Lumea umbrelor și a siluetelor în fotografie. Lumină și umbră în fotografia de peisaj. Lumina zilei. Lumină și umbre în compoziția cadrului

Cel mai adesea articole despre lumina in fotografie dedicat fotografiei de studio. Pe baza acestui fapt, unii fotografi amatori au impresia că, dacă nu filmează în studio, nu se pot deranja deloc cu problemele luminii și umbrelor. Acest lucru nu este în principiu adevărat.

Cuvântul fotografie este tradus din greacă prin „pictură în lumină”, probabil că toată lumea știe despre asta. Succesul unui fotograf depinde în mare măsură de cât de eficient poate lucra cu lumini și umbre. În acest caz, nu vorbim doar despre iluminatul studioului, ci și despre lumină în general - de la soare, de la o fereastră, de la un bec, de la un bliț, într-un cuvânt, tot ce poate fi folosit în fotografia artistică și de zi cu zi. Dacă un fotograf amator nu este familiarizat cu elementele de bază ale construirii unei imagini luminoase, se obține o fotografie, el primește în mod regulat cadre ca acesta ...

Cred că nu sunt necesare comentarii detaliate despre fotografie. Principala problemă cu această fotografie este că tipul de iluminare nu se potrivește cu capacitățile camerei. Drept urmare, în fotografie se obține doar o siluetă întunecată a obiectelor din prim-plan pe un cer albit. Aceasta este doar una dintre situațiile în care trebuie să nu aveți încredere în „mașină”, ci să vă activați propriul creier - alegeți un punct de fotografiere și configurați dispozitivul în așa fel încât să existe ceva de privit la fotografie.

Acest capitol se va concentra exclusiv pe fotografierea peisajelor, în care principala sursă de lumină este soarele. În ciuda faptului că există o singură sursă de lumină, sunt posibile multe opțiuni pentru iluminarea scenei - unele sunt mai bune, altele sunt mai rele.

În primul rând, se pot distinge două categorii de iluminare - difuză și direcțională.

iluminare difuză

Cel mai izbitor exemplu de iluminare difuză poate fi văzut în aer liber într-o zi înnorată. Toate obiectele sunt iluminate uniform, modelul de tăiere este practic absent. Pentru fotografie de peisaj acesta este unul dintre cele mai nepotrivite tipuri de iluminat. Poza este plictisitoare, culorile sunt estompate și plictisitoare.

Este foarte dificil să transmiteți volum în astfel de fotografii, mai ales dacă natura primului plan și a fundalului nu diferă (copaci pe fundalul copacilor) - par să se lipească unul de celălalt. Pe vreme înnorată, ar trebui să încercați să evitați să luați prea mult cer în cadru, deoarece pământul relativ slab luminat se dovedește adesea a fi inutil de întunecat:

Desigur, puteți „întinde” umbrele în Photoshop, dar totuși, fotografia va fi aproape sigur destul de plictisitoare și inexpresivă. La urma urmei, starea de spirit a imaginii în cele mai multe cazuri este determinată de clarobscur, dar în acest caz nu există aproape niciunul și, în general, nu există nicio dispoziție.

Iluminare direcțională

În cazul fotografiei stradale, sursa de iluminare direcțională în timpul zilei este soarele, noaptea – uneori luna, dar mai des – sursele de lumină artificială, precum lămpile stradale. În funcție de locația sursei de lumină, iluminarea direcțională poate fi împărțită în trei tipuri:

• Frontal
• Lateral
• înapoi

iluminare frontală se dovedește dacă sursa de lumină este situată în spatele nostru și luminează obiectul sau întreaga scenă „cu cap”. Caracteristică dată de iluminare - un joc foarte slab de lumini și umbre, în urma căruia volumul are de suferit - fotografia pare plată. Iată un exemplu de astfel de fotografie:

Să lăsăm stolul de păsări în pace, să fim atenți la peisajul în sine. În sine, volumul din această fotografie este transmis foarte mediocru. De exemplu, nu este clar cât de departe este mesteacănul de noi și trebuie să ghicim despre asta prin semne indirecte - este clar că frunzele s-au dovedit a fi foarte mici, așa că creierul ne spune că copacul nu crește pe marginea stâncii, dar mult mai departe. Linia stâncii în sine se îmbină cu malul râului. În general, transferul de volum în această fotografie lasă mult de dorit.

