Meno parodos: publikos ir meno sąveikos vieta. Vološinas Maksimilianas Aleksandrovičius

20.07.2022

Menas mus supa visur: namuose, gatvėje, muziejuje. Tačiau yra ypatinga pažintis su menine kūryba: galimybė nueiti į parodą. Paroda – tai tam tikrą laiką organizuojamas meno kūrinių demonstravimas plačiajai visuomenei. Vyksta didelės ir mažos parodos. Jie eksponuojami tiek specialiai pastatytose ar pritaikytose patalpose, tiek laikinai užimtose salėse, pavyzdžiui, muziejų salėse, kultūros rūmuose, teatro fojė ir kt. Tokiose parodose eksponuojami praeities ir dabarties meistrų darbai, kartais kartu. tapytojai, skulptoriai, grafikai, architektai, meno ir amatų menininkai. Tačiau dažniausiai rengiamos vienos specializacijos meistrų parodos. Parodos gali būti skirtos individualaus meistro darbui, tam tikrai grupei, mokyklai, krypčiai. Apskritai parodos organizavimo principai yra gana lankstūs, darbų atranka vykdoma pagal temas, tipus, žanrus, siužetus ir t.t. Skiriami tarptautiniai, nacionaliniai, regioniniai (teritoriniai, respublikiniai, regioniniai, miesto) , stacionarios parodos ir mobili.

Apsilankymas parodoje tam tikru mastu prilygsta apsilankymui teatre, tačiau skirtumas vis tiek bus labai pastebimas. Ir ne tik todėl, kad vyksta spektaklis, bet čia vaizduojamojo meno kūriniai. Parodoje matai daug žmonių, kurie įdėmiai nagrinėja ekspoziciją kaip visumą arba atskirą paveikslą, statulą, arba kalbasi, diskutuoja apie atskirus kūrinius. Čia stipriau jaučiamas žmonių bendravimo ne tik su menu, bet ir tarpusavyje momentas.

Viešas meno kūrinių demonstravimas žinomas jau senovės Graikijoje, tačiau parodinė veikla šiuolaikine prasme prasidėjo Prancūzijoje XVIII a., kai buvo atidaryti vadinamieji salonai, kurie gavo tokį pavadinimą, nes menininkai rodė kūrinius šių laikų salonuose. Luvras. Ši naujovė sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą ir liudijo visiems gerai žinomą meno demokratizaciją. Prieš tai, kaip taisyklė, menas buvo žinovų, mecenatų, mecenatų ir kolekcininkų privilegija. Dabar meno kūriniai buvo atvirai pristatomi visuomenei. Spaudoje imta kalbėti apie parodas – taip gimė meno kritika. Iki parodų atidarymo buvo atspausdintas katalogas su trumpa informacija apie eksponuojamus kūrinius ir jų autorius, vėliau pradėtos talpinti eksponuojamų darbų reprodukcijos. Visi šie įsipareigojimai laikui bėgant tobulėjo, keitėsi forma ir turiniu, vėliau sudarė tam tikros parodinės veiklos tradicijos pagrindą. Iki XIX amžiaus pradžios. pasaulinę šlovę pelniusiame Paryžiaus salone buvo eksponuojama iki 2 tūkst. Pasaulio parodose, vykusiose Paryžiuje ir Londone, kur kartu su kitais meno skyriai buvo organizuojami kaip plačios šiuolaikinio meno apžvalgos.

Kadangi salonų organizavimas buvo griežtai prižiūrimas oficialių sluoksnių, neišvengiamai kilo konfliktai. Specialiai sudaryta žiuri, pakviesta atrinkti darbus, dažnai neleisdavo eksponuoti demokratinio, realistinio meno kūrinių. Vertinimo komisijos veiksmais nepatenkinti menininkai ne kartą pasisakė už laisvą darbų eksponavimą, reikalavo paleisti žiuri ar padaryti renkamą. Taip pat savo dirbtuvėse ir kitose patalpose rengdavo kažkokias neoficialias „antiparodas“. Taigi G. Courbet per pasaulinę parodą Paryžiuje 1855 metais savo darbams stato atskirą paviljoną, įžūliai vadintą „realizmu“. Prancūzijoje kilus konfliktui tarp menininkų ir žiuri 1863 m. buvo sukurtas „Atstumtųjų salonas“, kuriame buvo rodomi paveikslai, kurie nebuvo priimti oficialiai parodai. Vėlesniais metais menininkai pradėjo rengti atskiras grupines nepriklausomas parodas (pavyzdžiui, impresionistų menininkų parodas). Praėjusio amžiaus pabaigoje labai padaugėjo laisvųjų meno asociacijų, užsiimančių parodine veikla. Prancūzijos pavyzdys įkvėpė daugelį Europos šalių. Amžių sandūroje buvo bandoma atskirai parodyti ne tik tapybą ar tapybą kartu su skulptūra ir grafika, bet atskirai skulptūrą ir grafiką.

Kartais parodinė veikla būna prieštaringa: skatina meno populiarinimą, bet kartu tarnauja kaip oficialiosios ideologijos dirigentas. Be to, parodų organizavimas siejamas su meno rinkos elementais. Kam būti „madingu“, „populiaru“ parodose, kartais sprendžia meno prekeiviai.

XIX-XX amžių sandūroje. rengiamos parodos, skirtos seniesiems meistrams. Šiuo metu tokio pobūdžio parodos, ypač didelės, reprezentacinės, apimančios mažai žinomus kūrinius ar, priešingai, didžiausių praeities meistrų kūrybą, pritraukia visuomenės dėmesį, tampa meninio gyvenimo intensyvumo viename rodikliu. šalis ar kita.

Rusijoje parodos iš pradžių buvo rengiamos Sankt Peterburgo dailės akademijoje. XIX amžiaus pradžioje. šiose parodose buvo rodomi žymių tapytojų paveikslai: O. A. Kiprenskio, S. F. Ščedrino, K. P. Briullovo, A. A. Ivanovo. Tačiau Akademijoje ilgainiui pradėjusi dominuoti valstybinio akademizmo dvasia negalėjo nesukelti demokratiškai nusiteikusių menininkų protesto. Keletas menininkų nusprendė palikti akademiją ir sukurti savo asociaciją (žr. „Wanderers“ (Keliaujančių meno parodų asociacija). Asociacija prisidėjo prie kritinio realizmo meno sklaidos Rusijoje, plačių socialinių sluoksnių meninio skonio ugdymo). savo gyvavimo metu TPHV surengė per 40 parodų.. Amžių sandūroje Rusijoje susikūrė ir kitos grupinės asociacijos, rengusios parodas („Meno pasaulis“, „Mėlynoji rožė“ ir kt.).

SSRS ir kitose socialistinėse šalyse dailės parodos atliko didelį švietėjišką ir edukacinį vaidmenį. Jau 1920 m. pirmaujančios masinės menininkų asociacijos: Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR) ir Molbertų menininkų draugija (OST) surengė daugybę parodų, įskaitant tokias reprezentacines parodas kaip Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas (1922), Revoliucija, Gyvenimas, Darbas (1924–1925), SSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas (1926), parodos, skirtos Raudonosios armijos 10-osioms, 15-osioms ir 20-osioms metinėms (1928, 1933, 1938), Menas mišioms (1929), Socializmo pramonė (1939). Sovietų menininkų kūrinių įtraukimas į mūsų šalies ekspoziciją pasaulinėse parodose Paryžiuje (1937) ir Niujorke (1939), Visasąjunginėje žemės ūkio parodoje Maskvoje (1939) parodė sovietinio meno ideologinį tikslingumą, jo gyvybę patvirtinanti galia, prisidėjo prie socialistinio realizmo vystymosi. Reikšmingi įvykiai šalies kultūriniame gyvenime buvo parodos „Didysis Tėvynės karas“ (1942), Socialistinių šalių dailės paroda (1959), „Menas visam gyvenimui“ (1960), „Saugant taiką“ (1965). ), Visasąjunginė jubiliejinė dailės paroda „50 metų sovietų valdžiai“ (1967), Visasąjunginė dailės paroda, skirta V.I.Lenino šimtmečiui paminėti (1970), Visasąjunginės dailės parodos, skirtos 60 metų jubiliejui. SSRS formavimas: „SSRS yra mūsų tėvynė“ (1982), „Menininkai - žmonėms“ (1982) ir kt.

Kasmet mūsų šalyje kūrybinės sąjungos, Dailės akademija, kultūros įstaigos surengia daugybę stacionarių ir keliaujančių meno parodų, kurias aplanko milijonai žmonių.

Vienas svarbiausių parodinės veiklos aspektų – parodos, kurios organizuojamos kaip kultūriniai mainai su užsienio šalimis. Jie prisideda prie draugiškų tautų ryšių stiprinimo, suteikia galimybę susipažinti su pasaulio meno šedevrais. 1960 metais Ermitaže ir Puškino dailės muziejuje buvo surengta paroda „Meksikos menas nuo seniausių laikų iki šių dienų“. 1973 metais Maskvoje, Leningrade, Kijeve buvo parodyta paroda „Tutanchamono kapo lobiai“ iš Egipto muziejaus Kaire kolekcijos. Užsienyje (JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje ir kitose šalyse) ne kartą surengtos rusų ir sovietinės dailės parodos. Didžiausios parodos iš Luvro ir Prado kolekcijų mūsų šalyje buvo rodomos 1981–1982 m. Svarbus indėlis plėtojant sovietų ir prancūzų tautų kultūrinius ryšius buvo paroda „Maskva – Paryžius“ (1980-1981) Nacionaliniame meno ir kultūros centre. J. Pompidou Paryžiuje ir Puškino dailės muziejuje Maskvoje.

Parodos lankytoją prie įėjimo pasitinka tuštuma

MENINĖS TUŠTUMO ĮKIAI

Valstybinė Tretjakovo galerija (TG) Krymsky Val.

Adresas: Rusija, Maskva, Krymsky Val g., 10, salės Nr. 39-42

Tekstas, nuotrauka: Vladimiras Černomašencevas, HalloArt.ru

2011 metų rugsėjo 23 dieną atidaryta paroda „Tuštumos įkaitai. Tuščios erdvės estetika ir „tuščias kanonas“ XIX–XXI amžių rusų mene. Turint omenyje Tretjakovo galerijos, kaip klasikinio ir šiuolaikinio (plačiąja šio žodžio prasme) Rusijos vaizduojamojo meno muziejaus, profilį, reikia pripažinti, kad toks konservatyvus pavadinimas buvo pasirinktas gerai. Nuolatinis Tretjakovo galerijos žiūrovas įžvelgs joje klasikinę prasmę, neįtardamas, kad didžiąją ekspozicijos dalį sudaro ta šiuolaikinio vaizduojamojo meno kryptis, kuri Vakaruose paprastai vadinama Šiuolaikinio meno terminu. XX amžiaus 80–90-aisiais šiuolaikinis menas buvo išverstas į rusų kalbą kaip „šiuolaikinis menas“, dabar jis vadinamas „šiuolaikiniu menu“ arba, su panieka, „sovrisk“. Šios tendencijos šalininkai naudoja šį terminą, norėdami dirbtinai sumažinti viso šiuolaikinio vaizduojamojo meno turtingumą iki vieno „sovrisko“.

2011 m. Tretjakovo galerija, siekdama modernumo, surengė keletą šiuolaikinių parodų. Jaunieji kuratoriai Kirilas Svetlyakovas ir Kirilas Aleksejevas sukūrė du projektus, kurie nesulaukė žiūrovų pripažinimo. Daugelis meno rinkos ekspertų užrašė porą nesėkmių Tretjakovo galerijos, kuri kartais bando daryti tai, kas akivaizdžiai nėra jos reikalas, sąskaita. Pavyzdžiui, laikraščio KOMMERSANT meno stebėtoja Anna Tolstova kuratorių darbą apibūdino taip: „... Kirilas Svetliakovas ir Kirilas Aleksejevas, kurie Tretjakovo sienose jau nušvito kelis nesuprantamus projektus...“ (šaltinis: Laikraštis Kommersant, Nr. 133 (4674) 2011-07-22).

Sutinku su laikraščio nuomone. Tačiau savo apžvalgoje pasistengsiu kiek įmanoma panaudoti parodos kuratorių žodžius, išsakytus spaudos konferencijoje. Kuratoriai kalbėjo taip teisingai, kad nepaliko nė menkiausio argumento išorinei kritikai, kaip ta rusų literatūros klasiko aprašyta puskarininkio našlė.... Prisimenu tris esminius dalykus. Na, o ketvirtasis tebūna pats projekto pavadinimas.

IŠ PASAULIO STRAIDU…

O dabar, 4-osios Maskvos šiuolaikinio meno bienalės metu, Tretjakovo galerija paskubomis surinko ekspoziciją solidžiu ir daug žadančiu pavadinimu. Surinkta taip greitai ir neprofesionaliai, kad žiūrovai ekspozicijoje nerado apie penkis parodos kataloge deklaruotus darbus. Išskyrus retą Rene Magritte'o vieno dalyko išimtį, į parodą nepatekusius paveikslus vargu ar galima priskirti prie didelių šedevrų, kuriuos sunku ir brangu atnešti. Tikrai, paroda pateisina savo tuščią pavadinimą! Nenuostabu, kad neradau geresnio straipsnio pavadinimo, kaip kartoti šią frazę beveik pažodžiui. Mano vietoje bet kuris recenzentas tik apsidžiaugs tokiu sėkmingu išsireiškimu, kurį parodos rengėjai kaip galingą kalbinį ginklą savanoriškai atiduoda į savo kritikų rankas. Parodos kuratoriai ir daugelis joje atstovaujamų menininkų yra tikri šiuolaikinio meno meninės tuštumos įkaitai.

Rizikuočiau dar kartą atrasti Ameriką, pasakojimą apie parodą pradėdamas nuo standartinių kaltinimų primityviu požiūriu į terminą „tuštuma“. Nebūtina turėti septynių tarpatramių kaktoje, kad suprastume visišką tokios minties, kad bet kokia plati menininko drobėje pavaizduota erdvė vadinama tuštuma, nereikšmingumą. Laikantis tokio tiesmukiško požiūrio, bet koks rusiškas natiurmortas, vaizduojantis mūsų šalies platybes, anot kuratorių, gali būti pro ausis patrauktas prie parodos temos. Bet ar galima tuščiais vadinti Fiodoro Vasiljevo „Debesis“, puikų K. Roždestvenskio paveikslą „Šeima lauke“, ar S. Lučiškino „Kolūkio naktį“? Drobėse vaizduojama daug dalykų: gamta, žmonių figūros, veiksmai ir emocijos. S.Lučiškino paveiksle gerai įsižiūrėjus galima rasti aštuoniolika kolūkiečių, ramiai miegančių didžiulėje šieno kupetoje. Rytoj jiems bus nauja darbo diena. Ir vargu ar jie užduos sau problemą dėl tuštumos savo sieloje, užsiėmusios sunkiu valstietišku darbu.

Ar gali būti, kad didžiulėje Tretjakovo galerijos kolekcijoje kuratoriams nepavyko rasti pakankamai paveikslų, kurie tikrai būtų toje emocinėje būsenoje, kuri būtų siejama su žmogaus sielos tuštuma ar apleistų erdvių baime? Keista... Neatsižvelgiant į tai, galiu pasiūlyti daug darbų, atitinkančių šį reikalavimą. Pavyzdžiui, tiks kai kurie mano mėgstamiausio dailininko Boriso Kočeišvilio darbai, kurių darbai yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Parodos kuratoriai daug pasakė

TAI PASAKĖ KURATORIUS... PRIEŠ Nr. 1

Kuratoriai sėkmingai baigė tik vieną darbą – iš kritikų atėmė beveik visus įmanomus argumentus „prieš“. Parodos atidarymui skirtoje spaudos konferencijoje tiek Kirilas Svetliakovas, tiek Kirilas Aleksejevas iš pradžių leido sau išsakyti keistus šūkius. Man neliko nieko kito, kaip tik užsirašyti šias frazes ir panaudoti jas savo apžvalgoje. Kaip sakoma, neatimk, nepridėk...

