Ce este un peisaj în fotografie. Peisaj. Compoziție și lumină în peisaj. Compoziție în fotografia de peisaj

Introducere

În creativitatea artistică „bogăția și diversitatea genurilor de vorbire este nemărginită, deoarece posibilitățile diverselor activități umane sunt inepuizabile...”. Aceste cuvinte pot fi atribuite creativității fotografice.

În fotografie s-au stabilit următoarele genuri: peisaj, natură moartă, fotografie de nuntă, portret, fotografie de arhitectură, fotografie de interior, fotografie de gen, reproducere, eseu foto, fotografie panoramică.

Din varietatea mare de genuri rezultă că unora le place să facă fotografii de un fel, altora preferă să facă poze cu alte tipuri de fotografie. În opinia mea, cel mai relevant și interesant loc în fotografie de astăzi este ocupat de un gen precum peisajul. Și cărei persoane nu îi place peisajul? Toată lumea îl iubește. Nu există un astfel de artist foto care să nu se încerce în acest gen. Niciunul dintre ei nu poate rezista tentației de a surprinde într-o fotografie o priveliște frumoasă sau acele schimbări de peisaj care au apărut ca urmare a unor lucrări gigantice de transformare a naturii. Fiecare persoană nu este contrariată să pună o fotografie cu o vedere frumoasă a apusului de seară lângă computer sau să atârne pe perete o poză cu un peisaj montan.

Am ales trăsăturile fotografiei de peisaj ca temă a lucrării mele. Peisajul în fotografie este un gen independent în care subiectul principal este natura sub bolta cerului: pădure, grădină, câmp, luncă, stepă, baltă, mlaștini, câmpie, dealuri, munți. Conceptul de „peisaj urban” se referă la spațiul arhitectural.

Și este greu? Pentru prima dată pentru a începe filmarea unui peisaj, poate părea că acest gen este simplu și accesibil tuturor. De fapt, genul de peisaj este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie de digerat. După părerea mea, a crea cadru în picioare, care poate fi arătat și altora, fotograful trebuie să lucreze mult timp, iar uneori chiar să se trezească la cinci dimineața și să parcurgă sute de kilometri. Pentru a face un peisaj bun, este necesar, în primul rând, să iubești natura, să-i înțelegem și să simți frumusețea ei, să ai gust artistic și să fii bun la tehnicile fotografice. Peisajul este, în primul rând, povestea ta despre natură și frumusețea ei, pentru că peisajul poate arăta că natura este simplă, emoționantă și captivant de frumoasă, sau poate dezvălui puterea sa formidabilă. Nu tot ceea ce la prima vedere pare frumos în natură este de interes pentru o imagine de peisaj. Uneori frumusețea este aparentă, ca un moment trecător. Și invers, uneori ești surprins că cea mai obișnuită și obișnuită imagine a naturii din imagine poate apărea ca o frumusețe uimitoare. Așa că, în lucrarea mea, aș dori să dezvălui frumusețea fotografiei de iarnă, culoarea peisajului marin de seară.

Peisajul de iarnă este neobișnuit pentru slăbirea stratului de zăpadă, jocul său de scântei sub lumina soarelui și copacii înzăpeziți.

Frumusețea peisajului de seară constă în iluminarea norilor, în reflectarea luminii maro pe suprafața mării. Aceste peisaje au fost pictate de mulți artiști ai secolelor trecute și chiar și acum atrag prin neobișnuința lor.

Fotografia te învață să privești, să observi și să vezi lumea din jurul tău, și nu numai cu doi ochi, ci și monocular, adică. exact cum arată obiectivul.

Cu greu este posibil să stăpânești arta fotografiei de peisaj în timp ce călătorești cu mașina sau cu motocicleta. Uneori, în urmărirea complotului cu mișcare rapidă, ne pierdem concentrarea. Doar frumusețile exterioare fulgeră în fața noastră și, în același timp, ne lipsește viața naturii, în care pământul, cerul, norii, copacii formează cele mai expresive combinații. Este mai bine să fii singur cu natura. O plimbare liniștită cu opriri frecvente îi va oferi fotografului ocazia de a simți profund natura, de a se simți parte din ea, de a înțelege secretele ei, de a dezvălui imagini de o frumusețe curată. Numai într-o astfel de stare este posibil să descoperi măreția nemărginită a universului într-o picătură de rouă pe o frunză.

Capacitatea de a vedea totul ca și cum pentru prima dată, fără povara grea a obișnuinței, este inerentă doar artistului, indiferent dacă este pictor sau fotograf.

1. Revizuire de literatura

1.1 Istoria creării unui peisaj artistic

Peisaj (franceză paysage, din pays - țară, zonă) - un gen în care obiectul imaginii este natura. Se obișnuiește să se facă referire la peisaj la imaginea unor spații mari, indiferent de „umplerea subiectului” acestora. Poate fi urban, industrial, dar cel mai adesea peisajul este o imagine a naturii.

Cel mai important și mai vechi tip de peisaj este imaginea naturii curate, peisajul rural. Aceasta este înțelegerea originală a cuvântului francez „paysage” și a germanului „Landschaft” (imaginea satului, imaginea pământului), care de trei secole au rămas ferm înrădăcinate în limba noastră. Peisajul industrial, apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, precum și peisajul urban, constituie direcții separate în dezvoltarea picturii peisagistice.

Peisajul Europei medievale

După cum este scris în cartea lui V.N. Stasevich „Peisaj. Imagine și realitate”, : „În Europa medievală, arta înfățișării naturii a cunoscut un anumit declin pentru o lungă perioadă de timp. Reprezentând culesul strugurilor, Grădina Edenului sau sfârșitul potopului, artistul european medieval s-a limitat la o denumire decorativă a naturii, fără să-i pese de nicio asemănare vizuală cu lumea naturală.

Cuceririle realismului antic, care au ajuns la pictura medievală, par să dispară și renasc în motive decorative sau în cele din urmă conventii locuri de actiune. Acest lucru este deosebit de caracteristic artei bizantine. În secolul al XIV-lea, o anumită întorsătură către realism a fost remarcată în arta acestei țări. În consecință, imaginea naturii devine mai concretă.

Influența artei bizantine s-a extins în Italia și într-o parte a continentului european la nord de Alpi. Principii înrudite de reprezentare a copacilor, munților și a altor elemente ale naturii se găsesc în arta vest-europeană, inclusiv în frescele artiștilor din trecento italian - perioada care a precedat Renașterea.

Peisajele din miniaturile europene ale secolului al XV-lea sunt imagini lirice ale unor locuri familiare artistului, care transmit adesea foarte precis aspectul unui anumit peisaj și structuri arhitecturale.

Încă din perioada Renașterii timpurii, artiștii s-au ocupat de problemele perspectivei liniare și aeriene. O imagine în perspectivă este folosită chiar și în relief, care capătă un caracter pitoresc care nu este caracteristic sculpturii. Interesul pentru spațiul real a servit drept imbold pentru descoperirea legilor perspectivei

Peisajul Olandei în secolul al XVII-lea

După cum este scris în N.M. Sokolnikova, : „În secolul al XVII-lea, Olanda a cunoscut o ascensiune a reînnoirii spirituale. În această țară câștigă teren astfel de genuri de artă precum natura moartă și peisaj, care sugerează capacitatea privitorului de a se bucura de artă fără reminiscențe religioase, istorice sau eroice. Aici, pentru prima dată, peisajul realist ca imagine a unei anumite zone a fost recunoscut pe scară largă. Aici marea devine eroul tablourilor. Până la urmă, a fost un adevărat susținător pentru țara marinarilor și a pescarilor.

Așa cum artizanii s-au specializat în fabricarea unui anumit tip de obiect, la fel și artiștii s-au specializat în tipuri diferite peisaj. Unul a preferat să picteze marea, altul - copaci, al treilea - colțuri urbane. Artiștii și-au creat picturile pentru piață. Acest stimul prozaic, combinat cu un gust și talent excelent, a produs rezultate uimitoare. Peisajele marine ale lui Adrian van Velde sunt atât de excelente în ceea ce privește acuratețea reprezentării naturii, în sensul luminii și al culorii, încât criticii de artă de mai târziu au început să creadă că artistul nu și-a pictat picturile din natură.

Nu mai puțin semnificative sunt meritele artistice ale lucrărilor lui Albert Cuyp, Jan van Goyen, Solomon van Ruisdael.

Maeștrii olandezi de la mijlocul secolului se caracterizează prin pictura în tonuri apropiate, în solzi maro-argintii sau gălbui-argintii. Aceste tonuri au atras artiștii cu ocazia de a transmite aerul saturat de umiditate al Olandei (Meindert Gobbema, Philip Wouwerman, Claes Berchem etc.). Artiștilor le plăcea să picteze un cer acoperit, când lumina slabă a soarelui pătrunde printr-un strat subțire de nori și învăluie uniform natura.

Orez. 1. „Vedere din Delft”. Vermeer Delft

Adevăratele perle ale picturii pot fi numite peisajul lui Vermeer din Delft „Vedere din Delft” (Fig. 1). În ea, „artista a descris acel moment într-o zi de vară când tocmai ploua. Razele soarelui, străpungând norii argintii, nu au uscat încă acoperișurile, iar picăturile de ploaie scânteie pe frunzișul copacilor, pe pereții caselor și pe laturile bărcilor. Întreaga imagine scânteie și tremură cu multe nuanțe colorate, reflexii de lumină.

Desenul structurilor arhitecturale din peisajele lui Vermeer din Delft este atât de fiabil, iar compoziția este atât de naturală încât există presupunerea că artistul a pictat imagini din viață, privind pe fereastră. Era neobișnuit pentru vremea aceea.