Dar chiar dacă suntem forțați să ne ocupăm de iluminatul frontal (mai ales adevărat când fotografie de peisajîn timpul călătoriilor lungi), este adesea posibil să se rezolve problema transportului volumului prin alegerea unui punct de tragere. Iată o altă fotografie din aceeași serie, similară ca compoziție, în care se alege un punct și o fotografie ușor diferite:

Cu totul alta chestiune! Datorită prezenței umbrelor, a apărut o separare clară a planurilor, datorită căreia fotografia este „citită” mult mai bine. Putem determina imediat unde este primul plan, unde este mijlocul, unde este fundalul. Am găsit un truc foarte bun pentru a îmbunătăți transferul de volum în iluminarea aproape de față - marginea primului plan iluminat ar trebui să treacă pe fundalul unui fragment umbrit al fundalului. Atenție la marginea stâncii - iarba uscată luminată de soarele strălucitor din prim-plan contrastează perfect cu zona umbrită situată sub pantă. Cu toate acestea, această tehnică este aplicabilă numai pe terenuri deluroase. Dacă terenul este neted, atunci obținerea unui volum bun în fotografie cu iluminare frontală, din păcate, nu va funcționa.

Iluminare laterală oferă un model de tăiere mult mai interesant decât cel frontal. Cu iluminarea frontală, chiar dacă obținem un joc de lumini și umbre pe teren, obiectele unice sunt încă iluminate „cu cap” și arată destul de plat (vezi trunchiurile copacilor din cele două fotografii anterioare). În iluminatul lateral, obiectele par mai voluminoase. Iată un exemplu de fotografie făcută cu iluminare laterală.

Deși soarele nu este strict de partea noastră, ci de partea din spate, modelul de lumină și umbră apare aici nu numai pe peisaj în sine, ci și pe obiectele în sine, în special pe trunchiul copacului din dreapta. . Se observă că datorită clarobscurului sunt subliniate forma rotundă a obiectului și textura acestuia. De asemenea, este important de menționat aici că cea mai bună iluminare are loc dimineața și seara, când soarele nu este sus deasupra orizontului. În acest caz, umbra de la coroanele copacilor nu cade pe trunchiurile acestora, fapt pentru care textura scoarței copacului se transmite în cel mai bun mod posibil. În plus, din obiectele de pe pământ apar umbre lungi care pot deveni elemente ale compoziției. Cu toate acestea, când soarele devine prea jos, zonele joase ale peisajului sunt scufundate în umbră, ceea ce afectează adesea negativ expresivitatea imaginii. Iată un exemplu de fotografie în care cel mai bun moment pentru fotografiere a fost deja ratat - primul plan a intrat în umbră.

Totuși, cele mai interesante, după părerea mea, fotografiile sunt obținute în lumina de fundal, adică la tragerea împotriva soarelui. Trebuie să spun imediat că fotografiarea unui peisaj în lumină de fundal nu este o sarcină ușoară, dar dacă reușește, rezultatul poate depăși toate așteptările.

Trebuie să vă avertizez imediat că în lumina de fundal este departe de a fi întotdeauna util. Când fotografiezi un apus de soare peste clădiri înalte, nu merită să te lovești în piept, spun ei, am stăpânit arta fotografiei de peisaj și știu să folosesc lumina de fundal! :) Principalul lucru nu este că sursa de lumină a intrat în cadru, principalul lucru este modul în care lumina se răspândește în cadru și cât de mult a fost posibil să se transmită în fotografie.

Cu o utilizare adecvată, iluminarea de fundal poate crea un model unic alb-negru într-un peisaj (și nu numai în acesta). Pentru a implementa acest tip de iluminat, trebuie, cel putin in cadru, sa ai un mediu prielnic in care aceasta lumina sa se "joaca". Să începem simplu...

