Pictură Khokhloma pe lemn. Khokhloma pictează cu propriile mâini. Procesul tehnologic modern al picturii Khokhloma

Manualul conține 11 lecții și lucrarea colectivă „Buchetul Khokhloma”. Mostre de modele caracteristice Pictura Khokhloma care sunt oferite copilului să le copieze sau să le reproducă singure.
Cartea oferă „rețete” de formare pe tema picturii Khokhloma. Principalele modele și ornamente ("iarbă", "frunze", "boabe") sunt prezentate și luate în considerare în detaliu (inclusiv forța de presiune, aplicarea unei pensule).
Sunt reprezentate și obiecte cu un model caracteristic, iar copilul poate, după imagine și asemănare, să decoreze obiectul cu elemente în conformitate cu sarcina. Acestea sunt linguri și căni, tot felul de vaze.
Prima pagină prezintă instrucțiuni pentru fiecare lecție. Ultima pagină conține istoria Khokhloma de Aur.

Învățați să desenați cele mai simple elemente de ornament de iarbă. Copiii efectuează exerciții pentru a repeta principalele elemente distinctive ale modelului „iarbă”. În pictura Khokhloma, „iarba” este un ornament realizat în linii separate aranjate ritmic.

Toate elementele ornamentului de iarbă sunt desenate imediat cu o pensulă, fără a aplica un desen preliminar cu un creion, ținând peria cu trei degete perpendicular pe suprafața foii. Exercițiul include principalele elemente ale „buruienilor”:

„Spikes” - cel mai simplu element al modelului; se realizeaza cu o usoara miscare a varfului periei de sus in jos;

Firele de iarbă sunt lovituri cu o ușoară îngroșare netedă;

„Picăturile” sunt desenate prin aplicarea unei pensule pe hârtie;

„Antenele” sunt desenate ca o linie continuă de aceeași grosime, răsucite într-o spirală.

„Ondulele” se execută cu o presiune ușoară în mijlocul elementului;

„Bush” este cel mai complex element de „iarbă”; este alcătuit din elemente mai simple aranjate simetric - „roz”, „fire de iarbă”, „picături”, „antene” și „bucle”.

În toate sarcinile de improvizație, copiii examinează mai întâi pictura realizată de maestru și apoi pictează în mod independent desenul produsului.

Luați în considerare împreună cu copiii o ceașcă cu model pe bază de plante, făcută de un meșter. Culoarea festivă și solemnă a picturii este realizată printr-o combinație de culori auriu, roșu și negru.

Copiii sunt invitați să vină și să decoreze în mod independent o lingură cu elemente de ornament pe bază de plante, folosind două culori - negru și roșu.

Scopul lecției este acela de a, treptat, folosind metoda de la simplu la complex, să-i înveți pe copii să deseneze un ornament complex din plante, folosind toate elementele studiate anterior.

În primul rând, copiii exersează în arătarea tulpinii conducătoare a „kriul”. Elementul principal al „kriul” este „buclă”, are aceeași lungime și se răsucește alternativ în sus și în jos. Apoi, modelul este complicat prin adăugarea de „tufișuri” roșii și negre.

Având în vedere o sare cu model pe bază de plante, atragem atenția copiilor asupra alternanței ritmice a elementelor ornamentale. Fluxul lin al liniei de conducere - „criula” subliniază forma rotunjită a produsului, culorile roșu și negru conferă picturii un sunet solemn și festiv.

Copiii decorează paharul cu ornamente din plante, arătând singuri tulpina principală și folosind elemente de ornamente din plante studiate anterior.

În modelul Khokhloma „frunze”, pe lângă roșu și negru, se mai folosesc și verde și galben.

Având în vedere munca maeștrilor, ar trebui să acordați atenție copiilor la locația crengii cu frunze de toamnă. Aranjarea liberă a frunzelor, ierburilor subliniază forma produsului, conferă lejeritate și splendoare modelului.

Copiii improviză, își creează propria compoziție, folosind paleta de culori Khokhloma: roșu, verde, negru și galben.

În această lecție, copiii învață să deseneze modele cu o pensulă și un sigiliu. Un poke este făcut din hârtie, pentru aceasta o bandă de hârtie este pliată într-un tub etanș.

Boabele de lingonberry, coacăze și frasin de munte (partea stângă a foii) sunt desenate cu un sigiliu poke.

