Tournage mis en scène. Photographie de mariage : mise en scène ou reportage ? Photo générale de la classe

Les meilleures photographies sont prises dans des moments d'action naturelle et sans mise en scène. La spontanéité et la sincérité rendent les images uniques et vivantes. Un charmant demi-sourire sur le visage d'une personne qui ne sait pas qu'elle est photographiée est parfois plus beau qu'un million de poses et d'expressions faciales parfaitement répétées. La prise de vue naturelle et spontanée est un véritable art, et de nombreux auteurs s'efforcent de le maîtriser.

par Lia Mstislavskaïa

Andy Hamilton, un photographe de mariage de la ville canadienne de Saskatoon, a pu constater à quel point il est difficile de prendre des photos « faciles ». L'auteure primée pour son approche inhabituelle de la créativité, avec des commandes d'Australie, d'Arabie saoudite, de son Canada natal et de nombreux autres pays, promeut une approche novatrice de l'art photographique. Ses photographies allient passion et sens du moment à la précision technique et à la perfection de la composition. Andy a préparé quelques conseils pour ceux qui veulent apprendre à prendre des photos spontanées.

Qu'est-ce que la photographie spontanée ou soudaine ?

Les instantanés sont des photos dans lesquelles le modèle ne se rend pas compte qu'il est filmé. La personne dans le cadre est absorbée par une action, des pensées, il sourit, lit ou marche simplement dans la rue. Il est impossible d'obtenir l'effet de spontanéité recherché par la mise en scène, et le photographe doit travailler dans des conditions d'imprévisibilité totale.

En règle générale, un tel travail est plus difficile que la prise de vue "avec préparation" et nécessite un sérieux niveau de compétence de la part du photographe. Seul un auteur habile avec un look "aguerri" pourra faire un bon coup. Pour apprendre à photographier avec la technique "soudaine" lors de mariages, de festivals, d'événements de masse, suivez les conseils d'Andy.

Essayez de ne pas utiliser le flash

Les photos spontanées fonctionnent mieux si le modèle ne sait même pas qu'il est photographié. Si vous n'utilisez pas de flash, vous êtes moins susceptible d'être "repéré". Pour minimiser les effets négatifs d'une faible luminosité, testez les paramètres de votre appareil photo. Il est important que l'image soit aussi naturelle que possible - c'est le but des photos spontanées.

de Massimo Giachetti

À la recherche du bon endroit

L'expérience du photographe se manifeste, entre autres, dans sa capacité à choisir le bon angle et le bon point de prise de vue. Trouvez un endroit qui vous donnera un avantage - un cadre spécial, un environnement, un point de vue pour le modèle. Vous pouvez diversifier l'intrigue - par exemple, si l'objet au premier plan est flou, vous photographierez le personnage principal derrière l'épaule de quelqu'un, et ainsi de suite.

par Leniel Velazquez

Soyez conscient de la dynamique et de la composition

Le moment le plus important de la photographie spontanée est la non-mise en scène. Le modèle ne doit pas donner l'impression de poser, sachant qu'il est filmé. La dynamique est souvent utilisée pour créer un "effet de regard". En filmant des personnes en mouvement actif, vous créerez la bonne ambiance. S'il est impossible de faire bouger l'objet - par exemple, dans un tournage commercial - la composition jouera le bon rôle. Changez l'angle à partir duquel vous photographiez (assoyez-vous, allongez-vous sur le sol) et l'image deviendra plus naturelle et non triviale.

par Brett Goldsmith

Utiliser le mode de prise de vue en continu

Il est impossible de prédire quand viendra le meilleur moment pour appuyer sur le déclencheur. De plus, il y a toujours un risque que le modèle soit flou et que la photo soit floue. L'utilisation du mode de prise de vue en continu permet de réduire les risques. Prenez une série rapide de photos pour pouvoir choisir la plus légère, la plus spontanée et la plus émouvante. Le mode continu améliore considérablement vos chances de réussite, surtout si vous avez peu d'expérience avec la prise de vue spontanée.