Pavyzdžiui, vienas iš jų pripažino, kad būtų neįdomu rodyti išskirtinai XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios šiuolaikinį meną. Kas būtų suabejojęs... Technika, kai geras klasikinis paveikslas išryškina pagrindinės parodos meninę tuštumą, toli gražu nėra nauja. Savo visuotinai pripažinta šlove šedevrai pakels kaimynystėje įsikūrusios pilkosios masės įvaizdį. Vienas ar du šedevrai parodoje gali priversti žiūrovus nesigailėti apsilankę muziejuje.

Tačiau, kita vertus, antrojo ešelono (XIX a. - XX a. pirmoji pusė) menininkų tvirtai susiūti darbai tik pabrėžia tikrosios mūsų laikų klasikos meninę tuštumą. Tarkime, tokių paveikslų patrauktas žiūrovas ateina į parodą. Bet ar tas pats žiūrovas sugebės įvertinti tuščius lapus, nerašytas drobes ir nerealizuotus projektus, kuriais mus vėl prikimšo jaunieji kuratoriai? O gal jie nemato daugkartinių pasikartojimų, pasiskolintų iš konceptualizmo pradininkų?

ARGUMENTAS "PRIEŠ" №2

Kaip paaiškėjo, kuratoriai viską mato... Toliau kalbų eigoje susidariau įspūdį, kad mano mintis skaito antrasis kuratorius. Jis kalbėjo apie šiuolaikiniame mene pastebimą vakuumą, dėl kurio būtina vėl ir vėl perrašyti, sukti meno istoriją. Kas gi nesutiktų su tokia dabartinės šiuolaikinio meno tendencijos kritika?!

Patyręs žiūrovas jau pavargo žiūrėti, kaip, praėjus 50–100 metų po Malevičiaus ir jo amžininkų, jaunieji „sovrisko“ apologetai milijoną kartą „išranda dviratį“ juodų, baltų ar spalvotų kvadratų pavidalu. Be jų neapsieitų ir ši paroda: galima suskaičiuoti dešimtis, jei ne šimtus aikščių, mažų ir didžiulių aikščių. Tušti Iljos Kabakovo pilko popieriaus lapai taip pat buvo išrasti seniai. Ir bet kuris iš mūsų gali suskaičiuoti nesuskaičiuojamą skaičių neįgyvendintų projektų savo gyvenime. Bet mes netempiame savo ideologinių šiukšlių į Tretjakovo galerijos sienas, kaip tai padarė Kolektyvinių veiksmų grupės narys Monastyrskis.

Aiškiai matyti, kad sąstingis su originaliomis idėjomis pastebimas būtent tarp tų šiuolaikinių menininkų, kurie nuolat prisiima nuopelnus už plikos idėjos pirmenybę prieš jos įgyvendinimą ant drobės, marmuro ar kitos medžiagos. Tačiau naujų idėjų kūrimo versle yra visiška tuštuma. Šiek tiek pasikapsčius senuose meno albumuose nesunkiai galima rasti patį pirmąjį atradėją ir, be to, jau seniai išgarsėjusius ir už šiuolaikinio meno šlovę mirusius jo pasekėjų šeimininkus. Įkyrus žiniasklaidos ažiotažas, žiūrovas bando paslysti meną, kuris toli gražu nėra modernus. Daugelis tikrojo šiuolaikinio meno pavyzdžių, dažams nespėjus išdžiūti, kvepia blogai, nes yra net ne antras, o penktas ar dešimtas šviežumo produktas.

Kaip matote, mano nuomonė jau antrą kartą visiškai sutampa su parodos rengėjų nuomone.

Parodos kuratorius Kirilas Aleksejevas veda ekskursiją žurnalistams

ARGUMENTAS "PRIEŠ" №3

Ir trečią kartą kuratorius Kirilas Aleksejevas mane pribloškė savo protingu sprendimu, kai pradėjo įrodinėti, kad tikram vaizduojamajam menui nereikia paaiškinimų ir vadovų. Anot jo, gerą ekspoziciją reikia pastatyti taip, kad pats žiūrovas suprastų viską, ką nori pasakyti menininkas ar parodos organizatorius. Tačiau iškart po spaudos konferencijos Tretjakovo galerijos kuratoriai tarpusavyje surengė išsamią ekskursiją po parodą. Žurnalistai buvo vedami nuo muziejaus salių pradžios iki pabaigos. Rodydami pirštais į vieną ar kitą eksponatą, kuratoriai kruopščiai kramtė tuštumos prasmę, kurią, jų nuomone, norėjo pademonstruoti tas ar kitas šiuolaikinis menininkas. Palaipsniui Kirilas Aleksejevas visiškai pasinaudojo iniciatyva, iš tikrųjų paneigdamas savo paties žodžius. Kelionės vadovas, manau, pasirodė visai neblogas.

Po pirmojo lankytojų-žurnalistų srauto buvo galima stebėti antrąjį žiūrovų srautą, kurį šį kartą sudarė vernisažo svečiai. Iš esmės žmonės sekdavo kuratorių susibūrusioje grupėje, atidžiai klausydamiesi, ką turėjo suprasti be žodžių. O gal jie nesupranta meno kalbos? Manau, kad taip viskas yra. Šiuolaikinis menas jau seniai virto patogia ir prestižine proga dar vienam aukštuomenės susitikimui. Kartu su žinomais vaizduojamojo meno žmonėmis: parodą, kaip visada, aplankė elegantiška MAMM / MDF direktorė Olga Sviblova ir Maskvos bienalės komisaras Josifas Bakšteinas – didžioji dalis kviestinių svečių vargu ar galės suprasti skirtumą tarp juodojo Malevičiaus kvadrato ir šiuolaikinio menininko juodojo kvadrato, kurio vardas vargu ar išliks meno istorijos metraščiuose.

Žiūrovų nuomone, tuščių laiptų „instaliacija“ su kopėčiomis nėra prastesnė už gerą pusę eksponatų.

NAUJO MENO KŪRIMAS

Kaip dažniausiai būna tokiuose renginiuose, pamatę pakankamai šiuolaikinio meno, daugelis žiūrovų ėmė įtariai žiūrėti į sargo kėdes, gaisrines ir kitus techninius pastato elementus. Toli gražu ne pirmas pastebėjęs, kad tušti balti laiptai, vedantys į kitą aukštą, pasirodė esąs populiaresni žiūrovų nei kai kurie šiuolaikinio meno kūriniai. Minimalistinis dizainas, paprastas, bet ne be architektūrinės elegancijos, atsitiktinai buvo papuoštas didelėmis kopėčiomis, kurias darbuotojai paliko aikštelėje. Vieniša aliuminio konstrukcija, kurioje nebuvo nė gramo perteklinio, aliuvinio, puikiai tiko Tuštumos koncepcijai. Mano akyse keli žmonės priėjo prie laiptų, minutę ar dvi pažiūrėjo į vaizdą ir pradėjo fotografuoti. Belieka suvesti situaciją iki logiškos pabaigos: griežtai laikantis šiuolaikinio meno dvasios ir raidės, pridėti naują eksponatą, kuris užtruko kelias sekundes. Ne paslaptis, kad šiais laikais bet kurį objektą galima paversti meno objektu, jei šalia jo pakabinsite ženklą, nurodantį autorių, kūrinio pavadinimą ir patalpinsite jį ekspozicinėje erdvėje. O dabar jau matosi, kaip naujas žiūrovas pradeda fotografuoti ne tik instaliaciją, bet ir prie jos pritvirtintą ženklą, rašytą nežinomo kuratoriaus ranka.

Sukurti šiuolaikinio meno objektą yra paprastas dalykas

Įdomu, kiek ilgai parodoje išliks neįvardyta nežinomo autoriaus sukurta instaliacija? Gaila bus jei ne ilgai. Juk ne prastesnis už gerą pusę kuratorių pasiūlytų daiktų rinkinio. Deja, bandymas išsaugoti kitą Tretjakovo galerijos projektą, nukreiptą į klasikinį vaizduojamąjį meną, nepavyko. Per mažas procentas vertų darbų buvo daugiau nei padengtas vidutiniais ir giliai antraeiliais paveikslais, instaliacijomis, objektais. Viskas yra reliatyvu. Dėl naujos parodos, dėl kurios laikinai buvo išardyta nuolatinė naujausių tendencijų skyriaus ekspozicija, pradėjau labiau vertinti tai, kas šiose salėse buvo anksčiau. Kitas Maskvos bienalės meninės tuštumos įkaitų vidutiniškai įvykdytas „daniškas“ projektas parodė, kad tikroji tuštuma neturi baigtinės gelmės. Žmogaus vidutiniškumas yra begalinis.

Sergejus Mironenko. Meno kalba neturiu ką pasakyti. Diptikas, 1990. Drobė, fotografijos audinys, akrilas, juodai balta spauda, Valstybinė Tretjakovo galerija

Sergejaus Mironenko paveikslas „Neturiu ką pasakyti meno kalba“ – pačioje parodos pabaigoje. Tačiau tai savotiškas visos parodos leitmotyvas. Laikas parodys, kiek naujasis Tretjakovo galerijos projektas sudomins publiką. Tačiau jau dabar esu pasiruošęs ginčytis, kad paroda nesugebės pritraukti nemažo lankytojų skaičiaus. Sekite statistiką svetainėje HalloArt.ru.

Menas mus supa visur: namuose, gatvėje, muziejuje. Tačiau yra ypatinga pažintis su menine kūryba: galimybė nueiti į parodą. Paroda – tai tam tikrą laiką organizuojamas meno kūrinių demonstravimas plačiajai visuomenei. Vyksta didelės ir mažos parodos. Jie eksponuojami tiek specialiai pastatytose ar pritaikytose patalpose, tiek laikinai užimtose salėse, pavyzdžiui, muziejų salėse, kultūros rūmuose, teatro fojė ir kt. Tokiose parodose eksponuojami praeities ir dabarties meistrų darbai, kartais kartu. tapytojai, skulptoriai, grafikai, architektai, meno ir amatų menininkai. Tačiau dažniausiai rengiamos vienos specializacijos meistrų parodos. Parodos gali būti skirtos individualaus meistro darbui, tam tikrai grupei, mokyklai, krypčiai. Apskritai parodos organizavimo principai yra gana lankstūs, darbų atranka vykdoma pagal temas, tipus, žanrus, siužetus ir pan.. Vyksta tarptautinės, nacionalinės, regioninės parodos (SSRS – visasąjunginė). , respublikinis, regioninis, miestas ), stacionarus ir mobilus.

Buržuazinėje visuomenėje parodinė veikla turi prieštaringą pobūdį: ji prisideda prie meno populiarinimo, bet kartu tarnauja kaip oficialiosios ideologijos dirigentas. Be to, parodų organizavimas siejamas su meno rinkos elementais. Kam būti „madingu“, „populiaru“ parodose, kartais sprendžia meno prekeiviai.

SSRS ir kitose socialistinėse šalyse meno parodos yra skirtos plačioms žmonių masėms ir atlieka didelį šviečiamąjį bei švietėjišką vaidmenį. Jau 1920 m. pirmaujančios masinės menininkų asociacijos: Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR) ir Molbertų menininkų draugija (OST) surengė daugybę parodų, įskaitant tokias reprezentacines parodas kaip Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas (1922), Revoliucija, Gyvenimas, Darbas (1924-1925), SSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas (1926), parodos, skirtos Raudonosios armijos 10-osioms, 15-osioms ir 20-osioms metinėms (1928, 1933, 1938), Menas mišioms (1929), Socializmo pramonė (1939). Sovietų menininkų kūrinių įtraukimas į mūsų šalies ekspoziciją pasaulinėse parodose Paryžiuje (1937) ir Niujorke (1939), Visasąjunginėje žemės ūkio parodoje Maskvoje (1939) parodė sovietinio meno ideologinį tikslingumą, jo gyvybę patvirtinanti galia, prisidėjo prie socialistinio realizmo vystymosi. Reikšmingi įvykiai šalies kultūriniame gyvenime buvo parodos „Didysis Tėvynės karas“ (1942), Socialistinių šalių dailės paroda (1959), „Menas visam gyvenimui“ (1960), „Saugant taiką“ (1965). ), Visasąjunginė jubiliejinė dailės paroda „50 metų sovietų valdžiai“ (1967), Visasąjunginė dailės paroda, skirta V. I. Lenino šimtmečiui paminėti (1970), Visasąjunginės dailės parodos, skirtos 60 metų jubiliejui. SSRS susikūrimas: „SSRS – mūsų tėvynė“ (1982), „Menininkai – žmonėms“ (1982) ir kt.

Kasmet mūsų šalyje kūrybinės sąjungos, SSRS dailės akademija, kultūros įstaigos surengia per 5000 stacionarių ir keliaujančių meno parodų, kurias aplanko dešimtys milijonų žmonių. Egzistuoja tam tikra zoninių, respublikinių ir sąjunginių meno peržiūrų rengimo sistema, kurios, kaip taisyklė, sutampa su reikšmingais šalies gyvenimo įvykiais. Tad itin reprezentatyvus buvo dailės parodų ciklas „Kuriame komunizmą“ (1980-1981), skirtas TSKP XXVI suvažiavimui. Pirmaisiais penkerių metų plano metais iškilusi puiki meno ir darbo bendruomenė dabar atgimsta. Menininkai, visų sąjunginių respublikų atstovai, aktyviai dalyvauja žmonių darbiniame gyvenime, savo darbuose įkūnija komunizmo ir taikos idėjas.

Vienas iš svarbiausių parodinės veiklos aspektų mūsų šalyje – parodos, organizuojamos kaip kultūriniai mainai su užsienio šalimis. Jie prisideda prie draugiškų tautų ryšių stiprinimo, suteikia galimybę susipažinti su pasaulio meno šedevrais. 1960 metais Ermitaže ir Puškino dailės muziejuje buvo surengta paroda „Meksikos menas nuo seniausių laikų iki šių dienų“. 1973 metais Maskvoje, Leningrade, Kijeve buvo parodyta paroda „Tutanchamono kapo lobiai“ iš Egipto muziejaus Kaire kolekcijos. Užsienyje (JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje ir kitose šalyse) ne kartą surengtos rusų ir sovietinės dailės parodos. Didžiausios parodos iš Luvro ir Prado kolekcijų mūsų šalyje buvo rodomos 1981–1982 m. Svarbus indėlis plėtojant sovietų ir prancūzų tautų kultūrinius ryšius buvo paroda „Maskva – Paryžius“ (1980-1981) Nacionaliniame meno ir kultūros centre. J. Pompidou Paryžiuje ir Puškino dailės muziejuje Maskvoje.

PARODŲ PARDAVIMO PRAKTIKA IR TEORIJA

Pratimas. Parodos projekto rengimas.

Sugalvokite parodos temą, kuri bus plėtojama medžiagoje. Temos gali būti bet kokios, galite pasikliauti savo abstrakcija. Esmė yra užsibrėžti tikslą – kultūrinį ir švietėjišką darbą su gyventojais. Pavyzdžiui, Voronežo srities kultūra ir tradicijos. Užduotys – supažindinti su gyvenimo kultūra, indais, buitimi. 2 dalykai DPI, 3. ritualai.4. Voronežo kostiumas.