Agrișele, căpșunile și zmeura se desenează cu o pensulă. Conform vopselei uscate, acestea sunt „subțiate” în galben.

Copiii pictează produsul cu o pensulă și un sigiliu, folosind „deschisarea” și alte tehnici de pictură.

Copiii exersează desenul unui ornament Khokhloma folosind elemente studiate anterior, desenând o bandă ornamentală conform modelului.

Când examinați o vază pictată de un maestru, atrageți atenția copiilor asupra corespondenței dintre model și forma obiectului. O ramură de fructe de pădure coapte se înfășoară în jurul suprafeței produsului, creând o fâșie continuă de ornament.

Copiii inventează și pictează în mod independent o vază, acordând atenție modelului și formei obiectului.

Aceasta este o lecție finală în care copiii pot folosi tot ce au învățat anterior. Copiii sunt invitați să decoreze în mod independent petale și flori roșii și galbene cu o varietate de modele Khokhloma. Apoi aceste semifabricate pot fi decupate și transformate într-o aplicație sub forma unui buchet Khokhloma colorat. Buchetul va fi mai frumos și mai luxuriant dacă copiii îl completează cu crenguțe ușoare de iarbă. Caietul prezintă un astfel de buchet ca exemplu.

Dacă vor să facă un buchet mare, copiii pot tăia semifabricate similare din hârtie colorată, galbenă sau roșie și apoi le pot decora după bunul plac.

Lucrare colectivă „Buchet Khokhloma”

Ca o lecție finală, puteți crea o muncă în echipă cu participarea tuturor copiilor. Pentru a face acest lucru, fiecare copil pregătește mai multe petale din hârtie de culoare galbenă sau roșie și le pictează. Apoi cearceaf mare hârtie de desen, se lipește un buchet Khokhloma colorat, în care există un loc pentru fiecare copil să lucreze. Buchetul poate fi decorat cu virici și tufișuri. O astfel de muncă colectivă va fi un decor bun pentru un grup sau o sală de clasă.

Din astfel de spații libere, puteți lipi nu numai un buchet, ci și o ghirlandă, un ornament, un cadru ornamental etc.

Introducere ................................................ . ................................................ .. ......... 2

Originea picturii Khokhloma ............................................. .............................................. 3

Perioade de dezvoltare a artei Khokhloma.................................................. ................... ......... 7

Pictura Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XX-lea.................................. 17

Concluzie................................................. ................................................. . .... treizeci

Bibliografie................................................ . .................................................. 31

Pictură Khokhloma pe lemn, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki; Denumirea comercială a fost dată comerțului. Khokhloma din aceeași regiune - centrul de distribuție a produselor din pictura Khokhloma în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. Pictura Khokhloma este caracterizată tehnica originala colorarea lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele sculptate din lemn (în principal ustensile) au fost grunduite cu o soluție de lut, ulei de in brut și pulbere de staniu (în produsele moderne - aluminiu), pe stratul căruia a fost realizat un model floral într-un stil de scriere cu pensulă liberă, apoi acoperit. cu lac de ulei de in (acum sintetic) si intarit la temperatura ridicata in cuptor. Pentru culoarea picturii Khokhloma, o combinație de roșu și negru cu auriu este tipică. Tipuri comune de pictură - „cal” (roșu și negru pe fond auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat). Decăzut la începutul secolului al XX-lea. pescuitul în timpurile moderne a fost reînviat; în anii 20 - începutul anilor 30. maeștri uniți în artele. În anii 1960 Fabrica „Artist Khokhloma” a fost creată în patria meșteșugului și asociația de producție „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov, care au devenit centrele acestui meșteșug artistic. Produc feluri de mâncare, linguri, mobilier, suveniruri etc. Maeștri: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. și S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. și F. N. Podogov, A. P. Savinova, I. F. Tyukalov, M. F. etc.

Deja în acele vremuri îndepărtate, despre care încercăm să ne facem o idee, conform săpăturilor arheologice, în regiunea Volga se ocupau cu fabricarea de ustensile din lemn. Lemnul era cel mai convenabil și mai accesibil material pentru crearea articolelor de uz casnic. Navete agile - „cizmele” au fost scobite din trunchiuri de copaci, au fost tăiate oale figurate, decorandu-le mânerele cu siluete sculptate de cai și au fost sculptate diferite forme de feluri de mâncare.

