Fondamentaux de la photographie numérique : comment créer des chefs-d'œuvre. Principes fondamentaux de la photographie numérique Quelles sont les techniques de photographie numérique

INSTITUT DE L'ÉDUCATION OUVERTE DE MOSCOU
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Supports de cours à distance
"Technologies de l'information et éducation"

Polilova Tatyana Alekseevna
[courriel protégé]

photo digitale

La photographie numérique gagne de plus en plus en popularité. La technologie numérique est devenue un outil de travail indispensable pour les journalistes et les reporters - un magazine ou un journal rare se passe de cadres de publication fabriqués par des appareils numériques. Les documents graphiques pour Internet sont également préparés plus souvent à l'aide d'appareils photo numériques. Les photographes professionnels utilisent de plus en plus la technologie numérique - ils sont attirés par la rapidité d'obtention des résultats. La possibilité de voir une photo sur un ordinateur quelques minutes après la prise de vue et la possibilité de retoucher l'image sur un ordinateur font d'un appareil photo numérique un assistant indispensable sur un plateau de studio.

Le service de numérisation de films et de diapositives est largement utilisé. Des laboratoires spécialisés dans la photo numérique sont en train d'être ouverts pour exécuter ces commandes. Une partie intégrante du service de nombreux studios photo est une photo numérique instantanée avec la sortie d'impressions finies sur une imprimante photo.

Quelles sont les caractéristiques de la photographie numérique et quels sont ses avantages ?

Nous avons déjà mentionné un avantage - la rapidité d'obtention des images. Vous pouvez copier les images originales sur l'ordinateur immédiatement après la prise de vue et visualiser immédiatement les résultats de votre travail. Vous ne laisserez pour l'impression ultérieure que les photos clairement réussies. Maintenant, vous ne pouvez pas avoir peur d'une pile de photographies imprimées de qualité douteuse - quelque part une image "floue" s'est avérée, quelque part des objets supplémentaires sont entrés dans le cadre, sur certaines images, le mannequin a fermé les yeux ou bâillé au mauvais moment.

Les cadres infructueux n'ont pas besoin d'être immédiatement jetés à la poubelle - ils peuvent très probablement être ramenés à une qualité acceptable avec l'aide d'éditeurs graphiques. Oui, et les images réussies doivent souvent être modifiées avant l'impression - recadrer correctement, accentuer, améliorer la gamme de couleurs de l'image, etc.

Disposant d'un appareil photo numérique et d'un ordinateur, vous êtes désormais libéré d'un intermédiaire - un laboratoire photo, dans lequel, après traitement chimique du film, les photographies sont imprimées à l'aide de réactifs chimiques. Vous ne dépendez plus de la technologie de traitement chimique des films et du professionnalisme de l'opérateur. Ce sont précisément les violations de la technologie de développement de films et d'impression d'images qui conduisent aux effets négatifs bien connus - une modification de la gamme naturelle des images, un assombrissement excessif ou un suréclairage des photographies.

Technologies de la photo numérique

L'industrie de la photographie numérique se développe à un rythme très rapide. Les appareils photo numériques intègrent de nombreuses avancées des appareils photo argentiques traditionnels - à la fois des avancées en matière d'optique (lentilles optiques de haute qualité) et une variété de fonctions de prise de vue automatique.

Les appareils photo numériques proposés par les entreprises diffèrent sensiblement en termes de capacités et, par conséquent, de prix.

Pour naviguer dans la vaste gamme d'appareils photo numériques, examinons d'abord les éléments de base de la technologie de la photographie numérique.

CCD

Le cœur de tout appareil photo numérique est un dispositif semi-conducteur à couplage de charge (CCD) sensible à la lumière. C'est elle qui est l'analogue électronique du film photographique habituel, la qualité de l'image dépend largement de ses caractéristiques. Étant un analogue direct du film photographique, la matrice CCD lui a emprunté un indicateur clé pour le photographe - la sensibilité à la lumière. La valeur de ce paramètre dépend directement de la taille de la cellule unitaire CCD (une analogie directe avec la taille des grains d'halogénure d'argent dans le film photographique). Les caractéristiques de la cellule CCD déterminent la quantité de lumière accumulée par la matrice.

La qualité de l'image est également déterminée par la taille de la matrice - plus la matrice est grande, meilleure est l'image obtenue. Ce fait est également facile à expliquer : imaginez qu'une matrice 10x10 soit utilisée pour photographier un objet. Dans ce cas, l'image est transmise par 100 points. Avec cette résolution, l'objet sur la "photo" sera probablement difficile à reconnaître. Si vous utilisez une matrice de 1000x1000, le résultat sera nettement meilleur.

Les premiers appareils numériques avaient une matrice d'environ 300 000 éléments (pixels). Cela permettait d'obtenir une bonne image sur un écran de contrôle mesurant 640x480 pixels, mais il était trop tôt pour parler de la qualité photographique de l'image lorsqu'elle est imprimée sur une imprimante. Les appareils photo numériques modernes de milieu de gamme ont une matrice de 3 000 000 d'éléments (ces appareils photo sont appelés appareils photo de trois mégapixels). Les images prises par ces caméras peuvent déjà être visualisées en plein écran et imprimées sur une imprimante de qualité photographique au format traditionnel 10x15 cm.

Cartes mémoire interchangeables

Un appareil photo numérique stocke des images sur différents types de cartes mémoire amovibles.

La mémoire flash est une mémoire réinscriptible à semi-conducteur non volatile à accès aléatoire (Random Access Memory, RAM). Génétiquement, il provenait de la mémoire morte - ROM (Read Only Memory).

Les avantages de la mémoire flash par rapport aux supports tels que les disquettes et les CD sont la compacité, la faible consommation d'énergie, la longue durée de vie et la fiabilité mécanique. Les fabricants de mémoires flash décrivent désormais leurs produits comme un dispositif à semi-conducteur non volatil à l'état solide capable de stocker des données numériques dans n'importe quel format. L'indépendance énergétique fait référence à la capacité d'un appareil à stocker des informations sans consommer d'énergie externe.

La mémoire flash comprend de nombreux appareils différents. Utilisés comme supports compacts pour les appareils photo numériques, les PDA, les lecteurs, etc., il est d'usage d'appeler des cartes mémoire. Les plus courantes d'entre elles :

• Carte PC (ATA Flash);
• CompactFlash type I et II ;
• médias intelligents ;
• clé USB;
• carte multimédia ;
• Carte numérique sécurisée (SD).

Les dispositifs de mémoire flash diffèrent principalement par leur taille et leur poids. La vitesse de lecture et d'écriture des données, la capacité de la carte sont également différentes. Certains ont un mécanisme de protection du droit d'auteur.

Aujourd'hui, des formats de cartes tels que CompactFlash et IBM Microdrive, SmartMedia, MemoryStick sont courants. Ces types de cartes amovibles peuvent stocker de 128 Mo à 1 Go de données. La célèbre société Sony suggère d'utiliser des CD de 80 mm d'une capacité de 156 Mo comme support.

Sony propose des modèles intéressants d'appareils photo numériques qui utilisent des disquettes conventionnelles de 3,5 pouces et des CD-RW comme support. La photo de droite montre un appareil photo Sony Mavica MVC-CD300 avec un support CD-RW.

La machine que vous achetez contient généralement un support de stockage de petite capacité pour stocker plusieurs images. Mais de nombreux amateurs achètent des cartes interchangeables plus volumineuses, où ils peuvent placer plusieurs dizaines voire centaines de coups.

Cependant, vous pouvez refuser d'utiliser des cartes mémoire ou des microdisques supplémentaires et travailler avec un ordinateur portable (ordinateur portable), en copiant régulièrement les images capturées sur le disque.

Connexion à un ordinateur et à une imprimante

Les appareils photo numériques modernes sont connectés à un ordinateur via un port USB. Le kit avec l'appareil photo comprend un câble dont un connecteur est inséré dans le connecteur de l'appareil photo, l'autre - dans le connecteur USB de l'ordinateur.

Les photos transférées sur un ordinateur peuvent être imprimées sur une imprimante. Si la qualité de l'image est bonne, il est préférable d'utiliser une imprimante offrant une impression de qualité photographique. Vous devez également utiliser du papier photo spécial pour imprimer les photos.

Il existe d'autres options pour imprimer des photos - directement de l'appareil photo à l'imprimante, en contournant l'étape d'enregistrement dans la mémoire de l'ordinateur. Par exemple, l'appareil photo Canon PowerShot G2 est équipé d'une interface spéciale pour l'impression directe d'images sur l'imprimante photo CP-10 développée par la même société.

"porte-savons" numériques

Pour les photographes novices, un simple appareil photo numérique peu coûteux convient parfaitement - il peut être utilisé pour prendre des photos dont la qualité n'est pas inférieure à celle d'une "boîte à savon" ordinaire. La manipulation d'un tel appareil est également simple: vous n'avez pas besoin de faire spécifiquement la mise au point, de régler la vitesse d'obturation et l'ouverture. Il suffit d'aligner le cadre et d'appuyer sur le déclencheur - l'appareil photo sélectionnera les paramètres nécessaires pour une bonne image. Même les très petits appareils photo numériques modernes ont cette capacité.

Considérez les caractéristiques de la caméra miniature Che-ez ! Cubic.

L'objectif de l'appareil photo vous permet de filmer de 1,5 mètre à l'infini, et peut fonctionner en mode photo et vidéo.

L'appareil photo a une matrice de 1,3 million de pixels, il peut stocker jusqu'à 50 images en mémoire avec une taille de 1280x1024. Avec cet appareil photo, vous pouvez enregistrer et stocker un film pendant 90 secondes à 18 images par seconde pour un affichage dans une fenêtre de 320 x 240 pixels.

Dimensions de l'appareil photo - 56x56x30 mm, poids - 110 G. L'appareil dispose d'une interface USB et fonctionne avec deux piles AAA.

Caméra Che-ez ! Cubik peut être appelé une "boîte à savon" numérique. Mais avec son aide, il est tout à fait possible d'obtenir des images intéressantes - si vous comprenez la portée, les capacités de l'appareil et maîtrisez la technique de prise de vue.

Lors de la prise de vue avec une "boîte à savon", des défauts connus des photographes peuvent être constatés. Par exemple, la netteté du cadre sera inégale - bonne netteté au centre du cadre et flou sur les bords. Le rendu des couleurs au centre et sur les bords du cadre peut également différer. Lors de la prise de vue d'un objet sombre sur un fond clair, l'exposition automatique sera réglée exclusivement sur l'arrière-plan - lors de la prise de vue d'un personnage, cela conduira, par exemple, à un visage très sombre sur un fond clair.

Comment s'adapter à un tel appareil ? Tout d'abord, tous les éléments importants doivent être placés au centre du cadre et seuls les détails mineurs doivent rester sur les côtés. Il sera bon d'obtenir des photos où les objets photographiés ont des contours flous. Vous n'avez pas besoin de photographier avec un "savon" à contre-jour, sauf si vous souhaitez obtenir une image de contour. La direction idéale de la lumière est derrière ou sur le côté du photographe.

Appareil photo Minolta Dimage 7

Le Minolta Dimage 7 est l'un des meilleurs appareils photo numériques disponibles aujourd'hui que même les professionnels aiment utiliser.

L'appareil photo Minolta Dimage 7 possède un objectif optique de haute qualité - la qualité des images en dépend directement. L'objectif a un zoom 7x, c'est-à-dire la possibilité de zoomer de manière significative sur le sujet sans pratiquement aucune perte de qualité d'image. Comme beaucoup d'autres appareils photo numériques, le processeur de l'appareil photo peut effectuer un grossissement numérique 2x d'une image, permettant ainsi de capturer plus clairement des objets distants.

