Pictura Khokhloma (Hokhloma) -- rusă veche meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.

Khokhloma este pictura decorativa ustensile și mobilier din lemn, realizate în tonuri de roșu, verde și negru pe fond auriu. arta picturii khokhloma

Când pictați un copac, pe copac se aplică pulbere de staniu de argint nu aur. După aceea, produsul este acoperit compoziție specialăși de trei-patru ori prelucrat la cuptor, care obține o culoare aurie-miere, dând efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn.

Pictura pare strălucitoare, în ciuda fundalului întunecat.

Pentru a crea o imagine, se folosesc vopsele precum roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.

Istoria apariției și dezvoltării picturii

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Satul Khokhloma a fost un centru important de vânzări, unde erau aduse produse finite, iar numele picturii venea de acolo. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Până în prezent, există multe versiuni ale originii Pictura Khokhloma mai jos sunt cele două cele mai comune:

Potrivit celei mai comune versiuni, modul unic de a picta ustensile de lemn „sub aur” în regiunea trans-Volga pădurii și însăși nașterea meșteșugului Khokhloma au fost atribuite vechilor credincioși. Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, adăpostiți în siguranță în sălbăticia pădurilor, existau mulți „scurgeri”, adică oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”.

Printre Vechii Credincioși care s-au mutat în ținutul Nijni Novgorod au fost mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Ei au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână cu cascuri colorate, abilități de pictură fină, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornamente florale.

La rândul lor, meșterii locali au stăpânit excelent abilitățile de strunjire, au transmis din generație în generație abilitățile de a face matrițe de vase, arta sculpturii tridimensionale.

La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. Arta Khokhloma a moștenit de la stăpânii Trans-Volgii „formele clasice” ale ustensilelor de strunjire, plasticitatea formelor sculptate ale oalurilor, lingurilor și de la pictorii de icoane – cultura picturală, priceperea „peniei subțiri”. Și, nu mai puțin important, secretul de a face mâncăruri „de aur” fără folosirea aurului.

Dar există documente care arată contrariul.

O metodă de imitare a auririi pe lemn, legată de Khokhloma, a fost folosită de artizanii din Nijni Novgorod în colorarea ustensilelor din lemn încă din anii 1640-1650, înainte de apariția Vechilor Credincioși.

În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în Trans-Volga „selishka Semenovskoye” (viitorul oraș Semenov - unul dintre centrele picturii Khokhloma), au fost fabricate ustensile de lemn - frați, oale, vase pentru masa de sarbatori- vopsit „pe o cutie de tablă”, adică cu folosirea pudrei de tablă. Metoda de pictare a ustensilelor din lemn „pentru cositor”, probabil premergătoare lui Khokhloma, s-a dezvoltat din experiența pictorilor de icoane și tradițiile locale din Volga de meșteșuguri de ustensile.

De multă vreme în regiunea Trans-Volga s-au angajat în fabricarea de ustensile din lemn.

Lemnul era cel mai convenabil și mai accesibil material pentru crearea articolelor de uz casnic. Navete agile - „cizmele” au fost scobite din trunchiuri de copaci, au fost tăiate oale figurate, decorandu-le mânerele cu siluete sculptate de cai și au fost sculptate diferite forme de feluri de mâncare.

Apropierea marelui traseu Volga a contribuit la faptul că aici au fost produse devreme ustensile de lemn pentru vânzare. Cu toate acestea, primele meșteșuguri ustensile din regiunea Trans-Volga nu se deosebeau în niciun fel de numeroasele industrii similare care s-au dezvoltat pe teritoriul țării noastre.

Probabil, maeștrii regiunii Trans-Volga au început să picteze vase cu mult înainte de a stăpâni tehnica colorării „aurii”.

În secolul al XIX-lea, alături de ustensile de lemn „aurite”, aici se mai fabricau căni ieftine și sare, a căror suprafață era decorată doar cu cele mai simple. modele geometrice- rozete, romburi, bucle spiralate si linii ondulate aplicate cu stampila sau pensula.

Tehnicile cele mai apropiate de pictura Khokhloma se găsesc printre pictorii de icoane. Maeștrii Rusiei antice știau cum să economisească metalul scump. Pentru a picta fundalul icoanei într-o culoare aurie, uneori nu foloseau aur, ci pulbere de argint. După ce pictura a fost finalizată, icoana a fost acoperită cu lac preparat din ulei de in si supus incalzirii in cuptor. Sub influența temperaturii înalte, pelicula de lac a căpătat o nuanță aurie, iar pulberea de argint care strălucea prin ea a devenit ca aurul. Această tehnică a devenit deosebit de răspândită în secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, când decorarea bisericilor rusești a devenit deosebit de bogată și magnifică. Ei creează iconostasuri înalte aurite, cu icoane mari. Carcasele pentru icoane și mobilierul bisericii sunt vopsite în culoarea aurie. Tehnicile de scriere cu argint în loc de aur au devenit la acea vreme cunoscute unei game largi de pictori de icoane ruși (Fig. 1).