Toți cei care s-au stabilit în aceste locuri au fost nevoiți să facă meșteșuguri. Terenurile de aici erau sterile, nu a fost suficientă recoltă până în primăvară. Doar bogăția pădurii și mâinile agile salvate de foame și nevoi. Apropierea marelui traseu Volga a contribuit la faptul că aici au fost produse devreme ustensile de lemn pentru vânzare.

Cu toate acestea, primele meșteșuguri ustensile din regiunea Trans-Volga nu se deosebeau în niciun fel de numeroasele industrii similare care s-au dezvoltat pe teritoriul țării noastre. Ca și în alte zone, meșterii locali au acoperit articolele cu ulei de in sau ulei de uscare făcut din acesta. Acest lucru a dat putere ustensilelor din lemn, a devenit mai frumos. Această metodă de lăcuire a suprafeței unui copac nu este uitată nici acum. Până de curând, a fost folosit în producția celor mai ieftine cești și sare, care serveau ca obiecte de uz casnic de zi cu zi.

Când a apărut arta Khokhloma de aur? Nu avem datele pentru a răspunde definitiv la această întrebare. Probabil, meșterii din regiunea Trans-Volga au început să picteze vase cu mult înainte să stăpânească tehnica colorării „aurii”. În secolul al XIX-lea, alături de ustensile de lemn „aurite”, aici se mai fabricau căni ieftine și sare, a căror suprafață era decorată doar cu cele mai simple. modele geometrice- rozete, romburi, bucle spiralate si linii ondulate aplicate cu stampila sau pensula.

Făcând cunoștință cu vasele de lemn din secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea păstrate în muzee și realizate la mănăstiri, nu găsim printre ele obiecte a căror suprafață să fie pictată într-o culoare aurie folosind metode apropiate de Khokhloma. Ele sunt asemănătoare cu Khokhloma numai în formă, fundal de cinabru și, uneori, în curele de aur care le decorează, dar aceste curele sunt aplicate cu aur pulbere, care nu a fost folosit în Khokhloma.

Întâlnim cele mai apropiate tehnici de pictură Khokhloma dintre pictorii de icoane. Maeștrii Rusiei antice știau cum să economisească metalul scump. Pentru a picta fundalul icoanei într-o culoare aurie, uneori nu foloseau aur, ci pulbere de argint. După vopsire, icoana a fost acoperită cu lac făcut din ulei de in și încălzită în cuptor. Sub influența temperaturii înalte, pelicula de lac a căpătat o nuanță aurie, iar pulberea de argint care strălucea prin ea a devenit ca aurul. Această tehnică a devenit deosebit de răspândită în secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, când decorarea bisericilor rusești a devenit deosebit de bogată și magnifică. Ei creează iconostasuri înalte aurite, cu icoane mari. Carcasele pentru icoane și mobilierul bisericii sunt vopsite în culoarea aurie. Tehnicile de a scrie cu argint în loc de aur au devenit la acea vreme cunoscute unui cerc larg de pictori de icoane ruși.

Cel mai probabil, momentul apariției artei picturii Khokhloma a fost a doua jumătate a secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, când pădurile surde Kerzhen au devenit locul de așezare al vechilor credincioși care fugeau de persecuția guvernul țarist și autoritățile bisericești. După reformele bisericești, aici și-au căutat refugiu oponenții Patriarhului Nikon, care au fost nevoiți să părăsească Moscova și cele mai mari orașe rusești. Fugând de masacr, participanții la rebeliunea Solovetsky Old Believer au fugit și ei aici.

Printre coloniștii schismatici s-au numărat pictori de icoane și maeștri în miniaturi manuscrise. Înalta pricepere a acestor artiști este evidențiată de două casete de icoane de la sfârșitul secolului al XVII-lea, păstrate în colecțiile Muzeului de Artă Nijni Novgorod. Pictura lor cu motive vegetale tipice secolului al XVII-lea seamănă cu coperți din țesături aurii prețioase. Formele florilor fantastice sunt conturate de linii de contur și tăiate cu pricepere cu o lovitură. Pe un fundal roșu închis printre verdeață, tulpini și petale aurii strălucesc, realizate în aceeași tehnică de pictură cu icoane de aurire a lemnului, care este aproape de Khokhloma.