L'appareil photo vous permet de photographier des objets à une distance de 0,5 m à l'infini. Si vous devez photographier de petits objets à une distance inférieure à un demi-mètre, vous devez passer à un mode macro spécial. Si vous décidez, par exemple, de photographier une chenille de papillon duveteuse, l'appareil photo fournit une excellente macrophotographie, dans laquelle chaque poil de la chenille se distinguera sur la photo.

La caméra est équipée de deux écrans à cristaux liquides (LCD). L'écran vertical à l'arrière de l'appareil photo peut être utilisé pour afficher la scène que vous photographiez à la place du viseur. Sur le même écran, vous pouvez visualiser les images capturées de la prise de vue, utiliser le menu pour supprimer les cadres inutiles.

L'écran en haut de l'appareil photo affiche les options d'image sélectionnées, les programmes de prise de vue, le nombre de prises de vue possibles et d'autres paramètres.

La caméra est très énergivore. Il est fourni avec une alimentation électrique et des batteries rechargeables spéciales, qui sont situées dans un boîtier en plastique séparé et sont connectées à la caméra via un câble.

Pour transférer des images vers un ordinateur, un câble d'interface est connecté à l'ordinateur via un connecteur USB. Les dernières versions du système Windows traitent la carte mémoire de l'appareil photo comme un périphérique amovible, à partir duquel les fichiers sont transférés aussi facilement et simplement qu'à partir d'un disque ordinaire.

Le processus de photographier avec un appareil photo de haute qualité est un vaste domaine d'activité qui nécessite une expérimentation constante avec la technologie disponible, l'auto-amélioration et la discipline. Il faut des années pour atteindre un certain niveau de compétence ici. Mais le plaisir des belles photos reçues est grand.

Commandes de la caméra

L'appareil photo est commuté sur le mode de photographie des cadres en tournant la molette de commande principale sur le panneau supérieur (jusqu'à l'icône avec l'image de l'appareil photo).

Sur la molette de commande principale, les icônes de l'appareil photo et de la caméra vidéo sont surlignées en rouge - dans la position correspondante, l'appareil photo peut filmer soit des images individuelles, soit un clip vidéo.

Pour transférer les images et les vidéos capturées vers un ordinateur, la molette de commande principale est déplacée vers la position indiquée par l'icône de l'éclair.

L'une des caractéristiques des caméras de haute qualité est la présence de commandes manuelles. La mise au point, la vitesse d'obturation et les réglages d'ouverture sont les fonctions les plus critiques de tout appareil photo, y compris un appareil photo numérique. Ces réglages peuvent être effectués dans deux modes de fonctionnement de base - automatique et manuel.

Le plus souvent, la méthode automatique est utilisée, ce qui est indispensable pour la prise de vue en série et opérationnelle et est particulièrement efficace dans les appareils haut de gamme. Mais lorsque vous avez besoin de créer un effet de couleur ou de composition, ou que la prise de vue se déroule dans des conditions inhabituelles, un photographe expérimenté préférera les réglages manuels. Bien que la plupart des réglages de Minolta Dimage 7 puissent être effectués automatiquement, il permet également le réglage manuel des paramètres de prise de vue.

Après avoir allumé l'appareil photo, le photographe peut définir les modes de prise de vue dont il a besoin, les paramètres de qualité d'image et la taille des fichiers résultants - les molettes de commande correspondantes sont installées sur le boîtier de l'appareil photo.

Un viseur numérique et un écran couleur à cristaux liquides sont utilisés pour régler le cadre.

Si le flash mobile intégré est relevé, l'appareil photo prend automatiquement la photo avec le flash.

Le bouton de l'obturateur est traditionnellement installé sur le dessus de l'appareil photo.

Mise au point du cadre

L'appareil photo a plusieurs façons de régler la mise au point. La mise au point peut être réglée à l'aide de la "croix" - pour une visée précise sur un point de l'image. Vous pouvez également spécifier une zone entre crochets sur laquelle vous concentrer. Lors de la prise de vue, l'automatisation fournira la qualité de netteté maximale dans une zone donnée.

En raison du fait que les objets dans le cadre sont à différentes distances de l'objectif, inévitablement, une partie de l'image (zone de mise au point) est plus nette et l'autre est floue. Dans une photographie traditionnelle, la zone de plus grande netteté se situe au centre du cadre. Cependant, en photographie artistique, une autre technique est souvent utilisée - la mise au point n'est pas située au centre du cadre. L'appareil photo vous permet également de mettre en œuvre un tel mode de mise au point (le soi-disant "mise au point flexible" - Flex Focus): l'utilisation de la mise au point "croisée" peut être réglée et fixée à un endroit arbitraire dans le cadre.

Cet appareil photo numérique dispose de deux modes de mise au point automatique, simple et continu.

L'autofocus simple est utilisé pour la photographie générale et les sujets statiques. Lorsque le déclencheur est enfoncé à mi-course, le système de mise au point automatique se verrouille sur le sujet mis au point et reste dans cette position jusqu'à ce que le déclencheur soit enfoncé à fond.

La mise au point automatique continue est utilisée pour les sujets en mouvement. En appuyant à mi-course sur le déclencheur, le système de mise au point automatique s'activera et continuera à faire la mise au point jusqu'à ce que la photo réelle soit prise.

Programmes d'histoires

En plus du mode de prise de vue universel principal, l'appareil photo dispose de plusieurs programmes de scène optimisés pour les conditions de prise de vue typiques :

• Portrait - Optimise la reproduction des tons chauds et doux de la peau humaine avec un léger flou d'arrière-plan.
• Sports - utilisé pour photographier des sujets rapides avec des vitesses d'obturation très rapides et suivre des sujets avec une mise au point automatique continue.
• Coucher de soleil - Optimise les paramètres de l'appareil photo pour photographier des couchers de soleil avec une riche gamme de tons chauds du soir.
• Portrait de nuit - utilisé pour photographier des scènes de nuit. Lors de l'utilisation du flash, la reproduction du sujet et de l'arrière-plan est équilibrée.
• Texte - Optimise la reproduction nette du texte noir sur fond blanc.
• Le programme de sujet reste actif jusqu'à ce que le photographe modifie les paramètres.

Le programme de scène sélectionné s'affiche sur l'écran de l'appareil photo.

Définition des dimensions de l'image

L'appareil photo dispose d'un mécanisme permettant de définir la taille souhaitée des images.

Plus la taille de l'image dans l'appareil photo est grande, meilleure est la qualité de l'image imprimée que vous pouvez obtenir. Les images de haute qualité nécessitent plus d'espace mémoire. La taille de l'image doit être définie en fonction de l'objectif final de l'utilisation de cette image : les petites images conviennent mieux au placement sur des sites Web, et les grandes images vous permettent d'obtenir des impressions de haute qualité sur des imprimantes photo. La taille d'image maximale est de 2560x1920 et la taille minimale de 640x480 pixels.

Réglage de la qualité d'image

Le Minolta Dimage 7 dispose de plusieurs paramètres de qualité d'image : Super, High, Standard et Eco.

La qualité d'image contrôle la quantité de compression, mais n'affecte pas le nombre de pixels dans l'image. Plus la qualité de l'image est élevée, plus le taux de compression est faible et plus la taille du fichier est grande. Le mode Super produit des images de très haute qualité et les fichiers image les plus volumineux. S'il est important d'utiliser l'espace disponible sur la carte CompactFlash avec parcimonie, le mode économique doit être utilisé. La qualité d'image standard est suffisante pour une utilisation normale.

Formats de fichiers

Les formats de fichier changent lorsque les paramètres de qualité d'image sont modifiés. Les images de qualité supérieure sont enregistrées au format TIFF. La sélection du mode haute qualité, qualité standard ou économie enregistre les images au format JPEG.

Les images sont enregistrées sous forme de fichiers image couleur 24 bits ou noir et blanc 8 bits, selon la qualité. L'appareil photo peut créer un format de fichier spécial qui ne peut être lu que par le logiciel de visualisation d'images fourni avec l'appareil photo, l'utilitaire DiMAGE Image Viewer.

Lorsque vous sélectionnez une qualité d'image, l'écran de l'appareil photo indique le nombre approximatif d'images pouvant être enregistrées sur la carte CompactFlash installée. La même carte CompactFlash peut contenir des images avec des réglages de qualité différents.

Modes d'exposition

Quatre modes d'exposition offrent un large éventail d'options lors de la création d'une image. Le programme AE offre une prise de vue automatique, la priorité à l'ouverture et à l'obturateur maximise les possibilités de prise de vue dans une variété de situations, et l'exposition manuelle offre une liberté totale pour contrôler tous les paramètres lors de la création d'une image :

• Mode programme (exposition automatique) : l'appareil photo contrôle à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture.
• Priorité à l'ouverture : le photographe choisit l'ouverture et l'appareil photo définit la vitesse d'obturation appropriée.
• Priorité à l'obturation : Le photographe sélectionne la vitesse d'obturation et l'appareil photo règle l'ouverture appropriée.
• Exposition manuelle : Le photographe règle manuellement la vitesse d'obturation et l'ouverture.

L'ouverture (obturateur d'ouverture dans les anciens modèles d'appareils photo) régule la quantité de lumière qui pénètre dans les éléments photosensibles. Shutter (vitesse d'obturation) détermine la durée pendant laquelle la lumière est exposée aux éléments photosensibles de l'appareil photo. Lors de la prise de vue par une journée ensoleillée, vous devez ouvrir le "rideau" pendant une courte période afin que le cadre ne se révèle pas surexposé. Lors de la prise de vue au crépuscule, le "rideau" doit être ouvert plus largement et maintenu un peu plus longtemps pour fournir la puissance lumineuse nécessaire.

L'ouverture d'un objectif contrôle non seulement l'exposition, mais aussi la profondeur de champ : la zone entre l'objet net le plus proche et l'objet net le plus éloigné. Plus la valeur d'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est grande et plus la vitesse d'obturation requise pour l'exposition est lente. Plus la valeur d'ouverture est petite, plus la profondeur de champ est faible et plus la vitesse d'obturation requise pour l'exposition est rapide.

Habituellement, lors de la prise de vue de paysages, une grande profondeur de champ (grandes valeurs d'ouverture) est utilisée pour bien faire la mise au point à la fois sur le premier plan et sur l'arrière-plan. Et lors de la prise de vue de portraits, une faible profondeur de champ (petite valeur d'ouverture) est généralement utilisée pour mettre en valeur le sujet par rapport à l'arrière-plan.

La profondeur de champ change lorsque la distance focale change. Plus la distance focale est courte, plus la profondeur de champ est grande ; plus la distance focale est longue, plus la profondeur de champ est faible.

L'obturateur contrôle non seulement l'exposition, mais également la capacité à "arrêter" le mouvement. Des vitesses d'obturation élevées sont utilisées dans la photographie sportive pour "arrêter" le mouvement. Des vitesses d'obturation lentes peuvent être utilisées pour accentuer l'effet de mouvement (flou du sujet), comme lors de la prise de vue d'une cascade. À des vitesses d'obturation faibles, l'utilisation d'un trépied est recommandée pour éviter le « flou » indésirable causé par un mouvement accidentel de l'appareil photo pendant l'exposition.

Si la vitesse d'obturation ralentit à un point où il est difficile de maintenir l'appareil photo stable pendant la prise de vue (par exemple, lors d'une prise de vue de nuit), un avertissement de bougé de l'appareil photo apparaît dans le coin inférieur gauche des écrans.

Il est recommandé pour un photographe débutant d'utiliser le mode d'exposition automatique. Dans ce mode, l'appareil photo utilise des informations sur la lumière et la distance focale pour déterminer l'exposition requise, évitant ainsi au photographe d'avoir à se soucier des détails techniques.

Modes de conduite

Les modes de conduite contrôlent la vitesse et les méthodes de prise de vue. Ces fonctionnalités, listées ci-dessous, sont souvent utilisées par les photographes.

