1908 metais Maeterlinckas sukūrė pasakų pjesę Mėlynas paukštis„pilnas tikėjimo žmogaus pergale prieš gamtos jėgas, badą, karą.

„Mėlynasis paukštis“ yra Maeterlincko kūrybos viršūnė. Tautosakos ir romantiškų pasakų tradicijų derinimas su simbolistinio teatro technikomis nulėmė „Žydrojo paukščio“ meninį savitumą, „paprastą, lengvą ir džiaugsmingą, kaip dešimties metų vaiko svajonė, bet tuo pačiu. laikas grandiozinis“. Pjesė persmelkta autorės minties „būti drąsiam, norint pamatyti paslėptą“, tai filosofinė pasaka apie žmogaus gyvenimo prasmę. Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujomis sultimis ir juda toliau, pirmyn“.

„Mėlynasis paukštis“ laikomas vienu geriausių M. Tai ne grįžimas prie simbolikos, o autorinė daugybės pasakų motyvų interpretacija, kurios pagrindinis tikslas – pasakoti apie sunkų pažinimo kelią, apie neišvengiamą proto ir gėrio triumfą. Sapne medkirčio vaikai Tiltilas ir Mitilas su Šviesos Siela iškeliauja ieškoti paslaptingojo Mėlynojo paukščio. Jiems tenka įveikti daugybę kliūčių, susidurti su apgaule, rizikuoti gyvybe.. Jie patenka į Atsiminimų šalį, Ateities karalystę, Palaimos sodus, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis. Jie randa mėlynus paukščius, tačiau jie arba pakeičia spalvą narve, arba miršta žmogaus rankose. Kelionės pabaigoje vaikai savo namuose vėl pamato balandį, kuris jų mažajam kaimynui atrodo tikras Mėlynasis paukštis, nes tikra laimė gali būti tik tikrovėje. Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, todėl Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl ir Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą - be laisvės žūsta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra žmogaus laukiančio grėsmingo Likimo. Įdomu atskleisti mintį, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra reliatyvi, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tiltil ir Mitilas susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, ką jis turi. taps gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šiol nepaliko scenos.

Spektaklio esmę, liaudiškos, folklorinės meno tradicijos svarbą jai, jos gilų patosą, būdingą visai Maeterlincko kūrybai, geriausiai apibūdino Blokas: „Tik pasaka gali lengvai ištrinti ribą tarp jų. įprasta ir neįprasta, ir tai yra visa pjesės esmė... Ir toliau: „... laimės nėra, laimė visada kaip paukštis nuskrenda, sako pasaka; o dabar ta pati pasaka byloja ką kita: laimė yra, laimė visada su mumis, tik nebijokite jos ieškoti. Ir už šios dvigubos tiesos, nepagaunamos kaip pati Mėlynoji paukštė, dreba poezija, vėjyje plevėsuoja jos šventinė vėliava, plaka amžinai jauna širdis.

Tiltil, Mitil – sapne keliaujantys vaikai, nukeliantys iš medkirčių trobelės į Atsiminimų šalį, Nakties rūmus, Palaimos sodus, Ateities karalystę. Ekstravagancijos siužetas yra pasakojimas apie mažųjų herojų įvedimą į paprastas, bet būtinas moralines tiesas ir jų pažinimą su aukščiausių žmogaus egzistencijos vertybių pasauliu. Mėlynasis paukštis – romantikų mėlynosios gėlės analogas, nuostabus įsikūnijimas visko, kas žemiškame pasaulyje nepasiekiama. Finale T. padovanoja paukštį sergančiai kaimynei, ir šis altruizmo gestas tampa pagrindiniu veiksmo rezultatu. Atlygis už gebėjimą pajusti gilų visų nevienalyčių gyvenimo reiškinių giminingumą ir dvasinio grynumo ženklą, be kurio neįmanomas toks pasaulio suvokimo aiškumas, yra stebuklingas deimantas T., atskleidžiantis sielą visuose daiktuose. , medžiai, gyvūnai, namų apyvokos daiktai. Pasakiška T. ir M. kelionė paslaptingais pažinimo takais, kuriais juos veda Šviesos Siela, neapsieina be susitikimo su Tamsos Dvasiomis – siekiant įsitikinti, kad jų įkvepiami baisumai yra įveikiami – su įsivaizduojama Palaima, pasireiškiančia savo iliuzine prigimtimi, su nelaimėmis, kurias galima prisijaukinti. Svarbus šios kelionės epizodas – aukščiausios tiesos pažinimas, kuris susideda iš to, kad nėra nei mirties, nei užmaršties, nes beribiame būties vandenyne praeitis, dabartis, ateitis yra sujungti tūkstančiais gijų.

Įstatymas, pagal kurį T. ir M. pasaulyje kuriama gyvybė, yra nesavanaudiškumas. Tik ji pripažįstama laimės garantu, kuri „visada su mumis, tik nebijok jos ieškoti“. Demoniškos Katės machinacijos lieka tik komiško intriganto gudrybėmis, o Naktis traukiasi prieš Šviesos Sielos spindesį. Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš Roką simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblėsusį regėjimą, kurį turi vaikas.

33. Maeterlincko Mėlynojo paukščio simbolika.(+ žr. b. 32)

„Mėlynojoje paukštėje“ pagrindiniai Maeterlincko kūrybos motyvai yra nepaprastai aiškūs: pavyzdžiui, primityvių žemesnės, grynai materialios tvarkos („Fat Bliss“) džiaugsmų demaskavimas, palyginti su neatimamomis žmogaus dvasinėmis vertybėmis. gamta, sukonkretinta kaip „Džiaugsmas būti teisingam“, „Džiaugsmas būti geram“, „Džiaugsmas atlikto darbo“, „Mąstymo džiaugsmas“, „Džiaugsmas apmąstyti apie gražų“ ir kt., iki „Džiaugsmas, kad žmonės dar nežinojo“.

Herojai – vargšo medkirčio Tiltilo ir Mitilo vaikai, lydimi atgijusių gamtos jėgų, leidžiasi ieškoti tiesą ir laimę simbolizuojančios Mėlynosios paukštės. Jie patenka į Prisiminimų šalį, Ateities karalystę, Palaimos sodus, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis, o grįžę pagaliau ją suranda savo namuose. Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujomis sultimis ir juda toliau, pirmyn“.

Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, todėl Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl ir Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą - be laisvės žūsta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra žmogaus laukiančio grėsmingo Likimo. Įdomu atskleisti mintį, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra reliatyvi, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tiltil ir Mitilas susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, ką jis turi. taps gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šiol nepaliko scenos.

Naktis yra visų bėdų ir nelaimių simbolis, katė yra apgaulė, šviesos siela yra šviesa, šuo yra atsidavimas

Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš Roką simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblėsusį regėjimą, kurį turi vaikas.

Belgorodo srities kultūros skyrius

Belgorodo valstybinis meno ir kultūros institutas

Režisūros, vaidybos ir choreografijos fakultetas

Aktorinio meno katedra

Baigiamasis kvalifikacinis (baigiamasis darbas):

M. Maeterlincko spektaklio „Žydroji paukštė“ režisūra ir pastatymo planas

grupės 94TT mokiniai

Moshkina T.I.

Mokslinis patarėjas:

Art. mokytojas Michailova O.A.

Belgorodas, 2012 m

1. Spektaklio režisieriaus idėja pagal M. Maeterlinck pjesę „Žydroji paukštė“

1 Pjesės pasirinkimo motyvas

2 Režisierė dramos kūrinio analizė

2.2 Apie spektaklį

2.3 Kūrinio era

3 Ideologinė ir teminė darbo analizė

3.3 Konfliktas

Tikra pjesės analizė

1 Spektaklio siužetas ir architektonika

3 Darbo renginių struktūra

4 Dramos kūrinio žanras ir žanriniai bei stilistiniai ypatumai

5. Schema-analizė apie vaizdus

6. Pjesės žodynas

Režisierė spektaklio koncepcija ir M. Maeterlincko pjesės „Žydroji paukštė“ pastatymo planas

1 Super užduotis

2 Per veiksmą

3.3 Renginių serija

3.4 Pagrindiniai gamybos įvykiai

5 Vaizdo sistema

6 Spektaklio žanras

7 Spektaklio „Grūdas“.

Kūrybinis gamybos planas

1 Plastikinis sprendimas ir spektaklio pastatymas

2 Pastatymo atmosfera ir tempas

3 Meninis figūrinis spektaklio sprendimas

4 Spektaklio muzikinis garso dizainas

5 Spektaklio apšvietimas

6 Kostiumų dizainai

7 Spektaklio meninio ir figūrinio sprendimo eskizas

Naudotos literatūros sąrašas

Papildoma medžiaga: spektaklio darbų grafikas, rekvizito ir rekvizito išrašas, spektaklio scenarijus, kostiumų išrašas, topografija, išlaidų sąmata, nuotrauka, vaizdo įrašas

. REŽISIORIUS M. MATERLINK Pjesės „MĖLYNAS PUKŠTIS“ SPEKTAMO KONCEPCIJA

.1 Pasirinkimo pagrindas

Diplominio spektaklio pastatymui pasirinkome Vakarų Europos klasiko Maurice'o Maeterlincko pjesę „Mėlynasis paukštis“. Žinoma, prieš akis iškilo ir daug kitų dramos kūrinių, tačiau šiame spektaklyje glūdintis problemų spektras suteikė didelę erdvę kūrybai ir pasirinktos profesijos savirealizacijai.

Nuo pat pirmųjų puslapių buvo aišku – prieš mus nepaprastas, kerintis kūrinys. Maurice'o Maeterlincko pjesė priverčia susimąstyti apie daugybę gyvenimo problemų. Pavyzdžiui, apie laimę. – O kas yra laimė? Kartu su herojais aplankę Palaiminimų sodus, vulgari muzika ir ryškiai išpuoštomis salėmis įsitikinome, kad laimė nėra turtas. Tai kažkas kita, kaip, pavyzdžiui, motiniška meilė, džiaugsmas būti dorai, džiaugsmas būti maloniam... Šie džiaugsmai daro žmogų tikrai laimingą. Bet kartais mes jų nematome. Motinos meilė pasakė: „Užmerkęs akis nieko nematai...“. Kadangi esame akli, praeiname pro savo laimę ir kartais jos nepastebime, bet apsidairyti verta... Be to, mūsų herojai visiškai nežinojo, kad Mėlynasis paukštis yra paprastas vėžlys, gyvenantis jų namuose. Ši kelionė padėjo Tiltilui ir Mitilui tapti malonesniems ir geresniems, o Mėlynoji paukštė išmokė mus visada ir visame kame matyti laimę.

Esame įsitikinę, kad būsimasis režisierius specialistas turi žinoti reiškinių, sudarančių paauglių deviantinį elgesį, iš kurių daugiausia sudaro mėgėjų teatro kolektyvai, psichologines ypatybes. Teatro grupės formavimosi sąlygomis skirtingais jos raidos etapais dalyvių asmenybės formavimasis vyksta vienu metu. Todėl galime daryti išvadą, kad koks yra komandos poreikių lygis, toks yra jos narių poreikių apimtys. Kad ši priklausomybė išlaikytų teigiamą kokybę, kolektyvo repertuare turi būti itin meniški kūriniai.

Negalima ignoruoti fakto, kad jei autorius kelia klausimą apie žmogaus poreikių apimtį, o skaitytoją kviečia į dvasinį tobulėjimą ir savirealizaciją per poreikių sublimaciją, tai negali nepatenkinti bet kokio repertuaro – tiek mėgėjiško, tiek profesionalaus – poreikius. teatras.

Tokia literatūra yra labai reta. Knygos su Maurice'o Maeterlincko ir, tiesą sakant, šios eros Vakarų Europos autorių darbais, buvo išleistos nedideliais kiekiais. Literatūros kritikai aiškino, kad taip yra ne todėl, kad skaitytojas nenori mąstyti, lyginti ir analizuoti, jam lengviau perleisti meilės istoriją ar detektyvą. O simbolistų darbai reikalauja didelių emocinių ir intelektualinių išlaidų. Simbolistai padeda mums filosofuoti ir atverti akis grožiui, kurį taip retai pastebime kasdieniame gyvenime.

„Anksčiau genijaus pasitikėjimas savimi, o kartais ir paprastas ir nuoširdus talentas lengvai sugebėjo sukurti prieš mus teatre tą gilų foną, tą debesuotą viršukalnių tolį, tas begalines sroves, kurios neturi nei pavadinimo. nei forma, suteikia mums galimybę pasidalyti pokalbyje su savo vaizdais ir, atrodo, yra būtina sąlyga, kad dramatiško veiksmo srautas užpildytų krantus ir pasiektų idealų lygį. Tačiau šiuolaikiniame teatre šio trečiojo veikėjo beveik visada nėra, jis yra paslaptingas, nematomas, bet visur esantis, kurį būtų teisinga vadinti supervaidinančiu žmogumi ir kuris, ko gero, yra kažkas kita nei nesąmoningas, bet galingas, susiliejęs su įsitikinimas, idėja, kurią poetas kuria sau.apie Visatą, ir kuri kūriniui suteikia svarbesnę prasmę, kažko nežinomo, kuris jame gyvuoja po viso kito mirties ir leidžia visam laikui į jį sugrįžti, padarydamas jį grožis neišsenkantis.

Tačiau viso to sąmoningumo trūksta net šiuolaikiniame gyvenime. Ar sugrįš? Nesvarbu, ar tai gimsta iš naujos eksperimentinės teisingumo idėjos, ar iš gamtos abejingumo, iš vieno iš tų universalių materijos ar dvasios dėsnių, kuriuos tik pradedame matyti. Bet kokiu atveju, kad liktų vieta šiai paslapčiai, jei reikia, susitarkime, kad ji išlįs iš tamsos, bet nesodinkime jų vėlių kartu. Mūsų lūkesčiai ir jos nuolat neužimama vieta gyvenime savaime yra reikšmingesni už tai, ką galėtume pasodinti į jos sostą, saugomi savo kantrybės.

Taip organizuojamas procesas, taip dirba žmogus. Kiekvienas iš mūsų ateina į Žemę, į žemiškąjį pasaulį, kaip taisyklė, turėdamas vieną pagrindinį tikslą – asmeninę dvasinę evoliuciją. Visa kita yra tam pavaldus. Kai kurie žmonės, taip pat tie, kurie vadinami Dvasiniais Mokytojais ar Mokytojais, atvyksta čia turėdami aukštesnį tikslą – misiją ar mesiją. Jų yra labai mažai. Bet ir jie iš pradžių turi eiti sąmonės išsivadavimo (atskleidimo) keliu ir peržengti kūno ir intelekto sukurtas ribas. Jis sukonstruotas taip, kad iš pradžių Dvasinis pasaulis būtų paslėptas nuo žmogaus. Norint tai pajusti ir atskleisti, reikia su savimi daug padirbėti. Visatos išmintis yra ta, kad kuo stipresni barjerai, tuo daugiau asmeninių pastangų turi dėti, kad juos įveiktum, tuo greitesnė evoliucija, tuo vertingesnis rezultatas tiek pačiam asmeniškai, tiek visai Visatai. Tai yra vadinamojo dvasinio aklumo ir dvasinės įžvalgos proceso prasmė.

Yra daug veiksnių, turinčių įtakos mūsų gyvenimo džiaugsmo jausmui, tačiau tarp jų vis dar yra pagrindiniai veiksniai. Mūsų pačių pastebėjimais ir išnagrinėję šią problemą padarėme išvadą, kad gyvenimo užbaigtumo jausmui, susidomėjimui ir džiaugsmui labai svarbus tikslas, tai yra supratimas, kur ir kodėl judame. .

Kai žmogus neturi tikslo, nėra paveikslo, kurį jis norėtų atgaivinti, jei jis juda iš inercijos, „kur gyvenimas nuves“, neturėdamas supratimo, ko nori, tada jis nežinos, koks yra džiaugsmas. siekdamas savo tikslų, pergalių džiaugsmas yra. , džiaugsmas įveikti save, džiaugsmas augti ir tobulėti, jam bus svetimas jausmas, kad valdo savo gyvenimą, jausmas, kad jis kuria savo gyvenimą. Tokiam žmogui visada kažko trūks, jis visada bus kažkuo nepatenkintas, kartais net atrodo, kad nieko blogo nenutinka, bet vis tiek nuotaika ne pati geriausia. Kažko trūksta. Bėda ta, kad nėra tikslo.

Mūsų pastatymas svarbus šiandien, siekiant atkreipti žiūrovo dėmesį į beprasmiškos žmogaus egzistencijos problemą, kai jo gyvenime nenustatyti tikslai ir gyvenimo prioritetai.

