Peintures et motifs russes anciens. Styles de la peinture russe. Peindre des décorations de Noël

Khokhloma- un ancien artisanat folklorique russe, né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod. La peinture est réalisée en rouge, vert et noir sur fond or. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies, les fleurs et les branches de fraise. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.

Gjel- l'un des centres traditionnels russes de production de céramique. Le mot "Gjel" vient, peut-être, de "brûler". Pour la première fois, la région de Gjel est mentionnée entre autres dans la lettre spirituelle d'Ivan Kalita. Les couleurs de la peinture de Gjel sont le bleu juteux, le bleu vif, le bleu bleuet, la couleur.

Peinture de Jostovo - artisanat populaire de peinture artistique de plateaux métalliques, existant dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou.
La peinture se fait généralement sur un fond noir, parfois sur du rouge, du bleu, du vert, de l'argent, et le maître travaille sur plusieurs plateaux à la fois.
Le motif principal du tableau est un bouquet floral de composition simple, dans lequel alternent grand jardin et petites fleurs sauvages.

Peinture Mezen - l'un des plus anciens métiers d'art russes. Ses origines se perdent dans les siècles lointains de la formation initiale des tribus slaves.
Les motifs principaux sont des ornements géométriques - disques solaires, losanges, croix - rappelant des éléments similaires de la sculpture à encoches trièdres. Disponible en deux couleurs noir et rouge. L'objet peint était recouvert d'huile siccative, qui protégeait la peinture de l'effacement et donnait au produit une couleur dorée.

Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du 19e siècle dans le secteur de la ville de Gorodets. Les artisans de Gorodets utilisaient une technique particulière - l'incrustation: les personnages étaient découpés dans du bois d'une race différente et insérés dans un évidement de forme correspondante. Des inserts en chêne foncé des tourbières se détachent en relief sur la surface claire du fond. Ainsi, n'ayant que deux nuances de bois et un simple outil, les artisans ont transformé la surface du panneau inférieur en une véritable image. Plus tard, les maîtres ont commencé à utiliser la teinture pour une richesse fine, une combinaison brillante de jaune et de chêne foncé, l'ajout de couleurs bleues, vertes et rouges a rendu le fond encore plus élégant et coloré.

Permogorie- c'est une jetée sur la plus haute rive montagneuse de la Dvina du Nord. Les villages de Bolshoy Bereznik sont situés à 4 kilomètres de là. Ces villages, unis par le nom commun Wet Evdoma, étaient le centre de la peinture de Permogorsk.
La base de la peinture de Permogorsk est un motif floral. Des feuilles trilobées légèrement incurvées aux extrémités pointues et des fleurs en forme de tulipe sont enfilées sur des pousses flexibles, rappelant l'ancienne fleur de krin. Parmi eux se trouvent des buissons de feuilles arrondies, des sirènes, d'élégants oiseaux fabuleux. Dans les peintures folkloriques du Permogorye du XIXe siècle, diverses scènes de genre de la vie paysanne s'intègrent généralement dans le motif floral de presque tous les articles ménagers.

peintures murales

De nombreuses œuvres d'artisans populaires sont des exemples d'art authentique, dans lequel la forme, le décor et le contenu sont une unité inséparable. Pendant des siècles, les hommes ont sélectionné dans la nature des formes parfaites, de joyeuses combinaisons de couleurs, les ont stylisées et en ont créé de nouvelles, surprenantes et ravissantes par leur ingéniosité et leur goût. L'art de tous les peuples de notre pays multinational soviétique a atteint un brillant épanouissement. Sa diversité s'exprime clairement dans les traditions artistiques nationales locales (intrigue, composition, couleur, technique), qui sont le plus commodément tracées par les peintures murales des maîtres de Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, par les motifs de la dentelle de Vologda et des talons russes, dans les ornements de la céramique ouzbèke et de la peinture ukrainienne et dans les œuvres de maîtres d'autres centres d'art nationaux. Ils sont beaux, pleins d'optimisme, expriment bien la forme et peuvent être utilisés pour travailler avec des enfants afin de cultiver le goût artistique, l'amour pour la nature indigène, pour les gens et leur art et, bien sûr, pour le développement de compétences et capacités techniques et compositionnelles.

Le programme d'activités créatives à la maternelle prévoit les tâches de dessin décoratif suivantes: apprendre à dessiner à partir de la broderie russe, de la céramique, du tissage de tapis, des œufs de Pâques, des jouets folkloriques; effectuer des motifs sur un rectangle, un carré, un cercle, diverses formes de papier plat qui imitent des articles ménagers. Pour former la capacité de placer rythmiquement des éléments de motif sur toute la zone, le long des bords, au milieu; utiliser des éléments de motif : lignes, traits, points, cercles, anneaux ; combinaisons de couleurs inhérentes à la broderie et à la céramique. Le programme prévoit la connaissance des enfants avec des types de peinture décorative tels que: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gjel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, céramique Oposhnyanskaya.

Peinture de Petrikovskaïa

Le village de Petrikovka dans la région de Dnipropetrovsk est l'un des rares où les traditions de l'artisanat populaire ancien sont soigneusement préservées. La célèbre peinture de Petrykivka est depuis longtemps la marque de fabrique de l'Ukraine. Ils ont été peints avec des pinceaux en poils de chat, des allumettes enveloppées dans un tissu doux et simplement avec les doigts. Les peintures ont été élevées sur des œufs et du lait, et les couleurs les plus vives ont été choisies pour correspondre à la nature colorée de la région du Dniepr. Les hôtesses se sont affrontées, essayant de rendre leur maison la plus pittoresque et ont jalousement regardé l'art de quelqu'un d'autre. Ils ont dit des peintures murales les plus réussies : belles, comme dans une église. Mais si la hutte restait blanche, ils cessaient de saluer l'hôtesse comme s'ils étaient un étranger.

Les maîtres de la peinture Petrikovskaya utilisent une variété de matériaux et d'appareils - des pinceaux faits maison, des pipettes, des mamelons, des cotons-tiges, des cure-dents, des pinceaux d'écureuil et juste les doigts du maître.

Avant de commencer à peindre, vous devez diluer la peinture. Nous étalons une petite quantité de gouache sur la palette avec un couteau à palette, ajoutons de la colle PVA dans des proportions de 2: 1, remuons le tout avec un couteau à palette et, en diluant avec de l'eau, amenons à la densité de la crème sure. Pour les premiers travaux d'entraînement, il suffit de diluer une peinture. Le pinceau est tenu comme un crayon ordinaire, tandis que la main doit reposer sur la table pour que les traits soient réguliers et précis. La base sur laquelle vous dessinez peut être tournée dans différentes directions - il est plus pratique de guider le pinceau et de faire les bons traits. Les fleurs et les feuilles résultantes sont dessinées avec un pinceau fin avec une peinture plus foncée, et de petits points jaunes représentant des étamines sont réalisés avec le dos du pinceau.

Dans les compositions de la peinture de Petrikovskaya, en plus des grandes et grandes fleurs et feuilles, de petits éléments sont également représentés - ce sont de petites fleurs, des marguerites, des bourgeons, des baies. Fondamentalement, pour les petits éléments, un pinceau fin n ° 1 ou un pinceau en poils de chat est utilisé.

Les petites compositions sous forme de cartes postales sont appelées "petites". Après avoir terminé tous les exercices précédents, vous pouvez commencer à peindre.

La palette de couleurs de la peinture de Petrikovskaya est très diversifiée et donc toujours agréable à regarder. Et pourtant, la combinaison de couleurs traditionnelle est constituée de feuilles vertes et de nuances de fleurs rouges, et les couleurs auxiliaires sont le jaune, le bordeaux et l'orange.

Les «coureurs» - on les appelle aussi «chemins» ou «frises» - décorent divers produits et articles ménagers, décorent des panneaux décoratifs. Dans toutes les frises, le rythme est observé, tant dans la construction de la composition que dans l'agencement des couleurs.