Fotografia a fost făcută cu un teleobiectiv, apusul a fost lăsat în afara cadrului. Acest studiu simplu arată cum poate fi folosită iluminarea de fundal pentru a crea franjuri luminoase în jurul obiectelor. Singura condiție este ca obiectul să aibă o suprafață aspră sau chiar blană. Firele de păr de pe tulpini și flori împrăștie lumina soarelui, creând niște margini destul de interesante în fotografie.

Un alt exemplu este mai dificil...

În primul rând despre puncte pozitive. Volumul este transmis minunat în fotografie datorită alternanței active de lumini și umbre. Frunzișul este capabil să transmită lumină și să creeze iluzia strălucirii, mai ales dacă este situat pe un fundal întunecat. În prezența ceață, apare un tip suplimentar de perspectivă - aeriană, adică obiectele din prim plan sunt clare și contrastante, pe fundal - ca într-o ceață. Toate acestea au un efect pozitiv asupra percepției fotografiei.

Cu toate acestea, există și capcane. Cel mai important dintre ele este intervalul dinamic limitat al matricei. Chiar și un DSLR serios este adesea incapabil să calculeze umbrele și luminile în același timp. Fotografia de mai sus arată că textura scoarței de stejar este aproape pierdută, a intrat într-o umbră adâncă. Dacă încercați să creșteți viteza obturatorului pentru a rezolva mai bine umbrele, ne așteaptă o altă problemă - soarele anterior mic și îngrijit (în acest caz, reflectarea sa în apă) va începe să se răspândească rapid în lățime ca urmare a înflorire (acesta este un fenomen când sarcina de la celulele matricei supraexpuse începe să curgă către celulele învecinate, care, de asemenea, supraexpun și debordează - și așa mai departe și așa mai departe). Din cauza înfloririi, soarele „elimină” o parte semnificativă a fotografiei într-o culoare absolut albă, lipsită de nuanțe:

În unele cazuri, un filtru ND vă ajută să faceți față soarelui, dar vă permite să obțineți un rezultat acceptabil doar dacă orizontul este drept pe cadru și nimic nu îl traversează. Iată cum arată filtrul ND:

Și iată rezultatul aplicării sale. Zona întunecată a filtrului a căzut pe partea de sus a cadrului. Acest lucru ne-a permis să întunecăm cerul prea luminos și să reducem înflorirea, permițându-ne, în același timp, să rezolvăm mai bine partea de jos întunecată a cadrului.

Atunci când gama dinamică lipsește, mulți fotografi recurg adesea la tehnici de imagini HDR. Esența acestei tehnici este că în loc de un cadru, sunt luate trei - unul cu o expunere normală, celălalt subexpus (cerul este bine pe el, pământul este în negru), al treilea este supraexpus (pământul este bun, cerul este alb). Apoi, una dintre cele trei fotografii este realizată folosind Adobe Photoshop sau vreun program specializat pentru crearea HDR. Iată un exemplu de imagine HDR:

A doua problemă cu fotografierea în lumină de fundal este rezistența la strălucire a obiectivului. Nu toate obiectivele se pot lăuda cu capacitatea de a oferi o imagine „curată” atunci când fotografiați împotriva soarelui și, după cum spun fotografi, „prinde iepuri”. Iată un exemplu despre cum arată acești „iepuri de câmp”:

Uneori, razele de soare dau unei fotografii o poftă aparte, dar, de cele mai multe ori, nu fac decât să o strice, apărând în locurile cele mai inutile. mod eficient lupta împotriva „iepurilor de câmp”, cu excepția achiziționării de optice scumpe, nu a fost încă inventată, vai.

Nu pot să nu dau un alt exemplu de fotografie cu iluminare din spate făcută dintr-un elicopter:

Fotografie - Foraj. Vestul Siberiei.

