šaukštas, laikomas Maskvos ginklų sandėlyje. Permatomas žalias emalis su auksiniu tarpu čia pasiekia tokį skambumą, laiptų baldakimas, o priešingai nei jiems, masyvus skulptūrinis stulpas, laikantis prieangį, suteikia pastatui pasakišką išvaizdą. Šiaurinę trobelę jis vainikavo okhlupenu – maumedžio rąstu, kurio viename gale, esančiame arčiau šaknies, kirviu buvo nukirsta arklio, elnio, paukščio galva.

2.2 Medienos gaminiai

Rusijos žemės platybėse yra daug turtų. Viena iš galimų yra neabejotinai mediena. Jis prieinamas ne tik todėl, kad apima didžiąją teritorijos dalį, bet ir apdorojimo būdus. Sutikite, kai kuriems apdorojimo rūšims nereikia sudėtingų įrenginių ir armatūros. Taigi su medienos naudojimu susijusių amatų rūšių ir porūšių įvairovė. Anksčiau rusų medžio drožėjai, staliai, staliai turėjo užimti daug laiko turtingų dvarų, bažnyčių ir net rūmų pastatų vidaus apdailai. Išsaugotos raižytos ikonostazės, kurios sukuria aukso įspūdį. Tiesą sakant, jie pagaminti iš medžio ir gausiai dekoruoti solidžiais reljefiniais laivo ir namo raižinio tipo raižiniais, dengti geso ir paauksuoti. Rusijos amatininkai taip pat gerai žinojo madingą XVII–XVIII a. inkrustacijos ir mozaikos technikos, kurias įvaldė kurdami baldus rūmų pastatams.

Medžio drožyba.

Yra keletas medžio drožinių tipų:

Plokščias siūlas (kontūrinis, laikiklis, geometrinis ir kt.);

Reljefinis drožyba (plokščio reljefo drožyba, kurčiųjų, Kudrinskaya ir kt.);

Per sriegį (pjauti ir pjauti);

Skulptūrinis raižinys (3D);

Namų drožyba (galima derinti kelias rūšis);

Malimas. Apdirbimas tekinimo staklėmis, frezomis;

beržo žievė;

Beržo drožyba;

Beržo žievės įspaudimas;

Antradienių gamyba;

Suvenyrų gamyba (amuletai, papuošalai, aksesuarai, žaislai ir paveikslėliai);

Vynmedžių audimas.

beržo žievė.

Yra toks posakis: „Jei ne bastas ir beržo košė, valstietis sugriūtų“. Elastingumas, atsparumas vandeniui, atsparumas irimui, grožis leido panaudoti beržo žievę nuo namų statybos iki indų, batų.

Geri beržo žievės gaminiai, indai, batai, nes veikia kaip termosai. Į beržo žievės dėžutes deda uogas, grietinę, varškę - neišeina sulos, kaip ir medinėse, produktai nepūva, negenda.

Inkrustacija- medžio gaminių, daugiausia baldų, apdailos ir dekoravimo technika, kai iš brangios medienos pagaminti dekoratyviniai elementai įpjaunami į medžio paviršių, pavyzdžiui, į viršutinę stalo darbo lentą arba į tiesią kėdės atlošą (dažniausiai tame pačiame lygyje su šio gaminio paviršiumi).skirtingos spalvos, taip pat iš perlamutro ar metalo.

Meninio medžio apdirbimo mozaika – tai rašto ar rašto piešimo technika iš įvairiaspalvių medžio gabalų, tiksliau, iš daugiaspalvės faneros gabalų. Puikus mozaikos darbo pavyzdys yra grindys Žiemos rūmuose, Pavlovsko rūmų muziejuje netoli Leningrado, Ostankino, Archangelskoje ir Kuskovo muziejuose prie Maskvos.

Tas pats išskirtinis Rusijos liaudies dekoratyvinio meno reiškinys, kaip ir drožyba, yra medžio tapyba. Daugelio jo rūšių kilmės reikėtų ieškoti senovės Rusijos mene. Taigi miniatiūrinių XVII amžiaus rankraščių, kuriuose vaizduojamos sėjos, arimo, šienapjūtės ir ganymo scenos, palyginimas su žanriniais Permogorsko besisukančių ratų paveikslais leidžia kalbėti ne tik apie siužetų artumą, bet ir apie bendruosius principus. kompozicijos konstravimo (pasakojimas ir siužetų buvimas skirtingu metu miniatiūros lape ir verpimo rate), apie koloristinę bendruomenę, apie pačios atlikimo technikos artumą. Paveikslas ant besisukančių Permogorye ratų paremtas aiškiu juodu vaizdo kontūru, pritaikytu baltame fone. Tada piešinys buvo nudažytas spalva viduje. Šis tapybos būdas vadinamas grafine. Liaudies gyvenimo scenos: kaimo susibūrimai, jodinėjimas žirgais, vaišės – kurias mėgo vaizduoti permogoriškiai meistrai, organiškai dera su ornamentiniais motyvais. Gėlių raštai su storais kilimų raštais dengia ne tik verpimo ratus, bet ir namų apyvokos daiktus – samčius, dubenėlius, indus, duonos dėžes, burokėlius, ąsočius, kūdikių lopšius.

abramtsevo-kudrinskaya drožyba.

XIX amžiaus pabaigoje Maskvos srityje, netoli Bogorodsko amato, iškilo kitas meno amatas - Abramtsevo-Kudrino medžio drožyba.

Amato atsiradimas siejamas su dailidžių dirbtuvių organizavimu 1884 m. Abramtseve, vienoje iš vaizdingų Maskvos srities vietų. Prieš tai čia buvo sukurtas garsusis „Abramtsevo ratas“, kuriame susivienijo ir ne vienerius metus vaisingai dirbo I. E. Repinas, V. A. Serovas, I. I. Levitanas ir daugelis kitų iškilių praėjusio amžiaus menininkų.

Dirbtuvėms vadovavo dailininkė E. D. Polenova. Dirbtuvėse dirbę menininkai labai domėjosi rusų liaudies dekoratyvine daile, senovės rusų architektūra. Iš kelionių į Rusijos šiaurę atsivežė liaudiškų siuvinėjimo pavyzdžių, medžio dirbinių, puoštų raižiniais ir paveikslais, molinių žaislų. Tautodailės pavyzdžius jie rinko ir aplinkiniuose kaimuose prie Maskvos. Jie patys bandė sukurti baldų, indų ir indų pavyzdžius valstiečių liaudies meno prigimtyje. Pagal E. D. Polenovos brėžinius, drožėjai – aplinkinių kaimų gyventojai, dirbę dirbtuvėse, pradėjo gaminti baldus, skrynias, lentynas, dekoratyvines skrynias ir kt. Dekoruojant gaminius, šiaurinio trikampio išpjovos ir plokščio reljefo technika. daugiausia naudota drožyba. , pagaminti dirbtuvėse, buvo labai populiarūs dėl madingos XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. stilius „po Rusijos senove“. Liaudies dekoratyvinės dailės studijos tais metais tik prasidėjo. Paminklų skaičius muziejaus rinkiniuose buvo labai ribotas ir neleido pajusti liaudies meno įvairiapusiškumo, suvokti meninių jo raidos dėsningumų. Todėl Abramtsevo dirbtuvių menininkai, kurdami savo pavyzdžius, neišvengiamai apskaičiavo savo laiką.

Siluetiniai žirgų, raitelių, paukščių vaizdai, o vėliau ir žanrinės scenos buvo pagyvintos kalkių potėpiais - „animacija“, piešimo detalėmis, padarydami vaizdus tūrinius. Tapybinė pradžia aiškiai triumfuoja prieš animacijos grafiką, vietinės paveikslo spalvos dėl viso dekoratyvumo ir ryškumo, kaip taisyklė, yra subtiliai suderintos ir gerai derinamos, o tai rodo neabejotinus meistrų koloristinius sugebėjimus.

2.3 Audimas

Seniau beveik visos moterys mokėjo austi, nes be šių įgūdžių šeima nebūtų galėjusi gyventi. Todėl ne veltui vestuvių ceremonijoje būtinai buvo „dovanų“ perdavimo būsimo vyro artimiesiems elementas, o dažniausiai tai būdavo pačios nuotakos darytos drobės.

Industrializacijos era šiam amatui praktiškai padarė tašką. Šiuo metu audimo tradicijas amatų centruose palaiko daugybė entuziastų. Dabar susidomėjimas praeitimi išaugo, o karinės istorinės rekonstrukcijos visuomenėse yra didelė paklausa. Be to, naudodamos tas pačias technologijas, šiuolaikinės meistrės audžia nuostabius kilimėlius, kurie turi savo poreikį.

Kilimų audimas.

Rankinis kilimų audimas yra viena iš labiausiai paplitusių ir įdomiausių meno ir amatų rūšių. Tiek senovėje, tiek šiuo metu kilimai buvo ir yra plačiai naudojami kasdieniame gyvenime. Kilimai naudojami interjero dekoravimui, vidaus architektūrinei erdvei identifikuoti ir sutvarkyti. Šalia kilimo ypatingai atsiskleidžia įvairiausių daiktų estetinės savybės. Kilimas gali sustiprinti arba prislopinti jų dekoratyvines savybes kambario dekoravimo ansamblyje.

Kilimo meninė paskirtis glaudžiai susijusi su jo utilitarine funkcija. Pakabina ant sienos, atitveria dalį kambario, uždengia grindis, uždengia baldus. Minkštas vilnonis kilimo audinys padeda namuose palaikyti tinkamą temperatūrą: žiemą šilta, vasarą vėsu. Jis slopina išorinį triukšmą.

Kilime, kaip ir bet kuriame meno ir amatų kūrinyje, atsispindi jį sukūrusio žmogaus dvasinis pasaulis. Ornamentinė kilimo struktūra, jo spalvos, kompozicinės schemos įkūnija šimtametę nacionalinės meninės kultūros tradiciją, išreiškia žmonių dvasią, jų grožio idėjas.

Rusiškuose valstietiškuose kilimuose vaizdinių motyvų interpretacija buvo schematizuota, panaudoti įvairūs paprasčiausių geometrinių figūrų deriniai. Šių kilimų spalvų schema buvo pagrįsta ryškių spalvų palyginimu. Verpalams dažyti buvo naudojami augaliniai dažai. Siūlų spalvų buvo nedaug: raudona, mėlyna, žalia, geltona, juoda. Tačiau naudodamos savo derinius rusų meistrės pasiekė puikų meninį efektą – spalvų skambesį, harmoniją piešiniuose.