• "Avance" d'une seule image : chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur, une image est prise.
• "Avance" continue : le déclencheur est enfoncé et maintenu enfoncé pour prendre plusieurs images à la suite.
• Retardateur : pour les autoportraits, il y a un retard au déclenchement de l'obturateur.
• Bracketing : utilisé pour prendre une série de photos avec une exposition, un contraste et une saturation des couleurs variables.
• Prise de vue à intervalles : utilisée pour capturer une série d'images sur une période de temps spécifiée.

Le lecteur unique est le mode de fonctionnement principal de la caméra, dans lequel des images individuelles sont prises.

Le mode "avance" continu vous permet de prendre une série de photos tout en maintenant enfoncé le déclencheur. Le mode "avance" continue fonctionne de la même manière que l'entraînement par moteur sur les caméras argentiques. Plusieurs images peuvent être enregistrées en même temps et la vitesse d'enregistrement dépend des paramètres de qualité et de taille d'image.

Lorsque le déclencheur est enfoncé et maintenu, l'appareil photo commence à enregistrer des images jusqu'à ce que le nombre maximum d'images ait été enregistré ou que le déclencheur soit relâché. Le flash intégré peut être utilisé lors de la prise de vue, mais la vitesse d'enregistrement sera plus lente car le flash doit se recharger entre les prises de vue.

Si le mode autofocus continu est réglé, l'objectif fera la mise au point en continu pendant la prise d'une série de photos.

Enregistrement video

La caméra peut enregistrer jusqu'à 60 secondes de vidéo numérique. Le clip est enregistré au format Motion JPEG 320x240 pixels (QVGA). Filmer une vidéo numérique n'est pas difficile. Pour ce faire, utilisez la molette de commande principale pour faire passer l'appareil photo en mode d'enregistrement vidéo (jusqu'à l'icône avec l'image d'une caméra). Ensuite, vous devez sélectionner le sujet, composer le cadre et appuyer sur le déclencheur pour commencer l'enregistrement.

L'appareil photo continuera d'enregistrer jusqu'à la fin de la durée d'enregistrement disponible ou jusqu'à ce que vous appuyiez à nouveau sur le déclencheur. Pendant l'enregistrement, le panneau de données et les écrans afficheront un compte à rebours du temps disponible pour l'enregistrement vidéo en secondes.

Après avoir allumé l'appareil photo, le viseur électronique ou l'écran à cristaux liquides s'allumera - il affichera l'image tombant dans l'objectif. L'écran affichera certains des paramètres définis par la caméra (par exemple, la taille et la qualité de l'image, le programme de scène).

Tout d'abord, vous devez vous rappeler d'installer le programme plot. Si la scène n'est pas prédéterminée ou ne correspond pas aux scènes du programme, vous devez régler le mode universel.

Assurez-vous que votre sujet est à au moins un demi-mètre de distance, sinon vous devrez régler votre appareil photo en mode macro.

Utilisez le viseur ou l'écran LCD pour cadrer le cadre. Ici, vous devez faire attention à la disposition générale du cadre - il est souhaitable de placer les objets importants au centre du cadre. Si vous avez besoin d'agrandir un objet dans le cadre, utilisez le zoom (tournez la bague sur l'objectif).

Le cadre doit être suffisamment rempli. Par exemple, lorsque vous photographiez une personne, vous n'avez pas besoin d'inclure de vastes cieux et des distances infinies dans le cadre. La partie principale du cadre doit être occupée par le sujet - une personne. Regardez sur l'écran pour voir si une partie importante de l'objet a été coupée (par exemple, vous ne devez pas "couper" une partie de la jambe, du bras ou de l'épaule d'une personne sans raison particulière).

Faites attention à la façon dont la lumière tombe - elle ne doit pas tomber dans l'objectif de la caméra. Si l'éclairage est insuffisant, utilisez un flash automatique ou des sources lumineuses supplémentaires. Si le sujet est suffisamment éloigné, le flash n'est pas nécessaire, il ne fournira pas l'éclairage souhaité.

Utilisez un trépied lors de la prise de vue en mode haute résolution ou en basse lumière. Dans des conditions de prise de vue difficiles, l'appareil photo passe beaucoup de temps à sélectionner les paramètres de prise de vue optimaux, et pendant ce temps, il est nécessaire de s'assurer que l'appareil photo est complètement immobile. Tenir l'appareil photo immobile pendant quelques secondes peut être difficile, et le mouvement ou le tremblement de l'appareil photo peut entraîner des images floues.

Prise de vue en modes scène :

• "Portrait" - La plupart des portraits sont plus beaux avec des focales plus longues. Les petits détails ne sont pas sur-accentués, et l'arrière-plan est reproduit avec douceur grâce à la faible profondeur de champ. Utilisez le flash intégré en plein soleil ou en contre-jour (source lumineuse derrière le sujet) pour adoucir les ombres dures.
• "Sport" - lors de l'utilisation du flash, assurez-vous que le sujet se trouve dans la portée du flash : 0,5 - 3,0 m (téléobjectif).
• Coucher de soleil - Lorsque le soleil est toujours au-dessus de l'horizon, ne dirigez pas l'appareil photo directement vers le soleil pendant une période prolongée. La lumière intense du soleil peut endommager le CCD. Éteignez l'appareil photo ou remplacez le capuchon de l'objectif entre les prises de vue.
• "Portrait de nuit" - lors de la prise de vue de paysages nocturnes, utilisez un trépied pour éviter l'effet de "flou" lorsque l'appareil photo est déplacé lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes. Le flash ne peut être utilisé que pour éclairer des sujets proches de l'objectif, tels que des portraits ou des personnes en pied. Lors d'une prise de vue comme celle-ci, demandez aux personnes dans le cadre de ne pas bouger même après le déclenchement du flash, car l'obturateur restera ouvert pendant un certain temps pour exposer l'arrière-plan.
• "Texte" - lorsque vous photographiez du texte sur une feuille de papier, vous pouvez utiliser le mode macro. Pour éviter les mouvements de l'appareil photo lors de la prise de vue, utilisez un trépied pour obtenir une image claire.

Lorsque vous photographiez avec un appareil photo de haute précision, vous devez respecter strictement la technique de démarrage du déclencheur: vous devez d'abord appuyer légèrement sur le déclencheur pour exécuter les programmes de réglage, puis appuyer complètement sur le déclencheur pour prendre la photo.

Lorsque vous appuyez légèrement sur le déclencheur, l'appareil photo commence à sélectionner les paramètres de mise au point et d'exposition optimaux. Les signaux de mise au point sur les écrans confirment que le sujet est net. Les indicateurs de vitesse d'obturation et de valeur d'ouverture changent de couleur pour indiquer que les paramètres d'exposition sélectionnés sont verrouillés.

Pour prendre une photo, vous devez appuyer à fond sur le déclencheur. Le témoin d'accès s'éteint, indiquant que l'image est en cours d'écriture sur la carte flash.

Il convient également de garder à l'esprit qu'après avoir appuyé à fond sur le déclencheur et au moment où la photo est réellement prise, un certain temps peut s'écouler - des fractions de seconde ou même une seconde. Par exemple, si vous activez le mode de protection contre les yeux rouges, il y a d'abord un petit pré-flash, puis la photo finale est prise. Il n'est pas nécessaire de se précipiter pour changer la position de l'appareil photo après avoir appuyé sur le déclencheur, il est préférable de garder l'appareil photo fixe pendant quelques secondes de plus afin de ne pas obtenir un cadre flou.

L'image capturée peut être visualisée sur l'écran de l'appareil photo en passant en mode de lecture d'image. Si vous n'aimez pas le cadre en termes de composition ou de contenu, il est préférable de supprimer le cadre infructueux et de répéter la prise de vue.

Louis Jacques Daguerre est considéré comme le découvreur de la photographie conventionnelle utilisant les premiers matériaux photographiques sensibles à la lumière, qui a trouvé un moyen pratique d'obtenir une image peinte à la lumière et de la fixer sur une plaque d'argent polie en 1839.

Il n'y a pas de date de naissance exacte pour la photographie numérique. Avec une certaine convention, on peut lui attribuer 1969, lorsque les Britanniques William Boyle et George Smith ont inventé des dispositifs semi-conducteurs sensibles à la lumière avec un CCD à couplage de charge (Charge Coupled Device). Ainsi, si les appareils photo argentiques existent depuis plus de 100 ans, les technologies de prise de vue numérique ne sont devenues accessibles à l'utilisateur moyen qu'il y a 5 à 10 ans. Cependant, la plupart des experts disent que la photographie numérique deviendra dans très peu de temps aussi banale qu'un téléviseur ou un téléphone portable. Selon vos capacités appareil photo numérique surpasse maintenant de manière significative son homologue cinématographique. Quelques minutes après la prise de vue, le photographe peut imprimer des images finies ou les publier en ligne.

Les appareils photo numériques, comme les appareils photo argentiques, utilisent un objectif, mais au lieu de focaliser l'image sur le film, la lumière frappe les cellules sensibles à la lumière d'une puce semi-conductrice appelée capteur. Une pluralité de capteurs forment une matrice photosensible. Le microprocesseur de l'appareil photo analyse les informations reçues de la matrice et détermine la vitesse d'obturation et les valeurs d'ouverture requises, ajuste l'autofocus et d'autres caractéristiques de l'appareil photo. Ensuite, la matrice capture l'image et la transmet à Convertisseur analogique-numérique, qui analyse les impulsions électriques analogiques et les convertit sous forme numérique (un flux de zéros et de uns). En fait, ce tableau de zéros et de uns crée une image numérique avec laquelle le photographe devra travailler à l'avenir.

Caractéristiques de la photographie numérique

Si vous décidez de vous lancer dans la photographie numérique, la première étape consiste à acheter un appareil photo numérique.

La photographie numérique présente de nombreux avantages par rapport à la photographie argentique :

• Momentalité. Un avantage important du "numérique" est que pendant la prise de vue, vous pouvez voir immédiatement le résultat et reprendre ou supprimer l'image ratée. Quelques secondes seulement après la prise de vue, vos photos peuvent être imprimées sur une imprimante couleur ou envoyées sur le Web.
• Nouvelles opportunités. En plus de l'impression traditionnelle de vos photos et de leur placement ultérieur dans votre album photo personnel, vous disposez désormais de nouvelles options, telles que l'édition de photos en bitmap éditeurs graphiques, création de galeries électroniques sur CD laser et envoi de photos par e-mail.

Inconvénients des nombres :

• Le prix est la principale chose qui perd moderne appareil photo numérique similaires dans les caractéristiques du film. Le coût d'un appareil photo professionnel commence à partir de 1 000 $ et se termine au-delà des nuages. En conséquence, nous avons le coût d'un appareil photo argentique professionnel, et même quelques excellents objectifs interchangeables resteront.
• Temps de libération long. La plupart des appareils photo numériques modernes ne prennent pas une photo immédiatement après avoir appuyé sur le déclencheur, mais après un certain délai. En raison de la mise au point automatique, le temps de retard varie entre 0,3 et 2 secondes. Lors de la prise de vue d'un paysage, cet inconvénient n'interfère pas, mais lors de la photographie d'objets en mouvement (animaux, véhicules, sports), cela crée certains inconvénients.

Sélection de caméra

Premièrement, plus il y a de mégapixels indiqués dans le marquage de l'appareil photo, meilleure sera la prise de photo. Pour les amateurs et l'impression d'images de petit format (10 par 15 ou 13 par 18 cm), un appareil photo de 3 mégapixels suffit. Cinq mégapixels vous permettront d'imprimer des photos de haute qualité de 30 par 40 cm, par exemple pour des expositions photo.