Pe lângă clarobscurul foarte expresiv, această fotografie se remarcă și prin faptul că aici soarele se comportă ca o sursă de lumină punctuală. Umbrele nu sunt paralele una cu cealaltă, așa cum suntem obișnuiți să vedem pe teren, ci cu un efect de perspectivă, care conferă fotografiei o dinamică internă puternică. Fotografia a fost făcută cu un DSLR full-frame cu un obiectiv cu unghi ultra larg de 16 mm.

Vorbind despre lumină în fotografie, nu putem să nu menționăm o astfel de sursă de lumină precum blițul - încorporat sau extern. Citiți despre caracteristicile utilizării acestui dispozitiv.

De obicei, atunci când se uită la orice fotografie, aceștia acordă atenție, în primul rând, poziției unui grup de obiecte sau obiecte iluminate de o sursă de lumină artificială sau naturală. Cu toate acestea, aproape principalele mijloace expresive ale fotografului atunci când construiesc compoziția cadrului sunt lumina și umbrele. Este bine cunoscut faptul că însuși cuvântul fotografie, tradus din greacă, înseamnă „desen cu lumină” sau pictură în lumină. În fotografie, încercăm să surprindem modelul de lumină al lumii din jurul nostru într-un avion. Dar acolo unde este lumină, întotdeauna va fi umbră. Prin urmare, cea mai importantă sarcină a fotografului este să înțeleagă cum să combine corect luminile și umbrele în fotografie, în conformitate cu o anumită intenție artistică.

Ușoară

Lumina în fotografie îndeplinește atât sarcini tehnice, cât și vizuale și compoziționale. DIN functie tehnica totul este clar - cu ajutorul setării luminii se creează nivelul dorit de iluminare. Funcția picturală a luminii este de a transmite forma, volumul și structura vizibilă a suprafeței obiectului fotografiat, precum și adâncimea spațiului, către fotografii prin iluminare. Prin intermediul luminii, fotograful poate realiza ca subiectul din fotografie să ofere privitorului o senzație de moliciune, elasticitate, netezime, duritate sau greutate. Lumina ajută la transmiterea, de exemplu, a tandreței pielii unui copil sau a strălucirii suprafeței tacâmurilor dintr-o fotografie. Starea de spirit a imaginii și originalitatea acesteia depind direct de iluminare.

Dar nu trebuie să uităm că lumina nu numai că formează forma și subliniază suprafața obiectelor, ci formează și tonurile și umbrele care aruncă obiectele care sunt fotografiate. În special, iluminarea bună în fotografie poate fi numită doar astfel, în care luminile, tonurile medii și umbrele vor fi vizibile. Combinația corectă de lumină și umbră într-o fotografie este sarcina compozițională dificilă pe care trebuie să o rezolve fotograful.

Deoarece lumina este unul dintre principalele mijloace de exprimare din arsenalul fotografului, este foarte important să ne amintim principalele sale caracteristici și să o poți folosi corect în fiecare situație specifică. Lumina poate fi dură (direcțională) sau moale (difuză). Lumina direcțională formează umbre clar definite, prea întunecate și profunde. O astfel de lumină este furnizată de soare pe vreme însorită, de lămpi stradale noaptea sau de surse de lumină direcțională artificială speciale care formează un fascicul de raze foarte îngust.

De obicei, fotografilor nu le place să folosească lumină direcțională tare, deoarece umbrele prea groase nu arată foarte atractiv în fotografie. Lumina moale, difuză, oferă o iluminare mai uniformă a scenei, fără umbre dure. O astfel de iluminare atunci când fotografiați în aer liber este observată dimineața devreme sau seara, precum și pe vreme înnorată. În plus, lumina moale poate fi creată folosind softbox-uri și diverse reflectoare.

Există, de asemenea, cheie, umplere, fundal și lumină de fundal. Lumina cheie joacă întotdeauna un rol cheie, deoarece formează umbrele din imagine, dezvăluind forma și volumul subiectului. Cu ajutorul acestuia, se creează o soluție alb-negru a unei fotografii. Lumina cheie poate fi direcționată din spatele fotografului, de sus, din lateral sau de jos către subiect. În consecință, raportul dintre umbră și lumină din imagine se schimbă de la direcția și unghiul de incidență a luminii, ceea ce afectează direct caracterul și starea de spirit a fotografiei.