Baudžiavos panaikinimas 1861 m. suteikė Rusijai galimybę greitai eiti kapitalistinės raidos keliu. Po reformos iš dvarininkų kilimų įstaigų buvo atimtas baudžiavinis darbas, o kilimų gamyba jose šeimininkams tapo nuostolinga. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. kilimų audimas ypač išplėtotas namuose, įgaunant pardavimui skirtus kilimus, ypač pietiniuose Rusijos ir Vakarų Sibiro regionuose. Štai kaimuose kilimų audėjų meistrų buvo gana daug, vilna buvo pigesnė, kilimų gaminiais prekiavo vietos gyventojai. Iki XIX amžiaus pabaigos. kilimus pradėjo gaminti ne tik atskiros šeimos, bet ir ištisi apskritys bei kaimai.

Iki XX amžiaus pradžios. susiformavo dvi pagrindinės rankdarbių kilimų gamybos sritys, kurios toliau vystėsi sovietmečiu ir yra tradiciniai rusiško kilimų meno centrai. Bepūkių kilimų audimo centras buvo Kursko gubernija ir aplinkinės vietovės. Pūkinių kilimų audimas pradėjo intensyviai vystytis Vakarų Sibire ir Urale.

2.4 Siuvinėjimas

Siuvinėjimas yra viena iš labiausiai paplitusių liaudies meno rūšių. Menas kurti raštus ant audinių naudojant adatą ir siūlus buvo žinomas nuo seniausių laikų. Šis sunkus, bet žavus darbas rusę lydėjo visą gyvenimą. Dar būdama mergaitė, ruošdama sau kraitį, ji nuo mažens mokėsi meistriškumo paslapčių. Vestuvėms kiekviena mergina turėjo kasdienius ir šventinius drabužius, reikiamą skaičių stalviršių (staltiesių), stulpų ir rankšluosčių, kurie tarnavo kasdieniame gyvenime ar buvo namų puošmena per šventes, keliasdešimt metrų drobės. Drabužių gamybai vyrui ir vaikams. Visi į kraitį įtraukti daiktai buvo ryškūs ir dekoratyvūs, o siuvinėjimai dažniausiai vaidino pagrindinį vaidmenį. Moteriški šventiniai drabužiai visada buvo labiausiai ryškūs, ypač tarp jaunų, neseniai ištekėjusių moterų. Jų marškiniai, prijuostės, sarafanai liepsnojo austais, siuvinėtais ir margintais raštais.

Be to, kiekviena mergina paruošė specialius spalvingus rankšluosčius, kuriuos vestuvėse padovanojo garbiems svečiams. Tokių dovanų rankšluosčių vestuvėms nuotaka turėjo iki 80-100.

Iki XX amžiaus pradžios. Didžioji dauguma valstiečių įvaldė siuvinėjimo meną, o mieste buvo galima rasti daugybę amatininkių, kurios siuvo ir išsiuvinėjo viską, kas reikalinga jų šeimai. Todėl ši liaudies meno rūšis, be aukso siuvinėjimo, ilgą laiką išliko namų amatų rėmuose. Ir tik nuo XIX amžiaus antrosios pusės. pradeda vystytis siuvinėjimo amatai: amatininkės pradėjo siuvinėti pardavimui, dažniausiai miesto pirkėjui.

2.5 Meninė keramika

Žodis „keramika“ kilęs iš graikų „keramos“ – molio. Keramika pritaikoma elektros pramonėje, statyboje, chemijoje, medicinoje, architektūroje ir indų gamyboje; keramikos vaidmuo meno gaminių gamyboje yra didelis.

Keramikos gaminiai nebijo drėgmės ir atmosferos įtakos, todėl istorija išsaugojo keramikos meno pavyzdžių (kartais fragmentais ir fragmentais) nuo seniausių stebuklingų molio figūrėlių iki gaminių iš aukščiausios kokybės porceliano, išskirtinių savo meniniais privalumais.

Seniausi keraminių indų radiniai rodo ir pirmuosius bandymus juos puošti: primityvios dekoracijos mažų įdubusių skylučių pavidalu, reljefinės banguotos juostelės ir kt.

Meninė keramika – tai meno dirbiniai iš molio ir kitų mineralinių masių, kurių vienas iš komponentų yra molis, tiek monumentalūs, tiek taikomieji. Monumentalioji keramika apima architektūrines plokštes, mozaikas, skulptūrą, sodų ir parkų keramiką. Keraminiai indai, vazos, vazonai, mažoji plastika – meno ir amatų dirbiniai.

Šiuo metu Rusijos Federacijos meniniai keramikos amatai yra gana plati vietinės pramonės šaka, turinti savo specifiką ir meninę bei stilistinę orientaciją. Juose, kaip ir kitose amatų rūšyse, galima išskirti tolimoje praeityje susiformavusias šio amato menines tradicijas išsaugančias ir plėtojančias įmones bei susikūrusias naujai besikuriančias meninės ir stilistinės krypties įmones. sovietiniais laikais.

2.6 Vėlimas

Seniausius veltinio batų pirmtakus archeologai atrado Altajuje IV amžiuje prieš Kristų. Azijos teritorijų gyventojai dėvėjo veltines kates, chuni, kengi su medžiaginiu viršumi arba visai be viršaus. Rusijoje tik XVIII a. Nižnij Novgorodo ir Jaroslavlio gubernijų amatininkai išrado „pimą“, „savvartį“, „valcuotą vielą“. XIX pabaigoje – anksti. Nuo XX amžiaus veltinė avalynė tampa vis labiau paplitusi ir tampa pagrindine Rusijos valstiečių žiemos avalyne europinėje Rusijoje (išskyrus Tolimąją Šiaurę ir Pietryčius) bei konkuruoja su Sibiro rusų kailine avalyne.

Veltinio batų (arba valcuotų geležies) gamybos meistrai buvo vadinami kataliais arba voleliais. Pirmosios raitininkų artelės – dažniausiai giminaičiai neviršydavo trijų ar keturių žmonių. Apsigyvenę kažkokioje erdvioje trobelėje, batus gamino iš pradžių priimančiai šeimai, paskui – kitiems klientams. Raitininko darbas labai sunkus ir žalingas, nes. teko dirbti tvankioje drėgmėje. Pirmieji veltiniai batai buvo gaminami dviem etapais: iš pradžių buvo pagamintos žemos veltos katės, o vėliau prie jų prisiūtos viršūnėlės. Netrukus jie pradėjo gaminti batus ant bloko.

Veltinis vėlimas į Jeletso regioną tariamai atkeliavo maždaug prieš 200 metų iš Riazanės provincijos. Gamybos sudėtingumas (žaliavų specifika, gamybos įgūdžiai, įrankių prieinamumas, patalpos ir kt.) apribojo žmonių, užsiimančių veltinio amatu, skaičių. Būdama rankų darbo, Jelets vėlimo pramonė neturėjo nuolatinės gamybos bazės. XIXB pabaigoje. Jeletuose buvo žinomos maždaug šešios palyginti didelės vilnos vėlimo dirbtuvės. Po 1917 m. spalio revoliucijos tokios įstaigos buvo paverstos arteliais.

Šiuo metu Jeletso mieste veikia Yelets Shoe-Filting Factory LLC, per sezoną pagaminanti nuo dviejų iki penkių tūkstančių porų veltinių batų. Yelets batų kokybė tampa plačiai žinoma ir labai vertinama rinkoje. Kai kurie egzemplioriai dekoruoti siuvinėjimais, pynėmis, karoliukais. „Yelets“ meistrai gamina ir miniatiūrinius suvenyrinius batus iš veltinio.

2.7 Meninė tapyba

Nuo seniausių laikų Rusija garsėjo savo porcelianu ir meninės tapybos menu. Buvo net skirtingos šių liaudies amatų mokyklos ir kryptys:

Gzhel yra porceliano su elegantiška mėlyna tapyba baltame fone pavadinimas. Šis pavadinimas kilęs iš vietovės, esančios netoli Maskvos, pavadinimo. Keramika čia gyvavo nuo XIV amžiaus pradžios. Gzhel keramika yra žinoma ir populiari visame pasaulyje.

Zhostovo paveikslas (pagal kaimo prie Maskvos pavadinimą) yra dekoratyvinis aliejinis paveikslas ant metalinių padėklų, vėliau lakuotas: gėlės ir vaisiai, užpildyti ryškiomis spalvomis juodame fone.

Palekh miniatiūra (pagal regioninio centro Ivanovo srityje pavadinimą) yra tapybos ant papjė mašė lako gaminių pavadinimas. Ryškiomis spalvomis juodame fone pagaminti karstai ir skrynios su buitine folkloro, literatūros, istorijos, religine tematika. Palekh lako miniatiūros menas datuojamas XV a. Iš pradžių menininkai tapė ikonas. Senovinė tapybos technologija perduodama iš kartos į kartą.

Khokhloma dažyta rankomis ant medžio. Šiam amatui daugiau nei 300 metų. Puodeliai, druskos purtyklės, kėdės, lentynos - nudažyti nepaprastomis ugningomis raudonomis gėlėmis. Šių gaminių paslaptis ta, kad jie du ar tris kartus lakuojami, o vėliau grūdinami orkaitėje. Dėl to lakas pagelsta, o mediniai dažyti puodeliai atrodo kaip brangūs paauksuoti indai.

Lubok - rusų liaudies paveikslai, sukurti spausdinant ant popieriaus iš medinės kaladėlės. Mugėse parduodami jau XVII amžiuje, iki pat XX amžiaus pradžios, jie buvo laikomi masiškiausia vaizduojamojo meno rūšimi Rusijoje. Liaudies paveikslų tematika labai įvairi: apima religinę ir moralizuojančią tematiką, liaudies epas ir pasakas, istorines ir medicinines, būtinai lydimas pamokančio ar humoristinio teksto, pasakojančio apie to meto papročius ir gyvenimą, turintį liaudies išminties ir humoro. .

2.8 Žaislų pramonė

Kartu su keramika, kur amatininkus vargino indų gamyba, daugelyje Rusijos vietų buvo centrai, kurie specializuojasi molio žaislų gamyboje. Šios pramonės šakos apima „Dymkovo“. Amato pavadinimas kilęs nuo Dymkovo gyvenvietės, esančios Vyatkos miesto (dabar Kirovo miestas) priemiestyje, kur vietos gyventojai nuo seno lipdo molinius žaislus.

Žaislus Dymkovo Slobodos gyventojai lipdė iš vietinio raudono molio, džiovino, kūreno rusiškose krosnyse, paskui dažė ant kiaušinio atskiestais dažais kreiduotame fone, kartais detalių apdailai panaudojo aukso lapą.

Ankstyviausi yra gyvuliški žaislai ir švilpukai. Vienagalviai ir dvigalviai arkliai, gaidžiai ir antys – toks iš pradžių buvo prastas „Dymkovo“ žaislų asortimentas. Atsiranda elnių, lokių, avinų, karvių, ožkų figūros ir kt.. Ankstyviesiems žaislams būdingos apibendrintos, net kiek archajiškos formos. Potraukis kasdieniam pasakojimui, kurio vis labiau siekė amatininkės, davė pradžią pasakų siužetams: meška - auklė, sūpuojanti vaiką; lokys yra muzikantas, grojantis balalaiką.