Dans la peinture de Petrikovskaya, bien sûr, l'ornement floral prévaut, mais de nombreux maîtres représentent également des insectes (sauterelles, papillons) et divers oiseaux, réels et fabuleux (coqs, hiboux, oiseaux de feu, etc.). La peinture est réalisée sur papier, métal, verre, céramique et bois (Annexe 1).

Peinture de Dymkovo

Sur la rive basse de la rivière Viatka, en face de la ville de Kirov, se trouve une ancienne colonie en bois de Dymkovo. Depuis des temps immémoriaux, ici, dans une région infertile au climat rigoureux, ils ont modelé des jouets en argile représentant des chevaux, des cerfs, des chèvres, des canards, des dindes, des dames, des porteurs d'eau, des nourrices, des cavaliers, etc. Cet artisanat était exclusivement féminin. Entreprise. En automne, de l'argile rouge a été préparée dans les prairies pour tout l'hiver et du sable pur a été préparé dans les bas-fonds de la rivière. Mélanger l'argile avec du sable et de l'eau, bien pétrir jusqu'à l'obtention d'une masse homogène. Tout d'abord, de grandes parties principales du jouet ont été sculptées dans une pâte d'argile épaisse, et séparément de petites, qui ont ensuite été collées et enduites d'un chiffon humide. Le jouet façonné a été séché pendant 2 à 4 jours à température ambiante et cuit dans un four russe sur des bûches et des casseroles en fer. Après refroidissement, la surface du produit a été blanchie avec de la craie diluée dans du lait écrémé. 6 à 10 peintures ont été préparées pour le travail, pour lesquelles la poudre de peinture a été broyée sur un poêle en fonte, un peu d'eau a été ajoutée et un œuf cru entier a été ajouté avant la peinture, à la suite de quoi une peinture à la détrempe à l'œuf a été obtenue, qui a été utilisé pour appliquer une peinture multicolore brillante sur le fond blanc du jouet. La peinture commence par l'image de deux mèches de cheveux à la peinture noire; avec un éclat fin - "orbite" - deux points des yeux et de fines arcades sourcilières sont appliqués, avec un autre bâton du liber - "quinze" - ils impriment la bouche et deux cercles rouges de fard à joues sur les joues. Le jouet est vivant. À la deuxième étape, ils peignent uniformément ("frottis") avec de la peinture jaune ou rouge la coiffe et une autre couleur saturée - la veste. Au stade final, avec un pinceau libre, un motif est improvisé sur une jupe, une robe, un tablier, un kokoshnik. La nature des motifs du jouet en argile Dymkovo a été déterminée par la forme généralisée des figures, qui nécessitait des éléments décoratifs conditionnels: cercles, rayures, lignes droites et ondulées, points et traits qui forment un ornement géométrique. Dans le même temps, les caractéristiques de la coloration naturelle des animaux étaient particulièrement imprimées dans le motif Dymkovo; pommes sous forme de cercles colorés, d'anneaux, de points sur les céréales des chevaux, des cerfs, des vaches et des chèvres. L'ornementation des figures humaines reflète des motifs tissés de lin hétéroclite, des broderies, des motifs lumineux d'arcs, de traîneaux, d'empiècements, etc. De larges et étroites rayures multicolores dessinées avec le pinceau entier ou son extrémité pointue créent une grille à motifs rappelant les couleurs de tissu à carreaux, ou tracer la base du futur motif. De petites lignes droites ou ondulées sont tracées le long de ces rayures - des serpents. Parfois, des points colorés sont placés des deux côtés des serpents avec un bâton fin, remplissant uniformément toute la bande. Souvent, les bandes colorées unies sont remplacées par des bandes de points et de cercles, décorées de deux ou trois traits courts ou de doubles croix. Un ornement en maille de rayures et de cellules remplies de cercles, de points et de traits est également utilisé en peinture. La structure chromatique du tableau est déterminée par la prédominance des couleurs chaudes ou froides. Dans le premier cas, la luminosité, par exemple, des éléments jaunes, orange et rouges est renforcée par de petits éléments - bleus ou verts. Dans un autre cas, le son des couleurs bleues, bleues et vertes est accentué par un élément rose, rouge ou orange. Une telle inclusion avec tact d'une couleur contrastée dans la peinture augmente son impact émotionnel sur le spectateur, aide à éviter la panachure des couleurs, à réaliser une fusion harmonieuse de tous les éléments.

La simplicité des éléments décoratifs et la technique de la gouache, la variété des combinaisons de figures aux couleurs vives attirent l'intérêt des enfants pour la créativité ornementale.

Peinture de Gjel

Gjel est un ancien village situé dans le district de Ramensky de la région de Moscou. On pense qu'il tire son nom des mots "gjel", "brûler", exprimant un aspect important du commerce du feu. Ici et dans les villages environnants, riches en argiles de haute qualité, depuis l'Antiquité, ils se sont engagés dans la création de poteries et de jouets, toujours appelés Gjel. L'art des maîtres de Gjel déjà au XVIIIe siècle. atteint un sommet élevé. Dans le 19ème siècle 50 usines de porcelaine et de faïence et environ 40 ateliers de peinture sur porcelaine travaillaient à Gjel. Les plats de Gjel se distinguent par une grande variété de formes et surtout par la beauté de la peinture, qui a absorbé la richesse des formes de la nature et l'expressivité de l'art populaire traditionnel.

La peinture est appliquée sur la surface du produit cuit avec un pinceau libre avec de la peinture céramique, principalement du cobalt bleu. Avec une large bande ou un bouquet, il met en valeur le corps en tant que partie principale du récipient, avec des rubans plus étroits - les bords de la gorge, du bas et des poignées. Le motif est toujours associé à la forme, souligne ses caractéristiques et son intégrité. Les principaux motifs de la peinture étaient l'herbe, les céréales, les oiseaux, les fleurs des champs et du jardin - roses, asters, œillets, dont la forme est traitée et devient plutôt conventionnelle, mais pittoresque et décorative.

Une variété de techniques de travail: des traits clairs de pétales et de feuilles de couleur bleu foncé ou des traits aux bords doux et flous sont appliqués avec tout le pinceau de peinture richement saturée, avec une pression différente; avec le bout du pinceau, des veines, des hachures et des tiges et des antennes aux courbes fantaisistes sont appliquées; avec un pinceau trempé dans de la peinture d'un côté, tournant autour du manche, on obtient un «trait avec des ombres», c'est-à-dire une image de couleur différente d'un pétale ou d'une feuille en trois dimensions. Souvent, la couleur bleu foncé de la peinture est enrichie de l'éclat de fines lignes et de traits dorés qui décrivent les veines et les contours des feuilles et des fleurs. Si la surface blanche du produit est entièrement peinte avec du cobalt, créant un fond bleu bleuet, alors la peinture est appliquée uniquement avec de l'or.

Le produit peint est recouvert de glaçure qui, une fois cuite, forme un film transparent brillant qui protège la peinture, c'est pourquoi cette dernière est appelée sous-glaçure. La peinture multicolore sur glaçure est également possible.

L'amour pour leur art, la diligence et le talent des maîtres de Gjel ont de nouveau appelé de l'oubli les anciens symboles du bonheur et des rêves de beauté - les roses bleues et les oiseaux bleus - et ont inspiré avec eux les motifs et le monde des choses humaines.

Peinture Khokhloma

Khokhloma est le nom d'un grand village commerçant de la région de Trans-Volga, où les artisans des villages et villages environnants apportent depuis longtemps leurs produits à vendre et d'où ils se sont dispersés non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières. Plus tard, les produits eux-mêmes, envoyés du village de Khokhloma, ont commencé à s'appeler "Khokhloma". La patrie de l'art Khokhloma est un groupe de villages situés dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de Trans-Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près des anciens Gorodets. La nature pittoresque de cette région a eu une grande influence sur l'éducation des goûts artistiques des maîtres locaux. En effet, chaque œuvre des maîtres Khokhloma est empreinte d'un sens subtil de la nature.