Vechii credincioși-schismatici au adus cu ei icoane străvechi, cărți scrise de mână bogat decorate cu miniaturi și căciuli ornamentale, țesături cu model și bijuterii. Astfel, la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, sălbăticia pădurii îndepărtate din regiunea Trans-Volga a devenit cel mai bogat tezaur al artei antice rusești. Acest lucru nu putea decât să afecteze dezvoltarea culturii artistice locale.

În noile meleaguri, Vechii Credincioși au fost nevoiți să se apuce de meșteșuguri. În schițele lor au apărut ateliere, în care ascuțiu și pictau vase. Cei mai bogați coloniști au devenit negustori și cumpărători. Reluând pictura ustensilelor de strunjire, pictorii de icoane au putut aplica tehnicile cunoscute de colorare a lemnului în culoarea aurie cu ajutorul argintului, ceea ce le-a permis meșterilor locali să producă și produse originale, care nu cunoșteau concurență în piețe și târguri. . Deci, evident, s-a născut arta Khokhloma de aur.

În memoria bătrânilor din regiune, s-au păstrat legende despre originea picturii Khokhloma, confirmând că aceasta a fost introdusă de pictorii de icoane-Vechi credincioși. Vorbind cu ei, puteți auzi în diferite versiuni povești despre tovarășii lui Ataman Razin care au fugit aici, despre sosirea maeștrilor pictori de icoane care fugeau de persecuția bisericească. Una dintre legende spune că printre pictorii de icoane care se ascunde s-a aflat un maestru celebru. Și-a construit o casă în pădurea de pe malul râului și a început să picteze vase în ea. Asemănătoare cu aurul erau bolurile lui cu model. Oamenii credincioși au ajutat să le vândă. Totuși, au aflat la Moscova de unde au fost aduse bolurile aurite, au ghicit cine le-a pictat. Și așa soldații țariști au pornit în căutarea stăpânului... Aflând despre asta, stăpânul a chemat țăranii din satele învecinate, le-a arătat priceperea, a dat vopsele, pensule și a dispărut. Unii spun că a fost pe malul Kerzhents, alții - pe malul Uzola. Poate că aceasta a fost soarta nu a unuia, ci a mai multor maeștri.

Odată cu tehnica picturii, în Khokhloma au pătruns și desenele ornamentale, cunoscute pictorilor de icoane. Originile principalelor tipuri de ornamente artizanale pot fi văzute în arta decorativă rusă din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. În această perioadă, ornamentul floral era deosebit de răspândit.Modalele de executare a acestuia erau variate. Când pictau pereții, mobilierul și obiectele de uz casnic, se făceau adesea desene cu iarbă, aplicate liber cu o pensulă. Desenul de flori și frunze a fost completat de mișcări suculente de alb - animație. Un astfel de ornament, asociat cu tradițiile de pictură din Rusia antică, a servit drept bază pentru formarea modelelor de iarbă Khokhloma.

Pictura Khokhloma reflectă, de asemenea, ornamente grafice cu contururi liniare clare și elaborarea detaliilor cu un accident vascular cerebral. Au contribuit la apariția desenelor în tehnica „sub fundal”. Motivele „crețului” au fost sugerate de desenele cu bucle care împodobeau capetele manuscriselor. Multe trăsături ale picturilor Khokhloma au fost rezultatul fuziunii a două linii tradiționale de limba rusă. arte decorative, dintre care unul s-a întors la ornamentul picturii icoanelor și miniaturile scrise de mână, iar celălalt la meșteșugurile Rusiei antice. În fiecare dintre ele, oamenii s-au manifestat în felul lor. caracteristici nationaleînțelegerea ornamentului, fiecare avea tehnici stabilite profesional.

Pe baza acestei moșteniri, în Khokhloma se formează o nouă artă, legată în destinele sale viitoare de proiectarea articolelor de uz casnic.

Ornamentul floral adus la Khokhloma de pictorii de icoane suferă schimbări semnificative. Devine mult mai concis și clar. Natura compoziției sale a fost foarte influențată de tradițiile celui mai vechi ornament geometric, care se distingea prin tehnici clasice simple și perfecte de construire a modelelor.

