Depuis l'Antiquité, les gens utilisent le bois dans la vie de tous les jours. À partir de là, ils ont construit des navires, construit des maisons et des temples, fabriqué des meubles, de la vaisselle et des jouets. La sculpture artistique sur bois se distinguait par une chaleur et un confort particuliers. Les œuvres des maîtres dans ce domaine fascinent toujours par la beauté.

Qu'est-ce que la sculpture sur bois ?

Les arts et métiers du travail du bois, dans lesquels un objet esthétique est créé, s'appellent la sculpture sur bois. Le type le plus courant est la sculpture artistique sur bois, dans laquelle le motif est réalisé avec une hache, un ciseau, un couteau ou d'autres outils. Autrefois, les articles ménagers, les meubles, la vaisselle étaient fabriqués de cette manière. Les produits en bois se retrouvent encore dans la vie de tous les jours. Du bois, vous pouvez trouver à la fois des maisons entières et des jouets.

Histoire de la sculpture sur bois

L'utilisation du bois est mentionnée depuis les temps primitifs parmi différentes nationalités dans presque toutes les régions de la Terre. Les origines de la sculpture sur bois remontent au moment de l'utilisation des méthodes de traitement de ce matériau et de la naissance de l'architecture en bois. La première découverte en bois est une idole découverte sur le territoire de l'actuel Ekaterinbourg. La date approximative de sa création est attribuée au VIIIe siècle av. Il a été établi que le corps de l'idole est recouvert de sculptures géométriques en bois, et l'idole elle-même symbolise le lien entre le monde souterrain et les mondes célestes.

Au fur et à mesure que la société humaine se développe, l'utilisation du bois dans les rituels perd son sens, de nouvelles techniques de travail du bois apparaissent et les outils se perfectionnent. Les gens ont commencé à utiliser le bois pour décorer les articles ménagers. Depuis le XVIe siècle, le bois sculpté à la main est devenu un artisanat courant, les premiers ateliers apparaissent. Des artisans habiles décorent des temples, des palais royaux, des maisons de gens riches avec des sculptures originales habiles.

Nos ancêtres étaient très liés à la nature et considéraient le bois comme un conducteur entre le soleil et les hommes, et les produits en bois étaient un symbole de santé, de prospérité et de longévité. Ils connaissaient également les qualités précieuses du bois, telles que la résistance à l'eau, l'isolation thermique, une variété de textures et de motifs de bois, la facilité de traitement et de récolte. L'arbre était utilisé dans toutes les sphères de la vie : dans la construction de fortifications défensives et de maisons, dans la fabrication de plats et d'outils.

Types de sculpture sur bois

Les techniques modernes de travail du bois n'ont pas de classification claire. Plusieurs types de sculpture sur bois peuvent être combinés en un seul produit. Le traitement artistique du bois peut être conditionnellement divisé en types suivants:

1. Filetage plat dentelé, où l'arrière-plan est une surface plane et le motif est créé à partir d'évidements de différentes formes.
2. sculpture en relief, où le motif est créé en échantillonnant l'arrière-plan.
3. sculpture en relief, où il n'y a pas de surfaces planes, il y a un dessin en profondeur de l'arrière-plan et une sélection détaillée d'éléments.
4. fil fendu, caractérisée par l'absence de fond. Le motif est ajouré, dentelle.
5. sculpture sculpturale, avec une image en trois dimensions. Cette technique est utilisée pour fabriquer des jouets, des figurines de personnes et d'animaux, des colonnes en bois dans l'architecture, etc.

Sculpture sur bois plat

Dans ce type de traitement du bois, l'arrière-plan est une surface plane du produit et le motif est créé par des évidements de différentes formes. La sculpture décorative sur bois en technique des encoches plates, selon la nature des encoches, peut être contour et géométrique :

1. fil de contour sur bois ou végétal est similaire à la gravure sur métal, mais est réalisée avec d'autres outils, et les lignes sont plus larges et plus profondes. Cette technique est facile à réaliser et peut être réalisée sur du contreplaqué.
2. Sculpture géométrique a un tel nom en raison de l'ornement, qui est représenté à l'aide de cette technique. Fondamentalement, ce sont des éléments géométriques : losanges, triangles, cercles.

Sculpture sur bois à plat-relief

Cette technique de traitement décoratif du bois est l'une des plus courantes. Dans ce cas, le traitement manuel du bois consiste en un échantillonnage de fond autour du motif et, par conséquent, le motif est uniforme en profondeur pour toute la composition. Cette technique représente des animaux, des personnes, des ornements floraux. Il est utilisé dans les arts appliqués et l'architecture.

Sculpture en relief

Technique expressive et picturale. Il se distingue par une abondance de clair-obscur et une image tridimensionnelle, les détails des éléments sont travaillés jusqu'à la sculpture. Selon la hauteur de l'élévation de l'image au-dessus de l'arrière-plan, il y a:

1. Sculpture en bas-relief lorsque le motif atteint la moitié de l'épaisseur de toute la composition.
2. Sculpture en haut-relief lorsque le motif dépasse de plus de la moitié.

En tant qu'intrigue pour la sculpture en relief, des figures géométriques, des images de plantes et d'animaux, des symboles peuvent être utilisés. L'expressivité du produit dépend du matériau du bois. Le hêtre, le bouleau et le chêne conviennent le mieux à cette technique. La sculpture sur bois ajourée (ou, en d'autres termes, la sculpture à fentes) en combinaison avec des techniques de contour, géométriques et en relief confère au produit une légèreté et une tendresse extraordinaires.

Sculpture sur bois fendue

Dans ce type de travail du bois, le fond est complètement retiré de la toile avec une scie ou un ciseau. D'une autre manière, ce type est appelé à travers la sculpture sur bois. Il est principalement utilisé dans l'industrie du meuble. Les produits à grande échelle sont utilisés pour décorer les façades des bâtiments: dans la décoration des balcons, des architraves, des corniches et sont appelés "sculptures de maison". Pour les équipements à fentes, on utilise du bois de pin, d'aulne, de bouleau ou de tremble, généralement de 1 à 2 mm d'épaisseur. De nos jours, cette technique de sculpture est utilisée pour décorer les tonnelles et les maisons de campagne.

Sculpture sur bois sculpturale

Cette technique de fabrication des produits se distingue de toutes celles listées par le traitement de la pièce de toutes ou de plusieurs faces. Une variété d'outils peuvent être utilisés, mais les principaux sont les couteaux à joint et les ciseaux. Ce type de sculpture sur bois est utilisé en architecture (lors de la création de colonnes, balustres, piliers sculptés de balcons), dans la fabrication de pieds de meubles coûteux. C'est très beau et réaliste dans cette technique - la sculpture sur bois sculpturale donne des figures d'animaux et de personnes.

Lieu de travail pour la sculpture sur bois

La création de produits en bois est un processus laborieux, minutieux, inutile et bruyant qui nécessite suffisamment d'espace pour accueillir les ébauches, les outils et les toiles finies. Voici les exigences de base pour le lieu de travail d'un sculpteur sur bois :

1. chambre. Pour travailler le bois, il est souhaitable d'équiper une pièce sèche et lumineuse séparée.
2. Éclairage. Le lieu de travail doit être suffisamment éclairé. La source lumineuse doit être à gauche et devant. La lumière du soleil est exclue.
3. Bureau. Pour travailler avec de petits détails (souvenirs, cuillères, petites sculptures), vous pouvez utiliser une simple table. Pour travailler avec de grandes pièces, par exemple dans la technique de la sculpture sur maison, vous avez besoin d'un établi de table.
4. Outils et les appareils doivent être situés aussi près que possible du lieu de travail et en même temps ne pas gêner le travail. Il est conseillé de fixer les ciseaux et autres outils dans des supports spéciaux. Pour le travail au tour, vous aurez besoin d'une machine à sculpter le bois. Avec une technique à fente, vous aurez également besoin d'une scie sauteuse et d'une machine à scier.

Outils de sculpture sur bois

Les appareils pour le travail artistique du bois peuvent être conditionnellement divisés dans les catégories suivantes: de base (couteaux, ciseaux), supplémentaires (haches, raboteuses, scies), auxiliaires (outils électriques, aérographe). Le marché moderne présente une large gamme d'outils de sculpture. Vous pouvez les acheter séparément au besoin, ou vous pouvez acheter un kit de sculpture sur bois, où les outils nécessaires sont sélectionnés par des professionnels.

Arrêtons-nous plus en détail sur les principaux types d'outils. Pour la sculpture sur bois, on distingue les couteaux à diverses fins et conceptions:

1. Le couteau-cutter est l'outil principal de tout sculpteur. La longueur du manche et de la lame peut varier, mais l'angle principal de la partie coupante doit être de 35º.
2. Le jambage au couteau est utilisé dans la technique de la sculpture en fente et en relief plat.
3. Pour la sculpture sculpturale, le couteau Bogorodsk est utilisé.

Pour créer divers échantillons, des ciseaux sont utilisés, parmi lesquels sont courants:

1. semi-circulaire. Le principal type de ciseau utilisé pour tout travail du bois.
2. Direct. Utilisé pour les travaux auxiliaires.
3. Canneberges. Ils ont deux virages à 120º. Nécessaire lors de la récolte des virages ronds et des dépressions profondes du relief.
4. Jauges d'angle ou d'épaisseur. Conçu pour découper les contours et créer une rainure en forme de V.
5. oblique. Avec leur aide, des rainures longitudinales sont créées et un travail initial est effectué avec la pièce. La lame de ces ciseaux est biseautée à un angle de 45º.

Sculpture sur bois - produits

Pendant des siècles, les hommes et les arbres ont été inextricablement liés. Les produits en bois apportent chaleur, confort et harmonie. Actuellement, la sculpture sur bois artistique ou figurée est populaire. Des exemples notables de produits incluent :

L'artisanat(du lat. déco - décorer) - une large section d'art qui couvre diverses branches d'activité créative visant à créer des produits d'art avec des fonctions utilitaires et artistiques. Le terme collectif unit conditionnellement deux grands types d'arts : décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art, destinées à la jouissance esthétique et appartenant à l'art pur, de nombreuses manifestations d'art et d'artisanat peuvent avoir une utilisation pratique dans la vie quotidienne.

Les œuvres d'art et d'artisanat répondent à plusieurs caractéristiques : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique; servir pour la décoration de la vie quotidienne et de l'intérieur. Ces œuvres sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits d'art. Dans la littérature académique de la seconde moitié du XIXe siècle, il a été établi classification des branches des arts et métiers par matière(métal, céramique, textile, bois), selon la technique d'exécution(sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia (peintures de différents types de bois), etc.) et par des signes fonctionnels d'utilisation de l'objet(meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif-technologique dans les arts et l'artisanat et à son lien direct avec la production.

Types d'art et d'artisanat

Tapisserie -(fr. gobelins), ou treillis, - l'un des types d'artisanat, un tapis mural unilatéral non pelucheux avec un tracé ou une composition ornementale, tissé à la main avec un tissage croisé de fils. Le tisserand passe le fil de trame à travers la chaîne, créant à la fois l'image et le tissu lui-même. Dans le dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron, une tapisserie est définie comme "un tapis tissé à la main sur lequel une image et un carton spécialement préparé d'un artiste plus ou moins célèbre sont reproduits avec de la laine multicolore et en partie de la soie".

BATIK - peint à la main sur tissu à l'aide de compositions de réserve.