.2 Režisieriaus dramos kūrinio analizė

Maeterlinckas Maurice'as – belgų dramaturgas, poetas, rašė prancūziškai. Gimė 1862 08 29 Flandrijoje notaro šeimoje. Baigęs koledžą Gente, Maeterlinckas studijavo teisę Paryžiuje, vėliau grįžo į Gentą, kur užsiėmė advokato praktika, bendradarbiavo kaip kritikas, eseistas ir poetas žurnaluose Young Belgium ir Wallonia. Studijų metais jam įtakos turėjo prancūzų dramaturgas ir romanistas. Vila de l'Adana. „Gryno meno“ teorijos šalininkas, eseistas, linkęs į metamorfinius apmąstymus, poetas simbolistas, jaunasis Maeterlinckas labai domėjosi naujausiais gamtos mokslo atradimais. Maeterlincko idealistinė samprata, jo simbolistinė poetika buvo protesto reakcija prieš buržuazinį pozityvizmą, prieš smulkiaburžuazinį natūralistinio meno sparnų trūkumą. 1889 metais buvo išleistas Maeterlincko eilėraščių rinkinys „Šiltnamiai“. Lyg šiltnamio augalas lyrinio herojaus siela „blyški nuo impotencijos, nuo balto neveiklumo“, poetą slegia nejudrumas ir tvankumas. 1896 m. išleistas antrasis ir paskutinis Maeterlincko poezijos rinkinys „12 dainų“, 1900 m. papildytas trimis eilėraščiais (15 dainų). 1889 metais Maeterlinckas išleido pasakų pjesę „Princesė Maulin“, kurios siužetas pasiskolintas iš brolių Grimų. Spektaklyje karaliauja košmaro atmosfera; piktadarys – karalienė sunaikina visus – karalių, princą, princesę; žmogus pasirodo kaip nuolanki likimo auka. Panašūs motyvai skamba paskutinėse šio laikotarpio Maeterlincko pjesėse. Vienaveiksmėse pjesėse Neužsakytas ir aklas žmogus tampa paslaptingų jėgų (mirties, vienatvės) auka; ir žmogus, ir šios jėgos pasirodo „grynu pavidalu“, beasmeniais, abstrakčiais, tarsi pliki simboliai. Drama „Peléas ir Melisandre“ padarė Maeterlincką plačiai žinomą už Belgijos ir Prancūzijos ribų. Tai buvo muzikinio kūrinio (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius) kūrimo pagrindas. Pasakojimas apie tragišką herojės meilę vyro broliui patvirtina gilaus jausmo grožį ir jo pražūtį. Šiai pjesei artima drama Aladinas ir Palomidė. Pagal pjesę „Ten, viduje“ yra mintis, kad sielvartas visada yra kažkur šalia (1894). Knygoje „Tentagilo mirtis“ (1894 m.) nubrėžta maišto prieš žiaurų likimą tema. Berniukas Tentagilis miršta už geležinių durų nuo piktadario – karalienės – rankų; jo sesers Igrenos prašymus pakeičia jos pykčio protrūkis: ji keikia mirtį; šis maištas gražus, bet, anot Maeterlincko, beprasmis (šiuo atžvilgiu Maeterlinckas yra vienas iš egzistencializmo literatūros pirmtakų). Estetinės šio laikotarpio Maeterlincko pažiūros išdėstytos straipsnyje „Kasdienio gyvenimo tragedija“, įtrauktame į jo esė knygą „Nuolankiųjų lobis“. Maeterlinckas pagrindiniu teatro uždaviniu laikė akimirkų, kai žmogus bendrauja su paslaptingomis dvasios sferomis, atkūrimą. Maeterlinckas rėmėsi simbolinėmis prielaidomis, tačiau objektyviai savo dramatiškoje praktikoje kartais pasiekdavo realistiškų rezultatų, artimų, ypač kai kuriems A.P. aspektams. Čechovas. Apskritai knyga „Nuolankiųjų lobis“ yra išsamus simbolizmo manifestas, parašytas nuoseklaus idealisto; materialus pasaulis Maeterlinckui yra tik tam tikro dvasinio pasaulio atspindys; šiuolaikinei erai, anot Maeterlincko, būdinga tai, kad plečiasi sielos sritis. Ariana ir Mėlynbarzdis. Šių dramų herojai – ne tik aukos. Selysette aktyviai išsižada savęs, vardan mylimo žmogaus laimės, ji daro žygdarbį. Nesusitaiko su Arianos draudimais – ir laimi likimą. Ankstyvosiose Maeterlincko pjesėse vyravo užuominos; potekstė ir „tyla“ buvo svarbesnės nei veikėjų atsakymai. Maeterlincko dramaturgijoje – lygiai su simbolinėmis priemonėmis – ima skverbtis tikroviškos spalvos.

1898 m. Maeterlinckas persikėlė į Prancūziją. Tais pačiais metais jis išleido knygą „Išmintis ir likimas“, kuri pradeda filosofinių esė apie žinių ir etikos problemas seriją. Su visu šio idealistinio darbo pesimizmu jis ragina žmogų drąsiai atlikti kasdienę pareigą.

1902 m. kūrinys „Slaptoji šventykla“ yra svarbesnis. Maeterlinckas patvirtina būtinybę būti aktyviam pasaulio pažinime, socialinėje praktikoje. Iki to laiko rašytojas buvo priartėjęs prie socialistinių ratų, o tai paaiškina jo kūrybos raidą. Drama „Sesuo Beatričė“ (1900) nukreipta prieš asketizmą, apdainuoja pilnakraujį žemišką gyvenimą. Pjesė „Monna Vanna“ (1902). Ten pirmą kartą panaudotas istorinis siužetas; herojai – gyvi žmonės su ryškiais charakteriais – susiduria su realiais socialiniais XV amžiaus Italijos santykiais, pjesė patvirtina patriotiškumą. Tos pačios idėjos persmelkia ir pjesę „Žuaelė“ (1905) aštriai satyrinėje kasdienybės dramos maniera parašytame pjesėje – „Šv. Antano stebuklas“ (1903) – buržua – paveldėtojai palydimi į policiją Šv. Anthony, kuris prikėlė turtingą giminaitį. Šio laikotarpio straipsniuose Maeterlinckas pasisako prieš fatalizmą gyvenime ir mene, už visuomeninę veiklą.

1908 metais Maeterlinckas sukūrė savo šedevrą – dramą „Mėlynasis paukštis“. Pirmosios produkcijos teisę jis perleido K. Š. Stanislavskio, o 1908 metų rugsėjo 30 dieną spektaklis buvo pastatytas Maskvos dailės teatre. Linksmas ir liūdnas, išmintingas ir lyriškas pasakojimas apie brolio ir sesers nuotykius, ieškančius Mėlynojo paukščio – laimės simbolio, kupino tikėjimo žmogaus gerumu ir stiprybe, jo pergale prieš dar nežinomas, bet atpažįstamas jėgas ir gamtos dėsniai, dėl bado, skurdo, karo. 1908 metais buvo parašytas pjesės tęsinys – ekstravagancija „Sužadėtuvės“, pagrindinė „Žydrojo paukščio“ veikėja ieškodama nuotakos išvyksta į Negimusių vaikų ir protėvių žemę. Po „Sužadėtuvės“ buvo parašyta nemažai smulkių pjesių: „Stilmondo burgomeisteris“, 1919 m., „Ateina bėdos“, 1925 m., „Žana d'Ark“, 1945 m.

1914 m. Belgijos patirta tragedija, Belgijos socialdemokratų krizė lėmė Maeterlincko pasitraukimą nuo socialinių problemų ir dalinį grįžimą prie mistikos. Šiuo laikotarpiu buvo parašytos filosofinės esė ir traktatai: „Erdvės gyvenimas“ 1928 m., „Dievo akivaizdoje“ 1937 m., „Kitas pasaulis“ 1942 m. Dauguma iki 1918 metų Maeterlincko parašytų pjesių buvo vaidinamos Rusijos scenoje. Maskvos meno teatras pastatė 3 vienaveiksmes pjeses: „Neprašytas“, „Aklas“, „Ten viduje“. 1905 metais Meyerholdas Maskvos meno teatro studijoje pastatė „Tentagilo mirtį“; 1906 m. teatras V.F. Komissarževskaja „Sesuo Beatrissa“. A.A. Suleržickis ir Vachtangovas Paryžiuje (Režano teatras) „Mėlynasis paukštis“. Didžiausią pasisekimą rusų publikai sulaukė spektaklis „Monna Vanna“ (1902–1904, pagrindinį vaidmenį atliko Komissarževskaja).

Peru Maeterlinckui priklauso filosofinio pobūdžio knygos – „Bičių gyvenimas“ (1901); „Gėlių protas“ (1907); „Terminų gyvenimas“ ir „Skruzdžių gyvenimas“. Šios knygos padiktuotos geros rašytojo valios, siekiantis išmokyti žmones „moralės pamoka“ – altruizmo ir atkaklumo pamoka. 1940 m., po Prancūzijos pralaimėjimo, Maeterlinckas išvyko į JAV, grįžo 1947 m. ir tais pačiais metais parašė atsiminimų knygą „Mėlynieji burbulai“ (linksmi prisiminimai).

Maurice'o Maeterlincko Nobelio premijos laureatas (1911), rašytojas, dramaturgas, į pasaulio literatūros istoriją įėjęs dėl humanistinio režimo kūrinių skambesio ir tikėjimo žmogaus pergale prieš tamsiąsias jėgas.

Monografijoje „Maurice'as Maeterlinckas“ (1975) jis dažnai minėjo pasakos žanrą, nes pasaka yra „giliausia ir paprasčiausia kolektyvinės sąmonės išraiška, ji apeliuoja į žmogaus jausmus“ Morisas mirė 1949 m. gegužės 6 (5) d. nuo infarkto. Kadangi rašytojas per savo gyvenimą buvo įsitikinęs ateistas, jis nebuvo palaidotas pagal bažnytines apeigas.

.2.2 Apie spektaklį

1908 m. Maurice'as Maeterlinckas sukūrė vieną iš pagrindinių savo kūrinių „Mėlynasis paukštis“. Ši ekstravagancija, pasakojanti apie medkirčio vaikų kelionę, lydimą daiktų ir reiškinių sielų, ieškant žmonėms laimę galinčio atnešti paukščio, kupina simbolių ir alegorijų.

Maeterlinckas yra vienas iš tų, kuriems esame skolingi užmegzti glaudų literatūrinį ryšį tarp ankstyvųjų amžiaus pradžios romantikų ir amžiaus pabaigos simbolistų. Spektaklyje yra ne tik simbolinių vaizdų, bet ir alegorinių.

Pirmąją simbolinę pasakos detalę stebime pačioje pradžioje, dar vaikams nepabudus. Šviesos stiprumas patalpoje paslaptingai keičiasi: „Scena kuriam laikui paskęsta tamsoje, vėliau pro langinių plyšius ima skverbtis palaipsniui didėjanti šviesa. Lempa ant stalo užsidega pati. Šis veiksmas simbolizuoja „matymo tikroje šviesoje“ sąvoką. Šviesoje, kurioje Tiltil ir Mitil išvys pasaulį po to, kai pasisuks deimantas ant dangtelio. Šviesoje, kurioje bet kuris žmogus gali pamatyti pasaulį, žvelgdamas į jį tyra širdimi. Šioje scenoje išryškėja pažįstamas prieštaravimas tarp aklumo ir regėjimo, iš gilios filosofinės potekstės pereina į dramatišką siužetą. Būtent šis motyvas perbėga visą kūrinį ir yra pagrindinis.

Šiuo atžvilgiu tyrėjos I.D. Škunajeva. Ji rašo, kad Maeterlincko pjesėje yra du skirtingi transformacijų tipai. Vienas iš jų, artimas pasakiškam, yra reiškinių sugrįžimas į save. Tiltilo stebuklingas deimantas nepakeičia supančio pasaulio, o sujungia ženklą ir esmę. Tam tereikia „atmerkti akis“, nes ženklas, žinoma, išreiškia esmę, jį nesunkiai perskaito reginčios akys. Žmonių, reiškinių ir objektų transformacija yra Tiltilo atviro požiūrio į pasaulį pasekmė. Visą metaforinį figūratyvumą išlaikę plačiai paplitę liaudies posakiai – „matyti tikroje šviesoje“ ir „atmerktomis akimis žvelgti į pasaulį“ – tapo draminio šios pjesės veiksmo pagrindu.

Atkreipkime dėmesį į stebuklingojo deimanto veikimo mechanizmą. Ir čia randame simbolį: tradicinis burtų lazdelės prisilietimas prie daikto Maeterlinckui tapo deimantų prisilietimu prie „ypatingo guzelio“ ant Tyltilo galvos. Keičiasi herojaus sąmonė – tada jį supantis pasaulis transformuojasi pagal pasakos dėsnius.

Taip pat centriniais pjesės simboliais galima vadinti pačių vaikų ir jų neturtingų giminaičių atvaizdus. Jie buvo tipiški Belgijos ir, tiesą sakant, Europos visuomenės atstovai. Spektaklio pradžioje pasakų rūmuose Tiltilas ir Mitilas persirengia liaudyje populiarių pasakų personažais. Kaip tik dėl savo bendrumo, kaip universalumo garanto, jie pasirodė esąs žmogiškumo simbolis. Iš karto reikia pasakyti, kodėl Maeterlinckas pagrindiniais veikėjais pasirinko vaikus. Tyrėjas L.G. Andrejevas mano, kad tai negalėjo būti atsitiktinumas, kai vaikai turėjo eiti ieškoti mėlynojo paukščio, ieškoti laimės gyvenimo prasmės. Kaip neprisiminti Maeterlincko liaupsinamo paprastumo, tų naivios, tiesioginės pasaulėžiūros privalumų, apie kuriuos jis ne kartą rašė, Tyltilas ir Mitilas Maeterlinckui yra ne tik nepaprastų nuotykių patyrę vaikai, bet ir raktas, su kuriuo galima atidaryk tiesos ir dangaus vartus.

Kiti ekstravagancijos veikėjai taip pat yra simboliniai. Tarp visų verta pabrėžti katę. Tiletta simbolizuoja blogį, išdavystę, veidmainystę. Klastingas ir pavojingas priešas vaikams – tokia jos netikėta esmė, paslaptinga idėja. Katė draugauja su Naktimi: abu saugo gyvenimo paslaptis. Ji trumpa iki mirties; jos seni draugai yra Nelaimės. Būtent ji, slapta nuo Šviesos sielos, veda vaikus į mišką, kad juos draskytų medžiai ir gyvūnai. Ir štai kas svarbu: vaikai nemato Katės „tikrojoje šviesoje“, jie nemato jo taip, kaip mato kitus savo palydovus. Mytil myli Tiletą ir saugo ją nuo Tilo atakų. Katė – vienintelė iš keliautojų, kurios laisva siela po deimanto spinduliais nederėjo su matoma išvaizda. Duonoje, ugnyje, piene, cukruje, vandenyje ir šunyje nebuvo nieko svetimo, jie buvo tiesioginis išvaizdos ir esmės tapatumo įrodymas. Idėja reiškiniui neprieštaravo, tik atskleidė ir plėtojo nematomas („tyliąsias“) jo galimybes. Taigi Duona simbolizuoja bailumą, susitaikymą. Jis turi neigiamų smulkiaburžuazinių savybių. Cukrus saldus, jo sakomi komplimentai ne iš tyros širdies, jo bendravimo maniera teatrališka. Galbūt tai simbolizuoja aukštuomenės atstovus, artimus valdžiai, visais įmanomais būdais besistengiančius įtikti valdantiesiems, tiesiog „sėdėti“ geroje padėtyje. Tačiau tiek duona, tiek cukrus turi teigiamų savybių. Jie nesavanaudiškai lydi vaikus. Be to, Duona taip pat nešiojasi narvą, o Cukrus nulaužia savo saldainių pirštelius ir atiduoda juos Mytylui, kuris įprastame gyvenime taip retai valgo saldumynus. Šuo įkūnija išskirtinai teigiamus charakterio aspektus. Jis atsidavęs, pasiruošęs eiti į mirtį, gelbsti vaikus. Tačiau savininkai to visiškai nesupranta. Jie nuolat daro šuniui pastabas, išvaro net tada, kai jis bando pasakyti tiesą apie katės išdavystę. O miške Tyltilas net sutiko su pasiūlymu medžių Tilo surišti.

Ypatingą dėmesį verta skirti pagrindiniam pjesės veikėjui – Šviesos sielai. Atkreipkite dėmesį, kad „Mėlynajame paukštyje“ tarp keliautojų yra tik Šviesos siela – alegorinis vaizdas. Tačiau Šviesos Siela yra išimtis. Tai ne tik vaikų palydovas, tai jų „vadovas“; ji jos figūroje įasmenina šviesos simbolį – aklųjų vedlį. Su likusiais alegoriniais pjesės personažais vaikai susiduria pakeliui į Mėlynąją paukštę: kiekvienas iš jų naiviai – nuoga forma neša savo moralę – tiksliau, savo bendros moralės dalį – kiekvienas pateikia savo ypatingą konkrečią pamoką. . Susitikimai su šiais personažais formuoja vaikų dvasinio ir dvasinio ugdymo etapus: Naktis ir laikas, Palaima, iš kurių riebiausia simbolizuoja turtą, nuosavybę, godumą ir Džiaugsmą, simbolizuojantį paprastų dorų žmonių kasdienybę, Tiltil moko Vaiduokliai ir ligos. ir Mitil arba tiesioginio žodinio ugdymo forma, arba jų pačių tyliu pavyzdžiu, arba kurdami pamokančias situacijas vaikams, iš kurių galima išmokti gyvenimo pamoką.

Šviesos siela skatina vidinį pjesės veiksmą, nes, paklusdama fėjai, veda vaikus iš etapo į savo kelio etapą. Jos užduotis – išvynioti įvykių, pereinančių iš vieno laiko į kitą, raizginį, keičiant erdvę. Tačiau vadovo vaidmuo taip pat yra įkvėpti viltį, neleisti tikėjimui išblėsti.

Atskirai reikėtų paminėti laiko vaidmenį ekstravagancijoje, jo simboliką. Su juo akis į akį susitinkame vienoje iš paskutinių ekstravagancijos nuotraukų, tačiau dar anksčiau ji vis primindavo apie mus pačius. Tačiau ne tik tolimoje Ateities karalystėje, bet ir pirmoje pjesės scenoje – medkirčio trobelėje – prieš mus jau iškyla įasmenintas laikas: skambant mielos muzikos garsams šokančios „gražios ponios“ yra „laisvieji“ ir „matomos“ Tyltilo gyvenimo valandos . Miegas ir sapnavimas – išorinis, objektyvus ir vidinis, subjektyvus vaikų „kelionės“ laikas.

Sapne, pasitelkus atmintį ir vaizduotę, simboliškai atkuriama laiko, kaip ypatingos tikrovės kategorijos, kokybė – jo tėkmės vienybė ir tęstinumas.

