Modele pentru pictura cu contururi. Ornament floral pentru pictură. Ornamente pentru pictura la fața locului. Alegerea materialelor și instrumentelor

pictura cu puncte, sau punct la punct, este un tip de artă și meșteșuguri care a venit la noi din timpuri imemoriale. Elementele sale pot fi urmărite în arta rock a australienilor indigeni, măștile sacre din Africa și Indonezia. Artiștii moderni au lăsat în trecut bețișoare de oase, vopsele din seva plantelor și folosesc contururi acrilice, scheme, șabloane pentru pictura cu puncte.

Un desen creat din pete adunate în linii și figuri se numește pictură cu puncte. La prima vedere ar putea părea că asta tehnica complexa, care necesită, în primul rând, răbdare, perseverență și aderență strictă la tiparul dat inițial. De fapt, schemele servesc mai mult pentru inspirație sau pentru un desen foarte aproximativ al conturului viitorului desen.

Această tehnică este mai mult meditativă decât minuțioasă. Este nevoie de o mână fermă și abilitatea de a se detașa de lumea exterioară, fără a număra punctele într-un model. Dacă puneți unul lângă altul un produs finit și o probă în broderie sau margele, poate fi dificil să distingeți unul de celălalt. Ornamentele pentru pictura cu puncte nu sunt o instrucțiune rigidă, ci un ghid de acțiune. Meșteșugarii care își vând munca prin internet trebuie să indice sub fotografia eșantionului că nu vor putea crea exact un astfel de produs.

În tehnica punct la punct, ei pictează tablouri, decorează vase, mobilier, haine, accesorii. Recent, designerii de interior au decorat pereți întregi cu modele de pete rotunde și în formă de picătură. Lemn, sticlă, metal, plastic, piele artificială și naturală, textile - aceasta este o listă incompletă a materialelor utilizate pentru pictura cu puncte.

Este interesant că adesea oamenii care nu au pictat înainte încep să lucreze în tehnica punct la punct. Apoi se trece la ulei, acuarelă sau pastel.

Pregatirea materialelor si instrumentelor

Anterior, un os ascuțit sau un băț de lemn era folosit ca unealtă. Vopselele au fost făcute din seva de plante sau din argilă.

Contururi acrilice

Acum, în pictura cu puncte, conturul acrilic este considerat instrumentul principal. Acesta este un tub de metal (mai rar din plastic) de volum mic, cu o gura lungă. Le este foarte convenabil să pună puncte direct pe suprafața de decorat.

Pentru contururi, se adaugă un agent de îngroșare la acrilic, astfel încât vopseaua să nu curgă și să păstreze volumul atunci când este uscată. Folosind diferiți aditivi, sunt produse următoarele soiuri:

Când cumpărați, ar trebui să acordați atenție scopului vopselei. De exemplu, pe sticlă, conturul țesăturii se va răspândi, iar vitraliul nu este potrivit pentru vopsirea textilelor.

Pictură fără contururi

Dacă doriți, puteți utiliza vopsea acrilică obișnuită din borcane - costă mult mai puțin. Apoi, ca instrument, va trebui să utilizați:

• scobitoare;
• sulă;
• baton portocaliu pentru manichiura;
• silicon sau perie subțire obișnuită;
• grămadă.

Unele meșteri nu folosesc deloc contururi - nu este ușor să aduni o colecție decentă de flori.

Pregătirea suprafeței

Lemnul și, dacă este necesar, metalul, sunt șlefuite înainte de lucru. Orice suprafață, în afară de țesătură și hârtie, trebuie degresată temeinic cu un lichid sau un șervețel care conține alcool. Acetona poate fi folosită pentru sticlă sau ceramică.

Contururile sunt aplicate pe o suprafață amorsată sau lăcuită în prealabil. Sticla și ceramica pot fi vopsite imediat. Grundul și lacul sunt vândute în magazinele de artă, atunci când cumpărați, trebuie să citiți cu atenție eticheta și să utilizați numai pe suprafețele pentru care sunt destinate.

Pictura cu puncte poate decora vase decorative. Dacă intenționați să utilizați ustensile de bucătărie în scopul propus, încrustați numai partea exterioară. Deși acrilul este considerat un material prietenos cu mediul, nu se știe ce reacție va avea cu alimentele.