Prenez un téléobjectif avec vous

Le téléobjectif vous permet de prendre des photos à une distance considérable, tout en conservant des photos de haute qualité même en gros plan. Plus la photographe est éloignée du modèle, moins elle remarquera de danger sa présence et l'appareil photo braqué sur elle. Avec les téléobjectifs, vous pouvez prendre de superbes photos spontanées, ainsi que créer des compositions complexes spectaculaires, en utilisant une longue distance.

Les photos spontanées sont difficiles à créer - la qualité du cadre dépend de trop de facteurs. Pour un photographe qui aime le genre de l'émotion soudaine, il est important d'apprendre la patience. Pour prendre une photo mémorable, il faut attendre, tout le temps en restant en alerte. Peu importe combien de temps vous passez, si le résultat du travail est un moment unique de vrais sentiments et d'un naturel parfait capturé par votre appareil photo.

• Un caméraman se rend sur le lieu de tournage.
• Plus souvent - l'opérateur apporte un appareil photo et un trépied, moins souvent - il emporte en plus du matériel de prise de vue.
• La caméra de reportage est limitée dans ses caractéristiques.
• Le tournage se déroule sans plan clair.
• Lors de l'installation, vous pouvez obtenir le même type de vidéo, car. la prise de vue s'effectue à partir d'un maximum de 3 à 5 angles ou même d'un seul angle. Un équipement limité ne permet pas des zooms de caméra fluides.
• Ne filmez que ce qui se passe (ou ne se passe pas - si vous avez juste besoin de retirer l'équipement).

Tournage vidéo mis en scène

• Une équipe de tournage part pour le lieu de tournage. La composition minimale est un caméraman et un réalisateur. Au fur et à mesure que le tournage se complique, ils s'ajoutent à l'illuminateur, à l'actionnaire, à l'opérateur de mise au point, au second réalisateur, aux acteurs, au maquilleur, au concepteur de production, au décorateur de costumes et à d'autres membres du personnel.
• Matériel de prise de vue : caméras, steadicam, lumières, rails, micros, etc.
• La caméra cinématographique vous permet d'obtenir une image juteuse lumineuse.
• Le tournage se déroule selon un scénario pré-planifié et un storyboard du réalisateur, où chaque image est décrite en détail.
• Lors de l'installation, une vidéo dynamique est obtenue, car le directeur prévoit un changement de plan en douceur et privé. Pour créer un mouvement fluide de la caméra, utilisez un système de stabilisation électronique ou des rails.
• Le réalisateur établit un plan de programmation qui garantit que l'équipe réalisera le maximum de prises de vues possibles en 1 journée de tournage.
• Création de scène. Lors de la prise de vue d'un équipement, il n'est pas simplement retiré d'un angle, la caméra effectue un zoom avant et arrière, les plans changent et une scène d'utilisation de l'équipement est créée.

Choix entre mise en scène et reportage

Votre décision doit être basée sur ce que vous voulez que la vidéo réalise. Pour le tournage publicitaire, il est préférable d'utiliser des plans mis en scène.

Supposons que vous ayez besoin de vendre une cabine de douche. Vous attendez une action spécifique du spectateur - il doit vous apporter de l'argent et acheter un stand. Quel type de prise de vue le rendra plus rapide ?

• A l'aide d'un reportage, vous montrerez simplement que vous avez une cabine de douche. Le spectateur dira: "Oh, c'est un stand."
• À l'aide d'une prise de vue mise en scène, vous montrerez la beauté de la cabine de douche, ses caractéristiques. Le spectateur dira : "Je veux la même chose pour moi."