Kas įtraukta į jūsų projektą:

1. Aprašymas pristatymo forma (tema, tikslai, uždaviniai, tikslinė auditorija, judėjimo po parodą būdas - skaitykite paskaitą visiems apie tai žemiau!!), su nuotrauka, pagrindinių darbų pavadinimais (pagal jūsų tema, galite naudoti menininkų, skulptorių ir kt. darbų nuotraukas)

2 dalis praktiška- eskizų pavidalu (laukiama arba laisva ranka, naudojant plovimo techniką, arba naudojant kompiuterinę grafiką). A3 formatu kiekvienam kampui arba FA2 dviem iš karto. – Tipai: 1. eksterjeras, 2. vaizdas iš viršaus - tai parodos erdvės planas, 3. pagrindinės salės, pakabinamas planas - arba visą 2 dalį padaryti trimačiu projektu naudojant popierių-plastiką (ne didesnis kaip A3 formatas). ).

Sukurkite savo parodos F A4 plakato eskizą (bet kokia medžiaga), bukletus ar skrajutes.

Pavyzdžiai: studentų projektai – http://freelance-nsk.ru/user/inspirace/18141/

http://archvuz.ru/2011_4/17, http://www.archiconcurs.ru/concurs/item-561/

Parodų erdvės vaizdo projektas BEELINE

http://video.yandex.ru/users/fluxe85/view/3/

PASKAITŲ PLANAS.

1. Parodų organizavimas ir projektavimas

2. Parodų istorija

3. Ekspozicija kaip meno parodos organizavimo principas

Ekspozicijos išdėstymas: spalvų parinkimas, kompozicijos eskizavimas, pakabinimas, ženklinimas, plakatas

Vaikų dalyvavimas rengiant muziejaus parodą.

7. Komercinės parodos projektai: dizainas, dėmesio pritraukimas, kompozicija

8. Literatūra

9. Pasaulio šiuolaikinio meno galerijų nuotraukos

Parodų organizavimas ir projektavimas

Šiuolaikinės kultūros sąlygomis nenumaldomas visuomenės susidomėjimas meno paroda kaip tarptautinių kultūrinių mainų forma, pažintis su išliekamomis humanitarinėmis vertybėmis, susitikimas su pripažintais pasaulio meno šedevrais ar pradedančiųjų meistrų kūrybiniais eksperimentais. Dailės paroda – vienas svarbiausių humanitarinės krypties elementų, kuris tampa vis aktualesnis šiuolaikinės visuomenės gyvenime. „laisvalaikio civilizacija“. Parodos yra veiksmingas šaltinis organizuojant ir atliekant socialinius-kultūrinius ir rinkodaros tyrimus. jie suinteresuotoms organizacijoms suteikia išsamią informaciją apie paraiškas.

Yra keletas viena kitą papildančių apibrėžimų, išreikštų įvairiuose šaltiniuose:

1. Paroda yra viešas pasiekimų demonstravimas ekonomikos, mokslo, technologijų, kultūros, meno ir kitose visuomeninio gyvenimo srityse. Sąvoka gali reikšti ir patį renginį, ir šio renginio vietą.

2. Paroda- tai specifinė rinkodaros komunikacijos forma (reklama ir viešieji ryšiai, pardavimų skatinimas), kai palyginti nedidelėje įrengtoje teritorijoje demonstruojami parduodamų naujų produktų pavyzdžiai arba siūlomos paslaugos, skirtos vėlesniam jų pardavimui.

Organizaciniu požiūriu paroda yra konkretus planuojamas riboto laiko renginys, vykstantis iš anksto paskelbtoje ir paruoštoje vietoje, tam tikru dažnumu. Renginyje dalyvauja kelios suinteresuotosios šalys:

Parodos dalyviai – gamintojai (tiekėjai), pristatantys savo produkciją įvairių tipų stenduose;

Lankytojai – potencialūs pristatomos rūšies prekės vartotojai (pirkėjai);

Parodos organizatoriai (juridinis asmuo, institucija ar visuomeninė organizacija, paprastai prižiūrinti šios rūšies pramonės veiklą);

Parodos rengėjas (organizatorius – šios parodos rengimo ir rengimo paslaugas teikiantis juridinis asmuo, kuriam ši veiklos rūšis yra komercinė veikla).

Parodos klasifikuojamos:

Pagal dalyvių aprėptį:

vietinis,

nacionalinis,

tarptautinis,

Pasaulis (universalus, apimantis visas žmogaus veiklos šakas ir specializuotas, skirtas tik vienai žmogaus veiklos sričiai).

Pagal žmogaus veiklos sritis:

Bendra;

Industrija.

Pagal pramonės šaką:

Meninis;

Visuomenės švietimas;

Pramonės;

Žemės ūkio.

Pagal trukmę:

Periodinis (laikinas);

Nuolatinis;

Vienkartinis (susijęs su konkrečiu įvykiu).

Dailės parodos – viešos vaizduojamojo ir grafikos kūrinių, ypač skulptūrų ir paveikslų, piešinių, akvarelių, vario, plieno ir medžio graviūrų ir kt., parodos. Hud. parodas periodiškai rengia dailės akademijos, piešimo mokyklos, dailininkų draugijos.Vadinamosios „nuolatinės parodos“ daugiausiai tarnauja meno industrijos tikslams. Visos meno parodos skirtos tarpininkauti tarp menininko ir publikos, reprezentuojančios rinkas, kuriose nustatomas paklausos ir pasiūlos santykis vaizduojamojo meno srityje. Dailininkų akademijų ir draugijų rengiamos parodos siekia ir kito, aukštesnio tikslo – išaiškinti ypatingas vaizduojamojo meno ir visuomenės skonyje besiformuojančias tendencijas ir tuo atsiliepti tiek publikai, tiek patiems menininkams.

Paroda, kaip ir muziejus, apima ekspoziciją, atsiribojimą, peržengimą įprasto suvokimo, kasdienės daiktų esmės ribų, naujo požiūrio į temą, jos kultūrines reikšmes ir vietą pasaulio paveiksle įgijimą. Muziejaus dėmesio objektas pašalinamas iš vieno konteksto ir perkeliamas į kitą. Ekspozicija muziejuje ir parodų erdvėje veikia kaip savotiška

rėmas (rėmas, apvadas), apibrėžiantis meno kūrinio erdvę. Apibūdindamas kadro reikšmę literatūrinio teksto kompozicijoje, Yu.M. Lotman rašo: „Rėmas paveiksle, rampa teatre, literatūros ar miuziklo pradžia arba pabaiga

jos erdvė – visa tai skirtingos bendrojo meno dėsningumo formos: kūrinys yra galutinis begalinio pasaulio modelis.

Parodos istorija

Meno parodos istorija turi ilgą gyvavimo ir raidos istoriją, kilusi iš kolekcijų, priklausančių pasaulietinę ar dvasinę galią turintiems asmenims arba turintiems didelių finansinių išteklių. Senovėje ir 10 amžiaus viduramžiais parodų šiuolaikine prasme nebuvo. Pirmą kartą nedidelė menininkų grupelė surengė savo darbų parodą Paryžiuje 1648 m. Ši paroda patyrė įvairiausių persekiojimų; menininkams buvo uždrausta eksponuoti paveikslus parduoti, o kai kurių kūriniai net konfiskuoti. Tais pačiais metais Vyriausybė patvirtino Tapybos ir skulptūros akademiją ir uždraudė „bet kokiu būdu jai trukdyti“. Kova tarp labai menkas lėšas turėjusios akademijos ir turtingų amatininkų dirbtuvių tęsėsi iki 1653 m., kol Lebrunui pavyko akademiją globoti Mazarinui, o paskui pačiam karaliui, kuris patvirtino jos įstatus ir paskyrė. pensijos menininkams. Nuo to laiko prasideda X. akademikų parodos, kurios kasmet privalo eksponuoti savo paveikslus dėl pašalinimo iš akademijos.

Šiuolaikinės parodos kyla iš Prancūzijos muziejų, kurių įkūrėjai yra prancūzų kardinolai Mazarinas ir Colbertas. Svarbų vaidmenį rengiant parodą suvaidino Dailės draugija, įkurta 1754 m., kurios tikslas – skatinti meną, amatus ir prekybą. Užduotis buvo tikrai grandiozinė – po vienu stogu surinkti įvairių šalių ir tautų pramonės ir meno gaminius. Tokiai užduočiai atlikti prireikė precedento neturinčios erdvės, kuri pati tapo vienu pagrindinių parodos traukos objektų. Britai beveik akimirksniu – vos per šešis mėnesius (o kai kurių šaltinių teigimu – per 17 savaičių) – Londono centre, Haid parke, sukūrė garsiuosius „Crystal Palace“, išgarsėjusius toli už Anglijos sienų.

Parodos statybos komisijai buvo pristatyti 245 patys įvairiausi būsimo pastato projektai. Tačiau ir patys menininkai, ir visuomenė pajuto tradicinių formų ir medžiagų netinkamumą visiškai naujam uždaviniui spręsti. Tada Džozefas Pakstonas pasiūlė vieno geležies ir stiklo architektūrą. Visi buvo priblokšti, o Europos architektai tiesiog pasipiktino, kad šis įžūlus Pakstonas – ne architektas ar menininkas, o eilinis sodininkas – vietoj didingų rūmų statys „kokį nors stiklinį dangtelį“, „šiltnamį“. .. To nereikėtų leisti kažkokiems neišmanėliams, kai yra tikras menas ir tikri meistrai. Pastatas, pastatytas kaip parodų paviljonas, buvo didžiulis, terasinis trijų navų pastatas, sudarytas iš ažūrinio geležinio karkaso, užpildyto stiklu. Visas pastatas yra 564 metrų ilgio ir 125 metrų pločio, o dengtas plotas – 100 000 kvadratinių metrų. Mažai tikėtina, kad kitos šalys galėtų tai sau leisti. Net Paryžiuje visa paroda greičiausiai būtų buvusi kokiame nors akmeniniame pastate, vadinasi, būtų labai vidutinio dydžio, neatitiktų planuojamo renginio didybės. Be to, statant Krištolinius rūmus gimusi iš esmės nauja architektūra, „stiklo ir metalo“ stilius, organiškai buvo nepriimtina kitų šalių architektūros ir meno mokykloms.

Išties Krištoliniai rūmai labai priminė šiltnamį. Patirties kuriant didžiulius šiltnamius užjūrio palmėms, D. Paxtonas sugalvojo paprastą ir originalų sprendimą bei į „Crystal Palace“ dizainą drąsiai įvedė metalą ir stiklą, padidindamas langų rėmus iki neregėto dydžio. Metalinių konstrukcijų ir dangų su stiklo užpildu panaudojimo pavyzdžiai jau buvo žinomi tuo metu. Bet kad visas didžiulio visuomeninio pastato fasadas būtų stiklinis – tai buvo padaryta pirmą kartą!

Laimei, naujasis pastatas iškilo būtent taip, kaip sumanė „neišmanantis sodininkas“, o visuomenė jį entuziastingai priėmė. Tai tiesiog įkūnijo ūkanotojo Albiono gyventojų troškimą šviesai, nes visa konstrukcija, visas begalinis jos vidus buvo persmelktas saulės spindulių srautų.

Krištoliniai rūmai buvo vienas iš pirmųjų statinių, kuriame buvo pritaikyti dabar įprasti vieningi elementai: visas pastatas buvo sudarytas iš identiškų elementų, surinktų iš 3300 tokio pat storio ketaus kolonų, 300000 vienodų stiklo lakštų, to paties tipo mediniai rėmai ir metalinės sijos. Surenkami standartinių matmenų elementai buvo surenkami reikiamu kiekiu, tad beliko juos surinkti statybvietėje.

Būtent čia parodos architektūroje buvo pereita nuo vaizdingumo ir puošybos prie inžinerijos, kuri tapo pagrindine XX amžiaus architektūros raidos tendencija. Projektuojant rūmus naudotas metalinio karkaso principas - geležiniai stulpai ir karkasai su stiklo užpildu, 24 pėdų (apie 720 cm) atraminių stulpų modulis, surenkamų blokelių montavimas.

Rūmai tapo epochiniu pastatu, numatančius naujus statybos būdus. Rūmai neturėjo vidinių pertvarų, o jų vidus buvo viena didžiulė salė. Architektas labai atsargiai žiūrėjo į Haid parko medžius, kuriuos pjauti parlamentas uždraudė: dvi šimtametės guobos pasirodė tiesiog uždengtos rūmų pastatu. Garsus rusų filosofas, istorikas ir rašytojas A.S. Parodoje apsilankęs Chomyakovas apie tai rašė: „Tai, kas statoma, turi turėti pagarbą tam, kas išaugo“. Amžininkai Krištolinius rūmus laikė to meto architektūros meno stebuklu. Vėliau didysis L. Corbusier rašė: „Negalėjau atitraukti akių nuo šios pergalingos harmonijos“.

V.V. Stasovas, didysis rusų kritikas, Angliją, įpratusią laikyti „klasikine antimeno šalimi“, pripažino naujo judėjimo pradininke, Krištoliniuose rūmuose matydamas ateities architektūros prototipą, naują. pasaulio stebuklas, užtemdęs „liūdnas egiptiečių mirusiųjų piramides ir romėnų koliziejus. Londono milžinas, pastatytas siekiant sukviesti į jį visas pasaulio tautas, kad pamatytų viską, ką žmonija sukūrė puikų, puikų, visuose išsibarsčiusiuose galuose. Didelis tikslas pagimdė puikų darbą.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės pradėjo keistis ekonominės sąlygos, techninis lygis ir potencialas, tačiau epochos estetinis fonas keitėsi lėtai, beveik nepastebimai. Estetinės klasicizmo normos jau buvo visiškai sunaikintos. Vieno kultūros stiliaus vienijamo interjero nebeliko. Parodos ekspozicijose kaip veidrodyje atsispindėjo visa Europos architektūros įvairovė, o visame kame – nežabota eklektika.

Pradedant nuo „Krištolinių rūmų“, visiems tolesnių parodų parodų paviljonams buvo suteikta „rūmų“ išvaizda. Jie buvo vadinami tik taip - "Žemės ūkio rūmai", "Elektros rūmai" ir tt, visų rūšių, visų laikų rūmai, iš bet kokios medžiagos - nuo metalo ir stiklo iki javų ir daržovių.

Pirmieji pramonės parodų eksponatai buvo kuriozinis vaizdas. Inžinieriai, kurdami eksperimentinius parodinius garvežių, lokomobilių katilų, siurblių ir šienapjovių modelius, stengėsi jiems suteikti tam tikras architektūrines formas baroko stiliumi, gotikiniu, skirtu kitoms funkcijoms ir atsiradusiais visai kitais laikais, juos gausiai puošė ornamentika. liejimas, įspaudimas ir kt. .d.

Ekspozicijos menas buvo tobulinamas iš parodos į parodą. Palaipsniui formuojasi esminiai reikalavimai parodų paviljonui, gaminių eksponavimui.