Însă pictorii de peisaj olandezi nu s-au limitat la „portretări” de încredere ale pământului lor natal. Au fost artiști „italianiști”, sau „romanieri” care au pictat peisaje italiene sau au urmat tendințele peisajului italian „compus” (Klas Berchem, Jan Asseleim, Jan Bot etc.). Hercules Segers a fost un mare maestru al depozitului romantic, care a fost urmat de Jacob van Ruysdael și Harmensz van Rijn Rembrandt în interpretarea naturii. În peisajele acestor artiști, realismul olandez este combinat cu un început romantic. Din motivul realist al unui cimitir vechi sau al unui grup de copaci, artiștii au extras puterea dramatică a tensiunii spirituale prin opoziții tonale, cromatice și liniare. Așa este „Cimitirul evreiesc” (Fig. 2) plin de mister, fulgerări tulburătoare de lumină sau exoticul sumbru „Mlaștină” (Fig. 3) de Jacob Ruisdael.

Acești artiști erau mult mai puțin preocupați de finisarea atentă a unui lucru decât de sensul filosofic și efectul psihologic atunci când îl contemplau. Este caracteristic faptul că tema excelentelor schițe și desene de peisaj ale lui Rembrandt nu au fost străzile și curțile curate și confortabile ale orașelor olandeze, ci colibe țărănești, case vechi, poduri de la țară.

Peisajul barocului și clasicismului

Și așa este descris în enciclopedia „Avanta +. Volumul5”, : O atitudine diferită față de imaginea naturii se observă la artistul flamand Peter Paul Rubens. Arta lui Rubens s-a format sub influența puternică a barocului. Barocul este o direcție artistică predispusă la exagerare, în care o atitudine realistă față de lumea obiectivă coexistă liber cu ficțiunea. A apărut în Italia și s-a răspândit în toată Europa.

Orez. 2. „Cimitirul evreiesc”. Jacob Ruisdael

Orez. 3. „Mlaștină”. Jacob Ruisdael

Un artist excepțional de talentat, Rubens a devenit șeful școlii flamande și a transferat principiile barocului în reprezentarea naturii. Când în lucrările sale ulterioare, artistul a apelat la imaginea naturii flamande, a pictat o imagine eroică, ideală, colectivă. De aici și amploarea panoramică caracteristică a picturilor sale, provenind din tradițiile secolului al XVI-lea.

Dar peisajul secolului al XVII-lea nu este doar Olanda și Flandra. Acest gen a primit o soluție caracteristică în arta Franței, în special în opera lui Nicolas Poussin, Claude Gellet și Claude Lorrain. Peisajele lui Poussin și Lorrain au toate semnele necesare ale clasicismului: un echilibru ordonat, o distribuție bine gândită a volumelor, mase tonale și picturale ale compoziției, fragmente de coloane antice, statui și chiar structuri întregi care amintesc de cele antice. arhitectura, necesara din punct de vedere al clasicismului. Există motive mitologice și biblice împrumutate din monumentele literare ale lumii antice și ale Evului Mediu și introduse în peisaj ca personal pentru renașterea și orientarea sa semantică.

Peisajul clasic este numit „istoric”, pentru legătura sa cu subiecte din istoria antică și medievală. Spre deosebire de peisajul baroc cu eroismul său elementar, cel clasic are armonia și claritatea naturii. Un peisaj clasic este un peisaj compus, dar compus pe baza explorării artistice a realității.

peisaj național realist

În Franța, prin anii 30 ai secolului al XIX-lea, lua forma o școală de artiști - creatorii peisajului național. Georges Michel a fost unul dintre primii care au apelat la imaginea naturii naționale. Natura Franței „de zi cu zi”, cu mesteacănii, plopii ei, a devenit tema picturilor lui Camille Corot. Îi plăcea să picteze stările de tranziție ale serii și dimineții, evitând contrastele strălucitoare.

Un grup de contemporani ai lui Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narciss Diaz de la Peña, care nu erau mulțumiți de sistemul rațional al peisajului academic - s-au hotărât la un experiment care amintește de cel al lui Constable. Au început să picteze crângurile, câmpurile, bătăile din jurul Parisului. Uneori lucrau împreună, întâlnindu-se în satul Barbizon cu Theodore Rousseau. Rezultatul eforturilor lor a fost o compoziție naturală a peisajului.

Peisajul secolului al XX-lea

Secolul al XX-lea a introdus ceva complet nou în istoria peisajului, rupând cu vechile tradiții de înfățișare a naturii. Acesta este cubismul, primii reprezentanți ai căruia au fost artiștii francezi Georges Braque și Pablo Picasso. Cubismul se bazează pe o analiză constructivă pur speculativă a formelor, împărțirea lor în elemente asumate arbitrar sau absolutizarea sensului lor geometric. Peisajele cubiste sunt poate mai puțin conectate cu peisajul-realitatea decât peisajele secolelor trecute.

1.2 Peisaj artistic din Rusia

În Rusia, secolul al XIX-lea în arta peisajului a început cu cucerirea treptată a pozițiilor realiste. Ca și în Europa, acest lucru s-a exprimat în dezvoltarea în aer liber și a motivului național. La începutul secolului se păstrau încă multe tradiții ale peisajului clasic. Artiștii ruși au călătorit în Italia pentru peisaje.

Cu toate acestea, artiștii generației lui Sylvester Shchedrin nu au fost mulțumiți de schema statică a peisajului clasic cu copacii săi fără nume. În efortul de a transmite viața naturii, ei introduc efecte romantice de iluminare în lucrările lor, se îndepărtează de compoziția „scenică” și de culoarea maro, se străduiesc să capteze lumina soarelui și natura specifică a naturii.

Un pas colosal în această direcție a fost făcut de Alexander Andreevici Ivanov (Fig. 4). Picturile sale se caracterizează prin puritatea și naturalețea culorii, bogăția relațiilor tonal-culoare. Ivanov, ca și ceilalți contemporani ai săi, a fost atras de natură de semnele eternului, nu de trecător.

Orez. 4. „Măsline lângă cimitirul din Albano. Luna tinerei” A.A. Ivanov

Calmul epic al imaginii ideale prevalează chiar și în acele cazuri în care artiștii ruși au luat ca bază peisajul național și s-au străduit să-și descrie natura nativă așa cum este. Așa sunt peisajele lui A.G. Venetsianov, elevii săi G.V. Soroka, I.S. Krylov și alți fondatori ai peisajului național rusesc, care au văzut amploarea și frumusețea naturii rusești „nedescriptive”.

Dintre acești artiști, fenomenul original a fost reprezentat de frații G.G. iar I.G. Chernetsov, primii artiști ai Volgăi. Intenționând să picteze o panoramă a ambelor maluri ale râului, au călătorit de la Rybinsk la Astrakhan pe o barjă specială și au creat multe schițe și schițe originale. Una dintre ele este „Vedere asupra munților Syukeyevsky de pe Volga din provincia Kazan” (Fig. 5).

Așa se spune în cartea lui V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”, : „Adevărata dezvoltare artistică sistematică a naturii rusești a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în opera artiștilor anilor ’60. Natura rusă, discretă și „nu ideală” - zone joase mlăștinoase, alunecări de noroi nămoloase, câmpii monotone - au devenit personajul principal al peisajelor Rătăcitorilor. Artiștii ruși și-au „descoperit” în cele din urmă patria și au încetat să mai plece în Italia pentru frumusețe. Au descoperit frumusețea manifestării naturale a vieții și au pierdut nevoia de a căuta natura „ideală”.

Orez. 5. „Vedere asupra munților Syukeyevsky de pe Volga din provincia Kazan” G.G. iar I.G. Cernețov

La mijlocul secolului al XIX-lea, estetica idealizantă a romantismului și clasicismului a început să se estompeze în trecut. Rolul principal în arta rusă începe să dobândească un peisaj național.

Însuși conceptul de „peisaj național” presupune „portretul” de o anumită natură geografică specifică, caracteristică Olandei, Franței sau Angliei. Pentru artiștii ruși, zona de mijloc a Rusiei a devenit o astfel de natură pentru o lungă perioadă de timp. Dar, spre deosebire de europeni, maeștrii ruși pun adesea sens social în motivele naționale.

Principiile realismului critic au afectat caracterul peisajului rusesc. Motivele triste sunt inerente imaginilor naturii nu numai picturilor lui V.G. Perov („Văzând mortul”) sau I.M. Pryanishnikov „Gol” (Fig. 6), unde peisajul are semnificația unui acompaniament al imaginii aspecte negative Viața rusească.

Orez. 6. „Gol” I.M. Pryanishnikov

Caracteristic peisajului național rus este și atracția pentru epopee, într-un sens imagine ideală a pământului rusesc, glorios pentru bogățiile sale forestiere, câmpurile întinse și râurile puternice (I.I. Shișkin).

Începutul peisajului liric rusesc este de obicei asociat cu opera lui A.K. Savrașov și binecunoscutul său tablou „Curgurile au sosit”. Este greu de punctat un alt exemplu de peisaj de la începutul anilor 70, în care tema primăverii ar fi rezolvată cu atâta completitudine și concretețe. Această imagine a naturii rusești este atât de adevărată încât pare că peisajul a fost eliminat din natură, de parcă toată Rusia s-ar încadra în ea. Exprimat cu penetrare subtilă starea de spirit de primăvară. Peisajul poate fi numit pe bună dreptate liric. În același timp, spiritul romantismului este viu și în celelalte lucrări ale lui Savrasov - „Drumul de țară” sau „Secara”.

Peisajele dinamice ale talentatului artist F.A. Vasiliev. În tabloul „Mlaștină în pădure. Toamna” (Fig. 7).

Orez. 7. „Mlaștină în pădure”. F. Vasiliev

Soarele pătrundea prin golul norilor de toamnă, iar razele lui se împroșcau în mlaștina pădurii. Copacii, ierburile păreau să scânteie cu aur prețios, umiditatea ploii recente scânteia. Natura a zâmbit pentru o clipă. În curând soarele va apune, va veni amurgul, cerul posomorât se va încărunți, uniform și indiferent, păsările vor zbura. Artistul, grăbindu-se să surprindă o scurtă stare a naturii, aruncă cu aur cu mișcări energice copaci de toamna fără să-i pese de desenul detaliat al detaliilor.