Nu acoperiți vasele folosite pentru a mânca și a pregăti mâncarea cu lac alimentar. Unele dintre clasele sale sunt concepute pentru a acoperi țevi, podele și pereți în unitățile de catering, în timp ce altele necesită un tratament pe termen lung la temperaturi ridicate și nu sunt potrivite pentru uz casnic. Pentru uz artizanal, exista vopsele speciale pentru ardere, produsele vopsite cu acestea sunt coapte la cuptor.

Materiale suplimentare

Fiecare aciră pentru pictură are propriul set de instrumente auxiliare. Cu siguranta vei avea nevoie de:

• burete sau burete pentru aplicarea grund și fundal;
• un șervețel și un ac pentru curățarea duzei de contur;
• uscător de păr pentru a accelera uscarea acrilicului;
• creion pentru marcare;
• riglă și bandă de măsurat.

Tot felul de defecte sunt corectate cu un tampon de bumbac. Vopseaua proaspătă se spală cu apă curată obișnuită, vopsea uscată cu acetonă sau soluție pentru îndepărtarea ojei.

Modele pentru pictură

În pictura cu puncte, șabloanele și modelele sunt adesea folosite, dar nu sunt un atribut obligatoriu. Meșteșugarii le pot privi ore întregi în căutarea unei idei potrivite. Nu există clasificări ale tehnicilor de pictură cu privire la utilizarea modelelor, poate fi împărțit condiționat în trei grupe:

Ceea ce folosesc majoritatea pictorilor de puncte sunt șabloanele. Multe dintre ele adună diverse forme geometrice din material dens, semilune sau paisley (castraveți indian) într-o cutie sau fișier special. Sursele inepuizabile de idei și scheme pentru pictură (nu doar punctate) sunt:

Lucrați conform schemelor

Punct în punct, orice desen nu se va potrivi niciodată exact cu sursa. La transferul unui model, centrul produsului este mai întâi marcat (nu coincide întotdeauna cu cel geometric), apoi sunt desenate axele și contururile principale. Liniile sunt trasate cu un simplu moale sau concepute pentru creion de sticlă, pensulă subțire, acril. Dacă ați ales ultima opțiune, luați în considerare ce rol va juca această linie în produsul finit. Poate fi realizat:

• imperceptibil, aproape în bază de ton;
• contrast, subliniind un bitmap;
• umbrirea modelului principal, folosind vopsea de aceeași culoare, dar un ton diferit.

Ordinea de lucru recomandată este de la centru spre lateral, de sus în jos. Acest lucru se datorează particularității lucrului cu contururi. De exemplu, dacă începeți să umpleți un cerc de la marginea exterioară spre centru, riscați să pierdeți și să stricați desenul. Va trebui să spălați întregul fragment cu acetonă, grund, nuanță și să începeți din nou pictura. Se trag de sus, deoarece este convenabil să țineți produsul de partea inferioară în timpul funcționării. Totuși, toate acestea sunt recomandări pe care trebuie să le adaptezi la tine.

Montarea șabloanelor pe diferite suprafețe

Motivul pentru care schemele punct la punct nu au preluat este simplu. Suprafața vopsită este rareori plană. Chiar și o placă obișnuită are o configurație care este dificil de aplicat un șablon - are un fund rotund, apoi vine o latură și o margine ridicată, adesea curbată sau în relief. Pentru a suprapune cu precizie schema pe o sticlă obișnuită, va trebui să efectuați calcule complexe și modificări de scară. O astfel de muncă necesită anumite cunoștințe, timp și răbdare, ceea ce complică foarte mult munca, iar unele privează o parte din plăcerea creativității.

Suprafață netedă

Pe suprafețele netede drepte, chiar și începătorii nu vor avea dificultăți în aplicarea modelelor. Sub sticlă transparentă sau plastic, pun o diagramă sau un șablon, îl fixează cu bandă adezivă și lucrează în liniște.

Pe suprafața colorată este plasată o foaie de hârtie carbon de culoare contrastantă, apoi un șablon și desenat cu grijă. După terminarea picturii reversul semifabricatele transparente pot fi vopsite în orice culoare.