Iki amžiaus pabaigos Art Nouveau stilius padarė didelę įtaką parodoms, savo racionalizmu išstūmęs eklektikos nerūpestingumą. Art Nouveau įtaka išryškėjo 1900 m. Paryžiaus parodoje. Parodų pramogų industrijoje – „optiniai rūmai“ su veidrodžių labirintais (vėliau paversti juoko kambariais), mareorama, vaizduojanti kelionę aplink pasaulį (judančioji panorama), mizanscenos su priedais su įvairių šalių tautiniais kostiumais, Galerono gaubliai (milžiniškas besisukantis dangaus modelis su stebuklingu stereoskopiniu žibintuvėliu). Čikagos parodoje didžiulė minia žiūri į stebuklingai ore pakibusius celiulioidinius kamuoliukus (kurius palaiko oro srove iš Westinghouse oro stabdžių), į grūdų fontaną, varomą elektros varikliu, matome pirmuosius dinamiško demonstravimo pavyzdžius. pramoninis produktas. Kristaliniai Josepho Paxtono rūmai Londone ir inžinieriaus Aleksandro Gustavo Eifelio Eifelio bokštas Paryžiuje, pastatyti 1889 m. pasaulinei parodai (123 metrų aukščio), tapo pasaulinių parodų simboliais, XIX pabaigos – XX pradžios technologinių pasiekimų simboliais. amžiaus. Parodų pramonė toliau sparčiai vystėsi XX amžiuje, atsižvelgiant į pramonės, mokslo ir technologijų raidą.

Mareorama

Muziejaus, kaip meno kolekcijos šiuolaikine prasme, instituto atsiradimas Rusijoje dažniausiai datuojamas XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia. Būtent šiuo laikotarpiu buvo organizuojami muziejai, šiandien žinomi kaip Valstybinė Tretjakovo galerija, Valstybinis dailės muziejus Maskvoje, Valstybinis Ermitažas ir Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge. Šių ir kitų muziejų kolekcijas sudarantys meno objektai savo estetines savybes aktualizuoja pasitelkdami parodos fenomeną, kuris žiūrovui pasirodo kaip ypatinga meninė erdvė, egzistuojanti pagal jos vidinę organizaciją, veikiami specifinės muziejaus architektūrinės aplinkos, eksponuojamų objektų, jų nešėjų ir konceptualios intencijos. http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/111257/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82 %D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5

Ekspozicija kaip meno parodos organizavimo principas

Parodos fenomenas pasireiškia tam tikra organizavimo forma, dėl tam tikrų principų, iš kurių reikšmingiausiu laikomas „ekspozicija“, glaudžiai susijusi su matomumu, leidžianti fiksuoti parodą kaip įvykį. Daugybės sėkmingų parodų įvairiomis temomis išvaizdos originalumas ir originalumas tik išsiskiria ypatinga vizualine išvaizda, aiškiai „perskaitomu“ konceptualiu pagrindu, ekspresyviais ekspoziciniais sprendimais. Natūralų visų jos komponentų buvimą parodos erdvėje lemia „tvarkos“ sistema, suprantama kaip ekspozicijoje aktualizuojamų meninių vaizdų seka, kuri realiai suvokiama paaiškinama kombinacija. Ši seka suteikia konceptualaus projekto „skaitymą“, pagal kurį vykdomas „ekspozicijos“ kaip organizavimo principo veiksmas. Kai kurie tyrinėtojai (T.P. Kalugina) „ekspozicijos“ principą aiškina įvairių vizualinio ir semantinio parodos organizavimo tipų atžvilgiu kaip „problemų grupavimas“, „akademinė eilutė“, „parodos dėmesys“.

Taigi "problemų grupė" vyksta kuriant monografines parodas, kai žymaus meistro kūryba vėl pasirodo tokiu vizualiniu išdėstymu, kuris atkreipia dėmesį į anksčiau nežinotus jo meninės kalbos svarstymo aspektus. „Akademinė eilė“ pateikia chronologiškai nuoseklų bet kurio ilgo meno raidos etapo vaizdą su įvairiais pavadinimais, lemiančiais reprezentuojamo laikotarpio išbaigtumą. „Paroda dėmesio centre“ kaip ypatinga ekspozicijos principo apraiška, būdinga išskirtiniam pavienio meno kūrinio eksponavimui meniniu savitumu. Iš šių ekspozicijos principo įgyvendinimo pavyzdžių matyti, kad kiekvienu atveju eksponuojamų objektų vietą lemia tiek konkrečių užduočių sprendimas, tiek atitikimas vizualinei parodos struktūrai.

Taigi pagal „ekspozicijos“ sąvoką galima laikyti eksponuojamo objekto pastatymą ant jo laikiklio (stendo, sienos, postamento, vitrinoje) tokioje erdvinėje lokalizacijoje, kuri užtikrintų jo suvokimą optimaliai pasireiškus jo meniškumui. ir semantines savybes.

„Akademinė eilė“ yra ekspozicijų kompleksas, susidedantis iš beveik visų muziejaus kolekcijoje saugomų vaizduojamojo meno rūšių ir atspindintis holistinį meno raidos vaizdą. Kaip ekspozicinė forma, „akademinė eilė“ dominuoja prieš kitas dvi, daugiausia nulemdama stilistinę muziejaus išvaizdos vienovę. „Akademinė eilė“ atnaujinama egzistuojant tokiai muziejaus koncepcijai kaip „nuolatinė ekspozicija“. Nuolatinės ekspozicijos stilistinio sprendimo tobulinimas – ne tik svarbi dabartinio laikotarpio užduotis, bet ir ilgalaikės muziejaus strategijos veiksnys. „Akademinė eilė“ traukia į pavaldumą ir nuoseklumą su interjero charakteriu. Ekspozicinės infrastruktūros panaudojimas šiuo atveju yra minimalus ir dažnai stendams, vitrinoms, postamentams suteikiamas stilistinis vienodumas su architektūrine interjero puošyba. Pati „akademinė serija“ gali būti atskirta pagal priklausymą tam tikrai meno rūšiai, t. y. vienoje muziejaus aplinkoje lygiagrečiai gali egzistuoti kelios nuolatinės ekspozicijos. Valstybiniame rusų muziejuje tai liaudies meno ekspozicija, Valstybiniame Ermitaže – primityviojo, senovinio ir dekoratyvinio meno, numizmatikos ir Rytų meno ekspozicijos; Puškino muziejuje im. A.S. Puškine (Maskva) galima apžiūrėti viduramžių ir renesanso skulptūrų liejinių ekspoziciją. Visais minėtais atvejais „rūšių“ ekspozicijos papildo pagrindinę istorinę ir chronologinę.
„Paroda dėmesio centre“ rodomas vienas meno kūrinys (daugiausia tapybinis), pateiktas naudojant eksponavimo technikų rinkinį, akcentuota izoliuota forma. „Exhibit in Focus“ ryškiausia jo išraiška demonstruoja ekspozicijos principą ir Valstybinio Ermitažo muziejaus ekspozicinėje praktikoje dažnai sutinkama kaip „vieno paveikslo paroda“. Čia reikėtų atkreipti dėmesį į gėlių ir vaisių sukeltų aromatų pristatymą, pavaizduotą viename garsiausių Ermitažo eksponatų – Karavadžo liutnios grotuvas, Kazimiro Malevičiaus Juodasis kvadratas, Jano van Eycko Apreiškimas, Ticiano Venera prieš veidrodį.

„Problemų grupė“ yra dinamiškiausia meninės medžiagos pateikimo forma, muziejinėje aplinkoje užimanti atskirą erdvę ir apribota laiko rėmais. Jos egzistavimas muziejaus praktikoje siejamas su „laikinosios ekspozicijos“ sąvoka. Kuriant parodos vizualinį diapazoną, „problemų grupavimas“ daug dažniau kartu su tradicinėmis naudoja avangardines demonstravimo technikas.

Deimantų lizdas Rusijos avangardo parodoje sukūrė naujo Rusijos meno įvaizdį, neatsiejamai susietą su nacionalinėmis estetinėmis šaknimis ir kartu naujai permąsčiusi XIX amžiaus pabaigos Europos tapybos pasiekimus. Tokios technikos buvo: organizavimas muziejaus salėse, naudojant skydus, dedamus į „skaldyto“ paviršiaus atbrailą, skirtą paveikslams eksponuoti; viršutinio apšvietimo ir kryptinio apšvietimo atsisakymas; įtraukimas į liaudies meno kūrinių kaip estetinių prototipų parodos vizualinį diapazoną.

Kuriant kompleksines parodas su daugybe įvairaus pobūdžio kūrinių, skirtų „didelei“ temai atskleisti, pasitaiko atvejų, kai net „tikslingi“ atrinkti eksponatai nepakankamai perteikia parodos idėjos, kad ir kokia aukšta jų būtų. meninė kokybė gali būti. Tokios parodos reikalauja semantinio daugiamatiškumo, nepasiekiamo „akademinės eilės“ ar „eksponato fokusavimo“ ekspozicinėmis galimybėmis.

Paroda „Sankt Peterburgas. Miesto ir piliečių portretas“ išsprendė itin nelengvą užduotį pristatyti tokį kultūros reiškinį kaip „Sankt Peterburgo siela“, siejama su jo 300 metų jubiliejumi. Visas parodos kompleksas buvo padalintas į dvi dalis: vaizdas ir renginys. Parodos ekspozicinė medžiaga buvo neįprastai nevienalytė ir savo menine kalba turėjo sukurti tam tikrą siužetą, atskleidžiantį tokias su miesto pavadinimu amžinai siejamas sąvokas kaip „baltosios naktys“, „šiaurės Venecija“, „Nevskio prospektas“, „lopšys“. revoliucijos“, „blokada“, „kultūros sostinė“ ir kt. Kiekviena tokia koncepcija buvo pristatyta renkant būdingiausius su jos tema susijusius eksponatus. Šios sąvokos ekspozicinių blokų pavidalu buvo išdėstytos visose erdvinėse ir teminėse parodos srityse, nebūtinai turinčiose griežtą „įrišimą“. Semantiniu lygmeniu tokia ekspozicija akivaizdžiai įkūnijo laikų ryšį nuo Petro Didžiojo laikų iki šių dienų ir leido visiškai naujai pamatyti tiek XVIII amžiaus pradžios graviūrą, tiek pirmuosius urbanistikos planus. už šv. oficialus socialistinis realizmas ir neformalus pogrindis. „Peterburgo siela“ iškilo kaip ypatinga malonė, besiliejanti iš šimtmečio į šimtmetį, pastebima kiekviename „Peterburgo tipe“, nuo gatvės prekiautojo iki komunistinio darbo būgnininko, nuo karališkojo kunigo iki šiuolaikinio kompozitoriaus. „Sankt Peterburgo siela“ taip pat sudvasino savo kraštovaizdį, nesvarbu, ar tai buvo didinga Nevos panorama, ar darbingas pakraštys.

Vaizdo sekos įtraukimas į parodos vizualinį diapazoną buvo ekspozicijos technika, suteikusi parodai semantinę „stereoskopinę“ kokybę. Skiltyje „Ikonografija“ buvo parodytas vaizdo įrašas, kuriame miestas rodomas „Šiaurės Venecijos“ pavidalu, neatsiejamai susietą su vandens stichija. Leningrado blokadai skirtame skyrelyje buvo parodyta dokumentinė naujienų serija. Abiem atvejais vaizdo įrašų serija papildė ir sąveikavo su vaizdine serija. Pirmuoju atveju atpažįstamos Sankt Peterburgo vietos vaizdinėje ar grafinėje interpretacijoje ant salių sienų ėmė „mainytis vietomis“ su virtualia „ekrano“ vaizdo filmavimo realybe, antruoju – blokados kinofilmai privertė 2014 m. šių metų meno kūryba – dokumentas.

Ekspozicija kaip organizacinis principas leidžia visavertiškai pristatyti fonde nuolat saugomus kūrinius. Tokie kūriniai savo menine kokybe gali būti prastesni už nuolatinės ekspozicijos kūrinius, lemiančius muziejaus „veidą“, tačiau yra įdomūs dėl menko tyrinėjimo ir neprieinamumo žiūrovams. Darbų rodymas „iš fondų“ gali paįvairinti tradicines muziejaus darbo formas, šiek tiek praverti visada uždarytas saugyklų duris.

Valstybinio rusų muziejaus „Atviras fondas“, kaip ekspozicijos forma, išsprendė šias problemas ir parodė vieną iš skulptūrų kolekcijos skyrių suma, viršijančia leidžiamą tradicinei ekspozicijos statybai. Skulptūra buvo pastatyta ant stelažų, panašių į atsargines, kurios funkciškai užtikrina tik maksimalų medžiagos talpą ir saugumą bei nereiškia jai reprezentatyvumo ir susitelkimo į meninius nuopelnus. Skulptūra lentynose buvo atskirta nuo žiūrovų permatomu užtvaru ir negalėjo turėti apskrito aplinkkelio, o tai ribojo jos suvokimą, tačiau sandėliavimo funkcijų perkėlimas iš biuro į ekspozicines patalpas šias funkcijas pavertė eksponavimo objektu ir padarė. galima pamatyti ypatingą muziejų pasaulį, paslėptą nuo svetimų akių.

Konkrečios muziejaus aplinkos įvaizdį kuriančios ekspozicinės technikos, perkeltos į sales, buvo panaudotos ir naujų įsigijimų parodoje (1998). Ekspozicija, reprezentuojanti platų muziejų eksponatą, kuriame eksponuojami įvairių rūšių vaizduojamojo meno kūriniai, buvo nuspręsta kaip didelės apimties saugykla, patekusi į sales. Eksponatai buvo dedami ant specialios, „standinės“ įrangos – grotelių lentų tapybai, per rėmo atramas skulptūrai, šalia tradicinės ekspozicinės įrangos: postamentų, lentų, vitrinų. Ši technika sukūrė muziejaus kaip gyvos, atsinaujinančios, praeitį ir dabartį, specifiškumą ir tradicinį susiejančios darinio įvaizdį.

Valstybiniame Ermitaže rengiamos parodos pasižymi aukščiausia pateiktos medžiagos kokybe, apimtimi ir mastu. Bet kuri iš jų turi įtikinamą ekspozicinę interpretaciją, pasireiškiančią ekspresyviomis pateikimo technikomis. Parodoje „Faberge: Lost and Found“ (2004) buvo pristatyti Carl Faberge ir kitų meistrų sukurti papuošalai imperatoriškajai šeimai.

Ekspozicijos užduotis buvo vertas legendinių brangenybių, vėl sugrįžusių į savo protėvių namus, pristatymas. Tokių parodų problema – nedidelis eksponatų mastelis, išdėliotas į permatomas vitrinas-kubus, kurie nustato erdvinės aplinkos proporcingumą. Kiekviena vitrina-kubas turėjo kryptinį apšvietimą ir sudarė optimalias sąlygas suvokti eksponatus užtemdytoje patalpoje. Parodos apšvietimo dizainas sukūrė paslaptingos grotos vaizdą su prieblandoje mirgančiais lobiais. Poveikį sustiprino tamsia medžiaga dengti skydai, kurie suformavo ištisinę sieną per salės perimetrą, ištisai išklotą netikrais augalais su pakabintais stiebais. Reklaminiuose stenduose taip pat buvo išdidinti netoliese esančiose vitrinose eksponuojamų darbų vaizdai.
Išvados. Meno parodos vertė šiuolaikinės kultūros sąlygomis yra didelė, o tinkama jų dizaino technologija yra raktas į sėkmę. Iš užsienio ir šalies filosofų siūlomų pagrindinių erdvinių sampratų analizės pavyzdžiu matyti, kad paroda yra ypatingas, meninis, erdvės tipas.
Esant dabartiniam parodų išsivystymo lygiui, daugumą parodų erdvės egzistavimo konkrečiuose miesto pastatuose atvejų tampa įmanoma sugrupuoti į tam tikrus tipus, atskleidžiant esminius jų bruožus. Svarbiausias veiksnys organizuojant parodos aplinką yra ekspozicijos principas, lemiantis vizualinį ir semantinį jos suvokimą. Ekspozicija taip pat leidžia spręsti kultūrinio kraštovaizdžio formavimo problemas, „nepagrindinius“ miesto pastatus pritaikant ekspozicinės aplinkos funkcionavimui. Šiuo metu paroda tampa vienu iš meno rinkos formavimosi etapų, sudarančių sąlygas visaverčiai jos, kaip modernios kultūros institucijos, funkcionavimui. Paroda leidžia kuratorinės veiklos priemonėmis vykdyti visuomenei reikšmingus meno projektus.