Rolul creativității artistice în cultura oricărei națiuni este greu de supraestimat. Aceasta este de fapt ceea ce de-a lungul secolelor a acumulat tradiții, unicitatea etniei, transformând un popor într-un unic, bogat spiritual și recunoscut. În Rusia, secretele tehnologiei și tehnicile de stăpânire au fost moștenite. De-a lungul anilor, arta s-a îmbunătățit, așa că au apărut meșteșuguri populare, care acum sunt ridicate la categoria de artă. Una dintre cele mai excelente meșteșuguri populare artistice este Khokhloma - o pictură uimitoare care este cunoscută și iubită atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Istoria pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar apariția unei astfel de arte este învăluită în legende și împletită cu magie.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma - rusă meșteșug popular, ale cărui origini își au originea în regiunea gloriosului și maiestuosului Veliky Novgorod. În legătură cu apariția unei picturi remarcabile există o legendă. Odinioară, pe malul unui râu frumos din regiunea Nijni Novgorod, trăia un maestru cu „mâni de aur”. A cioplit cu pricepere linguri-boluri din lemn, apoi le-a pictat într-un mod uimitor, care părea tuturor de parcă ar fi fost făcute din aur pur. Faima meșterului popular s-a răspândit rapid prin împrejurimi, iar apoi a ajuns chiar la rege. Conducătorul era supărat de ce o persoană atât de talentată nu slujește la curte cu el. Atunci regele a trimis slujitori în pădure să-l aducă pe meșter la curte. Căutau un maestru, dar nu l-au găsit niciodată. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat din întâmplare că slujitorii regelui îl urmăreau și s-a ascuns pentru a nu mai fi văzut niciodată. Dar, înainte de a pleca, i-a învățat pe oameni treaba lui, astfel încât în ​​fiecare colibă ​​strachinurile și lingurile străluceau de aur.

În realitate, există un fapt științific că pictura pe lemn și tehnologia neobișnuită au fost aduse în regiunea Trans-Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de opresiunea țaristă. Printre schismaticii fugari au fost mulți meșteri pricepuți, artiști și pictori de icoane. Ei i-au învățat pe localnici un tablou atât de frumos. Vasele pictate neobișnuit au fost vândute într-un sat mare numit Khokhloma. Când comerciantul a fost întrebat de unde a adus o astfel de minune, el a răspuns fericit: „De la Khokhloma!”. Din acel moment, se obișnuiește să se numească incredibil de frumos în rusă stilul popular Pictura Khokhloma.

https://flic.kr/p/5ToGao

Sculptura în lemn și pictura Khokhloma sunt încă un meșteșug rusesc destul de popular în unele părți ale Rusiei.

Caracteristici de pescuit

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artelor și meșteșugurilor. Caracteristica principală a picturii Khokhloma este o tentă aurie uimitoare. Este interesant că în realitate nu există nici o picătură de aur adevărat în pictură.

Combinația de culori, ornamente minunate, înțeles adânc fiecare desen - toate acestea evidențiază arta picturii în stil popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în întreaga lume, Khokhloma nu face excepție.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Pictura Khokhloma se caracterizează prin următoarele caracteristici:

• O anumită schemă de culori a imaginii folosind doar câteva nuanțe saturate. Cea mai populară combinație de nuanță de aur și roșu.
• Desen artistic înalt. Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici.
• Exclusiv, fin și meticulos lucrat manual.
• Netezimea formelor și liniilor, lipsa unei geometrii stricte.
• Uriașă expresivitate figurativă a picturii. Pictura Khokhloma prezintă accente clare și modele strălucitoare.
• Tehnologie specială de desen.
• Pictura clasică se face de obicei pe lemn, cel mai adesea este vorba despre vase.

Un astfel de rezultat neobișnuit este obținut cu ajutorul unor tehnologii speciale, ale căror principii au rămas neschimbate de câteva secole.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Tehnologia de creație

Din punct de vedere istoric, s-a dovedit că Rusia a fost întotdeauna mândră de meșteri populari, a căror faimă s-a răspândit cu mult dincolo de granițele sale. S-a întâmplat ca strămoșii nu numai să creeze, ci și să protejeze toate tradițiile, spunându-le urmașilor lor. Prin urmare, fiecare meșteșug nu este doar o capodopera uimitoare, ci și o fabricabilitate consecventă a procesului de apariție a unui produs popular.