Marile schimbări în arta picturii Khokhloma sunt asociate cu prima jumătate a secolului al XIX-lea. În acest moment, în loc de argint, meșterii au învățat să folosească tabla ieftină, transformând-o într-o pulbere convenabilă pentru aplicarea pe suprafața unui copac. O nouă perioadă a început în istoria pescuitului. Acum, meșterii puteau picta aproape complet pereții bratinilor, cupelor, salinelor și proviziilor într-o culoare aurie.

Desenele de iarbă Khokhloma, care au făcut posibilă utilizarea cât mai eficientă a culorii „aurii”, erau la acea vreme și mai dezvoltate. Maeștrii lui Khokhloma înțeleg legile picturii pe un fundal auriu. În ornamentația sa se stabilesc în cele din urmă tehnicile de interpretare a siluetei plane a motivelor, care sunt cele mai potrivite pentru pictura pe fond auriu. În pictură, albirea dispare, creând impresia unei forme voluminoase. Gama de culori este limitată. Dacă mai devreme meșterii foloseau vopsele alb, albastru, albastru, roz, verde și maro, acum culorile principale ale ornamentului sunt roșu, negru și auriu. (fig.2)

Culoarea aurie obținută de maeștri era inferioară culorii aurii în luminozitate și nu avea nuanța dorită de căldură.Maeștrii au încercat să facă acest dezavantaj mai puțin vizibil prin pictarea cu vopsea roșie și neagră, care a creat o coardă de culoare sonoră cu un fundal auriu. Cinabrul strălucitor de foc a dat o mare căldură fundalului auriu, iar vopseaua neagră l-a făcut să pară mai ușor și mai strălucitor.

Execuția ornamentului pe fond auriu a condus la adoptarea unui tip de compoziție caracteristic picturii pe iarbă cu un model ajurat care acoperă o parte semnificativă a suprafeței obiectului. Nu era rentabil să expuneți fundalul fals de aur în zone mari ale unei suprafețe netede. Observând acest lucru, maeștrii au început să execute desene în care fundalul strălucea doar prin model și în intervalele dintre motive. (fig.3)

Pentru formarea ornamentului Khokhloma, execuția lui cu mâna liberă cu o perie a fost de mare importanță.

Înclinația pentru lățimea scrisului, caracteristică temperamentului ornamentului rusesc al frunzelor, se manifestă mai clar. O tușă îndrăzneață devine unul dintre elementele principale ale modelului pe bază de plante. Combinând linii alungite de vopsea roșie și neagră în diferite moduri, meșterii au creat motive de ierburi, flori, tufișuri și copaci cu frunziș luxuriant și ondulat.

Modelul a fost completat de un motiv de fructe de pădure și flori, aplicat cu un poke, un tampon sau un burete moale poros. Lejeritatea și ușurința scrisului de mână ornamental al maestrului devin criteriul meritului artistic al lucrării. Pictați manual cu o pensulă, meșterii și-au dezvoltat obiceiul de a varia în mod liber ornamentul. Caracteristicile modelelor pe bază de plante au fost influențate și de formele ustensilelor din lemn dăltuite. În procesul muncii lor, pentru fiecare tip de produs din Khokhloma, s-au găsit compoziții picturale tipice care corespundeau cel mai mult naturii formei și dimensiunii lor.

Desenele de pe boluri și vase se bazează pe o înțelegere subtilă a tehnicilor de compunere a unui ornament în cerc. Când pictau căni și vase, meșterii își distingeau clar fundul, așezând pe el o rozetă cu linii care radiază din centru ca razele soarelui. Pe obiectele mai mari, în jurul rozetei era desenat un pătrat sau romb cu colțurile ușor rotunjite, care se numea turtă dulce, datorită asemănării sale cu o turtă dulce cu model real, pusă într-o ceașcă. Un model asociat cu mișcarea pensulei într-un cerc a fost realizat în jurul centrului cupei. Cel mai simplu desen a constat din linii verticale sau oblice roșii și negre. Complicând-o, maeștrii au așezat două sau trei linii alungite roșii și negre una lângă cealaltă, conectându-și capetele dedesubt. Sa dovedit motivul așa-numitei „labe”, care seamănă cu urmele unei păsări în zăpadă (Fig. 4).

Pe cești și feluri de mâncare mari, meșterii au executat adesea unul dintre tipurile de ornamente pe bază de plante - „roz”. Acesta este un model de tulpini și frunze alungite de iarbă, ca înclinate de o rafală de vânt.

Pe marginile ceștilor și a vaselor erau amplasate „rozele”, încadrând o rozetă cu o „turtă dulce”. Ritmul dinamic al tulpinilor și ierburilor de pe suprafața sferică concavă a vasului a fost remarcat în special datorită modelului static al „morcovului” (Fig. 5).

Pe rechizite și cutii de sare, care aveau formă cilindrică, meșterii au creat desene pentru patru „flori” sau „copaci”, înfățișând lăstari care se ridică din pământ. Pe un fundal auriu, au așezat pe ramuri două tulpini roșii și două negre cu frunziș cu model, parcă s-ar întinde spre lumină și soare (Fig. 6).