À Khokhloma, des variétés particulières d'ornement se sont développées - «herbe», «kudrin», «lettre sous une feuille», «lettre sous le fond», remontant à deux anciennes traditions ou systèmes de peinture de Khokhloma - «haut» et «fond " l'écriture. En bref, leur différence peut être définie comme suit : "l'écriture de cheval" est un motif appliqué avec de la peinture sur la surface dorée du fond. Avec «l'écriture de fond», le maître, au contraire, recouvre le fond doré de rouge ou de noir, laissant la silhouette des formes de motifs en or. Sur la base de ces deux systèmes, une richesse vraiment inépuisable de motifs Khokhloma s'est développée.

Peinture Gorodets

Gorodets peignant sur bois, un artisanat d'art traditionnel qui s'est développé au milieu du 19ème siècle dans les villages le long de la rivière Uzola à proximitégorodets Région de Nijni Novgorod.

L'émergence de la peinture trouve son origine dans la productionGorodets filant des donets , incrusté de chêne des tourbières et décoré de sculptures de contour. Contrairement aux rouets largement utilisés, taillés dans un seul monolithe en bois, les rouets Gorodets se composaient de deux parties : un fond et un peigne. Le fond était une large planche, se rétrécissant en une tête avec une «lance» pyramidale, dans le trou de laquelle une jambe de peigne était insérée. Lorsque le rouet n'était pas travaillé, le peigne était retiré de la lance et le fond était accroché au mur, devenant une sorte de panneau décoratif.

Les maîtres de Gorodets ont transféré à la peinture non seulement les tracés utilisés auparavant dans l'incrustation, mais aussi une interprétation généralisée des images, inspirée par les techniques de sculpture. Dans la peinture, des couleurs vives et riches ont été utilisées - rouge, jaune, vert, noir, mélangées à de la colle de menuiserie liquide. Au fil du temps, la gamme s'est élargie ; en plus des fonds de filature traditionnels, ils ont commencé à fabriquer et à peindre des boîtes à récurer, des jouets en bois, des meubles, même des parties de la maison - volets, portes, portails.

Peu à peu, des techniques originales de peinture Gorodets se sont développées, qui, dans leur nature multi-étapes, se rapprochent de la peinture professionnelle. Initialement, le fond est peint, qui est aussi un apprêt. Sur un fond coloré, le maître fait une «sous-couche», en appliquant les principales taches de couleur avec un gros pinceau, après quoi il modèle la forme avec des pinceaux plus fins. Termine la peinture avec du lait de chaux et de la couleur noire, unissant le dessin en un tout. Le tracé fini est généralement entouré d'un cadre graphique ou d'un trait. Dans la peinture de Gorodets, il existe de nombreux motifs ornementaux simples - roses, bourgeons, herbes.

Peinture de Polkhov-Maïdan

La peinture de Polkhov-Maidan est l'un des métiers d'art les plus jeunes de Russie.
Il tire son nom du grand village de Polkhovsky Maidan dans le sudNijni Novgorod domaines . Presque chaque famille ici est engagée dans la fabrication et la vente de bois peintjouets . Polkhovsko-Maïdanskaïaun jouet ou comme les maîtres eux-mêmes l'appellent "tarerushka", est apparu dansfin années 1920 années . Depuis les années 1960, un jouet similairedevenir faire les habitants du village de Krutets, situé près du village de Polkhovsky Maidan.
Jouets sont tournés sur des tours de tilleul ou de tremble. Ils sont ensuite enrobés de fécule de pomme de terre liquide. Ensuite, avec un stylo en métal et de l'encre sur une surface sèche, dessinez («induisez») le contour du futur motif et peignez avec des peintures à l'aniline:rose , rouge , vert, jaune, bleu. La peinture au pinceau libre est également utilisée.Après Ce jouet est recouvert d'un vernis incolore. Appliquer la technique du "glacis" - l'imposition de couleurs pures en couches les unes sur les autres, et en utilisant des combinaisons de couleurs contrastées (rouge - vert, jaune - bleu, etc.)peintres obtenir une brillance particulièrepeintures murales .
Les motifs principaux des motifs de ce tableau sont des fleurs : rose, coquelicot,camomille , tulipe, rose sauvage. Il y a aussi une peinture d'intrigue. Il s'agit le plus souvent d'un paysage rural avec une rivière, des maisons,église et un moulin sur le rivage, ainsi que l'obligatoire aube rouge dans le ciel. L'assortiment de jouets tamarok est varié. Un groupe - jouets pour enfants: poupées gigognes, oiseaux siffleurs, chevaux, plats jouets, champignons tirelire, balalaïkas, boîtes à pommes. Un autre groupe de produits - traditionnelrusse ustensiles : salières, bols,sucriers , "livraisons" - récipients cylindriques pour le stockage de produits en vrac, samovars, boîtes. Un grand nombre de sculptés et peintsPâques des œufs .

Produits d'art de la poterie Opishnyansky

La céramique d'Opishnya est une poterie d'art populaire avec une peinture sous glaçure d'engobe (argile), produite par des artels à Opishnia, dans la région de Poltava.Opishnia est depuis longtemps célèbre pour sa poterie, dont la fabrication s'y est développée grâce à d'importants gisements d'argiles de haute qualité à proximité. Le développement de l'artisanat moderne remonte au XIXe siècle, lorsque la majorité de la population d'Oposhnya était engagée dans la production de cruches décoratives originales pour le vin avec un corps en forme de beignet (kumantsy), des aubergines, des flacons, des fûts à pieds (barily), béliers, bols et autres ustensiles ; sifflets (jouets en argile) sous forme de figurines d'animaux et tuiles de revêtement de four. Les produits céramiques modernes d'Oposhnya ont conservé leur caractère joyeux et une riche variété de formes, parmi lesquelles, outre les formes nationales traditionnelles, un certain nombre de nouvelles sont apparues - vases, plats décoratifs, etc. , sans lignes brisées nettes, adoucies souvent arrondies grandes lignes. Les fleurs sont de forme très conditionnelle, sur la même branche elles ont souvent un motif complètement différent, leur caractère est proche des peintures murales multicolores ukrainiennes, la technique d'exécution leur donne une certaine spécificité.

La poterie Opishnyanskaya a une tige jaune rougeâtre plutôt fine et lisse, un poids relativement faible par rapport à sa taille et une finition propre. La couleur du tesson s'explique par le fait que le composant principal de la masse à partir de laquelle les ustensiles sont fabriqués est de l'argile plastique jaune clair, à laquelle on ajoute 25 à 30% d'argile brun foncé pour le compacter et donner une plus grande résistance au tesson . Les ustensiles ménagers et les récipients sculpturaux sont moulés à la main sur les roues de pied de la poterie (tirés d'un morceau d'argile), certaines petites pièces attachées (poignées, becs, sous-verres) sont imprimées dans des moules en plâtre, puis attachées avec de l'argile liquide - barbotine. La peinture est réalisée avec des engobes colorés (fr. Coating), fabriqués à partir d'argile blanche locale avec de petits ajouts de craie, de kaolin, de sable et d'oxydes métalliques correspondants, qui donnent à l'engobe une couleur ou une autre. Rouge, jaune, cerise, brun foncé, noir, les engobes sont fabriqués à partir d'argile rouge et jaune locale avec l'ajout de colorants appropriés. La peinture s'avère quelque peu en relief, dépassant du fond du produit, en raison de l'imposition d'un grand nombre d'engobes épais.