Este vorba despre regulile speciale ale tehnologiei, pe care meșterii le respectă în prezent. În prima etapă, faceți producția de semifabricate. În Rusia, o astfel de muncă a fost numită „baterea găleților”. Acest proces este destul de responsabil și minuțios: în primul rând, se pregătesc barele de dimensiunea necesară, iar apoi tot ce este de prisos este îndepărtat din ele cu ajutorul unor tăietori speciale. Așadar, batoanele primesc forma necesară a unui bol, farfurie, lingură, ceașcă, oală sau orice alt obiect. Secretul principal constă în faptul că lemnul brut este luat pentru semifabricate, deci trebuie uscat.

După urmează etapa de acoperire cu ulei. Din timpuri imemoriale, meșterii au folosit ulei de uscare sau ulei de in Această tradiție a continuat până în zilele noastre. Blankurile sunt acoperite cu ulei în mai multe straturi, înainte de uscarea fiecăruia precedent. Acoperirea cu ulei conferă produsului acel luciu și acea netezime care distinge acest meșteșug de altele.

https://flic.kr/p/bDyLE3

O etapă importantă a procesării înainte de vopsirea efectivă a produselor este cositorirea. Un astfel de eveniment se realizează prin adăugarea de pulbere de aluminiu. Vechea tehnologie vă permite să obțineți efectul unei suprafețe incredibile de oglindă. După toate etapele de pregătire, puteți aborda pictura.

Khokhloma constă din multe tehnici și tehnici artistice tradiționale, cunoscând caracteristicile și secretele pe care le puteți implementa pe cont propriu. Ustensilele din lemn și diversele produse decorate cu picturi în stil Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și inofensive și practice.

Pictura Khokhloma este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care cunosc semnificația artei numesc meșteșugurile „toamna de aur”. Și de fapt, strălucirea, paleta, desenul sincer și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt saturate de căldura și prospețimea unei zile însorite de toamnă.

Secretul acestei arte unice constă în faptul că o anumită schemă de culori este folosită atunci când desenați o imagine. Acest lucru se datorează faptului că sursa picturii Khokhloma a fost pictura cu icoane, atât de multe nuanțe în meșteșuguri atât de diferite sunt încă similare între ele. Culorile tradiționale sunt negru, auriu, nuanțe de roșu. Uneori, modelul este completat de verde, galben, maro sau alb. Pentru ca desenul să devină texturat, strălucitor și clar, vopselele pe bază de ulei sunt de obicei folosite pentru pictură. Desenarea unei imagini este un proces creativ care necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și unele cunoștințe.

https://flic.kr/p/naLKpi

Tipuri de pictură

Meșteșugurile populare au atins apogeul în secolul al XVIII-lea. Acest timp a fost cu adevărat util pentru dezvoltarea creativă a oamenilor. Khokhloma a fost deja format în acel moment, a apărut o clasificare a tipurilor de meșteșuguri Khokhloma.

Principalele tipuri de pictură Khokhloma sunt călărie și fundal. Fiecare are propriile caracteristici și tehnologie. Vopsirea tip cal se face pe o suprafata cositorita, loviturile la aplicarea vopselelor sunt plastice, moi, ca urmare munca creativa se dovedește ajurat Khokhloma. Tipul de pictură de cal este împărțit în următoarele tipuri de ornamente:

• desen pe bază de plante este un clasic și evocă asocieri familiare din copilărie cu ierburile de luncă din câmp. Baza desenului o reprezintă firele de iarbă ornate, într-o țesătură ajurata din care, maestrul scrie spiculete mici, fructe de pădure, mazăre.
• Desenul „sub cearșaf”, mulți îl numesc „sub boabe”. În comparație cu „iarba” subțire, un astfel de ornament este realizat cu linii mai largi care creează forme netede de frunze, artistul aplică fructe de pădure cu o perie. Un astfel de ornament este stilizat, deoarece maestrul într-o tehnologie specială se transferă la suprafață motive populare. Componentele atât de populare ale unui astfel de ornament Khokhloma sunt agrișele, ciorchinii de coacăze, căpșunile, clopotele, mușețelul. Ele sunt aranjate în grupuri, întinzându-se de-a lungul tulpinii ornate, împletirea frunzelor dă rotunjime ornamentului. Acest stil vă permite să utilizați o paletă mai diversă, cu adăugarea de verde, galben, alb și maro.

https://flic.kr/p/bzSKSU

• Desenul „turtă dulce”. stil tradițional pictura artistică caracterizată prin împletirea unui ornament într-o figură geometrică. Poate fi un pătrat, un cerc sau un romb, în ​​centrul căruia se realizează un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de pictură a cailor este mai simplu din punct de vedere tehnic decât pictura pe bază de plante sau fructe de pădure. Principala sa unicitate este că arată ca soarele original cu raze, care este în permanență în mișcare.