Deuxièmement, meilleure est l'optique, meilleures sont, toutes choses égales par ailleurs, les photographies obtenues. Lors du choix d'un appareil photo numérique, faites attention à la distance focale de l'objectif : quelle est la distance maximale et minimale à laquelle la prise de vue est possible.

Troisièmement, lors du choix d'un appareil, ne négligez pas la fonction qui vous permet de désactiver le mode de prise de vue entièrement automatisé et de régler les paramètres manuellement (temps d'exposition, taille d'ouverture). N'oubliez pas que l'automatisation peut être une erreur.

Faites attention au fait qu'il y a une certaine subtilité avec le paramètre Zoom (Zoom) - une fonction qui implémente l'approche du photographe au sujet de manière logicielle (zoom numérique) ou matérielle (zoom optique). La qualité d'une photo avec un zoom numérique (logiciel) est toujours moins bonne qu'avec un zoom optique (matériel).

Nous parlerons plus en détail d'autres aspects du choix d'un appareil numérique plus tard.

Les grandes étapes de la création d'une photo numérique

Tournage

La photographie professionnelle commence par un scénario ou un plan approximatif. Un tel plan peut contenir une liste de scènes prévues et des notes incidentes sur les conditions de prise de vue. Un événement important doit toujours être filmé de différents points de vue. Plus tard, lors du montage, il sera possible de sélectionner les meilleurs points de prise de vue ou de les relier.

Pour toute prise de vue, il est souhaitable de stabiliser l'appareil photo. Vous pouvez obtenir une image stable sans utiliser de trépied. Pour ce faire, vous devez tenir correctement l'appareil photo pendant la conduite. Tenez-le à deux mains. Cela réduira les secousses, au lieu de tenir d'une seule main. Utilisez vos jambes pour absorber les vibrations. Pliez vos genoux un peu plus que d'habitude et abaissez votre centre de gravité.

L'une des plus grosses erreurs de prise de vue est d'utiliser trop souvent le zoom. Pour un gros plan, mieux vaut se rapprocher du sujet. La deuxième erreur courante est de ne pas utiliser l'écran LCD lors de la prise de vue. Un appareil photo numérique est un appareil WYSIWYG (ce que vous voyez à l'écran est ce que vous obtenez sur le film). Si vous voyez le bon sujet sur l'écran LCD ou le viseur, alors ce sera sur le film.

Transférer des données vers un ordinateur

Après la prise de vue, vous devez télécharger vos photos sur un ordinateur pour les éditer. Pour ce faire, vous pouvez utiliser l'interface USB et les capacités logicielles de Windows. Connectez votre appareil photo et votre ordinateur avec un câble USB - le système d'exploitation détectera votre périphérique de stockage et vous permettra de transférer des données de l'appareil photo vers le PC de la même manière qu'à partir d'un disque ordinaire. Il faudra un peu de temps pour que tout le matériel graphique soit transféré sur votre disque dur.

Édition

La prochaine étape de votre travail est la retouche photo. Le montage implique la correction habile des défauts de vos images. Le mariage est supprimé et les clichés réussis sont perfectionnés.

Outre l'affichage, la rotation et le recadrage de vos photos, le logiciel de retouche photo vous permet d'ajouter des cadres, des effets spéciaux et du texte à vos photos. Le meilleur programme de retouche photo numérique est Adobe Photoshop. Vous pouvez également essayer différents programmes, tels que Paint Shop Pro ou CorelPHOTO-PAINT, puis choisir celui qui vous convient le mieux.

Montage

Lors de l'édition d'images, vous pouvez en faire un montage photo (collage). Par exemple, vous pouvez changer votre photo d'un mauvais voyage de pêche en ajoutant un énorme brochet pris sur Internet à votre photo.

effets

Lors du processus d'édition de photos, vous pouvez leur ajouter divers effets informatiques qui modifient votre image selon un algorithme spécial (fumée, flashs, style, gouttes d'eau, etc.).

les inscriptions

L'application de texte aux photos peut être effectuée à l'aide de n'importe quel éditeur graphique, par exemple Adobe Photoshop. Si vous avez besoin de quelque chose de spécial, comme des polices en trois dimensions ou des lettres brûlant avec le feu, vous pouvez utiliser des plugins spéciaux (plugins) ou des programmes spéciaux, par exemple Xara 3D. Les inscriptions doivent être esthétiques, justifiées de manière sémantique et susciter l'intérêt de celui qui les regarde.

Du son

Lors de la création de diaporamas à partir de photos, ainsi que de galeries, vous pouvez leur ajouter du son. Le son doit correspondre au matériel photographique. Choisissez la bonne musique - la bonne musique ajoutera de la qualité à votre film diapo et renforcera son message.

Sortie et stockage d'images photographiques

Vous pouvez apporter votre travail fini sur CD en créant un diaporama de photos (VCD). A propos de la création d'un VideoCD avec Nero

Le début de l'automne est le moment de trier les photos d'été et d'organiser en même temps les archives de photos de famille. Au fil des ans, des millions d'utilisateurs ont utilisé le programme gratuit Picasa pour ce faire. Mais cette année, vous devrez peut-être revoir vos habitudes - depuis le 1er mai, Picasa n'est plus disponible en téléchargement. Le programme populaire a subi le même sort que Google Reader auparavant, et maintenant son support a été interrompu. Vous ne pouvez travailler avec Picasa que si vous l'avez déjà téléchargé, mais gardez à l'esprit qu'aucune mise à jour ne sera plus publiée pour lui.

Il semblerait qu'il y ait quelque chose, mais il existe suffisamment de programmes pour organiser des photos sur le marché, à la fois payants et gratuits. Mais malgré le vaste choix d'applications pour travailler avec des images, trouver un remplaçant à part entière pour Picasa n'est pas si facile. Principalement parce que, malgré toute sa simplicité, ce programme était multifonctionnel : avec son aide, il était possible d'organiser des photos dans des albums, de sélectionner des images selon divers critères, d'effectuer des opérations d'édition de base et de télécharger rapidement des albums sur le cloud.

N'oublions pas que Picasa était une solution gratuite, ce qui signifie que les programmes commerciaux ne doivent pas être considérés comme une alternative. Nous n'incluons pas non plus délibérément dans cette revue les programmes dont la fonction principale est de visualiser des images. Notre objectif est de trouver des solutions qui vous permettent d'organiser de grandes collections d'images et de télécharger des photos sur Internet.

⇡ "Google Photos" - successeur de Picasa

Pour sauvegarder vos archives photo sur le cloud, il n'y a guère de meilleure solution que le successeur de Picasa, Google Photos.

Tout d'abord, tous les albums Web téléchargés à l'aide de Picasa sont automatiquement transférés vers le nouveau service de Google. Deuxièmement, comme dans le cas de Picasa, les utilisateurs du nouveau service bénéficient d'un espace illimité pour stocker des photos, dont la taille ne dépasse pas 16 mégapixels. Pour la plupart des gens qui utilisent leur smartphone pour prendre des photos, cela signifie que l'intégralité de l'archive photo peut être téléchargée gratuitement, car le nombre de smartphones avec de meilleurs appareils photo n'est pas si grand (même l'iPhone 6s a un appareil photo de 12 mégapixels, et le Samsung Galaxy S6 a un 16 mégapixels).

Pour télécharger des photos sur le cloud à partir d'un ordinateur, vous devez utiliser l'application Google Photo Backup. Comme Picasa, il vous permet de télécharger automatiquement toutes les photos à partir des cartes mémoire, du bureau et des dossiers Windows standard pour stocker les images. De plus, vous pouvez ajouter n'importe quel nombre de dossiers supplémentaires dans lesquels les photos sont stockées.

Lors de la copie automatique de photos sur le cloud à partir de cartes mémoire, vous pouvez également sélectionner le dossier dans lequel une copie locale des images sera enregistrée. Google Photos Backup peut télécharger des images dans leur résolution d'origine ou les compresser automatiquement. Les fichiers RAW sont pris en charge, mais leur chargement est désactivé par défaut (cela peut être modifié dans les paramètres).

Si tout est plus ou moins clair avec le téléchargement d'images en ligne, de nombreuses autres fonctions Picasa dans Google Photos n'ont pas migré. Le service en ligne a des capacités d'édition d'images plutôt modestes (et, franchement, l'interface de l'éditeur laisse beaucoup à désirer), il n'y a pas de balises, de légendes et de commentaires sur les photos familières aux utilisateurs de Picasa. Par conséquent, si vous avez utilisé Picasa non seulement comme outil de téléchargement de photos en ligne, mais également comme catalogueur et éditeur, en plus de Google Photos, vous devez rechercher une application de bureau dotée des fonctionnalités souhaitées.

⇡ BonAView 1.9.0

• Développeur : Logiciel de mouvement élevé
• Système d'exploitation : Windows
• Diffusion : Gratuite
• Interface russe : oui

BonAView n'est pas le programme le plus célèbre pour travailler avec des archives photo, mais il est injustement négligé. En termes de fonctionnalité, il est proche de Picasa et, à certains égards, surpasse même le programme récemment fermé.

La visualisation des images est possible par catalogues, par albums ou dans le mode Chronologie, si apprécié des utilisateurs de Picasa, lorsque les photos sont automatiquement triées par le programme en fonction de l'heure à laquelle elles ont été prises.

Les notes peuvent être utilisées pour trier les images et des albums personnalisés peuvent également être créés. BonAView est adapté pour travailler avec des collections de photos de toute taille, car il prend en charge un nombre illimité d'albums (y compris n'importe quel nombre d'albums imbriqués). Le nombre de photos dans chaque album n'est pas non plus limité.

Vous pouvez utiliser des filtres pour trier les images. Ils aident à afficher uniquement les photos liées à un album particulier, ayant un certain nom ou une note donnée.

La visualisation des photos est possible en deux modes: sous forme de vignettes, dont la taille peut être facilement contrôlée à l'aide d'un curseur spécial, et en vue 3D. Le deuxième mode vous permet de travailler avec le "carrousel" d'images, de les faire pivoter et même de les éditer au cours de la visualisation.

Au fait, à propos de l'édition. Il existe de nombreuses fonctions pour améliorer les photos dans BonAView. Il existe des options pour ajuster la reproduction des couleurs, corriger les niveaux et supprimer les yeux rouges, des outils de réglage automatique, des outils de netteté et de flou, une douzaine d'effets (sépia, négatif, ombre, etc.), un bon ensemble de cadres pour différentes occasions. Il est intéressant de noter que, comme dans les "grands" éditeurs de photos, il est possible d'appliquer des outils d'édition non pas à l'image entière, mais à sa partie, après avoir préalablement sélectionné le fragment requis.

Il convient également de prêter attention à une fonctionnalité intéressante pour créer des annotations visuelles. En l'utilisant, vous pouvez ajouter divers éléments graphiques et du texte à l'image.

Nous mentionnons également l'excellent moteur de recherche intégré. BonAView peut rechercher des photos par dossiers spécifiés, par albums d'utilisateurs, par certaines propriétés (taille, résolution ou type de fichier, date de dernière modification, classement).

Pour sélectionner rapidement des photos stockées dans différents dossiers et albums, il est pratique d'utiliser l'outil ImageBoard (analogue de Photo Tray dans Picasa). Une fois les photos placées sur l'ImageBoard, elles peuvent être ajoutées à des albums et à d'autres opérations en tant que groupe. Mais il n'y a pas d'outils à part entière pour le traitement par lots dans BonAView - pour cela, le même développeur propose un programme ImBatch séparé.

Malheureusement, BonAView ne contient aucun moyen de partager des photos avec d'autres personnes. Cela est peut-être dû au fait que la dernière version du programme date de 2013, lorsque les fonctions sociales n'étaient pas aussi demandées qu'aujourd'hui. Cependant, BonAView peut être utilisé conjointement avec Google Photo Backup.