Cunoscând motivele tradiționale și compozițiile tipice, chiar și pictorii obișnuiți ar putea crea lucrări extrem de artistice. Munca lor, și aceasta este poate cea mai valoroasă, nu s-a transformat niciodată în opera unui copist. Compozițiile tipice au servit doar ca linii directoare pentru a facilita munca.

Ornamentul floral în tehnica „sub fundal” și desenele „creț” în secolul al XIX-lea au fost executate de meșteri mult mai puțin frecvent decât modelele de iarbă, astfel încât moștenirea artistică a lui Khokhloma în această zonă este mult mai săracă.

Ambele tipuri de pictură erau mai laborioase decât scrisul pe iarbă și ei pentru mult timp deţinut numai de cei mai experimentaţi maeştri.

Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în legătură cu dezvoltarea producției de mobilă în Khokhloma, tehnica picturii „sub fundal” a devenit mai răspândită. Ornamentele cu flori aurii și păsări pe fond negru, care erau executate mai ales pe mesele și scaunele copiilor, atrag atenția prin frumusețea modelului aplicat cu mișcările libere ale pensulei. Ca și în desenele cu iarbă, în pictura „sub fundal” apar propriile lor metode bine dezvoltate de scriere cursivă ornamentală. Compozițiile devin mai stricte, mai concise și, în același timp, mai expresive din punct de vedere emoțional (Fig. 7).

Tehnicile de executare a ornamentului „creț” sunt mai puțin laborioase decât pictura „sub fundal”. De la mijlocul secolului al XIX-lea, mulți maeștri Khokhloma le dețineau deja pe scară largă. Desene scrise „Kudrina” pe căni și pe vase mari „artel”. Cu formele lor monumentale mari, semănau cu modelele sculpturii casei din Volga. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, motivele „părului creț” erau adesea executate în pictura lingurilor. În fiecare atelier, acestea erau scrise de cei mai pricepuți meșteri pe așa-numitele linguri cu „față”, care erau așezate pe rând deasupra într-o cutie cu linguri simple ieftine pentru a arăta abilitățile și priceperea „funcționarilor”. ". (Fig. 8)

La târguri, lucrurile pictate în roșu, negru și auriu și decorate cu desene de fructe de pădure, frunze și flori erau la mare căutare în rândul rușilor și al străinilor.

Mega brandul atrage nu numai prin frumusețea ornamentului. Este apreciat pentru acoperirea durabilă cu lac, datorită căruia sunt utilizate în Viata de zi cu zi. Într-un fel de mâncare Khokhloma, puteți servi okroshka pe masă, puteți turna ceai fierbinte într-o ceașcă - și nu se va face nimic cu un produs din lemn: lacul nu se va crăpa, vopseaua nu se va decolora.

Pictura Khokhloma- acesta este un fenomen original strălucitor al artelor și meșteșugurilor populare rusești. Acest meșteșug de artă tradițional a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod și și-a primit numele de la marele sat comercial Khokhloma, unde toate produsele din lemn au fost scoase la licitație.

Inițial, felurile de mâncare Khokhloma erau făcute la mănăstiri și destinate curții regale. Ulterior, când pe piață au apărut vase ieftine din metal și faianță care concurează cu Khokhloma, colorarea neobișnuită a produselor lui Semenov le-a asigurat popularitatea și vânzările.

Deci în secolul al XIX-lea Mâncărurile Khokhloma puteau fi găsite în orice colț al Rusiei, precum și în Persia, India, Asia Centrală, SUA și Australia. După Expoziția Mondială din 1889. la Paris, exportul de produse Khokhloma a crescut brusc

În 1916 în orașul Semenov a fost deschisă Școala de Prelucrare Artistică a Lemnului, primii absolvenți, conduși de G.P. Matveev a organizat un mic artel (1931), care mai târziu a devenit o mare asociație de producție a Ordinului Insigna de Onoare a picturii Khokhloma.

De la mijlocul anilor 1960. iar până în prezent, întreprinderea Khokhloma Painting este cel mai mare producător de produse artistice din lemn cu pictură Khokhloma. Datorită unei echipe talentate, tradițiile maeștrilor străvechi sunt păstrate și multiplicate. Și orașul Semyonov este considerat pe drept capitala Khokhloma de Aur.

Meșteșugul popular a fost în continuă dezvoltare. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a fost prezentat la fiecare târg intern și străin. Și după succesul fără precedent al Expoziție Internațională la Paris, exporturile de Khokhloma au crescut brusc în diferite țări. Mai ales a cumparat multe societăţi comerciale Germania, Anglia, Franța și India. Chiar și unul dintre antreprenorii germani a început să producă linguri de lemn, pe care le-a dat drept Khokhloma. De la începutul secolului al XX-lea, meșteșugurile populare au cunoscut o criză cauzată de Războiul Mondial și Războiul Civil. Din această cauză, mulți meșteri au pierdut comenzi și și-au închis atelierele. În perioada sovietică, Khokhloma a primit un al doilea vânt, a apărut o nouă generație de meșteri. Și acum Khokhloma „se întoarce” la noi în Rusia și în lume.