Ochelari de pictură

Schemele pentru ochelari de pictură la fața locului sunt plasate în interior, astfel încât modelul să poată fi văzut prin sticlă. Apoi umpleți recipientul cu hârtie igienică sau șervețele. Pentru o fixare mai bună, marginea șablonului este lipită de marginea de sticlă cu bandă adezivă.

Ochelarii realizati în medii mixte arată cel mai bine, acolo unde pictura obișnuită este completată de una punctată sau invers. Adăugările de strasuri sau margele vor fi bune.

Decorarea farfurii

Este mai dificil cu o placă - configurația ei pare doar simplă. Orice ornament va fi distorsionat din cauza îndoirii.

Puteți ieși din situație utilizând sau combinând următoarele opțiuni:

• Conturează centrul imaginii și axele principale. Corectarea imaginii se face la desenarea contururilor.
• Șablonul este aplicat strâns pe farfurie. În acele locuri în care se formează pliuri, modelul este tăiat și ajustat.
• Detaliile mari sunt decupate din diagramă. Ele sunt transferate individual pe o farfurie, apoi modelul general este corectat.

Este ușor să aplicați un model sau ornament fantezie de pe o eșarfă sau o bucată de material pe o farfurie transparentă. Pentru asta produs textil poate fi „stors” între două vase sau așezat pe o pernă, apăsând deasupra cu o suprafață vopsită.

Șabloane de sticle

Este convenabil să utilizați aici șabloane, modele sau orice desen alungit. Ornamentele circulare, în special cele de numărare, arată spectaculos pe obiectele cilindrice, dar va trebui să munciți din greu pentru a plasa corect diagrama. Dificultatea constă în conectarea capetelor circuitului. Dar aici există o cale de ieșire, puteți:

• calculați cu atenție fiecare repetare și ajustați dimensiunea la circumferința sticlei;
• luați ornamente cu fragmente scurte care se repetă, marcați cilindrul, cu o ușoară nepotrivire, corectați modelul schimbând distanța dintre puncte;
• nu conectați capetele ornamentului, decorați o bandă liberă folosind o tehnică diferită sau un model diferit.

Pentru a face produsul frumos, lăsați fragmentul pictat să se usuce înainte de a trece la următorul. Puteți folosi un uscător de păr pentru a accelera procesul.

Bună ziua dragi cititori ai site-ului blogului. Astăzi voi spune și voi arăta progresul muncii mele în tehnica picturii cu puncte cu contururile schemei, șabloanele pe care le-am folosit vor ajuta la desenarea dantelei cu precizie simetrică și vor facilita pictura în sine. I-am dat același nume cu numele cardului de decoupage în sine, Dreams of Paris.

Această tehnică de imitație de dantelă va ajuta la aplicarea abilităților dobândite atunci când decorați orice articol.

Ei bine, prieteni, să începem.

Materiale și unelte

Pentru aceasta lucrare avem nevoie de:

• Baza rotunda din placaj cu diametrul de 30 cm
• Pata de apa
• Carte de decoupage A3 Dreams of Paris
• Vopsele acrilice
• Lipici pentru decoupage
• Lac acrilic.
• Vopsele acrilice de contur

Pregătirea bazei ceasului

Ne luam piesa de prelucrat, slefuim suprafata si o acoperim cu pata in mai multe straturi pana se obtine nuanta dorita si culoarea uniforma, in aceasta lucrare am folosit pata de culoarea castanului.

De asemenea, puteți experimenta și obține culoarea care vă place. Rețineți că trebuie să diluați cât de multă vopsea este necesar pentru a acoperi întreaga piesă de prelucrat, deoarece este foarte dificil să obțineți din nou nuanța dorită atunci când amestecați diferite vopsele.

Decoupage

Pentru această lucrare, am folosit un card de decoupage.

Decupăm fragmentul care ne-a plăcut sub formă de cerc, după ce am marcat anterior centrul imaginii noastre. Ne înmoaie fotografia în apă la temperatura camerei timp de câteva minute. Apoi, lipim imaginea noastră cu lipici folosind metoda fișierului, strict în centrul piesei noastre de prelucrat. La centrare, ne concentrăm pe semnele noastre, acolo unde am marcat centrul.

Vă rugăm să rețineți că în această lucrare nu ne subțim cardul de decoupage, ci îl lipim pe un fundal întunecat. Când imaginea se usucă, va fi la fel de strălucitoare ca și inițial.