⇡ JetPhoto Studio 4.15

• Développeur : Atomix Technologies Limited
• Système d'exploitation : Windows/Mac
• Distribution : gratuite pour une utilisation non commerciale (version pro disponible)
• Interface russe : non

JetPhoto Studio combine les capacités d'un catalogueur, d'un visualiseur, d'un éditeur graphique et contient également des outils pour publier des albums photo sur Internet.

Pour commencer à travailler avec le programme, vous devez créer un album. Ensuite, des photos sont ajoutées à l'album à partir de diverses sources (à partir d'une carte mémoire, à partir de dossiers locaux, à partir d'une webcam, etc.). En triant les images dans l'album, l'utilisateur peut les marquer d'un astérisque, ajouter des mots-clés et des notes (c'est-à-dire une description textuelle de la photo). Il est également possible de modifier les informations dans EXIF. Toutes ces données peuvent être utilisées lors de la recherche des images souhaitées. Et les images marquées d'un astérisque peuvent être rapidement mises en évidence. Il est pratique d'utiliser le calendrier pour rechercher des photos. Cliquez simplement sur la date souhaitée et seules les photos prises ce jour-là seront affichées.

En plus de l'affichage des vignettes des photos, ce qui est courant pour de telles applications, JetPhoto Studio offre une fonctionnalité intéressante pour afficher les images sur une carte. Le programme comprend parfaitement les géotags et permet de les attribuer à la fois manuellement et sur la base d'une trace GPS chargée. Il assure également l'intégration avec Google Earth, la création de fichiers KML et KMZ. Si les données sur l'endroit où la photo a été prise ne sont pas automatiquement disponibles, elles peuvent être facilement ajoutées en saisissant simplement l'emplacement sur la carte. Cela peut également être fait pour un groupe de photographies, après les avoir préalablement sélectionnées.

JetPhoto Studio offre de nombreuses façons différentes de visualiser facilement les images. Par exemple, sur la base des photos sélectionnées, vous pouvez créer un fond d'écran, une galerie flash, un économiseur d'écran, un diaporama, une galerie Web dans l'un des nombreux formats.

Mais les capacités d'édition d'images sont plus que modestes. Il n'y a que quelques-uns des effets les plus élémentaires, des outils de correction et de recadrage d'image de base.

Comme Picasa, ce programme vous permet non seulement de travailler avec des photos localement, mais aussi de les publier sur Internet. Il existe deux manières principales de procéder : en utilisant le service Flickr et le serveur JetPhoto. La deuxième consiste à créer votre propre site Web avec des albums Web basés sur les modèles fournis. L'utilisateur doit acheter un hébergement, y déployer JetPhoto Server, puis télécharger des albums Web du programme sur le site. Convenez que pour la majorité cela est trop compliqué et coûteux (d'autant plus que nous recherchons une alternative à Picasa, c'est-à-dire des solutions gratuites).

Mais l'intégration avec Flickr est très intéressante, car sur cet hébergement photo vous pouvez stocker des photos d'un volume total allant jusqu'à 1 téraoctet. Afin de pouvoir télécharger vos photos sur Flickr, vous devez autoriser JetPhoto Studio à accéder à votre compte. Après cela, vous pouvez télécharger des albums entiers et des photos sélectionnées. En même temps, vous pouvez télécharger des originaux ou compresser des images à une taille spécifiée, gérer les paramètres de confidentialité, ajouter des balises géographiques. Les mots-clés et les notes ajoutés aux photos dans JetPhoto Studio seront également transférés sur Flickr. Pour la commodité des utilisateurs, la quantité d'espace libre disponible est indiquée avant chaque téléchargement.

Parmi les défauts de JetPhoto Studio, on notera une interface peu réactive. Le programme "réfléchit" souvent lors de l'exécution de certaines opérations, et l'importation de photos avec les paramètres par défaut paralyse généralement l'ordinateur. Certes, si vous passez à l'importation en arrière-plan, vous pouvez travailler avec d'autres applications. À une époque où même de nombreuses applications Web peuvent simultanément charger des données et répondre parfaitement à toute action de l'utilisateur, cela ressemble à de l'archaïsme. Cependant, JetPhoto Studio est en quelque sorte une relique du passé, car la dernière version du programme date de 2013.

⇡ les fenêtresphotoGalerie ("Album Photo") 2012

• Développeur : Microsoft
• Système d'exploitation : Windows 7, Windows 8 et Windows 8.1
• Diffusion : Gratuite
• Interface russe : oui

Peut-être que quelqu'un considérera que l'application Microsoft n'est pas la meilleure alternative au produit Google, mais la Galerie de photos Windows est très proche de Picasa en termes de fonctionnalités. L'application peut être téléchargée gratuitement dans le cadre du package Windows Essentials ("Windows Essentials"). En plus du composant qui nous intéresse, le package comprend également un éditeur de blog, une application de messagerie, OneDrive et un programme permettant de travailler avec des fichiers vidéo. Lors de l'installation, vous ne pouvez sélectionner que les applications qui doivent être installées.

Immédiatement après le lancement, Photo Gallery récupère toutes les photos stockées dans la bibliothèque d'images (par défaut, ce sont les dossiers Mes images et Images publiques). Pour ajouter d'autres images, il vous suffit de montrer au programme où elles sont stockées en modifiant les paramètres de la bibliothèque.

Si vous avez besoin d'écraser des photos à partir d'une carte mémoire, connectez simplement le lecteur - le programme vous proposera immédiatement d'importer des photos.

Dans la fenêtre Galerie de photos, les photos sont triées selon l'heure à laquelle elles ont été prises. Dans le même temps, comme dans Picasa, les photos stockées dans différents dossiers peuvent être à proximité. Leur emplacement sur les disques n'a pas d'importance. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir l'une des nombreuses autres options de tri : par dossiers, par note, par types de lecteur, par personnes figurant sur les photos, par nom, par géotags. L'apparence de l'espace de travail de l'application est hautement personnalisable : vous pouvez activer l'affichage d'informations supplémentaires sur le fichier, la notation, les signatures, changer rapidement l'ordre de tri, etc.

Divers moyens sont proposés pour organiser les images : notation, drapeaux, légendes, balises de texte, géotags, informations sur les personnes présentes sur les photos. Il est pratique d'utiliser la barre latérale pour ajouter des balises de différents types. Au cours du travail dans le programme, l'utilisateur compile une base de données de balises, et plus tard, vous pouvez rapidement trouver des photos étiquetées avec un certain mot-clé, ou celles dans lesquelles les bonnes personnes sont présentes. Fait intéressant, Photo Gallery peut aider à l'identification des personnes : le programme lui-même trouve les héros des photographies et propose d'indiquer qui ils sont.

Toutes les informations sur les photos ajoutées à la galerie de photos peuvent ensuite être utilisées dans les recherches. Par exemple, vous pouvez rechercher des photos prises au cours de certains mois et étiquetées avec une étiquette particulière. Les opérateurs AND et OR permettent de définir des critères de recherche. Les critères de recherche peuvent également être le type de fichier (vidéo, photo, fichier brut) et s'il a été publié sur le Web.

Photo Gallery vous permet d'envoyer des photos et des vidéos par courrier, ainsi que de les télécharger sur divers services en ligne : Flickr, OneDrive, Facebook, YouTube, Vimeo. Les images peuvent être compressées à la taille souhaitée avant le téléchargement. En plus de l'envoi sur Internet, les photos peuvent être utilisées pour créer des panoramas, des collages, des vidéos (dans l'application Movie Maker).

Vous pouvez également trouver des outils d'édition d'images dans la galerie de photos. Il existe plusieurs filtres avec une fonction de prévisualisation pratique, des outils de correction des couleurs et de suppression du bruit, de réglage de l'exposition et d'alignement des photos. De plus, directement depuis le programme, vous pouvez renommer les fichiers, modifier la résolution, modifier les informations sur la date de prise de vue. Il est pratique que toutes les modifications apportées puissent être annulées en appuyant sur un bouton.

Malheureusement, la prise en charge de la Galerie de photos pour Windows 7 sera bientôt interrompue. En effet, Windows 8.1 et Windows 10 disposent d'une application Photos intégrée pour afficher, organiser et partager des photos en ligne. Cette application vous permet de visualiser les photos selon différents modes : par albums, par dossiers ou par date. Photos est intégré à OneDrive et toutes les photos avec lesquelles l'utilisateur interagit dans l'application peuvent être téléchargées sur le cloud. Les albums sont créés automatiquement sur la base des meilleures images ou manuellement par l'utilisateur. Cependant, en termes de fonctionnalité, Photos est inférieur à Photo Gallery (de même que Google Photos est inférieur à Picasa - la simplification est désormais à la mode).

⇡ Zoner Photo Studio Gratuit 18

• Développeur : Zoner, Inc.
• Système d'exploitation : Windows
• Diffusion : Gratuite
• Interface russe : oui

Nous avons délibérément placé Zoner Photo Studio à la fin de l'examen, laissant cette application pour le dessert. Malgré le fait que le programme soit le petit frère de la version professionnelle de Zoner Photo Studio, il possède toutes les fonctions modernes importantes pour organiser vos archives de photos, ainsi que le téléchargement gratuit sur votre propre hébergement de photos. Elle diffère de la version payante de Zoner Photo Studio Free en ce qu'elle manque d'outils d'édition d'image avancés : masques, filtres, dégradés, outils de sélection, suppression du bruit, ajout de cadres, correction de perspective, travail avec HDR et outils de capture d'écran, traitement par lots , création de diaporamas vidéo. Cependant, la liste de ce que le programme a est beaucoup plus longue que la liste des options manquantes.

Zoner Photo Studio Free peut fonctionner à la fois comme un simple outil pour visualiser des photos stockées sur disque ou sur n'importe quel support, et comme un catalogueur. Afin de créer une base de données de photos, vous devez les importer dans le programme à partir de n'importe quel dossier, d'une carte mémoire, etc. Les photos stockées dans la base de données peuvent être affichées sous forme de calendrier, par dossiers ou par mots-clés. Il existe de nombreux modes de visualisation: de celui dans lequel la partie principale de la fenêtre est occupée par une image, aux «tuiles» (avec la possibilité d'ajuster de manière flexible la taille des vignettes). De plus, vous pouvez afficher plusieurs photos côte à côte et afficher des photos géolocalisées sur la carte.

Le tri des images est également excellent : les photos peuvent être triées par titre, classement, date de création ou dernière modification. Il existe également un grand nombre de critères avancés qui utilisent toutes les données EXIF ​​​​. De plus, le programme peut afficher les images RAW et JPEG séparément, en donnant la préférence à la première ou à la seconde.

À droite de la zone de visualisation, il y a un panneau d'informations où vous pouvez facilement modifier toutes les informations sur une photo. Ainsi, il est possible de définir une étiquette de couleur, d'ajouter une note, un titre, une description, des mots-clés, de modifier les informations EXIF ​​​​.

Zoner Photo Studio Free ne fonctionne pas avec des services cloud tiers, mais offre un espace de stockage de photos illimité sur le propre hébergement de photos de Zonerama. Après avoir créé un compte et une galerie, un élément Zonerama apparaît dans la barre de navigation avec deux dossiers : Albums partagés et Albums masqués. Il est facile de deviner que toutes les photos envoyées au premier deviennent publiques et que les photos téléchargées dans le second dossier ne peuvent être visualisées que par le propriétaire. Pour télécharger des photos, il suffit de les sélectionner et de les déplacer vers l'album souhaité avec la souris.

Bien que les options d'édition soient limitées par rapport à la version professionnelle de Zoner Photo Studio, pour un programme gratuit, leur gamme est assez impressionnante. Vous pouvez non seulement modifier la résolution de l'image et la taille de la toile, mais également ajouter du texte, placer une image au-dessus d'une autre, ajouter des effets, effectuer une correction des couleurs, améliorer la netteté, travailler avec la vitesse d'obturation et la balance des blancs.