Khokhloma- acesta este numele unui mare sat comercial din regiunea Volga, unde meșteșugarii din satele și satele din jur și-au adus de mult produsele spre vânzare și de unde s-au răspândit nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia. Mai târziu, produsele în sine, trimise din satul Khokhloma, au început să fie numite „Khokhloma”. Patria artei Khokhloma este un grup de sate situate în adâncurile pădurilor odinioară impenetrabile ale regiunii Trans-Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga lângă vechiul Gorodets. Natura pitorească a acestei regiuni a avut o mare influență asupra creșterii gusturilor artistice ale maeștrilor locali. Într-adevăr, fiecare lucrare a maeștrilor Khokhloma este impregnată de un simț subtil al naturii.

Există o mulțime de versiuni ale originii acestui meșteșug popular. Se obișnuiește să le evidențiem pe cele două cele mai probabile. Potrivit primei versiuni, arta de a picta feluri de mâncare a fost insuflată în locuitorii locali de către Vechii Credincioși care au fugit în țara Nijni Novgorod de persecuția prin credință. Conform celei de-a doua versiuni, pictura vaselor cu vopsea aurita era cunoscută pe teritoriul Nijni Novgorod chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. Pentru aceasta s-a folosit praf de tablă și ustensile din lemn de casă.

Costul ridicat al materiilor prime pentru fabricarea vopselei aurite a împiedicat mult timp dezvoltarea acestui meșteșug popular. Tineaua trebuia transportată de departe, ceea ce numai comercianții puteau face. Cel mai adesea, meșterii primeau comenzi pentru vase aurite pictate de la mănăstiri și catedrale mari. Clienții s-au dovedit chiar a fi faimoasa mănăstire a Lavrei Trinity-Sergius, unde meșteri din satele Khokhloma și Skorobogatovo lucrau la fabricarea și pictura de castroane și oale.

Tehnologia originală de aurire a produselor din lemn, elaborată de secole, provenită din pictura icoanelor, a supraviețuit aproape neschimbată până în zilele noastre. Include cinci operațiuni principale. Înainte de a deveni „aur”, un produs din lemn este asemănător cu „argil” și „argint”.

Procesul de realizare a lui Khokhloma este complex și interesant. Copacul a fost tocat, tăiat, tăiat, scobit și terminat cu un cuțit până la capăt, lustruit. Sa dovedit baze de lemn - hrișcă. Vasele au fost, de asemenea, pornite pe o mașină care era condusă de puterea apei sau a unui cal. Astăzi, mașinile-unelte sunt electrice. Produsul uscat trebuie pregătit pentru vopsire. In primul rand, il imbrac cu ulei de in, apoi cu un grund special, care include argila. Produsul este uscat în cuptor, lustruit, acoperit cu ulei de uscare, astfel încât să apară o peliculă lipicioasă, de care se lipește ușor pulberea metalică zdrobită - semida. Jumătatea de zi este frecată, iar obiectul devine ca argintul.

Și abia acum vopsitorul este dus la muncă. Când produsul este vopsit, acesta este acoperit cu mai multe straturi de ulei de uscare și întărit într-un cuptor la temperatură ridicată. Sub o peliculă de lac întărit, tot ce era argint în pictură devine aur. Deci Khokhloma devine mai întâi lemn, „lut”, „argint” și, în sfârșit, „aur”. Maeștrii au împrumutat acest secret al auririi de la pictorii de icoane.

După cositorire, vasele devin strălucitoare ca oglindă și absolut gata pentru aplicarea modelelor cu vopsele în ulei. Conform instrucțiunilor străvechi, vopsirea se face exclusiv cu pensule din cozi de veveriță, iar vopselele sunt folosite de origine naturală. Culorile roșu și negru sunt soliști în pictura Khokhloma. Astfel de vopsele sunt obținute din cinabru și funingine. Pentru a da vie și volum produselor, uneori este permis să adăugați culori suplimentare culorilor principale. De regulă, este de culoare verde delicat, maro sau ușor galben.

Pe stadiu final, după aplicarea tuturor modelelor, vasele sunt acoperite în mai multe straturi cu un lac special. Fiecare strat are un timp de uscare individual. Mai mult, vasele sunt supuse efectelor de temperatură (întărite în cuptor) la anumite temperaturi. Ca rezultat al tuturor acestor manipulări, apar preparatele de renume mondial - Khokhloma „de aur”.

ORNAMENTE HHOKHLOM

În Khokhloma se distinge pictura de cal și „sub fundal”. Pictura de cai este caracterizată de flori negre și roșii pe fond auriu. De regulă, în pictura „sub fundal”, predomină desenele aurii pe fond colorat. Principala diferență dintre aceste două tipuri de pictură constă în tehnica aplicării lor.

Pe scurt, diferența lor poate fi definită după cum urmează: „scrierea calului” este un model aplicat cu vopsea pe suprafața aurie a fundalului. Cu „scriere de fundal”, maestrul, dimpotrivă, acoperă fondul auriu cu roșu sau negru, lăsând formele siluetei de motive în aur. Pe baza acestor două sisteme, s-a dezvoltat o bogăție cu adevărat inepuizabilă de modele Khokhloma.