La peinture sur les produits est réalisée par des femmes, dont le savoir-faire se transmet de génération en génération ; réalisés sur papier, mais ils n'entravent pas la créativité des artisanes : personne ne copie les échantillons, et la peinture se fait dans une infinité d'options. Il est appliqué sur la surface séchée. Mais des produits non encore cuits, sans aucun marquage préalable ni poudre, directement à l'engobe coloré, à l'aide d'une poire en caoutchouc, au bout de laquelle on insère un morceau de paille, qui permet d'obtenir des traits fins. Tout d'abord, l'artisane place le produit sur le tour du potier et, en le faisant tourner lentement, applique des rayures horizontales, droites et ondulées de différentes largeurs. Puis, tenant le produit sur son genou, elle dessine un motif de contour, en commençant par les éléments les plus grands qui organisent l'ensemble de la composition et en déterminent les axes principaux, le sens du mouvement et l'échelle. Dans le même temps, la combinaison des couleurs est prise en compte, car l'artisane, conformément à son imagination, réalise différentes parties du dessin avec des engobes de différentes couleurs. À la fin du dessin de contour, il est peint, certains éléments du contour sont complètement remplis d'une couleur, dans d'autres une coupe ornementale est donnée. De grandes taches de couleur sont reliées par l'image de tiges, d'herbes, de feuilles, qui aident à équilibrer l'ensemble de la composition, lui donnent intégrité et complétude. La difficulté de la peinture est que la vraie couleur de l'engobe ne se révèle sous la glaçure qu'après la cuisson. L'artisane, dessinant, doit imaginer mentalement quelle sera la couleur des produits finis. Un type particulier de décoration de plats avec des engobes colorés est la flendrovka, qui est réalisée principalement sur des bols et représente des motifs à partir d'une combinaison de lignes horizontales et verticales et de taches sur le fond d'un pot de couleur naturelle ou d'engobe. Elle est réalisée avec de l'engobe liquide. Après peinture, les produits sont recouverts d'une glaçure incolore et cuits. Certains types de plats ne sont pas décorés de peinture, mais sont entièrement coulés avec des glaçures colorées - marron (manganèse) et vert (cuivre).

Les sifflets sont moulés à la main et peints de la même manière que les plats, mais avec un ornement plus petit et plus simple.

Les motifs les plus courants sont les pois, les feuilles, les rayures. La peinture met l'accent sur la nature conditionnelle des figurines. La forme sculpturale des sifflets est résolue très généralement. La surface lisse n'est pas modelée : les cornes, les ailes sont moulées séparément et attachées au corps, qui est moulé avec les jambes et la tête sur un bâton rond, de sorte que le sifflet reste creux à l'intérieur. La gamme d'animaux et d'oiseaux représentés: un cheval, un bélier, une chèvre, un cerf, un cochon, une vache, un coq, etc. Malgré la forme conventionnelle et la peinture des personnages, ils sont très spécifiques et ne représentent pas des créatures fantastiques , mais des animaux qui existent en réalité.

Peinture de Jostovo

La peinture Zhostovo est un artisanat folklorique russe de peinture artistique de plateaux en métal forgé (étain), qui existe depuis 1825 dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Le petit village de Zhostovo est mondialement connu pour ses plateaux de magnifiques bouquets de fleurs. Avec Khokhloma et Gjel, les plateaux aux ornements floraux sont devenus une véritable marque de fabrique de notre pays, incarnant l'artisanat populaire russe, et sont reconnaissables bien au-delà des frontières de la Russie. Par destination, les plateaux sont divisés en deux groupes : à usage domestique (pour les samovars, pour servir de la nourriture) et comme décoration.

La peinture est généralement réalisée sur un fond noir (parfois sur du rouge, du bleu, du vert, de l'argent), la peinture est réalisée sans transfert du dessin sur la surface.

Le motif principal de la peinture est un bouquet de fleurs, dans lequel alternent un grand jardin et de petites fleurs sauvages, des feuilles, des bourgeons et des tiges. Au centre du bouquet se trouvent des images de grandes fleurs : coquelicot, rose, dahlia ou aster. Les fleurs sauvages sont introduites dans le dessin comme des éléments qui complètent et enrichissent la composition.

Le bouquet peut être placé au centre du plateau, auquel cas on parle de bouquet ramassé.

Les éléments de la peinture de Zhostovo sont représentés en plusieurs étapes :

Zamalevok (le début et la base de la composition du futur motif, c'est-à-dire les silhouettes de fleurs et de feuilles conformément à leur plan);

Tenezhka (le mot "tenezhka" est en accord avec le mot "ombre". Les fleurs ont du volume, les endroits ombragés des plantes sont indiqués);

Pose (l'une des étapes les plus importantes de la peinture. La forme du bouquet prend chair - de nombreux détails sont clarifiés, une structure contrastée ou plus harmonieuse de l'ensemble de la composition est mise en valeur et réalisée);

Éblouissement (la superposition des reflets révèle la lumière et le volume. Le bouquet semble être illuminé. L'éblouissement crée l'ambiance et la couleur).

Dessin (c'est la dernière partie du travail. À l'aide d'un pinceau fin spécial, l'artiste applique des traits petits mais très significatifs - veines et bords en dentelle sur les feuilles, "graines" au centre des coupes de fleurs);

Reliure (à l'aide de tiges fines, de brins d'herbe et de vrilles, le bouquet est formé en un seul ensemble et relié au fond).

Nettoyage des bords du plateau (décoration du côté du plateau, constituée de motifs géométriques ou floraux. Le nettoyage peut être modeste, ou il peut rivaliser avec de luxueux cadres anciens. Sans nettoyage, le produit semble inachevé).

C'est un processus très long et compliqué.

La connaissance des enfants d'âge préscolaire avec la peinture de Zhostovo a lieu dans les groupes senior et préparatoire. L'ensemble du processus de création étape par étape d'un arrangement floral est difficile à décrire pour les enfants d'âge préscolaire. Je souhaite attirer votre attention sur une version allégée disponible pour les enfants d'âge préscolaire, que j'utilise dans mon travail avec les enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Pour rendre les traits beaux, nets, des pinceaux ronds d'écureuil et de kolinsky sont utilisés dans la peinture au pinceau. Si vous ne les avez pas, utilisez un pinceau avec une pointe fine du poil pour peindre.

Lorsque la conversation se tourne vers les styles de peinture russes, la première chose dont tout le monde se souvient est Gjel et Khokhloma. En même temps, l'interlocuteur pourra presque certainement décrire ce qui caractérise ces deux styles. Mais la conversation ne va généralement pas au-delà de la discussion de tourbillons bleus sur fond blanc et de fleurs rouge vif sur fond noir.

Nous avons décidé de mener un programme éducatif et de créer une feuille de triche infographique spéciale qui vous indiquera clairement en quoi les styles de peinture russe diffèrent les uns des autres.

En quoi les styles de peinture russes diffèrent-ils les uns des autres ?

Khokhloma- peinture sur bois, dans laquelle des baies de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches, et parfois des oiseaux, des poissons et des animaux sont appliqués dans des couleurs vives sur un fond de laque noire. Le nom du style vient du quartier de Nizhny Novgorod du même nom. Les principaux articles sur lesquels Khokhloma est appliqué sont la vaisselle, les meubles, les figurines, les poupées gigognes.

Peinture Gorodets- la peinture sur bois, dans laquelle des scènes de genre de la vie des marchands russes, ainsi que des animaux et des fleurs, sont représentés dans des couleurs riches sur un fond doré. Le nom du style vient de la ville de Gorodets dans la région de Nizhny Novgorod. Les principaux objets sur lesquels la peinture Gorodets est appliquée sont les coffres, les rouets, les meubles pour enfants.

Gjel- peinture sur céramique, dans laquelle des ornements floraux de différentes nuances de bleu avec des boucles sont dessinés sur un fond blanc. Le nom du style vient du district de Gzhel Bush, il est formé de 27 villages du district de Ramensky dans la région de Moscou. Les principaux articles sur lesquels Gjel est appliqué sont des plats, des vases, des figurines, des théières, des planches à découper, des poupées gigognes.

Peinture Fedoskino- la peinture sur bois, dans laquelle des portraits de personnes sont représentés sur un fond de laque noire. Dans le même temps, un matériau réfléchissant est appliqué sur la base - poudre de métal, feuille d'or, feuille d'or, nacre, ce qui donne à l'œuvre un effet lumineux et une profondeur. Le nom du style vient du village de Fedoskino près de Moscou. Les principaux articles sur lesquels la peinture Fedoskino est appliquée sont les coffres, les cercueils, les boîtes, les couvertures d'albums, les étuis à lunettes, les portefeuilles, les œufs de Pâques.

Peinture de la Dvina du Nord- peinture sur bois, dans laquelle des personnages de contes de fées et des plantes sont appliqués dans des couleurs rouges et oranges sur un fond jaune. Le nom du style vient de la rivière Dvina du Nord, qui coule dans la République des Komis, les régions d'Arkhangelsk et de Vologda. Les principaux éléments sur lesquels la peinture est appliquée : plats, coffres, coffrets, appuis-tête.

Peinture Kama- la peinture sur bois, dans laquelle des images de plantes et d'animaux sont dessinées avec des peintures rouges sur fond orange. Le nom du style vient du territoire adjacent à la rivière Kama dans le territoire de Perm. Les principaux objets sur lesquels la peinture est appliquée sont les meubles, les portes et les murs de la maison.

Peinture de Jostovo- peinture de plateaux en métal, dans laquelle des compositions simples de grandes et petites fleurs sont représentées sur un fond noir. Le nom du style vient du village de Zhostovo, région de Moscou. Les principaux éléments sur lesquels la peinture est appliquée: une variété de plateaux.

Peinture Mezenskaya (Palashchelskaya)- peinture sur bois, dans laquelle le fond non peint est recouvert d'un motif fractionnaire archaïque - étoiles, croix, tirets. Ils sont dessinés en deux couleurs: noir - "suie" et rouge - "peinture de terre". Les éléments traditionnels de la peinture de Mezen sont les disques solaires, les losanges, les croix. Le nom du style vient de la rivière Mezen, qui coule dans la région d'Arkhangelsk et la République des Komis. Les principaux éléments sur lesquels la peinture est appliquée : rouets, louches, boîtes de rangement, frères*.

Palek- la peinture sur bois, dans laquelle les thèmes des contes folkloriques russes ou des événements historiques sont représentés sur un fond sombre. Le nom du style vient du village de Palekh dans la région d'Ivanovo. Les principaux objets sur lesquels la peinture est appliquée : coffrets, salières, assiettes, poupées gigognes, panneaux, broches.

* Bratina - une sorte de louche, à partir de laquelle ils buvaient du vin lors des fêtes à l'époque pré-pétrinienne.

Peinture Mezen

La peinture Mezen sur bois ou la peinture palashchelskaya est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, frères, qui s'était développée au début du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Le plus ancien rouet daté avec peinture de Mezen remonte à 1815, bien que des motifs picturaux de cette peinture se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle fabriqués dans la région de Mezen. En termes de style, la peinture de Mezen peut être attribuée aux types de peinture les plus archaïques qui ont survécu jusqu'au XXe siècle. Les objets sont densément tachetés d'un motif fractionné - étoiles, croix, tirets, réalisés en deux couleurs: noir - suie et rouge - "peinture de terre", ocre. Les principaux motifs de l'ornement géométrique - disques solaires, losanges, croix - ressemblent à des éléments similaires de la sculpture à encoches trièdres.

Peinture de Polkhov-Maïdan

La peinture de Polkhov-Maidan est l'un des métiers d'art les plus jeunes de Russie. Il tire son nom du grand village de Polkhovsky Maidan au sud de la région de Nizhny Novgorod. Presque toutes les familles ici sont engagées dans la fabrication et la vente de jouets en bois peints. Le jouet Polkhov-Maidan, ou, comme l'appellent les artisans eux-mêmes, la "tararushka", est apparu à la fin des années 1920. Depuis les années 1960, les habitants du village de Krutets, situé près du village de Polkhovsky Maidan, ont commencé à fabriquer un tel jouet.Les principaux motifs des motifs de cette peinture sont les fleurs: rose, coquelicot, camomille, tulipe, rose sauvage. Il y a aussi une peinture d'intrigue. Le plus souvent, c'est un paysage rural avec une rivière, des maisons, une église et un moulin sur le rivage, ainsi que l'aube rouge obligatoire dans le ciel.

Peinture Pijma

La peinture Pizhma est connue depuis le 17ème siècle. L'une des plus anciennes peintures du nord de la Russie. La rivière du nord Pechora et ses affluents Tsilma, Pizhma et d'autres sont les endroits où au XIX-début du XX siècle. il y avait un petit centre de peinture graphique. La tradition manuscrite des vieux croyants de l'époque d'Avvakum a eu une forte influence sur la formation du style de peinture de Pizhemsky. Il y avait des dynasties entières de scribes de livres pré-nikoniens connus dans tout Pechora; ils ont jeté les bases d'une sorte de peinture de Pizhemsky. La peinture de Pizhma a été réalisée à l'aquarelle - rouge, vert, jaune, noir. La peinture principale de Pizhma est un ornement géométrique réalisé avec de la peinture noire (suie à base de résine de mélèze) sous forme de losanges, croix, points, etc., avec un léger ajout de peinture rouge et verte.

Peinture de Gouslitskaïa

La peinture Guslitskaya remonte au 17ème siècle. Cette peinture a existé jusqu'au XXe siècle, lorsque le livre manuscrit a été remplacé par celui imprimé. Guslitsa - c'est ainsi que la zone près de Moscou dans la partie sud-est le long de la rivière Guslitsa, qui se jette dans la rivière de Moscou, a longtemps été appelée (le territoire d'une partie des districts modernes d'Orekhovo-Zuevsky et d'Egoryevsky de la région de Moscou). À Guslitsy, la peinture d'icônes, le plastique culte en cuivre coulé et la couture ont été développés. Dans les années 60-70. 19ème siècle dans la colonie d'Abramovka, une imprimerie souterraine Old Believer du paysan E.P. Piskunov fonctionnait. Dans la région de Guslitz, l'art de la correspondance et de la décoration des livres était répandu. Les manuscrits chantés de l'œuvre Guslitsky étaient particulièrement célèbres. Le style de conception de livres « Guslitsky » a pris forme dans le dernier quart du XVIIIe siècle. Les spécificités du tableau sont des couleurs éclatantes : bleu, bleu clair, rose, turquoise, associées à une dorure abondante.

Peinture Rakoul

La peinture de Rakulskaya apparaît dans la première moitié du XIXe siècle dans le village d'Oulianovsk, situé au confluent de la rivière Rakulka dans la Dvina du Nord (aujourd'hui le district de Krasnoborsky de la région d'Arkhangelsk). L'ornement de la peinture de Rakulka est très proche du graphisme des miniatures des célèbres manuscrits de Vygovsky - livres liturgiques et instructifs produits par les Vieux-Croyants.En règle générale, les couleurs noir et ocre doré dominent dans les peintures de Rakulka, qui sont accompagnées de riche vert et brun-rouge. La palette de couleurs est très stricte et harmonieuse, la plasticité des éléments est laconique. Les éléments de l'ornement rakul sont grands, leur forme se limite à un contour noir clair. Petits éléments décoratifs - les vignettes et les nervures sont exécutées en noir ou en blanc : les nervures des feuilles sont principalement dessinées en blanc, sur un fond de couleur riche.

Peinture Sheksna dorée

"Sheksninskaya doré" est l'une des peintures traditionnelles du nord de la Russie. Il ornait les articles ménagers des paysans et était distribué dans une petite zone - dans la partie sud du district de Sheksninsky de la région de Vologda. Les habitants ont appelé la peinture "dorée". Ce nom est entré dans la circulation scientifique du centre de peintures folkloriques nouvellement ouvert. La peinture est graphique, son système de couleurs est basé sur une combinaison de rouge, d'or et de noir traditionnelle pour la peinture d'icônes russe ancienne.Des plantes fantaisistes aux feuilles, fleurs et fruits étranges, sur les branches desquelles des oiseaux fiers avec un regard d'aigle et avec un queue, se transformant parfois en un motif floral, assis - Voici les principaux motifs de ce tableau. Les origines de la dorure Sheksna ont des racines dans la culture russe ancienne, rappelant les ornements d'icônes et de livres manuscrits.

Peinture Khokhloma

Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée dans des tons rouges, verts et noirs sur un fond doré. Lorsque vous peignez un arbre, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'argent-étain qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui donne une couleur miel-doré, donnant un effet de masse aux ustensiles en bois légers. La peinture semble lumineuse, malgré le fond sombre. Pour créer une image, des peintures telles que le rouge, le jaune, l'orange, un peu de vert et de bleu sont utilisées. Aussi dans la peinture il y a toujours une couleur dorée. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies, les fleurs et les branches de fraise. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.

Peinture de Boretskaïa

Peinture Boretsky - Artisanat d'art populaire russe, peinture sur bois. Il existe depuis le 18ème siècle. Initialement, il y avait un centre de peinture - le village de Borok (district de Shenkur) au milieu de la rivière Dvina nord (il est né sur les rives de la Dvina lorsque la région de Novgorod a été installée dans la région de Dvina au 11ème-12ème des siècles). Les couleurs les plus utilisées en peinture : rouge, vert, marron, orange, jaune. L'ornement se compose de losanges, cercles, gouttelettes, triangles. Tous les éléments sont entourés de noir. Le symbole de la peinture de lutte est l'Arbre de Vie. Une énorme fleur avec une tige droite, autour de laquelle sont représentées des fleurs, des oiseaux, des baies, des feuilles gracieuses. Des scènes de genre pourraient servir de motifs à la composition : consommation de thé, festivités.

Peinture de Saint-Pétersbourg

La peinture de Saint-Pétersbourg est née de l'étude des plateaux créés au XIXe siècle à Saint-Pétersbourg. Caractérisé par une sophistication particulière. Fleurs blanches aux feuilles dorées sur fond noir. Les feuilles et les fleurs sont peintes avec des traits spéciaux et translucides. Cela crée une atmosphère particulière de Saint-Pétersbourg - la ville des nuits blanches. Les motifs principaux du dessin sont les fleurs : jonquilles, pivoines, marguerites ; la composition est caractérisée par la grâce et le dynamisme. L'utilisation active de l'arrière-plan comme élément visuel supplémentaire peut être considérée comme une technique particulière. Des traits translucides blancs et dorés sont placés de manière à ce que l'arrière-plan émergeant crée une atmosphère unique de mystère. Aujourd'hui, c'est un type d'art ménager peu connu. Et à la fin du 19e - début du 20e siècle, des fleurs blanches translucides aux feuilles dorées ont commencé à fleurir sur le fond noir des plateaux.

Peinture Gorodets

La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du 19e siècle dans le secteur de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un coup de pinceau libre avec des traits graphiques blancs et noirs, ornée de rouets, de meubles, de volets et de portes. Dans les peintures murales de Nizhny Novgorod, deux types peuvent être distingués - les peintures murales pavloviennes et gorodets. La peinture Gorodets provient des rouets Gorodets sculptés : les personnages ont été découpés dans du bois d'une race différente et insérés dans un évidement de forme correspondante. Des inserts en chêne foncé des tourbières se détachent en relief sur la surface claire du fond. N'ayant que deux nuances de bois et un simple outil, les artisans ont transformé la surface du panneau inférieur en une véritable image.

Peinture de Jostovo

La peinture Zhostovo est un artisanat folklorique de peinture artistique de plateaux métalliques, existant dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. On pense que la peinture de Zhostovo a adopté la tradition de la famille Demidov de peindre des plateaux en étain, ce qui était courant dans l'Oural, notamment dans les colonies industrielles de Tagil et de Vyisky. Les éleveurs Demidov y ont introduit ce métier. L'émergence du plateau peint Zhostovo est associée au nom des frères Vishnyakov. L'histoire de l'artisanat de Zhostovo et de Zhostovo remonte au début du XIXe siècle, lorsque dans un certain nombre de villages près de Moscou et de villages de l'ancien volost de Troitskaya (aujourd'hui le district de Mytishchi de la région de Moscou) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye et d'autres - il y avait des ateliers de fabrication de laque peinte à partir de papier mâché . Le motif principal de la peinture de Zhostovo, ainsi que de la peinture de Tagil, est un bouquet de fleurs.

Peinture de Gjel

Gjel est l'un des centres traditionnels de production de céramique russe. Le sens plus large du nom "Gjel", qui est correct d'un point de vue historique et culturel, est une vaste zone composée de 27 villages réunis dans le "Gjel Bush". Gjel Bush est situé à une soixantaine de kilomètres de Moscou le long de la ligne ferroviaire Moscou-Mourom-Kazan. Maintenant, Gjel Bush fait partie du district de Ramensky de la région de Moscou. Avant la révolution, cette zone appartenait aux comtés de Bogorodsky et Bronnitsky. Le nom "Gzhel" lui-même a des racines baltes et se réfère davantage aux caractéristiques naturelles de la région qu'au processus de cuisson des produits en poterie. Le mot "Gjel" est le plus proche de l'ancien son prussien du mot "buisson", qui, avec quelques différences, a pris racine dans toutes les langues baltes.

Le concept de "peinture de type Severodvinsk" comprend des variétés indépendantes: Permogorsk, Rakul et Severodvinsk proprement dit. Le premier porte le nom du village de Permogorie, près de Solvychegodsk. Le centre de la deuxième variété est le village d'Oulianovsk près de la rivière Rakulka. La peinture de la Dvina Nord est divisée en trois sous-espèces : Puchug, Boret et Totem.

Volkhov peinture sur bois

Les traditions de peinture Volkhov font partie de l'artisanat d'art populaire qui s'est formé autour de Ladoga. L'artisanat Ladoga, de par la nature de son exécution et de sa représentation picturale, se distingue par son penchant vers le style baroque avec son éclat et sa splendeur. Le style le plus célèbre de peinture traditionnelle sur bois qui existait à Saint-Pétersbourg et dans les colonies de la région du lac Ladoga était peut-être la peinture Volkhov, qui est née et s'est répandue le long des rives du Volkhov.

Khokhloma est un ancien village, perdu dans la nature sauvage des forêts denses de la Volga. Avec son histoire, la naissance de l'art mondialement connu de la peinture Khokhloma remonte à un passé lointain.
Pour la première fois, ce village est mentionné dans des documents du XVIe siècle. Même sous Ivan le Terrible, Khokhloma était connue comme une zone forestière appelée "Khokhloma Ukhozheya". Au 17ème siècle, un certain nombre de villages, ainsi que Khokhloma, sont entrés en possession du monastère Trinity-Sergius, situé non loin de Moscou (aujourd'hui la ville de Zagorsk).

Peinture Rakoul

La peinture Rakulskaya est un phénomène original parmi les peintures murales de la région du nord: elle est absolument différente des peintures murales voisines qui existaient près de la zone de sa distribution, elle est multicolore, mais pas brillante, elle est pittoresque, mais pas regorgeant d'éléments multiples, dans d'autres peintures murales constituant parfois tout un univers.

Les premières informations sur la peinture de Rakulka remontent à la fin de la première moitié du XIXe siècle et indiquent le lieu de son origine et de son existence - le village d'Oulianovsk, situé au confluent de la rivière Rakulka avec la Dvina du Nord (aujourd'hui la district de Krasnoborsky de la région d'Arkhangelsk). Pendant tout le siècle de son histoire traçable, une seule famille s'est consacrée à la peinture - les Vityazev, qui ont transmis les secrets de leur métier de génération en génération. Bien qu'il existe également des preuves que dans le village de Chereminenskaya, des maîtres locaux étaient engagés dans la peinture de rouets dans le style traditionnel de Rakul, mais ils étaient peut-être également liés à la grande famille Vityazev.

L'ornement de la peinture Rakulsky, en particulier l'ornement qui orne les premiers éléments qui nous sont parvenus, datant du milieu du XIXe siècle, est très proche du graphisme des miniatures des célèbres manuscrits de Vygov - livres liturgiques et instructifs produit par les vieux croyants qui vivaient dans des skites et des "stans" (ainsi les adhérents de la "vieille" foi appelaient les colonies des laïcs - les vieux croyants - en fait, des villages ordinaires) le long de la rivière Vyg (la soi-disant communauté Vygoleksinsky - le centre du "consentement Pomorsky", nombreux et influents, qui traverse le territoire de l'actuelle République de Carélie. À la lumière de cette similitude, il semble très probable que les Vityazev soient une famille de vieux croyants de Vygov, à la suite de la liquidation ("forçage") de la communauté Vygoleksinsky par les autorités, qui s'est déroulée en plusieurs étapes au milieu du 19ème siècle (pendant 20 ans de 1830 à 1850, le nombre d'habitants des colonies de vieux croyants Vygovsky suzemka a diminué de près de 10 fois - de 3000 à 272), contraint de déménager pour vivre dans le volost de Rakulsky. Les Vityazev ont apporté avec eux l'art ancien de la miniature, remontant aux graphiques de livres de Moscou pré-scindés, mais il semble que la persécution accrue et l'isolement des centres des vieux croyants aient forcé les Vityazev à peindre des articles ménagers paysans au lieu de réécrire et de décorer. livres. Une confirmation supplémentaire de cette version est la coïncidence de la date de l'expulsion massive des Vieux Croyants de Vyg et de la date de l'origine approximative de l'engin Rakul.

Le caractère décoratif de la peinture, ses motifs livresques, l'absence de toute intrigue prononcée peuvent également s'expliquer par la piété du vieux croyant - les intrigues quotidiennes et de contes de fées n'étaient pratiquement pas représentées dans les manuscrits, à l'exception des satires caustiques sur les représentants de les autorités, et la représentation de parcelles d'écritures sacrées et de légendes (y compris hagiographiques) sur des articles ménagers était blasphématoire.

Les peintures murales de Rakulka sont généralement dominées par des couleurs noires et ocre dorées, accompagnées de riches verts et brun-rouge. La palette de couleurs est très stricte et harmonieuse, la plasticité des éléments est laconique. Les éléments de l'ornement rakul sont grands, leur forme se limite à un contour noir clair. Petits éléments décoratifs - les vignettes et les nervures sont exécutées en noir ou en blanc : les nervures des feuilles sont principalement dessinées en blanc, sur un fond de couleur riche.

Le motif courant librement sur les produits rakul se compose principalement de plantes de liane fantastiques avec de grandes feuilles élégantes attachées à une tige sinueuse.

Un ornement floral caractéristique avec des feuilles massives multicolores en forme de larme, l'originalité et l'avarice relative de la palette de couleurs, l'utilisation économique de petits éléments indépendants de l'ornement distinguent nettement la peinture Rakul de Boretskaya, Permogorskaya et Puchuzhskaya géographiquement adjacente.

Les fantastiques plantes multicolores qui ornent les produits peints en rakul portent, peut-être inconsciemment pour le maître qui les a décorés, la symbolique inhérente aux croyances des habitants du Nord de la Russie. Des plantes fantastiques, jamais vues, des bouquets épanouis, des couleurs multicolores irisées du monde végétal exprimaient l'idée de fertilité, la richesse éternelle et inépuisable du monde, et, comme si elles faisaient appel à mère nature, représentaient un souhait de bonheur, de prospérité dans la maison, riches moissons.
La peinture Rakul se caractérise également par des images d'oiseaux très caractéristiques et reconnaissables - représentées schématiquement, avec une queue retroussée soulignée par de fines hachures, un corps lourd et une tête élégante couronnée d'une touffe.

La prédominance des rouets peints parmi les produits du commerce était typique des peintures de Severodvinsk. Rakulka n'a pas fait exception, ayant développé son propre canon de composition spécial pour la peinture des rouets, qui a été clairement tracé pendant presque un siècle entier - jusqu'aux années 1930: la partie avant du rouet était divisée en trois parties presque égales - la partie inférieure était décoré d'une grande branche verticale placée verticalement avec des branches situées de manière symétrique, celle du centre était occupée par une image d'oiseau bordée d'un cadre élégant, et celle du haut était décorée d'une grande liane en forme de S avec des feuilles multicolores.

Jusqu'à la disparition de l'artisanat, qui s'est produite dans les années 30 du XXe siècle, les artisans de la dynastie Vityazev ont fermement suivi le canon de composition développé, mais l'utilisation de peintures à l'aniline industrielles, ajoutant de la luminosité à la couleur des produits, les a privés de l'harmonie créée par des tons sobres et modestes.

La renaissance de la peinture Rakul en tant qu'artisanat d'art est associée à sa découverte pour la science en 1959 par l'expédition du musée-réserve de Zagorsk. Et dans les années 1960, afin de préserver l'artisanat d'art populaire traditionnel de la région d'Arkhangelsk, l'entreprise Belomorskiye Uzory a été organisée, dont les maîtres, préservant les traditions séculaires et les canons de la peinture, produisent toujours des produits fabriqués dans le Rakul traditionnel technique.

Peinture Gorodets

La peinture de Gorodets est originaire du 19ème siècle. À cette époque, il est devenu un artisanat d'art populaire russe, né dans la province de Nizhny Novgorod près de la ville de Gorodets.
Le début de la peinture Gorodets peut être vu dans les rouets sculptés. Ils étaient spéciaux à Gorodets grâce aux fonds (une planche sur laquelle repose le fileur) et au peigne du rouet. Le fond a été décoré par des artisans locaux utilisant une technique spéciale d'incrustation. Des figures sculptées dans du bois d'une autre espèce (par exemple, le chêne des marais) ont été insérées dans les évidements. Ces éléments différaient en relief à la surface, et seules deux nuances de bois entre les mains des artisans de Gorodets ont créé de véritables œuvres d'art basées sur une planche ordinaire. Plus tard, les artisans ont commencé à utiliser la teinte (couleurs bleu vif, vert, rouge et jaune), ce qui a rendu le fond encore plus coloré. Le besoin accru de production de filatures pousse les artisans à reconsidérer la technique de décoration, en la simplifiant. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'incrustation en tant que technique complexe et chronophage a été remplacée par la sculpture ordinaire avec peinture, et déjà à la fin du siècle, les éléments pittoresques sont devenus la décoration prédominante des Donets.
Technologie

La technologie de la peinture Gorodets est à bien des égards plus simple que la création de Khokhloma, notamment en termes de préparation de la base. La peinture Gorodets se fait directement sur une base en bois, qui, si désiré, peut être recouverte de peinture de fond rouge, noire ou jaune. Toutes les couleurs principales utilisées dans la peinture doivent avoir des nuances saturées et diluées. Sur la surface de travail, de fines lignes au crayon décrivent la composition du futur motif. La tâche principale consiste à décrire la taille et la position des principaux éléments, ou nœuds, par exemple, des animaux et des fleurs. Les artisans expérimentés sautent cette étape, dessinant immédiatement avec des peintures. Les nœuds, en règle générale, sont dessinés avec un ton de peinture plus clair (peinture). Des traits fins d'une teinte sombre (ombre) sont appliqués sur des points clairs, représentant des détails: pétales de fleurs, plis de vêtements, détails intérieurs, etc. Au même stade, les feuilles et les bourgeons sont représentés entre de grands éléments. La dernière étape de la peinture est l'application de peinture noire (liquide) et blanche (revival) avec des traits et des points. Ces actions sont effectuées avec le pinceau le plus fin et donnent au travail un aspect fini. Après séchage de la peinture, le produit est recouvert d'un vernis incolore.
Peinture Mezen

Peinture Mezen

La peinture Mezen sur bois ou la peinture palashchelskaya est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, frères, qui s'était développée au début du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Le plus ancien rouet daté avec peinture de Mezen remonte à 1815, bien que des motifs picturaux de cette peinture se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle fabriqués dans la région de Mezen. En termes de style, la peinture de Mezen peut être attribuée aux types de peinture les plus archaïques qui ont survécu jusqu'au XXe siècle. Les objets sont densément tachetés d'un motif fractionné - étoiles, croix, tirets, réalisés en deux couleurs: noir - suie et rouge - "peinture de terre", ocre. Les principaux motifs de l'ornement géométrique - disques solaires, losanges, croix - ressemblent à des éléments similaires de la sculpture à encoches trièdres.