Lumina de fundal ajută la iluminarea spațiului din spatele subiectului și la crearea unui anumit model alb-negru pe acesta. Lumina de umplere permite fotografului să ilumineze toate zonele de umbră ale scenei și, prin urmare, să asigure crearea unei imagini alb-negru mai echilibrate, în conformitate cu intenția autorului. În cele din urmă, iluminarea de fundal, prin iluminarea subiectului din spate, vă permite să creați lumini suplimentare în zonele iluminate și, în același timp, să prezentați fotografia într-un ton mai întunecat, mai scăzut.

Iluminatul poate fi natural sau artificial. Desigur, fotograful nu poate controla lumina soarelui, spre deosebire de condițiile de studio, unde pot fi create o mare varietate de efecte de lumină folosind surse de lumină artificială. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că pe stradă fotograful este complet privat de posibilitatea de a folosi lumina ca dispozitiv vizual și compozițional.

Aici, fotograful trebuie să aibă o idee despre cât de sus va fi soarele în raport cu orizontul la un moment dat al zilei, în ce unghi vor cădea umbrele și cum vor afecta anumite evenimente meteorologice caracteristicile de iluminare.Lumina soarelui își poate schimba temperatura de culoaresi, in consecinta, nuanta din fotografie in functie de momentul filmarii, vremea si pozitia soarelui. cel mai bun timp pentru fotografia în aer liber, răsăritul și apusul soarelui sunt luate în considerare atunci când lumina difuză este creată cu tonuri plăcute, calde și umbre moi. Astfel, la fotografierea în aer liber, pentru a obține modelul de clarobscur dorit, fotograful este nevoit fie să aștepte un anumit timp și vreme, fie să realizeze umbrele de care are nevoie prin utilizarea ecranelor reflectorizante și a filtrelor.

Când fotografiază într-un studio, fotograful este practic nelimitat în mijloace expresive și poate folosi anumite dispozitive de iluminare pentru a crea lumina de care are nevoie și pentru a desena umbre. Lumina construită corect ajută la întruchiparea unei idei creative și determină în mare măsură calitatea imaginii.

Umbre

Lumina și umbrele sunt lucruri aproape inseparabile în fotografie. În compoziție, nu doar partea iluminată a cadrului, adică lumina, joacă un rol important, ci și umbrele, care în multe cazuri determină sensul și conținutul fotografiei. Fotografiile frumoase și puternice din punct de vedere emoțional sunt aproape imposibil de realizat fără capacitatea de a compune și controla corect umbrele. Utilizarea umbrelor ajută la adăugarea unei dispoziții puternice imaginii și subiectului, o anumită colorare emoțională pe care privitorul o simte mereu. Putem spune că umbrele ajută la îmbunătățirea impresiei generale a fotografiei și a vederii acesteia.

Umbrele din imaginea foto sunt determinate de natura luminii - difuză sau dură, desen sau umplere, lumină laterală sau inferioară. În fotografie, se obișnuiește să se evidențieze umbra reală, precum și penumbra și reflexul. Sub umbră înțelegeți zonele neluminate sau slab luminate ale obiectului. Penumbra este o umbră slabă care se formează atunci când un obiect este iluminat de mai multe surse de lumină simultan sau apare pe o suprafață îndreptată spre sursa de lumină într-un unghi ușor.

În ceea ce privește reflexul, acesta este un mic punct luminos în zona de umbră, format din razele de lumină reflectate de obiectele din apropiere. Lumina poate fi direcționată către subiect de oriunde: de sus și de jos, la dreapta și la stânga, față și spate. În acest caz, de fiecare dată se formează un model de umbră, inerent doar acestei direcții a luminii, cu umbre și penumbră caracteristice.

Nu credeți că umbrele din fotografie sunt doar zone neluminate ale imaginii care nu au niciun conținut. De fapt, umbrele din fotografie pot transmite o mulțime de informații privitorului. De exemplu, aruncând umbre într-o imagine, puteți determina ora din zi, starea vremii sau locul în care razele soarelui cad asupra subiectului. Umbra este capabilă să adauge volum subiectului fotografiat, îi permite să arate mai realist și mai vital. Utilizarea corectă a umbrelor permite fotografului să adauge imaginii un sentiment de mister sau dramă.