TIPURI DE MODELE HHOKHLOMSK

Din modelele și ornamentele Khokhloma, se pot distinge următoarele tipuri. Iarbă - arată ca un model de fire mici și mari de iarbă sau crenguțe. Turtă dulce - cel mai adesea se găsește în boluri sau vase și este o figură geometrică sub formă de romb sau pătrat, decorată cu fructe de pădure, flori, iarbă. Kudrina - un model de flori și frunze care arată ca bucle aurii pe un fundal negru sau roșu. Frunză - imagini cu fructe de pădure și frunze ovale, situate, de regulă, în jurul tulpinii. Tipurile de ornamente enumerate mai sus sunt complexe, dar în unele cazuri, maeștrii folosesc ornamente simplificate. Unul dintre aceste ornamente este o pată, aplicată cu ștampilă, care este făcută din bucăți de țesătură împăturite în mod special sau farfurii de ciupercă pufulă. Toate produsele Khokhloma sunt pictate manual, în timp ce pictura nu se repetă nicăieri.

Maeștrii vetrei tradiționale Khokhloma trăiesc și lucrează înconjurați de natură. În podoabele lor se cântă poetic elementele unei pajiști libere, frumusețea florilor sălbatice și a fructelor coapte ale pădurii rusești. Pictura este dominată de începutul pitoresc - libertatea pensulei, bogăția petei de culoare. În orașul Semenov, Regiunea Gorki, există un centru mai tânăr al Khokhloma - asociația de producție și creație „Pictura Khokhloma”, al cărei personal principal a fost instruit într-o școală specială de artă organizată în 1918 și care funcționează în prezent, primii profesori de care erau maeștri ereditari Khokhloma.

În ideile populare, sistemul de culori al picturii Khokhloma era direct legat de culoarea cerului și de fenomenele cerești; strălucirea și fardul lui. Culoarea roșie în simbolismul popular a fost înțeleasă nu numai în sensul de frumos, frumos. Era și un simbol al focului, nu întâmplător oamenii îl numeau „fierbinte”. LA limba vorbita roșu numit Lună, Soare și razele sale. Modelele picturii Khokhloma nu sunt doar scăldate într-un flux de lumină, dar prin însăși natura lor sunt luminoase. Și ca o viziune minunată, ele apar într-o strălucire aurie minunată.

Introducere ................................................ . ................................................ .. ......... 2

Originea picturii Khokhloma ............................................. .............................................. 3

Perioade de dezvoltare a artei Khokhloma.................................................. ................... ......... 7

Pictura Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XX-lea.................................. 17

Concluzie................................................. ................................................. . .... treizeci

Bibliografie................................................ . .................................................. 31

Pictură Khokhloma pe lemn, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki; Denumirea comercială a fost dată comerțului. Khokhloma din aceeași regiune - centrul de distribuție a produselor din pictura Khokhloma în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. Pictura Khokhloma este caracterizată tehnica originala colorarea lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele sculptate din lemn (în principal vase) au fost grunduite cu o soluție de lut, ulei de in brut și pulbere de staniu (în produsele moderne - aluminiu), pe stratul căruia s-a realizat un model floral într-un stil de pictură cu pensulă liberă, apoi acoperit. cu lac de ulei de in (acum sintetic) si intarit la temperatura ridicata in cuptor. Pentru culoarea picturii Khokhloma, o combinație de roșu și negru cu auriu este tipică. Tipuri comune de pictură - „cal” (roșu și negru pe fond auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat). Decăzut la începutul secolului al XX-lea. pescuitul în timpurile moderne a fost reînviat; în anii 20 - începutul anilor 30. maeștri uniți în artele. În anii 1960 Fabrica „Artist Khokhloma” a fost creată în patria meșteșugului și asociația de producție „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov, care au devenit centrele acestui meșteșug artistic. Produc feluri de mâncare, linguri, mobilier, suveniruri etc. Maeștri: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. și S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. și F. N. Podogov, A. P. Savinova, I. F. Tyukalov, M. F. etc.

Deja în acele vremuri îndepărtate, despre care încercăm să ne facem o idee, conform săpăturilor arheologice, în regiunea Volga erau angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Lemnul era cel mai convenabil și mai accesibil material pentru crearea articolelor de uz casnic. Navete agile - „cizmele” au fost scobite din trunchiuri de copaci, au fost tăiate oale figurate, decorandu-le mânerele cu siluete sculptate de cai și au fost sculptate diferite forme de feluri de mâncare.

Toți cei care s-au stabilit în aceste locuri au fost nevoiți să facă meșteșuguri. Terenurile de aici erau sterile, nu a fost suficientă recoltă până în primăvară. Doar bogăția pădurii și mâinile agile salvate de foame și nevoi. Apropierea marelui traseu Volga a contribuit la faptul că aici au fost produse devreme ustensile de lemn pentru vânzare.