Ne acoperim munca cu lac acrilic în 3 straturi și trecem prin șmirghel №800

Terminăm poza vopsele acrilice. Alb, siena ars, albastru, verde, putin galben - prin amestecarea acestor culori si obtinand culoarea dorita, desenam un tablou. Pentru a împiedica pictura să depășească marginile imaginii, puteți folosi un „șablon” de hârtie de casă sau puteți utiliza bandă molară în acest scop. După finalizarea picturii, ne fixăm tabloul cu 2 straturi de lac.

pictura

Să începem pictura cu puncte. Ținem tubul așa cum este convenabil pentru mâna noastră, experimentăm și găsim poziția ta confortabilă. Îmi este convenabil să țin tubul, ușor înclinat ca un stilou. De asemenea, brațul trebuie să stea complet pe masă (suport), inclusiv cotul, astfel încât să nu se tremure. Folosind un contur alb, punct cu punct, mergem de-a lungul marginii imaginii. Încercăm să ne păstrăm punctele la aceeași dimensiune. Înainte de a aplica, experimentați pe o schiță. Încercăm să le punem cât mai aproape unul de celălalt.

Să trecem la șireturile noastre. Folosind o riglă și un creion acuarelă, puteți picta pentru dvs. puncte abia vizibile la distanțe egale. Ne vom concentra asupra lor. O astfel de schemă va ajuta la desenarea unei imagini mai simetrice.

Folosind o riglă și un contur, la o distanță egală unul față de celălalt, marchem puncte mai mari și le conectăm ca în fotografia de mai jos.

Desenăm al doilea rând identic.

Și fie ca orele pe care le-ați creat să vă aducă și mai multe minute de fericire și bucurie. Mulțumesc că ai trecut, ne vedem data viitoare! Pa! Pa.

Admirând un lucru pictat cu pricepere, te întrebi adesea cum a gândit autorul compoziția. Se pare că fiecare element - o frunză, o crenguță, un model - totul este la locul potrivit. Și totul pentru că ornamentul pentru pictură a fost conceput în mod ideal. Dacă da, atunci chiar și într-o lucrare simplă, completitatea absolută a poveștii poate fi urmărită.

Definiție

Ornamentum este tradus din latină ca un model, care se bazează pe repetarea și/sau alternanța elementelor sale principale și secundare. A fost folosit din cele mai vechi timpuri pentru a decora ustensile, arme, mobilier și alte lucruri. Ornamentul pentru pictură poate fi folosit pentru suprafețe mari de structuri arhitecturale și miniaturi în arte și meșteșuguri.

Determinând stilul compoziției, se pot distinge mai multe varietăți de model. În funcție de natura suprafeței, se aplică cu o bandă, ca o chenar, în centru, umplând întreaga suprafață sau o parte a acesteia. După motiv, ornamentul poate consta din forme geometrice, forme abstracte (puncte, linii drepte, linii întrerupte), elemente care imită plante, animale, oameni. De asemenea, adesea există fragmente de arhitectură, arme, semne heraldice.

O varietate de forme naturale este mai plăcută ochiului decât monotonia. Maeștrii aleg adesea un ornament pentru pictură în timp ce observă natura. Chiar și într-un fir simplu de iarbă, puteți găsi un motiv și îl puteți traduce într-o formă stilizată.

Se crede că aproape fiecare plantă este ornamentală. Structura sa presupune prezența elementelor repetate. Frunze, mustati, flori - sunt dispuse simetric intr-o anumita ordine. Curburile au raze naturale netede și pot fi completate condiționat în cercuri imaginare.

Un model simplu poate avea o floare, iar frunzele vor diverge de la ea în lateral. Complicația se poate datora includerii elementelor în cerc. Odată cu distanța față de centru scad și dimensiunile părților constitutive. Dacă ornamentul este situat într-o bandă, atunci toate elementele care se repetă ar trebui să aibă o dimensiune constantă și să se conecteze organic în etapa finală.