Pe lângă pictura cailor, pictura Khokhloma poate fi reprezentată ca o pictură de fundal. Din nume reiese clar că înainte de a desena o imagine, se face neapărat un fundal. De obicei este roșu sau negru, dar desenul de pe el este realizat în aur. Acest tip de pictură este împărțit în două tipuri: „Sub fundal” și pictura lui Kudrin.

Tehnica de fundal este dificil de implementat și necesită un anumit nivel de pricepere, dar astfel de lucrări sunt de cea mai mare valoare. Trăsăturile caracteristice ale picturii de fundal a lui Kudrin sunt o imagine stilizată de flori, fructe, bucle. Linia de contur joacă rolul principal în ornament.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Toate tipurile de pictură Khokhloma sunt incredibil de artistice, modelul seamănă cu un covor sau o pânză neobișnuit de frumos. De fapt, poți realiza un astfel de tablou cu propriile mâini pe cont propriu, fără a deține superputeri artistice. Maeștrii cred că sarcina principală este „să umpleți mâna”, adică să învățați cum să efectuați diferite mișcări, să desfaceți presiunea pensulei și să prindeți nuanțele tehnicii.

Khokhloma este un tablou colorat și detaliat. Acest meșteșug este doar o mică parte din moștenirea culturală a poporului rus, care decorează mâncăruri, tacâmuri și multe altele. Produsele cu pictură Khokhloma arată destul de șic și bogate. Khokhloma impecabil și divers, ca niciun alt meșteșug, este capabil să transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.

Producția de produse din lemn cu pictura Khokhloma constă în mai multe etape.

În primul rând, trebuie să faceți semifabricate din lemn brut. Acest lucru se numește „baterea găleților”. Apoi maestrul cu strungîndepărtează excesul de lemn din semifabricate și le conferă forma dorită. Așa apar diverse produse: oale sculptate, căni, linguri, sicrie. Produsele nevopsite se numesc bază sau „len”.

După uscare, baza este acoperită cu argilă purificată lichidă - „vapa”, care se usucă timp de aproximativ 7-8 ore. Apoi, baza este acoperită cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Această etapă este foarte responsabilă, deoarece calitatea picturii și a vaselor în general va depinde de aceasta în viitor. Uleiul de uscare se aplică manual cu un tampon special din piele de oaie sau de vițel inversată, frecându-l rapid pe suprafața produsului. În timpul zilei, această operațiune se repetă de 3-4 ori. Ultimul strat de ulei de uscare este uscat la o „atingere ușoară”, astfel încât uleiul de uscare să se lipească ușor de deget, dar să nu îl păteze.

Următoarea etapă este tratarea suprafeței produsului pentru a-i conferi o culoare argintie sau aurie. Pentru a da piesei de prelucrat o nuanță argintie, pulberea de aluminiu este frecată în suprafața sa cu un tampon de piele de oaie. Acest proces se numește „cositorire”. Coatoritul oferă semințelor o strălucire frumoasă de oglindă albă. Pentru a obține o culoare aurie, pe semifabricatul din lemn se aplică pulbere de argint-staniu, apoi semifabricatul este acoperit. compoziție specială si prelucrate de mai multe ori la cuptor pana se obtine o nuanta aurie-miere.

Deci, produsele sunt gata pentru vopsire. Vopselele în ulei sunt folosite în pictura Khokhloma. Culorile sale caracteristice sunt roșu și negru (cinabru și funingine). Tot in modele gasiti culori maro, verde deschis si galben.

Există două tipuri de pictură - „cal” și „sub fundal”. În tabloul „cal”, desenul este aplicat pe un fundal argintiu. În primul rând, este trasată linia principală - kriul, pe care sunt apoi „implantate” diverse elemente: frunze, virici, bucle, picături (în roșu și negru).

Când pictați „sub fundal”, conturul ornamentului este mai întâi desenat, apoi fundalul este pictat peste cu negru. Frunzele și florile rămân aurii.

Principalele ornamente folosite în pictura Khokhloma:

turtă dulce (pătrat sau romb în interiorul unei cani sau al unui vas, decorat cu tulpini, fructe de pădure, flori);

iarbă - un model de fire mari și mici de iarbă;

kudrina - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;

speck: modelul este aplicat cu o ștampilă specială realizată din farfurii de ciupercă pufball sau o bucată de pânză îndoită.