Reikšmingą vietą „Dymkovo“ žaisle užima lėlių grupė, vadinamosios damos ir seselės. Pagrindinė tokių figūrėlių apimtis buvo lipdoma nedaloma – varpelio sijonas, nejudančios priekinės pozos. Kiek detaliau perteikta šukuosena, galvos apdangalas, tualeto detalės (rūpestingai surišti karoliukai, kaspinėliai).

Tolesnis „Dymkovo“ žaislo kūrimas buvo nukreiptas į vaizdinio principo stiprinimą. Žanrinės scenos buvo kuriamos iš figūrėlių. Ponios ir ponai vaikšto poromis, auklės vaikšto su vaikais, medžiotojas su šunimi grįžta su grobiu ir pan. Atskirose grupinėse scenose žmonių ir gyvūnų figūroms suteikiami konkretesni bruožai. Tačiau, kaip ir anksčiau, daugelyje skulptūrų stebimos priekinės pozos, o personažai nėra tarpusavyje susiję kompoziciškai. Tarp žanrinių žaislų yra sudėtingų kelių figūrų scenų. Jie jaučia kraštovaizdį supantį judėjimą, tačiau perteikiamą labai sąlygiškai ir naiviai. Tai scenos, kuriose vaizduojamas pasimatymas tarp damos ir džentelmeno, šokiai, arbatos gėrimas, pasivaikščiojimas, jojimas nuo kalnų, poilsiautojų ir muzikantų kompanija valtyje. Be miesto scenų, pasirodo ir valstiečių gyvenimo epizodai: karvės melžimas; paršeliai, maitinantys paršelius; mergina gananti žąsis. Čia pastebimas amatininkių noras sujungti figūras bendru veiksmu, suteikti jas iš perspektyvos, judant, figūros turi kojeles-kolonėles, stabilumui jos dedamos ant apvalių stovų, ši technika aiškiai pasiskolinta iš porcelianiniai plastikai.

Dymkovo žaislui būdingas šventiškumas ir elegancija pasiekiama daugiausia tapybos būdu. Būtent paveikslas daugiausia lemia žaislo Dymkovo originalumą ir individualumą. Galima sakyti, kad spalva modeliuoja formą, ją praturtina.

Žaislo dekoratyvumą pabrėžia baltas fonas, gautas balinant žaislus piene praskiesta kreida.

Dymkovo tapybos pagrindas yra paprasčiausias geometrinis ornamentas, susidedantis iš apskritimų, ovalų, tiesių, banguotų ir zigzago linijų. Šie geometriniai elementai, kartais liesdami, kartais artėdami vienas prie kito, sukuria įvairiaspalvį ornamentinį raštą. Tapybos gama ryški ir atvira. Jis sukurtas remiantis spalvų kontrastu: mėlyna ir geltona, tamsiai raudona ir žalia, juoda ir balta, mėlyna, rožinė, ruda ir kitos spalvos.

Iki XIX amžiaus pabaigos. Dymkovskają pamažu pakeitė pigi gipso skulptūra.

Tikras pripažinimas ir pasaulinė šlovė Dymkovo žvejyba atėjo jau sovietmečiu.

Didžiulis nuopelnas atgaivinant amatą priklauso menininkui A. I. Denšinui. 1920-1930 metais jis rimtai tyrinėjo Dymkovo žaislų meną, parašė nemažai darbų apie tradicinio amato istoriją ir menines ypatybes. AI Denshin daugelį metų buvo Dymkovo dirbtuvių meno vadovas. Jis daug pastangų ir darbo skyrė populiarindamas Dymkovo amatininkių meną, rengdamas parodas, pasirodymus spaudoje, rinkdamas geriausių meistrų – A. A. Mezrinos, E. A. Koškinos, E. I. Penkinos, O. I. Konovalos, E. I. Koss- Denšinos – žaislų kolekcijas. ir kiti.

Ji visada labai atsargiai elgėsi su tradiciniu žaislu, puikiai jį žinojo ir stengėsi jį tobulinti. Menininkas buvo labiau linkęs į dailią harmoningą tapybą.

Šiandien „Dymkovo“ žaislas nebėra tik vaikų žaidimas. Tai nuostabi dekoratyvinė skulptūra, nesunkiai įsiliejanti į modernaus būsto interjerą. Ji mus džiugina elegancija ir DEKORATYVUMU, išraiškingumu ir originalumu, būdama gyvo liaudies meno dalele.

Kaime susikūrė dar vienas tradicinis molinių žaislų gamybos centras. Filimonovo, Odojevskio rajonas, Tulos sritis

Šioje senoje keramikos vietoje moliniai žaislai buvo gaminami nuo XIX amžiaus vidurio. Žaislus jie lipdė iš viso molio gabalo, skirtingai nei Dymkovo žaislai, kurie buvo gaminami dalimis. Iš pradžių meistrė iš molio gabalo pasigamino turniketą, iš jo „ištraukė“ sugalvotą formą. Jei ji turėjo lipdyti damą ar auklę, žnyplė virto kūgio formos sijonu, tada perėjo į liemenį, rankas, veidą ir baigdavosi galvos apdangalu, dažniausiai mažos plokščios skrybėlės pavidalu. Jei buvo sumanyta kareivio figūrėlė, tada jie paėmė du turniketus; iš jų buvo nulipdytos kojos, tada visa figūra ir galiausiai aukštas galvos apdangalas, taip pat šiek tiek paplokščias. Tokie suglamžyti galvos apdangalai – viena iš Filimonov žaislų savybių.

Pagaminti žaislai buvo džiovinami įkaitintoje orkaitėje. Piešė pigiais anilino dažais, praskiestas ant kiaušinio.

Filimonovo žaislai pasižymi pailgomis proporcijomis, kurias galima paaiškinti vietinio molio savybe greitai trauktis džiūstant ir formuoti įtrūkimus. Dėl papildomo išlyginimo žaislai įgavo pailgas formas.

Filimonovo žaislų tema neperžengia įprastų molinių figūrėlių ir švilpukų siužetų, kurie buvo gaminami įvairiose Rusijos vietose. Tai damos-auklės, kareiviai, raiteliai, įvairūs gyvūnai ir paukščiai: arkliai, elniai, avinai, lokiai, gaidžiai ir kt.

Beveik visi žaislai vienu metu buvo švilpukai. Švilpuko išdavimo prietaisai buvo išdėstyti gyvūnų ir paukščių kūne arba įkišti po rankomis mažų paukščių - vištų, ančių - žmonių figūroms.

Formos atžvilgiu Filimonovo žaislai labai apibendrinti, meistrės niekada nemodeliavo žmonių veidų, rankų, taip pat bendrai lipdė gyvūnų figūras.

Įspūdingiausias dalykas Filimonovo žaisluose yra paveikslas – ryškus, elegantiškas, dažniausiai dviejų spalvų; tai buvo daroma teptuku skersinėmis siauromis juostelėmis išilgai viso figūrėlių korpuso.

Seniausias rusų liaudies meno amatas yra Bogorodskaja medžio drožyba.

Bogorodsko drožėjų meno atsiradimas siekia XVI–XVII a., kai, veikiant Trejybės-Sergijaus Lavros amatininkams, pradėjo vystytis įvairūs amatai, įskaitant žaislų gamybą. Petro I sūnaus Carevičiaus Aleksejaus pramogoms čia buvo nupirkti žaislai „Kalviai“, „Kryžtamieji ožiai“, „Kliviai ant rato“ ir kt.

Žaislų amatų klestėjimas kaimuose ir kaimuose, esančiuose netoli Sergiev Posad (dabar Zagorsko miestas), siekia XVIII a. pabaigą – XIX amžiaus pradžią. Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad mediniais žaislais nebuvo pasirūpinta, o juos rinkti pradėta palyginti vėlai, iki mūsų atkeliavo vos keli XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios egzemplioriai. Muziejaus kolekcijose yra dailių lėlių husarų su paltu ant pečių, šako ir uniformomis, lėlės su erkėmis ant kepurių ir skėčiais rankose. Išraiškingi įvairaus pobūdžio darbus atliekančių valstiečių, kaimo muzikantų, gyvuliškų skulptūrų vaizdai. Visos jos ekspresyvios plastikos, persmelktos humoro.

Aštriu stebėjimu pasižymėjo ir ryškiaspalvės vadinamųjų „kinų smulkmenos“ figūros, vaizduojančios vienuolius, damas, dandės, kareivius, pyragų pardavėjus, tarnaites.

Bogorodsko drožėjų gaminiai visada išsiskyrė figūrinių savybių tikslumu, atlikimo įgūdžių tobulumu.

Bogorodsko žaislinės skulptūros kūrimas prasideda nuo liepos ar drebulės kamieno dalies suskaidymo kirviu į trikampes kaladėles. Pakabos formą ir dydį lemia skulptūros, kurią meistras ketino iškalti, kompozicija. Su kirviu „nulaužiami“ pagrindiniai būsimos skulptūros kontūrai, žaislai, nubrėžiamas jo judėjimas. Tada kaltų rinkiniu pašalinamas perteklius ir formuojama. Plastišką gaminio įvaizdį užbaigia aštrus ir tiesus „Bogorodsky“ peilis, kurį meistriškai valdo drožėjai. Meistrų, kuriančių žaislus ir skulptūras iš medžio, judesiai yra gerai subalansuoti, juose nėra nieko perteklinio ar atsitiktinio. Greitai ir ritmingai peilis liečia minkštą medieną, užbaigdamas skulptūrinį formos modeliavimą. Bogorodsko skulptūros išraiškingumas glaudžiai susijęs su šiais rafinuotais, ritmingais meistro rankos judesiais.

Greito, smagračio drožybos technika reikalauja ypatingo požiūrio į vaizdo interpretaciją, kurios išraiškingumas labai priklauso nuo meistro parinktų svarbiausias, charakteringas detales. Geriausių Bogorodsko skulptūrų kompozicijose išsaugomas medžio gabalo masės pojūtis.

Meilę medienai, kaip aukštų meninių nuopelnų turinčiai medžiagai, meistrai parodo tuo, kad daugumos gaminių nedažo ir netamsuoja dėmėmis, išsaugodami šviesų medienos atspalvį.