Tai, kad dabartyje yra ir praeitis, ir ateitis, o jos „kompozicija“ yra pačios asmenybės kompozicija, Maeterlinckas daug rašo savo amžiaus pradžios filosofinėse studijose. Dialektinis trijų laiko pusių ryšys vyksta kūniškoje, psichinėje ir dvasinėje žmogaus būtyje: Maeterlinckas siekia įrodyti šią mintį tiek savo filosofinės prozos puslapiuose, tiek pasitelkdamas poetinius vaizdinius ir simbolius. Mėlynas paukštis.

Pagrindinis ekstravagancijos simbolis yra mėlynasis paukštis. Pjesėje rašoma, kad mėlynojo paukščio herojams reikia „kad ateityje jie taptų laimingi“... Čia paukščio simbolis susikerta su laiko, su ateities karalyste, įvaizdžiu. Aleksandras Blokas išsako įdomią versiją, kodėl paukštis tapo laimės simboliu. „Paukštis visada išskrenda, jo nepagausi. Kas dar skrenda kaip paukštis? Laimė skrenda. Paukštis yra laimės simbolis; o laimei, kaip žinote, jau seniai neteko kalbėti; suaugusieji kalba apie verslą, apie gyvenimo sutvarkymą pozityviai; bet jie niekada nekalba apie laimę, stebuklus ir panašius dalykus; tai netgi gana nepadoru; nes laimė skrenda kaip paukštis; o suaugusiems nemalonu vytis nuolat skrendantį Paukštį ir bandyti jam ant uodegos užpilti druskos. Kitas reikalas – vaikui; vaikai gali žaisti su juo; Rimtumo ir padorumo iš jų juk neprašoma.

Iš karto galime daryti išvadą, kad vaikai simbolizuoja ir ateities laimės viltį. Nors kelionės metu paukščio nerado, o pabaigoje nuskrido vėžlys, jie nenusimina ir ketina toliau ieškoti mėlynojo paukščio, tai yra laimės.

.2.3 Epocha

Belgija – valstybė Vakarų Europoje, kuri vakaruose ribojasi su Prancūzija, šiaurėje su Nyderlandais, rytuose su Vokietija ir Liuksemburgu. Šiaurės vakaruose skalauja Šiaurės jūra. Belgija yra svarbių transporto kelių, jungiančių daugelį Vakarų Europos šalių, sankryžoje. Plotas 30,5 tūkst. kv.m. km. Gyventojų skaičius yra apie 9 tūkst. Sostinė yra Briuselio miestas. Administraciniu požiūriu šalis yra padalinta į 9 provincijas.

Belgijoje yra konstitucinė monarchija. Dabartinė konstitucija buvo priimta 1831 m., viena seniausių Europoje. Valstybės vadovas, karalius, kuriam formaliai suteikiami dideli įgaliojimai: skiria ir atleidžia ministrus, vyresniuosius valstybės tarnautojus, kariuomenės ir laivyno vyresniuosius karininkus, visų instancijų teisėjus, taip pat sudaro tarptautines sutartis, leidžia dekretus svarbiausiais klausimais. , turi malonės teisę, yra vyriausiasis vadas.

Įstatymų leidžiamąją valdžią vykdo parlamentas, kurį sudaro du rūmai – Atstovų rūmai ir Senatorių rūmai. Atstovų rūmuose yra daugiau nei 200 deputatų, kuriuos tiesiogiai pagal proporcinę sistemą renka gyventojai. Senatoriais gali būti ir karaliaus sūnūs (o jei jų nėra, galioja kraujingumo principas), sulaukę 18 metų. Senatoriams nustatyta aukšta amžiaus riba (40 m.), nuosavybės kvalifikacija.

Vykdomoji valdžia priklauso vyriausybei, kuri formaliai yra atsakinga parlamentui. Kiekvienos provincijos gyventojai 4 metams išrenka provincijos tarybą, kurios vykdomajam organui – nuolatinei deputacijai – vadovauja gubernatorius (skiriamas karaliaus). Komunose šešeriems metams renkama bendruomeninė taryba, jos vykdomoji institucija yra seniūnaičių kolegija, kuriai vadovauja centrinės valdžios skiriamas burmistras.

Aukščiausia teisminė institucija Belgijoje yra Kasacinis teismas. Gente, Briuselyje ir Lježe veikia apeliaciniai teismai. Visa šalis yra padalinta į 26 teismines apygardas, kurių kiekvienoje yra pirmosios instancijos teismas. Sunkiausių nusikaltimų byloms nagrinėti kiekvienoje provincijoje buvo sudaryta prisiekusiųjų komisija. Paprasčiausias bylas nagrinėja taikos teisėjai, prieinami kiekvienoje teismų tarnyboje. Komerciniai teismai veikia pagrindiniuose Belgijos miestuose. Visi teisėjai skiriami iki gyvos galvos.

XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje Belgijos ekonomikoje buvo pastebėti kokybiniai pokyčiai, būdingi monopolinio kapitalizmo laikotarpiui. Tuo metu pramonėje kūrėsi monopolinės asociacijos, todėl kapitalo koncentracijos laipsnis Belgijoje šiais metais buvo didesnis nei daugelyje kitų Europos šalių. Buvo eksportuojama ne tik pramonės produkcija, bet ir apskritai kapitalas.

Nuo XIX amžiaus 90-ųjų prieštaravimai tarp Belgijos agrarinių flamandų ir pramoninių Valonijos provincijų vis labiau aštrėjo, o tai ypač pasireiškia reikalavimu flamandų kalbą pripažinti valstybine, lygiavertiška prancūzų kalbai. 1899 m. įstatymas patvirtino konstitucijoje deklaruotą „dvikalbystės principą“, po kurio valstybės dokumentai, užrašai pašto ir oficialiuose antspauduose, monetos buvo pradėti teikti abiem kalbomis.

Svarbi problema šalies vidaus gyvenime ir toliau išlieka demokratinių šalies jėgų atkakliai keliamo reikalavimo dėl visuotinės rinkimų teisės įgyvendinimas. Tuo metu vyko dideli darbininkų manifestai ir demonstracijos.

Belgijos gamtai būdingas lygus reljefas ir švelnus klimatas. Pats klimatas yra vidutinio klimato jūrinis, pasižymintis drėgnais vakarų ir pietvakarių vėjais. Žiemą vyrauja debesuoti orai, dažni rūkai.

Žemutinėje Belgijoje natūralią augmeniją atstovauja ąžuolų-beržų miškas. Upių salpose gausi pievų augalija ir derlingiausi dirvožemiai.

Miškuose gyvena: taurieji elniai, stirnos, šernai, miško katės, kiaunės, kiškiai, daugybė graužikų. Medžioklinių ir verslinių paukščių (fazanų, kurapkų) fauna įvairi.

Pirmosios mokyklos (bažnyčia) Belgijos teritorijoje atsirado ankstyvaisiais viduramžiais. XVIII amžiaus pabaigoje atsirado privačios mokyklos. Valstybinių pasaulietinių mokyklų sistema susikūrė XIX a.

Nuo 1914 metų galioja visuotinės pareigos ugdyti vaikus nuo 6 iki 14 metų įstatymas. Mokymas vyksta gimtąja kalba (flamandų ir prancūzų). XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Belgijoje veikė ir valstybinės, ir privačios mokyklos, kurios daugiausia priklausė Katalikų bažnyčiai. Katalikiškų mokyklų skaičius viršijo valstybines. Kovodama už viršenybę švietimo srityje Katalikų bažnyčia naudojasi Belgijos gyventojų etniniais skirtumais, išlikusiomis provincijų ir komunų partikularizmo tradicijomis bei įtaka tikintiesiems. Dažnai ši kova įgauna „mokyklų karų“, kurie yra labai politinio pobūdžio.

Belgijos mokslui iki 1830 metų įtakos turėjo ankstesnės šalies istorijos ypatumai: ilgalaikis susiskaldymas į atskiras teritorijas (kunigaikštystes, provincijas), dėl ko mokslas vystėsi regioniniu mastu; Belgijos ir Olandijos žemių suvienijimas.

Nuo VIII–IX amžių Belgijos mokslas patyrė didelių pokyčių ir nesėkmių. Tam tikras mokslo ir švietimo pakilimas prasidėjo tik XVIII amžiaus pabaigoje. 1773 metais bendrojo lavinimo mokyklose mokytojus jėzuitus pakeitė pasauliečiai profesoriai. 1817 m. buvo įkurtas Gento ir Lježo universitetas; 1826 m. buvo įkurtas Briuselio botanikos sodas; 1827 m. Briuselyje buvo atidaryta Karališkoji observatorija.

1830 m. susikūrus nepriklausomą Belgijos valstybę ir veikiant kapitalistinės gamybos poreikiams, prasidėjo intensyvi mokslo raida. Tarp mokslų labai išplėtota chemija, o vėliau ir biomedicinos mokslai. 1836 metais buvo įkurtas Kalnakasybos institutas. Geologija rėmėsi J. Omaliu, kuris pirmasis sukūrė Belgijos geologinius žemėlapius, o darbą 1849 m. baigė A. Dupontas. Žymiausi tarp XIX amžiaus chemikų buvo J. Stae ir E. Selve.

Kongo įstojimas ir jo turtų išnaudojimas turėjo įtakos botanikos ir zoologijos raidai. Zoologijos pradininkai buvo M. de Seli; Benedinas padėjo Belgijos biologijos citologijos ir embriologijos tendencijų pagrindus. J. Berdet 1919 metais gavo Nobelio premiją už darbą imunologijos srityje; K. Heymansas – už gyvūnų ir žmonių kvėpavimo reguliavimą; 3. Buck - radiacinių traumų profilaktikai.

XIX–XX amžių sandūroje astronomijos ir astrofizikos srityse buvo padaryta nemažai svarbių atradimų.

Filosofijoje stipriai veikia katalikiškos doktrinos. Nuo XIX amžiaus pabaigos dėl kardinolo veiklos Levitų universitetas tapo tarptautiniu filosofinio neotomizmo centru. 1888–1889 metais buvo įkurtas Aukštasis Filosofijos institutas (Tomo Akviniečio mokykla).

Teisės mokslas aktyviai vystėsi XIX amžiaus XX–40-aisiais. Advokatai pagrindžia specifinę Belgijos buržuazinės valstybės formą. Iš esmės šiame moksle vyrauja formalios-teisinės kryptys.

Belgijoje veikia kelios mokslų akademijos – literatūros, meno, medicinos, archeologijos ir kt. Tačiau šios institucijos nėra mokslinių tyrimų centrai, o atlieka mokslinių jėgų telkimo, pavienių mokslininkų skatinimo (metinių premijų teikimo forma), mokslo žinių propagavimo ir sklaidos leidyba žurnalus, viešų paskaitų organizavimo funkciją.

Dėl Belgijos teritorinių formų istorinių ypatybių jos valstybių sienos nesutampa su kultūrinių istorinių regionų ribomis.

Belgijos tautos literatūra vystėsi 2 kalbomis: pietinėse provincijose prancūziškai, šiaurinėse provincijose flamandų kalba.

viduryje vyrauja tikros tendencijos su natūralizmo elementais. Šiam laikui būdingi šie pavadinimai ir kūriniai:

F. Stevenas stigmatizuoja Napoleoną III demokratiniu požiūriu;

Ž.Demulinas rašo demokratine dvasia persmelktą romaną „Medianitsa“;

A.O. Blanca su kūriniu „Ulenspiegelio legenda“ tapo skandalingiausia to meto rašytoja.

Gili neapykanta katalikybei ir monarchijai, platus feodalinio pasaulio atskleidimas, derinys su tautinio išsivadavimo patosu ir liaudies humoru buvo pagrindiniai literatūros kūrinių kūrimo momentai. Eseistui O. Pirmei būdingi vienatvės motyvai.

Nuo 80-ųjų pradžios. ir literatūrinis gyvenimas tapo labiau prisotintas turinio.

Nuo 90-ųjų simbolika plačiai paplito Belgijos literatūroje. Maurice'o Maeterlincko dramos persmelktos pražūties ir vienatvės motyvais („Aklieji“, 1890), tačiau jo pasakų pjesė „Mėlynasis paukštis“ (1908) išsiskiria tikėjimu žmogaus pergale prieš tamsiąsias jėgas. Melancholijos atmosferoje gyvena romanų „Negyva brunetė“ (1892) ir eilėraščių „Tylos karalystė“ herojai.

Ryškūs šio laikotarpio simbolistai Belgijos literatūroje buvo: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud ir Zhilke. Religinė tematika būdinga poeto Elskampo kūrybai.

E. Verhaarnas 90-aisiais įveikė simbolistinį subjektyvizmą ir tuo savo kūrinius užpildė revoliucine nuotaika, kuri leido pelnyti tarptautinę šlovę jo knygoms – „Aštuonkojų miestas“ (1895), „Smurtinės jėgos“ (1902), „ Įvairus spindesys“ ir „Aušros pjesės“.

XX amžiaus pradžioje vyrauja vadinamojo „regioninio“ arba regioninio romano žanras. Jame vaizduojamas įvairių Belgijos dalių gyvenimas. Išskirtinės asmenybės, pasirodžiusios šiame žanre: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje socialinis romanas buvo būdingas F. Ellens, kuriam įtakos turėjo M. Gorkis, kūrybai. A. Egeisparo poezijoje slypi revoliucinės idėjos, savo ruožtu Vivier lyrika alsuoja humanistiniu patosu. Psichologinėse F. Krommelink dramose susijungia farsas ir tragedija.

Flamandų literatūra iki XVIII amžiaus pradžios buvo olandų dalis, o tai tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio. Tuo metu kūrėsi demokratinė literatūra, artima kritiniam realizmui. Literatūros veikėjai – D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener bando sukurti socialinį romaną. J. de Geyterio eilėraščiuose skamba laisvę mylintys motyvai. Katalikų kunigo G. Gezzelio poezija išreiškia mistinę-religinę nuotaiką. P. de Montas, pradėjęs nuo realistinės poezijos, tęsė simbolisto veiklą ir tapo „grynojo meno“ šalininku.

XX amžiaus pradžioje dekadentiškos mokyklos pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Ankstyvosios Streuvelso kūrybos realizmas užleido vietą visiškam dekadansui; H. Teirlinckas vaizduoja liguistą individualistinių intelektualų psichologiją (Johann Doke, 1917).

Poetas ir romanistas V. Elshotas (The Tanker, 1942), dangstęsis imperializmą ir dainavęs gyvenimo džiaugsmą sonetais ir baladėmis, laikėsi demokratinių pozicijų. Flamandų ekspresionizmo iniciatorius P. van Osteinas savo poezijoje išreiškė anarchistinį maištą prieš kapitalizmą. Trečiojo dešimtmečio pradžioje ekspresionizmui priešinosi: Gulanstas, vėliau prisijungęs prie reakcijos stovyklos, M. Geisenas, Walshapas.

XIX amžiuje susiformavo savas belgų menas, pradžioje klasicizmo pavidalu (architektūra L. Roelandtas, istorinis tapytojas ir realistinio portreto meistras F. J. Navezas), o vėliau – subjektyviai permąstant šią formą.

1830 m. revoliucija prisidėjo prie greito Belgijos virsmo išsivysčiusia kapitalistine šalimi su aštriais socialiniais prieštaravimais; tai lėmė jos meninės kultūros sudėtingumą ir kontrastus. Romantinė XIX amžiaus mokykla (Bappers, Halle) vėliau išsigimė į saloninį akademizmą; tačiau belgų romantikai iš dalies parengė sparčią demokratinio realizmo raidą XIX amžiaus antroje pusėje.

Šio laikotarpio Belgijos architektūros ir vaizduojamojo meno dalykai tenkino daugumos jos gyventojų poreikius. Realisto C. Meunier skulptūra ir tapyba daugiausia skirta darbo heroizmui, sunkiam darbininkų ir valstiečių gyvenimui.

Iki XIX amžiaus pabaigos Belgija tapo Art Nouveau stiliaus architektūros gimtine. Tokiems kūrėjams kaip X. van de Velde Worthas pasižymėjo laisva visuomeninių pastatų ir dvarų kompozicija bei meniniu naujų struktūrų ir medžiagų supratimu. Realizmo tradicijas derino su impresionistiniais trumpalaikiais E. Klauso, Evenepul ir Ensor pastebėjimais.

XX amžiaus Belgijos mene didelę vietą užėmė siauri formalūs stilistiniai ieškojimai – G. Smetas ir A. Severeisas. Abstraktusis menas buvo būdingas R. Magrete.

Subjektyvus tautinių tradicijų permąstymas buvo išreikštas dramatiška K. Permekės paveikslų raiška; aštriu R. Wouterso tapybos ir skulptūros impulsyvumu; intymioje primityvisto E. Toytgato lyrikoje. Religinis atvaizdų objektyvumas būdingas I. Sisalerio portretams ir C. Laple skulptūrai. Socialinio realizmo principai buvo įkūnyti įvairiapusėje F. Maserelio, kovotojo su imperialistiniais karais ir žmogaus pavergimu, kūryboje K. Poizerio, P. Polyuso ir R. Samvilio paveiksluose. XX amžiaus dekoratyviniame mene išsiskiria Art Nouveau stiliaus dirbiniai, kuriuos sukūrė New Art grupė (X. van de Walde, V. Horta). Keraminė skulptūra išgarsino P. Kay, o kilimai Belgijos žmonių gyvenimo ir kovos temomis – R. Semville ir L. Deltour.

XIX amžiuje, daugiausia iš flamandų šakos, susiformavo Antverpeno mokykla, paremta flamandų folkloru ir vokiečių kompozitorių mokykla. Jai vadovavo P. Benois – operų, ​​kantatų ir simfonijų autorius, savo kūryba siekęs kovoti už Belgijos muzikos nacionalinę nepriklausomybę.