O altă sarcină a fost stabilită de profesoara Vasilyeva I.I. Shishkin. Shishkin credea că „o imagine din natură ar trebui să fie fără imaginație”. Nu există o iluzie completă în peisajele lui Shishkin. Culorile de aici sunt destul de convenționale și departe de a atinge bogăția care se observă în fauna sălbatică. Picturile însorite ale lui Shishkin nu sunt lipsite de poezie, de un sentiment al grandorii epice a naturii.

A.I. Kuindzhi, un artist epic-romantic, credea că un artist ar trebui să picteze un peisaj „pe de rost”, bazându-se în întregime pe imaginația creativă. Cu o impresie deplină de naturalețe, peisajele sale se remarcă printr-un echilibru atent. Adesea, artistul introduce în imagine o imagine aproape stereoscopică a detaliilor tridimensionale din prim-plan. Ele servesc pentru a sublinia și mai mult iluzia și amploarea spațiului.

Peisajul marin este mai puțin frecvent în arta rusă. Nu este nimic surprinzător în asta: marea este mai puțin caracteristică Rusiei decât câmpiile, pădurile și râurile. Cu toate acestea, aproape fiecare mare artist rus a pictat marea. I.K. Aivazovsky a parcurs un drum lung de la romanticul la poemul realist convingător „Marea Neagră” (Fig. 8) sau magnificul „Valuri”.

Orez. 8. „Marea Neagră” I.K. Aivazovski

Fără efecte romantice subliniate, A.P. Bogolyubov.

În ultimele decenii ale trecutului și la începutul secolului nostru, peisajul epic a fost continuat în opera unor maeștri atât de celebri precum elevul lui Savrasov I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. Și, totuși, locul dominant era ocupat de un peisaj intim, liric.

Deja în studii peisagistice de I.N. Kramskoy, se pot observa semne ale unei atitudini diferite față de imaginea naturii. Ivan Nikolaevici, un artist inteligent și lung, a constatat că experiența maeștrilor francezi avea merite incontestabile. „Trebuie absolut să ne îndreptăm către lumină, culori și aer”, scria el în 1874, inspirat de lucrările pe care le-a văzut la Paris.

Peisajul joacă adesea un rol semantic egal în picturile de alte genuri: în portretele lui V.A. Serov, picturi de complot de M.V. Nesterov, schițe de K.A. Korovina, A.S. Stepanov, iar mai târziu în lucrările lui B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov și mulți alți artiști ruși.

1.3 Peisajul ca gen de fotografie

După cum este scris în cartea lui A.V. Afanasiev „Istoria fotografiei”: Genul peisajului a început să prindă contur din momentul nașterii fotografiei. Prima fotografie din lume, realizată de N. Niepce în 1826, este un peisaj (Fig. 9).

Orez. 9. „Vedere a acoperișurilor orașului” N. Niepce 1826

Odată cu apariția dagherotipului, mulți fotografi au început să fotografieze monumente arhitecturale de renume mondial și alte atracții celebre ale antichității (un număr de astfel de imagini au fost publicate în cartea Călătoriile dagherotipului). Dimensiunea mare, volumele locale și imobilitatea obiectelor de arhitectură au contribuit la răspândirea largă și rapidă a peisajului arhitectural, în timp ce imaginile cu animale sălbatice pentru fotografia de atunci cu expunerile sale lungi și materialele fotografice imperfecte (de sensibilitate scăzută) erau foarte greu de realizat. . Motivul a fost mișcarea frunzelor și firelor de iarbă în vânt, fragmentarea detaliilor peisajului (ramuri, trunchiuri), jocul de lumini și umbre greu de recreat. Prin urmare, primele imagini ale peisajului s-au caracterizat printr-o formă generalizată, absența detaliilor și detaliilor inutile. În același timp, primii maeștri peisagistici, urmând tradițiile picturii, au învățat să transmită o anumită dispoziție, o percepție personală a naturii în motivele peisagistice. În acest sens, dezvoltarea genului peisagistic a fost influențată semnificativ de impresionism, cei mai buni reprezentanți ai căruia au adus la perfecțiune arta de a transmite impresia motivelor naturii. Lucrările fotografilor ruși N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paola, S. Ivanov-Alliluev s-au distins prin aceasta (Fig. 10).

Orez. 10. „Omul în natură” Ivanov-Alliluev

Evoluția ulterioară a genului peisaj a fost asociată cu noile posibilități ale echipamentelor fotografice mai avansate și cu dezvoltarea principiilor creative ale fotografiei. După o lungă perioadă de înfățișare a naturii în termeni generali, transmitend impresia generală a picturilor ei din anii 1930. fotografii de peisaj deveniți mai detaliați, inclusiv cele mai mici detalii ale peisajelor și obiectelor unui anumit timp. Elementele genului peisajului sunt combinate organic cu caracteristicile unui reportaj, fotografiile primesc un accent jurnalistic. Acest lucru a fost caracteristic mai ales unor maeștri inovatori precum A. Stiglitz (SUA) și M. Dmitriev. Imaginea a devenit o dovadă documentară a unui fragment reprezentat de peisaje naturale de către maestrul lituanian I. Kalvyalis (Fig. 11), a început să includă motive ecologice ale atitudinii unei persoane față de mediu inconjurator, supus unui impact antropic dezastruos (peisaje de V. Filonov).

Orez. 11. „Digul Nemanului” I. Kalvyalis

În genul peisajului modern, astfel de soiuri precum peisajele industriale, urbane și arhitecturale au primit o dezvoltare semnificativă, în care au apărut noi teme și motive, evaluări estetice. Peisajul industrial ocupă un loc semnificativ în lucrările lui A. Rodchenko, B. Ignatovici, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin și alții.

O caracteristică importantă a peisajului modern a devenit o varietate de puncte de vedere asupra naturii capturate. A devenit disponibil pentru fotografierea peisajelor care se deschid din altitudini mari(Cu balon cu aer cald, avion, nava spatiala, stații interplanetare), incl. peisaje ale lunii și planetelor sistem solar. În plus, în lumina noilor cunoștințe despre natură, a noilor atitudini față de ea, privirea fotografului a devenit mai perspicace, mai ascuțită, mai mare, ceea ce îi permite să transmită mai profund viziunea sa artistică asupra lumii prin imagini ale naturii și să reflecte. în ele multe alte fenomene, probleme, idealuri semnificative din punct de vedere social.

1.4 Caracteristicile fotografiei de peisaj

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în perioade de fotografie: vară, iarnă, toamnă, munte, la apus. Această separare se datorează caracteristicilor naturale. Caracteristicile naturale includ: la ce oră se face fotografia, temperatura, peisajul.

După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”, : „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, aici nu sunt posibile ajustări. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, lucrul la aspectul scenei se limitează la o singură tehnică de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate. Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mediu. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Compararea scărilor formelor liniare este perspectiva liniară a unei imagini fotografice.

Iluminarea este o parte esențială a fotografierii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice. Individualitatea peisajului depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de iluminare bine ales le conferă naturii. Lumina face posibil să vedem lumea reală. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului.

Orez. 13. Zorii. Nori stratificati»

Zorii se caracterizează prin ceață ușor răspândită sau nori stratus (Fig. 13), iluminare slabă fără umbre, în care forma obiectelor devine vagă și par neclare. Evaporarea slabă a umidității dimineții încețoșează ușor distanțele, iar în funcție de adâncimea spațiului, perspectiva aeriană este exprimată printr-o ceață abia perceptibilă.

Cea mai fertilă pentru fotografierea în aer liber este lumina dimineții, când cerul este transparent și nu este acoperit de nori groși. Dimineața, saturația culorii este scăzută și variază de la saturație neglijabilă la neutră.

Ora amiază este caracterizată de o strălucire deosebit de strălucitoare a soarelui. Cazând pe verticală, razele sale creează un contrast ridicat de clarobscur și contururi luminoase ascuțite pe suprafețele orizontale ale ramurilor. Pentru fotografia de peisaj, efectul luminii amiezii este considerat a fi mai puțin expresiv.

A doua jumătate a zilei și apusul care se apropie sunt cele mai favorabile pentru fotografierea în aer liber. Razele înclinate ale soarelui prelungesc umbrele în cădere, razele sale se întind orizontal pe pământ, modelând ușor contururile copacilor și clădirilor. Apus și răsărit, când spațiul este umplut cu lumină difuză blândă, - cel mai bun timp admirând natura. Însuși aspectul său seamănă cu un peisaj pitoresc. Ceața, care a absorbit anterior o parte din razele roșii și le-a dispersat pe cele albastre, dizolvându-se, vopsește orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră, iar pe ea se observă tranziții uimitor de blânde de diferite nuanțe de culoare ( Fig. 14).

Orez. 14. „Apus de soare. Mare"

2. partea experimentală

2.1 Caracteristici ale fotografierii unui peisaj de iarnă

Trage înăuntru timp de iarna are unele dificultăți: în această perioadă a anului soarele este scăzut, orele de lumină sunt scurte. Peisajele în aer liber pot fi filmate de la răsărit până la apus pentru doar câteva ore la prânz, iar pentru filmări în pădure, acest timp este redus la minimum, mai ales în poieni sau poieni înguste. Atât înghețul sever, cât și un număr mic de zile însorite favorabile acestui scop nu contribuie la filmarea peisajului de iarnă.

Realizarea pozelor iarna este tehnic mai dificilă decât în ​​orice altă perioadă a anului. Se crede că un peisaj de iarnă pe vreme însorită are o gamă largă de luminozitate care nu poate fi reprodusă în imagine fără a pierde detalii în luminile sau umbrele imaginii. Puteți face față acestui lucru ținând o compensare pozitivă a expunerii, cu aproximativ +/-0,7.

A doua dificultate a fotografierii de iarnă este reproducerea texturii suprafețelor înzăpezite din imagine. Acest lucru se realizează prin alegerea celor mai favorabile tipuri de iluminare, filtru de lumină și valoare de expunere. Textura zăpezii este bine reprodusă cu iluminare laterală, semi-backlight sau foc de tabără. Datorita pozitiei joase a soarelui iarna, din fiecare neregula din zapada apar umbre lungi oblice, ajutand la dezvaluirea structurii acesteia in imagine. Lumina frontală este nefericită, deoarece cu o astfel de iluminare textura zăpezii aproape nu este detectată. Textura suprafețelor înzăpezite este prost reprodusă chiar și în lumina difuză din cauza lipsei clarobscurului, așa că nu ar trebui să fotografiați un peisaj de iarnă pe vreme înnorată.