Klasikinis tradicinio Bogorodsko drožybos pavyzdys – savotišku Bogorodsko prekybos simboliu tapę garsieji „Kalviai“, aiškiai atskleidžiantys plastines Bogorodsko medžio drožybos galimybes.Šis žaislas patraukia dėmesį ne tik linksmu siužetu ir figūrų judesiais, šiltas humoras, tipiški charakteriai, ekspresyvios plastiškumo lakonizmas, vertas ne vienos kartos Bogorodsko drožėjų tradicinio meistriškumo. Nuo seniausių laikų pagrindinė Bogorodsko drožėjų darbo tema buvo valstiečių gyvenimas. „Trejetas“, „Pjūklai“, „Valstietis groja fleita“, „Valstietis medžioklėje“ ir kt. - dažniausiai pasitaikančios scenos.

2.9 Meninis kaulo apdorojimas

Meninis kaulų apdorojimas turi senas tradicijas. Sovietų mokslininkų atlikti archeologiniai tyrimai leido aptikti daugybę įdomių meninio kaulų apdirbimo paminklų, pagamintų prieš daugelį amžių.

Kaulo kietumas leido meistrams naudoti plyšinį ažūrinį raižinį; jo plastiškumas leido pasiekti švelnų reljefo ir skulptūrinių formų modeliavimą. Medžiagos poliruoto paviršiaus blizgesys, subtilūs spalviniai atspalviai sukurtiems daiktams suteikė ypatingo grožio.

Meno gaminiams gaminti buvo naudojami įvairių rūšių kaulai: dramblio iltys, mamuto iltys, vėplio iltys. Dramblių iltys, ypač vertingos, buvo atvežtos iš Rytų; mamuto ilčių buvo rasta Sibiro, Jakutijos ir Čiukotkos amžinajame įšale; vėplius buvo sumuštas šiaurinėse jūrose. Šios vertingos kaulo rūšys, panašios struktūros, skyrėsi spalvų atspalviais, blizgesiu ir tekstūra. Mamuto dramblio kaulas yra šilto gelsvo atspalvio ir mikro tinklelio tekstūros. Walrus dramblio kaulas yra šviesesnės ir šaltesnės spalvos, skirtingai nei mamuto iltis, jis turi korinį vidų, kuris šiek tiek susiaurina galimybę kurti meninius gaminius.

Be šių vertingų kaulų rūšių, nuo seno buvo naudojamas paprastas gyvūno kaulas (tarsus). Jis neturi tokių nuostabių savybių kaip mamuto iltys ir vėplio iltys. Vamzdinė forma, balta nelygi spalva, matinis paviršius – visa tai apribojo meninių gaminių kūrimo galimybes. Tačiau liaudies amatininkai rado įvairių įdomių meninių technikų, kaip ją puošti.

Taip pat buvo naudojamas gyvūnų ragas, kuris pasižymi tokiomis savybėmis kaip įvairūs spalvos atspalviai, skaidrumas, minkštumas ir plastiškumas. Iš ragų buvo daromos uostymo dėžutės, šukos, plaukų segtukai. Šiaurės tautos elnio ragus naudojo peilių rankenoms, miltelių kolboms, elnių dalims ir šunų pakinktų gamybai.

Kaulų apdirbimo technika įvairi – tekinimas ir rinkimas, trimatis, ažūrinis, reljefinis raižinys, graviravimas (tiek spalvotas, tiek bespalvis), inkrustacija spalvotais kaulo, medžio gabalėliais, taip pat paprasto gyvūno kaulo dažymas įvairiomis spalvomis ( daugiausia žalia, ruda). Kaulas puikiai dera su kitomis medžiagomis – medžiu, metalu.

Šiuolaikinis kaulų apdorojimas apima grąžto naudojimą, daugiausia pagalbinėse operacijose. Likusieji meistrų darbai atliekami rankomis su specialiais metaliniais įrankiais, tam reikia tam tikrų įgūdžių, įgytų specialiose meno įstaigose.

...

Panašūs dokumentai

Liaudies amatų rūšys Rusijoje ir jų savybės. Meniniai vaizdai ir ornamentas. Liaudies amatų išdėstymas Rusijos teritorijoje. Jaunosios kartos susidomėjimo menais ir amatais formavimas. Dono liaudies amatai.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-02-09


Liaudies amatai yra viena iš liaudies meno formų. Khokhloma tapyba. Gzhel keramika. Dymkovo žaislas. Rusiška lizdinė lėlė. Gorodeco tapyba. Vyatka nėriniai. Pavlovo skaros. Zhostovo tapyba. Filimonov žaislas.

pristatymas, pridėtas 2013-03-21


Meninės veiklos bruožai, mokinių kūrybinės galimybės. Meninis beržo žievės apdorojimas kaip meno ir amatų rūšis. Beržo žievės amatų centrai. Pamokų apie beržo tošies meninį apdirbimą programa.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-08


Liaudies meno amatų reiškinio ypatumai, jų vieta Tyvos etnokultūrinėse praktikose. Jų atsiradimo specifikos, egzistavimo ir vystymosi sąlygų analizė. Originalūs tradicinių amatų bruožai. Tuvan meistrų kūrybiškumas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-06-24


Praeities ir dabarties Dagestano liaudies meno amatų menas. Kubachi auksakalystės ir ginklų verslo istorija. Kubachi pramonės metalo apdirbimo būdai. Kubachi papuošalų meninės savybės ir stilius.

santrauka, pridėta 2013-11-03


Liaudies menai ir amatai. Liaudies menai ir amatai. Keramikos gaminimas. Černyšinskio žaislas. Kaip atgijo senovinis žaislas. Liaudies žaislų paroda. Kaip gimsta grožis. Evdokia Ilyinichna Lukyanova kūrybiškumas.

testas, pridėtas 2008-08-21


Rankdarbių gamybos samprata, amatų gamybos istorija. Pagrindinių liaudies amatų rūšių charakteristikos: keramika, Gzhel, Skopin. Khokhloma tapybos analizė: technika, įvairovė. Būdingos Kazakovo filigrano gaminių savybės.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-05-04


Dekoratyvinis ir taikomasis menas yra bet kurios nacionalinės kultūros pagrindas. Namų apyvokos daiktų vaidmuo liaudies tradicijose švęsti reikšmingus gyvenimo įvykius. Rankšluosčiai ilgais išsiuvinėtais arba austais galais. Dažyti kaušeliai valties pavidalu.

pristatymas, pridėtas 2013-03-04


Rusijos kilimų audimo istorija. Kilimų gamybos technika. Siuvinėjimo istorija, ornamentai ir simboliai siuvinėjime, dygsnių tipai. Rusiškų nėrinių gamybos istorija ir tradicijos. Audimo rūšys ir būdai. Skaros gamybos būdai, Pavlovsko stiliaus ypatybės.

Kursinis darbas, pridėtas 2009-05-13


Britų salose gyvenančių tautų tradiciniai drabužiai ir liaudies amatai. Škotiškas čekis audinys. Naujų tartanų istorija, registracija ir dizainas. Kiltas – vyriškų drabužių elementas, tradiciniai aukštaičių drabužiai, Arano mezgimo istorija.

Publikacijos skiltyje Tradicijos

Senoviniai amatai: 5 vietos Rusijos žemėlapyje

Iškalti molinį žaislą, austi kalkinius batus ar nudažyti padėklą? Kviečiame į virtualų turą po miestus ir kaimus, kuriuose paveldimos liaudies amatų tradicijos. Susipažinkite su unikaliais amatais ir #turėkite poilsįRusijoje.

Sloboda Dymkovo (Kirovo miestas) - švilpukai „švilpų šokiams“

Dymkovo žaislas

Dymkovo molio žaislo tapyba

Dymkovo žaislas

Daugiau nei prieš 400 metų Dymkovo gyvenvietėje (šiandien – Kirovo miesto mikrorajonas) pasirodė pirmieji apeiginiai žaislai – švilpukai. Jie buvo pagaminti iš raudonojo molio ir upės smėlio pavasario šventei „pandemonijai“. Taigi Dymkovo mieste gimė vienas seniausių meno amatų Rusijoje. „Dymkovo“ žaislai įgavo pažįstamą išvaizdą XIX amžiuje: jie buvo pradėti dažyti būdingais spalvingais raštais.

Į Dymkovą turistai dažniausiai atvyksta vasarą arba rudenį: čia kyla pavasario potvyniai. „Vyatka Venecijoje“, kaip vietiniai vadina gyvenvietę, vyksta festivaliai, konkursai, koncertai, taip pat žaislų modeliavimo ir dažymo meistriškumo kursai. Rugpjūčio pabaigoje Dymkovo gyventojai švenčia Spasovo dieną - pagrindinę gyvenvietės šventę.

Kirove veikia muziejus „Dymkovo toy“. Muziejaus svečiai gali susipažinti su senovinių amatų istorija, susitikti su amatininkėmis ir kartu su jomis lipdyti garsias molines figūrėles.

Korovino kaimas (Vladimiro sritis) - patiekalai iš "molio tešlos"

Indas prieš deginimą, lipdytas meistro V.V. Karavajevas iš kaimo. Korovino, Melenkovskio rajonas, Vladimiro sritis. A.G nuotr. Kulešova. 2010 m

Melenkovskajos keramika. Puodai antriesiems patiekalams, pagaminti kaimo malachovų dirbtuvėse. Korovino, Melenkovskio rajonas, Vladimiro sritis. A.G nuotr. Kulešova. 2010 m

Melenkovskajos keramika. Alaus bokalai, pagaminti Malakhovo dirbtuvėse iš kaimo. Korovino, Melenkovskio rajonas, Vladimiro sritis. A.G nuotr. Kulešova. 2010 m

Korovino kaimo keramikos meistrai darbams naudojo vietinį molį – baltą ir raudoną. Keramika buvo apdeginta specialiu būdu, o vėliau padengta spalvota kontrastinga glazūra. Patvarūs ir gražūs keramikos dirbiniai buvo labai paklausūs Vladimiro, Suzdalio, Muromo ir Pavlovo mugėse.

Čia vis dar gaminama keramika pagal senovines technologijas. Amatininkai molį ruošia patys. Pirma, jis laikomas specialiose duobėse ir „subręsta“ saulėje. Tada įpilama vandens ir paruošiama „molio tešla“. Formuoti indai meistrų džiovinami, vėliau iškaitinami ir dekoruojami spalvota arba permatoma glazūra. Meistrai gali padengti visą gaminį, nudažyti arba dekoruoti „marmuru“, maišydami kelias spalvas.

Korovino kaimo svečiai gali ne tik apžiūrėti meistrų darbus, bet ir keletą keramikos pamokų. Turistams čia bus pasakojama apie vietinio amato istoriją ir mokoma pagrindinių jo paslapčių.

Zhostovo kaimas (Maskvos sritis) - "žydintys" padėklai

Zhostovo padėklas

Zhostovo dekoratyvinės tapybos gamykla

Netoli Maskvos esančio Mitiščio miesto esantis Zhostovo kaimas garsėja metalo tapyba. Nuo XIX amžiaus pradžios Zhostovo meistrai užkariavo Rusijos imperiją padėklais su vaizdingomis puokštėmis.