Sur le tissu - soie, coton, laine, synthétiques - la peinture correspondant au tissu est appliquée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve (composition de réserve à base de paraffine, d'essence, à base d'eau - selon la technique choisie, le tissu et les peintures).

La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.

IMPRIMER -(farce) - un type d'art et d'artisanat; obtenir un motif, des dessins monochromes et en couleur sur le tissu à la main en utilisant des formes avec un motif en relief, ainsi qu'un tissu avec un motif (tissu imprimé) obtenu par cette méthode.

Les moules à talons sont en bois sculpté (manières) ou en composition (plaques de cuivre de composition avec goujons), dans lequel le motif est tapé à partir de plaques de cuivre ou de fil. Lors du rembourrage, une forme recouverte de peinture est appliquée sur le tissu et frappée dessus avec un marteau spécial (maillet) (d'où le nom de «talon», «rembourrage»). Pour les motifs multicolores, le nombre de plaques d'impression doit correspondre au nombre de couleurs.

La fabrication d'un talon est l'un des anciens types d'arts et d'artisanats populaires, que l'on retrouve chez de nombreux peuples: Asie occidentale et centrale, Inde, Iran, Europe et autres.

L'impression est inefficace et presque entièrement remplacée par l'impression d'un motif sur du tissu sur des machines d'impression. Il n'est utilisé que dans certains travaux manuels, ainsi que pour reproduire de grands motifs dont la partie répétitive ne peut pas tenir sur les arbres des machines à imprimer, et pour colorer des pièces (rideaux, nappes). Les motifs caractéristiques du rembourrage folklorique sont utilisés pour créer des tissus décoratifs modernes.

PERLER - type d'art et d'artisanat, travaux d'aiguille; la création de bijoux, de produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, contrairement à d'autres techniques où il est utilisé (tissage avec des perles, tricot avec des perles, tissage à partir de fil avec des perles - le soi-disant tissage de perles, mosaïque de perles et broderie de perles), perles ne sont pas seulement un élément décoratif, mais aussi un élément constructif et technologique. Tous les autres types de travaux d'aiguille et de DPI (mosaïque, tricot, tissage, broderie, tissage au fil) sont possibles sans perles, mais ils perdront une partie de leurs possibilités décoratives, et le perlage cessera d'exister. Cela est dû au fait que la technologie du perlage est originale.

BRODERIE - un art de la couture bien connu et répandu pour décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une grande variété de motifs, des plus grossiers et des plus denses, tels que le tissu, la toile, le cuir, aux tissus les plus fins - batiste, mousseline, gaz, tulle, etc. Outils et matériel pour la broderie : aiguilles, fils, cerceaux, ciseaux.

TRICOT - le processus de fabrication d'un tissu ou de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille, fourchette) ou sur une machine spéciale (mécanique tricot). Le tricot, en tant que technique, fait référence aux types de tissage.

Crocheter

tricot

MACROME -(fr. Macramé, de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc. - foulard ou serviette à franges) - technique de tissage nodulaire.

DENTELLE - production de tissu maillé à partir de motifs de fils tissés (lin, papier, laine et soie). Il y a des dentelles cousues à l'aiguille, tissées au fuseau, au crochet, au tambour et à la machine.

TISSAGE DE TAPIS – la fabrication de textiles artistiques, généralement avec des motifs multicolores, qui servent principalement à décorer et à isoler les pièces et à assurer le silence. Les caractéristiques artistiques du tapis sont déterminées par la texture du tissu (velours, non pelucheux, feutré), la nature de la matière (laine, soie, lin, coton, feutre), la qualité des teintures (naturelles dans l'antiquité et Moyen Âge, chimique de la seconde moitié du XIXe siècle), format, rapport des bordures et du champ central du tapis, ensemble ornemental et composition des motifs, palette de couleurs.

QUILLING - Roulage de papier(aussi quilling anglais quilling - du mot quill (plume d'oiseau)) - l'art de faire des compositions plates ou volumineuses à partir de longues et étroites bandes de papier tordues en spirales.

Les spirales finies reçoivent une forme différente et on obtient ainsi des éléments de quilling, également appelés modules. Déjà, ils sont le matériau "de construction" dans la création d'œuvres - peintures, cartes postales, albums, cadres photo, figurines diverses, montres, bijoux, épingles à cheveux, etc. L'art du quilling est venu en Russie de Corée, mais s'est également développé dans un certain nombre de pays européens.

Cette technique ne nécessite pas de coûts matériels importants pour démarrer son développement. Cependant, le laminage du papier ne peut pas être qualifié de simple, car pour obtenir un résultat décent, il est nécessaire de faire preuve de patience, de persévérance, de dextérité, de précision et, bien sûr, de développer les compétences de torsion de modules de haute qualité.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, de eng. scrapbook: ferraille - coupure, livre - livre, lit. "livre de coupures") - un type d'art artisanal, qui consiste en la fabrication et la conception d'albums photo familiaux ou personnels.

Ce type de créativité est un moyen de stocker l'histoire personnelle et familiale sous forme de photographies, de coupures de journaux, de dessins, d'enregistrements et d'autres souvenirs, en utilisant une manière particulière de préserver et de communiquer des histoires individuelles en utilisant des techniques visuelles et tactiles spéciales au lieu de l'histoire habituelle. . L'idée principale du scrapbooking est de conserver longtemps les photos et autres souvenirs de tous les événements pour les générations futures.

CÉRAMIQUE -(grec ancien κέραμος - argile) - produits fabriqués à partir de matériaux inorganiques (par exemple, l'argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués sous l'influence d'une température élevée, suivi d'un refroidissement.

Au sens étroit, le mot céramique fait référence à l'argile qui a été cuite.

La poterie la plus ancienne était utilisée comme poterie faite d'argile ou de ses mélanges avec d'autres matériaux. À l'heure actuelle, la céramique est utilisée comme matériau dans l'industrie (ingénierie, instrumentation, industrie aéronautique, etc.), la construction, l'art, et est largement utilisée en médecine et en science. Au XXe siècle, de nouveaux matériaux céramiques ont été créés pour être utilisés dans l'industrie des semi-conducteurs et dans d'autres domaines.

MOSAIQUE -(fr. mosaïque, italien mosaïque de lat. (opus) musivum - (travail) consacré àmuses) - art décoratif, appliqué et monumental de divers genres, dont les œuvres impliquent la formation d'une image en disposant, tapant et fixant sur la surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

BIJOUX D'ART - est un terme qui désigne le résultat et le processus de créativité des artistes joailliers, ainsi que l'ensemble des objets et œuvres de joaillerie créés par eux, destinés principalement à la parure personnelle des personnes, et fabriqués à partir de matériaux précieux, tels que les métaux précieux et pierres précieuses. Pour qu'un bijou ou un objet soit sans équivoque qualifié de joaillier, ce bijou doit remplir trois conditions : au moins une matière précieuse doit être utilisée dans ce bijou, ce bijou doit avoir une valeur artistique, et il doit être unique - c'est-à-dire qu'il ne doit pas être reproduit par l'artiste-bijoutier qui le fabrique.

Dans le jargon professionnel des bijoutiers, ainsi que par les étudiants et les étudiants des établissements d'enseignement de la spécialité "bijoux", la version argotique du mot "bijoutier" est souvent utilisée.

Bien que l'on pense que le concept de "bijoux" inclut tous les bijoux fabriqués à partir de matériaux précieux, et que le concept de "bijoux" inclut les bijoux fabriqués à partir de matériaux non précieux, mais, comme nous pouvons le voir, à l'heure actuelle, la différence entre les bijoux et les costumes la joaillerie devient quelque peu floue, et l'appréciation du classement d'un produit donné en bijouterie ou en bijouterie fantaisie est à chaque fois prise par des experts individuellement dans chaque cas précis.

LAQUE MINIATURE - La peinture miniature sur de petits objets : boîtes, coffrets, boîtes à poudre, etc. est une sorte d'artisanat d'art et d'art populaire. Une telle peinture est appelée laque car les vernis colorés et transparents servent non seulement de matériaux de peinture à part entière, mais également de moyen d'expression artistique le plus important de l'œuvre. Ils ajoutent de la profondeur et de la force aux peintures et en même temps les adoucissent, les unissent, comme s'ils fondaient l'image dans la chair même du produit.

Le berceau des vernis artistiques sont les pays d'Extrême-Orient et d'Asie du Sud-Est : Chine, Japon, Corée, Vietnam, Laos, où ils sont connus depuis l'Antiquité. En Chine, par exemple, au 2e millénaire av. e. la sève de l'arbre à laque servait à recouvrir les coupes, les coffrets, les vases. Puis est née la peinture sur laque, qui a atteint le plus haut niveau en Orient.

Ce type d'art est venu en Europe de l'Inde, de l'Iran, des pays d'Asie centrale, où aux XV-XVII siècles. la miniature en laque, exécutée avec des peintures à la détrempe sur des objets en papier mâché, était populaire. Les artisans européens ont considérablement simplifié la technologie et ont commencé à utiliser des peintures à l'huile et des vernis.

Les vernis artistiques sont connus en Russie depuis 1798, lorsque le marchand P.I. Korobov a construit une petite usine de laque en papier mâché dans le village de Danilkovo près de Moscou (plus tard, il a fusionné avec le village voisin de Fedoskin). Sous ses successeurs, les Lukutins, les maîtres russes ont développé des méthodes uniques de peinture Fedoskino. Ils n'ont pas été perdus à ce jour.

 Miniature de Palek - artisanat folklorique qui s'est développé dans le village de Palekh, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Les coffrets, coffrets, capsules, broches, panneaux, cendriers, pinces à cravate, étuis à aiguilles, etc. sont généralement peints.

 Miniature Fedoskino - un type de peinture miniature russe traditionnelle en laque avec des peintures à l'huile sur papier mâché, développée à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou.

 Miniature de Kholuy - artisanat folklorique qui s'est développé dans le village de Kholui, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Les cercueils, capsules, étuis à aiguilles, etc. sont généralement peints.

La sculpture populaire est l'une des formes d'art les plus anciennes. Ses mémos sont connus en Ukraine principalement des XVIe-XVIIe siècles.

Des preuves intéressantes de cette époque racontent de riches sculptures sur des bâtiments en bois. Dans la poursuite de la beauté, les gens l'ont utilisé non seulement dans l'architecture, mais aussi dans des objets et des outils généreusement décorés avec des ornements sculptés. Les menuisiers et sculpteurs folkloriques ont créé de véritables chefs-d'œuvre, qui se distinguent par l'originalité et l'originalité des formes d'art.

Assez nombreux objets sculptés - meubles, ustensiles en bois, planches à talons, moules à pain d'épice au miel, jougs, détails de charrettes et de traîneaux des XVIIe - XIXe siècles. Kiev, Tchernihiv, Poltava, régions des Carpates et de Transcarpathie.

Au XIXe et au début du XXe siècle. Les célèbres sculpteurs Hutsul Yuriy Shkriblyak (1822 - 1884) et ses fils Vasyl Shkriblyak (1856 - 1928) et Mykola Shkriblyak (1858 - 1920) ont joué un rôle important dans le développement de la sculpture populaire.

Yuri Shkriblyak était connu comme un sculpteur exceptionnel non seulement dans la région Hutsul, mais aussi bien au-delà de ses frontières.