Parodos organizavimas

apima keletą elementų, žinomų kaip „4 R taisyklė“:

1. Parodos planavimas.

2. Pritraukti lankytojus.

3. Personalas.

4. Rezultatų gavimas ir analizė.

Parodos planavimas

Norint tinkamai surengti parodą ir galiausiai gauti maksimalų rezultatą, pirmiausia reikia apsispręsti: kokiais tikslais ją rengiame?

1. Pirmas žingsnis organizuojant parodą – ją apibrėžti tema. Galbūt tai vieno menininko ar šiuolaikinio meno tendencijų ekspozicija. Pradėkite nuo idėjos.

2. Pasirinkite datą surengti parodą. Įsitikinkite, kad šiomis dienomis nėra panašių įvykių.

3. Organizatoriai. Ar su tuo susitvarkysite vienas, įtrauksite miesto ar rajono valdžią, ar rasite partnerių? Nedelsdami susitarkite, kas ką darys, taip pat finansinius klausimus, o jei tai nėra jūsų artimieji, sudarykite rašytinę sutartį. Norėdami surengti parodą, stenkitės rasti papildomo finansavimo – tai gali būti įmonės ir privatūs investuotojai. Didelės parodos dažniausiai kainuoja nemažus pinigus, tačiau suteikia didžiulę galimybę padidinti renginį remiančios organizacijos prestižą.

4. Reklama. Kalbant apie parodos organizavimą, būtinai reikia sukurti reklaminę medžiagą – brošiūras ir katalogus. Suplanuokite katalogo turinį ir pabandykite surasti meno ekspertus, kurie jam parašys tekstus. Patvirtinkite visų su Jūsų paroda susijusių medžiagų – katalogo, reklaminių plakatų, atvirukų, kalendorių ir kt. – dizainą. Dabar brošiūras, lankstinukus ir bukletus jums atspausdins bet kuri spaustuvė. Pasirūpinkite, kad būtų visa reikalinga informacija norintiems jus rasti po parodos. Mažas ryškus pagrindinės informacijos lapas yra viskas, ko jums reikia! Be to, teks išleisti pinigus reklamai, kuri pritrauks lankytojus į parodą. Maždaug po mėnesio miesto laikraščiuose ir vietinėje televizijoje turėtų pasirodyti ryškūs skelbimai. Plakatus reikės kabinti ir gatvėse. Taip pat reikia platinti lankstinukus perpildytose vietose, reklamuotis internete. Tinkle geriausiai veikia straipsniai ir pranešimai teminiuose puslapiuose, vėlgi teminėse svetainėse, forumuose ir socialiniuose tinkluose, taip pat adresų sąrašai ir kontekstinė reklama.

5. Sukurkite parodų erdvę. Pagrindinių parodų erdvių tipų klasifikacija:

1) "profilis“, t. y. specialiai suprojektuoti ir pastatyti ekspoziciniams tikslams arba ilgą laiką veikiantys šia funkcija, pritaikyti tokiems tikslams, bet iš pradžių jiems nebuvo skirti;
2) „atsitiktinis“,įskaitant lauko parodų erdves.

Visi išvardyti ekspozicinių erdvių tipai turi „vietų“ – akcentinių taškų sistemą, koreliuojančią su ritminių erdvės padalijimo projekcijomis. Tokią akcentinių taškų sistemą kiekvieno tipo ekspozicinėse erdvėse lems architektūrinių elementų, funkcinių vienetų ar (atvirų ekspozicinių erdvių) buvimas pačių eksponatų ir jų nešėjų.

Jums gali prireikti profesionalios pagalbos kuriant meno instaliacijas arba pastatant itin didelius paveikslus. Sutvarkykite erdvę taip, kad lankytojams būtų patogu joje judėti, o visus eksponatus būtų galima apžiūrėti. Informacijos judėjimas nuo parodos dalyvio iki lankytojo susideda iš trijų etapų: Pirmajame etape pasirenkama – parodos scenarijaus formavimas. Antrame etape pasirinkta informacija aprengiama tokia forma, kokia ji bus perduota lankytojui (ekspozicijos dalykinėje formoje, iškilminga, dalykine, kvalifikacine, konsultacine, edukacine, reklamine ir pramogine forma). renginius; elektroninėse ekspozicijos formose). Trečiajame etape informacija perduodama, gaunama, suvokiama ir suvokiama, siekiant „poparodos efekto“, kuris yra pagrindinis parodų rengimo tikslas. Įvairių parodos temų ir scenarijų panaudojimas atsispindi skirtingame ekspozicijos mastelyje, jos eksponatuose ir įrangoje, įskaitant:

a) Ekspozicijos objektai-suoliukai - ekspozicijos erdvės organizavimo tūriniai-erdviniai komponentai (eksponatai ir stendai).

b) Elektroniniai ekspozicijos elementai – daugialypės terpės vaizdinės-grafinės, tekstinės, garso ir vaizdo informacijos pateikimo priemonės, įskaitant interaktyvius komponentus.

6. Sukurti informacinės lentosį visus darbus. Visas aiškinamasis tekstas apima ne tik pavadinimą, bet ir atsakymus į bendrus žiūrovų klausimus. Taigi parodos lankytojai galės geriau suprasti pristatomą.

7. Tvarkaraštis parodos programa ir parašyti pranešimą spaudai apie įvykį. Nusiųskite jį meno spaudai ir kelionių žurnalams. Gali būti, kad paroda apsilankyti norės ne tik jūsų miesto gyventojai.

8. Pagalvokite, kas tai bus parodos atidarymas. Dažnai atidarymo vakarą organizuojamas renginys: trumpas filmas (pavyzdžiui, interviu su autoriumi), muzikinės grupės pasirodymas ar tiesiog autorių, kuratorių ir visų susidomėjusių įžanginis žodis. parodos atidarymą ir stebėkite, kaip jūsų ir jūsų organizuojamos parodos dėka vis daugiau žmonių įsigilina į meno idėjas. Įdomi galimybė sudominti lankytojus - meistriškumo kursų vedimas. Paskirkite vietą meistrui, kuris lankytojų akyse sukurs kai kuriuos dalykus, o tuo pačiu išmokys visus norinčius keletą paprastų gudrybių.

kambarys. Vietos radimas. Jos priklauso nuo planuojamos parodos dydžio, jos krypties ir net metų laiko, nes vasarą daug ką galima nuveikti tiesiog po atviru dangumi. Dabar dauguma muziejų rengia įvairias laikinąsias parodas, tad jei domitės rankdarbiais ar liaudies amatais, galite su jais derėtis. Visai neblogą ekspoziciją galima surengti viešbučio fojė, kultūros namuose ar naujajame prekybos centre, kur dar ne visi plotai išnuomoti. Apskritai, dabar bet kuriame mieste yra pakankamai laisvų patalpų, kurios nuomojamos kartais batų prekybai, kartais kailių mugėms.

Specialybė HAC RF17.00.04
Puslapių skaičius 198

Diplominis darbas Įdėti į krepšelį 500 p

1.1.Ekspozicijos principų formavimosi istorija.

1.2.Apšvitos kaip sistemos specifikos ir funkcijų analizė.

1.3.Šiuolaikinio meno parodų klasifikacija.

2 skyrius. Dailės ir amatų kūrinių paroda kaip meninio suvokimo objektas.

2.1.Parodos meninio suvokimo lygiai.

2.2.Ekspozicijos kaip vizualinės-erdvinės struktūros suvokimas.

2.3 Dailės ir amatų kūrinių paroda kaip meno istorijos analizės objektas.

3 skyrius. Meno ir amatų objektų ekspozicinės savybės.

3.1. Meno ir amatų kūriniai kaip parodos objektai.

3.2 Meno ir amatų medžiagų specifinės savybės ir raiškos ypatybės.

3.3 Meno ir amatų objektų vizualinio suvokimo veiksniai.

4 skyrius. Dailės ir amatų darbų parodų specifika.

4.1 Konkrečių poveikio sąlygų sisteminimas f. dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai.

4.2.Meno ir amatų kūrinių ekspozicijos organizavimo metodika.

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas

Šiuolaikinio meno kaip sistemos paroda: erdvė – eksponatas – žmogus 2013 m., meno kritikos kandidatė Porchaikina, Natalija Viktorovna
Dailės ir taikomosios dailės muziejų ekspozicijų įrangos formavimo meniniai ir kompoziciniai pagrindai ir tendencijos: koncepcijos pagrindimo patirtis 1987 m., menotyrininkė Maystrovskaya, Marija Terentjevna
Muziejaus ekspozicijos formavimosi kompozicinės ir meninės tendencijos: meno, architektūros ir dizaino kontekste 2002 m., meno mokslų daktarė Maystrovskaya, Maria Terentievna
Pagrindinės šiuolaikinės dailės muziejaus parodinės veiklos kryptys: apie Sankt Peterburgo muziejų medžiagą XX-XXI amžių sandūroje. 2012 m., meno kritikos kandidatė Pančenko, Anna Sergeevna
Estetinis moksleivių ugdymas pasitelkiant muziejaus ekspoziciją 1999 m., pedagogikos mokslų kandidatė Zonina, Svetlana Nikolaevna

Panašios tezės specialybėje „Vaizdoji ir dekoratyvinė dailė ir architektūra“, 17.00.04 VAK kodas

Panardinimo metodas kaip tikrasis muziejaus parodos kūrimo metodas 2011 m. kultūros mokslų kandidatė Chuklina, Tatjana Izosimovna
Dailės paroda šiuolaikinės kultūros sąlygomis 2007, meno kritikos kandidatas Bogorodskis, Sergejus Vitaljevičius
Muziejaus erdvės teatralizavimas kaip sąveikos su lankytojais forma 2006 m. kultūros mokslų kandidatė Shchepetkova, Irina Anatolyevna
Bienalės ir festivaliai kaip šiuolaikinio meno aktualizavimo forma: Šiuolaikinės grafikos fondo projektų pavyzdžiu 2009 m., meno kritikos kandidatė Fedina, Evgenia Vladimirovna
Pramoninių ekspozicijų stendo projektavimo specifika 2010 m., technikos mokslų kandidatas Seryakovas, Vadimas Aleksandrovičius

Disertacijos išvada tema "Vaizdoji ir dekoratyvinė dailė ir architektūra", Toropova, Elena Olegovna

1. Konkrečiomis dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių eksponavimo sąlygomis laikytina erdvės ir formos sąveika, formos charakteristikos pagal jos aktyvumo laipsnį ir ekspozicinis medžiagų sąlytis tarpusavyje.

2. Pačios medžiagos savybes lemia tektonika, tekstūra ir tekstūra; ekspozicijai būtinas savybes^ lemia vizualinės charakteristikos, tai yra šviesos srauto tankis, svorio pojūtis ir vaizdinis asociatyvumas.

3. Medžiagų poveikio savybių klasifikavimo principai gali būti jų tankis šviesos sraute, vizualinis svoris ir vaizdinis asociatyvumas. Tankis šviesos sraute priklauso nuo medžiagos tekstūros, svorio pojūtis - nuo faktūros, vaizdinį daikto skaitymo asociatyvumą lemia tektonika.

4. Beveik visos medžiagos yra palyginamos tam tikromis sąlygomis, atsižvelgiant į poveikio sąvoką.

5. Parodų salės erdvėje išskiriamos aktyvaus ir pasyvaus suvokimo zonos. Pagal parodos koncepciją, ekspozicijos aktyvumo laipsnis padidės, jei aktyviosiose zonose bus išdėstytos aktyvios objektų formos. Jei pasyviosios objektų formos yra aktyviosiose zonose, o aktyviosios – pasyviosiose, tai ekspozicija tampa vidutine terpe visuose taškuose.

6. Veiksniai, įtakojantys eksponato veiklą, yra asociatyvi jo formos charakteristika; dekoro kiekis, jo masė ir savitasis svoris objekto suvokime; šalia esančio eksponato poveikis (medžiagos santykis, formos ir dydžio asociatyvumas).

7. Parodos organizavimo procesas apima kelis etapus: parodos koncepcijos kūrimas, eksponatų parinkimas, teminio ir ekspozicijos plano sudarymas, įskaitant formalios kompozicijos organizavimą, meninį erdvės ir objektų organizavimą pagal 2014 m. koncepcija (erdvės padalijimas į zonas, dominantų apibrėžimas ir ansamblių, šviesos ir informacinės įrangos organizavimas).

8. Kūrinių proporcijos ir salės erdvė, kūrinių išdėstymo ir pauzių tarp jų ritmas, horizonto lygis ir stebėjimo kampas, žiūrovo judėjimas yra ekspozicijos skaitymo elementai. Parodos dalyvio užduotis – jas organizuoti taip, kad susidarytų idėja apie parodos vientisumą, kurią būtų galima apžiūrėti su mažiausiomis mintimis.

9. Vizualiai dalijant erdvę svarbu išryškinti aktyvaus suvokimo zonas ir tarp jų pauzes akims pailsinti pagal proporcijų suvokimo dėsningumus. Ekspozicijos tūris turi būti proporcingas pagal antropometrines vertes.

10. Darbų išdėstymo ekspozicijoje ritmas turi didelę reikšmę atskiro kūrinio suvokimui, visos salės erdvės suvokimui, visos peržiūros maršrutui, greičiui, laikui ir aktyvumui nustatyti. Ritmas nustato pojūčių dinamiką, ekspozicionieriaus užduotis – suprogramuoti ją pagal parodos koncepciją. Duotas ritmas yra harmonizavimo priemonė salės kompozicijoje.

1. Eksponuojant reikia vadovautis tiek eksponato, tiek visumos ypatumais. Kompoziciniai santykiai ekspozicijos objektų grupavime formuojami remiantis elementarios formos ir fono suvokimo dėsningumais. Kontūrų uždarumas, struktūrinis panašumas ir erdvinis artumas turi įtakos rišamųjų jėgų dydžiui.

2. Vizualinė sistema taupo savo darbą analizuodama informaciją, taupo psichinę energiją ir siekia psichologinio komforto. Diskomfortą ekspozicijoje sukelia raminančio kompozicinės konstrukcijos aiškumo stoka, dažnas vizualinio aparato pertvarkymas, nesubalansuota, nesubalansuota atskirų ekspozicijos zonų kompozicija. Todėl parodos ekspozicijos darbe reikėtų atsižvelgti į nemažai kompozicijos suvokimo dėsningumų.

IŠVADA

Dailės ir amatų kūrinių paroda yra specifinė komunikacijos priemonė, ji žiūrovui tiesiogiai pristato žmogaus sukurtą meno kūrinį. Parodos ekspozicijoje atsiskleidžia materializuota menininkės kūrybinės dvasios energija, glūdi dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniuose. Žmonių bendravimo informacinę erdvę užpildančios virtualios realybės atsiradimo eroje tokia paroda išlieka gyvu šaltiniu ir aplinka tiesioginiam bendravimui ir estetiniam patyrimui. Pasikeitęs realios ir virtualios suvokimo erdvių santykis aktualizuoja meno ir amatų parodų veikimą, taigi ir mokslišką visų su tuo susijusių problemų supratimą.

Atlikus šį tyrimą buvo padarytos šios išvados:

1. Ekspozicija yra vientisa sistema, apimanti eksponatą ar eksponatus, specialios struktūros erdvę ir aplinkos elementus, užtikrinančius konceptualų ir vaizdinį parodos vientisumą. Jis pasižymi dizaino, estetinėmis, informacinėmis, meninėmis savybėmis, yra ir meno kūrinių demonstravimo priemonė, ir savarankiškas meno kūrinys. Ekspozicija atlieka savo funkcijas kaip bendravimo, informacijos ir atsipalaidavimo priemonė.