Antroji kryptis vadinosi Valonija ir orientuota į prancūzų muzikinę kultūrą, daugiausia operą ir S. Franko kūrybą. Žymūs atstovai – O. Dupont, A. Uberti, Lepeu ir Jongen Wröls. Tarp ilgametes tradicijas turinčių oratorijų ir kantatų žanro sukurtų kūrinių išsiskiria P. Benois ir E. Pschinel kūryba. Šio žanro, kaip ir įvairių kultūrinės muzikos žanrų, raidos postūmis buvo chorinis menas, kuris Belgijoje buvo populiarus nuo seno.

sandūroje susikūrė tautinė vokalinė mokykla. Išsiskiria dainininkai E. Dyckas ir Blauwartas. Simfoninėje muzikoje formuojasi Weberio ir F. Liszto, o operoje – Wagnerio įtaka. Nuo 1890 iki 1900 m. pasireiškia rusų kompozitorių įtaka, daugiausia „Galingosios saujos“.

Pagrindiniai XIX amžiaus muzikologai buvo Fetisas ir Gevartas, flamandų liaudies dainų tyrinėtojai – F. Vandeis ir Frienddenthal, viduramžių muzikos – M. Kufferatas. Iš muzikologų išsiskiria Ch.Vandeborrenas, kuris išgarsėjo visame pasaulyje ir dėl savo darbo tapo Belgijos muzikologijos draugijos pirmininku.

Belgijos teatrinė kultūra vystėsi flamandų kalba. Šalies teatro meno ištakose – viduramžių religinėse apeigose – yra teatrinio veiksmo elementų. XIII-XV amžiuje susiformavo liturginė drama, daugiausia lotynų kalba, taip pat misterijos prancūzų ir flamandų kalbomis.

XV amžiaus pradžioje teatrinis gyvenimas suaktyvėjo Gente ir Briuselyje atsiradus vadinamiesiems kameriniams retoriams – gildijos tipo asociacijai, kurios nariai vaidino savo kurtus eilėraščius ir pjeses.

XVI–XVII a. teatro meną stabdė religiniai persekiojimai ir karai, dėl kurių vėliau atsirado dramos kūrinių temų savitumas.

Belgijos revoliucijos išvakarėse, tautinio sąmoningumo iškilimo laikotarpiu, E. Smithas parašė tragedijas, kurios vėliau pradėtos laikyti klasikinėmis Didžiosios Prancūzijos revoliucijos epochos pjesėmis.

1830 m. susikūrus nepriklausomą valstybę ir iki XIX amžiaus pabaigos romantizmas plačiai paplito dramoje (pjesės prancūzų kalba – Nudaye, Bogarst ir Wacken). Prasidėjo aktyvi flamandų kalbos dramaturgijos raida. Teatrai buvo atidaryti Gente, Nacionalinis teatras Antverpene, Nacionalinė scena (1883), Karališkasis flamandų teatras Briuselyje, kuriame buvo vaidinamos Hendrixo ir Gateso pjesės.

Nuo XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Belgijos teatro raidai didelę įtaką padarė simbolistinių dramaturgų Maurice'o Maeterlincko, S. van Lerbergo ir M. Duterno kūryba, kurių kūrinius pastatė Menų namai. teatras (įkurtas 1895 m.).

Augant darbininkų judėjimui Belgijoje, susieta socialinės dramos – E. Verharno „Aušros“ – kūrimas. pradžioje prasidėjusi teatro kultūros krizė Europoje palietė ir modernistinę įtaką patyrusių Belgijos teatrų veiklą.

1.3 Ideologinė ir teminė darbo analizė

.3.1 Tema

Dvasinis aklumas ir beprasmis egzistencija dėl žmogaus atsisakymo kovoti už savo svajonę.

1.3.2 Idėja

Laimė kaip paukštis – išskris, nepagausi!

1.3.3 Pagrindinis konfliktas:

Tarp noro padėti, duoti kitam žmogui svajonę ir gudrumo, savanaudiškumo.

Šalutinis konfliktas: kovoti su abejingumu

kas ir kas: kas ir kas:

Šuo ir katė Ištikimybė ir gudrumas

Tiltil ir Naktis Gerumas ir abejingumas

Šuo, Tiltil ir Medžiai Ištikimybė, gerumas ir pyktis

Tiltil ir katė Gerumas ir gudrumas

Kovos objektas:

Svajoti

2. PREKYMO VEIKSMŲ ANALIZĖ

.1 Sklypas

Kūčių vakarą medkirčių trobelę, kurioje gyvena du vaikai – berniukas Tiltilas ir mergaitė Mitil, aplanko senas kaimynas Berlengo, kurio anūkė serga. Vaikų akivaizdoje ji virsta fėja Berulina, o jos prašymu vaikai vyksta į stebuklingą šalį ieškoti Mėlynosios paukštės – laimės simbolio, kuris turėtų padėti sergančiai mergaitei. Jų kelionė kupina fantastiškų nuotykių, sunkumų, išgyvenimų, tačiau laimę jie randa ne pasakoje, o po savo namų stogu, kur sugrįžta po jaudinančios kelionės.

.2 Sklypas ir architektonika

Poveikis:

Iš Tyltilo žodžių: "Mytil!"

Prieš motinos Til žodžius: „Taip, aš girdžiu jų kvėpavimą...“

Pažadinti vaikus nuo triukšmo priešais esančiame name.

Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

Fėjos pranešimas vaikams apie būsimą kelionę.

Objektų ir gyvūnų animacija.

Pažintis su Tiltil ir Mytil su animaciniais objektais.

Siunčia vaikus ieškoti Mėlynojo paukščio.

Kaklaraištis:

Iš Katino žodžių: „Štai! Aš žinau visus judesius"

Iki Tyltilo žodžių: „Tai ji mane čia atvedė“.

Apsilankymas prisiminimų šalyje.

Susitikimas su mirusiais seneliais.

Atsisveikinimas su mirusiaisiais

Išdavystės katės

Tiltilo pažintis su ligomis, baisumais ir nedorybėmis

Mėlynojo paukščio grobis

Visų sugautų paukščių mirtis

Tilo ginčas su medžiais

Gyvūnų ir medžių sielų išnykimas.

Vaikų pasirodymas kapinėse

Gėlių atsiradimas ant kapų

Palaiminimų teismas

Veiksmo vystymas:

Iš Motinos meilės žodžių: "kas tai?"

Prieš Šviesos Sielos žodžius: „Laikas mūsų nepamatys“

Tiltilo ir šviesos sielos pabėgimas iš ateities karalystės

Kulminacija:

Iš Šviesos Sielos žodžių: „Tu niekada neatspėsi, kur mes dabar esame“

Prieš Tyltil žodžius: „Kuo greičiau nunešk anūkei“

Vaikų grąžinimas namo

Vaikų pažadinimas iš miego

Keitimasis:

Iš Kaimyno žodžių: "ne, tikrai?"

Prieš Tyltil žodžius: "... būk laimingas ateityje ..."

Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

Tiltilo prašymas grąžinti iškeliavusį paukštį

2.3 Kūrinio renginio struktūra

Pažadinti vaikus nuo triukšmo priešais esančiame name

Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose

Fėjos pranešimas vaikams apie būsimą kelionę

Objektų ir gyvūnų animacija

Pažintis su Tiltil ir Mytil su animaciniais objektais

Siunčia vaikus ieškoti Mėlynojo paukščio

Aplankykite prisiminimų šalį

Susitikimas su mirusiais seneliais

Atsisveikinimas su mirusiaisiais

Susitikimas su Naktimi jos rūmuose

Išdavystės katės

Tiltilo pažintis su ligomis, baisumais ir piktosiomis dvasiomis

Įveikti blogio baimę

Mėlynojo paukščio grobis

Visų sugautų paukščių mirtis

Katės su medžiais sąmokslas prieš Tiltilą

Tyltilo pasirodymas Miško karalystėje

Tilo ginčas su medžiais

Tilo ir Tiltylio kova su medžiais

Gyvūnų sielų pasirodymas miške

Gyvūnų ir medžių sielų išnykimas

Fėjos žinutė apie Mėlynojo paukščio radimą

Vaikų pasirodymas kapinėse

Gėlių atsiradimas ant kapų

Šviesos sielos pasiūlymas aplankyti Palaiminimų sodus

Animuotų daiktų ir vaikų pasirodymas Palaiminimų soduose

Palaiminimų teismas

Tikrųjų gyvenimo vertybių suvokimas

Tiltil susitikimas su Motinos meile ir džiaugsmais

Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje

Tyltilo pažintis su vaiku

Tiltilo supratimas apie „galimybę gimti“

Laiko atvykimas į karalystę Aušros laivu

Tiltilo ir šviesos sielos pabėgimas iš ateities karalystės

Vaikų grąžinimas namo

Atsisveikinimas su vaikais su daiktų ir gyvūnų sielomis

Vaikų pažadinimas iš miego

Kaimyno pasirodymas medkirčio namuose

Mamos prašymas dovanoti Bluebird

Tiltil paukščio - balandėlio - anūkės įsigijimas

Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

2.4 Dramos kūrinio žanras ir žanrinės stilistinės ypatybės

Ekstravagancija – tai magijos, stebuklo, ryškių pramogų, įskaitant išgalvotus herojus (personažus), turinčius antgamtinių galių – (fėjos), vaidinimas.

Ekstravagancija egzistuoja tik su sąlyga, kad sukuriamas stebuklingas ar fantastinis efektas, priešingas tikram ir „įtikėtinam“ pasauliui, pasaulį valdo kiti fiziniai dėsniai. „Stebuklas įvyksta, kai, priešingai nei tikimės, įvyksta įvykiai, kurių metu „vienas dalykas tampa kito pasekmė“ (Aristotelis, Poetika). Ji neapsiriboja vien kūnais, bet apima formą, kalbą, pasakojimo maniera. Čia karaliauja sutartingumas, reikalaujantis tikėti reiškiniais.

Ekstravagancija sukuria visišką šių tikrovės ženklų apvertimą ir tokiu būdu palaiko su ja paslėptą kontaktą, ji nebūtinai liudija, kaip dažnai teigiama, idealistinę ir apolitinę pasaulio sampratą, kuri išvengia mūsų analizės; kartais, priešingai, tampa apverstu tikrovės paveikslu, taigi tikru realizmo šaltiniu, tačiau dažniau stebuklingasis turėtų sukelti tik euforišką ir sapnišką būseną, skiriančią mus nuo kasdienybės.

Ekstravagancija gali būti įvairių formų operos, baleto, pantomimos teatre ar fantastiškos intrigos pjesėse, naudojant įvairias vizualines technikas.

Jis buvo populiarus baroko eroje XVIII amžiuje, kai karaliavo susitarimai ir fantazija. O XVIII amžiaus pabaigoje, atliekant fantasmagoriją, tamsiose salėse kuriamos fantomų iliuzijos. XIX amžiuje ekstravagancija derinama su melodrama, opera, pantomima, o vėliau – su vodeviliu spektakliuose, kuriuose dainos, šokiai, muzika, pastatyti efektai, tikri herojai ir antgamtinės jėgos kuria ansamblį. Ekstravagancija lydi liaudies žaidimą. Tiesioginis šios formos, kurioje technika turi sukurti brangius fantastiškus efektus, paveldėtojas yra kinas.

.5 Schemos analizė apie šablonus

		Socialinis statusas	Psichologinis vaizdas	Išvaizda
Tiltil			Malonus, dosnus žmogus, visada pasiruošęs padėti.	Jis yra apsirengęs mėlynais kelnais, šviesiais marškiniais ir prie bridkelnių derinama liemene.
			Miela, maloni, švelni mergina.	Apsirengusi rudu sijonu, smėlio spalvos marškiniais ir prie sijono deranti liemenė.
	Nėra amžiaus	pasakos herojus	Permainingas charakteris, pasižymi gerumu ir gailesčiu, taip pat griežtumu ir žiaurumu.	Iš pradžių ji apsirengia senu juodu apsiaustu, o paskui – blizgia suknele.
Šviesos siela		pasakos herojus	Šviesi, švelni mergina, kuri visiems linki šilumos ir šviesos.	Ji vilki ilgą baltą suknelę.
	Konkretaus amžiaus nėra	Gyvūnas	Gudrus, klastingas, išdavikas.
	Konkretaus amžiaus nėra	Gyvūnas	Ištikimas, sąžiningas ir draugiškas.
		pasakos herojus	Emocingas, ašarojantis ir švelnus.	Ji apsirengusi švelnia mėlyna suknele su baltais intarpais apačioje ir su balta ir mėlyna ilga pelerina.
		pasakos herojus	Malonus, apdairus, juokdarys.	Apsirengęs ryškiai raudonais drabužiais su baltos spalvos priedais.
	Begalybė	pasakos herojus	Galingas ir žiaurus.	Apsirengusi juoda aksomine suknele ir apsiaustu.
		pasakos herojus	Emocingas, degantis, ugningas	Apsirengęs ryškiai raudonais drabužiais su geltona ir oranžine spalva.
Laiko siela	Begalybė	pasakos herojus	Malonus, apdairus, juokdarys	Apsirengęs tamsiai pilku gobtuvu, štabo rankose. Barzda.

2.6 Pjesės žodynas

Ram- personifikuoja vyriškąjį principą, generacinę jėgą, kūrybinę energiją. Susijęs su saulės ir dangaus dievais. Zodiake Avinas simbolizuoja atsinaujinančią pavasario saulės jėgą kaip metų pradžią. Avino ragų spiralė laikoma griaustinio simboliu ir gali būti siejama tiek su saulės dievais, tiek su mėnulio deivėmis. Kita vertus, avinas yra labiausiai paplitęs aukojamas gyvūnas. Keltų tarpe tai vaisingumo ženklas, chtoniškas pradas ir karo dievų atributas. Krikščionybėje avinas simbolizuoja Kristų kaip ganytoją ir kaip auką, kurios laukė avinas, pakeitęs Izaoką ant altoriaus. Egipte jis personifikavo kūrybinę galią, saulės energiją, kūrybinę šilumą, atsinaujinančią saulės energiją. Dievo Amon-Ra simbolis. Ra, galingiausias iš visų sukurtų dalykų.

Beržas- vaisingumo ir šviesos simbolis. Saugo nuo raganų, išvaro piktąsias dvasias, todėl tinginiai ir lunatakiai buvo vaišinami beržine koše. Tarp skandinavų ir teutonų beržas yra skirtas Torui, Donarui ir Friggai. Šamanizme beržas yra Kosminis medis, o šamanas ant jo kamieno arba beržo stulpo padarė septynias ar devynias kylančias įpjovas, kurios simbolizuoja kilimą per planetų sferas į Aukščiausiąją Dvasią.

Bukas- klestėjimo ir dieviškumo simbolis.

Bull- simbolis reprezentuoja vyrišką principą, saulės atsinaujinimo galią, skirtą visiems dangaus dievams, taip pat vaisingumą, vyrišką gamybinę galią, karališkąją kilmę. Kitais atvejais tai simbolizuoja žemę ir moters prigimtinę jėgą. Kai jautis tampa mėnuliu, ant jo joja mėnulio deivės Astartė ir Europa, o tai reiškia vyriško ir žvėriško principo sutramdymą. Jaučiai raitelis ar jaučiai, vežantys vagoną, yra saulės kario atributai, susiję su dangumi, audra ir saulės dievybėmis. Jaučio riaumojimas simbolizuoja griaustinį, lietų ir vaisingumą. Būdamas produktyvios vyriškos jėgos įsikūnijimas, jautis asocijuojasi su derlingomis saulės, lietaus, audros, griaustinio ir žaibo jėgomis, taigi, tiek su sausu, tiek su šlapiu stichijomis. Dangaus dievybės labai dažnai pasirodo jaučio pavidalu, o deivės vaizduojamos su juo kaip sutuoktinė.

Vanduo- visų visatos dalykų šaltinis ir kapas. Neaiškios, pirminės materijos simbolis. Bet koks vanduo yra Didžiosios Motinos simbolis ir siejamas su gimimu, moterišku pradu, visatos įsčiomis, vaisingumo ir gaivumo vandenimis, gyvybės šaltiniu. Skystas šviesos dvynys. Jis taip pat lyginamas su nuolatine materialaus pasaulio kaita, nesąmoningumu, užmaršumu. Tirpina, naikina, valo, plauna ir atkuria. Asocijuojasi su drėgme ir kraujotaka, gyvybingumu, o ne sausumu ir mirties nejudrumu. Sugrįžta į gyvenimą ir suteikia naują gyvybę, todėl krikštas vandeniu ar krauju iniciacijos apeigose – vanduo ir kraujas nuplauna seną gyvybę ir pašventina naują.

Jautis- jei jautis siejamas su jaučiu, tai simbolizuoja saulės principą ir vaisingumą. Jei jis suprantamas kaip kastruotas bulius, tada jis praranda vaisingumo prasmę ir tampa mėnulio simboliu, įkūnijančiu įgimtą fizinę jėgą, kantrią darbą, klestėjimą ir auką. Kinijoje jautis užima jaučio vietą pavasario, vaisingumo ir žemdirbystės simbolikoje ir yra antrasis iš dvylikos žemiškųjų šakų gyvūnų.

Vilkas- reiškia žemę, blogį, ryjantį aistrą ir įniršį. Alchemikams vilkas kartu su šunimi simbolizuoja dvilypę Merkurijaus prigimtį, filosofinį gyvsidabrį. Tarp actekų staugantis vilkas yra šokių dievas. Keltų mitologijoje vilkas praryja Dangiškąjį Tėvą (saulę), po kurio užklumpa naktis. Tarp kinų tai simbolizuoja rijumą ir godumą. Krikščionybėje vilkas yra blogis, velnias, bandos naikintojas, žiaurumas, gudrumas ir erezija, taip pat žmogus su nejudančiu kaklu, nes manoma, kad vilkas negali apsisukti.

Laikas- simbolizuoja kūrimą ir naikinimą. Sukuria viską, kas buvo, yra ir bus. Savo judėjimu griauna pasaulį. Tai taip pat reiškia atsitraukimą nuo tiesos ir grįžimą prie jos ištakų. Tai griaunanti jėga ir kartu tiesos atskleidė.