Principalele tipuri

Compoziția folosește adesea forma „buchet”. Un astfel de ornament pentru pictură este ales la decorare Plăci de tăiere sau mesele. Compoziția principală este situată în centru, iar tulpinile cu mai multe și frunzele diverge în jurul circumferinței. O variantă a „ghirlandei” este folosită atunci când este necesar să plasați tabloul cu o panglică sau semiluna, umplându-l cu fețele laterale și colțurile avioanelor. Forma „rombului” se remarcă printr-o ramificare pronunțată a „țeserii” din compoziția centrală spre colțuri ascuțite.

Tehnicile și tehnicile de pictură variază foarte mult. Același lucru se poate spune despre model. La tabloul Polkhov-Maidanskaya, trandafirii, macii, mușețelul, lalelele și trandafirii sălbatici stau la baza ornamentului. În Khokhloma, printre buclele pe bază de plante, există fructe de pădure și căpșuni împletite cu tulpini și ramuri. În pictura de lupte din jurul simbolului principal - Arborele Vieții (floarea principală cu tulpină dreaptă) - există elemente mai mici: frunze grațioase, flori, ramuri cu fructe de pădure și păsări.

Pictura din Petersburg este cunoscută pentru florile albe și frunzele aurii, realizate cu linii translucide pe un fundal negru. Motivul ei principal: narcise, margarete, bujori. Zhostov este specializat în vopsirea tăvilor metalice. Motivul este un buchet luminos și suculent de flori de câmp și de grădină, precum și o natură moartă.

Khokhloma

Pe obiectele pictate cu motive pe bază de plante, se pot ghici contururile plantelor cunoscute încă din copilărie. Cineva preferă strugurii, căpșunile, agrișele, merisoarele. Florile se etalează pe alte picturi murale: clopoței, lalele, margarete. Dar fiecare are un desen subtil de-a lungul tulpinii, de-a lungul conturului frunzelor, boabe mari.

În tehnologie, se disting două direcții, care diferă în metoda de aplicare a vopselei de fundal pe produsul preparat. "Iarba" - un ornament binecunoscut "cal". Pictura Khokhloma. Maeștrii îl aplică într-un ton argintiu cu diverse mișcări cu formarea de bucle, spice de porumb.

În scrisoare pot fi prezente și frunze, flori și fructe de pădure. Un astfel de ornament se distinge prin elemente mai mari. În funcție de caracter, poate fi numit: „sub frunză” sau „sub boabe”. Este de obicei folosit pe spații masive, unde există o zonă mare de pictură. Frunzele pot fi ovale sau ascuțite, iar cele mai mici boabe sunt formate prin înțeparea periei.

O altă direcție a scrierii „de fundal” este „kudrin”. Mai întâi, detaliile sunt desenate (de obicei în aur), spațiul rămas este umplut cu ton (vopsea roșie sau neagră), un desen subțire deasupra. Numele - de la asemănarea contururilor buclelor cu bucle aurite. Ele formează toate formele de ornament: frunze, flori, fructe. Umplând întreaga zonă, pictura seamănă cu un covor. Rolul principal este acordat unei linii de contur subțiri în diverse modele, și nu loviturilor de perie largi și groase.

Gorodets

Această industrie a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Tehnica și-a luat numele de la localitate. Ce are special pictura Gorodets? Ornamentele, pe lângă motivele florale, sunt reprezentate și de scene de gen vii. Adesea, în combinație cu modele florale, există figuri de cai și cocoși. Caracteristica tehnicii: o lovitură liberă și o lovitură grafică albă sau neagră de-a lungul conturului. Pictura a fost adesea folosită pentru a decora roțile, obloane, mobilier, uși și ustensile de bucătărie.

Există mai multe etape de implementare. Mai întâi, este plasat punctul principal de culoare. Apoi are loc treptat pictura subterană. Se adaugă elemente vegetale: rozete, muguri, fructe de pădure, cupe. Cu cât motivul este mai complex, cu atât este nevoie de mai multe etape pentru modelarea modelului.

În ornamentul Gorodets, modelul tip „dungă de flori” este bine păstrat. În diferite versiuni, a împărțit produsul în niveluri. Dacă luăm în considerare o cutie convexă ovală, atunci o bandă mai largă de flori este situată în partea centrală. Dedesubt și deasupra, este despărțit de frunze dispuse simetric. De-a lungul marginilor, pictura este realizată în dungi mai înguste. În acest design, produsul se dovedește a fi cu trei niveluri.