2. Šiame darbe siūloma ekspozicijų klasifikacija pagal organizacinį principą vaizdinės komunikacijos požiūriu ir išskiriami šie tipai: siužetinis-vaizdinis, dokumentinis-informacinis, kūrybinis-veikla.

3. Būtina sukurti žiūrovo parodos stebėjimo procesą, atsižvelgiant į eksponatų formos ir erdvės sąveikos pobūdį, aktyvių ir pasyvių erdvinių zonų buvimą parodos patalpoje, žinant parodos modelius. erdvės, laiko ir formos suvokimas. Tuo remiantis, darbe pateikiama prielaida apie ekspozicijos aktyvumo laipsnio kitimą nuo aktyvių subjektų formų išsidėstymo aktyviose ar pasyviose ekspozicijos erdvinėse zonose.

4. Atsižvelgiant į formos asociatyvinių savybių klausimą, galime išskirti tipus, reiškiančius ramybę, susijaudinimą, nerimą, agresiją. Lentelėse „Vizualinis vienmačių formų sąveikos efektas“ ir „Dviejų skirtingų dydžių formų sąveikos vizualinis efektas“ nustatytos galimybės kurti ansamblius iš skirtingą formų asociatyvumą turinčių objektų.

5. Meno ir amatų kūriniams skirtų medžiagų susistemintos savybės, galimybės ir savybės apibendrintos lentelėje „Medžiagų, skirtų menui ir amatams, savybės“.

6. Dailės ir amatų kūrinių medžiagos savybes lemia tektonika, faktūra ir faktūra, o ekspozicines – šios vizualinės charakteristikos:

Tankis šviesos sraute,

Jaučiant svorį

vaizdinis asociatyvumas.

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas dailės istorijos kandidatė Toropova, Jelena Olegovna, 2003 m

1. VI socialistinių šalių dekoratyvinės dailės kvadrinalas Erfurte.//TSRS dekoratyvinė dailė. 1987. Nr.3.-S. 10-15.

2. Abuškinas B.M. Psichologinės moksleivių vizualinės veiklos ypatybės, kaip pažinimo procesų produktyvumo veiksnys. Disertacijos psichologijos mokslų kandidato laipsniui gauti santrauka. M., 2002. - 24 p.

3. Agoston J. Spalvų teorija ir jos taikymas mene ir dizaine. / Per. iš anglų kalbos. Penova V.I.-M.: Mir, 1982.- 181 p.

4. Agranovskaja M. Gobelenas ir skulptūra. Koncepcija, ekspozicija, režisūra. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr. 8. - S. 1 - 4.

5. Agranovskaja M. Dekoratyviniai žanrai apie XVII jaunimą. // SSRS dekoratyvinis menas. 1987. Nr. 5. - S. 5 - 8.

6. Anikin M.A. Ekspozicija muziejuje. Mokslinis metodinis vadovas specialybės „Muziejų verslas ir paminklų apsauga“ 3-4 kursų studentams. - Sankt Peterburgas: SPbGAK, 1997. - 24 p.

7. Apolonas. Vaizduojamasis ir dekoratyvinis menas. Architektūra. Terminų žodynas. / Pagal bendrą. red. Kantorius A.M. Maskva: Ellis Luck, 1997-736 p.

8. Arnheimas R. Menas ir vizualinis suvokimas. M.: Pažanga, 1974. -392 p.

9. Arnheimas R. Nauji esė apie meno psichologiją. M.: Prometėjas, 1994. -352 p.

10. Aronovas V.R. Menininko ir subjekto kūrybiškumas. XX amžiaus materialinės ir meninės kultūros sąveikos problemos. - M.: Sovietų menininkas, 1987, 232 p.

11. Audsten F. Ekspozicija kaip teatras. // Muziejus. 1995. Nr. 3. - S. 14-20.

12. Bazazyants S. Bulgarų paroda, bendrosios problemos. // SSRS dekoratyvinis menas. 1988. Nr.1.-S. 10-13.

13. Baldina O. Objektyvus tradicinės liaudies kultūros pasaulis šiuolaikinėmis sąlygomis (kultūrologinis aspektas). // XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. Straipsnių santrauka. / Komp. Sosnina O.A. - M.: Naujas indeksas, 2001, -S. 111-121.

14. Baryšnikovas A.P., Lyaminas I.V. Kompozicijos pagrindai. M.: Trudrezervizdat, 1951. - 190 p.

15. Begenau 3. Funkcija, forma, kokybė. / Per. su juo. Dižura A., Subbotina M.M. M.: Mir, 1969. - 168 p.

16. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. Drabužių modeliavimas pagal vizualinio suvokimo dėsnius. / Reprint red. M.: Mados akademija, 1996. -117 p.

17. Bernstein D.K. Apie parodos dizaino metafiziką (Muziejaus menininko užrašai). // Rusijos regionų meninio gyvenimo parodos aspektas: naujos sąlygos, dalyviai, sąveikos problemos. M.: Lilia LTD, 1998. - S. 18-30.

18. Beskinskaja S. Kremliaus žvaigždžių fabrikas. Sulfidinio stiklo istorija. // SSRS dekoratyvinis menas. 1981. Nr. 2. - S. 36 - 38.

19. Bokotey A., Ostrovskis G. Stiklo vidinė erdvė. // SSRS dekoratyvinis menas. 1981. Nr. 5. - S. 16 - 17.

20. Didelė iliustruota senienų enciklopedija. Praha: Artia, 1982. -496 p.

21. Breslav G.E. Spalvų psichologija ir spalvų terapija kiekvienam. - Sankt Peterburgas: B. & K., 2000.-212 p.

22. Bubnova E.A. Konakovo fajansas. M.: Dailė, 1978.-232 p.

23. Burganovas I.A. Mažasis dailės muziejus XX amžiaus antrosios pusės kultūros kontekste. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. - M., 2001. - 27 p.

24. Vasilevskaja N. Kas tai padarys? // SSRS dekoratyvinis menas. -1986 m. Nr.9.-S. 36-38.

25. Vataginas. V.A. Atsiminimai. Gyvūnininko užrašai. Straipsniai. - M.: tarybinis menininkas, 1980.-S. 130-143.

26. Westerlund S. Keliaujančios parodos. Dvidešimties metų patirtis. // Muziejus. 1986. Nr. 152. - S. 14-20.

27. Volkovas V.V., Luizovas A.V., Ovčinnikovas B.V., Travnikova N.P. Žmogaus vizualinės veiklos ergonomika. - L .: Mashinostroenie, 1989.-112 p.

28. Volkovas N.N. Objekto ir paveikslo suvokimas. Pedagogikos mokslų daktaro disertacija. M., 1949. - 740 p.

29. Volkovas N.N. Tyrimai vaizduojamos erdvės suvokimo srityje. Pedagogikos mokslų kandidato disertacija. M., 1946. - 113 p.

30. Volkovas N.N. Spalva tapyboje. M.: Menas, 1985. - 320 p.

31. Volkovičius A.Ju. Muziejaus ekspozicija kaip semiotinė sistema. Kultūros mokslų kandidato disertacijos santrauka. SPb., 1999. - 22 p.

32. Volpina V. Medžiaga meno kūrinio struktūroje. // SSRS dekoratyvinis menas. 1984. Nr 8. - S. 20 -22.

33. Voronovas N. Formos raida. // SSRS dekoratyvinis menas. 1981. Nr.5.-S. 8-15.

34. Suvokimas. Mechanizmai ir modeliai. / Šešt. straipsniai red. Alekseenko N.Yu. M.: Mir, 1974. - 367 p.

35. Rusijos regionų meninio gyvenimo parodinis aspektas: naujos sąlygos, dalyviai, sąveikos problemos. M.: Lilia LTD, 1998.-176 p.

36. Gabrielius G. Leonido Liako atminimui. // SSRS dekoratyvinis menas. -1987 m. Nr.3.- S. 38 -39.

37. Gabrielius G. Kas naujo pas ekspozicijos Leningrado menininkus // SSRS dekoratyvinė dailė. 1985. Nr. 9. - S. 13-16.

38. Ganzenas V.A., Kudinas P.A., Lomovas B.F. Apie kompozicijos harmoniją. // Techninė estetika. 1969. Nr. 4. - P.1 - 3.

39. Gardner S. Didelės apimties parodos. // Muziejus. 1986. Nr. 152. - S. 4-8.

40. Goethe I.V. Į spalvos (chromatikos) doktriną.// Spalvos psichologija. / Kolekcija. Iš viso red. Udovik S.L. M .: Refl-book, K .: Wakler, 1996. - S. 281 -349.

41. Gibson D. Ekologinis požiūris į vizualinį suvokimą. / Išversta iš anglų kalbos / Bendrasis red. ir įėjimas.Str. Logvinenko A.D. M.: Pažanga, 1988. - 464 p.

42. Hildebrand A. Formos problema vaizduojamajame mene. -M.: MPI, 1991.- 137 p.

43. Glezeris V.D. Vizija ir mąstymas. Sankt Peterburgas: Nauka, 1993. -283 p.

44. Glezeris V.D., Zukkermanas I.I. Informacija ir vizija. M., L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1961. - 183 p.

45. Gnedovskio M. muziejaus paroda. // Tarybinis muziejus. 1986. Nr. 3. - S. 30-31.

46. Gobelenas parodoje ir interjere. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1986. Nr.8.-S. 4-11.

47. Golubeva O.L. Į klausimą apie meninės formos harmonijos modelius plastinėje mene. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. M., 2000. - 22 p.

48. Granovskaya R.M., Bereznaya I.Ya., Grigorieva A.N. Suvokimas ir formos ženklai. M.: Nauka, 1981. - 25 p.

49. Gračiovas N.N. Inžinerinio darbo psichologija. M.: Aukštoji mokykla, 1998. -333 p.

50. Gregory R. Protinga akis. M.: Mir, 1972. - 209 p.

51. Gregory R.L. Akys ir smegenys. Vaizdinio suvokimo psichologija. M.: Pažanga, 1970.-271 p.

52. Gropius V. Architektūros ribos. Maskva: Menas, 1971. - 286 p.

53. Dakalo S.V. O. Šeinio scenografinė erdvė ir jos konstravimas. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. M., 2000. - 31 p.

54. Danielis S.M. Matymo menas: apie kūrybinius suvokimo gebėjimus, apie linijų ir spalvų kalbą bei apie žiūrovo suvokimą. J1.: Menas, 1990. - 223 p.

55. Demidovas V. Kaip mes matome tai, ką matome. M.: Žinios, 1987. - 237 p.

56. Dokuchaeva E.E. Tarpusavio ryšio ir technologijų problema taikomojoje mene. (Kai kurie aspektai iš meninio metalo istorijos). Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. M., 2000. - 29 p.

57. Domogatsky V.N. Teoriniai darbai, tyrimai, straipsniai, laiškai. / Komp. Domogatskaya S.P. M .: Sovietų menininkas, 1984. - S. 97 - 223.

58. Dondurey D.B. Kam parodos? // SSRS dekoratyvinė dailė.1984 m. Nr.11.-S. 27-33.

59. Dondurey D.B. Gyvenimas po parodos. // SSRS dekoratyvinis menas. 1985. Nr. 10. - P. 44 - 47.

60. Dondurey D.B. Dailės paroda: įgyvendintas projektas. // Socialinis dizainas kultūros sferoje. Nuo idėjos iki įgyvendinimo. / Mokslinių straipsnių rinkinys. M.: Kultūros tyrimų institutas, 1988. - S. 25-42.

61. Dragunskis V.V. Spalvos asmenybės testas: praktinis vadovas. -Minskas: Derlius, 1999. 448 p.

62. Dube F. Ekspozicija kaip pažinimo ir rodymo įrankis. // Muziejus. 1995. Nr. 3. - S. 4 - 5.

63. Eremenko E.D. Audiovizualinė komunikacija muziejaus sferoje. Kultūros mokslų kandidato disertacijos santrauka. SPb., 2000. - 20 p.

64. Zaslavskis M.A. Pasaulio muziejų kraštovaizdžio ekspozicijos. L.: Nauka, 1979. - 212 p.

65. Zemper G. Praktinė estetika. / Išversta iš vokiečių kalbos. M.: Menas, 1970. -320 p.

66. Zinovjeva Yu.V. Muziejaus ir visuomenės sąveika kaip sociokultūrinė problema. Kultūros mokslų kandidato disertacijos santrauka. SPb., 2000. - 19 p.

67. Zinchenko V.P., Retanova E. Į vizualinio mąstymo problemą. // Techninė estetika. 1969. Nr. 7. - P.2 - 5.

68. Ivens P.M. Įvadas į spalvų teoriją. M.: Mir, 1964. - 442 p.

69. Izotova M. Daiktas erdvėje. // SSRS dekoratyvinė dailė.1985 m. Nr.2.-S. 30-31.

70. Izotova M. „Vienos kompozicijos“ rezultatai. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr.12.-S. 29-34.

71. Ikonnikovas A.V. Menas, aplinka, laikas. Estetinis miesto aplinkos organizavimas. M.: Sovietų menininkas, 1985. - 336 p.

72. Ilmuratova I. L. Stačiatikių bažnyčios interjero formavimo principai. Architektūros kandidato disertacijos santrauka. Novosibirskas, 2000. - 24 p.

73. Ansamblio menas. Meninis dalykas – interjeras – architektūrinė aplinka. / Sąvadas ir mokslinis. red. Nekrasova M.A. - M.: Vaizduojamasis menas, 1988. - 464 p.

74. Meno istorija ir meninės kūrybos psichologija. / Straipsnių rinkinys, red. Zisya A.Ya. ir Jaroševskis M.G. M.: Nauka, 1988. - 151 p.

75. Kaganas M.S. Apie taikomąją dailę. Kai kurie teorijos klausimai. J1.: RSFSR menininkas, 1961. - 160 p.

76. Kazakova BĮ. Pasiūlos ir paklausos vertinimo kriterijus. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1986. Nr. 2. - S. 17 - 19.

77. Kazakova BĮ. Tsvetosvetoplastika. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1981. Nr.5.-S. 18-21.

78. Kalnietė S. Jaunųjų Baltijos menininkų trienalė. // SSRS dekoratyvinis menas. 1985. Nr. 2. - S. 16 - 18.

79. Kalugina T.P. Dailės muziejaus ekspozicijos istorinis ir tipologinis tyrimas. Istorijos mokslų kandidato disertacija. - M., 1991. - 157 p.

80. Kandinskis V.V. Taškas ir linija plokštumoje. / Kūrinių rinkinys. Komp. ir įvadas. Art. Danielis S.M. Sankt Peterburgas: Azbuka, 2001. - 560 p.

81. Kantor A.M. Paroda muziejuje. // Rusijos regionų meninio gyvenimo parodos aspektas: naujos sąlygos, dalyviai, sąveikos problemos. M.: Lilia LTD, 1998. -3 - 11 p.

82. Kantor A.M. Muziejaus paroda kaip menas. // Muziejų verslo ir meno edukacija. Trečiojo, ketvirtojo, penktojo Bogolyubovo skaitymų medžiaga 1996, 1997, 1998. Saratovas: Slovo, 2000. - P. 151 -154.

83. Kantor K. Apie Maitos Sumtavet kūrybą. Funkcinio metodo ir stiliaus vienovė. // SSRS dekoratyvinis menas. 1987. Nr. 6. - S. 10-13.

84. Koehler V., Luckhard V. Šviesa architektūroje. Šviesa ir spalva kaip architektūrinės išraiškingumo priemonės. // Per. su juo. Kalisha V.G. - M.: Gosstroyizdat, 1961. 182 p.

85. Klikas R. VDNKh: veiksmingiau tarnaus pagreičio priežasčiai. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr. 8. - S. 28 - 29.

86. Knabe G. Kasdienių dalykų kalba. //SSRS dekoratyvinis menas. - 1985. Nr.1.-S. 39-43.

87. Kozlovas V.N. Tekstilės gaminių meninio dizaino pagrindai: / Vadovėlis universitetams. M.: Lengvoji ir maisto pramonė, 1981.-264 p.

88. Kozyrevas V.A. Faktūra kaip meninės raiškos priemonė edukacinėje kompozicijoje. // Kompozicija pramonės ir meno bei amatų srityse. Straipsnių santrauka. L .: LVHPU pavadintas V. Mukhinos vardu, 1973. -S. 88-93.

89. Komarovas I. Pirmosios pasaulinės parodos. // SSRS dekoratyvinis menas. 1970. Nr. 9. - S. 22 - 26.

90. Kompozicija pramonėje ir dailėje bei amatuose. / Straipsnių santrauka. L.: V. Mukhinos vardo LVHPU, 1973. - 96 p.

91. Konik M.A. Paroda kaip menas. // SSRS dekoratyvinis menas. -1986 m. Nr.9.-S. 36-38.

92. Korojevas Yu.I., Fiodorovas M.V. Architektūra ir vizualinio suvokimo ypatumai. M.: Valstybė. iš-in ant pastatų ir ark., 1954. - 136 p.

93. Kossov B.B. Suvokimo psichologijos problemos. - M.: Aukštoji mokykla, 1971.-320 p.

94. Koskovas M.A. Į taikomosios dailės teoriją. Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo valstybinio universiteto leidykla, 2002. - 52 p.

95. Kramarenko L. Antroji paroda „Maskvos keramika“. Patirties apmąstymas. // SSRS dekoratyvinis menas. 1984. Nr. 9. - S. 32 - 37.

96. Kramarenko L. Dailininko stiklo paletė. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1981. Nr.2.-S. 39-42.

97. Kryukova I.A. Apie dekoratyvinės dailės prigimtį. //Sovietinis dekoratyvinis menas 73/74. / Straipsnių santrauka. M.: Sovietų menininkas, 1975.-S. 19-25.

98. Kudinas P.A. Kompozicinių priemonių harmonija vaizduojamajame mene. Menų mokslų daktaro disertacija. SPb., 1994. - 429 p.

99. Kudinas P.A. Ritmas ir dėmesys meniniame dizaine. Eksperimentinis tyrimas. Dailės istorijos kandidato disertacija. L., 1969. - 148 p.

100. Kudinas P.A., Lomovas B.F., Mitkinas A.A. Apie elementarių ritminių kompozicijų suvokimą plokštumoje. // Techninė estetika. - 1969. Nr.8.-S. 10-12.

101. Kudinas P.A., Lomovas B.F., Mitkinas A.A. Suvokimo psichologija ir plakato menas. M.: Plakat, 1987. - 208 p.

102. Kuzin B.C. Psichologija. Vadovėlis. M.: AGAR, 1997. - 304 p.

103. Kuznecovas E. Scenos kubas. // SSRS dekoratyvinis menas. 1985. Nr. 2. -S. 38-40.

104. Lassalle E. Bienalė ir didelės tarptautinės parodos. // Muziejus. 1986. Nr.152.-S. 9-12.

105. Le Corbusier. Dekoratyvinis menas šiandien. 1925. // Le Corbusier. XX amžiaus architektūra. M.: Pažanga, 1977. - S.53 - 57.

106. Le Corbusier. Modulis.// Le Corbusier. XX amžiaus architektūra. M.: Pažanga, 1977. - S.233 - 255.

107. Litvinovas V.V. Šiuolaikinio poveikio praktika. M.: Plakat, 1989. - 191 p.

108. Logvinenko A.D., Stolinas V.V. Objektyvaus įvaizdžio kūrimas. // Techninė estetika. 1974. Nr. 8. - S. 15 - 18.

109. Luizovas A.V. Spalva ir šviesa. L.: Energoatomizdat, 1989. - 256 p.

110. Maystrovskaya M. T. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės eksponavimo metodika (formuojant tendencijas). // XX amžius: Epocha.

111. Žmogus. Daiktas. /Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. - M.: Naujas indeksas, 2001.-S. 221-229.

112. Maystrovskaya M.T. Parodų dizaino aspektai meno ekspozicijose // Rusijos regionų meninio gyvenimo parodos aspektas: naujos sąlygos, dalyviai, sąveikos problemos. M.: Lilia LTD, 1998. - S. 30 - 38.

113. Maystrovskaya M.T. Vaizdas ir erdvė meno ekspozicijose.//Muziejų verslas ir meno edukacija. Trečiojo, ketvirtojo, penktojo Bogolyubovo skaitymų medžiaga 1996, 1997, 1998. - Saratovas: Slovo, 2000. S. 136 - 150.

114. Maystrovskaya M.T. Dailės ir taikomosios dailės muziejų ekspozicijų įrangos meninės kompozicijos pagrindai ir formavimo kryptys: koncepcijos pagrindimo patirtis. Dailės istorijos kandidato disertacija. - M., 1987. - 202 p.

115. Makarovas K. Morrisas ir dekoratyvinio meno likimas. // SSRS dekoratyvinis menas. 1984. Nr. 8. - S. 27 - 34.

116. Maksimovas V.V. Spalvų transformacija pasikeitus apšvietimui. M.: Nauka, 1984.-161 p.

117. Malakhovas N.Ya. Vidaus menas parodose užsienyje. - M.: Dailė, 1980. 240 p.

118. Mezeninas V.K. Pasaulinių parodų paradas. M.: Žinios, 1991. - 160 p.

119. Merzlikina Yu.N. Optinis stiklas dailėje ir amatuose. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. M., 1999. - 23 p.

120. Mitkin A.A., Pertseva T. Eksperimentinis nejausminių kompozicijų suvokimo tyrimas. // Techninė estetika. 1970. Nr.8.-S. 4-6.

121. Mol A. Kultūros sociodinamika. M.: Pažanga, 1973. - 406 p.

122. Mol A. Informacijos teorija ir estetinis suvokimas. M.: Mir, 1966.-351 p.

123. Monakhova L. Plastinė erdvė ir meninė sąmonė. // SSRS dekoratyvinis menas. 1981. Nr. 5. - S. 22 - 25.

124. Monpetit R. Suvokti erdvės reikšmę. // Muziejus. 1995. Nr. 3. - S. 41-45.

125. Moranas A. Menų ir amatų istorija./ Per. iš prancūzų kalbos -M.: Menas, 1982. - 573 p.

126. Mochalov Yu. Scenos erdvės kompozicija. - M.: Švietimas, 1981. 239 p.

127. Moškovas V.M., Kuznecovas O.I. Plastinis kompozicijos pagrindas (meno sintezės problemos). Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo universiteto leidykla, 1994. - 80 p.

128. Muziejaus ekspozicija. Teorija ir praktika. Ekspozicijos menas. Nauji scenarijai ir koncepcijos. / Red. Maistrovskoy M.T., Nikishina N.A.,

129. Polyakova T.P. / Elektroninių leidinių serija MUSEUM PRO. 4.0 leidimas. -M.: Muziejaus dizaino laboratorija, Rusijos kultūros studijų institutas. 1997 m.

130. Myslivtseva G.Yu. Du požiūriai į parodų dizainą. Erdvė ar laikas? // Rusijos regionų meninio gyvenimo parodos aspektas: naujos sąlygos, dalyviai, sąveikos problemos. M.: Lilia LTD, 1998. - S. 131 - 137.

131. Navrotskis A. Kalvystės paslaptys. // Tarybinis muziejus. 1986. Nr. 3. -S. 35-38.

132. Navrotskis A. Metalo medžiaga. Apie kalvystę. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1986. Nr. 6. - S. 24 - 27.

133. Nekrasova-Karateeva O.L. Filosofiniai ir psichologiniai vaikų piešimo aspektai. // Dailės muziejaus edukacinė veikla. Rusijos muziejaus pedagogikos ir vaikų kūrybos centro darbai. VII laida. Sankt Peterburgas: Valstybinis rusų muziejus, 2002. - S. 34 - 50.

134. Nikitinas Yu.A. Parodų bumas Sankt Peterburge. Kur ir kaip buvo rengiamos ekspozicijos priešrevoliuciniu laikotarpiu. // Leningrado panorama. 1983. Nr. 2. - S. 32 - 35.

135. Tūrinė erdvinė kompozicija: Vadovėlis universitetams. /Stepanovas A.V., Malginas V.I., Ivanova G.I. ir tt - M.: Stroyizdat, 1993. - 256 p.

136. Odnoralovas N.V. Skulptūra ir skulptūrinės medžiagos. M.: Tarybinis dailininkas, 1965. 184 p.

137. Meninio amato pagrindai / Red. V.A.Borodulina.- M.: Švietimas, 1979. 320 p.

138. Pavlinskaja A. Mūsų keramikos būdai. Pokalbio tęsinys. // SSRS dekoratyvinis menas. 1984. Nr. 5. - S. 24 - 25.

139. Pavlovas K.A. Tarptautinės mugės ir parodos. M.: Vneshtorgizdat, 1962.- 139 p.

140. Pelipenko A.V. Rankomis dažyti stiklo gaminiai. Pagrindinė informacija ir metodai. Leningradas: LVHPU im. V.I.Mukhina, LISI, 1987. - 77 p.

141. Perfilieva I.Yu. XX amžiaus antrosios pusės Rusijos juvelyrikos menas. Pagrindinės meninės tendencijos ir kryptys. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. - M., 2000.-28 p.

142. Petiušenka V.M. Dailės parodos. // TSB, 3 leidimas, 5 tomas. -M., 1971.-S. 550-551.

143. Pierce S. Strukturuoti praeitį: archeologijos ekspozicijos. // Muziejus.- 1995. Nr.3 (185).-S. 9-13.

144. Pogadajeva S. O. Schlemmerio scenos erdvė. // SSRS dekoratyvinis menas. 1990. Nr. 4. - P.14 - 16.

145. Polyakova N.N. Skulptūra ir erdvė. Tūrio ir erdvinės aplinkos santykio problema. M.: Sovietų menininkas, 1982. - 199 p.

146. Pojūčių ir suvokimo psichologija. / Rinkinį redagavo Gippenreiter Yu.B., Lyubimov V.V. ir Mikhalevskaya M.B. M.: CheRo, 1999.- 610 p. (Serija: „Psichologijos skaitytojas“)

147. Meninės kūrybos procesų psichologija. / Straipsnių rinkinys, red. B.S. Meilaha, N.A. Sušiktas. L.: Nauka, 1980. - 285 p.

148. Spalvos psichologija. / Kolekcija. Per iš anglų kalbos. Redaguojant Udovik S.L. M.: Refl-book, K.: Vakler, 1996. -352 p. (Serija: Aktualioji psichologija).

149. Psichologija. / Žodynas pagal bendrąjį. red. Petrovskis A.V., Jaroševskis M.G. Maskva: Politizdat, 1990-494 p.

150. Pyatnitsyna I.A. Laikinųjų parodų ekspozicinių sprendimų problemos. // Muziejų verslo ir meno edukacija. Trečiojo, ketvirtojo, penktojo Bogolyubovo skaitymų medžiaga 1996, 1997, 1998. - Saratovas: Slovo, 2000. S. 171-177.

151. Razlogovas K. Paroda ir meninis procesas. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr. 6. - S. 30 - 32.

152. Rappoport S.Kh. Nevaizdinės formos dekoratyviniame mene. -M.: Sovietų menininkas, 1968. 272 p.

153. Raushenbakh B.V. Paveikslo geometrija ir vizualinis suvokimas. Sankt Peterburgas: ABC - klasika, 2001. - 3 20 p.

154. Raushenbakh B.V. Erdvinės konstrukcijos tapyboje. M.: Nauka, 1980.-288 p.

155. Ritmas, erdvė ir laikas literatūroje ir mene. / Straipsnių rinkinys, red. Egorova B.F. L.: Nauka, 1974. - 299 p.

156. Roždestvenskis K.I. Ansamblis ir ekspozicija. L.: RSFSR menininkas, 1970.-232 p.

157. Rosenblumas E. Uvarova N. Menininkas Rudolfas Klikas. // SSRS dekoratyvinis menas. 1981. Nr. 1. - S. 6 - 8.

158. Rosenblum E.A. Laikas ir erdvė muziejaus ekspozicijoje. // Muziejaus ekspozicija. Elektroninių leidinių serija MUSEUM PRO. Laida 4.0.-M., 1997 m.

159. Rosenblum E.A. Klaidingi mūsų ekspozicijų skaičiavimai. // SSRS dekoratyvinis menas. 1987. Nr.3. - S. 35 - 36.

160. Rosenblum E.A. Dizaino menininkas. Centrinės edukacinės ir eksperimentinės meninio dizaino studijos Seneže patirtis. Maskva: Menas, 1974. - 175 p.

161. Rosenthal R., Ratzka X. Naujųjų laikų taikomosios dailės istorija - M.: Menas, 1971. 233 p.

162. Rosenthal R., Racka X. Naujųjų laikų taikomosios dailės istorija. -M.: Menas, 1971.- 223 p.

163. Rokas I. Įvadas į vizualinį suvokimą. M .: Pedagogika, 1980. - 1 knyga. -311 e., 2 knygos -279 p. v

164. Rudinas N.G. Spalvų vadovas. M.: SSRS lengvosios pramonės ministerijos Valstybinė mokslo ir technikos leidykla, 1956.-46 p.

165. Ruthersward O. Neįmanomos figūros. / Per. iš švedų kalbos Samuelson E. - M.: Stroyizdat, 1990. 127 p.

166. Ruuber G.E. Apie meninio vizualinio suvokimo modelius. Talinas: Valgus, 1985. - 344 p.

167. Ruuber G.E. Apie vizualinį elementariųjų formų suvokimą. Dailės istorijos kandidato disertacija. M., 1971.-381 p.

168. Riazancevas I.V. Parodos menas. // Sovietinė dekoratyvinė dailė 1917-1945. M.: Sovietų menininkas, 1984. - S. 58-75.

169. Riazancevas I.V. Sovietinio parodų ansamblio menas. 1917-1970 m. M.: Sovietų menininkas, 1976, - 373 p.

170. Savitskaya V.I. Gobeleno transformacijos. M.: GALART., 1995. - 86 p.

171. Savickis V. Juozapas Michailovičius Šošenskis. // SSRS dekoratyvinis menas. 1984. Nr.7. -NUO. 44.

172. Sapego I.G. tema ir forma. Menininko materialinės aplinkos suvokimo vaidmuo kuriant plastinę formą. - M.: Tarybinis menininkas, 1984.-304 p.

173. Saraf M. Apie „funkcionalumą“ ir „estetiškumą“. // Techninė estetika. 1969. Nr. 3. - S. 17 - 18.

174. Serovas D.M., Revjakinas V.I. Parodos. // TSB, 3 leidimas. M., 1971. v. 5. -S. 547-548.

175. Serovas D.M., Clique P.P. Pasaulio parodos. // TSB, 3 leidimas. M., 1971 m. 5.-S. 548-549.

176. Serovas N.V. Šviesos spalvų terapija. Spalvos reikšmė ir reikšmė: informacija – spalva – intelektas. Sankt Peterburgas: Kalba, 2001. - 256 p.

177. Serovas N.V. Mito chromatizmas. L .: Vasilevskio sala, 1990. - 352 p.

178. Serovas N.V. Spalvos estetika. Metodologiniai chromatizmo aspektai. - Sankt Peterburgas: FPB-TOO "BIONT", 1997. 64 p.

179. Simonovas P.V. Informacinė emocijų teorija ir meno psichologija. // Meno istorija ir meninės kūrybos psichologija. M.: Nauka, 1988.-S. 50-65.

180. Sokolovskis S. Daikto vaikystė: daiktiškumas kasdienėje sąmonėje. // XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. / Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. - M.: Nauja rodyklė, 2001. S. 25 - 36.

181. Somovas G., Čerenkovas A. Galimas kompozicijos studijų būdas. // Techninė estetika. 1969. Nr. 10. - S. 9-11.

182. Somovas G.Yu. Formavimo linijų harmonizavimas. // Techninė estetika. 1972. Nr.12.-S. 14-17.

183. Somovas G.Yu. Dalyko figūrų organizavimas. // Techninė estetika. - 1974. Nr.7.-S. 13-17.

184. Somovas G.Yu. Tema ir jos konfigūracija. // Techninė estetika. -1974 m. Nr.3.-S. 21-24.

185. Somov Yu.S. Kompozicija technologijoje. M.: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.

186. Stepanovas A.V., Ivanova G.I., Nečajevas N.N. Architektūra ir psichologija. - M.: Stroyizdat, 1993.-295 p.

187. Stepanovas G.P. Menų sąveika. JI.: RSFSR menininkas, 1973. - 180 p.

188. Stepanjanas N.S. Naujos tendencijos formavimo srityje. // Sovietinė dekoratyvinė dailė 1973/74. M.: Sovietų menininkas, 1975 m. 191 - 198 psl.

189. Stepanjanas N.S. Avangardinės plastikos formos propagavimo būdai septintojo dešimtmečio sovietiniame mene. // XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. / Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. M.: Naujas indeksas, 2001. - S. 148 -155.

190. Stepanjanas N.S. „meninio proceso“ šedevrai ir amatai. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr. 6. - S. 32 - 33.

191. Stickler D. Visiškas panardinimas: naujos technologijos kaip naujų patirčių šaltinis. // Muziejus. 1995. Nr. 3. - S. 36 - 40.

192. Stokeris M. Garso panaudojimas ekspozicijoje. // Muziejus. 1995. Nr. 3. - S. 25-28.

193. Stolyarovas B.A. Kultūra ir muziejus ant XXI amžiaus slenksčio. //Dailės muziejaus edukacinė veikla. Rusijos muziejaus pedagogikos ir vaikų kūrybos centro darbai. VII laida. Sankt Peterburgas: Valstybinis rusų muziejus, 2002. - S. 6 - 15.

194. Stolyarova E.G. Konstrukcinių-geometrinių laukų projektavimas. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. -M., 2001.-23 p.

195. T.Z. Nuotraukos iš praėjusio sezono. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1988. Nr.5.-S. 26-30.

196. Tarkhanovas A. Dizainerio objektyve. // SSRS dekoratyvinė dailė.1985.Nr.1.-S. 14-15.

197. Tarkhanovas A. Praėjusio sezono vaizdai. // SSRS dekoratyvinis menas. 1986. Nr. 1. - S. 27 - 34.

198. Tarkhanovas A. Profesija – muziejininkas. // Tarybinis muziejus. 1986 m. Nr.3.-S. 39-42.

199. Kūrybinis procesas ir meninis suvokimas. / Straipsnių rinkinys, red. Egorova B.F. JI.: Nauka, 1978. - 278 p.

200. Tokarev N. Erdvė vietoj objekto. // XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. / Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. M.: Nauja rodyklė, 2001. - S. 62-64.

201. Tolansky S. Optinės iliuzijos. // Per. iš anglų kalbos. Lyubarsky K.A. M.: Mir, 1967.- 127 p.

202. Turchinas V. Daiktas tarp daiktų. Dvasingumo pėdsakai: sakralizacija per „elgesio strategiją“. Daiktai ir ritualas XX amžiaus kultūroje. // XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. / Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. M.: Nauja rodyklė, 2001.-p. 9-24.

204. Favorsky V.A. Literatūros teorinis paveldas. - M.: Sovietų menininkas, 1988. - 588 p.

205. Fiodorovas-Davydovas A.A. Dailės muziejų statybos principai. 1929 m. // Fiodorovas-Davydovas A.A. Rusijos ir sovietų menas. Straipsniai ir esė. M.: Menas, 1975.-S. 103–126.

206. Fedotovas G.Ya. Mediena. -M.: EKSMO-Press, 2001.- 192 p.

207. Fedotovas G.Ya. Metalas. M.: EKSMO-Press, 2002. - 176 p.

208. Fedotovas G.Ya. Paklusnus molis: meninio amato pagrindai. M.: AST-PRESS, 1997.- 141 p.

209. Fernandez G., Benlloch M. Interaktyvios parodos: lankytojų reakcija. // Muziejus. 2001. Nr. 2. - S. 53 - 59.

210. Filatova A.L. Muziejus kaip Rusijos provincijos sociokultūrinės erdvės reiškinys. Kultūros mokslų kandidato disertacijos santrauka. Saranskas, 2000. - 18 p.

211. Florenskis P.A. Erdviškumo ir laiko analizė meniniuose ir vizualiniuose kūriniuose. M.: Pažanga, 1993. - 321 p.

212. Florenskis P.A. Rinktiniai meno kūriniai. M.: Vizualusis menas, 1996. - 333 p.

213. Freeling G., Auer K. Žmogaus spalva – erdvė. Taikomoji spalvų psichologija. - M.: Stroyizdat, 1973. - 117 p.

214. Hudson K. Įtakingi muziejai. / Išversta iš anglų kalbos. Novosibirskas: Sibiro chronografas, 2001. - 196 p.

215. Meninis suvokimas. / Straipsnių rinkinys, red. Meilakha B.S. - L.: Nauka, 1971.-387 p.

216. Dailės muziejus edukaciniame procese. / Straipsnių rinkinys, red. Stolyarova B.A. Sankt Peterburgas: specialioji literatūra, 1998. - 320 p.

217. Menininkai apie parodos ekspoziciją. // SSRS dekoratyvinis menas. 1975. Nr. 11. - S. 20 - 26.

218. XX amžius: Epocha. Žmogus. Daiktas. /Straipsnių santrauka. Komp. Sosnina O.A. -M.: Nauja rodyklė, 2001. 266 p.

219. Zeigner G. Mokymas apie spalvą. Populiarus rašinys. M.: Stroiizdat, 1971. - 159 p.

220. Čekalovas A.K. Menų ir amatų supratimo pagrindai. - M.: Iš TSRS dailės akademijos, 1962. 67 p.

221. Čekalovas K. Apie naujas parodinio darbo formas Vakarų Europos šalyse. // Art. 1987. Nr. 5. - S. 42 - 44.

222. Černyševas O.V. formali kompozicija. Kūrybinės dirbtuvės apie dizaino pagrindus. Minskas: Derlius, 1999. - 312 p.

223. Chukreeva N.A. Ekrano vaizdo specifika ir jo suvokimo raida. Dailės kritikos kandidato disertacijos santrauka. M., 2002. - 33 p.

224. Šafranovskis I.I. Simetrija gamtoje. L.: Nedra, 1985. - 168 p.

225. Švedas I.V. Meninės perspektyvos suvokimo analizė. - Sankt Peterburgas: Skitija, 2001.-80 p.

226. Švetsas A.V. Vizualinio suvokimo problema naujoje edukacinėje paradigmoje. // Dailės muziejaus edukacinė veikla. Rusijos muziejaus pedagogikos ir vaikų kūrybos centro darbai. VII laida. Sankt Peterburgas: Valstybinis rusų muziejus, 2002. - S. 28 - 33.

227. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Auksinė dalis: trys požiūriai į harmonijos prigimtį. M.: Stroyizdat, 1990. - 343 p.

228. Shlyakhtina L.M., Fokin S.V. Muziejų reikalų pagrindai: Vadovėlis pedagoginių ir humanitarinių universitetų studentams. Sankt Peterburgas: SpecLit, 2000.-160 p.

229. Eizenšteinas S.M. Psichologiniai meno klausimai. / Red. Basina E.Ya. M.: Prasmė, 2002. - 335 p.

230. Entelis F.S. Stiklo formavimas ir karštas dekoravimas. - Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo statybos inžinerinis institutas, 1992. - 141 p.

231. Epstein M. Realologija yra mokslas apie daiktus. // SSRS dekoratyvinis menas. - 1985. Nr.6.-S. 21-22, 44.

232. Estetinės objekto-erdvinės aplinkos vertybės. / Pagal bendrą. Red. Ikonnikova A.V., VNII tech. Estetika. M.: Stroyizdat, 1990. - 335 p.

233. Jumatovas V. Paroda meno kontekste. // Dekoratyvinis menas. - 1985. Nr 12.-p.31-33.

234. Jakimovičius A. Apie septynioliktąją Maskvos jaunųjų menininkų parodą. // Art. 1987. Nr. 4. - S. 13 - 20.

235. Jakobsonas P.M. Meninio suvokimo psichologija. M.: Menas, 1964.-86 p.

236. Jakobsonas P.M. Meninės kūrybos psichologija. M.: Žinios, 1971, -48 p.

237. Yanshin P.V. Įvadas į spalvų psichosemantiką. Pamoka. - Samara: SamGPU, 2000. 200 p.

238. Yasinskaya I.M. XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio sovietiniai audiniai. JI.: RSFSR menininkas, 1977.-277 p.

239. Jašmanovas N.A. Meninis emalis. Ištakos ir technologijos. // Dėstytojų ir magistrantų straipsnių rinkinys. Metodinės pagalbinės priemonės. Sankt Peterburgo valstybinės dailės akademijos Architektūros ir menų teorijos ir istorijos katedra. 1 leidimas. / Comp. Speranskaya B.C. Sankt Peterburgas: Poisk, 1998.-S. 67-71.

240. Ekspozicijų klasifikavimas pagal esmines diamantines charakteristikas vaizdinės komunikacijos požiūriu1. pasyvus kontempliatyvus

241. Vaizdinė informacija. Skardos jspozntsn.1. Siužetas BET“ vaizdinis

242. Dokumentinis ir informacinis1. Tse. ligonis ir patenkintas

243. Emocinės būsenos pasiekimas, tema, siužetas.

244. Didžiausio informacinio kontakto, daikto ir savęs pasiekimas.1. Žiūrovo bendra kūryba.jo įtraukimas į meno procesą. Artefaktas.1. Aktyviai mąstantis 1. Interaktyvus1. Organizavimo formos

245. Pusiausvyra, elemento ir erdvės ekvivalentiškumas.

246. Aktyvūs, savarankiški elementai, pasyvi erdvė.

247. Aplinkos kūrimas žiūrovui ir jo kūrybiniam aktui.

248. Erdvė aktyviai sąveikai. Ekspozicija kaip meno kūrinys.1. Pavyzdžiai1. Kūrybingas? lisitl

249. AKTYVUS SUVEIKIMO ZONOS PARODŲ SALĖS ERDVĖJE

250. Dalyko formų asociatyvinė serija

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau pateikti moksliniai tekstai yra paskelbti peržiūrai ir gauti atpažįstant originalius disertacijų tekstus (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.

Naujausi straipsniai

2022-07-20 01:03:40
parodos Valstybinėje Tretjakovo galerijoje peržiūra
2022-07-20 01:03:40
Teigiamos citatos kiekvienai dienai
2022-06-29 06:25:45
Kaip sumokėti už internetą ir kitas „Rostelecom“ paslaugas per „Sberbank“ internetu, terminalus ir bankomatus

Populiarūs straipsniai

Redaktoriaus pasirinkimas

2022-06-29 06:25:45

Įmonių konkursai šaunūs, juokingi, juokingi, gamtoje, vasarą, prie stalo, Naujieji metai, sportas
Žemiau yra žaidimų pasirinkimas žmonių grupei. Žaidimai tinka tiek darbiniams įmonių vakarėliams, tiek tiesiog susitikimams su draugais.Jei turite...
2022-06-29 06:25:45

Moters laiškas Kalėdų Seneliui!
Kasmet vaikai, kurie dar nenusivylė šiuo žiauriu pasauliu ir tiki tikru stebuklu, laukia Naujųjų metų. Juk Kalėdų Senelis atneš dovanų! BET...
2022-06-18 03:45:02

Valymo įmonės verslo planas Kaip plėsti valymo verslą
Valymo paslaugų rinkos analizė Registracija ir dokumentų tvarkymas Valymo įmonės patalpos Valymo įmonės darbuotojai Skatinimas ir...
2022-06-18 03:45:02

Nuosavas verslas: mini viešbučio atidarymas Ko reikia norint atidaryti viešbutį
* Skaičiuojant naudojami vidutiniai Rusijos duomenys. Turėti nuosavą viešbučių verslą yra daugelio verslininkų svajonė. Be to, ši tendencija...
2022-06-18 03:45:02

Sūrio gamyba kaip verslas
Skaitymas 9 min. Paskelbta 2019-12-13 Mūsų šalyje vartotojai teigiamai vertina tokį vertingą maisto produktą kaip sūris. Šiandienai...

Meno parodos: publikos ir meno sąveikos vieta. Vološinas Maksimilianas Aleksandrovičius

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas

Šiuolaikinio meno kaip sistemos paroda: erdvė – eksponatas – žmogus 2013 m., meno kritikos kandidatė Porchaikina, Natalija Viktorovna

Dailės ir taikomosios dailės muziejų ekspozicijų įrangos formavimo meniniai ir kompoziciniai pagrindai ir tendencijos: koncepcijos pagrindimo patirtis 1987 m., menotyrininkė Maystrovskaya, Marija Terentjevna

Muziejaus ekspozicijos formavimosi kompozicinės ir meninės tendencijos: meno, architektūros ir dizaino kontekste 2002 m., meno mokslų daktarė Maystrovskaya, Maria Terentievna

Pagrindinės šiuolaikinės dailės muziejaus parodinės veiklos kryptys: apie Sankt Peterburgo muziejų medžiagą XX-XXI amžių sandūroje. 2012 m., meno kritikos kandidatė Pančenko, Anna Sergeevna

Estetinis moksleivių ugdymas pasitelkiant muziejaus ekspoziciją 1999 m., pedagogikos mokslų kandidatė Zonina, Svetlana Nikolaevna

Panašios tezės specialybėje „Vaizdoji ir dekoratyvinė dailė ir architektūra“, 17.00.04 VAK kodas

Panardinimo metodas kaip tikrasis muziejaus parodos kūrimo metodas 2011 m. kultūros mokslų kandidatė Chuklina, Tatjana Izosimovna

Dailės paroda šiuolaikinės kultūros sąlygomis 2007, meno kritikos kandidatas Bogorodskis, Sergejus Vitaljevičius

Muziejaus erdvės teatralizavimas kaip sąveikos su lankytojais forma 2006 m. kultūros mokslų kandidatė Shchepetkova, Irina Anatolyevna

Bienalės ir festivaliai kaip šiuolaikinio meno aktualizavimo forma: Šiuolaikinės grafikos fondo projektų pavyzdžiu 2009 m., meno kritikos kandidatė Fedina, Evgenia Vladimirovna

Pramoninių ekspozicijų stendo projektavimo specifika 2010 m., technikos mokslų kandidatas Seryakovas, Vadimas Aleksandrovičius

Disertacijos išvada tema "Vaizdoji ir dekoratyvinė dailė ir architektūra", Toropova, Elena Olegovna

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas dailės istorijos kandidatė Toropova, Jelena Olegovna, 2003 m