Guoba- krikščionybėje simbolizuoja orumą. Jo aukštis ir plačiai išsiskleidusios šakos įkūnija stiprybės ir paramos šaltinį, kuris yra Šventasis Raštas tikintiesiems.

Ąžuolas- reiškia jėgą, apsaugą, patvarumą, drąsą, ištikimybę, vyrą, žmogaus kūną. Dažnai siejamas su griaustinio ir griaustinio dievais ir laikomas Dangaus bei vaisingumo dievų herbu, todėl gali simbolizuoti ir žaibą bei ugnį. Keltų epe ąžuolas skirtas Dagdai kūrėjui ir laikomas šventu medžiu. Kinijoje vyriška jėga, taip pat jėgos silpnumas, kuris priešinasi ir todėl yra sulaužomas uragano, priešingai nei gluosnio silpnumo stiprybė, kuri nusilenkia prieš audrą ir todėl išgyvena. Krikščionybėje tai yra Kristaus, kaip jėgos, pasireiškiančios bėdose, tikėjimo ir dorybės tvirtumo, simbolis.

Siela– dažniausiai vaizduojamas kaip skraidantis paukštis. Krikščioniškame mene kartais atrodo, kad iš burnos išeina nuogas vaikas, kuris simbolizuoja naujagimį. Egipte tai paukštis su žmogaus galva ir rankomis. Graikų ir kai kuriose kitose tradicijose siela palieka kūną gyvatės pavidalu.

Žvaigždės- reiškia dievybės buvimą, viršenybę, amžiną ir nemirštantį, aukščiausią pasiekimą, angelą - Dievo pasiuntinį, viltį (šviečiančią tamsoje), nakties akis. Žvaigždės yra Dangaus karalienių atributai, kurių karūnos dažnai susideda iš žvaigždžių. Ryto arba vakaro žvaigždė yra Veneros simbolis. Šiaurinė žvaigždė žymi tašką danguje, aplink kurį naktį sukasi dangaus skliautas ir atitinkamai Dangaus vartai. Induistų santuokos ritualuose žvaigždė yra pastovumo simbolis.

Gluosnis- žavingas medis, skirtas mėnulio deivei. Verkiantis gluosnis simbolizuoja sielvartą, nelaimingą meilę. susijęs su laidotuvėmis. Budizme tai reiškia romumą. Kininis gluosnis – pavasario, moteriškumo, švelnumo, grakštumo ir žavesio, meninių sugebėjimų, išsiskyrimo simbolis. Atributas Kuan-yin apšlakstymas gyvu vandeniu, naudojant gluosnio šakelę. Mėnulio medis. Krikščionybėje gluosnių šakelės (gluosnių šakos) Verbų (palmių) sekmadienį nešiojamos kaip palmių šakų simbolis. Graikų-romėnų tradicijoje gluosnis yra skirtas Europai ir yra Artemidės herbas. Žydams gluosnis simbolizuoja liūdesį – Babilono gluosnių verksmą tremtyje.

Kiparisas- falinis simbolis, taip pat mirties ir laidojimo emblema. Kiparisas turėjo apsaugoti kūną nuo irimo, todėl jis buvo naudojamas kapinėse.

Ožka- personifikuoja drąsą, gyvybingumo gausą, kūrybinę energiją. Gali pasikeisti vietomis simbolikos prasme su gazele ar antilope. Gyvendamas aukštumose jis taip pat įkūnija pranašumą. Ožka reiškia patelės produktyvumą, vaisingumą ir gausą. Krikščionybėje ožka yra velnias, pasmerktasis, nusidėjėlis, geismas ir nepastovumas. Graikų-romėnų tradicijoje ožka reiškia vyriškumą, kūrybinę energiją ir geismą.

Karvė- simbolizuoja Didžiąją Motiną, visas Mėnulio deives savo maitinamuoju aspektu, gamybinę žemės galią, daugumą, gimdymą, motinišką instinktą. Karvės ragai yra Mėnulis neužbaigtoje fazėje. Karvė, atstovaujanti ir mėnuliui, ir žemės dievybėms, yra dangiškas ir chtoniškas gyvūnas.

Triušis- mėnulio gyvūnas. Kaip ir kiškis, jis gyvena Mėnulyje ir yra susijęs su visų rūšių Mėnulio deivėmis ir Motina Žeme. Tai taip pat simbolizuoja vaisingumą ir gašlumą, tačiau apeigose drabužiai iš triušių odos reiškia paklusnumą ir nuolankumą Didžiajai Dvasiai. Tai taip pat ikikrikščioniškas atgimimo ir atsinaujinimo pavasario lygiadienio pradžioje simbolis. Teutonų pavasario ir aušros deivės Ostaros arba Eastros herbas. Tikriausiai nuo šios deivės vardo kilęs ir krikščioniškosios Velykų šventės pavadinimas.

Katė- turėdamas galimybę keisti vyzdžio formą, simbolizuoja besikeičiančią Saulės galią, taip pat Mėnulio fazes ir nakties didybę. Tai taip pat reiškia viską, kas daroma slapta; troškimas ir laisvė. Juoda katė yra mėnulio ir personifikuoja blogį bei mirtį.

Lapis lazuli (žydros spalvos vaikai)- įkūnija dievišką palankumą, sėkmę. Kinai turi lapis lazuli – vieną iš septynių brangakmenių. Tai simbolizuoja sėkmę ir sugebėjimus. Graikų-romėnų tradicijoje lapis lazuli reiškia meilę ir yra Afroditės (Veneros) emblema. Šumerų kultūroje lapis lazuli buvo plačiai naudojamas šventyklose, kur jis simbolizavo dangaus skliautą ir jo šventą galią.

Liepa- Europos kultūroje personifikuoja moterišką malonę, grožį, laimę. Tarp graikų tai yra Baučio ir santuokinės meilės emblema.

Turėti- simbolizuoja prisikėlimą (pasirodymą pavasarį iš jo žiemos guolio su lokio jaunikliu), naują gyvenimą, o tai reiškia iniciaciją ir su perėjimu susijusius ritualus.

Pienas– yra dievų maistas, dieviškasis maistas. Kaip naujagimių maistas, pienas plačiai naudojamas iniciacijos apeigose kaip atgimimo simbolis. Tai taip pat reiškia šeimos kraujo ryšius ir yra motinystės simbolis. Ritualuose tai reiškia gyvenimo gėrimą.

Naktis- kaip ir tamsa, naktis reiškia ikikosminę ir prenatalinę tamsą, prieš atgimimą arba iniciaciją ir nušvitimą. Tai taip pat chaosas, mirtis, beprotybė, destrukcija, grįžimas į pasaulio įsčiose. nenupjautas mėlynas paukštis

Ugnis- simbolizuoja transformaciją, apsivalymą, gyvybę teikiančią saulės jėgą, gyvybės atsinaujinimą, apvaisinimą, jėgą, jėgą, energiją, nematomą energiją įgyvendinimo procese, seksualinę galią, apsaugą, gynybą, matomumą, sunaikinimą, susiliejimą, aistrą, maldas , vienos būsenos keitimas į kitą arba perėjimas į ją, pranešimų ar aukų į Dangų perdavimo būdas. Liepsna personifikuoja dvasinę galią, transcendenciją ir nušvitimą, liudija apie dievybės ar sielos buvimą, pneumą, gyvybės alsavimą; įkvėpimas ir nušvitimas. Ugnis suryja viską, kas sukurta, sugrąžina į pirminę vienovę, įasmenina tiesą ir žinojimą, sugerdama melą, nežinojimą, iliuzijas ir mirtį bei išdegindama nešvarumus. Krikštas ugnimi atkuria pirminį grynumą sudegindamas nuodegą, kuris yra susijęs su perėjimu per ugnį, siekiant įgyti rojų, kuris nuo tada, kai buvo apleistas, yra apsuptas ugnies siena ir saugomas sargybinių su ugniniais kardais, įkūnijančiais ugnį. Neįmanoma praeiti neišmanantiems ir neapsišvietusiems žmonėms.

Gaidys- saulės paukštis, saulės dievų atributas, išskyrus skandinavišką ir keltų simboliką. Vyriškas principas, Šlovės paukštis, reiškiantis pranašumą, drąsą, budrumą, aušrą. Du mušami gaidžiai reiškia gyvenimo mūšį. Juodasis gaidys yra velnio tarnas. Budistams gaidys kartu su kiaule ir gyvate stovi samsaros rato centre, kur gaidys reiškia kūnišką aistrą ir pasididžiavimą.

Gebenė reiškia nemirtingumą ir amžinąjį gyvenimą. Be to, tai simbolizuoja konkurenciją, meilę, priklausomybę, draugystę, nuolatinę vietą. Krikščionims tai simbolizuoja amžinąjį gyvenimą, mirtį ir nemirtingumą, ištikimybę.

Šviesa- simbolizuoja dievybės pasireiškimą, kosminę kūrybą, logosą, reiškinyje esantį universalų principą, pirminį intelektą, gyvenimą, tiesą, nušvitimą, tiesioginį žinojimą, nekūnišką, nousą, gėrio šaltinį. Šviesos spinduliavimas įasmenina naują dievybės dovanotą gyvenimą. Pirmas kūrinys. Turi galią išsklaidyti blogį ir tamsos jėgas. Jis yra šlovė, džiaugsmas, spindesys, apšvietimas, yra antgamtinių jėgų rezultatas arba jas perduoda.

Šuo- personifikuoja ištikimybę, budrumą, kilnumą. Sakoma, kad šunys simbolizuoja konservatyvų, budrų, filosofišką gyvenimo pradžią, pakėlusį šiurkštų kaklą, kurio snukis pakaitomis juodas, vėliau auksinis, reiškia pasiuntinį, besisukantį pirmyn ir atgal tarp aukštesnių ir požeminių jėgų. Ji saugo sienas tarp ano pasaulio ir šio, šio perėjimo globėja, požemio globėja, mirusiųjų tarnaitė.

Pušis- simbolizuoja tiesumą, gyvybingumą, vaisingumą, charakterio stiprybę, tylą, vienatvę, falinį simbolį. Būti visžaliu, simbolizuoja nemirtingumą. Buvo tikima, kad jis apsaugo kūną nuo irimo, todėl iš jo gaminami karstai ir jo buvimas kapinėse; atstumia blogį. Dėl savo formos kankorėžis yra ir ugninis, ir falinis simbolis, simbolizuojantis vyrišką kūrybinę galią, vaisingumą ir sėkmę.

Mirtis- reiškia nematomą gyvenimo aspektą, visažiniškumą, nes mirusieji viską mato. Tiems, kurie gyvena žemėje, tai vyksta prieš dvasinį atgimimą. Iniciacijos apeigose mirties tamsa išgyvenama prieš gimstant naujam žmogui, įvykstant prisikėlimui ir reintegracijai. tai taip pat vieno egzistavimo būdo pakeitimas kitu, kūno sujungimas su žeme ir sielos su dvasia.

Tuopos- vandenų medis. Kinijoje jos lapai, kurių viršutinė ir apatinė pusės yra skirtingų spalvų, simbolizuoja yin ir yang, mėnulio ir saulės bei visas kitas dualistines poras.

Tamsus- reiškia pradinį chaosą, esamo dualizmo šaltinį, embrioninę pasaulio būseną. Iš esmės tai nėra blogis, nes jame yra iš jo kylančios šviesos pagrindas, ir šia prasme tai yra tiesiog nepasireiškusi šviesa, ikikosminė, tamsa, kuri egzistavo prieš gimimą, turi gimti ir iniciacija. Susijęs su pereinamomis būsenomis mirties metu arba pradėjus.

Fėja - metafizinės prigimties būtybė, turinti nepaaiškinamų, antgamtinių sugebėjimų, vedanti paslėptą gyvenimo būdą ir tuo pačiu turinti galimybę kištis į žmogaus kasdienybę – prisidengdama gerais ketinimais, dažnai daranti žalą. Fėjos, kaip išskirtinai patrauklios, kaip taisyklė, smulkios moters, įvaizdis susiformavo romantizmo klestėjimo laikais Vakarų literatūroje ir vystėsi Viktorijos epochoje. Plačiąja prasme „fėjos“ Vakarų Europos folklore dažniausiai reiškia visą giminingų mitologinių būtybių įvairovę, dažnai kardinaliai besiskiriančių viena nuo kitos tiek išvaizda, tiek įpročiais; neva draugiški ir sėkmę nešantys, dažniau – gudrūs ir kerštingi, linkę į piktus pokštus ir grobimus – pirmiausia kūdikiai.

3. M. MATERLINK Pjesės „MĖLYNAS PUKŠTIS“ REŽISIORIŲ KONCEPCIJA IR STUDIJŲ PLANAS

.1 Super užduotis

Įtikinti žiūrovą, kad svajonė žmogui yra pagrindinė vertybė, o dėl svajonės reikia įveikti visas kliūtis ir pagundas, kylančias gyvenimo kelyje. Kiekvienas žmogus yra savo likimo šeimininkas ir tik jis gali nuspręsti, koks bus jo gyvenimas.

3.2 Per veiksmus

Žmogaus suvokimas apie visą gyvenimo žavesį ir vertę per psichinį skausmą, konfliktus, kivirčus ir sunkumus.

3.3 Renginių serija

1) Berilūnos anūkės liga

2) Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

) Fėjos pranešimas vaikams apie būsimą kelionę.

) Vaikų siuntimas ieškoti Mėlynojo paukščio.

) Lankymasis prisiminimų šalyje.

) Susitikimas su Naktimi jos rūmuose.

) Katės išdavystė.

) Tiltilo pažintis su ligomis, baisumais ir nedorybėmis

) Mėlynojo paukščio grobis.

) Visų sugautų paukščių mirtis.

) Tyltilo pasirodymas Miškų karalystėje.

) Animuotų daiktų ir vaikų pasirodymas Palaiminimų soduose.

) Šviesos sielos ir Tiltil atsiradimas ateities karalystėje.

) Vaikų pažadinimas iš miego.

) Tiltil paukščio - balandėlio - anūkės įsigijimas.

) Balandžio pabėgimas iš merginos rankų.

3.4 Pagrindiniai gamybos įvykiai

Šaltinis įvykis- Berilūnos anūkės liga.

Pagrindinis įvykis- Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

centrinis įvykis- Šviesos sielos ir Tiltil pasirodymas ateities karalystėje.

Baigiamasis renginys- Tiltil paukščio - balandėlio - anūkės įsigijimas.

Pagrindinis įvykis- Balandžio pabėgimas iš merginos rankų.

.5 Vaizdo sistema

Personažai	super užduotis	per veiksmą	Požiūris į konfliktą	Vaizdo grūdėtumas
	Padėkite Tiltil rasti mėlyną paukštį, kad padėtų merginai	Rūpestis ir dėmesys	Vadovauja veiksmui
Tiltil	Raskite mėlyną paukštį		Vadovauja veiksmui
	Raskite mėlyną paukštį	pasiaukojimas, savitarpio pagalba	Vadovauja veiksmui	Princesė
Šviesos siela	Padėkite Tiltil rasti mėlyną paukštį	Palaikymas, dėmesys ir rūpestis	Vadovauja veiksmui
	Neleiskite Tiltil rasti mėlynojo paukščio	Gudrus ir melas	Atlieka atsakomuosius veiksmus
	Likite tikrame pasaulyje amžinai	Gudrus ir melas	Veda atsakomuosius veiksmus
	Apsaugokite Tyltil visos kelionės metu	Palaikymas, dėmesys ir rūpestis	Vadovauja veiksmui
	Padėkite surasti mėlynę	pasiaukojimas, savitarpio pagalba	Vadovauja veiksmui

3.6 Spektaklio žanras

.7 Veiklos pradžia

.8 Dokumentacija

Charakteris		Ką herojus sako apie save?	Ką apie jį sako kiti
Tiltil			Močiutė Thiel. Ir tu, Tyltil, užaugai, pagerėjai! ..
			Senelis Tilas (glosto Mitilui galvą). Ir Mytil!.. Pažiūrėk į ją!.. Kokie jos plaukai, kokios akys!.. Ir kaip maloniai kvepia!
	Durys šiek tiek atsidaro ir įleidžia seną moterį žalia suknele ir raudona kepuraite. Ji kuprota, luoša, vienaakė, užkabinusi nosį, vaikšto su lazda. Iš karto aišku, kad tai Fėja.	Fėja (staiga sprogsta). O aš sakau, kad tu nieko nematai!.. Čia, pavyzdžiui, kaip aš tau atrodau?.. Kaip manai, koks aš esu?.. Kas tu toks? Atsakyk!.. Dabar patikrinsiu, kaip tu gerai matai!.. Ar aš graži ar negraži?.. Kodėl neatsakai?.. Ar aš jaunas ar senas? Paraudę ar išblyškę?.. Gal turiu kuprą?..	TYLTYL. Jūs panaši į mūsų kaimynę Madame Berlengo...
Šviesos siela	Nuo stalo nukrenta lempa, iš jos akimirksniu blykčioja liepsna ir virsta nepakartojamo grožio šviečiančia mergina. Mergina vilki ilgą permatomą akinamai ryškų šydą. Ji stovi nejudėdama, tarsi ekstazėje.		TYLTYL. Tai yra karalienė! Mytil. Tai Dievo Motina! .. Fėja. Ne, vaikai, tai Šviesos Siela.
	Pakėlus uždangą Naktis gražios moters pavidalu ilgu juodu chalatu.	Naktis. Ne, mano drauge, suprask: kaip galiu pirmam sutiktam žmogui duoti raktus?.. Aš esu visų Gamtos Paslapčių saugotoja, esu už jas atsakinga, man griežtai draudžiama juos kam nors atverti ir ypač vaikui.
	Nedidelė moteriškė su katės kauke, pavadinsime ją tiesiog Katinu, – prieš prisiartindama prie Mytilo nusiprausia.	KATĖ (nukrenta ant marmurinių laiptelių iš nuovargio). Tai aš, Motina naktis! .. Aš visiškai išsekęs!	Mytil. Sveiki, ponia... (Fėja) Kas tai?.. Fėja. Atspėti nesunku – Tiletos Siela ištiesia tau ranką... Pabučiuok ją! ..
	Tą pačią akimirką mažas žmogelis su buldogo kauke - nuo šiol jį vadinsime Šuniuku - atskuba prie Tyltilo, smaugia jį ant rankų, apipila audringomis ir triukšmingomis glamonėmis.	ŠUO (stumia katę). Ir aš!.. Aš irgi noriu pabučiuoti savo mažą dievybę!.. Noriu pabučiuoti mergaitę!.. Noriu visus pabučiuoti!.. Linksminkimės!	Tyltil (Mokestis). Kas tas ponas su šuns galva?.. Fėja. Argi jo neatpažinai?.. Tai Tilo Siela – tu ją išlaisvinai...
	Prie spintelės stovėjęs cukrinis kepalas auga, plečiasi ir suplėšo vyniotinį. Iš įvynioklio išeina saldus, netikras padaras	Cukrus. (sukinėja aplink vyniotinį). Aš sulaužiau savo apdangalą!	Fėja. Kodėl, tai Sacharos siela. Mytil. Ar jis turi ledinukų?.. Fėja. Jo visos kišenės pilnos ledinukų, kiekvienas pirštas taip pat yra ledinukas.
	Pasipuošusi svirduliuojančia mergina palaidais plaukais, iš pažiūros slenkančiais drabužiais	Vanduo. (bergždžiai bando įeiti į čiaupą). Negaliu įeiti į čiaupą!	TYLTYL. Kas ta šlapia ponia?.. Fėja. Nebijokite – iš čiaupo bėgo vanduo.