Pirmąsias „lako dirbtuves“ čia XIX amžiaus pradžioje atidarė grafo Šeremetjevo baudžiauninkas Filipas Višniakovas. Iš pradžių čia buvo dažomi papjė mašė (piniginės, cigarečių dėklai, tabako dėžutės), o 1930-aisiais keliose vietinėse dirbtuvėse vienu metu pradėjo gaminti kaltiniai metaliniai padėklai. Juos puošė ypatingas – „Žostovo“ – paveikslas: lauko ir sodo gėlių puokštės, tarsi apšviestos iš vidaus, o palei kraštą – nedideli aukso papuošalai.

Šiandien Zhostovo mieste viskas primena senąjį amatą: net pastatų fasadų ženklai ir kelio ženklai daromi padėklų pavidalu. Daugelis vietinių atidaro savo dirbtuves arba dirba dekoratyvinės tapybos gamykloje. Vieninteliame pasaulyje Dėklų muziejuje svečiai patys dekoruoja metalinius ruošinius. Išdžiovinus specialioje orkaitėje ir nulakavus gaminius galima neštis namo.

Kubachi kaimas, Dakhadajevskio rajonas (Dagestanas) - aukso intarpas

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios kėbulai. Auksinė įpjova ant geležies. P.R. nuotr. Gamzatova. 2013 m

XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios durklai. Auksinė įpjova ant kaulo ir geležies. P.R. nuotr. Gamzatova. 2013 m

Dagestano Kubachi kaimas yra žinomas dėl savo tradicinių amatų. „Auksakaliai“ gamina grandines, papuošalus, indus iš įvairių medžiagų: plieno ir geležies, sidabro ir bronzos, kaulų ir ragų. Jie yra inkrustuoti spalvotais metalais. Ornamentai ant gaminių aptepami specialiais aštriais įrankiais, tada mažu plaktuku į išpjovą įsmeigiama auksinė arba sidabrinė viela. Populiariausias juvelyrų raštas – tradicinis gėlių raštas, tačiau dekore naudojami ir geometriniai elementai, gyvūnų ir paukščių atvaizdai, tautiniai ornamentai.

Pagrindinis Preobraženovkos kaimo (Lipecko sritis) amatas buvo liepiniai bastiniai sandalai. Pluoštinė žievės dalis čia buvo nuimama du kartus per metus. Jį išdžiovindavo ir laikydavo, susukdavo į sruogas. Kai meistrai neužsiimdavo sezoniniais lauko darbais, kastą garindavo arba mirkydavo, iš jo gamindavo kuodinius batus. Batai, sukurti vadinamąja įstrižinio pynimo technika, buvo tvarkingi ir patvarūs, jų įsigyti suvažiuodavo žmonės iš daugelio aplinkinių kaimų ir kaimų.

Batai Lipecko srityje buvo dėvimi iki XX amžiaus vidurio. Kaip prisimena vietos gyventojai, karo metais ir iškart po karo pasirinkimo nebuvo. Šiandien bastiniai batai gaminami tik pagal užsakymą – folkloro ansambliams arba kaip suvenyrai.

Medžiagą parengė portalas Kultura.RF ir fondas „Perspektiva“ kaip Rusijos Federacijos pilietinių rūmų visos Rusijos kampanijos dalis. #turėkite poilsįRusijoje.

Rusijos liaudies amatai ir amatai.

Rusijos liaudies meno amatai yra neatsiejama nacionalinės kultūros dalis. Jie įkūnija šimtmečių senumo estetinio pasaulio suvokimo patirtį, pasuktą į ateitį, išsaugant gilias meno tradicijas, atspindinčias daugianacionalinės Rusijos Federacijos kultūrų tapatumą.

Meniniai amatai yra ir pramonės šaka, ir liaudies meno sritis.

Tradicijų ir novatoriškumo derinys, stiliaus ypatybės ir kūrybinė improvizacija, kolektyviniai principai ir požiūris į asmenybę, rankų darbo gaminiai ir aukštas profesionalumas – būdingi amatininkų ir amatininkų kūrybos bruožai.

Unikalūs Rusijos amatai mėgstami ir plačiai žinomi ne tik mūsų šalyje, jie žinomi ir labai vertinami užsienyje, tapo Rusijos kultūros simboliais, Rusijos indėliu į pasaulio kultūros paveldą.

Technologijų pažangos, mašinų ir automatikos, standarto ir unifikacijos amžiuje ypatingą reikšmę įgavo rankų darbo gaminiai, daugiausia gaminami rankomis, daugiausia iš natūralių medžiagų.

Liaudies amatų rūšys Rusijoje. Jų charakteristika

Liaudies menas ir amatai yra sudėtingas ir daugialypis reiškinys. Tai apima įvairias kryptis, tipus, formas. Tačiau juos visus vienija praktinio gaminių tikslingumo derinys su natūraliu jų išvaizdos grožiu, kylančiu iš supančios gamtos.

Senovės Rusijoje visas žmonių gyvenimas tiesiogine prasme buvo persmelktas grožio ir harmonijos su natūralia aplinka troškimo. Namas, židinys, baldai, įrankiai, drabužiai, indai, žaislai – viskas, ką palietė liaudies meistrų rankos, įkūnijo meilę gimtajam kraštui ir įgimtą grožio jausmą. Ir tada įprasti buities daiktai tapo meno kūriniais. Jų formos grožį papildė dekoratyviniai ornamentai ornamentų pavidalu, žmonių, gyvūnų, paukščių atvaizdai, scenos.

Nuo seniausių laikų liaudies amatininkai savo darbuose naudojo tai, ką jiems davė pati gamta – medieną, molį, kaulą, geležį, liną, vilną.Gamta nuolatos buvo pagrindinis liaudies amatininkų įkvėpimo šaltinis. Tačiau savo darbuose įkūnydami gamtos vaizdus, ​​meistrai niekada to nekopijavo tiesiogine prasme. Liaudies fantazijos nušviesta tikrovė kartais įgaudavo magiškų, pasakiškų bruožų, joje tikrovė ir fikcija atrodė neatsiejamos.

Būtent šis tautodailės ir amatų savitumas, savitas išraiškingumas ir proporcijos įkvėpė ir tebekvepia profesionalius menininkus. Tačiau ne visiems pavyksta iki galo suvokti ir permąstyti visą jo gelmę ir dvasinį potencialą.

Kaip pastebi žinoma tautodailės tyrinėtoja M.A.Nekrasova, šiuolaikinėmis sąlygomis „auga žmonių poreikis liaudies menui, jo autentiškumui, dvasingumui. Tačiau rasti būdų išsaugoti liaudies meną, jį vaisingai vystyti galima tik suvokus jo esmę, kūrybinę ir dvasinę, vietą šiuolaikinėje kultūroje.

Pirmaujanti kūrybinė tradicinio liaudies meno idėja, pagrįsta gamtos ir žmogaus pasaulio vienovės teiginiu, patikrinta daugelio kartų patirtimi, išlaiko visą savo reikšmę šiuolaikinių liaudies meno amatų mene.

Meninis medienos apdirbimas.

Medis yra vienas iš senovės Rusijos simbolių. Senovės slavų mitologijoje gyvybės medis simbolizavo visatą. Šešėlinės giraitės ir ąžuolynai, paslaptingi tamsūs krūmynai ir šviesiai žali miško pakraščių nėriniai nuo seno viliojo grožio žinovus, žadino mūsų žmonėms kūrybinę energiją. Neatsitiktinai mediena yra viena mėgstamiausių natūralių medžiagų tarp liaudies amatininkų.

Įvairiose Rusijos dalyse susiformavo originalios meninės medienos apdirbimo rūšys.

Medžio drožyba yra Bogorodsko skulptūrinė ir Abramtsevo-Kudrinskaya plokščio reljefo drožyba Maskvos srityje; gaminių su trikampiais dantytais siūlais gamyba Kirovo, Vologdos, Tomsko, Irkutsko, Archangelsko srityse; beržo žievės drožyba Vologdos ir Kirovo srityse.

Tradiciniai tapybos ant medžio amatai yra: Nižnij Novgorodo srities Khokhloma, Gorodetsky ir Polkhov-Maidansky amatai; Sergiev Posad tapyba su deginimu, tapyba su deginimu Kirovo, Gorkio, Kalinino, Irkutsko ir daugybėje kitų regionų; gaminių su nemokamu dažymu teptuku gamyba Archangelsko ir Vologdos regionuose. Kiekvienas iš šių amatų turi savo istoriją ir unikalias savybes.

Bogorodskajos drožyba.

Netoli nuo Sergiev Posado miesto netoli Maskvos yra senas Rusijos kaimas Bogorodskoje.

Čia sutelkta garsiosios Bogorodsko raižytos medžio skulptūros ir žaislų gamyba. Jų tradicijos siekia XVII a., kai prie Trejybės-Sergijaus vienuolyno sienų buvo parduodami raižyti mediniai žaislai.

Bogorodsko gaminiai gaminami iš minkštos medienos – liepų, alksnio, drebulės. Pagrindiniai liaudies amatininkų įrankiai buvo kirvis, specialus Bogorodsko peilis ir įvairaus dydžio apvalių kaltų komplektas. Bogorodsko peilio ašmenys baigiasi trikampiu nuožulniu kampu ir yra nušlifuoti iki skustuvo aštrumo.

Bėgant amžiams susiformavo vadinamoji smagračio raižybos technika. Bet koks gaminys supjaustomas peiliu „skraidydamas“, iš karto švarus, greitai, tiksliai, be jokių išankstinių eskizų, paruoštų piešinyje ar molyje.

Bogorodsko žaislai įdomūs ne tik drožybai, bet ir originaliu dizainu. Dažniausiai tai yra žaislai su judesiu. Tradicinis jų herojus yra Bogorodsko lokys – protingas ir aktyvus lokys, vaidinantis kompanijoje su žmogumi.

Bogorodsko arkliai yra labai gražūs, plastiški, išraiškingi, gana tikroviški ir tuo pačiu pasakiški. Žmonių figūros Bogorodsko kompozicijose taip pat labai išraiškingos. Tradiciškiausia iš jų – rusų valstiečio figūra, reprezentuojanti klasikinį malonaus, gudraus, įgudusio rusų valstiečio įvaizdį.

Meniniai gaminiai iš beržo tošies.

Tradicinis rusų liaudies meno ir amatų tipas yra meniškai sukurtų gaminių gamyba iš beržo tošies, beržo tošies. Net senovėje beržo žievė viliojo liaudies meno meistrus savo akinančiu baltumu. Apdorota beržo žievė išlaikė savo natūralias savybes: minkštumą, aksomiškumą, lankstumą ir nuostabų stiprumą, todėl iš jos buvo gaminami indai skysčiams, pienui ir medui.