Particularitatea acestui tip de creativitate în metoda de aplicare a vopselelor. Se folosește pe diferite suprafețe, dar arată mai ales bine pe sticlă. În acest caz, șabloanele sunt folosite pentru lucrul cu o suprafață transparentă situată în spatele suprafeței decorate. Pe un copac sau alt material, o schiță este aplicată anterior cu un creion sau un stilou cu heliu pentru a se potrivi cu culoarea viitoare.

Pictura se face prin aplicarea de puncte. Motivul desenului poate fi diferit. Puteți alege un șablon sau puteți veni cu o compoziție originală. Punctele sunt plasate la intervale diferite. Le puteți face în diferite dimensiuni, le puteți combina în diferite combinații. Simetria este de o importanță deosebită. Tehnica este mai apropiată în execuție de un ornament geometric, deoarece este important să se mențină proporțiile. Munca necesită rezistență și acuratețe, dar chiar și după o execuție corespunzătoare pictură simplă va arăta impresionant și elegant.

Șabloanele pentru pictura cu puncte sunt foarte convenabile de folosit în creativitate, mai ales pentru cei care nu știu să deseneze, dar doresc să creeze lucruri frumoase cu propriile mâini. Șabloanele gata făcute pot fi achiziționate de la magazin sau le puteți realiza singur tăind hârtie sau plastic. Desenele pentru șabloane pot fi luate atât de pe Internet, cât și din cărți, de exemplu, cărți de colorat. Pentru pictura la fața locului sunt potrivite șabloanele de modele, flori și fluturi. Cu cât sunt mai multe linii, cu atât mai bine, deoarece punctele trebuie să acopere întregul desen.

Oferim pentru începători mai multe ateliere vizuale de pictură cu puncte folosind șabloane.

Începând cu elementele de bază

Pictura cu puncte poate fi folosită pe orice articole din diverse materiale. Vopselele speciale de contur pot fi folosite pentru vopsirea la fața locului pe sticlă, piele, lemn, ceramică etc.

Luați în considerare cum puteți picta o sticlă, o farfurie, pahare și o cutie folosind un șablon.

În primul rând, trebuie să pregătiți următoarele materiale și instrumente:

• vopsele de contur în tuburi de orice culoare;
• lichid pentru degresarea suprafețelor (sticlă sau ceramică), de exemplu, alcool sau soluție de îndepărtare a lacului de unghii;
• poză pregătită sau șablon gata decupat;
• scotch;
• baton de bumbac pentru a elimina excesul de vopsea și a corecta greșelile;
• ac pentru curatarea tubului.

Nu sunt necesare pensule, deoarece vopseaua se aplică în contururi și puncte direct din vârful tubului.

Trebuie remarcat faptul că diametrul punctului depinde de forța de presiune asupra tubului: cu cât presiunea este mai puternică și mai lungă, cu atât punctul este mai mare.

Înainte de muncă, este recomandat să exersați pe hârtie pentru a pune puncte de diferite dimensiuni la o distanță egală. Puteți încerca să desenați un model geometric simplu, un cerc, un val. Este necesar să vă asigurați că punctele nu se îmbină într-o singură linie, dar nici nu par împrăștiate.

Vopsea ceramica sau farfurie de sticla mai ușor decât alte articole, deoarece suprafața plăcii este de obicei relativ uniformă și netedă. Dacă intenționați să utilizați placa în scopul propus, atunci este mai bine să luați una de sticlă și să pictați din exterior. În orice caz, vopsirea pe o farfurie ceramică se face din interior. Dacă această farfurie este destinată alimentației, trebuie acoperită cu un lac acrilic special în mai multe straturi pentru a proteja vopseaua de apă și stres mecanic.

Ca decor, este potrivită o farfurie din orice material - ceramică, sticlă, lemn. Poate fi vopsit din orice parte convenabilă. De regulă, astfel de plăci sunt foarte plate, fără părți laterale în relief.