⇡ Conclusion

En général, comme nos petites recherches l'ont montré, la plupart des programmes gratuits qui peuvent être considérés comme une alternative valable à Picasa ont un inconvénient commun : ils sont assez anciens. Par conséquent, nous devons encore nous demander s'il vaut la peine de passer à une solution inconnue ou de rester sur Picasa abandonné, mais qui fonctionne toujours pendant un certain temps. Le seul programme qui se démarque des autres en ce qu'il est activement développé et qu'il a l'air moderne est Zoner Photo Studio Free. Elle, apparemment, peut être recommandée comme le meilleur remplaçant de Picasa.

J'ai une étagère pleine de livres de recettes de développeurs ; bien que la photographie numérique soit beaucoup plus jeune, elle dispose aujourd'hui également de nombreuses méthodes de traitement alternatives. Il n'est pas nécessaire d'utiliser tous les développeurs ou programmes à la fois, vous devez utiliser ceux qui conviennent le mieux à une tâche donnée, ou ceux que vous connaissez le mieux. Ci-dessous, j'examinerai l'organisation du processus technologique à l'aide des programmes ci-dessus dans plusieurs cas typiques.

Examinons de plus près les cas où Photoshop seul est impuissant :-) Par exemple, des photos prises en RAW avec un appareil photo Canon 650 avec un accessoire fait maison à partir d'objectifs domestiques. Photoshop ne connaît pas l'existence de RAW dans cet appareil photo, ni de pièces jointes similaires, et, malgré son exhaustivité, il ne sera pas en mesure de faire face à la tâche par lui-même.

D'abord, rappelons-nous comment cela s'est passé avec le film. Opérations préliminaires : sélection du film, chargement dans l'appareil photo. Vient ensuite le tournage proprement dit. Après cela, vous devez retirer le film de l'appareil et le charger dans le réservoir sans l'éclairer. Ceci termine les opérations préliminaires et vous pouvez passer au traitement proprement dit. Vous pouvez utiliser le numéro de développeur standard 2, ou vous pouvez faire preuve de créativité avec le processus. Déterminez ensuite le temps de développement optimal sur un morceau de film. À partir des négatifs reçus, faites des tirages de contrôle en utilisant la méthode de contact et signez-les, afin que plus tard vous n'oubliiez pas quoi, où, quand et qui a été pris. Sélectionnez les images avec lesquelles travailler plus tard. Peut-être que certains d'entre eux devront être affaiblis ou renforcés, pour qu'il y ait eu un affaiblisseur de fermier, vous pouvez essayer de réduire le grain en remplaçant le bromure d'argent par du chlorure; cela n'ajoutera pas de détails à l'image, mais le grain ne sera pas évident. Refaire la pellicule et faire des doublons, cela peut être nécessaire si des retouches sont nécessaires, et aussi si l'on envisage de combiner le positif avec le négatif pour obtenir une image ressemblant à une gravure. Vient ensuite la longue corvée d'imprimer de grands tirages pour l'album, puis peut-être aussi d'imprimer des tirages d'exposition de grande taille. Ou l'impression de positifs, avec lesquels des travaux supplémentaires sont censés être effectués déjà au stade du traitement du papier photo. Cela peut être, par exemple, la virirovanie (coloration des tirages), l'exposition pour obtenir l'effet de solarisation, le durcissement de l'émulsion pour un revêtement ultérieur avec de la peinture à l'huile et l'obtention d'une photographie dans le style du bromoil. J'ai décrit le processus de traitement des films avec une telle longueur que ceux qui ont commencé à prendre des photos à l'ère des minilabs n'auraient pas le sentiment que beaucoup de choses superflues ont été inventées dans cette photographie numérique, et tout cela est très compliqué. Presque toutes les procédures ci-dessus peuvent être trouvées correspondantes dans la photographie numérique.

Analogue à la sélection de film est le choix du format dans lequel l'appareil photo enregistre les fichiers. Il y a plusieurs niveaux ici. Le plus simple est d'utiliser le menu caméra publique. Plus compliqué - utilisez le menu de service et utilisez-le pour activer l'accès aux informations brutes enregistrées par la caméra. Et enfin, vous pouvez utiliser votre propre menu. Cette opportunité donne pour les appareils photo Canon -.

L'opération de retrait du film de l'appareil peut également être trouvée analogue: copier des photos de cartes mémoire vers un ordinateur. Il y a des pièges potentiels ici. Par exemple, votre lecteur de carte ne peut pas lire les cartes SDHC. Une carte supérieure à 4 Go est formatée en FAT-16 avec une taille de cluster personnalisée. Vous n'avez pas de lecteur de carte et vous avez connecté votre caméra directement à votre ordinateur via USB. Cependant, les fabricants de l'appareil ne proposent pas de mode dans lequel l'ordinateur le verra comme un lecteur externe, ils ont besoin d'un logiciel spécial.

Je préfère transférer des images de l'appareil photo vers l'ordinateur en lisant les cartes, plutôt que de connecter l'appareil photo. Cependant, si un tel besoin se fait sentir, dans de nombreux cas, le ou les programmes gPhoto2 l'utilisant s'en occuperont. Par exemple, le programme DigiKam. Ce dernier, cependant, impose une autre limitation, il a besoin non seulement de Linux, mais de Linux avec KDE. Lorsque vous travaillez avec Windows, les outils du système d'exploitation ou les programmes du fabricant de l'appareil photo sont généralement suffisants.

Supposons que nous ayons fait face au processus de transfert d'une manière ou d'une autre. La photographie numérique permet, contrairement à la pellicule, de trier les « négatifs » et, si possible, de les signer avant développement. Pour que plus tard, il ne s'avère pas que la même photo a des légendes différentes, il serait préférable de signer le fichier d'origine, mais ce n'est pas toujours possible. Pour les fichiers animés par CHDK, vous pouvez utiliser l'extension . Les négatifs numériques DNG résultants peuvent être traités à l'aide de n'importe quel convertisseur et modifier les données dans les en-têtes de fichier. Si les coordonnées ont été enregistrées simultanément avec la prise de vue, il est nécessaire de synchroniser les images avec les enregistrements GPS dans le temps et d'écrire les coordonnées dans l'en-tête du fichier exif. Il existe de nombreux programmes à cet effet (j'ai déjà écrit sur certains d'entre eux), mais tous ne peuvent pas fonctionner avec des images brutes. Et les coordonnées sont souvent plus informatives que les légendes, notamment en photographie de paysage, il ne faut donc pas reporter l'opération jusqu'à l'obtention du résultat final. Cela peut être fait en utilisant le programme Geotag. Il vous permet également de voir le contenu des fichiers RAW. Cependant, ce n'est pas le programme le plus pratique pour visualiser et trier, il est préférable d'utiliser des programmes spécialisés. De plus, contrairement aux coordonnées, tous les autres commentaires sont difficiles à faire sans voir la photo. La plupart d'entre eux peuvent faire beaucoup plus, mais à ce stade, nous voulons uniquement supprimer les clichés manifestement mauvais et signer ceux qui restent dans les archives.

Voir

Le programme Windows affiche bien les images brutes, y compris les formats non documentés. C'est très pratique pour comparer plusieurs prises de vue et choisir la meilleure. (Vous pouvez en savoir plus sur l'une des versions précédentes.) Mais il n'y a pas de perfection dans le monde, et si vous avez besoin de modifier les en-têtes IPTC, vous devez utiliser le programme en place avec celui-ci.

En cliquant sur la vignette, vous pouvez visualiser l'image 1:1

Fournit une solution de bout en bout presque parfaite. Le programme est destiné à la visualisation et à la création de vignettes, y compris pour les fichiers bruts non documentés. Correction de la luminosité et de l'équilibre, visualisation EXIF ​​et IPTC avec possibilité de modifier ce dernier. Il y a une fonction pour comparer plusieurs prises de vue. Sous Linux, il n'y a pas de version stable moderne, vous devez soit exécuter la version expérimentale ou Windows via wine. À ce stade, ce dernier fonctionnera toujours plus rapidement et aura plus d'options d'édition.

Une bibliothèque écrite par Andrey Zabolotny qui peut être utilisée par d'autres programmes pour corriger l'aberration chromatique, la distorsion et le vignettage. Une base de données des spécifications d'objectif et d'appareil photo au format XML est prise en charge. À ce jour, le développement le plus complet et le plus prometteur. À quel point ce sera répandu, seul le temps nous le dira. Jusqu'à présent, son travail ne peut être vu qu'avec UFRaw.

Lensfun ne fonctionne qu'avec Raw, mais il offre les options de correction d'aberration les plus riches, peut corriger l'aberration chromatique, le vignettage et la distorsion. Lors de la correction de la distorsion, il est possible d'utiliser plusieurs modèles. Fonctionne avec une base pour appareils photo et objectifs. Permet de recalculer une image d'une projection à une autre. La version stable sur le site au moment où j'ai commencé à écrire cet article était UFRaw 0.13, basée sur DC RAW 8.80, publiée le 12 novembre 2007. En d'autres termes, les photos prises par des appareils fabriqués après cette date ne peuvent pas être traitées par ce programme. Une si ancienne version du programme ne signifie pas qu'ils ne fonctionnent pas dessus. Sur CVS, vous pouvez voir que le travail bat son plein, mais quand il prend forme dans une version stable, personne ne le sait. Cependant, si la fonctionnalité de la version actuelle nous convient et que seule la prise en charge des nouvelles caméras est nécessaire, alors il n'y a pas de problème : nous téléchargeons les codes sources librement distribués du programme UFRaw et le code source du dernier programme dcraw de David Coffin's placer. Combinez, compilez, et voilà. Lorsque je terminais de travailler sur cet article, UFRaw-0.14.1 daté du 19 octobre 2008 a été publié. Les packages prêts à l'emploi diffèrent de la version précédente presque uniquement par la prise en charge des nouvelles caméras, mais si vous les compilez à partir des codes sources, vous pouvez inclure les correctifs d'aberration du module (./configure --with-lensfun). Le programme UFRaw vous permet soit de graver les photos converties au format 8 bits ou 16 bits, soit de les envoyer directement à un éditeur graphique.

Aberration chromatique	Vignetage optique
Distorsion de l'objectif (distorsion)	Géométrie de l'objectif (projection)

Contrairement à son nom, il peut fonctionner à la fois avec Raw et JPEG, mais en termes de correction des aberrations, il est moins bon que UFRaw avec lensfun.

Plugin GIMP pour corriger les aberrations chromatiques. Vous permet d'éditer non seulement les aberrations chromatiques de grossissement (dans la littérature anglaise «aberration chromatique latérale»), mais également de décaler linéairement les canaux les uns par rapport aux autres, ce qui vous permet de travailler avec des fragments d'un cadre complet. GIMP dispose également d'un plugin Optical Distortion Correction pour corriger la distorsion et le vignettage.

Il dispose d'un module de correction de la distorsion optique qui permet de corriger légèrement la distorsion et le vignettage (modules identiques dans le programme ShowFoto). Les aberrations chromatiques peuvent être corrigées via les paramètres du convertisseur Raw, mais il n'y a pas d'interface graphique et vous devez connaître les valeurs numériques des corrections.

Distorsion	Vignettage
Conversion brute et correction des aberrations chromatiques

À un degré ou à un autre, de nombreux programmes ont la capacité de corriger la distorsion, mais leurs capacités sont plus faibles que celles ci-dessus, et dans les cas graves, vous devriez vous tourner vers eux.