Yra žinoma, kad miškingoje Rusijos teritorijoje – Vologdos, Archangelsko, Oloneco, Vjatkos, Vladimiro, Nižnij Novgorodo gubernijose, taip pat Urale ir Sibire – Permės, Tobolsko gubernijose, amatai vystėsi nuo seno, garsėję beržu. žievės produktai.

Įvairūs Rusijos tautų beržo žievės gaminiai gali būti suskirstyti į kelias grupes, atsižvelgiant į jų gamybos būdą, naudojamos beržo žievės pobūdį ir dydį. Pirmiausia reikia paryškinti daiktus, pagamintus iš viso beržo tošies gabalo. Jie yra paprasčiausios formos, juos lengviausia pagaminti. Tai yra žemi plačiai atviri laivai – čekiukai, boksininkai ir nabirushkos.

Nemažą dalį sudaro pinti dirbiniai. Tai druskos purtyklės, pinti batai – brodai, užvalkalai, krepšiai – petnešėlės. Sudėtingiausi ir daug laiko reikalaujantys indai yra burokėliai, dėžutės, tueski. Beržo tošies gaminių dekoravimo būdai taip pat įvairūs: gramdymas, graviravimas, įspaudimas, drožyba ir dažymas.

Iš beržo žievės gaminių dekoravimas.

Įspaudas iš beržo žievės yra viena iš seniausių beržo žievės dekoracijų rūšių. Buvo plačiai paplitusi technika piešti piešinį ant beržo žievės naudojant antspaudus ar gaudykles. Nepaisant viso jo paprastumo, įspaudimas leidžia pasiekti aukštą meninę gaminio kokybę, praturtindamas originalų beržo žievės paviršių reljefiniu raštu. Ji reprezentuoja pačias paprasčiausias geometrines figūras – apskritimus, juosteles, šukutės, žvaigždutes, tolygiai išdėstytas dekoruojamame paviršiuje.

Priklausomai nuo gaminio dydžio ir rūšies, beržo žievė supjaustoma juostelėmis, plokštelėmis. Iš jo pašalinamas grublėtas išorinis sluoksnis. Prieš piešiant raštą, beržo žievė yla paženklinama į juosteles arba ląsteles. Paruošta beržo žievė dedama ant lentos vidiniu sluoksniu į viršų. Paėmę antspaudą į kairę ranką, jį raštuota puse tvirtai priklijuokite prie beržo žievės ir, stipriai smogdami plaktuku, užtepkite piešinį. Rašto gylis priklauso nuo smūgio stiprumo.

Rusų meistrai gana plačiai naudojo raižymą ant beržo žievės. Bet, ko gero, virtuoziškiausia buvo Rusijos šiaurėje plyšta ar nupjauta beržo žievė. Tiesą sakant, Veliky Ustyug miestas Vologdos srityje užima pirmąją vietą tarp tradicinių liaudies meno amatų – beržo žievės drožybos. Amatas čia atsirado XVIII amžiaus antroje pusėje ir pavadintas Šemokšių upės, kurios pakrantėse kūrėsi, vardu. XVIII-XIX a. miesto mugėje buvo galima įsigyti elegantiškų beržo žievės uostų dėžučių, dėžučių rankdarbiams ir žaidimų laikymui, cigarečių dėklus su reljefiniais peizažais ir istorijos scenomis. Pamažu raižyti atvaizdai tapo mažiau reljefiški, ornamentiškesni, ažūriniai, tam įtakos turėjo šiaurietiško kaulo raižinio įtaka. XIX amžiaus pabaigoje. formuojasi pagrindiniai Šemogodos raižinio stilistiniai bruožai: ažūriniai-ornamentiniai motyvai, spiralinės garbanos su rozete viduje. Kad beržo žievės nėriniai būtų geriau skaitomi, po beržo žieve buvo dedama folija arba spalvotas popierius.

Ne mažiau garsūs buvo Šiaurės Rusijos amatai, skirti dažyti beržo žievės gaminius. Tarp jų išsiskiria antradieniai, nutapyti Permogorsko paveikslu, kuris savo pavadinimą gavo nuo Permogorės kaimo Šiaurės Dvinoje. Permogorsko antradienių tapyba išsiskiria būdingu balto, auksinio kremo fono deriniu su nedideliu gėlių ornamentu iš lapų, garbanų, gėlių, tarp kurių vaizduojamos įvairios gyvenimo scenos - arbatos gėrimas, susibūrimai, medžioklė ir kt.

Khokhloma tapyba ant medžio.

Pasaulyje žinomi Khokhloma gaminiai daugiausia gaminami Nižnij Novgorodo srityje. Viena „Khokhloma“ tapybos įmonė yra Semenovo mieste, kita – Semino kaime (100 km nuo Nižnij Novgorodo). Khokhlomos tapybos menas atsirado XVII amžiaus pabaigoje. Jis gavo savo pavadinimą iš Khokhloma kaimo, kuriame anksčiau vykdavo didelės mugės. Pardavinėjo medinius indus, dažniausiai dažytus ar kitaip dažytus.

Khokhloma gaminiai – samčiai, broliukai, šaukštai, reikmenys – gaminami iš liepų arba beržo. Vadinamasis „linas“ – nedažyti mediniai ruošiniai, padengti gruntu, glaistyti ir tris keturis kartus ištepti džiūstančiu aliejumi, džiovinant kiekvieną sluoksnį. Aliuminio milteliai padengiami ant išdžiūvusio paskutinio džiovinimo aliejaus sluoksnio paviršiaus. Pasirodo, blizgus "sidabrinis" paviršius. Be to, gaminio „Khokhloma“ paviršius nudažytas aliejiniais dažais laisvu teptuku be išankstinio brėžinio.

Padėklų gamybos pradžia Žostove datuojama 1807 m. Kiekvienas padėklas dažniausiai praeidavo per trijų žmonių rankas: pelėdininko, kuris gamino liejinį, glaistytojo ir dažytojo, grunto, kuris lakavo gaminį po džiovinimo.

Žostovo laiškas pradedamas „piešiniu“ – gėlių ir lapų siluetų piešimas balintais dažais, vėliau ant išdžiūvusio paveikslo glazūruojančiais (skaidriais) dažais uždedami šešėliai. Ši „šešėlio“ technika panardina puokštę į fono gilumą. Po to seka „tankus kūno rašymas“, svarbiausias tapybos etapas. „Glere“ – akcentų primetimas – atskleidžia tūrį ir šviesą, užbaigia formų modeliavimą. Toliau „brėžinyje“ išdėstomos detalės, nubrėžiami žiedlapiai, gyslos ir sėklos. Užbaigia raidę „įrišimas“ – plona žolė ir antenos.

Plėsdami raiškos priemones, Žostovo tapytojai kuria naujus ornamentinės tapybos būdus. Taip atsirado nauja „rūkymo“ technika, kurios pagalba ant padėklo paviršiaus buvo pritaikytas raštas, primenantis vėžlio kiauto raštą.

Be juodo ir balto fono, padėklai dažomi tiek spalvotame, tiek auksiniame fone.Padėklo paviršius padengiamas bronzos arba aliuminio milteliais. Permatomas per lako sluoksnį, sukuria aukso efektą. Auksiniame fone spalvos įgauna ypatingą ryškumą, o padėklui suteikiama brangaus daikto išvaizda.

Per savo istoriją Zhostovo padėklai iš namų apyvokos daikto tapo dekoratyvinėmis plokštėmis, o amatas, kažkada tarnavęs kaip pagalba žemės ūkiui, įgijo unikalios rusų liaudies meno rūšies statusą.

Liaudies keramika.

Keramika – įvairūs dirbiniai iš degto molio. Juos gamina puodžiai. Visur, kur buvo natūralių apdirbimui tinkamo molio atsargų, puodžių meistrai gamino dubenis, ąsočius, indus, kolbas ir kitus įvairių formų ir dekoro žmonių kasdieniniame gyvenime plačiai naudojamus daiktus.

Keramika apima majoliką, terakotą, porcelianą, keramiką, kurios skiriasi viena nuo kitos molio sudėtimi.

Majolika vadinami gaminiai iš keramikos molio, padengti spalvotomis nepermatomomis glazūromis – emaliais.

Terakota – tai degto molio gaminiai, nepadengti glazūromis.

Porcelianas skiriasi masės sudėtimi, į kurią įeina baltas molis – aukštos lydymosi temperatūros kaolinas arba lauko špatas, suteikiantis porceliano gaminiams baltumo, plonų sienelių, skaidrumo.

Fajansas artimas porcelianui, bet neturi savo baltumo ir skaidrumo, turi storesnę skeveldrą.

Gzhel keramika. Gzhel, Rechitsy, Turygin ir kituose Maskvos srities Ramensky rajono kaimuose jau seniai buvo gaminami keramikos gaminiai, kuriuos vykdė beveik visi vietinių kaimų gyventojai.

Jau XVII a. Gželio meistrai garsėjo savo keramika, o molis buvo aukštos kokybės.

XVIII amžiaus viduryje Gželio meistrai pradėjo gaminti gaminius majolikos technika, dažytus ant neapdoroto emalio. Indus, girą, ąsočius jie puošė elegantišku žalių, geltonų, violetinių tonų dažymu. Juose buvo vaizduojamos gėlės, medžiai, architektūra, ištisos siužetinės scenos.

Skulptūra buvo puošiami ir laivai: sąlyginai perkeltos žmonių figūros, paukščiai, gyvūnai.Skulptūra buvo atliekama atskirai.

XVIII amžiaus antroje pusėje kobaltas buvo mėgstama medžiaga Gželio meistrų tapyboje. Balto fono derinys su mėlyna poglazūrine tapyba tapo būdinga šiuolaikiniams meistrams, dirbantiems gamybinėje asociacijoje „Gzhel“.

„Gzhel“ gaminius puošiantis ornamentas yra augalinis. Gėlės, žolelės, lenkti stiebai su lapais, kukurūzų varpos perdirbtos į dekoratyvines. Tapyba rankomis pasižymi piešinio šviežumu ir betarpiškumu, laisvai ir lengvai išsidėsčiusi daikto paviršiuje. Piešimas teptuko potėpiu priklauso nuo rankos judesio. Gzhel amatų meistrės, tapydamos rankomis, palaipsniui kūrė savo kūrybinį stilių. Atrodytų, kartojant tuos pačius dažymo būdus gaminius, jie visada atneša kažką naujo.