Cu toate acestea, primele meșteșuguri ustensile din regiunea Trans-Volga nu se deosebeau în niciun fel de numeroasele industrii similare care s-au dezvoltat pe teritoriul țării noastre. Ca și în alte zone, meșterii locali au acoperit articolele cu ulei de in sau ulei de uscare făcut din acesta. Acest lucru a dat putere ustensilelor din lemn, a devenit mai frumos. Această metodă de lăcuire a suprafeței unui copac nu este uitată nici acum. Până de curând, a fost folosit în producția celor mai ieftine cești și sare, care serveau ca obiecte de uz casnic de zi cu zi.

Când a apărut arta Khokhloma de aur? Nu avem datele pentru a răspunde definitiv la această întrebare. Probabil, maeștrii regiunii Trans-Volga au început să picteze vase cu mult înainte de a stăpâni tehnica colorării „aurii”. În secolul al XIX-lea, alături de ustensile de lemn „aurite”, aici se mai fabricau căni ieftine și sare, a căror suprafață era decorată doar cu cele mai simple modele geometrice - rozete, romburi, bucle spiralate și linii ondulate aplicate cu ștampilă. sau pensula.

Făcând cunoștință cu vasele de lemn din secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea păstrate în muzee și realizate la mănăstiri, nu găsim printre ele obiecte a căror suprafață să fie pictată într-o culoare aurie folosind metode apropiate de Khokhloma. Ele sunt asemănătoare cu Khokhloma numai în formă, fundal de cinabru și, uneori, în curelele de aur care le decorează, dar aceste curele sunt aplicate cu aur pulbere, care nu a fost folosit în Khokhloma.

Întâlnim cele mai apropiate tehnici de pictură Khokhloma dintre pictorii de icoane. Maeștrii Rusiei antice știau cum să economisească metalul scump. Pentru a picta fundalul icoanei într-o culoare aurie, uneori nu foloseau aur, ci pulbere de argint. După vopsire, icoana a fost acoperită cu lac din ulei de in și încălzită la cuptor. Sub influența temperaturii înalte, pelicula de lac a căpătat o nuanță aurie, iar pulberea de argint care strălucea prin ea a devenit ca aurul. Această tehnică a devenit deosebit de răspândită în secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, când decorarea bisericilor rusești a devenit deosebit de bogată și magnifică. Ei creează iconostasuri înalte aurite, cu icoane mari. Carcasele pentru icoane și mobilierul bisericii sunt vopsite în culoarea aurie. Tehnicile de scriere cu argint în loc de aur au devenit la acea vreme cunoscute unei game largi de pictori de icoane ruși.

Cel mai probabil, momentul apariției artei picturii Khokhloma a fost a doua jumătate a secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, când pădurile surde Kerzhen au devenit locul de așezare al vechilor credincioși care fugeau de persecuția guvernul țarist și autoritățile bisericești. După reformele bisericești, aici și-au căutat refugiu oponenții Patriarhului Nikon, care au fost nevoiți să părăsească Moscova și cele mai mari orașe rusești. Fugând de masacr, participanții la rebeliunea Solovetsky Old Believer au fugit și ei aici.

Printre coloniștii schismatici s-au numărat pictori de icoane și maeștri în miniaturi manuscrise. Înalta pricepere a acestor artiști este evidențiată de două case de icoane de la sfârșitul secolului al XVII-lea, păstrate în colecțiile Muzeului de Artă Nijni Novgorod. Pictura lor cu motive vegetale tipice secolului al XVII-lea seamănă cu coperți din țesături aurii prețioase. Formele florilor fantastice sunt conturate de linii de contur și tăiate cu pricepere cu o lovitură. Pe un fundal roșu închis printre verdeață, tulpini și petale aurii strălucesc, realizate în aceeași tehnică de pictură cu icoane de aurire a lemnului, care este aproape de Khokhloma.

Vechii credincioși-schismatici au adus cu ei icoane străvechi, cărți scrise de mână bogat decorate cu miniaturi și căciuli ornamentale, țesături cu model și bijuterii. Astfel, la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, sălbăticia pădurii îndepărtate din regiunea Trans-Volga a devenit cel mai bogat tezaur al artei antice rusești. Acest lucru nu putea decât să afecteze dezvoltarea culturii artistice locale.

În noile meleaguri, Vechii Credincioși au fost nevoiți să se apuce de meșteșuguri. În schițele lor au apărut ateliere, în care ascuțiu și pictau vase. Cei mai bogați coloniști au devenit negustori și cumpărători. Reluând pictura ustensilelor de strunjire, pictorii de icoane au putut aplica tehnicile cunoscute de colorare a lemnului în culoarea aurie cu ajutorul argintului, ceea ce le-a permis meșterilor locali să producă și produse originale, care nu cunoșteau concurență în piețe și târguri. . Deci, evident, s-a născut arta Khokhloma de aur.