Suprafața zăpezii din prim plan nu trebuie să fie plană, neatinsă. Zăpada pare mult mai naturală în fotografii atunci când este slăbită și pe ea sunt vizibile urme, o pistă de schi sau o potecă călcată (Fig. 16).

Raportul corect de lumină și umbră pe zăpadă, care asigură reproducerea naturală a suprafeței sale, este posibil cu alegerea potrivita filtru. Cu un cer albastru fără nori, cel mai des sunt folosite filtre de lumină galben deschis și galben-verde (Zh-1.4X și ZhZ-1.4X). Filtrele mai dense ale acestui grup sunt folosite mai rar, în principal în prezența unui număr mare de nori albi pe cer. Filtrul de lumină portocaliu mărește contrastul de lumină și umbră pe zăpadă, înrăutățind astfel natura reproducerii sale în imagini. Filtrele portocalii și roșii sunt folosite la filmarea de iarnă numai atunci când este necesar să se sublinieze albul și grosimea înghețului pe ramurile copacilor, firele, care în acest caz sunt proiectate pe un cer întunecat, aproape negru. Filtrul de lumină albastră G-1.4X nu-și găsește aproape nicio utilitate în astfel de sondaje, deoarece, prin scăderea contrastului de lumină și umbră pe zăpadă, afectează elaborarea acesteia în fotografii.

Când fotografiați peisaje care includ pete de gheață care strălucește la soare, un filtru polarizant poate fi de mare beneficiu, cu ajutorul căruia puteți reduce strălucirea. În unele cazuri, acest filtru de lumină poate fi folosit și pentru a întuneca cerul fără teama de a crește contrastul clarobscurului.

Pentru ca zăpada să devină albă și nu gri murdară, este, de asemenea, important să reglați balansul de alb. De obicei, se folosește o foaie de hârtie albă pentru aceasta, dar iarna se va descurca în acest scop, iar principalul lucru este ca un năval alb proaspăt să nu aibă obiecte străine pe el. Dar o astfel de instalație va fi valabilă doar pentru iluminatul în care a fost realizată, iar de fiecare dată când schimbați locul și lumina, echilibrul trebuie refăcut - altfel zăpada va fi încă gri și fețele albastre.

Bruma și picăturile înghețate de pe ramuri negre, dimpotrivă, sunt orbitoare în zilele însorite. Pentru ca înghețul să nu se îmbine cu un fundal decolorat, trebuie să îl fotografiați în contrast cu o zonă umbrită sau cu un obiect întunecat, iar înghețul arată și mai bine pe un cer albastru strălucitor.

Pentru viitoarea sedinta foto cu privelisti de iarna, cel mai bine este sa alegeti ora cu cele mai potrivite conditii meteo. Poate fi o zi însorită și strălucitoare sau un cer acoperit cu nori întunecați de zăpadă, ceea ce va adăuga un pic de dramă fotografiei.

Orez. 15. „Peisaj de seară”

Pe fig. 15 arată un peisaj de seară. Scopul a fost de a descrie modul în care este reprodusă textura zăpezii. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. Am setat diafragma la 5.6 și am setat viteza obturatorului la 1/125. Compoziția fotografiei este oarecum greșită, primul plan este gol. Iluminatul a fost folosit în alb-negru, textura zăpezii este palpabilă, dar nu suficient de dezvoltată. Fotografia are un ton închis, zăpada din imagine are o nuanță gri, ceea ce indică alegerea greșită a expunerii.

Orez. 16. „Parcul de iarnă”

Pe fig. 16 arată un parc de iarnă. Scopul este de a reproduce textura zăpezii printre copaci. Fotografierea a fost efectuată în aer liber în timpul zilei. Această fotografie a fost făcută cu un Canon 450D. Un filtru polarizant a fost folosit pentru a reduce strălucirea în zăpadă. Pentru a crea compoziția potrivită pentru fotografie, am decis să plasez drumul în prim plan și mulți copaci acoperiți de zăpadă în fundal. Spre deosebire de fotografia anterioară, această fotografie are un ton deschis. Pentru a transmite textura zăpezii, am folosit iluminarea în diagonală din spate, datorită căreia zăpada din fotografie are o bună elaborare.

Pe fig. 17 arată copaci. Scopul este de a arăta copacii acoperiți cu zăpadă. Pentru a face fotografia a fost folosită o cameră Canon 450D. Copacii au fost fotografiați într-o zi însorită folosind iluminarea în diagonală din spate. Doi copaci sunt afișați în prim-plan, făcând cadru să pară simetric. Cerul albastru cu o tranziție roz pal face ca cadrul expresiv. Un filtru de lumină portocaliu a fost folosit pentru a sublinia albul și grosimea gerului de pe ramurile copacilor. Fotografierea a fost efectuată de la distanță cu ajutorul zoom-ului. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Ramurile copacilor sunt desenate clar, au un aspect înzăpezit.

Orez. 17. „Iarna. copaci"

Orez. 18. „Râul înghețat”

Pe fig. 18 prezintă un peisaj de iarnă. Scopul este de a arăta natura înzăpezită. Sunt mai multe planuri în fotografie. Primul plan poate fi numit un loc în care este reprezentat un hrănitor pentru păsări. Fără ea, fotografia ar fi mai puțin interesantă. Datorită acestui alimentator, imaginea capătă o „inspecție circulară”. Al doilea plan sunt copacii care echilibrează compoziția cadrului. Podul, parcă, leagă două grupuri de copaci pe partea dreaptă și stângă. Copacii din spatele podului completează structura planificată a cadrului. Cred că cadrul este echilibrat, este perfect. Această fotografie a fost făcută pe un Canon 450D cu un filtru polarizant pentru a înmuia scânteile din zăpadă. Tragerea copacilor s-a realizat de departe cu ajutorul zoom-ului. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului a fost 1/125. Fotografia este de bună calitate. Ramurile copacilor sunt desenate clar. Imaginea este echilibrată corect.

Orez. 19. „Peisaj fluvial”

Pe fig. 19 prezintă un peisaj fluvial de iarnă. Scopul este de a arăta peisajul râului. Pentru această fotografie a fost folosit un Canon 450D. Fotografia de peisaj a fost realizată la prânz. Pentru a arăta întreaga panoramă a râului, am ales un punct de tragere înalt. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/125. Intriga fotografiei este interesantă: există un râu înghețat, un terasament acoperit cu zăpadă și copaci de iarnă. Pe de o parte, acest cadru este compus corect, dar, pe de altă parte, care este marele dezavantaj, fotografia are un ton închis. Acest minus arată cât de important este să alegeți expunerea corectă atunci când faceți o fotografie.

2.2 Caracteristici ale fotografierii peisajului marin de seară

Dimineața și seara, iluminarea peisajului de coastă este cea mai optimă pentru fotografie. Apusul de soare este considerat mai colorat decât răsăritul.

Un apus de soare cu o suprafață mare de apă poate fi făcut colorat. O mare calmă va reflecta cerul, formând o imagine în oglindă; ondulațiile de la suprafața apei vor sparge această reflecție, păstrând strălucirea caldă a apei și aprinzând o dâră de lumină de la orizont până în prim-plan. Apusul este cel mai bine surprins dintr-un punct de vedere mai înalt. Acesta poate fi vârful unei stânci de coastă sau un dig.

Fotografia la apus poate fi dificilă. Cea mai dificilă dintre ele este definirea expunerii. Dacă utilizați o expunere pentru luminozitatea soarelui, rezultatul va fi o imagine numai a soarelui și orice altceva, inclusiv norii, va rămâne complet slab. Și dacă determinați expunerea în funcție de luminozitatea cerului, atunci soarele se va dovedi a fi „ars” și nu va arăta ca o minge de aur pe care intenționați să o fotografiați, ci o masă albă. Prin urmare, este nevoie de un compromis. O metodă este să luați valoarea medie din două citiri de expunere - luminozitatea soarelui și luminozitatea cerului deasupra capului. O altă metodă pentru determinarea expunerii din luminozitatea medie ponderată a unui cadru este să luați citirea expunerii cu soarele la una dintre marginile vizorului. Cu această poziție a soarelui, nu vor exista deficiențe în luminozitate și contrast. Parametrii de expunere care se obțin în acest caz sunt apoi setați manual până când camera este mutată în poziția de lucru corespunzătoare compoziției selectate a cadrului. Indiferent de metoda de măsurare a expunerii utilizată, atunci când filmați această scenă, este recomandabil să duplicați fotografiile cu bracketing-ul expunerii, deoarece o diferență de o treaptă pe scara diafragmei poate schimba complet starea de spirit a imaginii.

În această situație, diafragma controlează mai mult decât expunerea. Dacă utilizați o deschidere mică, obțineți ceva asemănător cu efectul unei explozii de stele în imaginea soarelui. Cu cât diafragma este mai mică, cu atât este mai puternic acest efect. Deoarece lumina directă a soarelui intră în obiectiv cu acest tip de fotografiere, există pericolul de erupție din cauza strălucirii. Puteți lucra cu orice obiectiv, dar dacă subiectul este centrat în jurul soarelui, utilizați cel mai lung obiectiv posibil. Când soarele este scăzut pe cer, nivelul de lumină este, de asemenea, scăzut și va trebui să utilizați o viteză mică a obturatorului, la care este imposibil să țineți în mod constant teleobiectivele în mâini. Prin urmare, atunci când fotografiați soare scăzut, un trepied este util.