Peinture de Boretskaïa

Parmi les légendes et légendes qui existent sur la terre de Dvina, il y a une légende sur l'origine de la peinture de lutte.
Le tsar Ivan III de Moscou, qui a régné il y a plus de 500 ans, a soumis les terres russes. Hommage lui a été rendu même par Pskov et Novgorod libre. Cependant, un groupe de boyards de Novgorod, dirigé par une femme impérieuse et forte, le boyard Marfa Boretskaya, épouse d'un ancien maire de Novgorod, n'a pas pu accepter cela. Ivan III y envoya une armée, conquit Novgorod et Martha Boretskaya, avec les boyards, s'enfuit vers la Dvina du Nord. Ici, elle s'est installée sur la haute rive de la rivière, enfermant cet endroit avec un haut rempart. D'où le nom Gorodok (zone clôturée) et Borok - des noms des propriétaires. Les possessions des Boretsky s'étendaient sur des centaines de kilomètres. Maintenant Borok n'est qu'un port de plaisance à 7 kilomètres de Gorodok et de plusieurs villages voisins.
Évidemment, parmi ceux qui ont fui, il y avait aussi des peintres d'icônes et des artistes de la peinture miniature et des livres manuscrits. Transmettant leur savoir-faire de génération en génération, ils ont préservé pendant plusieurs siècles les meilleures traditions de l'art populaire de l'ancienne Novgorod.
Au début, apparemment, il y avait un centre de peinture - Borok au milieu de la Dvina du Nord. Par la suite, deux autres centres ont fleuri : avec la peinture Puchug (le centre du village de Puchuga, à 25 kilomètres en amont de la jetée de Borok) et la peinture Toyem (encore plus en amont, le village de Zherliginskaya).
Les rouets décorés de ces peintures murales diffèrent les uns des autres, mais en termes de couleur et de composition, ils forment un seul type de peinture à dos blanc de Severodvinsk, différent des autres types de peintures murales de la Dvina du Nord - Permogorsk et Rakul.

La capacité de filer était considérée comme la dignité d'une paysanne, car il fallait une grande habileté pour tirer le fil de l'épaisseur souhaitée, et le «sloven-spinner» était stigmatisé. Ils sont allés aux rassemblements avec des rouets, et ceux qui ont un rouet sont plus beaux et ont plus d'honneur. Les mariés donnaient souvent des rouets aux mariées, parfois signés de quelqu'un à qui.
Une femme s'est spécialement occupée d'un tel rouet et l'a légué à sa fille en souvenir. Ils étaient fiers du rouet coloré et, dans la maison, il était accroché à l'endroit le plus en vue.
Le rouet a conservé la forme et l'ornement traditionnels de sa région. Les rouets Boretsky sont des "racines", c'est-à-dire fabriqués à partir d'un seul morceau de bois. La lame provient du tronc et le bas de la racine. Ils sont de grande taille, ont une lame large, une belle rangée claire de grandes villes (têtes, bosses, haricots), deux boucles d'oreilles rondes, une élégante jambe bouclée. Sa peinture scintille avec la blancheur du fond ; la couleur rouge dominante du motif végétal y brûle vivement. La feuille d'or, qui servait à décorer les rouets de ce centre, les rend festifs et élégants.
Si nous retraçons le développement de la peinture de Boretsk, comparez les rouets des XVIIe-XVIIIe siècles. avec des rouets d'une période ultérieure, jusqu'au début du XXe siècle, on peut voir qu'ils diffèrent considérablement par la couleur et l'intrigue.
Les artistes des XVIIe et XVIIIe siècles, qui ont hérité des traditions des peintres d'icônes de Novgorod, ont introduit la forme d'une iconostase dans la composition du tableau, ont divisé la lame du rouet en gradins - des portées, les ont remplies de carrés comme des icônes , et au-dessous ils ont peint une porte semblable aux portes royales de l'autel. Cependant, seuls les signes extérieurs ont été conservés de la peinture de l'icône. Le contenu de la peinture est original. À partir de cadres rectangulaires, au lieu de saints, des oiseaux joyeux, un soleil radieux et des étoiles pointues nous regardent.
La partie centrale de la lapaska est la porte d'entrée au sommet arrondi, rappelant la richesse des portes royales de l'iconostase. Ci-dessous se trouve un porche sur un haut pilier - un détail caractéristique de l'architecture en bois du Nord. C'est la maison de la mariée, elle est représentée comme une fabuleuse tour royale. Vient ensuite la scène de la parade nuptiale (bien qu'il y ait une autre interprétation de l'intrigue) : un vieil homme, un panier à la main, monte les hauts escaliers, et un jeune cavalier ôte son chapeau sous le porche. Tous deux sont vêtus d'anciens vêtements russes avec des épaules et des ceintures décorées de pierres,
Les couleurs principales de la peinture de lutte sur les premiers rouets, qui représentaient une scène de parade nuptiale, étaient le cinabre brillant, le vert émeraude profond avec une animation blanche et l'ocre, qui est perçu comme de l'or.
Au revers du rouet se trouve une scène du grand départ des mariés, du prince et de la princesse. La mariée et le marié en vêtements rouges avec une bordure dorée autour du col, le long des manches, de l'ourlet et avec une couronne dorée à trois pétales sur la tête.
Le cheval d'émeraude scintille avec un harnais de cinabre, autour de la terre de cinabre rouge lèvent majestueusement leurs têtes dorées - de belles tulipes. Des feuilles d'émeraude foncée à volants se balancent sur leurs tiges rouges. Les fleurs en forme de tulipe étaient caractéristiques de la peinture d'icônes des XVIIe-XVIIIe siècles. Motif floral, grand, de couleur juteuse, plein de dynamisme.

Au fil du temps, l'ornement de peinture Boretsk perd sa grande forme, perd la plasticité du motif et perd sa couleur juteuse. A la fin du XIXème siècle. vient un motif fractionné, dépourvu d'un mouvement rythmique général, multicolore lumineux, pas toujours harmonieux avec l'ajout de feuilles d'or et la rigidité complète de la composition.
Au tournant des XIX-XX siècles. Les peintures étaient principalement utilisées pour décorer les rouets. Bien que le temps ait changé le décor et la composition du tableau, les compositions anciennes et les schémas anciens sont encore facilement retracés. Un traîneau avec un cavalier est décoré d'un motif floral fractionné - cette partie de la pagaie a commencé à s'appeler «debout avec un cheval».
Des chevaux rouges, verts, émeraude, or, ocre attelés à des calèches, des charrettes peintes, des charrettes couvertes, des traîneaux, participaient à des scènes d'équitation, à des voyages de mariage et de parade. Au-dessus, au lieu du porche et de la porte de la tour, un buisson fabuleux à la floraison luxuriante est apparu, entouré d'oiseaux fabuleux et brillants. Selon une ancienne légende, « le commencement de tous les commencements » est un arbre dressé au milieu des étendues d'eau. Deux oiseaux s'y sont installés, ont construit un nid dans ses branches, et c'est de là que la première vie sur terre a commencé. Cette intrigue est devenue l'une des préférées de l'art populaire russe. Il était associé à l'idée du pouvoir des forces de la nature et de la dépendance du bien-être et du bonheur de l'homme.
Les oiseaux étaient représentés sur des rouets. Ils ont également changé. Ils ont également changé. Aux XVIIe-XVIIIe siècles. ce sont des poulets, de simples oiseaux, c'est-à-dire que le maître les a peints comme il les a vus. Les oiseaux faisaient divers mouvements : picorant, les ailes levées, la tête tournée en arrière, assis tranquillement, les ailes déployées. Ils sont de couleur locale, rouge et émeraude. À l'avenir, les oiseaux sont devenus plus élégants, des couleurs vives et panachées, les queues allongées, de nombreuses décorations supplémentaires, des points, des gouttelettes, des traits sont apparus. Ils ressemblaient déjà un peu à ceux que l'on voit sur les rouets des XVIIe-XVIIIe siècles. Ces oiseaux sont vraiment devenus vraiment ces oiseaux de paradis à la voix douce qui étaient assis sur l'arbre de vie. Le devenir du milieu s'appelait "devenir avec un arbre