Proces de lucru:

1. Se degresează suprafața plăcii;

1. Alegeți un șablon cu model rotund în funcție de dimensiunea plăcii și fixați-l cu bandă adezivă;

1. Începeți să pictați de-a lungul contururilor desenului, punând puncte la mare distanță unul de celălalt (vor servi drept ghid);

1. Lăsați vopseaua să se usuce și dezlipiți șablonul;

1. Adăugați puncte în desen, modificându-le dimensiunea și culoarea;

1. Lăsați ambarcațiunea finită să se usuce;

1. Finisați cu lac acrilic dacă este necesar.

Șabloanele pentru plăci pot fi după cum urmează:

Decorarea sticlelor este o activitate populară printre meșterii începători. Găsirea unei sticle de sticlă inutilă nu este dificilă și există o mulțime de zbor pentru fantezie aici.

Pictura cu puncte poate fi una dintre modalitățile de a decora o sticlă sau poate fi un plus la alte tipuri de decor. De exemplu, o sticlă poate fi vopsită cu vopsele acrilice, iar finisarea se poate face cu vopsea cu puncte. Sau cu puncte colorate poți aranja decoupage.

Pentru pictura ochelarilor sunt potrivite șabloane mici care înfățișează vegetația sau modele simple. De asemenea, puteți desena o schiță manual. Dacă se folosesc desene de contur, atunci acestea trebuie fixate pe interiorul sticlei cu bandă adezivă sau bandă electrică.

Când șablonul este bine fixat, ar trebui să începeți să pictați, concentrându-vă pe liniile imaginii.

Pictura spot pe ochelari poate fi folosită ca un decor suplimentar pentru un tablou realizat cu vopsele acrilice.

A doua varianta

Sicriurile sunt pictate puțin mai dificil, deoarece este necesar să procesați toate laturile și marginile. Poate dura ceva timp, dar rezultatul va fi pe plac.

Sub tablou, nu este necesar să luați direct cutia. Poate fi orice cutie de tablă sau de lemn cu capac. Un tablou frumos și original va ajuta la transformarea unei simple cutii într-o adevărată cutie de bijuterii.

Proces de lucru:

1. Faceți un șablon la dimensiune. Este necesar să alegeți modele rotunde, pătrate sau dreptunghiulare pentru capacul și pereții cutiei. Apoi modelul este transferat într-un colț de dosar din plastic și tăiat cu grijă cu un cuțit de birou.

1. Fixați șablonul finit pe cutie și marcați contururile elementelor de desen cu puncte rare. Lăsați vopseaua să se usuce și îndepărtați șablonul.

1. Continuați cu pictura cu puncte, concentrându-vă pe punctele dorite. Este de dorit să umpleți modelul cu puncte în diferite culori.

Tehnica pictura spot.... cu mostre, cu sabloane + 2 MK

Mulți m-au rugat să vă spun cum fac modele de puncte. Se pare că a venit timpul pentru primul meu MK în tehnica punct la punct (punct la punct). Desigur, nu mă pot compara cu maeștrii eminenți ai internetului și nu sunt un fotograf foarte bun, dar cred că ceva va deveni mai clar pentru cei care abia încep să picteze cu puncte.

Master class... vezi mai jos

Am... am selectat șabloane pentru TINE - șabloane... și câteva informații și fotografii...

Șabloane alb-negru - cineva le folosește ca cărți de colorat pentru copii, cineva ca material pentru artizanat... Dar de fapt este folosit în scrapbooking și se numește DIGISTAMPS. Ce este? Sunt imagini care ar putea fi timbre, dar nu toată lumea are posibilitatea de a avea astfel de timbre (specifice sau într-un sortiment mare), așa că pur și simplu sunt tipărite pe o imprimantă și folosite. Astfel, ai ocazia să-ți decorezi cartea poștală sau altă lucrare.

Poate pentru TINE este doar un set punctat... pentru mine sunt multe lucruri... inclusiv romana si dec... si arta... totul depinde de imaginatie si cunostinte...

★☆★☆★
←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★



★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★


★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★

Dragi acești, maeștri ai picturii cu puncte, dacă zona obiectelor mici - sticle, sicrie, caiete a devenit înghesuită pentru dvs., vă sugerez să încercați să vă aplicați abilitățile pe suprafețe mari: panouri decorative folosind tehnologie punct la punct vor putea ridica valoarea casei tale :-)

.

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Cursuri de master

Aceste contururi au nasul subțire și acest lucru este foarte important. Sunt 6 culori in set.

Dar setul nu include cupru. Il cumpar separat.