À notre époque, de grands changements ont eu lieu dans l'art de la sculpture populaire. Les artisans folkloriques, ainsi que la sculpture ornementale traditionnelle, créent des œuvres thématiques consacrées à des événements importants de la vie du peuple, des thèmes de leur passé historique, des personnages marquants, des images de héros dans les œuvres de grands écrivains. Le désir de créer des compositions thématiques a contribué au développement du genre bas-relief de la sculpture et de la sculpture ronde. Souvent, les compositions de parcelles sont combinées avec des sculptures plates ornementales et des incrustations.

Les sculptures de Vasily Garbuz sont une continuation des merveilleuses traditions de la sculpture plate de Poltava. Dans ses miniatures de cendriers et ses plumiers en forme d'oiseau, on retrouve l'extrême laconisme des formes typiques de la sculpture populaire.

Un contenu idéologique riche et une grande expressivité artistique sont caractéristiques des bas-reliefs "Héros du travail socialiste Ekaterina Solomakha" et du sculpteur "Cochon" Yakov Usik (1872 - 1960) de la région de Mirgorod.

De nombreuses œuvres du sculpteur de la région de Kiev Peter Verna (1876 - 1966) ont des sujets divers: "J'ai déjà passé treize ans ...", "Perebendia", "Forgeron Vakula", "Aeneid", "The Semer ", "Plantons les routes". Il possède des œuvres qui personnifient divers personnages des œuvres des classiques de la littérature ukrainienne et russe.

Petr Verna a consacré presque toute sa vie à créer son image préférée du grand kobzar T. G. Shevchenko et des images basées sur ses œuvres poétiques du même nom. Dans d'autres sculptures de Verna, remplies du pathos de la modernité, la vie et le travail des gens se reflètent.

La vie des gens ordinaires de Transcarpatie est exposée dans les œuvres du sculpteur folklorique Vasily Svyda. Dans l'ouvrage "Sur la Polonina", l'auteur dépeint la sortie printanière traditionnelle vers les montagnes des Hutsuls, conduisant le bétail vers les pâturages d'été. Cette journée est considérée comme une grande fête de printemps. L'auteur a personnellement participé à ces vacances plus d'une fois. La connaissance de la vie a aidé le sculpteur à recréer avec enthousiasme et vérité les images du nouveau peuple de Transcarpatie : libre, fier.

Le talentueux sculpteur transcarpathique Ivan Barna a créé en relativement peu de temps un certain nombre d'œuvres d'art significatives qui racontent de manière convaincante l'héroïsme du passé. Son bas-relief, qui révèle l'image du héros national de l'Ukraine au XVIIIe siècle, mérite une attention particulière. Oleksa Dovbush.

La croissance créative des sculpteurs Hutsul modernes, autrefois artisans, a été facilitée par leur unification en équipes de production et de création.

La richesse de l'imagination et de la poésie est inhérente aux œuvres du sculpteur du village de Bratky, région de Lviv, Stepan Chaika - "La vie dans la forêt", "Famille de canards", "Cerf", etc. Le sculpteur trouve les images de ses œuvres dans la vie même de la forêt, et les formes bizarres des racines lui servent de matière arbres, brindilles, etc.

Le sculpteur de Lviv Mikhail Tkachev travaille dans un matériau intéressant - l'écorce de peuplier. Ses miniatures - coqs, cerfs, chevaux - sont réalisées dans l'esprit des traditions de la sculpture populaire.

Établissement d'enseignement spécial (correctionnel) budgétaire de l'État pour étudiants, élèves handicapés "École d'enseignement général spécial (correctionnel) de Bugulma n ° 10VIIgentil"

Arts décoratifs et appliqués (projet)

"Sculpture sur bois". Produit "Coffret".

Tête : Makhalov Iouri Mikhaïlovitch,

professeur de technologie

école correctionnelle spécialeVIIgentil

2014

Table des matières

1. Sélection et justification du sujet du projet p.3

2. But et objectifs du projet p.3

3. Schéma de pensée p.4

4. Histoire et modernité de l'ébénisterie décorative p.4

5. Paramètres de base et limitations p.7

6. Développement de l'idée p.7

7. Travail sur la forme de la boîte (options) p.8

8. Ornement de boîte à bijoux p.9

9. Exigences pour le produit p.9

10. Outils et équipements p.10

11. Matériaux p.10

12. Séquence technologique de réalisation de la box p.10

13. Contrôle qualité p.12

14. Précautions de sécurité lors de l'exécution des travaux p.12

15. Justification écologique et économique p.12

16. Références p.13

Sélection et justification du sujet du projet.

Être engagé dans la sculpture sur bois lors de cours de technologie,les étudiants pourront fabriquer divers produits de leurs propres mains etle rendre esthétique,même s'il est petit. Dans l'atelier de formation de l'école, il est possible de fabriquer des produits destinés à la vente. en train d'étudieréchantillons de divers produits, a laissé sonchoix dans la fabrication de la boîte.

Ce produit a attiré le fait que les gens aiment de telsde petites choses et du matériel pour la boîte sont nécessaires. Les objets en bois créent du confort dans la maison, stockent la chaleur des mains humaines et une boîte avec un motif sculpté deviendra une parure de n'importe quelle pièce.

De plus, fabriquer un cercueil est une autreaccélérer l'étape de développement, car ce produit est plus complexedans l'industrie manufacturière. Cela demande beaucoup d'efforts, de compétences, de précision, de précision, de connaissances. Il permet égalementstey pour montrer leurs capacités.

Le but et les objectifs du projet

Le but du projet est de fabriquer une boîte décorative en bois.

Tâches:

Apprenez l'histoire de la menuiserie décorative.

Définir l'idée principale du projet.

Sélectionnez l'objet et la technologie du travail.

Faire une boîte selon la technologie.

Effectuer le contrôle qualité des produits.

3. Schéma de pensée.

Avant de commencer à travailler sur un projet, vous devezreprésentent clairement tous les principaux aspects de leur travail.

4. Histoire et modernité de l'ébénisterie décorative.

Les cercueils sont un article ménager et ils sont apparus dans des temps immémoriaux. Ils servent aux gens pour stocker divers petits objets. Le but peut être différent. Les boîtes contenaient de l'argent, des titres, des lettres, des photographies, des amulettes. Il y avait autrefois des pistolets de duel dans de beaux coffrets.

Mais les boîtes étaient les plus demandées par les femmes, elles y conservaient leurs bijoux et accessoires de bijouterie, de couture et de broderie.

Pendant de nombreux siècles, les gens ont fabriqué des boîtes à partir de divers matériaux: argile, bois, pierre, métal, verre, à notre époque - à partir de plastiques. Ils différaient par la taille, le design, la forme (carré, rond, multiforme, ovale). Des artisans habiles fabriquaient des boîtes à secrets, des serrures, les incrustaient de pierres précieuses, de métaux, d'ivoire. Mais les cercueils en bois étaient les plus divers, car ce matériau est mieux traité. Des boîtes en essences précieuses - noyer, hêtre, acacia, chêne, palissandre, buis ont été valorisées. S'il n'y avait pas de bois précieux, le maître pouvait décorer une boîte modeste avec de riches sculptures.

En Russie, les ouvriers capables de fabriquer des objets en bois et de les décorer de sculptures étaient très appréciés. La plupart des gens ont essayé d'acheter de tels produits pour décorer leur maison.

L'un de ces types était la sculpture piquée géométrique ou trièdre. Dans la littérature, il existe d'autres noms pour cela: en forme de coin, en forme de coin, etc.

C'est le type de sculpture sur bois le plus accessible en termes de simplicité et de fabricabilité (après fente). À la base, la sculpture géométrique est constituée d'évidements taillés en coin répétés dans une certaine composition, qui peut varier en taille, en profondeur et en géométrie des angles auxquels l'évidement est fait. Les différences peuvent également résider dans le nombre de faces de chaque évidement. Les plus courants sont les évidements à deux et trois côtés. C'est l'encoche trièdre qui a reçu un développement spécial, qui dans de nombreuses sources est appelée ainsi - sculpture en entaille trièdre. Son attrait est qu'il vous permet d'obtenir un nombre illimité d'options de motifs. Les évidements tétraédriques, carrés et rectangulaires, sont moins souvent utilisés, mais leur exécution nécessitera plus d'habileté, bien que la technique ne soit pas différente des précédentes.

En tant que sous-espèce de sculpture géométrique, il est nécessaire de considérer etsculpture sur support. Sa principale caractéristique est que les garnitures (évidements) ne sont pas réalisées avec un ciseau droit, mais avec un ciseau semi-circulaire. Chaque détourage s'effectue en deux temps : un détourage d'abord à angle droit, puis à angle aigu dont la valeur est déterminée par la nature du motif. Les principaux types de bois sont les mêmes que dans la sculpture à fentes. Et en général dans tous les types de sculpture - conifères, tilleul, aulne, tremble. Les bois durs peuvent également être utilisés, mais il est nécessaire de passer à des bois plus durs lorsque la technique de sculpture sur bois tendre est bien maîtrisée, c'est-à-dire du plus simple au plus complexe.

Il se compose d'un certain nombre de motifs alphabétiques, dont la combinaison donne de belles compositions expressives (la sculpture de contour est parfois également appelée variété de sculpture géométrique si elle a des contours rectilignes ou circulaires).

Toute la variété des motifs de sculpture géométrique consiste pratiquement en une combinaison d'éléments élémentaires: d'une cheville et d'un triangle, qui peuvent être considérés dans n'importe quelle composition. N'importe quel motif géométrique le plus complexe peut être divisé en ses éléments constitutifs, et ils se révéleront être soit avec des chevilles, soit avec des triangles.

A la recherche d'une composition décorative, il est recommandé dese tourner vers les œuvres d'art populaire. Chez les maîtresdans différentes régions du pays dans l'art de la sculpture géométriqueleurs préférences sont observées, malgré le fait que les éléments initiaux de ce fil sont les mêmes partout.

D'une combinaison de triangles et de chevilles fusionnanten motifs dérivés (losanges, chaînes, viteiki, etc.), vous pouvezcréer une variété infinie de saveurs juteuses et expressivescompositions décoratives sur une variété de produits.

Pour l'exécution de filetages géométriques, vous avez besoin d'uncouteau. C'est ce qu'on appelle le couteau oblique ou à chaussure. Il doitêtre fort, fermement assis dans la main et très aiguisénym. De bons couteaux à partir de fragments de scies larges pour le métal (depréparé à partir d'acier R-18). Des artisans forgentcouteaux pour eux-mêmes à partir de limes larges, de vieux ressorts automobiles, de la cage extérieure de gros roulements, ils broientsur une meuleuse électrique à partir de fragments de disques de coupe pour le métal. heureles couteaux à coudre sont obtenus à partir de la toile de faux. Tout le monde les utiliseles opportunités qu'il a. Le plus simple mais le plus fiablele couteau peut être fabriqué à partir d'un ciseau ordinaire d'une largeur de 20 à 30 mm.Il est usiné sur une meule émeri.

Pour un couteau oblique, ils fabriquent un couteau en bois ou en plastiqueun stylo (ou, en attachant des bandes de cuir ou de mousse des deux côtéssur, bien enveloppé avec du ruban isolant en chlorure de vinyle).

Lors de la sculpture géométrique, le couteau est tenu fermementdans un poing, posant son pouce sur le manche du couteau. Avec les doigts de l'autre main, guidez la pointe du couteau, réglezen le dessinant sur la ligne du dessin.

Chacun des éléments de sculpture est facilement exécuté une fois que la coupe de la cheville et du triangle a été maîtrisée.

Possibilité d'ajouter une surface avec filetage géométriquenena avec différentes finitions qui rehaussent l'expression décorativela valeur d'une chose. Finition d'une surface en bois avec un motif géométriquela sculpture sur skay peut être très différente.

Un produit avec une sculpture géométrique peut être teinté en gris à l'aide d'aquarelle ou d'encre noire diluée liquide. Après séchage de la surface (séchage naturel pendant environ une journée), elle est polie en un bois clair. Les motifs géométriques gris foncé sur fond de bois clair sont très expressifs. La couleur grise peut avoir de larges dégradés de couleurs allant du gris-ocre au gris-bleu froid. Après ponçage de la surface teintée, il est possible de l'enduire légèrement (monocouche) de vernis liquide dilué.

Vous pouvez créer un fil en version négative: pré-teintez le produit préparé pour la sculpture dans une couleur sombre, par exemple grise ou marron. Laissez sécher et découpez des motifs sur ce fond. Des motifs légers et juteux sur un fond sombre créent un effet décoratif expressif. Lors d'expositions d'art appliqué, il y a des produits en bois teintés en violet clair (comme de l'encre diluée) avec une légère sculpture ultérieure sur ce fond.

Il peut également être fait sur une surface pré-vernie ou polie. Si le produit est verni avec la couleur naturelle du bois, les motifs en profondeur sont mats et plus clairs que la surface brillante de l'objet. Si la surface est d'abord teintée, puis vernie (ou polie) et qu'un motif y est déjà découpé, l'expressivité décorative du produit augmente considérablement.

Le monde de la sculpture est tentant et diversifié, avec toutes ses tendances, ses styles et ses techniques. C'est avant tout une introduction à la nature. Initiation dans le sens où le sculpteur a affaire à un arbre, un matériau unique dans sa diversité, créé par la nature. Le sculpteur dessine également des thèmes et des intrigues à incarner dans le bois à partir d'observations de la nature, dont les fantasmes sont inépuisables.

Toute personne qui n'est pas indifférente à la beauté et à la perfection, qui aimerait multiplier les réalisations dans ce sens, rendre sa vie, celle de ses proches plus belle, surprendre agréablement les autres peut entrer dans ce monde.

5. Paramètres de base et restrictions.

Le produit doit répondre aux exigences suivantes :

écologique

belle

Sûr

Durable

Respect du style choisi.

6. Développement d'idées.

Après avoir fait le choix de l'objet de travail, il est nécessaire de considérer la forme de l'échelletuques. Pour ce faire, ils ont fait un détour par les boutiques, les marchés, regardé des échantillons, étudié des illustrations dans des livres sur la sculpture. Ayant collectéinformations nécessaires, a élaboré le schéma suivant:

cercueil

matériaux

Outil

tu

Technologie de finition

Fonction

La forme

Concevoir

Pierre

Plastique

Métal

Bois :

Tilleul

Tremble

Peuplier

Bouleau

Hêtre

Chêne

Cendre

Avion,

scie à métaux, burin, cutter, outils de marquage,

papier de verre

Burnout

peinture sur bois

Sculpture sur bois

travail

décoratif

Combiné

Tour

Rectangulaire

multiforme

Tourné

collé

Avec couvercle amovible

En conséquence, nous avons déterminé par nous-mêmes non seulement l'objet du travail, mais également la technologie et le style de fabrication (sculpture), choisi le matériau et la conception de la boîte. Lors de la réalisation de croquis de la forme de la boîte, il a été tenu compte du fait qu'elle devait être belle, pratique à utiliser et réalisable à fabriquer.

7. Travaillez la forme de la boîte (options).

Option 1

Option 2

Variante 3

La forme finale de la boîte

La forme des côtés de la boîte La forme des côtés supérieur et inférieur de la boîte

8. Ornement de boîte à bijoux

9. Exigences pour le produit.

Nom du produit

cercueil

Objectif fonctionnel

Pour ranger de petits objets

Utilisateur

Illimité

Production unique ou en série

Célibataire

Dimensions

petit

Exigences matérielles

Naturel

Méthode de fabrication

Sculpture sur bois

Apparence, style

Style folklorique (russe)

Exigences en matière de sécurité d'utilisation

Surface lisse et sans bavure

Exigences environnementales

Matériaux respectueux de l'environnement - bois

10. Outils et équipement.

Pour la fabrication du produit, vous aurez besoin de: une raboteuse, une scie à métaux, un ciseau, un cutter, des outils de marquage, du papier abrasif.

Si des détails avec de petits cercles sont conçus dans l'ornement, ils sont découpés avec un ciseau semi-circulaire. S'il n'y a pas de ciseaux semi-circulaires, les cercles sont découpés avec un couteau oblique. Il ne faut pas oublier que plus le diamètre du cercle est petit, plus l'angle d'affûtage de la lame doit être aigu (jusqu'à 30 degrés). Un couteau oblique peut être coupé dans toutes les directions: vers vous, loin de vous, en l'inclinant vers la droite, vers la gauche, à l'intérieur du cercle, vers l'extérieur.

Matériaux.

Les bois durs conviennent à la sculpture de contour: tilleul, tremble, bouleau, aulne. Les espèces de conifères ne sont pratiquement pas utilisées ici en raison de la dureté différente des éléments constitutifs de la couche annuelle. Le bois de la taille appropriée sans défauts doit être préparé pour la sculpture. Pour sculpter sur du bois clair, il suffit de le couper avec une raboteuse. Si la composition est conçue sur un fond sombre, le tableau doit être tonifié. Si une surface brillante est attendue, il est nécessaire de la recouvrir de vernis noir et, une fois sèche, de la polir avec du polish. Une surface sombre et uniforme pour la sculpture peut être préparée d'une autre manière: essuyez la pièce rabotée avec une solution liquide de colle à bois ou de colle PVA. Une fois la colle sèche, la surface est poncée avec du papier de verre fin et recouverte à nouveau de colle. Après un ponçage répété, la surface du bois est suffisamment apprêtée pour que l'encre noire repose uniformément dessus. L'encre séchée est fixée avec du vernis, qui est ensuite poli. Une variété de colorants sont utilisés pour le virage: encre, gouache, détrempe, aquarelle, peintures à l'aniline, diverses teintures et mordants, permanganate de potassium. La surface peut être laissée mate, mais elle peut aussi être recouverte d'un vernis léger (pour fixer la peinture) et polie.

12. Séquence technologique de fabrication de la boîte

le nom de l'opération

Esquisser

Matériel, outillage

Marquez les parois de la boîte sur le blanc

Établi, crayon, équerre, règle

vu à travers les murs

Scie à métaux

Faire des connexions d'angle

Établi, scie à métaux, ciseau

Coller les côtés de la boîte

Colle, étau

Traiter les bords supérieur et inférieur du cadre

Meule

Coller le fond et le couvercle

Colle, étau

Supprimer les allocations, traiter la boîte en forme

Meule

Poncer le cercueil

Meule, papier de verre

Marquez le point de coupe entre le couvercle et les parois

Crayon, règle, scie à métaux

Marquez l'ornement

Crayon, règle, compas

Couper l'ornement sur la boîte

couteau commun

Enduire la boite de vernis

pinceau, vernis

Coupez le couvercle et nettoyez la coupe

Scie à métaux, papier de verre

Fabriquer et installer des charnières

2 pièces

Fil, pinces, coupe-fil

Revernir la boite

pinceau, vernis

Réaliser un contrôle qualité

13. Contrôle de qualité.

Le produit fini doit répondre aux exigences suivantes :

La boîte est faite proprement, conformément à la technologique.

L'unité de la solution de composition de l'ornement et de la forme du produit est observée.

Le matériau choisi correspond à la destination du produit.

14. Précautions de sécurité lors de l'exécution des travaux.

1. Fixez de manière fiable la pièce lors du rabotage, du sciageet la sculpture.

2. Travaillez avec un outil bien rodé et bien établi.

Pour l'usinage de pièces avec une meule, utilisezinstaller une table de support spéciale.

Gardez la fraise dans le plateau de l'établi dans un étui de protection.

5. En travaillant avec un cutter, tenez votre main libre avec l'opposéfaux côté de la direction de coupe.

Enlevez la poussière, les copeaux, la sciure avec une brosse de balayage.

Travaillez dans un endroit bien éclairé.

Lors du vernissage, travaillez dans un endroit aéré.

Avec un ciseau, coupez le bois dans le sens "loin de vous".

10. Gardez vos mains propres pendant la sculpture.

15. Justification écologique et économique.

La boîte à bijoux est écologique, sans apporterconséquences dangereuses pour la santé humaine par le produit, puisquefabriqué à partir de bois pur. Technologie de fabrication pourrespect des règles de sécurité et d'hygiènenormes est également sûr.

Déterminer le prix de votre box, résumer les coûtspour les matériaux, l'électricité (c'est le coût),déductions pour salaire estimé, profit.

c = c + p

Le prix de revient comprend :

DE 1 - le coût du bois ;

DE 2 - le coût du vernis ;

Cz est le coût de l'électricité par machine ;

DE 4- coût du papier de verre

DE 6 - les retenues sur salaire ;

DE 7 - coût du contreplaqué ;

DE 8 - le coût du tissu ;

DE 9 - le coût du matériel pour les charnières et une serrure;

DE 10 - le coût de la colle.

Calculons le coût :DE 1 = V1200 = 0,0003 mètres 3 1200 = 0,36 p. DE 2 =50gX0,08 frotter. = 4 p.

DE 3 =1.5kWX1 heure (60 min)X14h43 = 3,64 p.

DE 4= 25 R

DE 6 =20hX30 r / h \u003d 600 roubles.

DE 7 = 0.02m 2 80 \u003d 1,6 p.

DE 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

DE 9= 35 pX 2 \u003d 70 roubles

DE 10 = 43 r

C = C 1 +C 2 +C 3 +C 4 +C 6 +C 7 +C 8 = 741 roubles

Le coût de la boîte était de 741 roubles. Si la boîte est vendue 950 roubles, nous obtenons un bénéfice qui peut êtremais utiliser pour acheter des matériaux:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

Après avoir effectué des calculs économiques, il a été conclu qu'environse justifie même.

Ministère de l'éducation et des sciences de la Fédération de Russie

Établissement d'enseignement supérieur budgétaire de l'État fédéral

"Université pédagogique d'État de Novossibirsk"

Faculté de technologie et d'entrepreneuriat

Département de pédagogie et de psychologie de l'enseignement professionnel

Travail de cours

selon la méthodologie de la formation et de l'éducation

"Formation des connaissances, des compétences et des capacités des étudiants dans le cercle de la sculpture artistique sur bois"

Réalisé par : étudiant de 4e année

41 groupes FTP

Patylitsin A.V.

Chef : Art. Maître de conférences du Département de PiPPO M.V. Léonov

Novossibirsk 2013

Présentation..……………………………………………………………………….. 3

Section I. ……………………………………………………………………….... 5

L'organisation du cercle et les principes de base de son travail…………........ 5

L'élève comme objet et sujet du processus d'apprentissage.…………………………..... 9

Caractéristiques psychologiques liées à l'âge d'un étudiant en tant qu'objet de formation technologique.

Aperçu historique sur le thème : "Sculpture artistique sur bois"………. 12

Types de sculpture sur bois…………………………………………………………... 15

Section II ..………………………………………………………………………. dix-huit

"Traitement artistique du bois" …...…………………………….. 18

Conclusion………………………………………………………………….. 27

Liste bibliographique……………………………..………………………………………….. 29

Introduction

Une caractéristique de ce travail est la combinaison de techniques traditionnelles de sculpture sur bois avec des types modernes d'images graphiques utilisées comme une activation de l'activité créative individuelle des élèves.

Pertinence - dissertation - "Formation des connaissances, compétences et capacités des étudiants dans un cercle de sculpture sur bois" - pour préserver et préserver les meilleures traditions nationales en matière de créativité, pour ne pas les laisser sombrer dans l'obscurité - une tâche difficile, mais faisable. Le programme contient une orientation vers la connaissance de la diversité des êtres vivants sur terre, les propriétés et la structure du bois - le matériau naturel le plus courant, vers la divulgation des besoins des enfants pour créer et réaliser leurs capacités.

L'objet de la recherche est la technologie de la sculpture sur bois. Il consiste à combiner les traditions du peuple russe dans la fabrication de produits décoratifs et appliqués en bois et la réalisation de l'individualité créative de chaque étudiant; Le programme couvre tous les éléments de la sculpture sur bois, en commençant par la formation d'une image artistique d'un produit appliqué en matériau naturel et en terminant par sa présentation lors d'expositions.

Le sujet de la recherche est la technologie de décoration d'un produit avec différents types de sculpture. La préservation des méthodes technologiques étudiées nous a permis d'éviter la copie directe et de créer notre propre composition, correspondant à la technologie maîtrisée.

Le but du travail : enseigner la fabrication de produits en bois planaire en utilisant les techniques de la sculpture en relief, géométrique et à plat.

Hypothèse : La sculpture sur bois, l'une des formes d'ornementation folklorique les plus courantes et les plus accessibles, est une merveilleuse décoration.

Les objectifs de ce travail de cours :

– connaissance de l'histoire de la sculpture artistique sur bois en Russie,

– visites de musées d’histoire locale,

– étude de la technologie de fabrication du produit correspondant,

– étude de l’expérience des maîtres sculpteurs sur bois,

- étudier la littérature sur le sujet,

- montrer les types de sculpture sur bois existants et mettre en évidence en détail la technologie de la sculpture géométrique, qui décore le produit.

L'organisation du cercle et les principes de base de son travail.

Le cercle est un maillon important du système de formation professionnelle et d'éducation des écoliers. Ce concept fait référence à diverses formes d'organisation de l'activité de travail de groupes stables d'étudiants. Les cercles ouvriers apportent une solution aux problèmes d'inculquer l'assiduité, l'organisation, la capacité de travailler dans un collectif de travail, d'obéir à son régime et de maintenir des relations d'affaires avec des camarades pendant longtemps. De nombreuses opportunités dans le choix du contenu et de l'organisation du travail du cercle permettent aux enseignants de résoudre de nombreux problèmes d'étude approfondie et de développement de types de travail. Dans le même temps, l'intérêt et l'indépendance du choix d'un cercle, le caractère volontaire du travail dans celui-ci, contribuent à la formation de la conscience dans l'activité de travail.

Un étudiant va dans un cercle pour diverses raisons : faire quelque chose, maîtriser certaines compétences, travailler avec des camarades, montrer ses capacités, etc. Dans tous les cas, son intérêt est soutenu et développé par le succès dans le travail, une situation majeure et la dépense opportune de temps et d'efforts. De là découle la spécificité du travail en cercle : ils n'utilisent pas la punition, la censure et d'autres méthodes pour stimuler les activités des membres du cercle, et, au contraire, encouragent le soutien, l'aide et les conseils aux entreprises. Dans le travail en cercle, il n'y a pas de critères spécifiques comme dans le travail éducatif, mais l'originalité, l'indépendance du travail, dans une certaine mesure sa spiritualité par la recherche, la curiosité et la satisfaction de ce qui a été fait sont d'une grande importance.

La répartition des étudiants selon les types d'arts et métiers étudiés devrait être volontaire, car les adolescents viennent souvent étudier non pas seuls, mais avec des amis. Il n'est pas recommandé de les répartir uniformément entre différents groupes, la communication créative les uns avec les autres lors de l'étude du même type de traitement artistique des matériaux les aide à atteindre un grand succès, le processus de leur travail et de leur éducation esthétique est plus actif.

Les cours dans divers types d'arts et d'artisanat éliminent l'unilatéralité dans le développement créatif des élèves, aident à acquérir un large éventail de connaissances et de compétences diverses. Il ne faut absolument pas que les membres du cercle sortent des mains de ">

L'efficacité de l'impact éducatif sur les élèves au moyen des arts et de l'artisanat dépend de la planification correcte et opportune du travail de l'équipe créative des enfants. Le plan de travail semestriel et mensuel est établi sur la base du programme annuel. Ce plan devrait prévoir pour toutes les principales formes de cours, une conversation avec exposition des meilleurs exemples d'art populaire, des travaux pratiques sur l'élaboration de croquis, des visites de musées, des ateliers d'artistes appliqués, des usines d'art appliqué.

Le plan et le programme esquissés sont discutés avec les écoliers lors de la première leçon du cercle, où les organes de l'autonomie gouvernementale sont également choisis - le chef et l'actif du cercle. Leurs fonctions comprennent l'assistance au chef de cercle dans les questions organisationnelles émergentes. Le chef est notamment chargé d'établir un horaire de garde et de désigner un officier de garde pour chaque cours. L'horaire de service favorise l'implication dans le travail libre-service actif.

Le plus souvent, ceux qui se sont "inscrits" au cercle veulent commencer à travailler dans les ateliers le plus tôt possible. Par conséquent, ils (surtout ceux qui ne sont pas forts en dessin) sont constamment attirés par des images aléatoires qu'ils cherchent à traduire en arbre. Si vous ne faites pas attention à cela et que vous commencez une leçon sur le principe de "faites ce que vous voulez", leurs efforts seront vains pour faire un tel travail ; les élèves développeront un mauvais goût.

Le leader doit diriger le processus de sélection des compositions. C'est mieux si les enfants voient le travail fini devant eux. Et ne soyez pas timide pour proposer aux gars de répéter certaines images. Une telle technique les aidera à comprendre ce qui peut et ne peut pas être créé sous une forme ou une autre d'art et d'artisanat. En plus des compétences professionnelles, ils développeront le goût artistique.

L'éducation du goût esthétique dans les milieux des arts et métiers doit passer par la compréhension par les élèves des capacités artistiques et technologiques des matériaux en cours de traitement, qui marquent la solution de l'image.

La tâche du chef est d'orienter les étudiants vers une étude indépendante approfondie des images des arts et métiers folkloriques et de la création de leurs propres produits sur cette base.

Dans le travail sur les échantillons au premier stade de la formation, l'imitation du modèle est inévitablement observée dans une certaine mesure. Il faut veiller à ce que les écoliers n'aient pas de copie aveugle, mais une imitation consciente.

Les étudiants viennent au cercle avec l'envie de travailler. Par conséquent, lorsque le chef commence à expliquer, leur présente les règles et les méthodes de travail, c'est-à-dire organise un briefing d'introduction, leur patience ne dure pas longtemps. Ils deviennent inattentifs, impatients, voulant se mettre au travail le plus tôt possible. Le gestionnaire est tenu d'en tenir compte et d'effectuer le briefing brièvement, de manière ciblée, en combinant diverses informations dans un système commun. Cependant, bien que les connaissances doivent être principalement de nature pratique, le principe du rôle déterminant des études théoriques doit être respecté dans la période initiale de formation. En moyenne, 20 % du temps d'étude est consacré à l'information théorique. Des informations théoriques peuvent être transmises aux écoliers sous forme de conversations thématiques.

Lors de séances d'information et de conversations, il est nécessaire d'utiliser diverses options pour combiner des mots avec une démonstration d'aides visuelles.

Beaucoup dépend de la première tâche que le leader proposera aux membres du cercle. Il doit être compréhensible, accessible, intéressant en termes de résultats décoratifs. Il est souhaitable que la première tâche soit de faible volume et puisse être complétée en une ou deux leçons. Lors de l'explication de la première tâche, l'enseignant concentre l'attention des élèves non seulement sur le résultat final du travail. Il est également important de souligner clairement et clairement toutes les étapes, ainsi que les buts et objectifs auxquels les écoliers sont confrontés dans le processus d'exécution des méthodes initiales de traitement artistique des matériaux. Cela contribue au développement de l'indépendance des écoliers, lorsque la séquence des étapes de l'exécution du produit, de l'esquisse aux opérations de finition finales, leur est claire, ils attendront moins les conseils du chef, faisant preuve d'indépendance dans l'activité créative.

Le choix du matériau traité dépend de l'âge des membres du cercle. En sculpture sur bois, les tâches d'entraînement de la période initiale sont meilleures en tilleul ou en tremble. Si vous ne tenez pas compte des propriétés physiques du matériau et que vous donnez aux enfants la possibilité de travailler avec du matériel inapproprié, leur enthousiasme peut s'estomper très rapidement.

La première tâche du cercle peut être commune à tous les élèves. Le chef doit préparer lui-même les dessins.

Une caractéristique distinctive de l'activité créative individuelle dans un cercle est que chaque élève a son propre rythme de travail, ses propres délais pour la mise en œuvre des différentes étapes de réalisation des mêmes tâches.

Pour les premières leçons, l'animateur doit avoir les outils préparés. Après quelques cours, lorsque les élèves auront goûté au travail, vous pourrez réserver une journée pour fabriquer vous-même les outils nécessaires.

Dès le début, les membres du cercle doivent être habitués au travail indépendant. Après avoir reçu un dessin de la première tâche de l'enseignant, l'élève doit le traduire indépendamment dans le matériel sélectionné et commencer le travail. L'étudiant maîtrisera les techniques professionnelles, en apprenant les matériaux traités lors de l'exécution de chacune des tâches, c'est-à-dire l'apprentissage sera dans le processus de création. Après avoir travaillé sur les échantillons, le travail créatif des élèves commence.

Les écoliers de différents groupes d'âge ont un certain intérêt à choisir des sujets pour les travaux décoratifs. Les intrigues de livres et de films forment la base de compositions créatives. Souvent, les tracés de compositions décoratives sont suggérés par le matériau à partir duquel il sera créé. Lors de la visualisation du matériel, les élèves forment activement une image visuelle, qu'ils incarnent plus tard dans ce matériel.

L'une des particularités des cours de sculpture sur bois est qu'il faut beaucoup de temps pour terminer la tâche. Pour que les étudiants ne se désintéressent pas de travailler sur la même chose, dont le résultat final est très éloigné, il faut qu'ils, en attendant la perspective de demain, ressentent la joie et la beauté du travail d'aujourd'hui. Pour que les enfants reçoivent un soutien émotionnel dans le processus de travail sur une longue tâche, il est recommandé de résumer les résultats de chaque journée de travail, d'évaluer l'activité créative des enfants et de noter l'efficacité et l'importance de leur travail.

Un résultat efficace est donné par des vues intermédiaires du travail effectué par les étudiants. Lors des révisions intermédiaires en cours, l'enseignant fixe ce qui a été réalisé, fixe de nouvelles tâches. Une révision intermédiaire générale peut également être effectuée lorsqu'une tâche difficile est en cours d'exécution et que le superviseur constate qu'il ne peut pas aider les étudiants individuellement, ou lorsque plusieurs étudiants répètent la même erreur. Dans le même temps, les étudiants, participant à la discussion, seront habitués à la maîtrise de soi. Ici, vous pouvez exprimer des signes d'approbation dans les cas où il y a des premiers succès. Cela augmente l'humeur émotionnelle des étudiants, stimulera leur travail ultérieur et leur donnera une nouvelle force.

A la fin de la première année d'études et à la fin du cycle de deux ans, il est recommandé d'organiser une exposition finale. Les membres du jury qui sélectionnent les œuvres pour l'exposition sont, en règle générale, les étudiants les plus autorisés. Le président du jury est le chef du cercle.

L'organisation et la tenue habiles d'une exposition des œuvres créatives des élèves peuvent devenir l'une des formes efficaces d'encouragement moral et de stimulation de l'activité créatrice des enfants. Il est également possible de récompenser matériellement les enfants pour le travail réussi et les activités créatives dans le processus de sculpture sur bois, cela encouragera non seulement l'étudiant pour son succès, mais créera également une poussée émotionnelle pour continuer à étudier non seulement à l'école, mais aussi sur son propre, pendant son temps libre.

L'élève comme objet et sujet du processus d'apprentissage.

Dans le processus d'apprentissage, les technologies sont directement impliquées d'une part - l'enseignant, d'autre part - l'élève. Leurs rôles dans ce processus semblent, du moins à première vue, assez clairs: l'enseignant organise, dirige et gère le processus d'enseignement de la technologie, et l'élève doit apprendre, répondre à toutes les exigences de l'enseignant.

Le rôle principal d'un professeur de technologie dans les conditions modernes est l'éducation de la personnalité des étudiants, la formation de leur sphère de besoin-motivation, l'éducation de leurs capacités, leurs idéaux moraux et leurs croyances. L'enseignement des connaissances, des compétences et des capacités à l'aide de la technologie fait partie intégrante de cette éducation et du processus dans lequel cette éducation est dispensée.

Caractéristiques psychologiques liées à l'âge d'un étudiant en tant qu'objet de formation technologique.

Le fait qu'il soit nécessaire de prendre en compte les caractéristiques d'âge des étudiants est dit partout, mais il n'est pas toujours indiqué ce que cela signifie, quelles caractéristiques doivent être prises en compte et comment elles doivent être prises en compte. En attendant, il faut garder à l'esprit que les caractéristiques d'âge ne sont pas quelque chose d'immuable et d'éternel qui est inhérent aux étudiants d'un certain âge. Ces caractéristiques elles-mêmes changent de façon assez spectaculaire au fil du temps. Considérons quelques caractéristiques psychologiques d'un étudiant moderne, en ne gardant à l'esprit que celles de ses caractéristiques qu'il est important de prendre en compte dans le processus d'enseignement de la technologie.

L'adolescence est une période très difficile dans la vie d'un étudiant, pleine de risques de phénomènes de crise. Pendant cette période, le corps de l'enfant subit des changements dramatiques. Le processus de la puberté se déroule. Associé à ce processus est l'émergence chez l'adolescent d'un sens physique de sa propre maturité. Il n'a plus une idée de lui-même comme un enfant, il s'efforce d'être et d'être considéré comme un adulte. A partir de là, un adolescent a une nouvelle position de vie par rapport à lui-même, aux gens qui l'entourent, au monde. Il devient socialement actif, réceptif à l'apprentissage des normes de valeurs et de comportements qui existent chez les adultes.

Par conséquent, la période de l'adolescence se caractérise par le fait que la formation des attitudes morales et sociales de la personnalité de l'élève commence ici, l'orientation générale de cette personnalité est esquissée.

Un adolescent s'efforce de communiquer activement avec ses pairs et, grâce à cette communication, il apprend activement, maîtrise son comportement, en se concentrant sur des échantillons et des idéaux tirés de livres, de films et de la télévision.

Un adolescent devient moins dépendant des adultes aussi parce qu'il a de tels besoins qu'il ne doit satisfaire que lui-même (besoin de communication avec ses pairs, d'amitié, d'amour). Les parents et les adultes en général, malgré tout leur désir, ne peuvent résoudre les problèmes auxquels sont confrontés les adolescents en relation avec l'émergence de nouveaux besoins en eux, alors que la satisfaction de tous les besoins fondamentaux des jeunes élèves dépend principalement des parents. Tout cela affecte souvent douloureusement l'attitude des élèves face à l'apprentissage. Voici comment le célèbre psychologue N.S. Leites: «Les enfants de 12 à 13 ans, pour la plupart, sont généralement satisfaits de l'apprentissage: ils ne s'embarrassent pas de pensées inutiles, ils ne font des leçons que dans les limites prescrites, ils trouvent souvent des raisons de se divertir ... Le l'affaiblissement de la communication avec l'enseignant, la diminution de son influence, font surtout sentir les lacunes du comportement des élèves en classe. Désormais, non seulement les étudiants s'autorisent parfois à ignorer les commentaires qu'ils reçoivent, mais ils peuvent aussi y résister activement. Dans les classes moyennes, on rencontre les farces inventives et les comportements les plus frivoles."

L'image globale du travail des élèves adolescents en classe se détériore par rapport aux classes inférieures. Les étudiants auparavant exemplaires et précis se permettent de ne pas terminer les devoirs. Beaucoup d'élèves changent d'emphase, cela devient illisible et insouciant. Les tentatives de l'enseignant pour intéresser les élèves sous forme de présentation ou d'une autre manière n'apportent souvent pas le résultat escompté.

En même temps, ces mêmes adolescents sont très disposés à participer au travail de divers cercles, où, semble-t-il, les adolescents les plus difficiles suivent volontiers toutes les instructions du leader adulte du cercle, avec intérêt et zèle, maîtrisent le connaissances théoriques nécessaires aux travaux pratiques.

Au cours de ces années, l'activité axée sur la valeur acquiert une importance particulière pour les étudiants. L'étudiant essaie de faire une auto-évaluation profonde de sa personnalité, de ses capacités. La réflexion grandit et se développe, l'intérêt cognitif pour les problèmes philosophiques, le jeune homme essaie de découvrir le sens de la vie; évaluer les phénomènes observés de ce point de vue.

On notera en particulier le désir d'autonomie des élèves du secondaire, d'indépendance émotionnelle et de valeurs, d'indépendance, de respect de soi, tandis que les adolescents se caractérisent par une dépendance à l'égard de leur groupe de pairs. Un adolescent est très malléable à l'influence de ses pairs. L'enseignant doit garder cela à l'esprit et en tenir compte dans son travail.

Motivation du processus d'apprentissage.

Ci-dessus, nous avons établi que l'élève en voie d'apprentissage technologique de l'objet de cette formation en devient progressivement le sujet. Qu'est-ce que ça veut dire? Quelle est la différence entre l'objet et le sujet de l'apprentissage ? En effet, dans les deux cas, l'élève apprend en quelque sorte, acquiert des connaissances, des compétences et des capacités.

En effet, lorsqu'un élève n'est qu'un objet de technologie d'apprentissage, et lorsqu'il devient le sujet de ce processus, il complète les tâches de l'enseignant, résout des problèmes, répète la matière étudiée, etc., c'est-à-dire il étudie. Toutes les différences entre l'enseignement du disciple dans le rôle d'un objet et son propre enseignement dans le rôle d'un sujet résident dans la raison pour laquelle il le fait.

L'homme, le disciple est un être actif. Il fait toujours quelque chose, participe à une activité. Mais l'élève participe à de nombreuses activités différentes, effectue différentes actions. Pour qu'un élève apprenne efficacement, il doit accomplir non pas n'importe quelles actions, mais des actions bien précises. La question se pose : pourquoi l'élève accomplit-il ces actions, et pas d'autres, qu'est-ce qui le motive à accomplir ces actions, qu'est-ce qui oriente et régule son activité dans le processus d'apprentissage ? En d'autres termes, ce qui motive - encourage et oriente - l'activité de l'étudiant.

Seulement après avoir compris cela, nous pourrons comprendre quelles sont les différences entre l'objet et le sujet du processus d'apprentissage. De plus, il est nécessaire de comprendre cela aussi parce que, et peut-être principalement parce que l'enseignant doit apprendre à gérer les activités des élèves dans le processus d'apprentissage, et pour cela, il doit former en eux la motivation nécessaire.

Par conséquent, l'enseignant doit susciter un tel désir chez les élèves, ce qui signifie qu'il doit former en eux la motivation appropriée.

Qu'est-ce que la motivation, comment se forme-t-elle chez une personne? La motivation est généralement comprise comme un ensemble de motivations pour l'activité.

Cependant, lorsque l'activité a déjà commencé, elle a un but précis. Un objectif est ce qu'une personne veut consciemment atteindre à la suite de cette activité. Mais il n'y a pas toujours une correspondance complète entre le but d'une activité et ses motivations. Lorsqu'elle est présente, on dit que l'activité a du sens ; sinon, lorsque le but de l'activité et les motifs qui ont provoqué cette activité ne se correspondent pas, alors on dit que l'activité n'a pas de sens, est dépourvue de sens pour une personne donnée.

Ainsi, l'étudiant est toujours l'objet d'une activité dans le processus d'apprentissage, et il devient le sujet de cette activité lorsqu'il accepte consciemment les buts objectifs de l'activité comme ses buts personnels. Évidemment, dans ce dernier cas, l'apprentissage est le plus efficace, seulement dans ce cas l'enseignant peut facilement et avec plaisir réaliser pleinement les buts et objectifs de l'apprentissage.

L'enseignant doit s'efforcer de faire en sorte que chaque élève devienne le sujet d'une activité dans le processus d'apprentissage. Et pour cela, il est nécessaire que tous les aspects du processus éducatif, son contenu, son organisation et ses méthodes contribuent à une telle formation, visent directement à éduquer l'étudiant - le sujet de leur activité.

Revue historique sur le thème : "Sculpture artistique sur bois".

Les motifs en bois sur les huttes russes sont comme une belle musique figée, comme une chanson sur l'amour pour sa maison, pour sa terre natale. Des sculptures en bois ont été utilisées pour décorer les corniches à pignon, les lucarnes, les planches de frise, les cadres de fenêtre et les volets, les porches, les portails et les portails. Elle est devenue une compagne constante de l'architecture des habitations paysannes et urbaines. Et maintenant, on voit clairement la prédilection de nos ancêtres pour décorer leurs maisons avec de la dentelle de bois. Cela en a fait un monument architectural précieux, qui a combiné la simplicité des formes, le naturel avec une variété de techniques pour effectuer différents types de sculpture. Et si dans le nord de la Russie la solution artistique et constructive de la décoration en bois se distinguait par le laconisme et la sévérité, alors dans la région de la Volga la fuite de l'imagination des artistes n'était entravée par rien. Ici, ils ont utilisé avec audace et sans retenue toute l'expérience séculaire de l'art populaire, empruntant à l'architecture d'origine. Le nord de la Russie et la région de la Volga sont des réserves de sculpture sur bois, un musée et un atelier où chacun peut admirer et apprendre du maître l'ancien métier honorable - la sculpture sur bois.

Les origines de l'art populaire russe remontent à un passé lointain, révélant des racines païennes évidentes. Dans les monuments matériels de l'antiquité (et sur les édifices) il y a des dessins schématiques qui ne sont pas des images d'objets de l'environnement humain. Ils ressemblent souvent à un ornement, mais ce sont des symboles avec une signification profonde : à l'ère pré-alphabétisée, ils ont enregistré des connaissances, des concepts, des idées importantes sur le monde.

Le paganisme slave consistait en la glorification des forces vitales de la nature, la fertilité de la terre surtout.

Au fil des années et des siècles, la signification symbolique des cercles, des triangles, des croix a été oubliée et ils se sont transformés en un ornement transmis de génération en génération, illuminé par la tradition. Vous pouvez essayer aujourd'hui de pénétrer dans le passé, de découvrir le sens originel de l'ornement du motif en bois des maisons, d'essayer de vous rapprocher de vos ancêtres. Dans l'art paysan moderne, les éléments archaïques en tant qu'éléments décoratifs ont pratiquement perdu leur sens incantatoire. Mais l'ornement a peu changé au cours des siècles, comme autrefois : zoomorphe, anthropomorphe, géométrique et floral.

La sculpture sur bois est l'une des formes et des types d'ornement folklorique les plus courants et les plus accessibles.

La sculpture de la maison a probablement commencé par une note : une encoche avec une hache ou un signe conventionnel du propriétaire de la maison. Au fil du temps, ces panneaux sont compliqués par la structure de leurs rangées, chiffres, endroits où ils ont été placés sur la maison. Certaines notes-encoches dès le début étaient des amulettes-symboles d'espoir pour le bien-être et la protection du foyer contre les ennuis et les adversités.

Le logement paysan russe combinait fonctionnalité et beauté extraordinaire. Divers détails architecturaux portaient une certaine signification utilitaire et jouaient en même temps un rôle décoratif, remplissant une fonction protectrice. Ainsi, par exemple, la nécessité de combler les espaces qui se forment inévitablement entre le mur en rondins de la maison et le cadre de la fenêtre a provoqué l'apparition de plateaux qui décorent la maison et constituent une sorte de frontière entre celle-ci et le monde extérieur. Les plateaux sont à la fois une décoration de la maison et son amulette.

Parmi les éléments de la culture populaire, les décorations en bois sculpté se distinguent par une grande variété en termes de technique d'exécution, d'intrigues et d'arrangement de composition sur la maison. La sculpture architecturale russe est conditionnellement divisée en: sculpturale; appartement; sculpture en relief de la région de la Volga; propyle.

La sculpture sculpturale est caractéristique des provinces du nord: Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Les extrémités des bûches et des dalles en saillie ont été traitées de manière à acquérir les contours d'animaux, d'oiseaux et d'autres personnages. Des sculptures sculpturales ornaient les toits à pignon des huttes russes d'okhlupnik, qui avait la forme d'une tête de cheval, d'une tête de cerf aux cornes ramifiées, d'une oie, d'un cygne. Les toits à pignon avaient souvent une telle longueur qu'un seul glaçage ne suffisait pas. Sur les toits, deux rondins ont été renforcés avec des rhizomes dans des directions opposées, et chacun a reçu un traitement sculptural. Un cheval regardait dans la rue, l'autre dans la forêt ! La sculpture complète parfaitement la composition de la façade de la cabane. Des patins flottaient au-dessus du sol dans le ciel lointain sur fond de nuages ​​changeants. L'antiquité de l'origine du motif d'un cheval jumelé et, en général, d'un cheval, en tant que talisman, est confirmée par des découvertes archéologiques. Au fil du temps, les idées sur la signification symbolique du cheval se sont affaiblies et se sont transformées en élément de décor. Cheval - okhlupen en tant qu'élément constructif et artistique important du toit est conservé à ce jour. Un hommage à la tradition et au bon goût. Les sorties d'eau de la maison étaient décorées d'images sculpturales de cornes d'animaux, de têtes de serpent, etc. Dans les provinces de Yaroslavl, Kostroma et Nizhny Novgorod, les images d'oiseaux ne sont pas moins courantes - une oie, un cygne, un canard. Ils symbolisaient un bon début. Leurs images sont particulièrement fréquentes dans les encadrements de fenêtres. Images d'un canard, d'un coq de paon, d'un poulet - un talisman contre le mauvais œil de tous ceux qui vivent dans la maison.

La sculpture à plat est un groupe des types de sculpture sur bois les plus courants au XIXe siècle. Elle a de nombreux noms et variétés : crénelée, pirogue, crantée, trièdre-crantée. En ciselure à plat, un motif géométrique rythmé est souvent associé à une fente, créant ainsi une véritable dentelle de bois ! Souvent, le dessin répète l'image d'un cercle avec des rayons divergents du centre, ressemblant au disque du soleil. On peut observer ce motif dans la décoration des balcons, galeries, porches, architraves. Parcelles de sculpture plate des XVIIIe-XIXe siècles les scientifiques associent les anciennes croyances païennes des Slaves et leurs sorts magiques. Les cercles, les douilles, les étoiles, les croix, les roues, les losanges, les carrés servaient autrefois de symboles du feu et du soleil, étaient les amulettes les plus fortes.

La sculpture en relief de la région de la Volga au XIXe siècle a été particulièrement largement utilisée dans la décoration des habitations des régions de la Haute et de la Moyenne Volga. Navire (baroque), sourd, ciseau - ce sont aussi des noms communs pour la sculpture en relief de la région de la Volga. Comme ces noms sont parfaitement exacts ! Ce type de sculpture se distingue par un haut relief, des motifs d'ornements à prédominance florale. La population masculine de la région de la Volga est depuis longtemps engagée dans la construction de navires fluviaux - bateaux, charrues. La poupe était richement décorée de sculptures sur bois. Peu à peu, de nombreux sculpteurs qui ont décoré les navires ont commencé à appliquer leurs compétences à la construction de maisons de villageois, ont reçu des commandes des citadins. Par conséquent, il n'est pas surprenant que de nombreux motifs de sculpture de navires aient été progressivement transférés sur les façades des maisons.

La sculpture de navires s'est répandue dans tout l'interfluve Volga-Oka. Le palais en bois Kolomna du tsar Alexei Mikhailovich, construit en 1667-1668, était appelé la "huitième merveille du monde". Lors de sa décoration, les sculpteurs sur bois se sont surpassés. Ils ont décoré des toits, des cantonnières, des porches, des galeries, des passages, des encadrements de fenêtres avec les plus belles sculptures de navires. Dommage que le palais ne vive plus que dans les dessins et nos souvenirs du passé. À toutes les étapes du développement de la sculpture navale dans la région de la Volga, les planches de frise (frontales) sont restées le détail le plus important de la décoration intérieure, bien que le talent du sculpteur se soit pleinement révélé lors de la réalisation de l'ensemble du complexe de décoration intérieure. Lors de la décoration des architraves, des volets et des cantonnières, les artisans ont utilisé divers motifs de la nature indigène, mais n'ont pas négligé les images de créatures mythiques et de contes de fées: sirènes, oiseaux sirènes avec un visage de femme et une luxueuse queue de paon, des lions avec une branche en leurs pattes. Les sirènes - mi-femmes, mi-poissons - des créatures mythiques sculptées se retrouvent non seulement chez les Russes, mais aussi chez les Mordoviens. Dans les villages tchouvaches, vous pouvez même trouver des images de figures humaines. Et tout cela avec une hache bien aiguisée et un ciseau !

Au début du XXe siècle, le type de sculpture sur bois le plus simple, qui ne nécessite pas d'outils modernes, était largement utilisé - la sculpture (à la scie), qui est réalisée à l'aide de scies de différentes configurations selon un motif appliqué sur la planche. Avec une certaine habileté, il était possible de terminer la décoration de la maison en une semaine. Avec une sculpture à travers, le dessin (ornement) est devenu le principal élément déterminant de l'ensemble du travail, à l'instar des artisans des dentelles de Vologda de renommée mondiale.

Types de sculpture sur bois.

La sculpture sur bois existe depuis de nombreux siècles, de nouvelles directions, types et sous-espèces de sculpture apparaissent, mais il n'existe pas de classification unique des types de sculpture. Nous avons résumé les types de sculpture classiques et nouveaux.

La sculpture sur maison occupe une place particulière dans la classification des types de sculpture. Il concentre pratiquement tous les types et sous-espèces de fil.

maison de campagne

Les origines de la sculpture sur bois remontent à l'Antiquité. Avec le développement de l'État russe, l'art de la sculpture sur bois se développe également. Les sculptures étaient utilisées pour décorer des palais, des temples, des églises, des icônes, des maisons, des bâtiments en bois, des objets d'intérieur, des meubles, des articles ménagers, des instruments de musique, des jouets, des souvenirs, des amulettes.

Le règne de Pierre 1 s'avère favorable au développement de la sculpture sur bois en Russie. Sous Pierre 1, la construction navale était la plus développée, car le bois à cette époque lointaine était le matériau principal pour la création de la flotte russe. Les proues des navires étaient décorées de personnages - images d'animaux et d'oiseaux - un dragon, un éléphant, une tête de lion ou de cheval. Ces images symbolisaient la puissance, la force et le courage des marins.

La figure de proue habilement sculptée n'est pas seulement une décoration digne du navire, mais aussi, comme on le croyait, un symbole de bonne chance pour les marins. Une telle sculpture est appelée navire ou baroque.

La sculpture sur bois "débarquant" a trouvé une large application dans l'architecture en bois, la fabrication d'ustensiles en bois, la décoration de la maison et diverses décorations.

La sculpture de maisons (navires) s'est développée le plus à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Dans le même temps, la sculpture n'était pas du même type, elle était réalisée selon des techniques différentes - ce qui rendait le décor des produits décorés plus figuratif, plus riche et plus pittoresque.

Fil de scie

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la taille à la scie réalisée avec une fine lime de scie sauteuse se généralise dans les constructions en bois à la campagne et à la ville.

De la variété des types de fil - c'est le plus courant et le plus abordable.

Le fil de scie a plusieurs sous-espèces: à travers, lettre de voiture, ajouré. Dans toutes les sous-espèces, le fond est découpé ou supprimé.

Fil de lavage plat et ses sous-espèces

Le fil plat et ses sous-espèces sont les plus courants, les plus abordables, ne nécessitant pas de locaux spéciaux ni de coûts de matériel élevés.

fil de contour

Le nom lui-même suggère que dans cette technique de sculpture, un contour, un dessin de contour est effectué. La sculpture de contour est utilisée pour réaliser non pas des formes géométriques strictes, mais des motifs libres, qui, pour ainsi dire, sont dessinés sur la pièce avec un outil de coupe. Dans ce cas, différentes lignes peuvent être utilisées: lignes droites, courbes - courbure arbitraire, ondulée, spirale, etc. (Fig. 6).

Sculpture géométrique.

Fil géométrique - la principale sous-espèce de fil à coupe plate, qui repose sur deux composants - un plan et un évidement réalisé dessus. Il est appelé géométrique car il est basé sur toutes sortes d'éléments géométriques - triangles, polygones, cercles, losanges, carrés, ovales. En combinant les formes géométriques les plus simples, vous pouvez obtenir un motif étonnant, où chaque élément, chaque trait est dessiné avec précision.

Les éléments complexes de la sculpture sont formés à partir de figures géométriques: échelles, enroulements, perles, serpents, lumières, pointes, dont diverses combinaisons créent des motifs de sculpture géométriques et la combinaison de motifs forme un ornement géométrique.

Sculpture d'agrafe.

Le fil agrafé repose sur une encoche agrafée ou découpe agrafée, en forme d'ongle. Par conséquent, les fils entre parenthèses sont souvent appelés fils de clous. La sculpture d'agrafes est une sorte de sculpture plate et, en combinaison avec d'autres types de sculpture, est utilisée pour décorer des cercueils, des planches à découper, des panneaux décoratifs et des spatules ménagères.

Sculpture froissée.

La sculpture froissée est utilisée pour la finition et la décoration des éléments de la sculpture plate. Une caractéristique de cette sculpture est la décoration de la surface du produit du motif exécuté avec des rides-rayons. Chaque rayon est une rainure à angle aigu qui part d'un point central. À partir du centre, la rainure passe en douceur dans une ride étendue, atteignant la plus grande largeur et profondeur de l'extrémité extérieure du rayon.

Il existe un chemin vers l'immortalité pour la sculpture sur bois : conserver le savoir-faire, l'expérience, les techniques de sculpture. Apprenez aux jeunes à sculpter le bois. Dans les villages et les villes. Après tout, ils construisent des maisons en bois, en rondins. C'est dans les traditions des Russes - construire en bois, couper de la dentelle sur du bois, décorer leurs maisons avec des architraves sculptées, des porches. L'art populaire est une vraie valeur. La sculpture sur bois en fait partie intégrante. Les Russes ne doivent pas oublier comment couper du bois. Créer de la beauté de vos propres mains est dans le sang de nos gens astucieux.

Cursus de formation complémentaire

"Traitement artistique du bois"

Note explicative

À l'heure actuelle, le problème de la préservation de l'identité culturelle et historique de la Russie, des traditions nationales et des valeurs morales inébranlables du peuple est devenu urgent. Les arts décoratifs et appliqués sont entrés naturellement dans la vie moderne et continuent de se développer, en gardant intactes les traditions nationales. Il contient un énorme potentiel pour le développement du patrimoine culturel, car il a transmis jusqu'à ce jour, presque sans distorsion, la nature de la compréhension spirituelle et artistique du monde.

L'art décoratif et appliqué est traditionnel dans tous les pays du monde. L'environnement du sujet entoure constamment une personne, il affecte le subconscient, façonnant positivement et négativement ses sentiments et ses émotions, son comportement et sa communication. Cela signifie que les arts et l'artisanat contribuent également au développement spirituel d'une personne par le biais d'une activité créative créative et esthétiquement significative.

La sculpture sur bois est une image, un dessin ou un motif, réalisé sur des produits en bois. La sculpture sur bois est l'un des types d'art monumental et décoratif et est utilisée pour décorer et décorer les intérieurs des bâtiments publics et des structures architecturales. La sculpture est également utilisée pour décorer des objets d'art et d'artisanat : meubles, instruments de musique, armes.

La sculpture sur bois est une forme d'art national chez de nombreux peuples de Russie. Depuis des temps immémoriaux, le paysan russe, ayant terminé sa hutte et terminé les travaux des champs, dans les interminables soirées d'automne et d'hiver, s'est mis à l'art de la sculpture sur bois.

Seule une section introductive est incluse dans l'étude de la sculpture sur bois dans les programmes scolaires lors des cours de technologie. Le programme "Artistic Woodworking" est axé non seulement sur l'augmentation du niveau d'alphabétisation des étudiants dans le domaine des arts et de l'artisanat, le développement du goût esthétique, mais également sur la création d'œuvres qui reflètent l'individualité créative, le monde spirituel des enfants et des adolescents. .

Une caractéristique de ce programme est la combinaison de techniques traditionnelles de sculpture sur bois avec des types modernes d'images graphiques utilisées comme une activation de l'activité créative individuelle des étudiants.

Le programme éducatif complémentaire "Travail du bois artistique", en cours d'application, est axé sur la pratique et vise à maîtriser les techniques de base de la sculpture sur bois par les étudiants. L'enseignement de ce programme crée des conditions favorables à l'éducation intellectuelle et spirituelle de la personnalité de l'enfant, socio -autodétermination culturelle et professionnelle, développement de l'activité cognitive et autoréalisation créative des élèves.

La nouveauté de ce programme réside dans l'unification des traditions du peuple russe dans la fabrication de produits décoratifs et appliqués en bois et la réalisation de l'individualité créative de chaque étudiant; Le programme couvre tous les éléments de la sculpture sur bois, en commençant par la formation d'une image artistique d'un produit appliqué en matériau naturel et en terminant par sa présentation lors d'expositions.

Le but du programme : enseigner la fabrication de produits en bois planaire en utilisant les techniques de sculpture en fente, géométrique et à plat-relief.

I. Cognitif.

Éducatif:

Pour former une représentation spatiale, artistiquement - perception figurative de la réalité;Apprendre à reconnaître et à utiliser la beauté et les propriétés du bois pour créer des images artistiques et des articles ménagers ;Maîtriser les bases de la technologie et les précautions de sécurité pour la transformation manuelle du bois;Apprenez la technologie de travail avec une scie sauteuse;Apprenez à travailler avec divers outils, appareils;

tissage", "tissage de boucles".

Éducatif:

Inculquer l'amour pour les traditions folkloriques, pour l'histoire de la terre natale;Susciter l'intérêt pour l'art populaire russe et les nouveaux domaines modernes de l'art populaire;Développer la patience, la persévérance, la diligence;Développer des compétences pour travailler dans une équipe créative d'âges différents.Capacité à utiliser les matériaux de manière économique.

Développement:

Développer les capacités artistiques et créatives des étudiants;Développer la capacité de travailler avec un instrument, une vision tridimensionnelle des objets, de développer les mains comme moyen de communication le plus important entre une personne et le monde extérieur;Développer la fantaisie, la mémoire, l'attitude émotionnelle et esthétique envers les objets et les phénomènes de la réalité ;

II. Méthodique:

Utilisation des TIC en classe Utilisation des présentations en classe : L'histoire du développement de la sculpture sur bois ; Types de sculpture sur bois; Précautions de sécurité lors de la sculpture sur bois. Outils (coupe-bois) et accessoires (ébauches).

III. Organisationnel:

Acquérir les outils et le matériel nécessaires pour les cours avec l'aide des parents.

Résultats d'apprentissage

Les étudiants doivent savoir :

Principes d'organisation du travail et règles élémentaires de sécurité ;Notions de base du graphisme, image graphique (dessin, croquis, dessin technique) ;Propriétés physico-mécaniques, technologiques, énergétiques, environnementales des matériaux ;Façons de marquer selon le gabarit et le dessin;Le principe de sélection des outils de menuiserie - par objectif, par type d'activité, par propriétés matérielles;Avoir une compréhension de la conception et de la modélisation;Modes de finition du bois - apprêt, meulage, peinture, vernissage, polissage;Informations de base sur les types de traitement artistique du bois sur le territoire de la terre natale, leurs caractéristiques;Fondamentaux de la composition : les principes de base de la conception décorative de l'avion ;

Les étudiants apprendront :

Organiser rationnellement le lieu de travail. Respecter les règles de sécurité;Être capable de lire et d'exécuter des dessins, croquis, dessins techniques;Déterminer le type et les défauts du bois par son apparence ;Pour marquer la pièce selon le gabarit et le dessin;Effectuer des opérations de menuiserie simples;Produire la finition des produits de menuiserie en tenant compte de la conception ;Développer indépendamment des compositions pour scier, sculpter et les exécuter;Économisez des matériaux; Fabrication:

Planches de cuisine, sous-verres,

Paniers volumétriques, étagères,

cadres photo,

Des stands.

Les étudiants auront la possibilité d'apprendre :

Compétences en menuiserie.La capacité de distinguer indépendamment le type de bois.Capacité à comprendre et à rédiger de manière indépendante des dessins de produits.

Système de notation

Sur la base des résultats de la formation, les étudiants reçoivent un crédit. Conditions pour recevoir un crédit.

Exigence comptable :

Faire un échantillon (planche de cuisine).Contrôle des connaissances théoriques sous forme de réponses aux questions par écrit. Partie contenu.

Plan pédagogique et thématique

Thème 1. Informations de base sur le bois et ses propriétés

Connaissance de la texture naturelle du bois (coupé dans trois directions). La valeur de l'emplacement et la nature de l'emplacement des fibres de bois lors de la création d'un fil. Propriétés du bois de conifères et de feuillus en termes de dureté. Inconvénients du bois l'humidité et la sécheresse.

Thème 2. Outils pour la sculpture sur bois. Lieu de travail d'un sculpteur sur bois et de son équipement.

Préparation du poste de travail du sculpteur, selon la nature du travail effectué. En savoir plus sur les outils Démonstration d'outils pour la sculpture sur bois, Règles d'utilisation sécuritaire des outils. Règles de sécurité pour travailler avec des outils de coupe.

Thème 3. Techniques artistiques et techniques de la sculpture géométrique sur bois.

Types de produits artistiques en bois, décorés de sculptures géométriques. Démonstration d'exemples d'art populaire. Techniques de sculpture.

Travaux pratiques : Méthodes de base de la sculpture géométrique. Techniques pour tailler des lignes parallèles le long des fibres. Techniques d'enfilage de maille. Réceptions d'une sculpture de "dames".

Sujet 4. Création de compositions simples de motifs de sculpture géométriques

Le concept de composition (rythme, symétrie, identification du centre) dans la sculpture des cadres de fenêtres, dans la décoration des ustensiles ménagers.

À propos de la composition en sculpture géométrique

Travaux pratiques : Esquisse de motifs géométriques pour la conception de la planche de cuisine. Traduction de motifs d'ornement géométriques sur la surface de produits en bois à l'aide de papier carbone, crayon.

Sujet 5. Création de motifs géométriques sculptés sur des produits en bois.

Création d'un ornement géométrique pour compléter la composition.

Travail pratique: Réalisation d'un travail créatif dans la technique de la sculpture géométrique de compositions ornementales sur une planche de cuisine.

Test : 2 formes théorie et pratique

Partie méthodique.

Le cours est conçu pour les élèves de la 5e à la 11e année, la période d'étude est de 36 heures, 1 heure par semaine.

Formes d'organisation des sessions de formation :

Frontal : utilisé pour expliquer le matériel théorique.

Individuel. Utilisé par les étudiants lors de l'exécution de tâches pratiques.

Méthodes et techniques d'enseignement :

Verbal. Il est utilisé pour expliquer le nouveau matériel aux élèves.

Visuel. Il est utilisé par l'enseignant lorsqu'il montre et explique sur l'exemple des produits finis et des schémas.

Pratique. Il est utilisé lors de la fabrication de produits et de la consolidation des connaissances acquises.

Formes de conduite des sessions de formation:

Travaux pratiques. Utilisé par les enfants lors de la fabrication de produits en bois. Conçu pour une étude approfondie du cours.

Conférence. Il est utilisé pour diriger la maîtrise primaire des connaissances sur les techniques de sculpture sur bois.

Conversation. Il sert à déterminer le niveau de connaissances dans le cours "Travail artistique du bois".

Compte rendu. Utilisé pour expliquer les précautions de sécurité.

Soutien logistique de la discipline :Salle d'étude avec bureaux (20pcs), projecteur (1pc), écran de projection (1pc).Polycopié avec une explication graphique des informations théoriques : dessins, schémas (planches de cuisine).- Présentations