În memoria bătrânilor din regiune, s-au păstrat legende despre originea picturii Khokhloma, confirmând că aceasta a fost introdusă de pictorii de icoane-Vechi credincioși. Vorbind cu ei, puteți auzi în diferite versiuni povești despre tovarășii lui Ataman Razin care au fugit aici, despre sosirea maeștrilor pictori de icoane care fugeau de persecuția bisericească. Una dintre legende spune că printre pictorii de icoane care se ascunde s-a aflat un maestru celebru. Și-a construit o casă în pădurea de pe malul râului și a început să picteze vase în ea. Asemănătoare cu aurul erau bolurile lui cu model. Oamenii credincioși au ajutat să le vândă. Totuși, au aflat la Moscova de unde au fost aduse bolurile aurite, au ghicit cine le-a pictat. Și așa soldații țariști au pornit în căutarea stăpânului... Aflând despre asta, stăpânul a chemat țăranii din satele vecine, le-a arătat priceperea, a dat vopsele, pensule și a dispărut. Unii spun că a fost pe malul Kerzhents, alții - pe malul Uzola. Poate că aceasta a fost soarta nu a unuia, ci a mai multor maeștri.

Odată cu tehnica picturii, în Khokhloma au pătruns și desenele ornamentale, cunoscute pictorilor de icoane. Originile principalelor tipuri de ornamente artizanale pot fi văzute în arta decorativă rusă din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. În această perioadă, ornamentul floral era deosebit de răspândit.Modalele de executare a acestuia erau variate. Când pictau pereții, mobilierul și obiectele de uz casnic, se făceau adesea desene cu iarbă, aplicate liber cu o pensulă. Desenul de flori și frunze a fost completat de mișcări suculente de alb - animație. Un astfel de ornament, asociat cu tradițiile de pictură din Rusia antică, a servit drept bază pentru formarea modelelor de iarbă Khokhloma.

Pictura Khokhloma reflectă, de asemenea, ornamente grafice cu contururi liniare clare și elaborarea detaliilor cu un accident vascular cerebral. Au contribuit la apariția desenelor în tehnica „sub fundal”. Motivele „crețului” au fost sugerate de desenele cu bucle care împodobeau capetele manuscriselor. Multe trăsături ale picturilor Khokhloma au fost rezultatul fuziunii a două linii tradiționale de limba rusă. arte decorative, dintre care unul s-a întors la ornamentul picturii icoanelor și miniaturile scrise de mână, iar celălalt la meșteșugurile Rusiei antice. În fiecare dintre ele, oamenii s-au manifestat în felul lor. caracteristicile nationaleînțelegerea ornamentului, fiecare avea tehnici stabilite profesional.

Pe baza acestei moșteniri, în Khokhloma se formează o nouă artă, legată în destinele sale viitoare de proiectarea articolelor de uz casnic.

Ornamentul floral adus la Khokhloma de pictorii de icoane suferă schimbări semnificative. Devine mult mai concis și clar. Natura compoziției sale a fost foarte influențată de tradițiile celui mai vechi ornament geometric, care se distingea prin tehnici clasice simple și perfecte pentru construirea de modele.

Khokhloma - acesta, poate, cel mai faimos tip de artă populară rusă a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod (satul Semino). Desigur, fiecare dintre noi știe trăsături distinctive Pictura Khokhloma - tonuri negru, roșu, auriu, uneori verde; ornament ornat cu motive vegetale (roan sau căpșuni boabe, flori, frunze) și uneori cu imaginea animalelor: animale, păsări, pești.

Produsele din lemn cu aceste modele strălucitoare, care și-au început călătoria cu patru secole în urmă, își găsesc astăzi fanii în întreaga lume.

Cum a apărut această artă uimitoare?

Apariția lui Khokhloma - legende și realitate

Până în prezent, o legendă populară uimitoare este asociată cu Khokhloma în satele din regiunea Nijni Novgorod.

Se zvonește că un pictor de icoane, un maestru celebru, a trăit în vremuri străvechi în orașul Moscova. Însuși părintele țar și-a admirat priceperea și i-a plătit cu generozitate munca. Cu toate acestea, curtea regală cu farmecele sale l-a plictisit pe stăpân și el a decis să meargă în pustie și să înceapă o viață liberă acolo. Și apoi, într-o zi, a părăsit în secret curtea regală și a mers în pădurile Kerzhen.

Și-a construit o casă și a început să facă din nou ceea ce iubea. A visat să creeze un astfel de tablou pe care toată lumea să-l iubească și să reflecte, ca o oglindă, toată frumusețea pământului sufletului rus și rus. Și, după ce și-a admirat natura natală, a început să picteze cești într-un mod minunat de frumos, care nu mai fusese niciodată văzut. Iar faima s-a răspândit despre maestru, iar oameni din cele mai îndepărtate meleaguri au venit special pentru a-i admira arta.

Despre el a aflat și formidabilul rege. Era supărat că stăpânul l-a părăsit fără voie și a ordonat arcașilor săi să-l aducă înapoi pe fugar. Maestrul a auzit despre asta, și-a sunat prietenii și le-a dezvăluit toate secretele artei sale. Trimișii regelui au apărut abia a doua zi și au văzut că casa artistului ardea cu o flacără strălucitoare, iar el însuși dispăruse. Poporul regal l-a căutat, l-a căutat – dar nu l-a găsit niciodată. Au rămas doar culorile sale, care au absorbit căldura stacojie a focului și întunericul cenușii.