Suprafețele mari de apă sunt fotografiate cel mai bine dintr-un punct de vedere înalt. În acest caz, imaginea apei ocupă cea mai mare parte a zonei cadrului, în timp ce la un punct de fotografiere scăzut, partea principală a cadrului va fi ocupată de cer. Pentru a sublinia vastitatea zonei de apă, acestea includ în cadru o imagine a unei ambarcațiuni, a unei nave, care ajută la identificarea relațiilor de scară. Uneori, reflexiile lor în apă contribuie mai mult transmisie precisă condițiile de suprafață și vremea.

În timpul apusului, nuanța generală a culorii se schimbă literalmente în fiecare minut. Cu cât soarele coboară, cu atât lumina lui este mai roșie și cu mult înainte ca o persoană să observe această schimbare de culoare, matricea o înregistrează ca o tranziție de la galben gros la portocaliu și apoi la roșu. Același lucru, dar în ordine inversă, are loc la răsăritul soarelui.

De îndată ce soarele a coborât sub orizont, cerul devine rapid albastru închis cu o dungă roșie de zori de-a lungul orizontului. La o jumătate de oră după ce soarele a dispărut complet, dacă noaptea este senină, întregul cer va fi umplut cu o strălucire caldă. Acesta este exact momentul în care trebuie să instalezi un obiectiv standard și să începi să faci poze. Vitezele obturatorului vor fi mari, dar de data aceasta expunerea poate fi determinată în mod fiabil de luminozitatea cerului în sine, deoarece această strălucire este uniformă și nu există disc solar în cadru care să afecteze citirea expunerii. Aceeași strălucire apare pe cer înainte de zori. Ambele momente merită surprinse cu camera și sunt adesea mult mai interesante decât răsăritul și apusul.

Orez. 20. „Marea”

Pe fig. 20 arată un peisaj marin. Scopul este de a arăta un apus de soare într-o zi însorită. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină ultravioletă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Putem spune că orizontul împarte cadrul în jumătate, dar în această poză este justificat. Din această imagine, nu puteți „taia” partea de sus sau de jos. Prezența norilor stratus în imagine face fotografia expresivă. De asemenea, expresivitatea imaginii oferă o cale însorită. Cred că fotografia este bine echilibrată.

Pe fig. 21 prezintă un peisaj marin. Scopul este de a arăta cerul la apus. Fotografia înfățișează în principal cerul iluminat de culoarea roșie a soarelui care apune. Există elemente de culoare roșu-albastru pe cer, ceea ce indică vremea însorită a acestei zile.

Orez. 21. Apus stacojiu

Tonul stacojiu al apusului poate spune: soarele va trece în curând dincolo de orizont și va veni noaptea. Acest peisaj a fost fotografiat în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru de lumină roșie. Am setat diafragma la 8, viteza obturatorului 1/1000. Fotografia este de bună calitate. Marea din fotografie este întunecată aproape neagră. Soarele este chiar deasupra nivelului mării și sunt o mulțime de nori în imagine, ceea ce conferă fotografiei un aspect colorat. Cadrul este echilibrat corect. Scopul propus a fost atins cu succes.

Orez. 22. „Seara maro”

Pe fig. 22 prezintă un peisaj marin. Scopul este de a arăta apusul. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru de lumină roșie. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/500. Fotografia este de bună calitate. Cerul este roz, marea este în mare parte roșu închis, iar prezența norilor face cadrul expresiv. Cu această fotografie, am intenționat să arăt un cer colorat la apus. Am făcut compoziția cadrului, ce obiective am urmărit. Nu am vrut să arăt marile întinderi ale oceanului, personajul principal aici este cerul. Există o mulțime de nori pe el și discul soarelui și evidențieri galbene deschise - toate acestea indică faptul că compoziția cadrului este construită corect. Obiectivul a fost atins. Apusul este colorat.

Orez. 23. „Seara ploioasă”

Pe fig. 23 arată marea după ploaie. Scopul este de a arăta un apus de soare într-o zi înnoită. Da, acest lucru se arată într-adevăr: ceața, care a absorbit anterior o parte din razele roșii și le-a împrăștiat pe cele albastre, dizolvându-se, vopsește orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră și tranziții surprinzător de blânde ale diverselor pe el se observă nuanțe de culoare. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină galbenă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/125. Fotografia a fost făcută la o oră după ploaie. Prezența norilor negri pe cer indică ploaia trecută. Personajul principal aici este cerul din acest motiv am preferat să arăt orizontul nesemnificativ.

Orez. 24. „Peisaj marin”

Pe fig. 24 arată un peisaj marin. Scopul a fost de a arăta un apus de soare într-o zi însorită. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină ultravioletă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Deși orizontul împarte cadrul în jumătate, este justificat în această imagine. Nimic nu poate fi tăiat din această imagine. Apusul are o nuanță violet deschis, care conferă imaginii o expresivitate neobișnuită.

concluzii

Rezumând, aș dori să remarc că atunci când fotografiați zăpadă, textura este cel mai bine transmisă prin lateral, semi-iluminare și iluminare din spate. Datorită poziției joase a soarelui în timpul iernii, din fiecare denivelare din zăpadă apar umbre lungi oblice, ajutând la dezvăluirea structurii sale în imagine.

Este important ca fotografia să nu fie efectuată pe vreme înnorată, deoarece cu iluminare difuză textura zăpezii cu greu va ieși la lumină, altfel puteți strica fotografia într-un sens artistic.

Este recomandabil să folosiți diferite filtre de lumină ca tehnică vizuală. Pentru a sublinia cerul albastru fără nori, filtrele galben deschis și galben-verde ar trebui folosite mai des. Daca vrei sa subliniezi albul si grosimea gerului, trebuie sa folosesti filtre portocalii si rosii. Pentru a atenua strălucirea foarte strălucitoare a zăpezii care strălucește la soare, puteți folosi un filtru polarizant.

Cele mai bune perioade pentru a fotografia un peisaj marin la apus sunt vara. În această perioadă, sunt mai mulți nori care sporesc expresivitatea intrigii. Norii percep strălucirea roșie a soarelui, completând imaginea cu o paletă de lumină în continuă schimbare. De foarte multe ori, când soarele se află în spatele norilor, razele lui strălucesc în toate direcțiile, creând o imagine deosebit de impresionantă.

Dacă doriți, puteți spori impresia plasând diferite subiecte în prim plan cu o suprafață mare de apă din imagine. Deci o mare sau un lac calm va reflecta cerul, formând o imagine în oglindă; ondulațiile de la suprafața apei vor sparge această reflecție, păstrând strălucirea caldă a apei și aprinzând o dâră de lumină de la orizont până în prim-plan.

Bibliografie

1. V.N. Stasevich „Peisaj. Pictură și realitate „M.: „Impuls”, 2006 - 184 p.

2. Enciclopedia „Art. Volumul 5". M.: „Avanta +”, 2001 - 547 p.

3. V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”. Moscova: Avangard, 1999 - 205 p.

4. J. Wade „Tehnica fotografie de peisaj". M.: „Mir”, 1989 - 200 p.

5. A.A. Tikhonov, Tehnici de fotografie cu lumini. Minsk.: „OOO New Knowledge”, 1999 - 143 p.

În fotografie, un peisaj nu înseamnă doar filmarea vederilor și nu o reproducere exactă de protocol a unuia sau altui colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, fidelitate în înțelegerea materialului și a sensului creativității artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce în privitor aceleași sentimente profunde ca un peisaj realizat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov - Alliluev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia modernă de peisaj este foarte diversă. Peisajul s-a păstrat și se dezvoltă, în care autorii săi urmează exemplele exemplelor clasice de pictură. Aici, desigur, nu se poate vorbi de imitație necugetă și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în comploturi și structuri picturale rămân încă, sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante prin faptul că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități de pictură și evocă reprezentări asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristicile fotografiei de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la lumina puternică a soarelui până la fulgerul furtunilor, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin și cel mai clar. cel mai transparent (Harman, 2011) .

Cea mai importantă caracteristică în fotografie de peisaj este absența unei științe a fotografiei artistice de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită Arta fotografiei peisajului. Motivul este simplu: arta fotografiei este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, aici nu sunt posibile ajustări. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, lucrul la aspectul scenei se limitează la o singură tehnică de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate. Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mediu. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Compararea scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei imagini fotografice (Belov, 2012).

Iluminarea este o parte esențială a fotografierii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de iluminare bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea reală. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, perioada anului, temperatura, peisajul zonei sunt importante atunci când fotografiați. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj are o mulțime de probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu de unde se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu o cameră experimentează un efect puternic, versatil al naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. În fotografie, perspectiva este de obicei limitată la 60 de grade cu o distanță focală tipică a obiectivului de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012). ).

În al doilea rând, fotograful este afectat de imagini vizuale, sonore și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, pârâul murmură, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte peisaje neuniforme, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim plan, textura este clar vizibilă la un metru sau doi de fotograf: fire de iarbă, pietre, frunze de copaci sunt desenate în detaliu. Paradoxul constă în faptul că în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, rezultatul fotografic va fi un fel de fotografie banală sau o poză plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul fotografierii. (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O alta dintre marile dificultati cu care se confrunta fotograful de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. În peisaj, adâncimea spațiului, de regulă, este de mulți kilometri! Și în imagine, imaginea este aplatizată, devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere, a privi prin. Modelele perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști renascentistes. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Dürer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit modelele de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunii lor, modificări ale contururilor formei și rapoartele luminii și umbrelor care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a reprezenta corpuri tridimensionale, care transmit propria lor structură spațială și locație în spațiu.

Fig.19.

Fig.20.

Perspectiva modului în care a apărut știința în Renaștere, deoarece în acel moment tendința realistă în artele vizuale a înflorit. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine în plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticlă pentru a determina perspectiva, pe care au înconjurat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor solicitate (Lapin, 2005).

LA Arte Frumoase si poze poate aplicatii diverse perspectiva, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. Un fel de perspectivă calculată dintr-un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Subiecții se reduc proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi localizat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Fig.21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de o perspectivă liniară. Cărarea din crâng de mesteacăn și șanț scade și se îngustează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească pe măsură ce se îndepărtează de privitor, tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte trăsături. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul liniilor care dispar nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic integral, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Deoarece, în condiții normale, ochiul uman percepe o imagine mai degrabă în perspectivă directă decât inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig.22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară - joacă un rol imens în munca fotografului. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o imagine apropiată de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac primul plan mai convex, iar pentru a înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența dintre dimensiunile obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005) .

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului din imagine afectează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți tehnici de perspectivă care pot ajuta la realizarea percepției tridimensionale a fotografiei (Lapin, 2005).

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă într-o fotografie. Toate se bazează pe compoziția unei fotografii și pe trăsăturile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți un loc de filmare cu obiecte care se repetă, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012) ).

Fig.23.

Pentru ca perspectiva liniară să se arate în imagine, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să pară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, restul obiectelor din rândul care se repetă vor apărea mult mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig.24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este utilizarea liniilor care se extind adânc în imagine pentru a transmite volumul în imagine. Obiectele care formează două linii convergente sunt potrivite pentru această metodă (de exemplu, Calea ferata). Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În partea de jos a sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor tinde brusc în adâncimea imaginii spre punctul de fugă (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Unul dintre moduri mai bune afișați perspectiva liniară în imagine - includeți în ea obiecte de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de vedere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. În același mod, puteți folosi copaci, animale, mașini sau alte obiecte, a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase (Kursky, Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste metode sunt rezultatul observației fotografului. În viața reală, perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesară selectarea compoziției fotografiilor în așa fel încât o reducere a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. Mod bun pentru a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului - utilizați o lentilă cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește dramatic: copacul din fundal este deja redus brusc în dimensiune, iar în al treilea plan obiectul complet se transformă într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică de fotografiere a unui peisaj este utilizarea posibilităților perspectivei color-tonale, culoarea (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu un fenomen natural când, odată cu scăderea formei obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile unei veritabile arte. Aceste lucrări dau motive pentru a vorbi despre scrierea originală a artiștilor foto, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă. Arte vizuale, ca culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea este înțeleasă ca natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele lor. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul soluțiilor de culoare este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, Ideea principală autor. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

în această sferă se naște adevărata frumusețe a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).

Fotograful lucrează la colorarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât artistul-pictor. Dar au un singur scop, și rezultat final, obținut prin diverse mijloace, are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul într-un mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu culori, realizează armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiat nu necesită nicio dovadă specială pentru afirmația că culorile și tonurile subiectului selectat sunt baza pentru culoarea viitoarei imagini fotografice (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este îndepărtată, culoarea „se micșorează” așa cum ar fi, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii, coroana lui pare aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate vor deveni mai clare și vor exista contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru aduce imaginea de ansamblu mai aproape. Același lucru se întâmplă și la studierea unui peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, o culoare albastru deschis în depărtare se amestecă în toate valerii de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).

Fig.26.

Fig.27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul construcțiilor de culoare și geometrice în planul imaginii, puteți descrie întreg spațiul (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea despre perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite într-o ceață albastră. Pe măsură ce te apropii de privitor, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „suprimă” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximări optice. Verdele reci, albastrul sunt ca neutre, iar albastrul sunt ca cele îndepărtate. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri-porumbel sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă constant planul de mijloc, dar cu ce să plasezi în prim-plan trebuie gândit. Poate fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din schema de culori numită. Se dovedește că primul plan este cald, mijlocul este neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Dar cea mai decisivă aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii, datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea albastrului la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Depărtare (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a culorii generale a unei lucrări fotografice. Deci peisajele nu se dovedesc plate, ci mai degrabă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. Acest lucru ridică problema măsurării expunerii, deci pentru siguranță

peisajele complexe cu o latitudine de luminozitate uriașă trebuie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografilor amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este în același timp aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare a peisajului. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 dimineața până la 11 dimineața sau seara de la 15:00 la 19:00 (la aceste ore soarele oferă o lumină laterală frumoasă) (Kharman, 2011; Morozov, 1985).

Impresionant de eficientă este iluminarea din spate care apare odată cu razele soarelui care se apropie de apus. Pentru a seta corect viteza obturatorului diafragmei, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razelor de soare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodopera din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, iar utilizarea ineptă poate ruina peisaje frumoase. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată provoacă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului are o mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, în primul rând, trebuie să alegeți un punct bun de fotografiere sau să mutați camera puțin în lateral pentru a obține un efect neașteptat prin capturarea de noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile privirii unei persoane, a unui privitor, care se deplasează de-a lungul cadrului de la stânga la dreapta, oprindu-se înaintea marginii. Regulile principale sunt evidențierea principalului lucru în cadru. Înainte de a face o poză, trebuie să luați în considerare cu calm peisajul și să alegeți obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful stabilește pentru saami ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula secțiunii de aur. Această regulă a fost folosită chiar și de către constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție de imagine atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul său de imagine. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky și Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii secțiunii de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula secțiunii de aur, este necesar să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: sus sau jos. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie se află în partea de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă imaginea în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonală. Această regulă prevede că elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Ochiul privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să legați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt „crescătoare” și „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente, îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos, poartă o atitudine pesimistă, un sentiment de completitudine (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Janhot. Drum spre mare"

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, poți vedea că lumea din jurul nostru este plină de axe orizontale-verticale, motiv pentru care este atât de important și necesar să rupem această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonală a cadrelor. Diagonală în creștere. "O familie"

Continuăm să familiarizăm cititorii noștri cu cei mai buni fotografi contemporani. Astăzi vom vorbi despre genul peisajului. Așadar, citește recenzia noastră, împărtășește-o cu prietenii tăi și inspiră-te admirând lucrările maeștrilor peisagistici!

Dmitri Arhipov

Facebook

Site-ul web

Un nativ moscovit Dmitry Arkhipov a fost pasionat de fotografie încă din copilărie. Fizician de educație, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetări Spațiale în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie de IT bine-cunoscută, continuând în același timp să se perfecționeze în domeniul fotografiei de peisaj.

Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expoziții personale, în care lucrările lui Dmitry au fost văzute de peste un milion de oameni. Acum, Dmitry Arkhipov este fotograf cu titlu, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor foto naționale și internaționale.

Facebook

Blog

Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază patrie. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru a învăța elementele de bază ale fotografiei și a îmbunătăți abilitățile în practică. Principala pasiune a lui Denis sunt vulcanii, care sunt atât de bogati în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka surprinse de el au primit deja premii de la prestigioasele concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia pentru el este un mod de viață, care este complet satisfăcător. Principalul lucru este să așteptați momentul potrivit pentru a face același cadru.

Vkontakte

Site-ul web

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a fost nevoit să renunțe la vizitarea studioului foto în favoarea unui alt hobby - alpinismul și alpinismul, dar și pe traseele sportive a luat cu el un aparat de fotografiat. Pofta de călătorie în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmări l-au determinat în cele din urmă pe Mikhail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea sa pentru acest gen anume nu numai printr-o poftă de natură, ci și printr-o dispoziție specială, capacitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment surprins. Lucrările lui Mihail Vershinin au devenit în mod repetat finaliste și câștigătoare ale limbii ruse și competitii internationale, inclusiv " national geografic Rusia - 2004” și FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 în nominalizarea „Imaginea de noapte”.

Site-ul web

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent al MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. De dragul unei imagini bune, el poate merge cu ușurință pe cealaltă parte a pământului, în timp ce schiează, face windsurfing și scufundă pe parcurs. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei, Oleg a devenit interesat să creeze panorame sferice in aer. Este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia s-au realizat deja peste 1.500 de panorame de tip ochi în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmării, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.

Facebook

Blog

Absolventul MIPT Daniil Korzhonov preferă să se numească fotograf amator, pentru că pur și simplu face ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să combine pasiunea pentru pictură cu dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri din lume și „pictează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniil să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale realizate atât în ​​sălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea înconjurătoare a lumii.

Facebook

Site-ul web

Vladimir Medvedev - fondator al Wildlife Photographers Club, călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al competițiilor internaționale, inclusiv Concursul BBC Wildlife Photography 2012 pentru premiul Eric Hosking Portfolio Award. Cooperarea cu rezervațiile sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și ale locuitorilor acesteia. Potrivit lui Vladimir Medvedev, fotografia este atât o artă, un mijloc de înțelegere a lumii, cât și un mijloc de influențare a lumii. Începeți fotografia este ușor - trebuie doar să cumpărați un aparat foto și să învățați de la cei mai buni.

Yuri Pustovoi

Facebook

Site-ul web

Yuriy Pustovoy este absolvent al VGIK, director de fotografie la Odessa Film Studio cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie distins. Munca lui a fost recunoscută de juriu și de vizitatori expozitii internationaleși concursuri foto, în vistieria premiilor lui Yuri se află Medalia de Aur a Federației Internaționale de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru fotografi amatori adevărați și începători. Peisajele din diferite părți ale lumii intră în sfera camerelor lui Yuri și a echipei sale. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută la filmări cu sfaturi și fapte, învață cum să procesezi fotografiile în editorii grafici.

Serghei Semenov

Facebook (peste 800 de urmăritori)

Site-ul web

Serghei Semyonov a devenit interesat de fotografie în 2003, când pentru prima dată în viață a căzut în mâinile lui. camera digitala. De atunci, nu doar că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, ci și-a transformat fotografia într-o profesie, schimbând o carieră de economist cu soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase priveliști ale pământului, Sergey vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele de gheață ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. El filmează peisajele sale preferate din vedere de pasăre și este un participant activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei a arătat Kremlinul așa cum îl văd păsările.

Facebook (peste 700 de abonati)

Site-ul web

Fotograful belarus este cunoscut ca un maestru al genului peisajului. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar priceperea fotografului constă în a o arăta privitorului. El se caracterizează prin exigență față de sine și calitatea muncii sale. Veți fi surprins, dar uneori Vlad vine de mai multe ori în același loc pentru a obține iluminarea potrivită și pentru a realiza o fotografie grozavă. Și totuși, Vlad ne citește de multă vreme revista și își împărtășește în mod regulat fotografiile întregului nostru public.