Tournage pour publicité vidéo

La photographie mise en scène est l'une des plus intéressantes. Comme son nom l'indique, lors de sa mise en œuvre, il devrait y avoir un tracé clairement défini qui correspond au format d'un événement. La photographie mise en scène peut être organisée lors d'un mariage, d'une remise de diplôme, etc. Une telle photographie est répandue dans les séances photo privées, ainsi que dans l'industrie de la publicité et sur les pages des magazines.

Pour créer une intrigue détaillée, la photographie mise en scène implique la participation de deux personnes ou plus. Bien que les séances photo aient souvent lieu avec la participation d'un seul modèle. Dans ce cas, la diversité de l'intrigue est obtenue grâce à de fréquents changements de décor et à une image intéressante du modèle lui-même. Lors de la mise en scène de la photographie, une règle s'applique - une augmentation du nombre de modèles photo affecte directement la complexité de la séance photo elle-même. En effet, dans ce cas, le photographe doit réfléchir à la composition, placer chaque modèle à sa place et dans sa pose. Dans la photographie mise en scène, une approche intégrée doit être pratiquée dans la vision du photographe lui-même. Cela signifie que l'intégrité de la composition ne doit pas être diluée avec des éléments individuels, si cela n'est pas prévu par l'idée d'une séance photo.

La photographie mise en scène est un processus plutôt excitant, mais en même temps, cela demande un effort considérable de la part du photographe et des modèles.

Un exemple de photographie mise en scène avec la participation de deux personnes peut être considéré comme Love Story, où les acteurs principaux sont des amants. Il y a beaucoup d'idées, ainsi que d'images, pour une séance photo mise en scène, l'essentiel est de ne pas utiliser d'exemples typiques et d'activer votre imagination au maximum. De plus, des photographes expérimentés seront toujours heureux de vous aider.

La photographie mise en scène peut être réalisée à la fois en studio et sous la forme d'une séance photo de sortie. En photographie de studio, vous devez faire attention, et des effets intéressants et inhabituels peuvent être obtenus en utilisant ou.

Une séance photo de sortie a lieu dans une grande variété d'endroits - à la fois dans la ville et, tout dépend de l'idée. La photographie mise en scène simple implique en même temps un minimum de décors qui doivent s'intégrer harmonieusement à l'arrière-plan - l'accent est mis uniquement sur le modèle. La photographie mise en scène complexe implique la participation de plusieurs personnages clés dans l'intrigue, se complétant harmonieusement.

L'arrière-plan du studio joue un rôle important dans la création de l'atmosphère de la future prise de vue et dans l'utilisation correcte ...

Dans ses spécificités, la photographie de mise en scène professionnelle est très proche du travail d'un artiste et n'en requiert pas moins de talent. Il ne doit rien y avoir de superflu dans le cadre. La principale caractéristique de la prise de vue mise en scène est la prévenance des petites choses qui tombent dans le cadre. Le rôle est joué par la pose du modèle, l'arrière-plan, ainsi que l'intrigue. Contrairement à la photographie standard, vous n'obtenez pas un moment capturé au hasard, mais le résultat du travail conjoint du photographe et de celui qui entre dans le cadre. La photographie professionnelle mise en scène à Belgorod est réalisée par un photographe possédant une vaste expérience, qui aborde de manière créative la solution de la tâche. Mais vous devez comprendre que la préparation du tournage prendra beaucoup de temps. La hâte peut gâcher le résultat, il est important de faire attention à chaque détail. La photo elle-même ne prend qu'une fraction de seconde, la plupart du temps est consacrée à la préparation, ce qui est accentué dans ce type de prise de vue.

La prise de vue scénique est avant tout un progrès préparatoire, le photographe se charge de l'élaboration de l'intrigue, choisit le lieu de prise de vue idéal, l'angle qui convient le mieux aux conditions spécifiques, ajuste la lumière, ajoute des éléments supplémentaires au cadre, ou vice-versa versa supprime quelque chose. Cela aidera également le modèle à prendre une pose appropriée, idéale pour une photo. L'essentiel ici est de tout faire avec soin et lenteur, ce n'est qu'en prêtant attention aux détails que vous pourrez obtenir le résultat souhaité. Un studio professionnel de photographie mise en scène propose ses services à un prix abordable et vous garantit que vous serez satisfait du résultat.