4. KŪRYBINIS STUDIJŲ PLANAS

4.1 Plastinis sprendimas ir spektaklio pastatymas

Mizanscena yra tam tikras režisūros elementas, kuris apskritai yra galima kūrėjo idėjų meninio realizavimo metafora.

Ekstravagancija – ypatingas žanras, vienas iš nedaugelio, leidžiantis scenoje kurti, fantazuoti ir kurti antgamtinį, stebuklingą. Šiam žanrui būdingas pasirodymas įvairiausiose sceninėse formose. Taip pat negalima pamiršti ir žanro diktuojamų dėsnių, nes nuo to priklauso konstrukcijos pobūdis ir atlikimo maniera, aktoriaus žaidimas erdvėje.

Svarbu, kad plastinis sprendimas padėtų režisieriui perteikti žiūrovui kūriniui būdingas problemas ir taip rasti būdų jas spręsti.

Ištrauka, kurią pasirinkome pastatymui, susideda iš masinės scenos. Tokias scenas išspręsti sunkiau nei pavienes. Tokios mizanscenos yra talpesnės ir reikalauja, kad svetainė būtų naudojama taip, kad būtų galima matyti ir girdėti, kas vyksta renginyje. Mišios neturi būti beveidės. Režisierius turi matyti visus iš karto ir pilnai išnaudoti sceną. Masėse turėtų būti daugiau statiškumo, nepažeidžiant kompozicinės struktūros.

„... masinėse scenose viskas turi būti konkretu ir suplanuota iš anksto“, – tvirtino Meyerholdas.

Pirmoje dalyje tvyro neramumo atmosfera, kai suserga šalia esanti mergytė ir jai reikia Mėlynojo paukščio.

Atmosfera tampa nerami, kai Fėja ateina į medkirčio namus ir paprašo Tiltil ir Mytil eiti paskui mėlynąjį paukštį.

Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymo Ateities karalystėje scenoje atmosfera tampa palanki, vaivorykštė.

Paskutinėje scenoje, kai mergina suranda Mėlynąją paukštę, tvyro lengvumo, gerumo ir supratimo atmosfera.

O pagrindinėje scenoje tvyro liūdesio ir liūdesio atmosfera, kai balandis išskrenda iš merginos rankų.

Teisingas mizanscenos piešinio sprendimas leis sutelkti dėmesį į dekoratyvaus ir meninio dizaino simboliką, suteiks lyriškumo, sukurs teatrui priklausančią apverstos tikrovės ir iliuzijos paveikslą.

Daugelis scenų spektaklyje bus išspręstos šokio, sceninės kovos ir retrospektyvos forma, o tai leis įspūdingiau pabrėžti jų turinį. Spektaklyje vyraus mizanscena įstriža ir apskritimo konstrukcija, tačiau greitai besikeičianti charakteriu. Spektaklis yra gana įvairus savo turiniu, todėl mizanscenos metodas bus itin sudėtingas. Darbas su muzika turi didelę reikšmę, būtent jis leis sukurti veiksmo pasakiškumą, fantastiškumą, padėti aktoriams siūlomomis aplinkybėmis.

Plastinis spektaklio sprendimas reikalauja tikslaus skaičiavimo ir neabejotinai logiško paaiškinimo, kad įmantrus žiūrovas patikėtų stebuklo padariniais ir suvoktų simbolizmo reikšmę šiandieniniame teatre.

Darbas su muzika turi didelę reikšmę, būtent jis leis sukurti veiksmo pasakiškumą, fantastiškumą, padėti aktoriams siūlomomis aplinkybėmis.

Plastiškas spektaklio sprendimas reikalauja tikslaus skaičiavimo ir, be abejo, logiško paaiškinimo, kad įmantrus žiūrovas patikėtų stebuklo padariniais ir suvoktų simbolizmo reikšmę šiandieniniame teatre.

4.2 Spektaklio atmosfera ir tempas-ritmas

			atmosfera
Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.	auga	neramus	sumišimas
Pažintis su Tiltil ir Mytil su animaciniais objektais.	greitas	susijaudinęs	susijaudinimas
Susitikimas su mirusiais seneliais.	greitas	plazdantis	neramus
Susitikimas su Naktimi jos rūmuose.		sulaužytas	nerimastingas
Mėlynojo paukščio grobis.	pagreitintas	susijaudinęs	jaudulys, džiaugsmas
Visų sugautų paukščių mirtis.	pagreitintas	susijaudinęs	liūdesys ir depresija
Fėjos žinutė apie Mėlynojo paukščio atradimą.	greitas	saikingai	viltis ir tikėjimas ateitimi
Šviesos sielos ir Tiltil pasirodymas ateities karalystėje.		susijaudinęs	neramus
Atsisveikinimas su vaikais su daiktų ir gyvūnų sielomis.	greitas	sulaužytas	beviltiškumas
Kaimyno pasirodymas medkirčio namuose.	auga	Vidutiniškai intensyvus	sumišimas
Tiltilya-balandžio paukščio anūkė įsigijo.	greitas	vidutiniškai intensyvus	draugiškas
Balandžio pabėgimas iš merginos rankų.	auga	saikingai	šviesus liūdesys

.3 Meninis figūrinis spektaklio sprendimas

Scenografinį Maurice'o Maeterlincko pjesės „Mėlynasis paukštis“ apipavidalinimą sprendžiame kaip pasakų pasaulį, kilusį iš jaukių namų į šaltą ir niūrią ateitį. Scenos keitimas vyksta teatrališko rato pagalba, kurio centre įtaisytas juodas ekranas.

Scenoje visos dekoracijos ir rekvizitai pirmoje scenoje – tai mažas kambarys, kuriame yra dvi mažos lovos ir dvi kėdės, ant kurių veikėjai pasidėjo drabužius, stalas su staline lempa, suolas ir didžiulis langas. Kitame kampe yra krepšelis katei ir būdelė (namas) šuniui. Aplink viešpatauja ramybė ir ramybė. Visa tai sukurs patikimumo ir komforto jausmą.

Pagrindinių veikėjų deimanto posūkis vyksta kartu su rato apsisukimu, keičiasi veiksmo scena.

Prisiminimų šalis – tamsi, šalta vieta. Kairėje pusėje yra lentelė su užrašu „Prisiminimų žemė“. Ekranas veikia kaip trobelės siena, dešinėje ant sienos kabo dvi kėdės, vežimėlis ir paukščių narvas.

Nakties karalystė – tamsi vieta, kur viskas išmarginta žvaigždėmis. Scenos viduryje, priešais ekraną – didžiulis sostas, prieš kiekvieną sceną – baisios durys. Taip sukuriama siaubo atmosfera, čia veikėjai jaučiasi nejaukiai ir stengiasi greitai pasitraukti.

Miškas – laukinė, neatpažįstama vieta, kurioje nuolat girdisi kauksmas. Visoje scenoje yra tamsių spalvų medžiai.

Ateities karalystė – didžiulė pilis, kurioje viskas iš baltų ir mėlynų tonų, išilgai kraštų yra kolonos, per vidurį – didžiuliai paauksuoto metalo vartai.

Mano pasirodymo spalvinę gamą sprendžiame taip: ateities karalystėje - prislopinti tonai, likusioje dalyje bus tokie atspalviai kaip mėlyna, žalsvai mėlyna, ruda, balta, juoda, auksinė (geltona), raudona, žalia, oranžinė. .

Mėlyna spalva simbolizuoja dangaus ir jūros spalvą, aukščio ir gylio, pastovumo, atsidavimo, teisingumo, tobulumo ir taikos simbolį. Senovės Egipte mėlyna buvo naudojama tiesai pavaizduoti. Krikščionybėje mėlyna spalva simbolizuoja nuoširdumą, apdairumą.

Mėlyna, kaip ir balta, yra dieviška spalva. Mėlyna spalva siejama su dievais. Kaip ir balta, krikščioniškoje tradicijoje mėlyna yra tiesos, ištikimybės, skaistumo ir teisingumo spalva. Šviesiai mėlyna yra nesuprantamo ir nuostabaus simbolis.

Ruda – simbolizuoja žemiškumą ir vaisingumą.

Balta yra dieviška spalva. Šviesos, tyrumo ir tiesos simbolis. Tai džiaugsmo ir šventės spalva. Prieštaringas simbolis. Viena vertus, derinant šviesą ir gyvenimą, o iš kitos – senatvę, aklumą ir mirtį. Balta yra apsivalymo nuo nuodėmių, krikšto ir bendrystės, Kalėdų, Velykų ir Žengimo į dangų švenčių spalva.

Juoda spalva yra nakties, mirties, atgailos, nuodėmės, tylos ir tuštumos simbolis. Kadangi juoda sugeria visas kitas spalvas, ji taip pat išreiškia neigimą ir neviltį, yra priešinga baltai ir reiškia neigiamą pradžią. Krikščioniškoje tradicijoje juoda spalva simbolizuoja sielvartą, gedulą ir sielvartą.

Auksinė (geltona) spalva – aukso spalva, saulės ir dieviškosios galios simbolis. Graikų mitologijoje geltona yra Apolono spalva. Kinijoje geltona yra imperatoriaus spalva.

Raudona simbolizuoja kraują, ugnį, pyktį, karą, revoliuciją, jėgą ir drąsą. Be to, raudona yra gyvenimo spalva. Priešistorinis žmogus daiktą, kurį norėjo atgaivinti, apšlakstė krauju. Senovės Romoje raudona simbolizavo dieviškumą.

Žalia yra pavasario, brendimo, naujo augimo, vaisingumo, gamtos, laisvės, džiaugsmo, vilties spalva. Žalia dažnai simbolizuoja tęstinumą ir nemirtingumą (pvz., „amžinai žalia“). Žalia yra geltonos ir mėlynos spalvos mišinys. Žalia spalva susieja natūralų ir antgamtinį.

Senovėje oranžinė buvo laikoma žemiškos ir dangiškos meilės spalva. Graikų mūzos buvo apsirengusios oranžine spalva. Romėnų dievo Bakcho drabužis taip pat buvo oranžinis. Graikų orakulas buvo uždengtas oranžiniu šydu. Oranžinės gėlės dažnai buvo nešamos į kapus, siekiant nuraminti kerštingus dievus.

Šių spalvų derinys neatsitiktinis, jos yra tarsi viena visuma ir tuo pačiu yra priešingos viena kitai, kiekviena spalva skirtingose ​​scenose simbolizuoja veikėjų ir jų buveinių santykį.

Tyltilas yra apsirengęs mėlynos ir mėlynos spalvos drabužiais, kurie simbolizuoja jo ištikimybę, skaistumą ir teisingumą.

Mytyl yra pasipuošusi smėlio spalvos rudais drabužiais, kurie simbolizuoja jos žemiškumą ir vaisingumą.

Šviesos siela yra apsirengusi balta spalva, kuri simbolizuoja dieviškąją spalvą. Šviesos, tyrumo ir tiesos simbolis. Tai džiaugsmo ir šventės spalva.

Fėja yra apsirengusi geltonais ir auksiniais tonais ir simbolizuoja saulės bei dieviškosios galios simbolį.

Naktis aprengta juodais tonais, o tai simbolizuoja jos neigimą ir neviltį.

Vanduo aprengtas šviesiai mėlynais tonais, o tai simbolizuoja tai, kas nesuprantama ir nuostabu.

Juodai su baltais akcentais apsirengusi katė simbolizuoja neigimą ir neviltį, yra priešinga baltai ir reiškia neigiamą pradą, tačiau sujungia šviesą ir gyvybę.

Šuo apsirengęs oranžiniais tonais ir simbolizuoja žemišką ir dangišką meilę.

Cukrus puoštas raudonais ir baltais tonais, o tai simbolizuoja jėgą ir drąsą, tyrumą ir tiesą.

4.4 Spektaklio muzikinis ir triukšmo apipavidalinimas

Atspirties taškas		Atspirties taškas pokyčiams		Be programos
Šviesa vis didėja	№1 Kalėdų dainos – linkime linksmų Kalėdų	Tyltil: "Mytil!"		Trasa įeina ir palaipsniui nyksta.
	Nr. 2 Dead Silence – paslaptinga muzika	Fėja: "Ar turite dainuojančią žolę ar mėlyną paukštį?"		Takelis įeina staiga ir palaipsniui nyksta.
	Nr. 3 Danny Elfman – Alisos tema (OST „Alisa stebuklų šalyje“)			Trasa įeina palaipsniui ir staiga baigiasi.
Katės pasirodymas nakties karalystėje	#4 Negyva tyla – baisi muzika	Katė: "Tik Šuo prieš mus, bet tu negali jo atsikratyti!"		Trasa palaipsniui įeina ir staiga baigiasi.
Tyltilas pasuka raktą ir atsargiai atidaro duris. Iš už durų iškart iššoka vaiduokliai.	№5 Jean Michel Jaret – etnispalvė	TYLTYL (sukrėstas). „Nežinau, kažkas baisaus!.. Ten sėdėjo beakių pabaisų...“		Muzika staiga įsijungia ir išsijungia.
Šviesos siela: „Žiūrėk – vaikai bėga iš visur...“	Nr.6 Vaikų klasika – 4 trasa	TYLTYL (prieina prie Azure Child ir ištiesia ranką). "Sveiki!"		Takelis ateina palaipsniui ir išnyksta.
Mergina prispaudžia prie krūtinės Tyltilo balandį.	№7 Graži melodija – rami muzika.	TYLTYL: „Puiku, kad viskas pavyko“.		Takelis nutildomas, įeina palaipsniui ir išnyksta.

4.5 Spektaklio apšvietimas

Atspirties taškas	Programa	Atspirties taškas pokyčiams	Programa	Be programos
Spektaklio pradžia	Prosceniumas užsidega, nutildomas	Mytil: "Ne, o tu?"	Scena užsidega.
Pasibelsti į duris. Tyltil išsigandęs: "kas čia?"	Šviesa pritemdyta, įėjimas dešinėje paryškintas spinduliu.	Fėja įeina	Scena užsidega.	Visa scena nušvinta. Veiksmas vyksta scenoje.
Fėja: "Dabar pasukite deimantą... Vienas posūkis, kitas..."	Šviesa pritemsta, spinduliai pradeda groti visoje scenoje.	Fėja: „Pasuk deimantą! .. Iš kairės į dešinę! ..“	Spinduliai nustoja groti.	Visa scena nušvinta.
Tyltil: - "Čia yra medis!"	Šviesos pritemdytos	Tiltil: - "Žiūrėk, rūkas kyla... Dabar pamatysime, kas už jo yra" ...	Šviesa pamažu didėja.	Visa scena nušvinta.
Tyltilas pasuka raktą ir atsargiai atidaro duris.	Užtemimas.	Iš už durų iškart iššoka penki ar šeši Vaiduokliai.	Šviesa pradeda pulsuoti.	Šviesa lieka pritemdyta.
Tyltilas įkiša raktą į rakto skylutę. Kitame salės gale iš bėglių pasigirsta siaubo riksmas.	Užtemimas.	Staiga atsiveria nuostabus, begalinis, nepaaiškinamai, pasakiškai gražus sodas - svajonių sodas.	Pasirodo mėlyna lemputė.	Šviesa pradeda skleisti spindulius.
Tyltil: „Pagauta, pagauta! .. Žiūrėk, kiek! .. Jų yra tūkstančiai! .. Štai jie! .. Žiūrėk!	Visa scena nušvinta.	TYLTYL: „Kas juos nužudė?.. Kokia aš nelaiminga!	Užtemimas.	Šviesa kaupiasi.
Ar girdėjai?.. Išmušė mūsų išsiskyrimo valanda... Atsisveikink!	Visa scena nušvinta.	Tiltil paverčia deimantą ir visos sielos virsta daiktais.	Pritemstant šviesa pradeda žaisti spinduliais.	Šviesa kaupiasi.
Įeina Kaimynė ir už rankos veda nepaprasto grožio šviesiaplaukę Merginą.	Visa scena nušvinta.	Paukštis išskrenda iš mergaitės rankų.	Užtemimas.	Šviesa išjungta.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS

1. Andreev A.L., Meno pasaulis ir politikos pasaulis. - M.: Žinios, 1990. - 6 p.

2. Andreev L.G., Šimtas metų belgų literatūros. - M.: Maskvos universiteto leidykla, 1967. - 344 p.

Aronsonas O.V., Nebaigtas ginčas: Meyerholdo biomechanika ar Stanislavskio psichotechnika? - Rusijos antropologijos mokykla. Bylos nagrinėjimas. Sutrikimas. 4/1. - RGGU. - M., 2007. - 423 p.