Éditeur graphique

Si les photos nécessitent un traitement plus minutieux, elles devront être téléchargées vers un éditeur graphique. Il y a deux options, et chacune d'elles a ses avantages et ses inconvénients. La première option consiste à charger des fichiers bruts dans l'éditeur graphique, la seconde consiste à corriger le plus possible avec d'autres programmes et à ne laisser à l'éditeur graphique que les opérations qui ne peuvent être effectuées autrement.

Considérons les opérations pour lesquelles un éditeur graphique est vraiment nécessaire. Il s'agit de retouches et de traitements sélectifs des différentes parties du cadre. Pour une mise en œuvre réussie et confortable, un éditeur graphique doit pouvoir travailler avec des calques, disposer d'un outil de sélection et de masquage pratique et prendre en charge les périphériques d'entrée de type tablette avec sensibilité à la pression du stylet.

J'envisage 4 éditeurs. , . À un degré ou à un autre, ils peuvent tous faire face aux tâches ci-dessus, mais en même temps, ils sont si différents qu'ils ne sont guère concurrents. Tous les quatre utilisent dcraw pour décrypter les données brutes, mais ont des interfaces graphiques différentes. GIMP et CinePaint peuvent utiliser plusieurs interfaces graphiques pour ce programme, mais UFRaw est devenu la norme de facto pour charger des fichiers Raw pour eux. Extérieurement similaires, GIMP et CinePaint ont aujourd'hui un public cible très différent. Ils se sont ramifiés lors de la première version, et aujourd'hui ce sont des programmes complètement différents à la fois fonctionnellement et dans le code. Si 8 bits par canal suffisent, alors, à mon avis, GIMP est plus pratique et a plus de fonctionnalités. Si vous devez travailler avec une plage dynamique accrue, vous devez utiliser CinePaint. Ici, vous bénéficiez de la prise en charge des nombres entiers non signés 16 bits, OpenEXR Half Float 16 bits, IEEE Float 32 bits, Fixed Point 16 bits 0-2.0. Comme nous pouvons le voir, il n'y a aucune restriction sur la profondeur de couleur dans CinePaint, bien qu'il soit construit sur l'ancien GTK-1 (CVS a une version expérimentale 0.25 sur GTK2). La version stable de GIMP est basée sur GTK-2, cependant, seule la couleur 8 bits est prise en charge et la prise en charge de la couleur 16 bits n'est promise qu'après le passage à GEGL. Comme le dit le site, une fois l'intégration GEGL terminée, GIMP prendra éventuellement en charge des profondeurs de couleur plus importantes, des espaces colorimétriques plus grands et une édition non destructive. Mais c'est tout dans le futur. La version 2.6, sortie le 1er octobre 2008, l'a déjà, mais il ne sera pas possible d'ouvrir un fichier avec une profondeur de couleur de 16 bits, bien que les opérations avec des images 8 bits puissent déjà être effectuées en utilisant GEGL. Donc, si nous avons besoin de 16 bits par canal, nous pouvons aujourd'hui utiliser le programme CinePaint, dont les versions de travail existent pour tous les systèmes d'exploitation sauf Windows, l'éditeur graphique bitmap Krita 1.6.3, qui est inclus dans koffice et, par conséquent, nécessite KDE . De plus, vous pouvez utiliser l'éditeur graphique ImageJ, écrit en Java et, par conséquent, ne dépend pas du tout du système d'exploitation. L'éditeur est très curieux. Certaines fonctions familières y sont implémentées de manière assez primitive. Mais il y en a que vous ne trouverez pas dans d'autres programmes, et ils sont très bien mis en œuvre. L'éditeur est principalement destiné à l'analyse d'images et au traitement scientifique des photographies. De nombreux plug-ins ont été écrits pour ce programme, des applications conçues pour travailler avec des piles d'images, et, en particulier, celles prises au microscope, afin d'obtenir des images à partir d'images prises avec un microscope conventionnel qui ressemblent aux résultats d'une image confocale microscope. Il existe un plugin basé sur dcraw pour cet éditeur d'images qui vous permet de charger directement des fichiers RAW. Cependant, son interface est assez primitive, il peut être intéressant d'utiliser des shells graphiques plus avancés pour le programme dcraw.

En résumé, je dirais que UFRaw avec lensfun + GIMP est un outil puissant et pratique, toutes les opérations de correction peuvent être effectuées dans UFRaw, et GIMP est nécessaire pour travailler avec des calques et des retouches. Si vous le souhaitez, vous pouvez améliorer la couleur en décomposant l'image en calques correspondant aux canaux Lab. GIMP+guteprint permet d'imprimer facilement sur des imprimantes photoréalistes sous Linux. Si vous devez travailler avec HDRI ou combiner des calques avec des couleurs 16 bits dans un panorama, vous avez besoin de CinePaint ou de Krita. En faveur de Krita, seule la possibilité de travailler visuellement avec Lab. Moins la vitesse et le faible convertisseur RAW intégré. Les trois éditeurs ci-dessus prennent en charge le travail complet avec la tablette graphique Wacom. Certes, dans GIMP sous Windows, le support n'est activé que s'il est lancé avec un stylet, alors que CinePaint avec GTK2 a un support, potentiellement, mais je n'ai pas pu le lancer. Le temps de rotation de 17 degrés d'une image 12MP 16bpc dans CinePaint 0.22-1 et Krita 1.6.3 est presque le même, mais ce dernier a une interface plus lente, et lorsqu'il est corrigé en mode 16bpc, la réponse aux changements de paramètres de luminosité est douce dirons-nous inhabituel. L'image est décolorée. Tout programme prend un certain temps pour s'y habituer, et à ce stade, je suis plus à l'aise de travailler avec une image 16 bits dans CinePaint. ImageJ est préféré lors de l'analyse d'images et de la fusion de piles de prises de vue avec différents points de mise au point. Étonnamment, cet éditeur tourne le plus rapidement, peut-être parce que cette opération n'a pas d'option de restauration. La correction dans le programme n'est pas très pratique, car vous devez toujours travailler avec chaque canal séparément.

HDRI

Dans la nature, la plage de changements de luminosité peut être si grande que la profondeur de bits de la numérisation ne résout pas le problème. Vous devez soit disposer de capteurs de zones différentes à chaque point, ce qui est implémenté dans les appareils photo Fuji, soit prendre plusieurs images avec des expositions différentes. L'exposition peut être modifiée par la vitesse d'obturation, l'ouverture ou le filtre ND. En conséquence, nous obtenons une pile de clichés, dont certains montrent clairement les détails en couleurs, et d'autres dans les ombres. Il est nécessaire de fusionner ces images en une seule image, en tenant compte du décalage possible de la caméra pendant le temps écoulé entre les images. A cet effet, un programme est utilisé pour augmenter la latitude photographique (imagerie HDR) en combinant plusieurs images. Le programme Qtpfsgui est une interface graphique utilisant Qt4 sur la bibliothèque pfs. Lors de la combinaison de plusieurs photos prises séquentiellement avec différentes expositions, le programme d'alignement exact utilise différents algorithmes, en particulier, pour une précision particulièrement précise, le programme hugin mentionné ci-dessus. Compte tenu de la taille gigantesque du fichier, le programme vous permet de sélectionner une stratégie de traitement pour les vignettes et d'exécuter ensuite le script résultant pour un fichier volumineux. Le programme peut fonctionner avec des fichiers bruts pris en charge par DCRaw.

En conclusion, je mentionnerai le programme comme ayant quelque chose à voir avec HDRI. Le programme ne vous permet pas d'afficher ou de traiter les fichiers RAW. Mais si vos fichiers ont été enregistrés par un appareil photo au format JPEG, alors Fotoxx vous permettra d'affiner la luminosité dans les hautes lumières et les ombres séparément, de faire pivoter la photo à un angle arbitraire, de supprimer les pupilles rouges issues du flash, de recadrer le image, redimensionnez-la, supprimez le bruit, lissez ou accentuez, transformez une image, modifiez la saturation des couleurs et créez un panorama ou combinez plusieurs photos prises à différentes expositions. Vous pouvez appliquer une opération de correction de luminosité à l'image fusionnée et écrire le résultat dans un fichier JPEG. Le programme combine bien les images.

PS

Travailler avec des images, bien sûr, implique un certain environnement graphique. Dans certains cas, cela dépend plus de lui que de la plateforme sur laquelle tel ou tel programme est lancé. Pour effectuer des calculs, le mode texte est souvent suffisant, ce qui apporte le confort nécessaire, et éventuellement une rapidité encore plus grande que le mode graphique. Cependant, même lors du traitement des résultats, l'absence de représentation graphique, par exemple sous forme de graphiques ou de diagrammes, peut ralentir considérablement le processus. J'écris ceci ici afin de souligner que l'approche puritaine des amateurs de mode terminal est inacceptable pour le travail quotidien avec des graphiques, alors qu'au cours du travail, il est nécessaire de prendre une décision sur la stratégie de traitement. Et en même temps, il est parfait pour traiter par lots un grand nombre de photos, lorsque l'opérateur ne prend pas la peine de regarder l'image dans le fichier traité. J'ai rencontré l'environnement graphique pour la première fois à la fin des années 1980. A cette époque, le programme Ventura Publisher, sorti en 1986, était utilisé pour la mise en page, qui était une application graphique DOS qui nécessitait le chargement du shell graphique GEM.

Cette interface graphique et la plupart des autres font remonter leur histoire à l'ordinateur Xerox Alto, développé au centre de recherche Xerox PARC en 1973. Soit dit en passant, la continuité était principalement déterminée par le transfert d'employés impliqués dans le développement d'une entreprise à une autre, et non par des droits d'une entreprise à une autre.

Donc, même si j'ai préféré Linux ces derniers temps, ce n'est pas tout à fait exact, car sans le système X Window, je ne serais pas capable de travailler avec des graphiques sous Linux nu. Le système X Window a été développé au Massachusetts Institute of Technology (MIT ) en 1984 La version actuelle du protocole - X11 - est apparue en septembre 1987. L'histoire des shells graphiques est plus ancienne que les créations Linux et Microsoft. Dans les années 1990, le développement rapide de Windows et surtout l'adoption massive ont fait croire qu'UNIX les systèmes n'étaient pas adaptés pour travailler avec des graphiques.Aujourd'hui, il n'y a pas de différence significative pour le photographe sur la machine avec laquelle il traite les photos.De plus, bon nombre des programmes ci-dessus sont multiplateformes. certains problèmes, et non dans le domaine de la programmation, mais dans un domaine de travail connexe avec des composants et des périphériques informatiques.Les pilotes pour Windows sont toujours disponibles, et les pilotes pour Linux, ou même la capacité d'écrire le sien fait souvent défaut. Les pilotes de marque pour les cartes vidéo pour Windows et Linux diffèrent par leurs fonctionnalités comme la terre et le ciel. Je ne sais pas s'il y a collusion, mais les entreprises non seulement ne dépensent pas leur propre argent pour développer des pilotes pour des systèmes d'exploitation Windows alternatifs, mais interfèrent également de toutes les manières possibles avec la création de systèmes indépendants, bien que, semble-t-il, dans ce cas, ils font le travail pour eux gratuitement et élargissent le marché des consommateurs potentiels. Le principal problème pour aujourd'hui est l'étalonnage. Les résultats des calibrateurs peuvent être utilisés sous n'importe quel système d'exploitation, mais pour travailler avec eux, vous devrez exécuter Windows. Soit dit en passant, avec les volumes de disque actuels et la disponibilité de chargeurs de système d'exploitation pratiques, je ne considère pas que ce soit un problème de conserver plusieurs systèmes d'exploitation sur un seul ordinateur, même si certains d'entre eux ne seront utilisés que pour exécuter un seul programme :-)