Photographe pour la photographie mise en scène

Souvent, les photographes professionnels non seulement prennent des photos, mais travaillent également avec eux dans Photoshop pour ajouter de nouveaux effets et rendre le cadre encore plus intéressant. Ainsi, vous pouvez même combiner les images reçues les unes avec les autres, ce qui vous fera les regarder d'une nouvelle manière.

Une photo mise en scène vous permet de réaliser toutes les idées, même les plus créatives, ce qui devient possible grâce à une préparation minutieuse. Le processus de prise de vue peut avoir lieu à la fois dans la rue et dans un studio professionnel, où vous pouvez choisir un arrière-plan et un grand choix de décors. Vous pouvez organiser une séance photo à thème en organisant l'arrière-plan dans un certain style. Il peut s'agir d'une séance photo de famille, de mariage ou d'enfants.

Un photographe de mise en scène talentueux vous aidera à mettre en place n'importe quel look et à vous mettre dans la bonne position pour la photo afin que vous soyez satisfait du résultat. Vous pouvez faire de vous une princesse de conte de fées, un personnage de conte de fées, tout n'est limité que par vos désirs et votre imagination. En conséquence, vous obtenez une collection de belles photos qui vous montreront, vous ou vos proches.

Les avantages que nous vous offrons :

• Une vaste expérience dans ce domaine et une approche créative pour résoudre le problème ;
• Utiliser un équipement professionnel qui vous permet d'obtenir des images de la meilleure qualité;
• L'occasion d'obtenir des photographies originales, dont l'intrigue est construite en fonction de vos souhaits ;
• Des prix accessibles à tous.

Inutile de dire qu'un mariage est l'un des événements les plus mémorables et les plus excitants de la vie de chaque personne. Et il est tout à fait naturel que chaque couple aimé veuille garder des souvenirs de cette journée dans des photographies lumineuses et festives, qui plus tard pourraient être vues plusieurs fois dans des moments de joie et de malheur. La photographie de mariage est apparue comme un genre à l'aube de la photographie au milieu du XIXe siècle. Malgré le fait qu'à cette époque, les images photographiques étaient réalisées sur des plaques de verre ou de métal et que le processus de photographie était très loin d'être idéal, les jeunes mariés se sont alignés pour que le photographe apparaisse en robe de mariée.

Aujourd'hui, la photographie de mariage est considérée comme un art particulier de la photographie. La photographie de mariage combine des genres tels que le portrait artistique, le reportage, la photographie de sujet et d'intérieur. Pour un photographe, photographier un mariage est une grande responsabilité, car les photos de mariage devront rappeler au couple au cours des prochaines décennies leurs sentiments et leurs moments heureux en ce jour de fête.

Tourner un mariage : mise en scène et style de reportage

De nos jours, il est de coutume que les couples bien-aimés se tournent vers les services d'un photographe professionnel expérimenté, capable de réaliser des photographies de mariage au plus haut niveau. La demande pour de tels services ne cesse de croître, malgré le fait que le genre de la photographie de mariage lui-même reste assez conservateur.

Il existe deux styles principaux dans la photographie de mariage :

— Photo mise en scène classique

Le premier style comprend une photo classique mise en scène, apparue au 19e siècle. Ensuite, les photographes ont pris des photographies exclusivement mises en scène conçues pour transmettre les sentiments des jeunes mariés les uns aux autres. Ces images ont été conservées comme souvenir pour les générations futures. Le style de mise en scène est encore largement utilisé dans la photographie de mariage aujourd'hui. À bien des égards, c'est ici que le talent du photographe se révèle comme une sorte de réalisateur et de réalisateur de l'intrigue, dont l'objectif principal est de révéler les vrais sentiments et émotions des jeunes.

La photographie mise en scène consiste à fixer des moments individuels du jour du mariage, principalement sous la forme d'intrigues et de portraits. Non seulement les mariés peuvent être présents dans le cadre, mais aussi les parents, amis ou parents, c'est-à-dire que des photos de groupe mises en scène sont prises.

Des photos mises en scène, notamment, sont prises lors de la cérémonie solennelle au Palais des Mariages et de la promenade des mariés. Traditionnels pour le style de production sont également des plans festifs avec découpage du gâteau ou allumage du symbolique "foyer familial". Les photos mises en scène vous permettent de transmettre la beauté des robes de mariée, des fleurs et des coiffures, ainsi que les sentiments d'un couple marié. Mais pour obtenir des prises de vue lumineuses et belles, le photographe doit proposer une sorte d'intrigue originale et intéressante, et non utiliser de simples modèles.

— Style reportage

Le style de reportage dans la photographie de mariage est apparu bien plus tard, lorsque des appareils photo assez compacts avec flashs et objectifs interchangeables sont devenus disponibles pour les photographes. Ce style est considéré comme l'un des types de tir les plus difficiles. Dans ce cas, le photographe n'interfère en aucune façon avec l'événement solennel, sans dire aux invités ou aux jeunes mariés quand prendre une certaine pose, regarder dans l'objectif de l'appareil photo ou sourire. Sa tâche est d'être invisiblement présent au mariage et de remarquer les moments les plus intéressants et les plus excitants de la célébration, en les capturant en photographies. La complexité d'une telle prise de vue réside précisément dans la capacité du photographe à voir des moments uniques et à les capturer dans le cadre, car la plupart de ces moments lors d'un mariage ne peuvent pas être répétés.

Le style du reportage est l'exact opposé du style classique : ici le photographe a besoin de voir un cliché intéressant dans un environnement en constante évolution et de travailler, comme on dit, « dès la première prise ». Mais c'est précisément la prise de vue d'un mariage dans un style reportage qui permet au photographe de révéler véritablement son talent, de montrer son individualité et sa propre vision des événements qui se déroulent autour de lui. Non sans raison, de nombreux photographes de mariage célèbres ont reçu une large reconnaissance simplement à cause de leurs photos de reportage. Souvent, les reportages d'un mariage semblent beaucoup plus intéressants que les plans mis en scène, car ils utilisent des angles et des angles de prise de vue inhabituels, transmettent des moments dynamiques avec la danse des jeunes mariés, un baiser furtif, des verres brisés et le lancement d'un bouquet de mariage.

Pour la photographie de reportage, la capacité des appareils photo numériques modernes à prendre plusieurs images par seconde est excellente, ce qui vous permet de capturer des moments vraiment uniques dans les images. Une caractéristique d'une photo de reportage est que dans chaque cas individuel, qu'il s'agisse d'une cérémonie de mariage au bureau d'état civil ou d'un banquet festif, la prise de vue est effectuée dans des conditions complètement différentes. En conséquence, le photographe doit s'approvisionner en toute une gamme d'objectifs interchangeables et appliquer différentes approches pour définir les paramètres d'exposition et de prise de vue.

En plus de la photographie de mise en scène et de reportage, il existe également des types de prise de vue particuliers dans la photographie de mariage. Par exemple, une séance photo avant le mariage dans le style de Lovestory ("Love Story"). Il s'agit d'une prise de vue préliminaire, au cours de laquelle le photographe, avec les jeunes mariés, peut choisir les endroits les plus beaux et les plus gagnants de la ville ou de la nature, ainsi que déterminer les angles et les scènes les plus réussis pour les prises de vue mises en scène. Étant donné que le jour du mariage ne se produit qu'une seule fois dans une vie et qu'il ne sera pas possible de le répéter (du moins dans la composition actuelle des époux et des invités), un tel pré-tournage et une telle planification sont très utiles.

Actuellement, la plupart des photographes de mariage travaillent à la fois dans la photographie de mise en scène et de reportage, essayant de combiner avec succès les deux genres. Bien que chacun de ces styles nécessite une approche particulière et des compétences particulières de la part du photographe. Mais de longues célébrations de mariage avec une cérémonie à l'état civil, une promenade et un banquet festif permettent de réaliser à la fois des prises de vue mises en scène et des reportages.

Les photos de mariage en noir et blanc sont très belles, donc très souvent, les jeunes mariés commandent de telles photos au photographe. De plus, les photos de mariage peuvent être traitées numériquement, par exemple, afin de modifier ou de brouiller l'arrière-plan, ou un traitement «antique». De plus, les collages de mariage colorés sont très populaires aujourd'hui.

Photographie de mariage en intérieur et en extérieur

Lorsqu'il fait de la photographie de mariage, un photographe doit toujours être guidé par quelques points importants. Premièrement, les photos de mariage doivent transmettre des sentiments chaleureux et des émotions positives aux jeunes mariés. Un sourire sincère, un regard amoureux ou intime, une pose - tout cela devient d'une grande importance dans les photos de mariage. De telles émotions ne peuvent pas être créées par un logiciel déjà en train de traiter numériquement des images photographiques. Le traitement ne fait qu'améliorer ou souligner ces points. C'est pourquoi un photographe de mariage doit être capable de ressentir et de transmettre des émotions sincères en images.

Deuxièmement, les devoirs d'un photographe de mariage consistent à trouver les moments les plus intéressants et les plus marquants. C'est très difficile et demande beaucoup d'expérience, car il ne peut tout simplement pas être physiquement présent à tous les événements. Dans tous les cas, il est conseillé au photographe de rester proche des jeunes mariés, car toutes les choses les plus importantes se passeront autour d'eux.

Toute la partie solennelle se déroule généralement dans le palais de mariage, où les prises de vue et les actions du photographe sont strictement réglementées. À ce stade, lors de la prise de vue dans les salles et les locaux du bureau d'enregistrement, le photographe doit simplement capturer techniquement correctement la cérémonie dans des conditions où la propagation de l'éclairage dans différentes parties de la salle peut varier considérablement - il y a généralement plus qu'assez de lumière sous les lustres, et parfois il manque catastrophiquement sur les bords.

Obtenir un résultat de haute qualité n'est possible que si vous utilisez correctement tout l'éclairage disponible. Dans certains cas, un flash peut être une bonne aide pour un photographe. Dans le palais de mariage, en plus de prendre des photos de la cérémonie solennelle, vous pouvez également prendre plusieurs photos mises en scène sur le fond des intérieurs.

Lorsqu'il photographie des jeunes mariés en promenade, le photographe est plus libre dans ses actions et ses projets. Les photos de mise en scène et de reportage sont les bienvenues ici. À l'extérieur, vous pouvez utiliser un objectif avec une distance focale plus longue pour créer des prises de vue en trois dimensions qui font ressortir le sujet principal de l'environnement. En particulier, l'arsenal d'un photographe de mariage devrait inclure des objectifs 85-135 mm avec un rapport d'ouverture de 1,4-2,8.

Les photos les plus intéressantes et les plus vives peuvent être prises lors d'une promenade, lorsque le photographe peut essayer le rôle d'un réalisateur et travailler sur une variété de sujets. Les plans de marche sont généralement très vivants et amusants. Lors de la prise de vue en marchant, vous ne devez pas non plus oublier le flash, qui par temps nuageux aidera à atténuer le manque de lumière naturelle. L'essentiel est de ne pas manquer un seul instant, car chaque instant suivant peut être important.

Lors de la prise de vue dans la rue, le photographe doit disposer de divers équipements photographiques et de tout un ensemble d'objectifs en stock. Vous ne savez jamais ce qui arrivera à la météo ou à l'éclairage. Le temps ensoleillé peut soudainement se transformer en fortes pluies et la séance photo devra être transférée de toute urgence à l'intérieur ou sous le toit. Par conséquent, les photographes de mariage expérimentés emportent toujours deux appareils photo avec eux pour la prise de vue - l'un avec une optique grand angle, l'autre avec un zoom téléobjectif. Il est souhaitable d'utiliser des optiques rapides et nettes.

posant

L'un des aspects les plus importants de la photographie de mariage est la pose. Ici, vous devez vous rappeler que les photos de mariage sont le fruit du travail conjoint du photographe et des jeunes mariés. Le choix de certaines poses doit être déterminé non seulement par l'intention du photographe, mais également en fonction des caractéristiques individuelles du couple, ainsi que de leurs souhaits personnels. Avant la prise de vue, le photographe de mariage doit essayer de libérer le couple en parlant aux mariés. Il est nécessaire d'aider les jeunes mariés à se détendre afin qu'ils puissent sereinement mettre de côté tous leurs soucis et laisser libre cours aux sentiments en ce jour de fête. La présence d'un photographe lors d'événements de mariage ne doit pas distraire un couple amoureux.

Le gel non naturel dans une position est une erreur assez courante pour les mariés lorsqu'ils posent pour des photos de mariage. Il est peu probable que de telles images veuillent être examinées. Les clichés dans lesquels les mariés sourient et rient beaucoup, flirtent l'un avec l'autre et brillent littéralement de bonheur semblent beaucoup plus intéressants. Une pose classique pour la photographie de mariage est celle où les jeunes mariés sont proches l'un de l'autre, se tenant la main, et leur regard est dirigé directement vers l'objectif de l'appareil photo. Dans ce cas, l'arrière-plan doit correspondre à la décision stylistique de la photo.

Lors de la prise de vue des jeunes mariés en position assise, le marié peut serrer sa bien-aimée par la taille et tenir sa main avec l'autre main. La mariée peut mettre sa main libre sur sa robe ou sur ses genoux. Il est important de faire attention à la position des mains - en aucun cas elles ne doivent être simplement abaissées mollement. Une photo belle et tendre est obtenue lors de la prise de vue dans une pose « face à face ». Cette position est idéale pour les couples où les mariés ont à peu près la même taille.

Les images sont intéressantes lorsque la mariée et le marié se tiennent à un mètre l'un de l'autre, se penchant pour un baiser. Il a juste besoin du bon fond, avec lequel il serait possible de battre parfaitement la symétrie de la composition. Dans la collection de photos de mariage, il doit également y avoir une image dans laquelle la mariée regarde dans l'objectif de l'appareil photo et le marié la regarde, ou vice versa. Cette pose peut être appelée "un regard". Lorsque vous photographiez des câlins, vous devez vous assurer que la mariée repose simplement sa tête ou s'appuie légèrement sur l'épaule du marié, tandis qu'il se tient droit, regardant soit la caméra, soit la mariée. Lorsque vous photographiez des jeunes mariés dans diverses poses, n'oubliez pas un sourire.

Fini le temps où les photographes de mariage du bureau d'état civil prenaient des photos des jeunes mariés littéralement comme sur un tapis roulant, avec des poses et des angles standard. La sortie était le même type de photographies, les mêmes que celles des autres couples. Aujourd'hui, la tâche d'un photographe de mariage est la nécessité d'utiliser tout l'équipement, l'expérience et les connaissances disponibles dans son arsenal pour que les images finies rayonnent littéralement d'amour, de bonheur et de sentiments romantiques. Naturellement, un tel travail exige du photographe non seulement des connaissances pertinentes, mais également la capacité d'être un psychologue, de ressentir subtilement les sentiments des gens et l'atmosphère des vacances.