Elevii au continuat arta care le-a fost încredințată, iar de atunci ea trăiește, amintind cu tiparele sale de foc de istoria fabuloasă a strămoșului său.

Aceasta este legenda populară și, în ciuda frumuseții sale, este evident că există mai multă ficțiune în ea decât adevăr.

Dacă vorbim despre realitate, istoricii asociază apariția lui Khokhloma cu apariția Vechilor Credincioși din ținuturile Nijni Novgorod. Printre acești exilați s-au numărat mulți cei care se ocupau cu pictura de icoane sau gravuri pictate pentru cărțile bisericești. Combinând arta lor cu cunoștințele și abilitățile meșterilor locali în fabricarea ustensilelor din lemn, precum și sculptura în lemn, Vechii Credincioși au dat naștere lui Khokhloma.

HOKHLOMA - Meșteșugurile populare antice rusești

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care s-a născut în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Khokhloma (de unde și numele picturii), Bezdels Mari și Mici, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Khokhloma de aur!

Una dintre cele mai faimoase picturi din Rusia. Poate că nu, există o persoană care nu a ținut o lingură de lemn pictată în mâini sau nu a văzut produsele frumoase și surprinzător de bogate Khokhloma. Dar de unde a venit acest tablou fabulos de frumos? Ce meșter a venit cu ideea de a aplica argint pe un copac și apoi de a-l lăcui, obținând o strălucire aurie? Acesta este punctul central al materialului colectat în această secțiune.
Pictura ustensilelor de lemn a apărut în Rusia cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece copacul s-a uzat rapid, iar ustensilele sunt necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Macarius”, la Moscova și la Veliky Ustyug.
Istoricii de artă atribuie originea meșteșugului Khokhloma a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Pentru prima dată, acest sat este menționat în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat din pădure pentru teren arabil).
Ustensilele din lemn au fost folosite pe scară largă de către poporul ruși încă din cele mai vechi timpuri: în săpăturile arheologice au fost găsite încă din secolele X-XIII oale și console în formă de pasăre plutitoare, bratini rotunji, boluri de masă, linguri de diferite forme și dimensiuni. Există mostre care datează de câteva milenii.
În cele mai vechi timpuri, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care se ascundeau de persecuții au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuții pentru „vechea credință”, de arbitrariul țarist, asuprirea proprietarului. Printre aceștia se numărau atât artiști, cât și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești cu munca țărănească pe pământuri rare, iar oamenii fugari s-au adaptat la vopsit ustensile de lemn, care au fost ascuțite aici de meșteri locali din timpuri imemoriale. Pictura necunoscută anterior a transformat fabulos ustensile modeste de bucătărie. Dar mai ales frumoase și inimitabile au fost diversele decoruri, castroane și frați care au ieșit de sub peria unui maestru celebru. Se părea că pictura lui a absorbit razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Se spunea printre oameni că artistul și-a pictat vasele nu cu una simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Mâncărurile luminoase și festive s-au îndrăgostit nu numai de locuitorii districtului, ci faima sa s-a răspândit în toată Rusia. Văzând bucatele Khokhloma, regele a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Volga. Pictorul avertizat a reușit să scape, dar i-a învățat pe localnici trucurile meșteșugului neobișnuit și le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre originea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și aceasta nu este o coincidență; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.
Această legendă explică cum a apărut o relație strânsă între Trans-Volga și Vechii Credincioși din Nord, care a avut o mare influență asupra artei Khokhloma.
Apropierea de un râu mare și un târg creat conditii favorabile să se angajeze în diferite meșteșuguri și comerț. Pe malurile fluviului se țineau târguri, la care se aduceau mărfuri din nordul și sudul Rusiei. Teritoriul regiunii arăta ca un mare atelier. Locuitorii satelor Zavolzhsky, împrăștiate în provinciile Nijni Novgorod și Kostroma, erau angajați în diferite meșteșuguri. Țăranii care produceau aceleași lucruri s-au stabilit în apropiere în satele din apropiere și în fiecare săptămână își vindeau produsele într-un mare sat de comerț. S-au adus articole din toată zona. Au venit din Kostroma și Vetluga, au adus o varietate de obiecte pictate și sculptate. Dar așchiile de lemn erau la o cerere specială - linguri de lemn, căni, boluri. Vopsitorii de la astfel de târguri cumpărau semifabricate din lemn și își vindeau produsele. Turnerii și purtătorii de linguri își schimbau mărfurile cu lemne pentru munca in continuare. produse terminate negustorii l-au cumpărat, l-au încărcat pe căruțe vara și pe sănii iarna și l-au dus la târg „la Makariy”.

Globuri de Crăciun cu pictură Khokhloma.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care s-a născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu.
Pictura pare strălucitoare, deși fundalul este negru. Culorile folosite sunt... rosu, galben, portocaliu, unele verzi si albastru, si bineinteles un fundal negru. Aurul este adesea folosit. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowan suculent și fructe de pădure, flori și ramuri de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale