Meninės tuštumos įkaitai. parodos Valstybinėje Tretjakovo galerijoje apžvalga. Dailės parodos

PARODŲ PARDAVIMO PRAKTIKA IR TEORIJA

Pratimas. Parodos projekto rengimas.

Sugalvokite parodos temą, kuri bus plėtojama medžiagoje. Temos gali būti bet kokios, galite pasikliauti savo abstrakcija. Esmė yra užsibrėžti tikslą – kultūrinį ir švietėjišką darbą su gyventojais. Pavyzdžiui, Voronežo srities kultūra ir tradicijos. Užduotys – supažindinti su gyvenimo kultūra, indais, buitimi. 2 dalykai DPI, 3. ritualai.4. Voronežo kostiumas.

Kas įtraukta į jūsų projektą:

1. Aprašymas pristatymo forma (tema, tikslai, uždaviniai, tikslinė auditorija, judėjimo kelias per parodą - skaitykite paskaitą visiems apie tai žemiau!!), su nuotrauka, pagrindinių darbų pavadinimais (pagal jūsų tema, galite naudoti menininkų, skulptorių ir kt. darbų nuotraukas)

2 dalis praktiška- eskizų pavidalu (laukiama arba laisva ranka, naudojant plovimo techniką, arba naudojant kompiuterinę grafiką). A3 formatu kiekvienam kampui arba FA2 dviem iš karto. – Tipai: 1. eksterjeras, 2. vaizdas iš viršaus - tai parodos erdvės planas, 3. pagrindinės salės, pakabinamas planas - arba visą 2 dalį padaryti trimačiu projektu naudojant popierių-plastiką (ne didesnis kaip A3 formatas). ).

Sukurkite savo parodos F A4 plakato eskizą (bet kokia medžiaga), bukletus ar skrajutes.

Pavyzdžiai: studentų projektai – http://freelance-nsk.ru/user/inspirace/18141/

http://archvuz.ru/2011_4/17, http://www.archiconcurs.ru/concurs/item-561/

Parodų erdvės vaizdo projektas BEELINE

http://video.yandex.ru/users/fluxe85/view/3/

PASKAITŲ PLANAS.

1. Parodų organizavimas ir projektavimas

2. Parodų istorija

3. Ekspozicija kaip meno parodos organizavimo principas

Ekspozicijos išdėstymas: spalvų parinkimas, kompozicijos eskizavimas, pakabinimas, ženklinimas, plakatas

Vaikų dalyvavimas rengiant muziejaus parodą.

7. Komercinės parodos projektai: dizainas, dėmesio pritraukimas, kompozicija

8. Literatūra

9. Pasaulio šiuolaikinio meno galerijų nuotraukos

Parodų organizavimas ir projektavimas

Šiuolaikinės kultūros sąlygomis nenumaldomas visuomenės susidomėjimas meno paroda kaip tarptautinių kultūrinių mainų forma, pažintis su išliekamomis humanitarinėmis vertybėmis, susitikimas su pripažintais pasaulio meno šedevrais ar pradedančiųjų meistrų kūrybiniais eksperimentais. Dailės paroda – vienas svarbiausių humanitarinės krypties elementų, kuris tampa vis aktualesnis šiuolaikinės visuomenės gyvenime. „laisvalaikio civilizacija“. Parodos yra veiksmingas šaltinis organizuojant ir atliekant socialinius-kultūrinius ir rinkodaros tyrimus. jie suinteresuotoms organizacijoms suteikia išsamią informaciją apie paraiškas.

Yra keletas viena kitą papildančių apibrėžimų, išreikštų įvairiuose šaltiniuose:

1. Paroda yra viešas pasiekimų demonstravimas ekonomikos, mokslo, technologijų, kultūros, meno ir kitose visuomeninio gyvenimo srityse. Sąvoka gali reikšti ir patį renginį, ir šio renginio vietą.

2. Paroda- tai specifinė rinkodaros komunikacijos forma (reklama ir viešieji ryšiai, pardavimų skatinimas), kai palyginti nedidelėje įrengtoje teritorijoje demonstruojami parduodamų naujų gaminių pavyzdžiai arba siūlomos paslaugos, skirtos vėlesniam jų pardavimui.

Organizaciniu požiūriu paroda yra konkretus suplanuotas riboto laiko renginys, vykstantis iš anksto paskelbtoje ir paruoštoje vietoje, tam tikru dažnumu. Renginyje dalyvauja kelios suinteresuotosios šalys:

Parodos dalyviai – gamintojai (tiekėjai), pristatantys savo produkciją įvairių tipų stenduose;

Lankytojai – potencialūs pristatomos rūšies prekės vartotojai (pirkėjai);

Parodos organizatoriai (juridinis asmuo, institucija ar visuomeninė organizacija, kaip taisyklė, prižiūrinti šios rūšies pramonės veiklą);

Parodos rengėjas (organizatorius – šios parodos rengimo ir rengimo paslaugas teikiantis juridinis asmuo, kuriam ši veiklos rūšis yra komercinė veikla).

Parodos klasifikuojamos:

Pagal dalyvių aprėptį:

vietinis,

nacionalinis,

tarptautinis,

Pasaulis (universalus, apimantis visas žmogaus veiklos šakas ir specializuotas, skirtas tik vienai žmogaus veiklos sričiai).

Pagal žmogaus veiklos sritis:

Bendra;

Industrija.

Pagal pramonės šaką:

Meninis;

Visuomenės švietimas;

Pramonės;

Žemės ūkio.

Pagal trukmę:

Periodinis (laikinas);

Nuolatinis;

Vienkartinis (susijęs su konkrečiu įvykiu).

Dailės parodos – viešos vaizduojamojo ir grafikos kūrinių, ypač skulptūros ir tapybos kūrinių, piešinių, akvarelės, vario, plieno ir medžio graviūrų ir kt., parodos. Hud. parodas periodiškai rengia dailės akademijos, piešimo mokyklos, dailininkų draugijos.Vadinamosios „nuolatinės parodos“ daugiausiai tarnauja meno industrijos tikslams. Visos meno parodos skirtos tarpininkauti tarp menininko ir publikos, reprezentuojančios rinkas, kuriose nustatomas poreikio ir pasiūlos santykis vaizduojamojo meno srityje. Dailininkų akademijų ir draugijų rengiamos parodos siekia ir kito, aukštesnio tikslo – išaiškinti ypatingas vaizduojamojo meno ir visuomenės skonyje besiformuojančias tendencijas ir tuo atsiliepti tiek publikai, tiek patiems menininkams.

Paroda, kaip ir muziejus, apima ekspoziciją, atitrūkimą, peržengimą įprasto suvokimo, kasdienės daiktų esmės ribų, naujo požiūrio į temą, jos kultūrines reikšmes ir vietą pasaulio paveiksle įgijimą. Muziejaus dėmesio objektas pašalinamas iš vieno konteksto ir perkeliamas į kitą. Ekspozicija muziejuje ir parodų erdvėje veikia kaip savotiška

rėmas (rėmas, apvadas), apibrėžiantis meno kūrinio erdvę. Apibūdindamas kadro reikšmę literatūrinio teksto kompozicijoje, Yu.M. Lotman rašo: „Rėmas paveiksle, rampa teatre, literatūros ar miuziklo pradžia arba pabaiga

jos erdvė, visa tai yra skirtingos bendrojo meno dėsningumo formos: kūrinys yra galutinis begalinio pasaulio modelis.

Parodos istorija

Meno parodos istorija turi ilgą egzistavimo ir raidos istoriją, kilusi iš kolekcijų, priklausančių pasaulietinę ar dvasinę galią turintiems asmenims arba turintiems didelių finansinių išteklių. Senovėje ir 10 amžiaus viduramžiais parodų šiuolaikine prasme nebuvo. Pirmą kartą nedidelė menininkų grupelė surengė savo darbų parodą Paryžiuje 1648 m. Ši paroda patyrė įvairiausių persekiojimų; menininkams buvo uždrausta eksponuoti paveikslus parduoti, o kai kurių kūriniai net konfiskuoti. Tais pačiais metais Vyriausybė patvirtino Tapybos ir skulptūros akademiją ir uždraudė „jokiais būdais jai trukdyti“. Kova tarp labai menkas lėšas turėjusios akademijos ir turtingų amatininkų dirbtuvių tęsėsi iki 1653 m., kol Lebrunui pavyko akademiją globoti Mazarinui, o paskui pačiam karaliui, kuris patvirtino jos įstatus ir paskyrė. pensijos menininkams. Nuo to laiko prasideda X. akademikų parodos, kurios kasmet privalo eksponuoti savo paveikslus dėl pašalinimo iš akademijos.

Šiuolaikinės parodos kyla iš Prancūzijos muziejų, kurių įkūrėjai yra prancūzų kardinolai Mazarinas ir Colbertas. Svarbų vaidmenį rengiant parodą suvaidino Dailės draugija, įkurta 1754 m., kurios tikslas – skatinti meną, amatus ir prekybą. Užduotis buvo tikrai grandiozinė – po vienu stogu surinkti įvairių šalių ir tautų pramonės ir meno gaminius. Tokiai užduočiai atlikti prireikė precedento neturinčios erdvės, kuri pati tapo vienu pagrindinių parodos traukos objektų. Britai beveik akimirksniu – vos per šešis mėnesius (o kai kurių šaltinių teigimu – per 17 savaičių) – Londono centre, Haid parke, sukūrė garsiuosius „Crystal Palace“, kurie išgarsėjo toli už Anglijos sienų.

Parodos statybos komisijai buvo pristatyti 245 patys įvairiausi būsimo pastato projektai. Tačiau ir patys menininkai, ir visuomenė pajuto tradicinių formų ir medžiagų netinkamumą visiškai naujam uždaviniui spręsti. Ir tada Josephas Paxtonas pasirodė, pasiūlydamas vieno geležies ir stiklo architektūrą. Visi buvo priblokšti, o Europos architektai tiesiog pasipiktino, kad šis įžūlus Pakstonas - ne architektas ar menininkas, o eilinis sodininkas - vietoj didingų rūmų ketino pastatyti „kokį nors stiklinį dangtelį“, „šiltnamį“. .. To nereikėtų leisti kažkokiems neišmanėliams, kai yra tikras menas ir tikri meistrai. Pastatas, pastatytas kaip parodų paviljonas, buvo didžiulis, terasinis trijų navų pastatas, sudarytas iš ažūrinio geležinio karkaso, užpildyto stiklu. Visas pastatas yra 564 metrų ilgio ir 125 metrų pločio, o dengtas plotas – 100 000 kvadratinių metrų. Mažai tikėtina, kad kitos šalys galėtų tai sau leisti. Net Paryžiuje visa paroda greičiausiai būtų buvusi kokiame nors akmeniniame pastate, vadinasi, būtų labai vidutinio dydžio, neatitiktų planuojamo renginio didybės. Be to, statant Krištolinius rūmus gimusi iš esmės nauja architektūra, „stiklo ir metalo“ stilius, organiškai buvo nepriimtina kitų šalių architektūros ir meno mokykloms.

Išties Krištoliniai rūmai labai priminė šiltnamį. Turėdamas patirties kuriant didžiulius šiltnamius užjūrio palmėms, D. Paxtonas sugalvojo paprastą ir originalų sprendimą ir į „Crystal Palace“ dizainą drąsiai įvedė metalą ir stiklą, padidindamas langų rėmus iki neregėto dydžio. Metalinių konstrukcijų ir dangų su stiklo užpildu panaudojimo pavyzdžiai jau buvo žinomi tuo metu. Bet kad visas didžiulio visuomeninio pastato fasadas būtų stiklinis – tai buvo padaryta pirmą kartą!

Laimei, naujasis pastatas iškilo būtent taip, kaip sumanė „neišmanantis sodininkas“, o visuomenė jį entuziastingai priėmė. Tai tiesiog įkūnijo ūkanotojo Albiono gyventojų troškimą šviesai, nes visa konstrukcija, visas begalinis jos vidus buvo persmelktas saulės spindulių srautų.

Krištoliniai rūmai buvo vienas iš pirmųjų statinių, kuriame buvo pritaikyti dabar įprasti vieningi elementai: visas pastatas buvo sudarytas iš identiškų elementų, surinktų iš 3300 tokio pat storio ketaus kolonų, 300000 vienodų stiklo lakštų, to paties tipo mediniai rėmai ir metalinės sijos. Surenkami standartinių matmenų elementai buvo surenkami reikiamu kiekiu, todėl statybvietėje beliko juos surinkti.

Būtent čia parodų architektūra nuo vaizdingumo ir puošybos perėjo prie inžinerijos, kuri tapo pagrindine XX amžiaus architektūros raidos tendencija. Projektuojant rūmus naudotas metalinio karkaso principas - geležiniai stulpai ir karkasai su stiklo užpildu, 24 pėdų (apie 720 cm) atraminių stulpų modulis, surenkamų blokelių montavimas.

Rūmai tapo epochiniu pastatu, numatančius naujus statybos būdus. Rūmai neturėjo vidinių pertvarų, o jų vidus buvo viena didžiulė salė. Architektas labai atsargiai žiūrėjo į Haid parko medžius, kuriuos pjauti parlamentas uždraudė: dvi šimtametės guobos pasirodė tiesiog uždengtos rūmų pastato. Garsus rusų filosofas, istorikas ir rašytojas A.S. Parodoje apsilankęs Chomyakovas apie tai rašė: „Tai, kas statoma, turi turėti pagarbą tam, kas išaugo“. Amžininkai Krištolinius rūmus laikė to meto architektūros meno stebuklu. Vėliau didysis L. Corbusier rašė: „Negalėjau atitraukti akių nuo šios pergalingos harmonijos“.

V.V. Stasovas, didysis rusų kritikas, Angliją, įpratusią laikyti „klasikine antimeno šalimi“, pripažino naujo judėjimo pradininke, Krištoliniuose rūmuose matydamas ateities architektūros prototipą, naują. pasaulio stebuklas, užtemdęs „liūdnas egiptiečių mirusiųjų piramides ir romėnų koliziejus. Londono milžinas, pastatytas siekiant sukviesti į jį visas pasaulio tautas, kad pamatytų viską, ką žmonija sukūrė puikų, puikų, visuose išsibarsčiusiuose galuose. Didelis tikslas pagimdė puikų darbą.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės pradėjo keistis ekonominės sąlygos, techninis lygis ir potencialas, tačiau epochos estetinis fonas keitėsi lėtai, beveik nepastebimai. Estetinės klasicizmo normos jau buvo visiškai sunaikintos. Vieno kultūros stiliaus vienijamo interjero nebeliko. Parodos ekspozicijose kaip veidrodyje atsispindėjo visa Europos architektūros įvairovė, o visame kame – nežabota eklektika.

Pradedant nuo „Krištolinių rūmų“, visiems tolesnių parodų parodų paviljonams buvo suteikta „rūmų“ išvaizda. Jie buvo vadinami tik taip - "Žemės ūkio rūmai", "Elektros rūmai" ir tt, visų rūšių, visų laikų rūmai, iš bet kokios medžiagos - nuo metalo ir stiklo iki javų ir daržovių.

Pirmieji pramonės parodų eksponatai buvo kuriozinis vaizdas. Inžinieriai, kurdami eksperimentinius parodinius garvežių, lokomotyvų katilų, siurblių ir šienapjovių modelius, stengėsi jiems suteikti tam tikras architektūrines formas baroko stiliumi, gotikoje, skirtomis kitoms funkcijoms ir atsiradusioms visai kitais laikais, gausiai dengė ornamentika liejimo būdu. , įspaudimas ir kt. .d.

Ekspozicijos menas tobulėjo iš parodos į parodą. Palaipsniui formuojasi esminiai reikalavimai parodų paviljonui, gaminių eksponavimui.

Iki amžiaus pabaigos Art Nouveau stilius padarė didelę įtaką parodoms, savo racionalizmu išstūmęs eklektikos nerūpestingumą. Art Nouveau įtaka išryškėjo 1900 m. Paryžiaus parodoje. Parodų pramogų industrijoje – „optiniai rūmai“ su veidrodžių labirintais (vėliau paversti juoko kambariais), mareorama, vaizduojanti kelionę aplink pasaulį (judančioji panorama), mizanscenos su priedais su įvairių šalių tautiniais kostiumais, Galerono gaubliai (milžiniškas besisukantis dangaus modelis su magišku stereoskopiniu žibintuvėliu). Čikagos parodoje didžiulė minia žiūri į celiulioidinius kamuoliukus, stebuklingai pakibusius ore (palaikomus oro srove iš Westinghouse oro stabdžių), į grūdų fontaną, varomą elektros variklio, matome pirmuosius dinamiško demonstravimo pavyzdžius. pramoninis produktas. Kristaliniai Josepho Paxtono rūmai Londone ir inžinieriaus Aleksandro Gustavo Eifelio Eifelio bokštas Paryžiuje, pastatyti 1889 m. pasaulinei parodai (123 metrų aukščio), tapo pasaulinių parodų simboliais, XIX pabaigos – XX pradžios technologinių pasiekimų simboliais. amžiaus. Parodų pramonė toliau sparčiai vystėsi XX amžiuje, atsižvelgiant į pramonės, mokslo ir technologijų raidą.

Mareorama

Muziejaus, kaip meno kolekcijos šiuolaikine prasme, instituto atsiradimas Rusijoje daugeliu atvejų datuojamas XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia. Būtent šiuo laikotarpiu buvo organizuojami muziejai, šiandien žinomi kaip Valstybinė Tretjakovo galerija, Valstybinis dailės muziejus Maskvoje, Valstybinis Ermitažas ir Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge. Šių ir kitų muziejų kolekcijas sudarantys meno objektai savo estetines savybes aktualizuoja pasitelkdami parodos fenomeną, kuris žiūrovui pasirodo kaip ypatinga meninė erdvė, egzistuojanti pagal jos vidinę organizaciją, veikiami specifinės muziejaus architektūrinės aplinkos, eksponuojamų objektų, jų nešėjų ir konceptualios intencijos. http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/111257/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82 %D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5

Ekspozicija kaip meno parodos organizavimo principas

Parodos fenomenas pasireiškia tam tikra organizavimo forma, dėl tam tikrų principų, iš kurių reikšmingiausias yra „ekspozicija“, glaudžiai susijusi su matomumu, leidžianti fiksuoti parodą kaip įvykį. Daugybės sėkmingų parodų įvairiomis temomis išvaizdos originalumas ir originalumas tik išsiskiria ypatinga vizualine išvaizda, aiškiai „perskaitomu“ konceptualiu pagrindu, ekspresyviais ekspoziciniais sprendimais. Natūralų visų jos komponentų buvimą parodos erdvėje lemia „tvarkos“ sistema, suprantama kaip ekspozicijoje aktualizuojamų meninių vaizdų seka, realiai suvokiama paaiškinama kombinacija. Ši seka suteikia konceptualaus projekto „skaitymą“, pagal kurį vykdomas „ekspozicijos“ kaip organizavimo principo veiksmas. Kai kurie tyrinėtojai (T. P. Kalugina) „ekspozicijos“ principą aiškina įvairių vizualinio ir semantinio parodos organizavimo tipų atžvilgiu kaip „problemų grupavimas“, „akademinė eilutė“, „parodos dėmesys“.

Taigi "problemų grupė" vyksta kuriant monografines parodas, kai žymaus meistro kūryba vėl pasirodo tokiu vizualiniu išdėstymu, kuris atkreipia dėmesį į anksčiau nežinotus jo meninės kalbos svarstymo aspektus. „Akademinė eilė“ pateikia chronologiškai nuoseklų bet kurio ilgo meno raidos etapo vaizdą su įvairiais pavadinimais, lemiančiais reprezentuojamo laikotarpio išbaigtumą. „Paroda dėmesio centre“ kaip ypatinga ekspozicijos principo apraiška, būdinga išskirtiniam pavienio meno kūrinio eksponavimui meniniu savitumu. Iš šių ekspozicijos principo įgyvendinimo pavyzdžių matyti, kad kiekvienu atveju eksponuojamų objektų vietą lemia tiek konkrečių užduočių sprendimas, tiek atitikimas vizualinei parodos struktūrai.

Taigi pagal „ekspozicijos“ sąvoką galima laikyti eksponuojamo objekto pastatymą ant jo laikiklio (stendo, sienos, postamento, vitrinoje) tokioje erdvinėje lokalizacijoje, kuri užtikrintų jo suvokimą optimaliai pasireiškus jo meniškumui. ir semantines savybes.

„Akademinė eilė“ yra ekspozicijų kompleksas, susidedantis iš beveik visų muziejaus kolekcijoje saugomų vaizduojamojo meno rūšių ir atspindintis holistinį meno raidos vaizdą. Kaip ekspozicinė forma, „akademinė eilė“ dominuoja prieš kitas dvi, iš esmės nulemdama stilistinę muziejaus išvaizdos vienovę. „Akademinė eilė“ atnaujinama egzistuojant tokiai muziejaus koncepcijai kaip „nuolatinė ekspozicija“. Nuolatinės ekspozicijos stilistinio sprendimo tobulinimas – ne tik svarbi dabartinio laikotarpio užduotis, bet ir ilgalaikės muziejaus strategijos veiksnys. „Akademinė eilė“ traukia į pavaldumą ir derėjimą su interjero prigimtimi. Ekspozicinės infrastruktūros panaudojimas šiuo atveju yra minimalus ir dažnai stendams, vitrinoms, postamentams suteikiamas stilistinis vienodumas su architektūrine interjero puošyba. Pati „akademinė serija“ gali būti atskirta pagal priklausymą tam tikrai meno rūšiai, t. y. vienoje muziejaus aplinkoje lygiagrečiai gali egzistuoti kelios nuolatinės ekspozicijos. Valstybiniame rusų muziejuje tai liaudies meno ekspozicija, Valstybiniame Ermitaže – primityviojo, antikvarinio ir dekoratyvinio bei taikomojo meno, numizmatikos ir Rytų dailės ekspozicijos; Puškino muziejuje im. A.S. Puškine (Maskva) galima apžiūrėti viduramžių ir renesanso skulptūrų liejinių ekspoziciją. Visais minėtais atvejais „rūšių“ ekspozicijos papildo pagrindinę istorinę ir chronologinę.
„Paroda dėmesio centre“ rodomas vienas meno kūrinys (daugiausia tapybinis), pateiktas naudojant eksponavimo technikų rinkinį, akcentuota izoliuota forma. „Exhibit in focus“ ryškiausia jo išraiška demonstruoja ekspozicijos principą ir Valstybinio Ermitažo muziejaus ekspozicinėje praktikoje dažnai sutinkama kaip „vieno paveikslo paroda“. Čia reikėtų atkreipti dėmesį į gėlių ir vaisių sukeltų aromatų pristatymą, pavaizduotą viename garsiausių Ermitažo eksponatų – Karavadžo liutnios grotuvas, Kazimiro Malevičiaus Juodasis kvadratas, Jano van Eycko Apreiškimas, Ticiano Venera prieš veidrodį.

„Problemų grupė“ yra dinamiškiausia meninės medžiagos pateikimo forma, muziejinėje aplinkoje užimanti atskirą erdvę ir apribota laiko rėmais. Jos egzistavimas muziejaus praktikoje siejamas su „laikinosios ekspozicijos“ sąvoka. Kuriant parodos vizualinį diapazoną, „problemų grupavimas“ daug dažniau kartu su tradicinėmis naudoja avangardines demonstravimo technikas.

Deimantų lizdas Rusijos avangardo parodoje sukūrė naujo Rusijos meno, neatsiejamai susieto su nacionalinėmis estetinėmis šaknimis, įvaizdį, o kartu eksponavimo technikomis permąstant XIX amžiaus pabaigos Europos tapybos pasiekimus. Tokie metodai buvo: organizavimas muziejaus salėse, naudojant skydus, pastatytus prie „skaldyto“ paviršiaus atbrailų, skirtų paveikslams eksponuoti; viršutinio apšvietimo ir kryptinio apšvietimo atsisakymas; įtraukimas į liaudies meno kūrinių kaip estetinių prototipų parodos vizualinį diapazoną.

Kuriant kompleksines parodas su daugybe įvairaus pobūdžio darbų, skirtų „didelei“ temai atskleisti, pasitaiko atvejų, kai net „tiksliai“ atrinkti eksponatai nepakankamai perteikia parodos idėjos, kad ir kokia aukšta jų būtų. meninė kokybė gali būti. Tokios parodos reikalauja semantinio daugiamatiškumo, nepasiekiamo „akademinės eilės“ ar „eksponato fokusavimo“ ekspozicinėmis galimybėmis.

Paroda „Sankt Peterburgas. Miesto ir piliečių portretas“ išsprendė itin nelengvą užduotį pristatyti tokį kultūros reiškinį kaip „Sankt Peterburgo siela“, siejama su 300 metų jubiliejumi. Visas parodos kompleksas buvo padalintas į dvi dalis: vaizdas ir renginys. Parodos ekspozicinė medžiaga buvo neįprastai nevienalytė ir savo menine kalba turėjo sukurti tam tikrą siužetą, atskleidžiantį tokias su miesto pavadinimu amžinai siejamas sąvokas kaip „baltosios naktys“, „šiaurės Venecija“, „Nevskio prospektas“, „revoliucijos lopšys“, „blokada“, „kultūros sostinė“ ir kt. Kiekviena tokia koncepcija buvo pristatyta renkant būdingiausius su jos tema susijusius eksponatus. Šios sąvokos ekspozicinių blokų pavidalu buvo išdėstytos visose erdvinėse ir teminėse parodos srityse, nebūtinai turinčiose griežtą „įrišimą“. Semantiniu lygmeniu tokia ekspozicija akivaizdžiai įkūnijo laikų ryšį nuo Petro Didžiojo laikų iki šių dienų ir leido visiškai naujai pamatyti tiek XVIII amžiaus pradžios graviūrą, tiek pirmuosius urbanistikos planus. už šv. oficialus socialistinis realizmas ir neformalus pogrindis. „Peterburgo siela“ iškilo kaip ypatinga malonė, sklindanti iš šimtmečio į šimtmetį, pastebima kiekviename „Peterburgo tipe“, nuo gatvės prekiautojo iki komunistinio darbo būgnininko, nuo karališkojo kunigo iki šiuolaikinio kompozitoriaus. „Sankt Peterburgo siela“ taip pat sudvasino savo kraštovaizdį, nesvarbu, ar tai buvo didinga Nevos panorama, ar darbingas pakraštys.

Vaizdo sekos įtraukimas į parodos vizualinį diapazoną buvo ekspozicijos technika, suteikusi parodai semantinę „stereoskopinę“ kokybę. Skiltyje „Ikonografija“ buvo parodytas vaizdo įrašas, kuriame miestas rodomas „Šiaurės Venecijos“ pavidalu, neatsiejamai susietą su vandens stichija. Leningrado blokadai skirtoje skiltyje buvo parodyta dokumentinė naujienų serija. Abiem atvejais vaizdo įrašų serija papildė ir sąveikavo su vaizdine serija. Pirmuoju atveju atpažįstamos Sankt Peterburgo vietos vaizdine ar grafine interpretacija ant salių sienų ėmė „mainytis vietomis“ su virtualia vaizdo filmavimo „ekranine“ realybe, antruoju – blokados naujienų juosta padarė šių metų meno kūryba – dokumentas.

Ekspozicija kaip organizacinis principas leidžia visavertiškai pristatyti fonde nuolat saugomus kūrinius. Tokie kūriniai savo menine kokybe gali būti prastesni už nuolatinės ekspozicijos kūrinius, lemiančius muziejaus „veidą“, tačiau yra įdomūs dėl menko tyrinėjimo ir neprieinamumo žiūrovams. Darbų rodymas „iš fondų“ gali paįvairinti tradicines muziejaus darbo formas, šiek tiek praverti visada uždarytas saugyklų duris.

Valstybinio rusų muziejaus „Atviras fondas“, kaip ekspozicijos forma, išsprendė šias problemas ir parodė vieną iš skulptūrų kolekcijos skyrių suma, viršijančia leidžiamą tradicinei ekspozicijos statybai. Skulptūra buvo pastatyta ant stelažų, panašių į atsargines, kurios funkciškai užtikrina tik maksimalų medžiagos talpą ir saugumą, nesuteikia jai reprezentatyvumo ir orientuojasi į jos meninius nuopelnus. Skulptūra lentynose buvo atskirta nuo žiūrovų skaidriu užtvaru ir negalėjo turėti žiedinio aplinkkelio, o tai ribojo jos suvokimą, tačiau sandėliavimo funkcijų perkėlimas iš tarnybinių patalpų į ekspozicines šias funkcijas pavertė objektu ekspoziciją ir leido pamatyti ypatingą muziejų pasaulį, paslėptą nuo svetimų akių.

Konkrečios muziejaus aplinkos įvaizdį kuriančios ekspozicinės technikos, perkeltos į sales, buvo panaudotos ir naujų įsigijimų parodoje (1998). Ekspozicija, reprezentuojanti platų muziejų eksponatą, kuriame eksponuojami įvairių rūšių vaizduojamojo meno kūriniai, buvo nuspręsta kaip didelės apimties saugykla, patekusi į sales. Eksponatai buvo dedami ant specialios, „standinės“ įrangos – grotelių lentų tapybai, per rėmo atramas skulptūrai, šalia tradicinės ekspozicinės įrangos: postamentų, lentų, vitrinų. Ši technika kūrė muziejaus kaip gyvos, atsinaujinančios, praeitį ir dabartį, specifiškumą ir tradicinį susiejančios būtybės įvaizdį.

Valstybiniame Ermitaže rengiamos parodos pasižymi aukščiausia pateiktos medžiagos kokybe, apimtimi ir mastu. Bet kuri iš jų turi įtikinamą ekspozicinę interpretaciją, pasireiškiančią ekspresyviomis pateikimo technikomis. Parodoje „Faberge: Lost and Found“ (2004) buvo pristatyti Carl Faberge ir kitų meistrų sukurti papuošalai imperatoriškajai šeimai.

Ekspozicijos užduotis – vertas legendinių brangenybių, vėl sugrįžusių į savo protėvių namus, pristatymas. Tokių parodų problema – nedidelis eksponatų mastelis, išdėliotas į permatomas vitrinas-kubus, kurie nustato erdvinės aplinkos proporcingumą. Kiekviena vitrina-kubas turėjo kryptinį apšvietimą ir sudarė optimalias sąlygas suvokti eksponatus užtemdytoje patalpoje. Parodos apšvietimo dizainas sukūrė paslaptingos grotos vaizdą su prieblandoje mirgančiais lobiais. Efektą sustiprino tamsia medžiaga dengti skydai, kurie suformavo ištisinę sieną išilgai salės perimetro, ištisai išklota netikrais augalais su kabaniais stiebais. Reklaminiuose stenduose taip pat buvo išdidinti netoliese esančiose vitrinose eksponuojamų darbų vaizdai.
Išvados. Meno parodos vertė šiuolaikinės kultūros sąlygomis yra didelė, o tinkama jų dizaino technologija yra raktas į sėkmę. Iš užsienio ir šalies filosofų siūlomų pagrindinių erdvinių sampratų analizės pavyzdžiu matyti, kad paroda yra ypatingas, meninis, erdvės tipas.
Esant dabartiniam parodų išsivystymo lygiui, daug parodų erdvės egzistavimo konkrečiuose miesto pastatuose atvejų atsiranda galimybė sugrupuoti pagal tam tikrus tipus, atskleidžiant esminius jų bruožus. Svarbiausias veiksnys organizuojant parodos aplinką yra ekspozicijos principas, lemiantis vizualinį ir semantinį jos suvokimą. Ekspozicija taip pat leidžia spręsti kultūrinio kraštovaizdžio formavimo problemas, „nepagrindinius“ miesto pastatus pritaikant ekspozicinės aplinkos funkcionavimui. Šiuo metu paroda tampa vienu iš meno rinkos formavimosi etapų, sudarančių sąlygas visaverčiai jos, kaip modernios kultūros institucijos, funkcionavimui. Paroda leidžia kuratorinės veiklos priemonėmis vykdyti visuomenei reikšmingus meno projektus.

Parodos organizavimas

apima keletą elementų, žinomų kaip „4 R taisyklė“:

1. Parodos planavimas.

2. Pritraukite lankytojus.

3. Personalas.

4. Rezultatų gavimas ir analizė.

Parodos planavimas

Norint tinkamai surengti parodą ir galiausiai gauti maksimalų rezultatą, pirmiausia reikia apsispręsti: kokiais tikslais ją rengiame?

1. Pirmas žingsnis organizuojant parodą – ją apibrėžti tema. Galbūt tai vieno menininko ar šiuolaikinio meno tendencijų ekspozicija. Pradėkite nuo idėjos.

2. Pasirinkite datą surengti parodą. Įsitikinkite, kad šiomis dienomis nėra panašių įvykių.

3. Organizatoriai. Ar su tuo susitvarkysite vienas, įtrauksite miesto ar rajono valdžią, ar rasite partnerių? Nedelsdami susitarkite, kas ką darys, taip pat finansinius klausimus, o jei tai nėra jūsų artimieji, sudarykite rašytinę sutartį. Norėdami surengti parodą, stenkitės rasti papildomo finansavimo – tai gali būti įmonės ir privatūs investuotojai. Didelės parodos dažniausiai kainuoja nemažus pinigus, tačiau suteikia didžiulę galimybę padidinti renginį remiančios organizacijos prestižą.

4. Reklama. Kalbant apie parodos organizavimą, būtinai reikia sukurti reklaminę medžiagą – brošiūras ir katalogus. Suplanuokite katalogo turinį ir pabandykite surasti meno ekspertus, kurie jam parašys tekstus. Patvirtinkite visų su Jūsų paroda susijusių medžiagų – katalogo, reklaminių plakatų, atvirukų, kalendorių ir kt. – dizainą. Dabar brošiūras, lankstinukus ir bukletus jums atspausdins bet kuri spaustuvė. Pasirūpinkite, kad būtų visa reikalinga informacija norintiems jus rasti po parodos. Mažas ryškus pagrindinės informacijos lapas yra viskas, ko jums reikia! Be to, teks išleisti pinigus reklamai, kuri pritrauks lankytojus į parodą. Maždaug po mėnesio miesto laikraščiuose ir vietinėje televizijoje turėtų pasirodyti ryškūs skelbimai. Plakatus reikės kabinti ir gatvėse. Taip pat reikia platinti lankstinukus perpildytose vietose, reklamuotis internete. Tinkle geriausiai veikia straipsniai ir pranešimai teminiuose puslapiuose, vėlgi teminėse svetainėse, forumuose ir socialiniuose tinkluose, taip pat adresų sąrašai ir kontekstinė reklama.

5. Sukurkite parodų erdvę. Pagrindinių parodų erdvių tipų klasifikacija:

1) „profilis“, t.y., specialiai suprojektuoti ir pastatyti ekspoziciniams tikslams arba ilgą laiką funkcionuojantys šia funkcija, pritaikyti tokiems tikslams, bet iš pradžių jiems nebuvo skirti;
2) „atsitiktinis“,įskaitant lauko parodų erdves.

Visi išvardyti ekspozicinių erdvių tipai turi „vietų“ – akcentinių taškų sistemą, koreliuojančią su ritminių erdvės padalijimo projekcijomis. Tokią akcentinių taškų sistemą kiekvieno tipo ekspozicinėse erdvėse lems architektūrinių elementų, funkcinių vienetų ar (atvirų ekspozicinių erdvių) buvimas pačių eksponatų ir jų nešėjų.

Jums gali prireikti profesionalios pagalbos kuriant meno instaliacijas arba pastatant itin didelius paveikslus. Sutvarkykite erdvę taip, kad lankytojams būtų patogu joje judėti, o visus eksponatus būtų galima apžiūrėti. Informacijos judėjimas nuo parodos dalyvio iki lankytojo susideda iš trijų etapų: Pirmajame etape pasirenkama – parodos scenarijaus formavimas. Antrame etape pasirinkta informacija aprengiama tokia forma, kokia ji bus perduota lankytojui (ekspozicijos dalykinėje formoje, iškilminga, dalykine, kvalifikacine, konsultacine, edukacine, reklamine ir pramogine forma). renginius; elektroninėmis ekspozicijos formomis). Trečiajame etape informacija perduodama, gaunama, suvokiama ir suvokiama, siekiant „poparodos efekto“, kuris yra pagrindinis parodų rengimo tikslas. Įvairių parodos temų ir scenarijų panaudojimas atsispindi skirtingame ekspozicijos mastelyje, jos eksponatuose ir įrangoje, įskaitant:

a) Ekspozicijos objektai-suoliukai - ekspozicijos erdvės organizavimo tūriniai-erdviniai komponentai (eksponatai ir stendai).

b) Elektroniniai ekspozicijos elementai – daugialypės terpės vaizdinės-grafinės, tekstinės, garso ir vaizdo informacijos pateikimo priemonės, įskaitant interaktyvius komponentus.

6. Sukurti informacinės lentosį visus darbus. Visas aiškinamasis tekstas apima ne tik pavadinimą, bet ir atsakymus į bendrus žiūrovų klausimus. Taigi parodos lankytojai galės geriau suprasti pristatomą.

7. Tvarkaraštis parodos programa ir parašyti pranešimą spaudai apie įvykį. Nusiųskite jį į meno spaudą ir kelionių žurnalus. Gali būti, kad paroda apsilankyti norės ne tik jūsų miesto gyventojai.

8. Pagalvokite, kas tai bus parodos atidarymas. Dažnai atidarymo vakarą organizuojamas renginys: trumpas filmas (pavyzdžiui, interviu su autoriumi), muzikinės grupės pasirodymas ar tiesiog autorių, kuratorių ir visų susidomėjusių įžanginis žodis. švęskite parodos atidarymą ir stebėkite, kaip jūsų ir jūsų organizuojamos parodos dėka vis daugiau žmonių įsigilina į meno idėjas. Įdomi galimybė sudominti lankytojus - meistriškumo kursų vedimas. Paskirkite vietą meistrui, kuris lankytojų akyse sukurs kai kuriuos dalykus, o tuo pačiu išmokys visus norinčius keletą paprastų gudrybių.

kambarys. Vietos radimas. Jos priklauso nuo planuojamos parodos dydžio, jos krypties ir net metų laiko, nes vasarą daug ką galima nuveikti tiesiog po atviru dangumi. Dabar dauguma muziejų rengia įvairias laikinąsias parodas, tad jei domitės rankdarbiais ar liaudies amatais, galite su jais derėtis. Visai neblogą ekspoziciją galima surengti viešbučio fojė, kultūros namuose ar naujajame prekybos centre, kur dar ne visi plotai išnuomoti. Apskritai, dabar bet kuriame mieste yra pakankamai laisvų patalpų, kurios nuomojamos kartais batų prekybai, kartais kailių mugėms.

Meno parodos yra sudėtinga meno ir jį gerbiančios publikos sąveikos forma. Tačiau parodose lankytojai mato ne tik pačius kūrinius. Jie atkreipia dėmesį į erdvę, vietą, kompoziciją ir kitus parodoje esančius žiūrovus.

Todėl, jei kalbame apie meno parodos kaip visumos suvokimo psichologiją, negalima teigti, kad lankytojai žavisi tik paveikslu. Jie į viską žiūri bendrai. Jei jiems patinka visa kompozicija, jie kūrinį įsigys su malonumu.

Kiekvienoje parodoje būtinai bus tam tikras siužetas, kuris visus joje pristatomus kūrinius sujungia į vieną liniją, apibendrina. Tokios ekspozicijos dažniausiai renkamos įvairiomis temomis, siužetais, tendencijomis, autoriais ir stiliumi.

Šiandien ypač aktualus parodų skirstymo pagal ypatybes klausimas. Priežastis buvo ta, kad buvo daugybė žmonių, kurie save vadina talentingais menininkais. Tikriems profesionalams dažnai sunku save įrodyti.

Teminėse parodose dabar galite visiškai parodyti savo talentą. Ant jų pats žiūrovas nuspręs, kuriam profesionaliam autoriui teikti pirmenybę. Be to, tokių renginių reikia ir šiuolaikinio meno pasaulyje. Jie ne tik padeda išmokti naujų meno vardų, bet ir supažindinti su jais savo šeimą, draugus ir, žinoma, save.

Parodos visada buvo populiarios. Tačiau šiandien jie ypač svarbūs visiems, ypač jaunajai kartai. Dailės parodose taip pat toliau parduodami kūriniai. Ir tai yra labai gerai. Juk kai pamatai kažkokį paveikslą ir supranti kaip niekas kitas, sunku atsispirti ir nepirkti sau. Būtų gaila, jei tokios paslaugos nebūtų.

Taigi, galime apibrėžti šiandieninės dailės parodos koncepciją. Tai vieta, kur menininkas apsireiškia, gali įgyti supratimo ir populiarumo, publikos susižavėjimo ir meilės. Visuomenė prisijungia prie gražiųjų, gauna moralinį pasitenkinimą, geriau supranta dabartį, taip pat įgyja paveikslų. Visada galite aplankyti parodas, pajusti kūrinių autoriaus pasaulį ir įsigyti paveikslų patiems.

Menas mus supa visur: namuose, gatvėje, muziejuje. Tačiau yra ypatinga pažintis su menine kūryba: galimybė nueiti į parodą. Paroda – tai tam tikrą laiką organizuojamas meno kūrinių demonstravimas plačiajai visuomenei. Vyksta didelės ir mažos parodos. Jie eksponuojami tiek specialiai pastatytose ar pritaikytose patalpose, tiek laikinai užimtose patalpose, pavyzdžiui, muziejų salėse, kultūros rūmuose, teatro fojė ir kt. Tokiose parodose eksponuojami praeities ir dabarties meistrų darbai, kartais kartu. tapytojai, skulptoriai, grafikai, architektai, meno ir amatų menininkai. Tačiau dažniausiai rengiamos vienos specializacijos meistrų parodos. Parodos gali būti skirtos individualaus meistro darbui, tam tikrai grupei, mokyklai, krypčiai. Apskritai parodos organizavimo principai yra gana lankstūs, darbų atranka vykdoma pagal temas, tipus, žanrus, siužetus ir pan.. Vyksta tarptautinės, nacionalinės, regioninės parodos (SSRS – visasąjunginė). , respublikinis, regioninis, miestas ), stacionarus ir mobilus.

Apsilankymas parodoje tam tikru mastu prilygsta apsilankymui teatre, tačiau skirtumas vis tiek bus labai pastebimas. Ir ne tik todėl, kad vyksta spektaklis, bet čia vaizduojamojo meno kūriniai. Parodoje matai daug žmonių, kurie įdėmiai nagrinėja ekspoziciją kaip visumą arba atskirą paveikslą, statulą, arba kalbasi, diskutuoja apie atskirus kūrinius. Čia stipriau jaučiamas žmonių bendravimo ne tik su menu, bet ir tarpusavyje momentas.

Viešas meno kūrinių demonstravimas žinomas jau Senovės Graikijoje, tačiau parodinė veikla šiuolaikine prasme prasidėjo Prancūzijoje XVIII amžiuje, kai buvo atidaryti vadinamieji salonai, kurie gavo tokį pavadinimą dėl to, kad menininkai rodė kūrinius šių laikų salonuose. Luvras. Ši naujovė sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą ir liudijo visiems gerai žinomą meno demokratizaciją. Prieš tai, kaip taisyklė, menas buvo žinovų, mecenatų, mecenatų ir kolekcininkų privilegija. Dabar meno kūriniai buvo atvirai pristatomi visuomenei. Spaudoje imta kalbėti apie parodas – taip gimė meno kritika. Iki parodų atidarymo buvo atspausdintas katalogas su trumpa informacija apie eksponuojamus kūrinius ir jų autorius, vėliau pradėtos talpinti eksponuojamų darbų reprodukcijos. Visi šie įsipareigojimai laikui bėgant tobulėjo, keitėsi forma ir turiniu, vėliau sudarė tam tikros parodinės veiklos tradicijos pagrindą. Iki XIX amžiaus pradžios. pasaulinę šlovę pelniusiame Paryžiaus salone buvo eksponuojama iki 2 tūkst. Pasaulio parodose, vykusiose Paryžiuje ir Londone, kur kartu su kitais buvo organizuojami meno skyriai kaip plačios šiuolaikinio meno apžvalgos.

Kadangi salonų organizavimas buvo griežtai prižiūrimas oficialių sluoksnių, neišvengiamai kilo konfliktai. Specialiai sudaryta žiuri, pakviesta atrinkti darbus, dažnai neleisdavo eksponuoti demokratinio, realistinio meno kūrinių. Vertinimo komisijos veiksmais nepatenkinti menininkai ne kartą pasisakė už laisvą darbų demonstravimą, reikalavo paleisti komisiją arba padaryti ją renkama. Taip pat savo dirbtuvėse ir kitose patalpose rengdavo kažkokias neoficialias „antiparodas“. Taigi G. Courbet per pasaulinę parodą Paryžiuje 1855 metais savo darbams stato atskirą paviljoną, įžūliai vadintą „realizmu“. Prancūzijoje kilus konfliktui tarp menininkų ir žiuri 1863 m. buvo sukurtas „Atstumtųjų salonas“, kuriame buvo rodomi paveikslai, kurie nebuvo priimti į oficialią parodą. Vėlesniais metais menininkai pradėjo rengti atskiras grupines nepriklausomas parodas (pavyzdžiui, impresionistų menininkų parodas). Praėjusio amžiaus pabaigoje labai padaugėjo laisvųjų meno asociacijų, užsiimančių parodine veikla. Prancūzijos pavyzdys įkvėpė daugelį Europos šalių. Amžių sandūroje buvo bandoma atskirai parodyti ne tik tapybą ar tapybą kartu su skulptūra ir grafika, bet atskirai skulptūrą ir grafiką.

Buržuazinėje visuomenėje parodinė veikla turi prieštaringą pobūdį: ji prisideda prie meno populiarinimo, bet kartu tarnauja kaip oficialiosios ideologijos dirigentas. Be to, parodų organizavimas siejamas su meno rinkos elementais. Kam būti „madingu“, „populiaru“ parodose, kartais sprendžia meno prekeiviai.

XIX-XX amžių sandūroje. rengiamos parodos, skirtos seniesiems meistrams. Šiuo metu tokio pobūdžio parodos, ypač didelės, reprezentacinės, apimančios mažai žinomus kūrinius ar, priešingai, didžiausių praeities meistrų kūrybą, pritraukia visuomenės dėmesį, tampa meninio gyvenimo intensyvumo viename rodikliu. šalis ar kita.

Rusijoje parodos iš pradžių buvo rengiamos Sankt Peterburgo dailės akademijoje. XIX amžiaus pradžioje. šiose parodose buvo rodomi žymių tapytojų paveikslai: O. A. Kiprenskio, S. F. Ščedrino, K. P. Briullovo, A. A. Ivanovo. Tačiau Akademijoje ilgainiui pradėjusi dominuoti valstybinio akademizmo dvasia negalėjo nesukelti demokratiškai nusiteikusių menininkų protesto. Keletas menininkų nusprendė palikti akademiją ir sukurti savo asociaciją (žr. „Wanderers“ (Keliaujančių meno parodų asociacija). Asociacija prisidėjo prie kritinio realizmo meno sklaidos Rusijoje, plačių socialinių sluoksnių meninio skonio ugdymo). savo gyvavimo metu TPHV surengė per 40 parodų.. Šimtmečių sandūroje Rusijoje susikūrė ir kitos grupinės asociacijos, rengusios parodas („Meno pasaulis“, „Mėlynoji rožė“ ir kt.).

SSRS ir kitose socialistinėse šalyse meno parodos yra skirtos plačioms žmonių masėms ir atlieka didelį šviečiamąjį bei švietėjišką vaidmenį. Jau 1920 m. pirmaujančios masinės menininkų asociacijos: Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR) ir Molbertų menininkų draugija (OST) surengė daugybę parodų, įskaitant tokias reprezentacines parodas kaip Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas (1922), Revoliucija, Gyvenimas, Darbas (1924-1925), SSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas (1926), parodos, skirtos Raudonosios armijos 10-osioms, 15-osioms ir 20-osioms metinėms (1928, 1933, 1938), Menas mišioms (1929), Socializmo pramonė (1939). Sovietų menininkų kūrinių įtraukimas į mūsų šalies ekspoziciją pasaulinėse parodose Paryžiuje (1937) ir Niujorke (1939), Visasąjunginėje žemės ūkio parodoje Maskvoje (1939) parodė sovietinio meno ideologinį tikslingumą, jo gyvybę patvirtinanti galia, prisidėjo prie socialistinio realizmo vystymosi. Reikšmingi įvykiai šalies kultūriniame gyvenime buvo parodos „Didysis Tėvynės karas“ (1942), Socialistinių šalių dailės paroda (1959), „Menas visam gyvenimui“ (1960), „Saugant taiką“ (1965 m.). ), Visasąjunginė jubiliejinė dailės paroda „50 metų sovietų valdžiai“ (1967), Visasąjunginė dailės paroda, skirta V. I. Lenino šimtmečiui (1970), Visasąjunginės dailės parodos, skirtos 60 metų jubiliejui. SSRS susikūrimas: „SSRS – mūsų tėvynė“ (1982), „Menininkai – žmonėms“ (1982) ir kt.

Kasmet mūsų šalyje kūrybinės sąjungos, SSRS dailės akademija, kultūros įstaigos surengia per 5000 stacionarių ir keliaujančių meno parodų, kurias aplanko dešimtys milijonų žmonių. Egzistuoja tam tikra zoninių, respublikinių ir sąjunginių meno peržiūrų rengimo sistema, kurios, kaip taisyklė, sutampa su reikšmingais šalies gyvenimo įvykiais. Tad itin reprezentatyvus buvo dailės parodų ciklas „Kuriame komunizmą“ (1980-1981), skirtas TSKP XXVI suvažiavimui. Pirmaisiais penkerių metų plano metais iškilusi puiki meno ir darbo bendruomenė dabar atgimsta. Menininkai, visų sąjunginių respublikų atstovai, aktyviai dalyvauja žmonių darbiniame gyvenime, savo darbuose įkūnija komunizmo ir taikos idėjas.

Vienas iš svarbiausių parodinės veiklos aspektų mūsų šalyje – parodos, organizuojamos kaip kultūriniai mainai su užsienio šalimis. Jie prisideda prie draugiškų tautų ryšių stiprinimo, suteikia galimybę susipažinti su pasaulio meno šedevrais. 1960 metais Ermitaže ir Puškino dailės muziejuje buvo surengta paroda „Meksikos menas nuo seniausių laikų iki šių dienų“. 1973 metais Maskvoje, Leningrade, Kijeve buvo parodyta paroda „Tutanchamono kapo lobiai“ iš Egipto muziejaus Kaire kolekcijos. Užsienyje (JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje ir kitose šalyse) ne kartą surengtos rusų ir sovietinės dailės parodos. Didžiausios parodos iš Luvro ir Prado kolekcijų mūsų šalyje buvo rodomos 1981–1982 m. Svarbus indėlis plėtojant sovietų ir prancūzų tautų kultūrinius ryšius buvo paroda „Maskva – Paryžius“ (1980-1981) Nacionaliniame meno ir kultūros centre. J. Pompidou Paryžiuje ir Puškino dailės muziejuje Maskvoje.

Nesvarbu, ar demonstruojate savo ar kitų menininkų darbus, parodos rengimas yra unikali patirtis. Nors sujungiama tiek daug elementų, kad visa tai sudarytų vientisą visumą ir tuo pat metu būtų prasminga, tai gali būti ne kas kita, o paprasta. Todėl kai pats rengi parodą, be galo svarbu turėti veiksmų planą. Nusprendę dėl parodos temos, galite priimti susidomėjusių menininkų paraiškas, pasirinkti tinkamą renginio vietą ir pradėti reklaminę kampaniją, kad jūsų kolekciją pamatytų ir įvertintų kuo daugiau žmonių.

Žingsniai

1 dalis

Meno paieška

Pasirinkite vienijančią temą. Gerai apgalvotai meno parodai būdinga gerai atsekta tema, kuri sujungia skirtingus kūrinius ir suteikia jausmą, kad jie yra visumos dalis. Pagalvokite, kokią žinutę turėtų perteikti jūsų paroda. Tai gali būti vaizdas ar reiškinys, jausmas ar tam tikra vizualinė technika.

Pasirinkite įspūdingiausią darbą. Pasirinkite kelis geriausius ar naujausius kūrinius, kuriuos norite parodyti. Jei rengiate personalinę parodą, kurioje pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas jūsų pačių kūrybai, jums prireiks 10–30 paveikslų, kuriuos norite pristatyti visuomenei. Kiekviename egzemplioriuje turi būti rodoma parodos tema.

Susisiekite su vietiniais menininkais, kad pateiktumėte parodos medžiagą. Atlikite kai kuriuos tyrimus ir ieškokite kūrybingų žmonių jūsų vietovėje, kurie galėtų būti suinteresuoti dalyvauti jūsų parodoje. Bendradarbiavimas gali būti puiki galimybė daugeliui skirtingų menininkų pristatyti savo meną viename renginyje, todėl atranka bus įvairesnė ir išsamesnė.

Dirbkite skirtingais kanalais. Jūsų paroda neturėtų būti sudaryta tik iš drobių ir piešinių. Nedvejodami įtraukite fotografų, skulptorių ir kitų figūrinių menininkų darbus. Platus darbų pasirinkimas suteiks bendradarbiavimui dinamišką atmosferą ir suteiks daugiau džiaugsmo Jūsų klientams.

• Geriausias sprendimas – imtis darbų, kuriuos galima įrėminti, pakabinti ant sienos ir parduoti. Nors į renginį galima pasikviesti pasirodyti ir poetų ar muzikantų, ypač jei jų kūryba papildo parodos temą.

2 dalis

Renginio organizavimas

1. Nuspręskite dėl datos ir laiko. Meno parodos organizavimas reikalauja išsekusio koordinavimo, todėl būkite realistiški dėl laiko, kurį nustatote sau. Pravartu pradėti planuoti renginį bent prieš 2–3 mėnesius, kad turėtumėte pakankamai laiko pasiruošti. Jei įmanoma, rinkitės datą savaitės pabaigoje, kai daugelis žmonių turi laisvą dieną ir žmonės ieško ką veikti mieste.

   Užsisakykite vietą. Pradėkite ieškoti tinkamos vietos parodai. Akivaizdžiausias sprendimas – studijos ar meno galerijos nuoma, tačiau atminkite, kad pasirinkimas neapsiriboja tradicinėmis meno vietomis. Galite teirautis restoranuose, kavinėse, kultūros centruose, bažnyčiose ir verslo centruose ir sužinoti, ar jie norėtų padėti organizuoti šį renginį.

   Įvertinkite savo parduodamus darbus. Parodos tikslas – ne tik parodyti menininko darbus, bet ir juos parduoti. Kai jau turite ekspoziciją, verta pagalvoti, kiek vertinate kiekvieną kūrinį. Stenkitės nustatyti tokias kainas, kurios būtų priimtinos tiek jums, tiek pirkėjui, atsižvelgdami į dažymo techniką, techninį sudėtingumą ir į šio darbo sukūrimą investuotą darbą.

   Tegul gandas praeina. Praneškite aplinkiniams, kad rengiate parodą. Tai galite paminėti asmeniniame susitikime arba paskelbti informaciją apie įvykį savo puslapiuose socialiniuose tinkluose. Kai kuriais atvejais galimas bendradarbiavimas su renginio vietos administracija – jie gali pasirūpinti, kad naujienos pasiektų platesnį lankytojų ratą per savo svetainę, pranešimus spaudai ir oficialius pranešimus.

3 dalis

Surengti sėkmingą parodą

Prašyti pagalbos. Pasinaudokite savanorių pagalba, taip pat profesionalų pagalba: judėjais, rėmėjais ir apšvietimo ekspertais. Kartu bus lengviau susidoroti su darbų iškrovimo ir pakrovimo koordinavimu, reikiamos įrangos ir ekspozicijų išdėstymu numatytoje vietoje, meno kūrinių stebėjimu, kad jie nebūtų sugadinti ir nepavogti. Atsidavusi komanda gali palengvinti jūsų naštą, o jos (komandos) buvimas užtikrina, kad renginys vyks be kliūčių.

• Be judėjų, pravartu pasisamdyti fotografą ar operatorių, kuris įamžintų įvykį filme, taip pat muzikos grupę ar didžėjų, kad nepastebimai muzikuotų akompanimentai.
• Perduokite užduotis ir pareigas savanorių komandai, kad turėtumėte galimybę užbaigti maisto gaminimo darbus.

1. Paruoškite savo parodos erdvę. Pirmasis Jūsų užsakymas bus darbų įrengimas ir išdėstymas tam skirtoje vietoje. Remdamiesi tuo, galite reguliuoti apšvietimą taip, kad kiekvienas darbas būtų gerai apšviestas ir aiškiai matomas. Įsivaizduokite, kaip norite, kad lankytojai matytų erdvę ir su ja sąveikautų, tada pagalvokite apie galutinį išdėstymą, kuris atitiks tikslus.

2. • Kaip ir viskas, kas susiję su paroda, sudarant meniu reikia atsižvelgti į vietą. Taip pat pagalvokite, kokią atmosferą norite sukurti (kasdienišką ar formalią) ir kokias aprangas norėtumėte, kad jūsų dalyviai vilkėtų.
   • Geresnės reputacijos meno galerijos kartais padengia maisto išlaidas dideliuose renginiuose.
• Labai rekomenduojama pasirūpinti vietos, kurioje vyksta paroda, civilinės atsakomybės draudimu. Taigi, jūs nebūsite atsakingas, jei kas nors nutiks svečiui, paveikslui ar pačiam kambariui.
• Suplanuokite, pirkite, pasirūpinkite pristatymu, valymu, įrėminimu ir išdėstymu kuo anksčiau, kad sumažintumėte stresą, susijusį su artėjančia renginio data.
• Apvyniokite savo meno kūrinius burbuline plėvele, kad apsaugotumėte juos transportuojant į vietą ir iš jos.
• Jei nebijai viešo kalbėjimo, atidarymo metu pasakyk trumpą kalbą. Dėkokite svečiams, kad atvykote, tada skirkite kelias minutes trumpai paaiškinti pasirinktą temą, pristatyti menininkus, su kuriais bendradarbiavote, ir savo bendrą šio projekto viziją.
• Apsvarstykite galimybę parduoti kitas prekes (marškinėlius, krepšius, segtukus ir kt.), kurios gali būti įdomios žmonėms, kurie neketina pirkti originalaus meno.

Įspėjimai

• Būsimus lankytojus būtinai perspėkite, jei parodoje yra „suaugusiųjų“ temos, kurios netinka mažiesiems žiūrovams.

Parodos lankytoją prie įėjimo pasitinka tuštuma

MENINĖS TUŠTUMOS ĮKIAI

Valstybinė Tretjakovo galerija (TG) Krymsky Val.

Adresas: Rusija, Maskva, Krymsky Val g., 10, salės Nr. 39-42

Tekstas, nuotrauka: Vladimiras Černomašencevas, HalloArt.ru

2011 metų rugsėjo 23 dieną atidaryta paroda „Tuštumos įkaitai. Tuščios erdvės estetika ir „tuščias kanonas“ XIX–XXI amžių rusų mene. Atsižvelgiant į Tretjakovo galerijos, kaip klasikinio ir šiuolaikinio (plačiąja to žodžio prasme) Rusijos vaizduojamojo meno muziejaus, profilį, reikia pripažinti, kad toks konservatyvus pavadinimas buvo pasirinktas gerai. Nuolatinis Tretjakovo galerijos žiūrovas įžvelgs joje klasikinę prasmę, neįtardamas, kad didžiąją ekspozicijos dalį sudaro ta šiuolaikinio vaizduojamojo meno kryptis, kuri Vakaruose paprastai vadinama Šiuolaikinio meno terminu. XX amžiaus 80–90-aisiais šiuolaikinis menas buvo išverstas į rusų kalbą kaip „šiuolaikinis menas“, dabar jis vadinamas „šiuolaikiniu menu“ arba, su panieka, „sovrisk“. Šios tendencijos šalininkai naudoja šį terminą, norėdami dirbtinai sumažinti viso šiuolaikinio vaizduojamojo meno turtingumą iki vieno „sovrisko“.

2011 m. Tretjakovo galerija, siekdama modernumo, surengė keletą šiuolaikinių parodų. Jaunieji kuratoriai Kirilas Svetlyakovas ir Kirilas Aleksejevas sukūrė du projektus, kurie nesulaukė žiūrovų pripažinimo. Daugelis meno rinkos ekspertų užrašė porą nesėkmių Tretjakovo galerijos, kuri kartais bando daryti tai, kas akivaizdžiai nėra jos reikalas, sąskaita. Pavyzdžiui, laikraščio KOMMERSANT meno stebėtoja Anna Tolstova kuratorių darbą apibūdino taip: „... Kirilas Svetliakovas ir Kirilas Aleksejevas, kurie Tretjakovo sienose jau nušvito kelis nesuprantamus projektus...“ (šaltinis: Laikraštis Kommersant, Nr. 133 (4674) 2011-07-22).

Sutinku su laikraščio nuomone. Tačiau savo apžvalgoje pasistengsiu kiek įmanoma panaudoti parodos kuratorių žodžius, išsakytus spaudos konferencijoje. Kuratoriai kalbėjo taip teisingai, kad nepaliko nė menkiausio argumento išorinei kritikai, kaip ta rusų literatūros klasiko aprašyta puskarininkio našlė.... Prisimenu tris esminius dalykus. Na, o ketvirtasis tebūna pats projekto pavadinimas.

IŠ PASAULIO STRAIDU…

O dabar, 4-osios Maskvos šiuolaikinio meno bienalės metu, Tretjakovo galerija paskubomis surinko ekspoziciją solidžiu ir daug žadančiu pavadinimu. Surinkta taip greitai ir neprofesionaliai, kad žiūrovai ekspozicijoje nerado apie penkis parodos kataloge deklaruotus darbus. Išskyrus retą Rene Magritte'o vieno dalyko išimtį, į parodą nepatekusius paveikslus vargu ar galima priskirti prie didelių šedevrų, kuriuos sunku ir brangu atnešti. Tikrai, paroda pateisina savo tuščią pavadinimą! Nenuostabu, kad neradau geresnio straipsnio pavadinimo, kaip kartoti šią frazę beveik pažodžiui. Mano vietoje bet kuris recenzentas tik apsidžiaugs tokiu sėkmingu išsireiškimu, kurį parodos rengėjai kaip galingą kalbinį ginklą savanoriškai atiduoda į savo kritikų rankas. Parodos kuratoriai ir daugelis joje atstovaujamų menininkų yra tikri šiuolaikinio meno meninės tuštumos įkaitai.

Rizikuočiau dar kartą atrasti Ameriką, pasakojimą apie parodą pradėdamas nuo standartinių kaltinimų primityviu požiūriu į terminą „tuštuma“. Nebūtina turėti septynių tarpatramių kaktoje, kad suprastume visišką tokios minties nereikšmingumą, kad bet kokia plati erdvė, kurią menininkas pavaizdavo ant drobės, vadinama Tuštuma. Laikantis tokio tiesmukiško požiūrio, bet koks rusiškas natiurmortas, vaizduojantis mūsų šalies platybes, anot kuratorių, gali būti pro ausis patrauktas prie parodos temos. Bet ar galima tuščiais vadinti Fiodoro Vasiljevo „Debesis“, puikų K. Roždestvenskio paveikslą „Šeima lauke“, ar S. Lučiškino „Kolūkio naktį“? Drobėse vaizduojama daug dalykų: gamta, žmonių figūros, veiksmai ir emocijos. S.Lučiškino paveiksle gerai įsižiūrėjus galima rasti aštuoniolika kolūkiečių, ramiai miegančių didžiulėje šieno kupetoje. Rytoj jiems bus nauja darbo diena. Ir vargu ar jie užduos sau problemą dėl tuštumos savo sieloje, užsiėmusios sunkiu valstietišku darbu.

Ar gali būti, kad didžiulėje Tretjakovo galerijos kolekcijoje kuratoriams nepavyko rasti pakankamai paveikslų, kurie tikrai būtų toje emocinėje būsenoje, kuri būtų siejama su žmogaus sielos tuštuma ar apleistų erdvių baime? Keista... Neatsižvelgiant į tai, galiu pasiūlyti daug darbų, atitinkančių šį reikalavimą. Pavyzdžiui, tiks kai kurie mano mėgstamiausio dailininko Boriso Kočeišvilio darbai, kurių darbai yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Parodos kuratoriai daug pasakė

TAI PASAKO KURATORIUS... PRIEŠ Nr. 1

Kuratoriai sėkmingai atliko tik vieną darbą – iš kritikų atėmė beveik visus įmanomus argumentus „prieš“. Parodos atidarymui skirtoje spaudos konferencijoje tiek Kirilas Svetliakovas, tiek Kirilas Aleksejevas iš pradžių leido sau išsakyti keistus šūkius. Man neliko nieko kito, kaip tik užsirašyti šias frazes ir panaudoti jas savo apžvalgoje. Kaip sakoma, neatimk, nepridėk...

Pavyzdžiui, vienas iš jų pripažino, kad būtų neįdomu rodyti išskirtinai XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios šiuolaikinį meną. Kas būtų suabejojęs... Technika, kai geras klasikinis paveikslas išryškina pagrindinės parodos meninę tuštumą, toli gražu nėra nauja. Savo visuotinai pripažinta šlove šedevrai pakels kaimynystėje įsikūrusios pilkosios masės įvaizdį. Vienas ar du šedevrai parodoje gali priversti žiūrovus nesigailėti apsilankę muziejuje.

Tačiau, kita vertus, antrojo ešelono (XIX a. - XX a. I pusė) menininkų tvirtai susiūti darbai tik pabrėžia tikrosios mūsų laikų klasikos meninę tuštumą. Tarkime, tokių paveikslų patrauktas žiūrovas ateina į parodą. Bet ar tas pats žiūrovas sugebės įvertinti tuščius lapus, nerašytas drobes ir nerealizuotus projektus, kuriais mus vėl prikimšo jaunieji kuratoriai? O gal jie nemato daugkartinių pasikartojimų, pasiskolintų iš konceptualizmo pradininkų?

ARGUMENTAS "PRIEŠ" №2

Kaip paaiškėjo, kuratoriai viską mato... Toliau kalbų eigoje susidariau įspūdį, kad mano mintis skaito antrasis kuratorius. Jis kalbėjo apie šiuolaikiniame mene pastebimą vakuumą, kuris verčia vėl ir vėl perrašyti, sukti meno istoriją. Kas gi nesutiktų su tokia dabartinės šiuolaikinio meno tendencijos kritika?!

Patyręs žiūrovas jau pavargo žiūrėti, kaip, praėjus 50–100 metų po Malevičiaus ir jo amžininkų, jaunieji „sovrisko“ apologetai milijoną kartą „išranda dviratį“ juodų, baltų ar spalvotų kvadratų pavidalu. Be jų neapsieitų ir ši paroda: galima suskaičiuoti dešimtis, jei ne šimtus aikščių, mažų ir didžiulių aikščių. Tušti Iljos Kabakovo pilko popieriaus lapai taip pat buvo išrasti seniai. Ir bet kuris iš mūsų gali suskaičiuoti nesuskaičiuojamą skaičių neįgyvendintų projektų savo gyvenime. Bet mes netempiame savo ideologinių šiukšlių į Tretjakovo galerijos sienas, kaip tai padarė Kolektyvinių veiksmų grupės narys Monastyrskis.

Aiškiai matyti, kad sąstingis su originaliomis idėjomis pastebimas būtent tarp tų šiuolaikinių menininkų, kurie nuolat prisiima nuopelnus už plikos idėjos pirmenybę prieš jos įgyvendinimą ant drobės, marmuro ar kitokioje medžiagoje. Tačiau naujų idėjų kūrimo versle yra visiška tuštuma. Šiek tiek pasikapsčius senuose meno albumuose nesunkiai galima rasti patį pirmąjį atradėją ir, be to, jo pasekėjų šeimininkus, kurie jau seniai spėjo išgarsėti ir numirti už šiuolaikinio meno šlovę. Įkyrus žiniasklaidos ažiotažas, žiūrovas bando paslysti meną, kuris toli gražu nėra modernus. Daugelis tikrojo šiuolaikinio meno pavyzdžių kvepia blogai, dažai dar nespėjo išdžiūti, nes tai net ne antras, o penktas ar dešimtas šviežumo produktas.

Kaip matote, mano nuomonė jau antrą kartą visiškai sutampa su parodos rengėjų nuomone.

Parodos kuratorius Kirilas Aleksejevas veda ekskursiją žurnalistams

ARGUMENTAS "PRIEŠ" №3

Ir trečią kartą kuratorius Kirilas Aleksejevas mane pribloškė savo protingu sprendimu, kai pradėjo įrodinėti, kad tikram vaizduojamajam menui nereikia paaiškinimų ir vadovų. Anot jo, gerą ekspoziciją reikia pastatyti taip, kad pats žiūrovas suprastų viską, ką nori pasakyti menininkas ar parodos organizatorius. Tačiau iškart po spaudos konferencijos Tretjakovo galerijos kuratoriai tarpusavyje surengė išsamią ekskursiją po parodą. Žurnalistai buvo vedžiojami nuo muziejaus salių pradžios iki pabaigos. Rodydami pirštais į vieną ar kitą eksponatą, kuratoriai kruopščiai kramtė tuštumos prasmę, kurią, jų nuomone, norėjo pademonstruoti tas ar kitas šiuolaikinis menininkas. Palaipsniui Kirilas Aleksejevas visiškai pasinaudojo iniciatyva, iš tikrųjų paneigdamas savo paties žodžius. Kelionės vadovas, manau, pasirodė visai neblogas.

Po pirmojo lankytojų-žurnalistų srauto buvo galima stebėti antrąjį žiūrovų srautą, kurį šį kartą sudarė vernisažo svečiai. Iš esmės žmonės sekdavo kuratorių susibūrusioje grupėje, atidžiai klausydamiesi, ką turėjo suprasti be žodžių. O gal jie nesupranta meno kalbos? Manau, kad taip viskas yra. Šiuolaikinis menas jau seniai virto patogia ir prestižine proga dar vienam aukštuomenės susitikimui. Kartu su žinomais vaizduojamojo meno žmonėmis: parodą, kaip visada, aplankė elegantiška MAMM / MDF direktorė Olga Sviblova ir Maskvos bienalės komisaras Josifas Bakšteinas – didžioji dalis kviestinių svečių vargu ar galės. suprasti skirtumą tarp juodojo Malevičiaus kvadrato ir šiuolaikinio menininko juodojo kvadrato, kurio vardas vargu ar išliks meno istorijos metraščiuose.

Žiūrovų nuomone, tuščių laiptų „instaliacija“ su kopėčiomis nėra prastesnė už gerą pusę eksponatų.

NAUJO MENO KŪRIMAS

Kaip dažniausiai būna tokiuose renginiuose, pamatę pakankamai šiuolaikinio meno, daugelis žiūrovų ėmė įtariai žiūrėti į sargo kėdes, gaisrines ir kitus techninius pastato elementus. Toli gražu ne pirmas pastebėjęs, kad tušti balti laiptai, vedantys į kitą aukštą, pasirodė publikos populiaresni nei kai kurie šiuolaikinio meno kūriniai. Minimalistinis dizainas, paprastas, bet ne be architektūrinės elegancijos, atsitiktinai buvo papuoštas didelėmis kopėčiomis, kurias darbuotojai paliko aikštelėje. Vieniša aliuminio konstrukcija, kurioje nebuvo nė gramo perteklinio, paviršutiniško, puikiai įsiliejo į Tuštumos koncepciją. Mano akyse keli žmonės priėjo prie laiptų, minutę ar dvi pažiūrėjo į vaizdą ir pradėjo fotografuoti. Belieka suvesti situaciją iki logiškos pabaigos: griežtai laikantis šiuolaikinio meno dvasios ir raidės, pridėti naują eksponatą, kuris užtruko kelias sekundes. Ne paslaptis, kad šiandien bet kurį objektą galima paversti meno objektu, jei šalia jo pakabinsite ženklą, nurodantį autorių, kūrinio pavadinimą ir patalpinsite jį ekspozicinėje erdvėje. O dabar jau matosi, kaip naujas žiūrovas pradeda fotografuoti ne tik instaliaciją, bet ir prie jos pritvirtintą planšetę, parašytą nežinomo kuratoriaus ranka.

Sukurti šiuolaikinio meno objektą yra paprastas dalykas

Įdomu, kiek ilgai parodoje išliks neįvardyta nežinomo autoriaus sukurta instaliacija? Gaila bus jei ne ilgai. Juk ne prastesnis už gerą pusę kuratorių pasiūlytų daiktų rinkinio. Deja, bandymas išsaugoti kitą Tretjakovo galerijos projektą, nukreiptą į klasikinį vaizduojamąjį meną, nepavyko. Per mažas procentas vertų darbų buvo daugiau nei padengtas vidutiniais ir giliai antraeiliais paveikslais, instaliacijomis, objektais. Viskas yra reliatyvu. Dėl naujos parodos, dėl kurios laikinai buvo išardyta nuolatinė naujausių tendencijų skyriaus ekspozicija, pradėjau labiau vertinti tai, kas šiose salėse buvo anksčiau. Kitas Maskvos bienalės meninės tuštumos įkaitų vidutiniškai įvykdytas „daniškas“ projektas parodė, kad tikroji tuštuma neturi baigtinės gelmės. Žmogaus vidutiniškumas yra begalinis.

Sergejus Mironenko. Meno kalba neturiu ką pasakyti. Diptikas, 1990. Drobė, fotografijos audinys, akrilas, juodai balta spauda, ​​Valstybinė Tretjakovo galerija

Sergejaus Mironenko paveikslas „Neturiu ką pasakyti meno kalba“ – pačioje parodos pabaigoje. Tačiau tai savotiškas visos parodos leitmotyvas. Laikas parodys, kiek naujasis Tretjakovo galerijos projektas sudomins publiką. Tačiau jau dabar esu pasiruošęs ginčytis, kad paroda nesugebės pritraukti nemažo lankytojų skaičiaus. Sekite statistiką svetainėje HalloArt.ru.