Alte vopsele din set sunt de obicei vândute separat.
Și, de asemenea, în unele lucrări, folosesc vopsele Gamma - Cupru cu sclipici și Aur cu sclipici. Acolo duzele sunt destul de groase, dar sunt potrivite pentru aceste culori.

Știu că există contururi pentru sticlă și ceramică de la PEBEO și IDEA, dar nu se găsesc în zona noastră și nu pot spune nimic despre ele...

Primul lucru de făcut este să pregătiți suprafața vopsită - spălați-o cu detergent de vase, uscați-o și degresați-o cu alcool sau vodcă. Nu îndepărtați vodca departe în viitor - nu există nicio modalitate ca o persoană creativă să trăiască fără vodcă!))) - în procesul de lucru, amprentele mâinilor vor rămâne pe sticlă și astfel le vom îndepărta cu un tampon umezit cu vodcă. Dacă sticla este slab degresată, este posibil ca vopseaua să nu adere bine.

Puteți exersa pe un pahar obișnuit, ceea ce nu este păcat))

Învățăm să punem puncte apăsând ușor pe tub. Încercăm să ne asigurăm că nu numai punctele sunt de aceeași dimensiune, ci și distanța dintre ele

Se dovedește? Acum încercăm să punem puncte mici

Acum încercăm să trasăm o linie curbă.

Aici, în general, și toată înțelepciunea! Rămâne doar să umplem mâna. Desenarea dungilor este plictisitoare, așa că vă sugerez să desenați un model floral.

Vă rugăm să rețineți că trebuie să alternați puncte de diferite dimensiuni - atunci imaginea nu va arăta monotonă. Și continuăm

Și o parte din lucrările pe care le fac pe sticlă amorsată. servește drept sol vopsea cu vitralii. Și atunci lucrarea terminată ar putea arăta așa

.............

În primul rând, aș dori să adresez această clasă de master începătorilor în tehnica punct la punct și tuturor celor interesați de această tehnică.
Am luat ca bază un motiv oriental generalizat, în care există o figură a inimii ca simbol al vieții, o stea tradițională hexagonală și picături - simbol al purității. Nu am învățat niciodată să desenez, așa că am luat baza pentru farfurie de pe Internet (din păcate, nu cunosc autorul acestui ornament) Iată o astfel de bază

Principalul lucru de reținut este că nu vrem doar să copiem un desen, ci avem nevoie de o bază, pe care o vom umple deja cu culori și suflet.
Pregătim o farfurie pentru lucru. Pentru început, degresați-l bine și uscați-l.
Pentru a transfera desenul pe placă, am folosit metoda mea preferată de copiere. Am fixat hârtia de cărbune cu desenul cu ajutorul clemelor clericale și am început să trasez desenul de-a lungul conturului. Fac asta cu un pix, astfel încât să pot vedea cu siguranță ce este deja încercuit și ce nu.

După ce îndepărtăm hârtia de carbon, obținem linii negre moi pe farfurie. Principalul lucru este să fiți vigilenți - urma de carbon nu este durabilă, așa că nu o frecați tare cu mâinile, altfel este foarte bine ștearsă. Dezavantajul acestei urme este murdăria de pe mână, așa că puteți pune un șervețel sub mână când lucrați.

Când desenați în tehnica punct la punct, cel mai important lucru, după părerea mea, este fermitatea mâinilor. pentru că Sunt dreptaci, in cazul meu pozitia mainilor este urmatoarea. Ambele coate sunt pe masă. Mâna stângă se află sub partea inferioară a plăcii, ceea ce îi permite să fie derulată atunci când desenați un model fără a atinge modelul în sine. Mâna dreaptă ține conturul la un unghi de aproximativ 45 de grade față de suprafața chimvalului, plus sprijinind marginea palmei pe marginea chimvalului pentru o stabilitate sporită.

Inainte de a pune puncte pe contur va sfatuiesc sa luati un servetel si sa incercati sa puneti un punct pe el. Deci, puteți înțelege densitatea conturului, dacă gura este înfundată și, în același timp, dacă ați apăsat din greșeală puternic pe contur și ați primit un punct gras - salvați placa. Dacă totul se potrivește, începem să aplicăm un desen din centru. Totul este simplu aici, este mai greu să ungeți un desen în centru cu o mână decât dacă este la margini.