Skopinskio keramika. Skopino miestas, Riazanės sritis, yra gerai žinomas liaudies keramikos centras. XIX amžiaus viduryje Skopine veikė daugiau nei 50 dirbtuvių. Tačiau Skopino šlovę sukūrė vietinių puodžių pagaminti sudėtingų keistų formų indai, fantastinių gyvūnų ir paukščių figūrų pavidalo žvakidės. Laivai buvo gausiai dekoruoti skulptūriniais fantastinių gyvūnų, liūtų, drakonų atvaizdais. Šie vaizdai dažnai buvo pasiskolinti iš populiarių estampų – piešinių su paprastiems žmonėms artimomis temomis ir siužetais, kurie dažniausiai būdavo parduodami mugėse.

Sudėtingas, gausaus dizaino formas meistrai gamino rankomis, ant puodžiaus rato. Tai atsispindėjo virtuoziškame medžiagos ir technikos įvaldyme. Daiktų formų įvairovė ir skulptūriški pasakiški vaizdai liudija neišsenkančią meistrų fantaziją. Skopinsky gaminiai dažniausiai yra padengti žalia ir geltonai ruda glazūra. Intensyvi spalva, skulptūrinių dekoracijų gausa ir įnoringos formos suteikia Skopino kūrybai išraiškingumo ir ryškaus savitumo.

Skopino meistrų meistriškumas ir vaizduotė pasireiškia kuriant indus, ąsočius, statines raugintam agurkams, vaisių vazas ir kt. Šiandien šis amatas vystosi remiantis nusistovėjusiomis tradicijomis, tačiau indų formos tapo ne tokios sudėtingos ir keistos.

Dymkovo žaislas. Žaislas iš Dymkovo gyvenvietės, esančios netoli Vyatkos miesto, pelnė didelę šlovę. Šio amato kilmė siejama su senovine liaudies švente „Švilpukas“, kuriai visą žiemą amatininkės ruošdavo įvairius švilpynes žirgų, raitelių, karvių, paukščių pavidalu. Pavasario šventę lydėjo žvali prekyba švilpukais. Jų ryški spalvinga tapyba atitiko bendrą džiugią pavasario nuotaiką.

Žaislai buvo lipdomi iš vietinio raudono molio, kūrenami, tada apipilami kreidos žeme, praskiestu pienu. Baltame fone žaislas buvo nudažytas anilino dažais, atskiestas ant kiaušinio. Šių spalvų spalvos stebina savo stiprumu, šventiškumu. Ryškiai tamsiai raudona, geltona, mėlyna tapyba baltame fone praturtinta ornamentais taškelių, apskritimų, kutų pavidalu. Kelių spalvų derinimas viename gaminyje reikalauja specialių meistrės įgūdžių. Kartais raštas buvo padengtas aukso lapų gabalėliais, todėl gaminiai buvo dar elegantiškesni.

Dymkovo žaislų vaizdai atspindi miesto gyvenimą. Ponios ir ponai, šlapios seselės, auklės, fashionistas, drąsios raitelės išsiskiria ryškiomis spalvomis, ypatingu išraiškingumu, ryškiu šventiškumu ir humoru. Gaminių forma, kaip ir dažymas, yra sąlyginė.

Laikui bėgant žaislas „Dymkovo“ buvo plačiai naudojamas kasdieniame gyvenime kaip dekoratyvinis ornamentas. Šiuo atžvilgiu Dymkovo meistrų gaminių dydis taip pat žymiai padidintas. Dažnai yra daugiafigūrės kompozicijos, vaizduojančios liaudies šventes ir šventes.

Žaislas „Dymkovo“ žmonėms artimas dėl tikslaus charakterių vaizdavimo, sąmojingumo ir gyvenimo džiaugsmo jausmo. Tai išliekamoji vertybė ir išskirtinumas.

Kargopolio žaislas. Archangelsko srityje esantis Kargopolio miestas yra tradicinio rusų liaudies meno iš molio žaislų centras. Jo kilmė Kargopolyje siejama su gausiais vietiniais molio telkiniais, nulėmusiais plačią jo raidą jau XIX a. Čia jie gamino indus, o kartu ir žaislus: arklius, elnius, avinus ir kt. 1930 metais čia molinių žaislų tradiciją atgaivino paveldimas keramikas I. V. Družininas. Jo tapyti žaislai pasižymi stiliaus vienybe; valstietės, medžiotojos pristatomos nuostabiu charakterio aštrumu; gyvūnai – arkliai, karvės ir kt. - apdovanotas individualiomis savybėmis. Jie pritūpę, santūrios spalvos.

Kargopolio žaislai buvo lipdomi dalimis: ant liemens uždėtas sijonas, pritvirtintos kojos. Žaislai buvo išdeginti ir padengti baltais dažais.

Linksmasis Polkanas herojus su saulės ženklu ant amatininkės ir pasakotojos M Babkinos krūtinės yra apdovanotas didele galia. Jo įvaizdis siejamas su senovės slavų mitologija.

Amatininkė išlaikė tradicines lipdymo ir tapybos technikas. Kargopolio ornamentas susideda iš geometrinių raštų, kryžiaus apskritime – saulės, apskritimų, deimantų, zigzagų, kurie turėjo simbolinę reikšmę.

Kargopolio meistrai naudoja švelnias spalvas: raudoną, geltoną, rudą, pelkinę, tamsiai raudoną.

Filimonov žaislas. Tulos srities Odojevskio rajone esantis Filimonovo kaimas yra tradicinių rusiškų molinių žaislų centras. Amato kilmė siejama su ilgamete keramikos gamyba. Nuo XIX a Filimonovo žaislas tampa plačiai žinomas. Tai žaislai, daugiausia švilpukai, gyvūnų figūrėlių pavidalo, dekoruoti geometriniais raštais. 1967 m. Filimonovo mieste buvo įkurtas dirbtuvės. Tradicinis Filimonovo žaislas yra paremtas plastiškomis riebaus molio „siniki“ savybėmis. Moliui išdžiūvus, žaislai skilinėja; įtrūkimai ant jų išlyginami, suteikiant figūroms pailgesnę formą. Iššaunant natūrali mėlynai juoda spalva pasikeičia į baltą. Todėl žaislo fonas dažomas aniliniais dažais, atskiestais ant kiaušinio: raudona, geltona, žalia, mėlyna, violetinė. Geometrinis ornamentas susideda iš juostelių, saulės ženklų. Neretai moteriškos figūros piešiamos ne tik juostelėmis, bet ir gėlėmis, rozetėmis, trikampiais. Šiuolaikiniai meistrai savo darbuose išsaugojo tradicines spalvų derinių ir ornamentų formas.

Nėrinių pynimas.

Rusiški rankomis austi nėriniai mūsų liaudies meno istorijoje žinomi nuo XVIII amžiaus pabaigos. Rankinis nėrinių kūrimas atsirado ir iš karto susiformavo kaip liaudies amatas, neperžengiant namų amato etapo. Vakarų Europos nėriniai pradėjo skverbtis į Rusiją XVII a. antroje pusėje – XVIII amžiaus pradžioje; ji pasitarnavo kaip didikų ir dvarininkų drabužių puošmena. Plečiant nėrinių ir nėrinių puošmenų madai, daugelis didikų įkūrė baudžiavinių nėrinių siuvimo dirbtuves.Ankstyvieji nėriniai, datuojami XVIII – XIX amžiaus pirmoje pusėje, dažnai buvo gaminami iš aukso ir sidabro siūlų, pridedant perlų. .

Rankomis austi nėriniai gaminami naudojant iš medžio raižytas rites. Priešais nėrinių gamintoją yra sandariai užkimšta pagalvėlė – pagalvė. Ant pagalvės pritvirtinamas būsimų nėrinių raštas, užteptas ant storo popieriaus. Paveiksle-skolka taškai nurodo vietas, kur siūlai susikerta ir persipina. Nėrinių kūrėjo rankose nuo 6 iki 12 porų ritinių su lininiais, medvilniniais ar šilko siūlais.

Vologdos nėriniai. Savo tankumu, baltumu ir raštais jie labai primena šerkšno raštus ant stiklo ir šerkšną miške ant medžių žiemai, ramią šaltą dieną.

Vologdos nėrinių pagrindas – tanki „lininė juostelė“, kuri dar vadinama „viljuška“, nes taip įnoringai susisuka, išryškindama įvairias nėrinių ornamento formas. Vologdos nėriniams būdingas gėlių ornamentas. Simetriškai išsidėsčiusio vešlaus krūmo su plačiais palmės lapais ir priekinėmis šešių, aštuonių ir daugiau žiedlapių rozetėmis motyvas sudaro platų raštuotą nėrinių gaminio kraštą. Grotos turi harmoningą, ritmiškai tobulą charakterį, sukuria tvirtumo ir patikimumo įspūdį. Vologdos nėrinių asortimentas labai įvairus, tai apvalios servetėlės, bėgikai, staltiesės, dekoruotos sienų plokštės, langų užuolaidos, užuolaidos.

Michailovskio nėriniai. Didelį susidomėjimą kelia nėriniai, gaminami Michailovo mieste, Riazanės provincijoje. Čia jie atliko tankius nėrinius, iš storų siūlų, ne tik baltus, bet ir įvairiaspalvius, ryškius. Puikiai derėjo prie spalvingų rusų valstiečių apdarų. Ją ant marškinių dėvėjo ne tik moterys, bet ir vyrai. Jie buvo apvilkti moteriškomis prijuostėmis, rankšluosčiais, paklodėmis. Jis turėjo paprastą smailių dantų išvaizdą – „kepurus“, vėduokliškas figūras, vadinamuosius varpelius. Nėriniuose buvo naudojami tik trijų spalvų siūlai: balta, raudona ir mėlyna, tačiau jie buvo taip sumaniai sujungti, kad kiekvienas nėrinių gabalas atrodė spalvingas naujai. Šeštajame dešimtmetyje Michailovskio nėrinių išvaizdoje įvyko pastebimų pokyčių. Sutvirtinami raštai, įvedamos naujos spalvos. Šie pokyčiai daugiausia siejami su talentingos menininkės – nėrinių kūrėjo vardu. D.A. Smirnova. Pirmą kartą jos darbuose atsiranda žmonių figūrų vaizdai. D.A.Smirnova su amatininkėmis siekia išsaugoti spalvų raštų grožį kaip unikalų rusų liaudies meno reiškinį.

Siuvinėjimas yra viena iš labiausiai paplitusių liaudies meno rūšių.

Liaudies siuvinėjimo ornamentika turi savo šaknis senovėje. Jame buvo išsaugoti to meto pėdsakai, kai žmonės dvasinino supančią gamtą. O ant savo drabužių ir namų apyvokos daiktų dėdami saulės, gyvybės medžio, paukščių, moteriškos figūros atvaizdus kaip gyvybingumo, laimės, vaisingumo simbolius, jie tikėjo, kad jie atneš namams gerovę.

Istorinės raidos procese kiekviena tauta išsiugdė tam tikrą siuvinėto rašto charakterį, savitas techninio įgyvendinimo technikas, savitus spalvinius sprendimus.

Siuvinėjimui nereikėjo įmantrios įrangos – adatos, siūlų, drobės – tai viskas, ko reikia norint išsiuvinėti ir pasiūti drabužius, pasigaminti elegantiškų namų puošybos daiktų. Siuvinėjimai buvo plačiai naudojami kasdieniame tiek kaimo, tiek miesto gyventojų gyvenime. Daugelis siuvinėjimo rūšių buvo aktyviai naudojamos turtingos gyventojų dalies drabužiams ir namų apyvokos daiktams dekoruoti.

Ypatingą vertę turi valstiečių siuvinėjimas, kur jis buvo susijęs su kaimo gyventojų kūrybiškumu. Būtent šiame siuvinėjime susiformavo meniniai ir stilistiniai bruožai, nepraradę savo vertės ir šiandien.

Mūsų šalies tautų siuvinėjimai itin įvairūs meniniais ir techniniais metodais, naudojimo kasdieniame gyvenime pobūdžiu. Bet kurioje federalinėje ir autonominėje respublikoje, teritorijoje, regione, rajone yra unikalių talentingų siuvėjų darbų.

Šiuolaikinių dygsnio siuvinėjimo amatų formavimo procesas yra dviprasmiškas. Kiekvienoje vietovėje ji siejama su gyvenimo būdu, bendros kultūros tradicijos raida, kaimyninių tautų kultūrų tarpusavio įtakos laipsniu. Šiuo metu siuvinėjimas ypač plačiai išplėtotas meno amatų įmonėse Rusijoje, taip pat Ukrainoje, Baltarusijoje, Moldovoje, Uzbekistane ir Tadžikistane.

Auksinis siuvinėjimas anksčiau buvo naudojamas religiniams daiktams gaminti, taip pat galvos apdangalams puošti. Toks siuvinėjimas buvo būdingas Nižnij Novgorodui, Tverei, Vologdai ir daugeliui kitų regionų. Tačiau šis siuvinėjimas labiausiai išvystytas Toržoke, kur amatininkės sugebėjo savo aukso siuvinėjimo meną perkelti į mūsų dienas. Čia naudojamos daug darbo reikalaujančios šio siuvimo technikos: kaltinė siūlė, lietinė siūlė, tvirtinimas ir kt. Norint pasiekti puikų rašto reljefo efektą, jį gaminant buvo dedami kartono, beržo žievės ar odos gabaliukai. po grindimis.

Unikali yra moderni Tverės srities aukso siuvinėjimo Torzhok pramonė, kurioje, išsaugant tradicines technikas, gaminami elegantiški dirbiniai - diržai, rankinės, kepurės, liemenės, aplankai ypatingoms progoms.

Aukso siuvinėjime buvo naudojami įvairiausi raštai – nuo ​​paprastų juostelių, akučių, žvaigždučių iki sudėtingų gėlių ornamentų kompozicijų. Kaip ir anksčiau, aukso spalvos siuvinėjimas papildytas blizgučiais ir įvairiausiomis retomis siūlėmis, kurios ypač dažnai naudojamos darant kostiumo papildymus – skareles, skaras, krūtų dekoracijas.

Savotiškas siuvinėjimas buvo sukurtas Vladimiro srityje. Tai plonas baltas lygus paviršius su visokiais baneriais ir ažūriniais priedais bei ryškiais dekoratyviniais siuvinėjimais – vadinamosiomis Vladimiro siūlėmis.

Liaudies amatai atkeliavo pas mus nuo seniausių laikų – tapyba, drožyba, nėriniai, tačiau yra ir naujų liaudies amatų. Dažniausiai jie prasidėdavo nuo valstiečių buities meno.

Meno tapyba Rusijoje

Mediniai, metalo gaminiai, vaikiški žaislai ir baldai Rusijoje buvo dažomi nuo neatmenamų laikų. Technologijos skirtinguose šalies regionuose labai skyrėsi viena nuo kitos. Daugiau informacijos apie garsiausias tapybos rūšis.

Gorodeco tapyba

Gorodeco tapyba atsirado Volgos regione, Nižnij Novgorodo provincijos kaimuose. Jie buvo netoli didelio kaimo, vadinamo Gorodets. Ten vykdavo mugės, kuriose prekiavo meistrų gaminiais. Iš čia ir kilo pavadinimas – Gorodeco tapyba.

Polkhovo-Maidano tapyba

Polkhovo-Maidano paveikslo gimtinė yra Nižnij Novgorodo srities pietuose. Ten, Polkhovsky Maidan, Voznesenskoye ir Krutets kaimuose, yra šio paveikslo centras. Ji atsirado tik prieš šimtą metų tose vietose išplėtotos tekinimo pramonės pagrindu. Meistrai dažė lizdines lėles, vaikiškus žaislus, grybus, velykinius kiaušinius, naudodami tik keturias spalvas – žalią, mėlyną, geltoną ir raudoną.

Palekh tapyba

Palecho paveikslas atsirado visai neseniai – jau sovietmečiu, tačiau šio paveikslo šaknys siekia senovę. Unikalaus amato dėka Ivanovo srities Palekh kaimas tapo žinomas visoje Rusijoje. Yra žinoma apie Palekh tapybą, Palekh miniatiūrą, Palekh ikonų tapybą. Paveikslo ypatumas tas, kad menininkai kuria ne tik ornamentus, bet piešia ištisus siužetus, kompozicijas su smulkiausiomis detalėmis.

Tapyba Zhostovo

Zhostovo paveikslas yra lakinis paveikslas ant padėklų, kuris pasirodė 1825 m. Tokie padėklai gaminami gamykloje Zhostovo kaime ir Nižnij Tagilo mieste. Pagrindinis šio amato skirtumas – spalvų gausa, neprilygstami tonai, visų elementų tikroviškumas.

Gzhel

Gželio tapyba, kaip rodo pavadinimas, atsirado Gželio mieste. Jos raštuose vyrauja gėlių raštai ir paprasti geometriniai piešiniai, padaryti ryškiais kobalto mėlynais dažais sniego baltumo fone. Gželio miestas yra keramikos gamybos centras. Daugeliu atžvilgių tai buvo unikalaus paveikslo atsiradimo šiame mieste priežastis. Gzhel meno amatas nėra jaunas, jo šaknys siekia XIV amžių. Būtent tada buvo aptiktas Kudinovskoye molio telkinys.

Rusiški amatai, tapę amatais

Kartais rusiški amatai tapdavo amatais. Jie atsirado tada, kai rankdarbiai buvo išleisti į srautą. Yra žinoma apie žaislų gamybą iš molio, apie specialų medžio drožinį, apie nėrinių meistriškumą ir pan.

Dymkovo žaislas

Netoli Vyatkos miesto buvo Dymkovo gyvenvietė, dabar tai vienas iš miesto rajonų. Piešti keraminiai žaislai vaikams pasirodė Dymkovo gyvenvietėje XIX amžiuje. Molio ir smėlio nuosėdos tose vietose tapo priežastimi meistrams gaminti molinius ąsočius ir dangčius. Vaikų pramogoms buvo pagaminti ryškūs juokingi žaislai. Žaislų modeliavimu ir dažymu užsiėmė tik moterys arba vaikai. Dymkovo žaislo raštas visada yra geometrinis, sudarytas iš apskritimų, juostelių ir langelių. Be originalaus paveikslo, žaislas išsiskiria tuo, kad yra papuoštas auksu.

Filimonov žaislas

Filimonovo žaislų gamyba atsirado gaminant indus iš molio, kuris vyksta netoli Filimonovo kaimo. Šie žaislai yra įvairūs švilpukai. Išskirtinis bruožas – pailga gaminių forma, kuri siejama su vietinio molio savybėmis. Iki šių dienų švilpukai dažomi tik žąsies plunksna.

Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba

Amatu tapęs drožyba Abramtsevo dvare, esančiame netoli Maskvos, atsirado XIX amžiuje. Jo pavadinimas yra Abramtsevo-Kudrinskaya raižinys. Drožėjai mokėsi ir dirbo dailidės ir drožybos dirbtuvėse, kur buvo mokomi tapyti ir piešti. Taigi būsimo amato, išsiskiriančio savitu drožybos stiliumi, pagrindu tapo nedidelė dirbtuvė.

Vyatka nėriniai

Vyatkos nėriniai žinomi nuo XVIII a. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje Vyatkos gubernijoje buvo įkurta žemstvo nėrinių siuvėjų mokykla. Daug metų tose vietose veikė nėrinių fabrikas, tačiau 9 dešimtmečio pradžioje jis buvo uždarytas. Nėrinių kūrėjai išsaugojo savo unikalų meistriškumą, tradicijas ir amato technologijas. Jie džiugina naujais produktais, susivieniję į arteles ar mažas įmones.

Nauji liaudies amatai

Ne visi liaudies amatai turi turtingą istoriją. Kai kurie pasirodė visai neseniai. Kokių amatų, mokomės toliau.

Kalėdinių dekoracijų tapyba

Eglutės gaminių tapyba kaip amatas atsirado XIX amžiuje Danilovo kaime. Ten gamino ir žaislus. Valstiečiai tuo užsiimdavo namuose, pūsdami naudodami paprastus degiklius. Augo tokių žaislų paklausa, daugėjo ir pavienių meistrų. Netrukus kai kurie namų savininkai surengė smulkią gamybą su samdomais darbuotojais.

gamykla "Ariel"

Seniausia gamykla Rusijoje, gaminanti naujametinius žaislus, yra gamykla „Ariel“. Jis įsikūręs Nižnij Novgorodo mieste. Nepaisant bėgant metams besikeičiančios mados, gamykla nekeičia rankų darbo žaislų gamybos tradicijos. Šalia gamyklos yra kalėdinių papuošimų muziejus ir parduotuvė.

Labiausiai atpažįstamas liaudies amatas Rusijoje

Bene labiausiai atpažįstamas rusų liaudies amatas yra Khokhlomos auksinis paveikslas. Ji atsirado XVII amžiaus pabaigoje Nižnij Novgorodo srityje, kai Choklomos kaimo mugėse pardavinėjo medinius gaminius, ištapytus vietinių iš aplinkinių kaimų.

Visi daiktai elegantiški ir spalvingi. Išskirtinis paveikslo bruožas yra auksinis fonas arba auksinis ornamentas. Piešinius meistrai sugalvoja tapydami kelyje, tai visada improvizacija laikantis Khokhloma tapybos taisyklių. Meistras paprastą medinį daiktą paverčia liaudies meno kūriniu. Namų šeimininkės tokius indus naudoja iki šiol. Jis eksponuojamas muziejuose. Svetainėje yra svetainė apie didžiausius pasaulio muziejus.
Prenumeruokite mūsų kanalą Yandex.Zen