Autor: TheAlieness Gisela Giardin

Una dintre tehnicile preferate ale multor fotografi care folosesc umbra este crearea de siluete întunecate pe un fundal deschis, lucru care se realizează prin iluminarea din spate a subiectului. Siluetele din fotografie arată foarte impresionant, dau formă obiectului și creează o anumită stare de spirit a imaginii. Umbrele pot fi, de asemenea, mai complexe decât o simplă siluetă întunecată. Ele pot fi linii ornamentate care contrastează cu culorile strălucitoare și cu evidențierea imaginii. Prin crearea unor astfel de umbre neobișnuite, se pot conecta, în special, părțile disparate ale unei fotografii și să-i confere o compoziție completă.

Lumină și umbre în compoziția cadrului

În fotografie, vedem lumea din jurul nostru ca o combinație de zone luminoase și întunecate. Combinația corectă de lumină și umbră în compoziția cadrului ajută la transmiterea profunzimii spațiului, la conturarea formei și texturii plastice de volum a oricărui obiect și, de asemenea, la înzestrarea imaginii cu o anumită dispoziție și percepție emoțională. Atunci când creează orice imagine, fotograful trebuie să construiască o compoziție în care atenția principală să fie acordată nu numai luminii și poziției subiectului în spațiu, ci și echilibrării luminii și umbrelor pentru a obține efectul dorit.

Autor: Kevin Dooley

Totul în fotografie ar trebui să fie în echilibru și armonie unul cu celălalt. Prin urmare, la construirea unui cadru, este necesar să se evalueze zonele individuale de lumină și umbră împrăștiate în imagine pentru a le elimina pe cele inutile pentru a asigura relația optimă între diverse elemente Imagini. Dacă posibilitățile compoziționale ale luminii și umbrei ies din câmpul vizual al fotografului, atunci imaginea, de regulă, se dovedește a fi neinteresantă și plictisitoare.

În unele cazuri, jocul greșit cu luminile și umbrele poate determina privitorul să respingă cu adevărat fotografia. De exemplu, nu este recomandat să construiți compoziția cadrului în așa fel încât zonele luminoase să apară exclusiv în partea de jos a imaginii, iar partea de sus a imaginii să conțină doar umbre adânci și ascuțite.

Autor: ArloMagicMan

Ce este mai semnificativ în fotografie - lumina sau umbrele potrivite? Și este necesar să plasați principalele accente de lumină și umbre pronunțate în compoziția imaginii? Nu există răspunsuri clare la aceste întrebări. După cum arată practica, identitatea gradațiilor clarobscurului din imagine, adică prezența luminilor și umbrelor de suprafață și luminozitate egală în imagine, nu este nicidecum o garanție a obținerii unei calități înalte și, cel mai important, fotografie interesantă.

O fotografie frumoasă și memorabilă poate consta în multe zone de lumină și umbră care sunt inegale ca gradație și zonă. Principalul lucru aici este că fotograful ar trebui să poată schimba această gradație și să poată construi corect un model alb-negru în conformitate cu viziunea sa artistică.

Desigur, o astfel de abilitate necesită ceva experiență și experimente creative. Pentru a înțelege jocul subtil de lumini și umbre, cel mai bine este ca un fotograf începător să înceapă cu fotografia de natură statică. Aici fotograful poate, încet, să se gândească la toate elementele compoziției, să schimbe iluminarea subiectului, urmărind în același timp cum se schimbă jocul de lumini și umbre în imagine. Gestionarea abil a luminii și umbrelor vă permite să creați fotografii artistice uimitor de frumoase, care fac o impresie de durată asupra spectatorilor.

La pregătirea articolului s-au folosit materiale din resurse

Îmi amintesc când tocmai începusem ca trepied pentru cameră biologică, am decis să fac o ședință foto cu Apple și am avut o problemă. Și anume: ce este mai bine să folosiți pentru a ilumina subiectul - o lumânare cumpărată pentru câteva copeici în cel mai apropiat magazin sau un vecin electrician, unchiul Petya, cu un prelungitor și o lampă de masă. Dar ambele variante au dispărut destul de repede - lumânarea sa ars în timp ce alegeam unde să pun mărul. La urma urmei, nu o poți pune nicăieri!

Aici îmi vine în minte Sonata la lumina lunii a lui Beethoven. Și de ce? Pentru că muzica foarte bună compoziţie. Deci, în afacerea noastră ingrată, principalul este compoziţie! Locația de filmare trebuie aleasă cu mare atenție. Am ales locul greșit - am eșuat ședința foto. Nu s-a umplut orizontul, ci în general întreaga ședință foto! Amintiți-vă: ați ales locul și iluminatul potrivite - luați în considerare că aproape ați fost publicat pe un spread glossy.

Dar să revenim la setul meu de fotografii Apple. În aceeași perioadă de timp în care s-a ars lumânarea, unchiul Petya a reușit să găsească rezervele tatălui meu, iar în momentul în care a fost făcută fotografia, „soffitul” meu se legăna ușor, aruncând umbre de neînțeles și emitând un gemuit neclar.

A trebuit să învăț material. Nopțile fără somn, înconjurate de cești de cafea și ceai, kilowați de electricitate arși și megaocteți de trafic cheltuiți nu au fost în zadar: am reușit să stabilesc conceptele și regulile de bază pentru utilizarea luminii în fotografie!

Pentru început, să ne amintim de problema școlii despre mere, cum ar fi „Petya are 3 mere...”. Toată lumea își amintește că aceste mere trebuiau împărțite, acționând ca Robin Hood - luând o parte de la bogați și dând-o săracilor. La fel este și cu fotografia, pentru că nu va fi doar o imagine. El are nevoie de ce? Așa este, distribuie! Și vom împărți la „trei”. În cadru, trebuie să selectați 3 planuri diferite: spate, mijloc și față. Dar asta nu înseamnă că ai identificat planuri și sarcina este rezolvată. Nu, tocmai am început!

Următorul pas este să studiezi un astfel de lucru ca „centrul compozițional”. Adică un loc sau obiect pe care se pune accent care atrage privirea. Și aceasta nu este neapărat ceva de o formă neobișnuită, ca o girafă așezată pe spatele unei cămile. Deși, mărturisesc, m-aș fi uitat mult timp la contururile unui astfel de călăreț.

Dar centrul compozițional poate fi realizat în orice fel: o siluetă umană, un element strălucitor de îmbrăcăminte, sau orice obiect, linii orizontale sau obiecte, filmând împotriva luminii, folosind un fundal contrastant. În acest sens, alegerea și opțiunea pentru implementarea sa depind doar de imaginația și priceperea dvs.

Una dintre metodele principale și cele mai frecvent utilizate este tragerea împotriva luminii. Permite nu numai conturarea clară a formei unui obiect, ci și crearea de ceva nou, neobișnuit. Trebuie amintit că lumina nu este un lucru ușor și poate fi de trei tipuri: direcțională, difuză sau mixtă.

Trebuie amintit că lumina direcțională face adesea ca subiectele să fie împușcate, așa că chiar și vedetele de la Hollywood știu să nu neglijeze umbrele în acest caz. Aceasta, de fapt, adună astfel de mulțimi de fani. Din nou, nu te poți limita la 1-2 fotografii – fotograful trebuie să facă o mulțime de „mișcări de pensulă”, schimbând puțin punctul de vedere pentru a obține expunerea corectă. Dar poți fi puțin creativ și poți folosi lumina reflectată.

Mai mult, nu este necesar ca acesta să fie reflectat de ceva strălucitor, dar experimentăm - să se reflecte din obiectul în sine! Doar nu uitați că multe obiecte nu reflectă lumina, ci o trec prin ele însele.

Pentru a sublinia unele caracteristici ale obiectelor întunecate sau simple, se recomandă utilizarea luminii difuze. Pentru a ajuta un începător, voi da imediat câteva exemple.

Dimineața - veselie, prospețime. Lumină și umbră, tranzițiile lor ascuțite una în cealaltă, razele soarelui în ceața dimineții - poți crea și crea!

La prânz, când soarele atârnă deasupra capului, chiar și într-o zi rece de iarnă, puteți înfățișa coasta Caraibelor, unde acum este +35 Celsius.

Seara, culorile sunt spălate, transformându-se în semitonuri. O mulțime de nuanțe naturale de galben și albastru. Umbre transparente, schimbându-și constant forma. Un moment aproape perfect pentru a crea o capodoperă spectaculoasă!

Noapte. Există o mulțime de trucuri și subtilități aici! Dacă utilizați o cameră modernă și sofisticată, atunci problemele de iluminare pot fi rezolvate cu un bliț. Dar este atât de neinteresant - la urma urmei, am decis să CREAȚI! Prin urmare, ne amintim ce mișcări ne pot ajuta: lumina lunii; strălucire aruncată de foc; scânteie și artificii. Chiar și un chibrit banal pe timp de noapte poate face minuni cu lumina lui!

Apropo, din moment ce am atins acest subiect, câteva cuvinte despre focar. Bliț - acesta este totul când facem portrete! De asemenea, cu ajutorul său, puteți „sapă mai adânc” în umbră, le puteți reduce. Lumina blițului artificială este foarte bună pentru a fi folosită în fotografiile în stil „Acțiune” – margini ascuțite, rapide și contururi ale obiectelor în mișcare.

Și, pentru început, nu uitați să decideți ce fel de imagine avem nevoie: contrastantă sau calmă. Prima opțiune este destul de simplă - selectați tonul principal al imaginii noastre cu un punct luminos (de exemplu, o centură strălucitoare și colorată pe o persoană) și faceți clic pe obturatorul camerei. Pentru o fotografie liniștită cu culorile obiectelor, suntem mai atenți, nu folosim „flashy”. Utilizarea unui filtru umbrit este binevenită. Și nu uitați - înainte de a apăsa butonul declanșator, verificați din nou modul de fotografiere setat. Nu va fi redundant!

„Deci, cum s-a încheiat toată saga cu mărul acolo?” - tu intrebi. Nu pot să-ți răspund direct. Dar pot sugera - ați văzut sigla Apple? ;)

Citit 4542 o singura data

Imaginile transmit o imagine a lumii prin mijloacele de afișare a luminii și umbrelor. Umbra poate spune multe. Acesta este volumul și adâncimea, și ora din zi, și iluminarea și condițiile meteorologice.

Poate fi folosit ca siluetă care arată contrastant într-o fotografie strălucitoare. Umbrele pot adăuga discret o anumită atmosferă imaginii sau pot fi componenta principală a imaginii. De fiecare dată, înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să țineți cont de poziția și natura umbrelor împreună cu întreaga compoziție a cadrului. Nu ar trebui să se certe cu subiectul fotografiei. Cea mai gravă greșeală în lucrul cu umbre este atunci când umbra fotografului intră în cadru.

Adesea, chiar și atunci când iluminarea este normală, ar trebui folosite surse de lumină suplimentare. Ele pot acționa ca lumină de umplere. Această lumină atenuează umbrele din imagine.

Dacă utilizați blițul încorporat seara, nu obțineți cel mai bun rezultat. Subiectul este de obicei luminos și totul în spate va fi întunecat. Va arăta ca o gaură neagră. Bun rezultat poate da un bliț extern cu un cap rotativ. Poate umple o cameră sau un spațiu cu lumină. Dacă lumina este îndreptată către tavan sau perete, atunci razele reflectate vor crea un volum bun.

Lucrul cu lumina în fotografie este o secțiune complexă a fotografiei. Studiind nuanțele tehnice și experimentând cu surse de lumină externe și încorporate, precum și folosind difuzoare, filtre și alte accesorii, puteți obține imagini foarte interesante.