4. Arto A., Teatras ir jo dublis / A. Arto; per. iš fr. ir komentuoti. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 p.

5. Bachtinas M.M., Teatro gyvenimas, - Maskva, Labirintas, - 1988. - 59 p.

6. Bachtinas M.M., Verbalinės kūrybos estetika. - M.: Menas, 1986 m.

7. Blokas A.A., Apie Maeterlincko „Mėlynąją paukštę“, – Maskva, Labirintas, – 1920 m.

8. Didžioji tarybinė enciklopedija. 30 t. T. 28 / sk. red. ESU. Prochorovas. - M.: Taryba, encikl., 1978. - 616 p.

Vachtangovas Jevgenijus. Dokumentai ir pažymos: 2 tomais / Red. V. V. Ivanovas. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 p.; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., Gražiojo aktualumas. - M., 1991 m.

11. GITIS: teatro pedagogikos gyvenimas ir likimas / komp. V.M. Turčinas. - M.: GITIS, 2003. - 424 p.

Gorčakovas N., K. S. Stanislavskio režisūros pamokos / Redaktorius Volkovas N. D. - Menas, 1952. - 574 p.

Gurevich P.S., Kultūrologija: vadovėlis / P.S. Gurevičius. - M.: Gardariki. 2000. - 280 p.

14. Dmitrijevskis V.N., Teatro sociologijos pagrindai: istorija, teorija, praktika: vadovėlis. pašalpa / V.N. Dmitrijevskis; GITIS; rec.: G.G. Dadamyanas, L.A. Gorodetskaja. - M.: GITIS, 2004. - 116 p.

Zakhava B.E., Aktoriaus ir režisieriaus įgūdžiai, vadovėlis. vadovas kultūros įstaigoms, teatrui ir kultūros klirensui uch-shch / B.E. Zahava. - M.: Švietimas, 1973. - 320 p.

16. Zingerman B., Esė apie XX amžiaus dramos istoriją. - M., 1979 m.

17. Ivanovas V.V., Biblinės Stanislavskio svajonės // Ivanovas V.V. Habimos teatro rusų sezonai. - M.: "MENAS", 1999. - 147 p.

XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija / Under. red. prof. L.G. Andreeva. - M.: Aukštesnis. Mokykla, 1978. - 129 p.

Korman B.O., Rinktiniai literatūros teorijos ir istorijos kūriniai. - Iževskas, 1992 m.

Lukovas Vl.A., Stanislavskis Konstantinas Sergejevičius. – Elektroninė enciklopedija „Šekspyro pasaulis“.

21. Maeterlinck M., Dramos, eilėraščiai, proza. - Samara: langas. – 2000.

Maeterlinck M., Pjesės. - Sankt Peterburgas. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Mėlynasis paukštis. - Maskva, 1988. - 64 p.

Mitropolsky A., (Lang) ir V. Bryusov: Rusijos simbolistai, 1893. - P.318.

Maurice'as Maeterlinckas sidabro amžiaus Rusijoje, - M .: Rudomino, 2001. - 147 p.

26. Popovas A.D., Režisieriaus pasirodymas. Maskva, 1972. - 180 p.

Ragozina K.O., Trys sezonai iki mėlynojo paukščio. Doktorantūros baigiamojo darbo vadovas. Literatūros institutas. Gorkis. 1998. - 192 p.

Ragozina K.O., „Tentagilo mirtis“ teatre Rusijoje. Doktorantūros darbo vadovas. Literatūros institutas. Gorkis. 1998. -147psl.

Ricoeur P., Interpretacijų konfliktas: esė apie hermeneutiką. - M., 1995 m.

Simbolizmas. Redaguota. Ikarova S.P. - Maskva: Feniksas. 2000 m.

Stanislavskis K.S., Sobr. cit.: 8 tomuose - M.: Menas, T. 1. Mano gyvenimas mene. 1954. - 133 p.

32. Solovjovas VL, Rusijos simbolistai. Surinkti darbai. - T. 6. - Sankt Peterburgas. - 1912. - S. 192.

Šimtas metų belgų literatūros. - M.: Maskvos universiteto leidykla, 1967 m.

Stolovičius L.N., I.I. Lapšinas ir K.S. Stanislavskis. Filosofijos klausimai – 1999 10 Nr. 165-170 s.

Talanovas A.V., K.S. Stanislavskis. - M.: Vaikų literatūra, 1965. - 176 p.

Heideggeris M., Būtis ir laikas. - M., 1997 m.

Khalizevas V.E., Interpretacija ir literatūros kritika // Literatūros kritikos teorijos problemos. - M., 1980 m.

Shkunaeva ID, belgų drama nuo Maeterlincko iki šių dienų. Esė. - M.: Menas, 1973. - 146 p.

Shkunaeva I.D., Ankstyvasis Maurice'o Maeterlincko teatras // Maeterlincko teatras XX amžiaus pradžioje, 1973. - 144 p.

Simbolizmo enciklopedija: tapyba, grafika ir skulptūra. J. Kassu. - M, - 156 p.

Psichoanalizės enciklopedija. Maskvos Švietimas 1998. - 69 p.

Efros N.E., Maskvos meno teatras. 1898-1923 m.

1 PRIEDAS

Maurice'o Maeterlincko pjesės „Mėlynasis paukštis“ pastatymo repeticijų grafikas

		data	Vieta	personažai
Darbas prie stalo.
	Ištraukos skaitymas su komanda, aptarimas, vaidmenų paskirstymas.		SM 41 vidurinė mokykla
			SM 41 vidurinė mokykla
	Ištraukos skaitymas pagal vaidmenis, bendra analizė ir užduočių kėlimas aktoriams renginiuose.		SM 41 vidurinė mokykla
Darbas aptvare efektyvios analizės metodu
			SM 41 vidurinė mokykla	Tiltyl, Mytil, Fairy
	Pirmųjų renginių aktorių psichofizinės savijautos analizė ir paieška.		SM 41 vidurinė mokykla	Tiltyl, Mytil, Fairy
	Spektaklio analizė efektyvios analizės metodu pirmuosiuose renginiuose.		SM 41 vidurinė mokykla	Tiltyl, Mytil, Fairy
	Psichofizinės gerovės paieškos scenoje: „Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose“.		SM 41 vidurinė mokykla	Tiltyl, Mytil, Fairy
	Psichofizinės gerovės analizė ir paieškos šioje scenoje: „Siunčiami vaikai ieškoti Mėlynojo paukščio“.		SM 41 vidurinė mokykla
	Psichofizinės gerovės analizė ir paieškos šioje scenoje: „Naktis pasimatymas jos rūmuose“.		SM 41 vidurinė mokykla
	Psichofizinės savijautos analizė ir paieškos šioje scenoje: „Pagautų paukščių mirtis“.		SM 41 vidurinė mokykla
	Psichofizinės gerovės analizė ir paieškos šioje scenoje: „Anūkės Tiltil paukščio – balandėlio įsigijimas“.		SM 41 vidurinė mokykla
	Psichofizinės gerovės analizė ir paieškos šioje scenoje: „Paukščio pabėgimas iš mergaitės rankų“.		SM 41 vidurinė mokykla	Kaimynas, anūkė, Tiltil, Mitilė
	Muzikinio ir triukšmo dizaino pasirinkimas.		SM 41 vidurinė mokykla
	Darbas su menininku kuriant dekoracijas, kostiumus ir rekvizitus.		SM 41 vidurinė mokykla
Scenos darbas
	Pirmojo renginio repeticija.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	1 įvykis. „Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčių name“.
	Pirmojo ir antrojo renginio repeticijos jungtis.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	2 įvykis. „Siunčiam vaikus ieškoti mėlynojo paukščio“.
	Repeticija 3 renginiai.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	3 renginys „Visų sugautų paukščių mirtis“.
	Kitų 2 renginių repeticija.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	4 renginys „Susitikimas su naktimi jos rūmuose“. 5-asis renginys „Anūkės Tiltil paukščio – balandėlio įsigijimas“.
	Visų įvykių ryšys, atmosferos ir paveikslo plastikos ieškojimas.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	Visi įvykiai
	Piešinio mizanscenos ir tempo ritmo kai kuriose scenose patikslinimas.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė	Visi įvykiai
Paskutinis darbo etapas.
	Juodas bėgimas.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Asamblėjos repeticijos. Dekoratyvinio ir meninio dizaino įrengimas.
	Asamblėjos repeticija. Muzikinio ir triukšmo dizaino įvestis.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Asamblėjos repeticija.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Šviesos instaliacija. Paleiskite su visais komponentais.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Bendras bėgimas.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Spektaklio pristatymas.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė
	Spektaklio premjera.		SM vidurinės mokyklos Nr. 41 Aktų salė

2 PRIEDAS

Ištrauka rekvizitų, kostiumų ir rekvizitų

Charakteris		Užkuliusiuose
Tiltil	Lova, paukštis narve		Žalia beretė su deimantu, sidabrinis narvelis.
	Lova, žvakidė.
			Žalia beretė su deimantu, burtų lazdele.
Šviesos siela	Šviesos spindulys
	kačių krepšelis
	Cukraus maišelis
	Sostas, penkios durys	Priedai, vaizduojantys vaiduoklius su juodais audiniais	Durų raktai

3 PRIEDAS

Kostiumų patikra

Tiltil: berniukas su kostiumu

Kostiumo sudedamosios dalys:

Liemenė;

Marškiniai;

Skrybėlė su deimantu.

Kostiumo medžiaga:

1. Liemenė - mėlynas krepas;

2. Marškiniai - mėlynos medvilnės;

Bridžai - mėlyni krepiniai;

Beretka - žalia vilna.

Batai: juodi batai.

Šukuosena: trumpi plaukai.

Mytil: maža mergaitė su kostiumu.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. Liemenė;

2. Marškiniai;

Kostiumo medžiaga:

1. liemenė - rudas krepas;

2. marškiniai - smėlio spalvos medvilnės;

Sijonas – rudas krepinis.

Batai: geltoni odiniai batai.

Šukuosena: banguotos garbanos.

Fėja: moteris lietpalčiu ir gražia suknele.

Kostiumo sudedamosios dalys

2. suknelė;

kostiumo medžiaga:

1. lietpaltis - juodas audeklas;

2. apsiausto vidus - auksiniai karoliukai ir blizgučiai;

Suknelė – auksiniai karoliukai ir blizgučiai.

avalynė: auksinės spalvos odiniai batai.

šukuosena: ilgos banguotos garbanos priekyje ir kaselė gale.

Šviesos siela: graži, jauna mergina balta suknele.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. Beanie;

2. Suknelė;

Cape.

Kostiumo medžiaga:

1. Kepurėlė - megzta iš baltos spalvos vilnonių siūlų;

2. suknelė - baltas krepas;

Cape – baltas krepas.

Batai: baltos balerinos.

Šukuosena: ilgi tiesūs plaukai.

Katė: mergina neaukšta.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. vėžlys;

2. antblauzdžiai;

Pirštinės;

Skrybėlė su katės ausimis.

kostiumo medžiaga:

1. vėžlys - juodas aksomas;

2. antblauzdžiai - juodas aksomas;

Pirštinės – juodo aksomo;

Jabot - baltas šilkas;

Kepurėlė su ausytėmis – juodo aksomo.

batai: juodi batai.

šukuosena: plaukai paslėpti po kepure.

Šuo: jaunas vyras plono kūno sudėjimo.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. vėžlys;

2. platėjančios kelnės;

Pirštinės;

Skrybėlė su šuns ausimis.

kostiumo medžiaga:

1. vėžlys – raudonas pliušinis;

2. platėjančios kelnės - raudonos pliušinės;

Pirštinės – raudonos pliušinės;

Kepurė su ausytėmis - rudas pliušinis.

avalynė: rudi odiniai batai.

šukuosena: trumpas kirpimas.

Cukrus: tankaus kūno sudėjimo jaunas vyras.

Kostiumo sudedamosios dalys:

2. platus švarkas su elastine juostele apačioje;

Platėjančios kelnės.

kostiumo medžiaga:

1. kepurė - raudona ir balta krepinė;

2. platus švarkas su elastine juostele apačioje - raudonas ir baltas krepas;

Platėjančios kelnės – raudonos ir baltos krepinės spalvos.

batai: juodi batai.

Vanduo: Jauna liekno sudėjimo mergina.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. suknelė;

2. ilgas apsiaustas.

kostiumo medžiaga:

1. suknelė - mėlynas krepas;

2. ilgas pelerinas – mėlynas krepas.

avalynė: baltos balerinos.

šukuosena: tiesūs slenkantys plaukai.

Naktis: vidutinio amžiaus moteris, nutukusi kūno sudėjimą.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. suknelė;

kostiumo medžiaga:

1. suknelė - juodas aksomas, karoliukai ir blizgučiai;

2. lietpaltis - juodas aksomas.

Batai: juodi žemakulniai batai.

Šukuosena: aukštas plaukas ilgiems plaukams.

4 PRIEDAS

Išlaidų sąmata

Karoliukai

	Komplektai, rekvizitai ir kostiumai	Rekvizito, dekoracijų ir kostiumų skaičius (metrais)
	Žvakidė
	stebuklinga lazdele
	kačių krepšelis
	Booth (namas)
	Cukraus pakuotė
	Ašutinė
Iš viso: 28 000 rub.

5 PRIEDAS

Topografija

Tiltil

Šviesos siela

Mėlynas paukštis

Mergina

Herojaus judėjimo indikatoriai

Renginys: Berilūnos anūkės liga

Renginys:Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje

Renginys: Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

1908 metais Maeterlinckas sukūrė pasakų pjesę Mėlynas paukštis„pilnas tikėjimo žmogaus pergale prieš gamtos jėgas, badą, karą.

„Mėlynasis paukštis“ yra Maeterlincko kūrybos viršūnė. Tautosakos ir romantiškų pasakų tradicijų derinimas su simbolistinio teatro technikomis nulėmė „Žydrojo paukščio“ meninį savitumą, „paprastą, lengvą ir džiaugsmingą, kaip dešimties metų vaiko svajonė, bet tuo pačiu. laikas grandiozinis“. Spektaklis persmelktas autoriaus minties „būti drąsiam, norint pamatyti paslėptą“, tai filosofinė pasaka apie žmogaus gyvenimo prasmę. Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujomis sultimis ir juda toliau, pirmyn“.

„Mėlynasis paukštis“ laikomas vienu geriausių M. Tai ne grįžimas prie simbolikos, o autorinė daugybės pasakų motyvų interpretacija, kurios pagrindinis tikslas – pasakoti apie sunkų pažinimo kelią, apie neišvengiamą proto ir gėrio triumfą. Sapne medkirčio vaikai Tiltilas ir Mitilas su Šviesos Siela iškeliauja ieškoti paslaptingojo Mėlynojo paukščio. Jiems tenka įveikti daugybę kliūčių, susidurti su apgaule, rizikuoti gyvybe. . Jie patenka į Atminimo šalį, Ateities karalystę, Palaimos sodus, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis. Jie randa mėlynus paukščius, tačiau jie arba pakeičia spalvą narve, arba miršta žmogaus rankose. Kelionės pabaigoje vaikai savo namuose vėl pamato balandį, kuris jų mažajam kaimynui atrodo tikras Mėlynasis paukštis, nes tikra laimė gali būti tik tikrovėje. Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, todėl Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl ir Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą - be laisvės žūsta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra žmogaus laukiančio grėsmingo Likimo. Įdomu atskleisti mintį, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra reliatyvi, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tiltil ir Mitilas susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, ką jis turi. taps gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šiol nepaliko scenos.

Spektaklio esmę, liaudiškos, folklorinės meno tradicijos svarbą jai, jos gilų patosą, būdingą visai Maeterlincko kūrybai, geriausiai apibūdino Blokas: „Tik pasaka gali lengvai ištrinti ribą tarp jų. įprasta ir neįprasta, ir tai yra visa pjesės esmė... Ir toliau: „... laimės nėra, laimė visada kaip paukštis nuskrenda, sako pasaka; o dabar ta pati pasaka byloja ką kita: laimė yra, laimė visada su mumis, tik nebijokite jos ieškoti. Ir už šios dvigubos tiesos, nepagaunamos kaip pati Mėlynoji paukštė, dreba poezija, vėjyje plevėsuoja jos šventinė vėliava, plaka amžinai jauna širdis.

Tiltil, Mitil – sapne keliaujantys vaikai, nukeliantys iš medkirčių trobelės į Atsiminimų šalį, Nakties rūmus, Palaimos sodus, Ateities karalystę. Ekstravagancijos siužetas yra pasakojimas apie mažųjų herojų įvedimą į paprastas, bet būtinas moralines tiesas ir jų pažinimą su aukščiausių žmogaus egzistencijos vertybių pasauliu. Mėlynasis paukštis – romantikų mėlynosios gėlės analogas, nuostabus įsikūnijimas visko, kas žemiškame pasaulyje nepasiekiama. Finale T. padovanoja paukštį sergančiai kaimynei, ir šis altruizmo gestas tampa pagrindiniu veiksmo rezultatu. Atlygis už gebėjimą pajusti gilų visų nevienalyčių gyvenimo reiškinių giminingumą ir dvasinio grynumo ženklą, be kurio neįmanomas toks pasaulio suvokimo aiškumas, yra stebuklingas deimantas T., atskleidžiantis sielą visuose daiktuose. , medžiai, gyvūnai, namų apyvokos daiktai. Pasakiška T. ir M. kelionė paslaptingais pažinimo takais, kuriais juos veda Šviesos Siela, neapsieina be susitikimo su Tamsos Dvasiomis – siekiant įsitikinti, kad jų įkvepiami baisumai yra įveikiami – su įsivaizduojama Palaima, pasireiškiančia savo iliuzine prigimtimi, su nelaimėmis, kurias galima prisijaukinti. Svarbus šios kelionės epizodas – aukščiausios tiesos pažinimas, kuris susideda iš to, kad nėra nei mirties, nei užmaršties, nes beribiame būties vandenyne praeitis, dabartis, ateitis yra sujungti tūkstančiais gijų.

Įstatymas, pagal kurį T. ir M. pasaulyje kuriama gyvybė, yra nesavanaudiškumas. Tik ji pripažįstama laimės garantu, kuri „visada su mumis, tik nebijok jos ieškoti“. Demoniškos Katės machinacijos lieka tik komiško intriganto gudrybėmis, o Naktis traukiasi prieš Šviesos Sielos spindesį. Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš Roką simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblėsusį regėjimą, kurį turi vaikas.

33. Maeterlincko Mėlynojo paukščio simbolika.(+ žr. b. 32)

„Mėlynojoje paukštėje“ pagrindiniai Maeterlincko kūrybos motyvai yra nepaprastai aiškūs: pavyzdžiui, primityvių žemesnės, grynai materialios tvarkos („Fat Bliss“) džiaugsmų demaskavimas, palyginti su neatimamomis žmogaus dvasinėmis vertybėmis. gamta, sukonkretinta kaip „Džiaugsmas būti teisingam“, „Džiaugsmas būti geram“, „Džiaugsmas atlikto darbo“, „Mąstymo džiaugsmas“, „Džiaugsmas apmąstyti apie gražų“ ir kt., iki „Džiaugsmas, kad žmonės dar nežinojo“.

Herojai – vargšo medkirčio Tiltilo ir Mitilo vaikai, lydimi atgijusių gamtos jėgų, leidžiasi ieškoti tiesą ir laimę simbolizuojančios Mėlynosios paukštės. Jie patenka į Prisiminimų šalį, Ateities karalystę, Palaimos sodus, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis, o grįžę pagaliau ją suranda savo namuose. Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujomis sultimis ir juda toliau, pirmyn“.

Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, todėl Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl ir Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą - be laisvės žūsta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra žmogaus laukiančio grėsmingo Likimo. Įdomu atskleisti mintį, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra reliatyvi, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tiltil ir Mitilas susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, ką jis turi. taps gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šiol nepaliko scenos.

Naktis yra visų bėdų ir nelaimių simbolis, katė yra apgaulė, šviesos siela yra šviesa, šuo yra atsidavimas

Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš Roką simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblėsusį regėjimą, kurį turi vaikas.

2010 m. spalio 2 d

Pjesė „Žydroji paukštė“ buvo parašyta tuo metu, kai G. Maeterlinckas iš simbolisto į „mirties teatrą“ atėjo į kitokią pasaulio viziją – romantišką. O pjesės prasmė – parodyti žmonijai filosofinę būties prasmę, šiandieninio gyvenimo grožį ir jo didybę. Maeterlincko herojai, mažieji girininko Tiltilo vaikai ir leidosi į kelionę ieškoti Mėlynojo paukščio, kuris turėtų suteikti jiems sveikatos ir. Kas verčia juos ieškoti, nors jie tiksliai nežino, kur eiti? Fėja juose galės pažadinti ir gerumą, ir norą pažinti pasaulį. Juk jie būtinai turi išmokti pamatyti tai, ko „nematote“.

Ir tada paaiškėja, kad visas aplinkinis pasaulis, visi objektai turi savo sielą, požiūrį į žmones. Tada vaikai į paieškas leidžiasi ne patys, o draugų ir priešų rate. Kaip visada visi vaikšto su gyvenimu. Jų kelionė – Atminimo žemė ir Nakties rūmai, Palaimos sodai ir Ateities karalystė. Vaikai išmoksta melstis už mirusiuosius, nes „melstis reiškia prisiminti“. Mirties sakramentas yra toks pat didelis kaip ir gimimo sakramentas. O virš viso to yra senasis Laikas, kurio anksčiau ar vėliau neįmanoma ko nors įsileisti į Žemę. Ir kiekvienas su savimi neša tam tikrą veiksmą – gerą ar blogą. Būtent tokia ir yra jo gimimo prasmė – atnešti kažką į pasaulį. Kur buvo vaikai, visur jie matė paukščius, kurie atrodė mėlyni, bet nė vienas nebuvo tas mėlynas paukštis. Ir tik vaikams vėl grįžus namo, panašu, kad pats panašus balandis, priklausęs Tyltilui. Ir neatsitiktinai pati kelionė baigiasi toje girininko trobelėje, iš kurios jie pajudėjo. Tik dabar ji atrodo kitokia, geresnė, nes vaikai grįžo kitokie.

Taigi pagrindinis dalykas yra pasirengimas kampanijai už tiesą, pokyčių troškimas, idealo troškimas. Tai, anot Maeterlincko, yra gyvenimo prasmė suprasti, kodėl atėjai į pasaulį, o tai yra fakto, kad tu gyveni, prasmė, nes tai amžina.

Morisas Maeterlinckas sukūrė simbolistinį „teatrą“.

Dabar galime kalbėti apie herojų vykdomas Mėlynojo paukščio paieškas. Akivaizdu, kad prieš šią ekstravaganciją nuėjo sudėtingas kūrybinis ir dvasinis kelias, jei jį pakeičia Nežinomybė, t.y. nematomos ir nežinomos lemtingos jėgos, kurių ketinimai yra slapti, nežinomi. Juk tai buvo Mirtis, kurios klausėsi visi veidai, kurie tik laukė.

O dabar siūlomas skaitytojas ir teatras, kuriame nėra nuspėjamumo jausmo, kurio herojai nelaukia, o veikia ir keičia pirmiausia savo dvasinį pasaulį. Dėl šios priežasties dauguma veikėjų yra žmogaus dvasinės veiklos, kaip tokio, kūrybinio principo, simboliai.

Taigi Šviesos Siela leidžiasi ieškoti Mėlynosios laimės paukštės šeimai, kurios niekas nepavadintų klestinčia, lydima Ugnies, Vandens, Cukraus sielų ir dviejų būtybių, kurios ilgą laiką lydi žmogų jo kelyje. laikas. Vaikų sielos nėra primityvios ir daug išmokusios. Stebuklingas deimantas padeda vaikams jų kelyje. Ir tas kelias yra pavojingiausias, kurį žmogus eina. Tai yra saviugdos būdas. Nuotraukos keičiasi viena po kitos. Iš nuskurdusios medkirčių trobelės atsiduriame prabangiuose fėjos kambarėliuose vien tam, kad susitiktume su pirmykščių žmonių turtais – ugnimi, vandeniu, duona, cukrumi, pirmaisiais vietiniais gyvūnais. Pirmiausia, kaip ir reikėjo tikėtis, savęs pažinimo kelyje atsigręžiame į prisiminimus... Baisus vargšų motiniško likimo demonstravimas man visiškai panaikina idilišką paveikslo nuotaiką: septyni mirę vaikai, vienas po kito eik iki galo.

Gilinimasis toliau mažus žmones veda į baisumus ir tamsius žmogaus psichikos impulsus. Čia sugauti mėlynieji paukščiai negali pakęsti šviesos. Asmenybės „miškas“ nenutolo nuo gamtos „miško“, kuris bandė pasmerkti žmogų, kurio vis dėlto nepavyko nugalėti. Kapinių deimanto atidarymas patikina berniuką ir mergaitę, kad mirties nėra.

Nepaisant to, šviesą taip pat galima užtemdyti – už esmės slypi įvairios palaimos, o nuplėšus kaukes jos atrodo kaip pabaisos. Ir tik Supratimo, Matymo, Nebijojimo džiaugsmai, kaip ir Motinos Meilė, yra tikri. Tragiškiausi simboliai turbūt yra mėlynuosiuose rūmuose, kur jų laukia gyvenimas, viskas jame iš anksto, dar negimusi vaikai...

Taip ir grįžtame į medkirčių trobelę, Mėlynojo paukščio neradę. O kažkas panašaus jau buvo tik jo klajonių pradžioje. Padovanos kaimynei, bet Laimės paukštės nepasiliks.

Galbūt todėl, kad laimės negalima pasirinkti ar gauti dovanų. Turite jį sekti. Veltui Tiltilas kreipiasi į publiką: Labai prašome: jei kuris nors iš jūsų jį suranda, tegul atneša mums, mums to reikia, kad būtume laimingi ateityje...

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – G. Maeterlincko „Žydroji paukštė“ yra pjesė apie būties prasmę. Literatūriniai raštai!

„Blue Bird“ santrauka pasakoja apie nuostabią istoriją, kuri prasideda Kūčių vakarą. Du vaikai, Mitilas ir Tiltilas, jau saldžiai miegantys savo lovose, pabunda nuo muzikos garsų, sklindančių iš priešingo namo. Turtingi kaimynai įsibėgėja. Staiga pasigirsta beldimas į duris ir ant slenksčio pasirodo senutė žalia suknele ir raudona kepuraite. Senutė stovi, pasirėmusi į lazdą, kuprota, šlubuoja. Be to, ji turi tik vieną akį, o jos nosis – tarsi baisus kabliukas. Ji kreipiasi į vaikus ir ragina eiti ieškoti Mėlynojo paukščio. Berilunei nepatinka, kad jaunieji herojai nemato to, kas akivaizdu. „Reikia būti drąsiam, kad pamatytum paslėptą“, – sako senolė ir paduoda Tyltilui žalią kepurę, papuoštą deimantu. Anot jos, sukdamas deimantą kepuraitės savininkas galės pamatyti „daiktų sielą“.

Pamatyti pasaulį kitomis akimis lengva

Tyltil vykdo jos nurodymus ir pasuka akmenį. Ir akimirksniu berniuko akims atsiveria nuostabus vaizdas: nuskurusi burtininkė prieš akis virsta stebuklinga princese, o skurdi trobelės atmosfera atgyja. Tęsiame Mėlynojo paukščio santrauką. Į veiksmą įtraukiami nauji personažai. Tai Valandų sielos, Karavajevai. Liepsnos virsta greitai judančiu vyru, dėvinčiu raudonas pėdkelnes. Katė ir šuo taip pat įgauna žmogaus pavidalą, nors vis dar dėvi katės ir buldogo kaukes. Šuo be galo džiaugiasi, kad pagaliau gali išreikšti savo jausmus žodine forma ir džiaugsmingais šauksmais „Mano mažoji dievybė! važinėja aplink Tyltilą. Katė, išlaikydama savo grakštumą, ištiesia Mytilui ranką. Iš čiaupo putojančia srove ima trykšti vanduo, o skysčio srovelėse iškyla merginos figūra palaidais plaukais iš pažiūros tekančiu chalatu. Beveik tą pačią akimirką ji stoja į kovą su Ugnimi, nes tai Vandens Siela. Atsiranda kitos Sielos – Pienas, Cukrus, Šviesa, Duona. Tačiau šią nuostabią akimirką nutraukia beldimas į duris. Išsigandęs Tyltil labai greitai atsuka deimantą ant kepurės atgal. Fėja vėl pasirodo prieš vaikus silpnos senolės pavidalu, trobelės sienos blanksta, bet Sielos nespėja vėl grįžti į Tylą. Fėja liepia jiems palydėti vaikus ieškant Mėlynojo paukščio. Tačiau, be Šviesos Sielos ir Šuns, niekas nenori eiti. Fėja eina į triuką ir žada surasti kiekvienam tinkančią aprangą, po to visus išneša pro langą. Tiley šeimos mama ir tėtis atidaro duris ir mato tik savo lovose ramiai miegančius kūdikius.

Kur nuvedė Mytilo ir Tyltilo kelionė?

Be to, „Mėlynojo paukščio“ santrauka pasakoja, kaip vaikai atsiduria pasakos Berilūnos rūmuose. Daiktų ir gyvūnų sielos jau apsirengė elegantiškais pasakų kostiumais ir pradėjo sąmokslą prieš vaikus. Nes pagrindinis šiame susitikime yra Katinas. Ji sako, kad jie pavergė sielas ir, radę Mėlynąją paukštę, pagaliau jas užvaldys. Tačiau pačios fėjos pasirodymas, lydimas Šviesos Sielos ir vaikų, juos nutildo. Kad vaikai šiek tiek atsigaivintų prieš tolimą kelionę, Duona nuo pilvo nupjauna porą riekelių, o Cukrus – pirštus, kurie tuoj pat atauga.

Pirmas tikslas vaikų kelyje – prisiminimų šalis. Mytil ir Tyltil ten eina nelydimi. Brolis ir sesuo aplanko mirusius senelius, pamato mirusias seseris ir brolius. Čia jie sužino, kad išėję į kitą pasaulį tarsi pasinėrę į sapną, bet pabunda, kai juos prisimena artimieji. Pavakarieniavę su šeima vaikai susirenka susitikti su Šviesos Siela. Seneliai dovanoja savo anūkams strazdą, kuris jiems atrodo visiškai mėlynas. Tačiau kai tik vaikai palieka prisiminimų šalį, paukštis pakeičia spalvą į juodą.

Tačiau ši kelionė mums tik prasideda. „Mėlynojo paukščio“ santrauka pasakoja apie įvykius, vykstančius Nakties rūmuose, kur Katinas patenka pirmas. Ji įspėja šeimininkę, kad Tiltil ir Mitilas eina link jos. Tačiau Naktis neturi galios uždrausti žmogui sužinoti jos paslapčių, todėl jai ir Katinui belieka tikėtis, kad vaikams nepavyks pagauti tikrojo Mėlynojo paukščio. Kai rūmuose pasirodo brolis, sesuo, taip pat Cukrus, Duona ir Šuo, Naktis ilgai bando juos suklaidinti, kad neduotų raktų, kurie atrakina kokias nors pastato duris. Tačiau Tiltilas, jos neklausęs, atidaro visas duris paeiliui. Už pirmųjų trijų slepiasi ligos, sloga, karai. Už ketvirtųjų durų Tyltilas atranda savo mėgstamus Nakties aromatus, ugniagesius, viščiukus, lakštingalos dainą, rasą. Naktis griežtai nerekomenduoja atidaryti didelių vidurinių durų ir įtikina savo svečius, kad už jų slypi tokios baisios vizijos, kad jiems net nebuvo suteiktas vardas. Visi berniuko palydovai, išskyrus Šunį, slepiasi. Tačiau Tiltilas nugali savo baimę. Kitoje durų pusėje atsiveria stebuklingas nakties šviesos ir sapnų sodas, kuriame tarp planetų ir žvaigždžių sklando pasakiški mėlyni paukščiai. Berniukas, jo sesuo ir kiekvienas iš jų kompanionų sugauna kelis paukščius ir išneša juos, tačiau netrukus jie miršta – jiems nepavyko rasti vienintelio, kuris galėtų atlaikyti.

Tęsiame Maeterlincko „Mėlynojo paukščio“ santrauką. Personažai turės aplankyti dar kelias nuostabias vietas, kur jaunieji herojai ir jų pagalbininkai susitinka su pavojingais, klastingais personažais ir norinčiais jiems padėti. Vaikai turi laiko aplankyti senovinį mišką, kapines, Palaiminimų sodą.

Ypač įdomu buvo jų sustojimas Ateities karalystės Azure rūmuose. Čia jie sutinka Azure vaikus – žmones, kurie dar tik gims. Kiekvienas iš jų jau paruošė dovaną pasauliui. Vienam tai – Laimės mašina, kitam – keli gyvenimo pratęsimo būdai, trečiam – mašina, kuri skraido be sparnų pagalbos. Čia Tiltilas ir Mitilas susitinka ir savo brolį, kuris dar tik gims.

Grįžimas namo

O dabar pasaka „Mėlynasis paukštis“, kurios santrauką dabar skaitote, sugrąžina mus prie žalios tvoros, už kurios yra Tiley trobelė. Čia vaikai atsisveikina su savo bendražygiais. Duona duoda Tyltilui Mėlynajam paukščiui paruoštą narvą, kuris lieka tuščias. O Šviesos Siela sako, kad galbūt Mėlynojo paukščio iš viso nėra, arba užrakinta ji pakeičia spalvą.

Ryte mamai atėjus pažadinti Tyltilo ir Mitilo, vaikai su susižavėjimu pradėjo pasakoti jai apie savo naktinius nuotykius. Tai išgąsdino mamą, ji nusiuntė tėvą pas gydytoją. Tačiau čia namuose pasirodo Berlengo kaimynas, išoriškai labai primenantis fėją Berilūną. Išgirdusi dar vieną vaikų kelionės atpasakojimą, ji teigia, kad jie kažką sapnavo miegodami po mėnulio šviesa. Kita vertus, Berlengo pasakoja, kad anūkei blogai – mergina nesikelia iš lovos, o gydytojas viską nurašo į nervus. Motina prašo Tyltilo padovanoti sergančiai mergaitei vėžliuką, apie kurį ji seniai svajojo. Berniukas žiūri į balandį ir jam atrodo, kad priešais jį yra ta pati Mėlynoji paukštė.

Vaikai savo namus mato visiškai naujomis akimis: katė ir šuo, ugnis ir vanduo – viskas jiems dabar atrodo gyva, ne taip, kaip anksčiau. Netrukus ant slenksčio pasirodo Berlengo kaimynė, kurią lydi neįprastai graži mergina, kuri prispaudžia prie krūtinės balandį. Tyltilui ir jo seseriai mergina atrodo kaip Šviesos Siela. Pats Tiltilas naujam pažįstamam nori paaiškinti, kaip maitinti balandį, tačiau, pasinaudojęs momentu, paukštis išslysta iš žmogaus rankų ir nuskrenda. Mergina pradeda verkti, o Tiltilas bando ją paguosti ir pažada, kad netrukus suras paukštį.

Taip baigiasi santrauka. „Mėlynasis paukštis“ (Maeterlinckas – autorius, sugebėjęs parašyti kūrinį, priverčiantį naujai pažvelgti į supantį pasaulį) tikrai patiks ir suaugusiems, ir vaikams.