Alexei Suloev

Site-ul web

Aleksey Suloev și-a luat primul aparat de fotografiat la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce-l înconjoară, mai ales că pasiunea pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și nedezvoltate locuri din Caucaz, Pamir și Tien. Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate excursii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja peste o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la nord la polul Sud. Alexey trage pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede cu publicul său, astfel încât toată lumea să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

Salutări, dragi cititori! În legătură cu tine, Timur Mustaev. Unii fotografi amatori consideră peisajul ca fiind unul dintre cele mai elementare genuri de fotografie. Într-o oarecare măsură, împărtășesc punctul lor de vedere: mergi unde vrei, dar împușcă tot ce-ți vine în cap.

În plus, spre deosebire de filmările în studio, care necesită costuri financiare considerabile, natura nu va dispărea și nu va cere nimic în schimb, cu excepția îngrijirii ei, iar situația se schimbă în funcție de perioada anului, dând spațiu imaginației.

Dar este peisajul chiar atât de simplu? Să ne dăm seama împreună.

Și să începem debriefing-ul, poate, cu definirea acestui gen și locul lui în realitatea umană.

peisaj în fotografie

Peisaj- Acesta este un gen în care centrul imaginii este natura.

Această direcție își are originea în epoca absenței camerelor, când artiști cunoscuți și nu atât de celebri mergeau în aer liber și transmiteau ceea ce au luat cu ajutorul pensulelor și vopselelor.

De aceea, înțelegerea sensului acestui gen ar trebui învățată de la artiști realiști.

Imaginile, ca nimic altceva, vă permit să simțiți frumusețea naturii, de care sunt indisolubil legate lumea interioara o persoană, cu sentimentele, starea de spirit și dragostea lui pentru viață în general.

Și în fotografie, un peisaj nu este o redesenare complet exactă a unuia sau altuia colț al naturii, ci propria sa viziune asupra lumii.

Fotografia modernă de peisaj este destul de versatilă. Expozițiile cu astfel de materiale insuflă spectatorului un gust artistic și dezvoltă imaginația prin realizarea de paralele asociative între viata reala si poze.

Relația dintre fotografie și viață a dat naștere unei noi direcții - peisajul urban, în care dominanta nu este natura, ci creația societății - orașul cu numeroasele sale străzi, obiecte arhitecturale, piețe, precum și un flux nesfârșit. a mașinilor și a pietonilor.

Peisajul urban și clasic captivează chiar și pe cei mai zgârciți fotografi! Și există o explicație pentru aceasta: filmând în acest gen, puteți obține fotografii excelente fără a utiliza echipamente scumpe.

Tot ce ai nevoie este dorință, răbdare, un trepied, o cameră SLR și o anumită abilitate în a-l folosi.

Filmarea în acest gen, ca, de fapt, în oricare altul, este, în primul rând, un proces creativ, însoțit de propria ta viziune asupra a ceea ce se întâmplă, dar, în mod ciudat, există multe reguli, a căror respectare va salva tu din eșecuri.

Fotografie de peisaj

Închide ochii pentru o clipă și imaginează-ți: în fața ta se află întinderi vaste de o frumusețe fără precedent și se pare că de îndată ce apeși butonul declanșator, pe afișajul camerei va apărea cea mai frumoasă imagine pe care lumea nu a văzut-o niciodată. ..

Captează acest episod în memorie și deschide-ți ochii, fantezia ta va rămâne o fantezie și nu vei ști niciodată să fotografiezi un peisaj dacă neglijezi regulile enumerate mai jos.

• Claritate maximă. Mulți fotografi exersează să înregistreze peisaje larg deschise, dar „mulți” nu este un bun indicator al unei bune activități.

O tehnică clasică în timpul fotografierii de peisaj este focalizarea pe întreaga imagine (fotografierea cu o diafragmă acoperită).

De obicei, este suficient să faceți setări simple ale camerei pentru a obține o fotografie clară și expusă moderat: un glisor în regiunea f / 11-16 sau puteți avea încredere în aparat dacă fotografiați în . Cu toate acestea, pentru a evita tremuratul, cel mai bine este să fotografiați peisaje cu sau .

• Prezența sensului. Pentru orice fotografie, este important să existe un centru semantic al compoziției, astfel încât, după cum se spune, ochiul să aibă de ce să prindă. Orice poate servi drept centru de atenție: o clădire cu formă interesantă, un copac, un munte, o navă în mijlocul mării etc.
• Regula treimilorîn compoziția de ansamblu a cadrului. Amplasarea centrului semantic în raport cu toate elementele și detaliile imaginii este la fel de importantă ca și prezența clarității.

Referința spune: fotografia arată cel mai avantajos atunci când obiectele fotografiate sunt separate condiționat de linii care împart imaginea în trei părți, atât de-a lungul cât și transversal.

• Prim-plan gânditor. Așezați centrele semantice pe partea din față a fotografiei, lăsând „spațiul aerian” în față, astfel încât să puteți crea un efect de luminozitate și să transmiteți profunzime.
• element dominant. Secretul fotografiei de succes a naturii este dezvăluit - fie cerul, fie primul plan ar trebui să domine în imagine.

Dacă fotografiile tale nu se potrivesc descrierea dată cel mai probabil, vor fi considerate plictisitoare și banale.

Dacă se întâmplă așa că cerul în timpul ședinței foto este neinteresant și monoton - mutați linia orizontului în treimea superioară, astfel încât să nu o lăsați să prevaleze asupra restului.

Dar dacă se pare că spațiul aerian este pe cale să explodeze sau să se prăbușească la sol cu ​​fluxuri de lavă - dă-i 2/3 din cadru și vei vedea cât de mult se poate schimba complotul a ceea ce se întâmplă.

• linii. Există nenumărate modalități de a reflecta frumusețea naturii în totalitate. Una dintre ele este tehnica includerii liniilor active în compoziție. Cu ajutorul liniilor, poți redirecționa privirea privitorului de la un punct semantic al fotografiei la altul, creând în același timp un fel de spațiu închis.

Liniile nu numai că creează modele în fotografie, dar adaugă și volum. Acest lucru este valabil și pentru linia orizontului, dincolo de care aveți nevoie constant de un ochi și un ochi.

• Trafic. Mulți consideră că fotografiile de peisaj sunt calme și pasive. Dar nu este neapărat cazul! Puteți adăuga viață unei fotografii cu ajutorul apei sau vântului, de exemplu, surprindeți cu o cameră SLR o revoltă a oceanului sau o cascadă care curge, o suflare de vânt sau frunze care cad dintr-un copac, păsări care decolează sau oameni care se plimbă .

Influența vremii și a timpului asupra calității fotografiei de peisaj

Regula de aur a peisajului: „Scena și intriga se pot schimba dramatic peste noapte, în funcție de condițiile meteorologice și anotimpuri”

Este o greșeală să crezi că cel mai bun moment pentru fotografii în natură este o zi însorită.

Pe vreme înnorată, în ceea ce privește efectele luminoase, fotografierea este o plăcere: grindina, ploaia cu zăpadă și furtunile pot umple orice peisaj cu o dispoziție de rău augur, misterios.

Cu toate acestea, există un efect secundar - probabilitatea de a vă uda picioarele, de a vă îmbolnăvi și de a vă lua rămas bun de la DSLR pentru totdeauna, deoarece umiditatea poate avea un efect devastator asupra tuturor electronicelor.

Pentru a evita acest lucru, planificați-vă ziua în avans, luați-vă împachetarea în serios: gândiți-vă ce să purtați și în ce să împachetați camera. În aceste scopuri, cel mai bine este să achiziționați o carcasă rezistentă la apă, sau cel puțin una care să protejeze lentila de picături de pe lentilă.

Filmarea în ploaie nu este necesară - este doar o modalitate de a realiza imagini artistice.

Acest lucru creează o lumină difuză foarte moale, dând imaginilor o ușurință și un aspect deosebit de somnoros.

O pădure acoperită de ceață va arăta mult mai misterioasă și mai atractivă decât într-o zi însorită.

Deși dacă filmarea are loc vara sau toamna, lumina care pătrunde prin frunziș poate crea o deschidere interesantă, largă.

La apus, folosind , poți face poze cu peisaje nu mai puțin interesante, mai ales dacă prim-planul este ușor iluminat din spate.

Pentru a evita iepurașii, folosește o glugă sau. Acest filtru în fotografia de peisaj este pur și simplu de neînlocuit.

Filmarea de noapte este cea mai dificilă din punct de vedere tehnic. Fotografierea naturii în întreaga sa natură este inutilă din cauza lipsei de lumină. Prin urmare, trebuie să mergeți acolo unde există surse de lumină artificială - orașul.

În acest caz, nu trebuie să folosiți blițul fără întrerupere, să ridicați valoarea la 800-1600 și să mergeți spre peisajul orașului!

Un scurt program educațional despre fotografia de peisaj a atins punctul fără întoarcere! Speranţă, Acest articol a fost cel puțin oarecum instructiv și util. Cred că v-am transmis sensul modului de a fotografia corect un peisaj pentru a obține rezultatele dorite.

Dacă ești un fotograf aspirant și dorește să obțină succes pozitiv în fotografie, atunci totul este în mâinile tale. Pentru început, cel mai bine este să începeți cu conceptul camerei dvs. SLR. Și unul dintre cursurile video de mai jos poate deveni asistent. Majoritatea fotografilor începători, după ce au studiat acest curs, au o atitudine diferită față de camera SLR. Cursul va ajuta la dezvăluirea tuturor funcțiilor și setărilor importante ale DSLR-ului, ceea ce este foarte important în etapa inițială.

Prima mea oglindă- pentru posesorii unui DSLR CANON.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru posesorii unui DSLR NIKON.

Abonați-vă la actualizările blogului și trimiteți prietenilor linkuri către articole.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

36091 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Filmarea peisajelor poate fi împărțită în mai multe componente, principalele fiind fotografia de peisaj și fotografia de peisaj urban. Prima parte a lecției noastre va fi dedicată fotografiei de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografierea unui peisaj încă provoacă dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocatoare?

În primul rând, fotografia de peisaj trebuie să fie creativă pentru a surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci componenta creativă a fotografiei poate fi doar sfătuită - trebuie să vă dezvoltați viziunea pentru fotografii cu adevărat unice.

Echipamente

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv să aleg? În timp ce fotografii grozave pot fi făcute cu orice obiectiv, este totuși de preferat să folosiți lentile cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, perspectivă accentuată, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați o cameră DSLR cu senzor APS-C, atunci căutați un obiectiv cu unghi larg de 10-20 mm; pentru camerele full-frame, există o alegere de lentile de 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Un obiectiv cu zoom este confortabil de utilizat, dar obiectivele cu o distanță focală fixă ​​vor oferi cea mai bună calitate. În gama EGF 12-24 oferă un unghi larg de vizualizare, iar 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Folosirea lentilelor cu unghi ultra larg și a unui obiectiv ochi de pește vă va face fotografiile mai expresive și mai originale. Dar fotografierea tuturor cadrelor numai prin „pescuit” nu va fi interesantă, deci este bună ca un plus la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, diafragmele mici sunt aproape întotdeauna folosite pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11-f / 16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f/32, deoarece aceasta va duce la o calitate slabă a imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul unei imagini).

Când fotografiați peisaje, utilizați numai focalizare manuală, mai ales când fotografiați subiecte în prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cea mai mică posibilitate de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50 disponibilă ca opțiune pe unele camere din cauza intervalului dinamic redus. Înregistrând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi ascuțită în procesare fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o deschidere mică și valori ISO scăzute vă va oferi o viteză mare de expunere. În funcție de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, ar trebui să înțelegeți nevoia de a folosi un trepied. Un trepied este elementul principal care oferă fotografii clare și detaliate, în special în cazul expunerilor lungi. În plus, un trepied vă permite să selectați cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați ele - obțineți un cadru original cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Când fotografiați peisaje, se recomandă utilizarea filtrelor - polarizante și. Filtrele UV și de protecție sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește șansa de erupție. Atunci când alegeți filtre, este important să rețineți că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la un efect nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Pregătesc să împușcăm

În multe privințe, succesul fotografiei depinde de cât de bine te-ai pregătit pentru ea. Trebuie să luați în considerare cu atenție ce ar putea interfera cu împușcarea sau vă poate forța să vă întoarceți. Cu cât iei în considerare mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să te concentrezi în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele de organizare: cum veți ajunge la locul de filmare, unde veți sta. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare o ședere peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și pantofii să nu creeze inconveniente. Ia cu tine o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare protejarea echipamentului în caz de ploaie abundentă. Aveți o lanternă la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cea mai bună opțiune. Obțineți o hartă a zonei, navigați după ea și după obiecte care nu pot fi confundate. E bine să ai la dispoziție o busolă.

Nu uita să aduci apă și mâncare cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul telefon mobil avea bani și bateria lui era complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „anvelopa de rezervă”, umpleți rezervorul cu benzină, nu plecați într-o mașină stricata. Spune-le prietenilor, rudelor exact unde mergi (mergi) și ora estimată la care te vei întoarce.

Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie înainte de a fotografia. Este optim să fotografiați în RAW setând setarea balansului de alb la automat, apoi veți selecta echilibrul dorit în convertor. Variind setările balansului de alb, puteți obține culori mai atractive.

Ușoară

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescris, în timp ce cea greșită poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Interesant este că mulți fotografi începători cred că o zi senină și însorită și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu sunt - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care le poți imagina pentru a fotografia peisaje. Cea mai bună lumină nu este strălucitoare, la amiază, ci lumina blândă a răsăritului sau apusului soarelui. Umbrele sunt clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii cu experiență apelează această dată.

Trebuie să te trezești devreme și să stai până târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori, puteți obține fotografii fantastice chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să realizați fotografii frumoase de peisaj chiar și noaptea. Când este posibil, capturați luna în cadru - o va face mai interesantă.

Dacă nu poți sau nu vrei să aștepți până la apus sau răsărit, fotografierea la amiază este o altă strategie pentru a obține cea mai bună iluminare. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. Un filtru de polarizare în acest caz va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

O altă modalitate de a obține o fotografie grozavă este alb-negru. O fotografie făcută chiar și în condiții de lumină slabă poate fi o fotografie grozavă prin conversia ei în alb-negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În alb-negru, cadrele bogate în texturi, margini și alte elemente contrastante câștigă în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați cu contrastul în post-procesare în editor grafic(nu intracameral!).

Fotografierea la amiază, la apus sau la răsărit - nu este singurul moment în care un fotograf poate face o fotografie bună. Chiar și atunci când cerul este acoperit cu nori sau în ploaie abundentă, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerul furtunos vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei, permițându-vă să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Starea de spirit

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul - nu este niciodată la fel.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima poză a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua poză a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut imaginea de dispoziție - fascinează.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% împotriva umezelii cumpărând o carcasă specială din plastic sau polietilenă.

Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și pentru a scoate în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi imaginii tale un volum suplimentar. Când fragmentele de cer albastru sunt incluse într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul filtrului de polarizare.

anotimpuri

Fiecare anotimp al anului îi aduce fotografului propriile cadouri, așa că nu amânați fotografiarea peisajelor doar pentru vacanțele de vară.

IMPRIMARE TOAMNA, PE VREME DE NORI
Când fotografiați ploaia, este necesar să opriți mult obiectivul pentru a fotografia cu o viteză mică a obturatorului. În acest caz, picăturile de ploaie se vor dovedi sub formă de dungi care vor crea impresia de vreme ploioasă în imagine. Trebuie doar să vă asigurați că picăturile de ploaie nu ajung pe obiectiv. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Peisaje spectaculoase pot fi filmate pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de țesătură de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în cadrul primului plan.

PEISAJUL DE IARNA
În zilele luminoase și însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de o combinație de lumini strălucitoare în zăpadă și, să zicem, copaci întunecați, în special conifere.

Este mai bine să fotografiați peisajul de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada într-o fotografie de iarnă ar trebui să fie bine detaliată. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din scenă sunt echivalente din punct de vedere vizual, expunerea este determinată de luminozitatea medie a acestora, dar ținând cont de detaliul mai mare din zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treime

Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografi începători este plasarea orizontului în centrul cadrului, rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografierea peisajului conform regulii treimii. Am tratat-o ​​deja în lecțiile noastre anterioare de compoziție, dar nu va fi de prisos să reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și fotografiați în proporții 1/3 în prim-plan, 2/3 în cer sau invers - 2/3 în prim-plan și 1/3 în cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim-plan și perspectivă

Una dintre cele mai puternice modalități de a crea o compoziție puternică este să folosești un unghi larg de vedere și să plasezi un obiect (o floare, o piatră etc.) în prim plan.Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de lentila cu unghi larg. , va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului ar trebui să includă toate obiectele. Prin urmare, este recomandat să setați valoarea diafragmei la f/11 sau f/16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea compoziție expresivă- diagonalele sunt cele mai influente dintre ele. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este supus anumitor ghiduri. Căutați ghiduri și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente ale compoziției. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diferite texturi sunt comune: particule mici de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la ca imaginea să fie mai interesantă.

Principalul lucru în cadru

Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, o stâncă, un munte, o pădure pitorească, o pantă, un drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.

Încercați să vă asigurați că în imagine există trei planuri: prim plan, mijloc și departe - astfel peisajul va arăta mai voluminos, iar spațiul va fi transferat mai bine. Primul plan trebuie desenat clar, în detaliu, fundalul poate fi foarte neclar, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Spațiul gol trebuie umplut cât mai mult posibil. Pe cer, acest material de umplutură poate fi nori. În prim plan - arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să puneți tot ce vedeți într-un cadru deodată, scăpați de spațiul întâmplător și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunzișul prea gros, ramurile creează variații, lumini mici și umbre foarte groase care arată ca „găuri negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Poți să mergi puțin și să faci diferite fotografii - drepte sau în unghi, dintr-un punct scăzut. Urcă un deal, un deal, orice clădire - de acolo poți face o fotografie panoramică multidimensională.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi subliniat, precum și modul în care mediul îl va sublinia și completa. Când compuneți o fotografie, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios în complot. De exemplu, copacul nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați puțin „aer”.

Când fotografiați un peisaj, acordați întotdeauna atenție fragmentelor, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar fotografii largi. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați duși de zoom puternic - aici trebuie să mențineți integritatea fragmentului, altfel imaginea se va dovedi a fi ruptă din plan general piesa abstracta, lipsita de sens.

Panoramă

În cele din urmă, exersați să fotografiați panorame. Aici ar trebui să te ghidezi după mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului fotografiat, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Cadrele trebuie realizate cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală.

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea cu apă

Dacă este necesar să fotografiați apă, acoperită cu ondulații sau un val mic, atunci este luată cu iluminare contra-laterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a lentilei.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, cad pe apă, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie să vă asigurați că soarele nu cade în câmpul vizual al lentilei.

Marea este mai bine să tragi dintr-un punct înalt. Apoi spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză de expunere de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să eliminați apa care curge cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia de mișcare a apei.

Peisaj montan

La munte este mai bine să tragi dimineața devreme. În aceste ore, mediul aerian este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie și la fotografii mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanțele vor fi oarecum supraexpuse și vor ieși pe imprimeu mai ușoare decât primul plan, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer, spațialitate.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - în față, imaginea se dovedește a fi foarte contrastantă, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.

Fotografiarea unui peisaj montan în timpul zilei la o poziție înaltă a soarelui scoate în evidență detaliile imaginii, fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se țină cont de faptul că intensitatea luminii solare crește odată cu înălțimea la munte, iar aceasta capătă un alt caracter decât la câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, atunci când fotografiați o distanță fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe o zonă plană: la o înălțime de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați cu iluminare de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții și concluzii privitorului.

Succes tie si tuturor fotografiilor!