Un monopole encore plus sérieux que Microsoft est Adobe. Au moment d'écrire ces lignes, la firme a annoncé son Photoshop CS4 à Photokina 2008. C'est certainement le meilleur produit n° 1 dans l'industrie des éditeurs graphiques, mais il n'est pas du tout clair s'il aidera l'industrie à croître ou à stagner. La raison du problème, à mon avis, est que Photoshop peut tout faire. En même temps, peu de gens ont assez d'énergie pour étudier ce programme entièrement au niveau de Dan Margulis, et plus encore, il est difficile de croire que quelqu'un pourra utiliser toutes ses capacités de manière rentable. Un photographe professionnel l'utilise à dix pour cent, et différents photographes, selon le genre dans lequel ils travaillent, utilisent différentes fonctions de ce programme. Photoshop est le meilleur dans l'ensemble, pas le meilleur isolément. La plupart des opérations peuvent être effectuées avec d'autres programmes avec le même succès. Aujourd'hui, il devient inutile de dire qui est le meilleur, car de nombreuses opérations ont déjà été portées à la perfection pratique. Par conséquent, la différence ne sera que dans l'interface, et non dans le résultat final. La commodité de l'interface est une question de goût. De plus, la fiabilité est un facteur limitant, et si vous souhaitez utiliser les derniers développements, ils ne seront probablement pas dans un produit stable. Qui ne prend pas de risques ne boit pas de champagne, vous pouvez étudier en détail un produit stable et obtenir un meilleur résultat que les concurrents, vous pouvez prendre un risque et vous fier aux derniers développements et devancer les concurrents ou manquer une commande car le programme se fige . Les experts de Photoshop améliorent leurs compétences quotidiennement, vous ne deviendrez un meilleur spécialiste de Photoshop que lorsque la génération précédente s'éteindra ou prendra sa retraite ; En vous appuyant sur des développements expérimentaux en interne, vous prenez des risques car le résultat n'est pas garanti. Et puis il y a la liberté de choisir le système d'exploitation. Le produit numéro un + Windows, au niveau de l'ensemble des caractéristiques, peut perdre face au produit numéro 10 installé sur un autre OS pour certaines tâches.

Adobe n'est en aucun cas l'auteur de toutes les améliorations progressives dans le domaine du graphisme. Les programmes de traitement RAW et de correction des aberrations ont vu le jour et se sont développés avec succès en dehors de ses murs. Si demain les prix de Photoshop chutent de manière vertigineuse, même les passionnés perdront leur désir de travailler sur des projets alternatifs. De plus, Photoshop fonctionne vraiment très efficacement avec les processeurs et les cartes vidéo. Il n'y a peut-être pas de collusion avec les fabricants et Adobe ne reçoit pas d'informations supplémentaires, mais même des soupçons vides ne contribuent pas au travail fructueux des programmeurs indépendants. Ce n'est pas difficile pour le seul d'être le meilleur, et une fois que les autres auront quitté le terrain, les lois de l'économie auront leur mot à dire, et les dirigeants de l'entreprise, s'ils peuvent compter, cesseront d'investir dans le développement de nouvelles idées. . À une certaine époque, il y avait une concurrence assez réelle entre les éditeurs graphiques commerciaux. pour MS-DOS est antérieur à la naissance d'Adobe pour Macintosh. Aldus (développé par Ulead) PhotoStyler, Micrografx Picture Publisher, Jasc Software Paint Shop Pro sont de vrais concurrents de Photoshop pour Windows. À une certaine époque, j'aimais davantage tous ces programmes que Photoshop, mais Aldus a été racheté par Adobe et, immédiatement après, PhotoStyler a cessé d'exister. Corel a repris Micrografx et JASC Software, et par conséquent, des deux programmes, seul Corel Paint Shop Pro continue d'évoluer. De toute façon, il n'y a plus de concurrence commerciale puisque l'éditeur graphique n°2 est GIMP. Il se développe très bien, et il est probable que la prochaine version 2.8 sera assez compétitive avec Photoshop CS, et peut-être CS3. Mais Adobe a déjà publié CS4 aujourd'hui, et GIMP stable aujourd'hui n'est que 2.6. un bon programme solide, mais en termes de prix et d'ambition, ce n'est plus un concurrent de Photoshop CS4.

Pour un photographe à succès, Photoshop momentané est une aubaine - son acquisition vous fera gagner du temps et des nerfs lors de la résolution de nombreux problèmes. Pour son développement détaillé, il faudra un temps comparable au temps requis pour le développement de programmes librement distribués. Comme l'a noté Vladimir Popov : "pour le monde de l'open source, un "pur utilisateur" est un être insignifiant", c'est-à-dire que le seul utilisateur dont les intérêts sont pris en compte est l'auteur du programme. Dans un cas, nous essaierons de deviner par la méthode du poke scientifique ce qu'ils ont oublié de nous dire, dans l'autre cas, on nous a tout dit, mais uniquement dans la langue du code du programme :-). Par conséquent, l'étude en détail prendra probablement beaucoup de temps et, par conséquent, Photoshop ne produira pas nécessairement le meilleur résultat. Une confirmation indirecte de cette idée est le fait que même avec un budget d'un million de dollars, les créateurs de Harry Potter ont préféré CinePaint.

Cependant, CinePaint est un éditeur vraiment professionnel, mais pas un concurrent de Photoshop". Il est conçu pour des opérations d'exécution en masse, certes complexes, mais routinières. Ces opérations existent toujours et le seront encore longtemps. Pour être compétitif, il n'a pas besoin d'être continuellement mis à jour.Il en va de même pour le traitement des photographies scientifiques, domaine qu'Adobe a maintenant décidé de reprendre également.En photographie d'art, dès que la réception devient une routine, elle cesse de rapporter de l'argent .Et il n'y aura pas de nouveaux outils. Espérons donc des prix exorbitants pour Photoshop, sinon il y a un risque que la prospérité s'arrête.

Lors de la dernière exposition Photokina, il y a eu une autre annonce directement liée au sujet de cet article. Le groupe de travail sur les métadonnées présente la première spécification pour l'interopérabilité et la préservation des métadonnées dans la photographie numérique. Il y a de plus en plus de photographies, et la question de leur systématisation devient primordiale. Peut-être que l'introduction de la nouvelle norme nous permettra enfin de comprendre correctement les commentaires et les paramètres techniques, quel que soit l'appareil de l'entreprise et dans quelle langue ils sont écrits dans le fichier. Il est recommandé d'utiliser UTF-8. Cependant, la liste des signataires : Adobe, Apple, Canon, Microsoft, Nokia et Sony rappelle que l'on doit l'abondance des encodages en langue russe à Microsoft et que les commentaires sur les photos sous Windows étaient enregistrés en Unicode. Mais ensuite, il y a eu un pas en arrière. En général, attendez et voyez. Cependant, le fait que le monde Open Source ne soit pas du tout représenté parmi les développeurs de ce document fait qu'on se demande s'ils poursuivent leurs propres intérêts et si nous devrons leur acheter une licence au bout d'un moment pour lire leur ancien commentaires. La présence de développeurs de matériel parmi les signataires est certainement importante. Mais comme on ne s'est éloigné des standards ouverts en photographie qu'au cours des 50 dernières années, et que l'interchangeabilité des accessoires et des objectifs est devenue de plus en plus problématique, il me semble que ce document, s'il s'appuie sur des standards ouverts, pourrait mettre en avant faire pression sur les fabricants et les obliger à fabriquer des caméras au moins aussi unifiées que des ordinateurs.

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Comme c'est souvent le cas en photographie numérique : l'appareil photo parfait est parfaitement réglé, le sujet vous semble intéressant, mais le public bâille. L'une des raisons pour lesquelles les photos numériques techniquement parfaites n'inspirent pas du tout les téléspectateurs est le manque de composition. Dans cet article, vous apprendrez quelques règles simples sur la façon de créer quelque chose d'intéressant dans n'importe quelle situation.

Règle des tiers

C'est la règle la plus simple mais la plus puissante pour créer des photos intéressantes : la règle des tiers. Si vous prenez une photo d'un arbre contre un coucher de soleil et que l'arbre est positionné en plein centre du cadre, vous verrez plus tard avec déception qu'une telle photographie ne provoque que l'ennui. Selon la règle des tiers, vous devez diviser mentalement le cadre en neuf sections égales, en dessinant conditionnellement deux lignes verticales et deux lignes horizontales qui créeront une grille. Avec la plupart des appareils photo, vous pouvez activer une grille dans le viseur qui divise le cadre selon la règle des tiers. Le sujet principal de la photo doit être situé sur l'un des quatre points d'intersection résultants, et vous verrez la photo devenir beaucoup plus attrayante. Ainsi, les éléments de l'image seront disposés selon le nombre d'or, ce qui crée un effet esthétique pour les yeux. Cette règle s'applique également aux portraits: les yeux du modèle doivent être situés au niveau de l'une des lignes divisant le cadre en segments - cela aidera à créer une composition intéressante.

Laissez suffisamment d'espace libre dans votre photo

La règle des tiers peut être utilisée pour obtenir un autre effet artistique. Pour ce faire, vous devez laisser correctement de l'espace libre sur la photo. Si l'image montre où les yeux des personnes ou des animaux sont dirigés, alors dans la composition globale, il est préférable de laisser un espace libre dans la direction où vos modèles regardent. Ne recadrez pas l'image sur le visage du sujet dans la direction vers laquelle il est orienté. La même règle s'applique à la prise de vue de sujets en mouvement : laissez de l'espace devant le sujet en mouvement. L'image du cavalier galopant à droite semble plus intéressante si vous le placez à droite sur la photo pour que le spectateur comprenne où il va. Un berger au coucher du soleil semble plus impressionnant si vous montrez son futur chemin, en laissant correctement l'espace vide.

La quantité compte

Une règle amusante fonctionne aussi avec la photographie de produits : psychologiquement, les gens aiment plus les choses, surtout la nourriture, quand il y en a un nombre impair sur la photo. La photographie de fleurs est particulièrement attrayante lorsque le sujet principal, comme une rose, est représenté avec au moins deux, quatre ou six tulipes, de sorte que le nombre total de sujets reste impair. La raison en est qu'il est difficile pour le cerveau humain de trouver des appariements et une symétrie dans de telles photographies, et donc l'image est perçue comme intéressante. Vous pouvez également utiliser cette astuce pour photographier des portraits de groupe, des paysages et de l'architecture.

Apprendre des animaux

Y a-t-il encore quelque chose de spécial dans votre photo ? Essayez de changer le point de prise de vue. Par exemple, un objet pris de la soi-disant "vue à vol d'oiseau" ou "perspective de grenouille", c'est-à-dire d'en haut ou d'en bas, semble beaucoup plus intéressant. Soulevez l'appareil photo avec un trépied et prenez une photo avec un objectif grand angle. Ou essayez le contraire : placez la caméra en bas, de sorte que même les œuvres d'architecture familières et les grands bâtiments auront un aspect inattendu grâce à une perspective inhabituelle.

Expérience, expérience, expérience

Une fois que vous maîtrisez les principes de la photographie numérique décrits ici, vous découvrirez éventuellement qu'ils peuvent être violés. Il faudra même un jour le faire pour donner à vos photos une touche de personnalité, pour ainsi dire, pour créer votre signature de photographe sur la photo. Tout ce qu'il faut pour y parvenir est simplement de prendre des photos et de prendre des photos avec l'équipement dont vous disposez. Devant un écran d'ordinateur, plus d'un photographe n'est passé maître. Inspirez-vous des nouvelles idées d'Internet et de nos conseils, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Tout s'apprend.

Série d'articles sur les puces : Fondamentaux de la photographie numérique

La photographie numérique semble plus compliquée qu'elle ne l'est en réalité. Nous vous expliquerons les techniques de base, comme la composition du plan, ainsi que quelques astuces de pros. Grâce à nos conseils, vous maîtriserez la photographie numérique et vos photos deviendront encore meilleures.

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