Este de remarcat faptul că toate produsele sunt pictate manual și modelul nu se repetă nicăieri.

Etapa finală este acoperirea produselor cu un lac special pentru a obține o nuanță aurie. Lacul se aplica in 4-5 straturi cu uscare intermediara a fiecarui strat, apoi produsele se calesc in cuptor la temperatura de 150-160 grade timp de 3-4 ore pana se formeaza o pelicula de lac uleios auriu.

Așa se naște Khokhloma „de aur”.

Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, este pictura decorativa ustensile din lemn, mobilier. Istoria creării acestui tip de meșteșug este uimitoare, hrănind cele mai bogate imagini ale sufletului rus!

Meșteșugul Khokhloma datează de mai bine de 300 de secole și a fost fondat în regiunea Trans-Volga Nizhny Novgorod, pe teritoriul actualului district Koverninsky din regiunea Gorki. Locuitorii satelor din apropierea râului Uzol pictează, din timpuri imemoriale, ustensile de lemn. Rădăcinile meșteșugului Khokhloma se întorc la pictura cu icoane. Secolul al XVII-lea a fost momentul așezării extinse a ținuturilor Nijni Novgorod de către „vechii credincioși” - ei erau oponenții reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Ei au cunoscut secretul auririi icoanelor din lemn cu ajutorul metalului argintiu și uleiului de in - ulei de uscare. Icoanele au fost acoperite cu un strat de argint, în prealabil măcinat în pulbere, după care au fost impregnate cu ulei uscat și introduse în cuptor. După întărire, icoana a căpătat o culoare aurie. Ulterior, a apărut tabla mai ieftină, iar această metodă s-a răspândit în vase.

Felurile Khokhloma atrag nu numai prin saturația ornamentului, ci și prin durabilitatea lor. Produsele sunt apreciate pentru acoperirea lor durabilă de lac, care nu se uzează sub influența timpului sau a temperaturilor: lacul nu crapă, vopseaua nu se estompează, ceea ce vă permite să utilizați articole de uz casnic în Viata de zi cu zi.

În zilele noastre, tehnologia de finisare atrage maeștri ai artelor și meșteșugurilor. Și cum fac ei o asemenea frumusețe? În primul rând, sunt realizate semifabricate, din care apoi sunt răsucite căni, vaze, păpuși cuibărătoare și multe altele. Ei folosesc copaci de diferite specii, dar mai des - tei. Lemnul se pastreaza pt în aer liber cel putin un an. În producție, vasele nevopsite, semifabricate, se numesc „len”. Pentru ca produsul să nu se crape în viitor, „lenjeria” trebuie să fie bine uscată, prin urmare, în interior pre-antrenament temperatura se menține la 30 de grade.

După uscarea „lenjeriei”, se amorsează cu argilă purificată lichidă - vapa. După amorsare, uscarea ceasului din nou 8. În continuare, maestrul trebuie să acopere manual produsul cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in), în această etapă maestrul folosește un tampon din piele naturală de oaie sau vițel, întors pe dos. Îl scufundă într-un bol cu ​​ulei uscat și îl freacă rapid pe suprafața articolului. El îl întoarce astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform - acest lucru este foarte responsabil, calitatea vaselor, puterea picturii vor depinde de asta. Produsul este acoperit de 4 ori cu ulei de uscare. Ultima dată se usucă până în momentul în care degetul se lipește ușor, dar nu lasă urme.

Următorul pas este acoperirea cu pulbere de aluminiu. Acest lucru se face și manual, cu un tampon din piele de oaie. În această etapă, etapa cositoriei, obiectele capătă o strălucire a oglinzii și sunt gata pentru pictură. Se vopsesc cu vopsele minerale rezistente la căldură, precum ocru, minium, carmin. Principalele culori care dau aceeași recunoaștere sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar sunt permise și alte câteva culori - maro, verde, galben. Produsele finisate vopsite sunt lăcuite de 2-3 ori și întărite. Este în ultima etapă, din preparatele „argintii” apare „aurie”.

Pictura Khokhloma se realizează în două clase de scriere: „de sus” și „de fundal”. Tipul „călăriei” se caracterizează printr-un model ajurat liber, pe acest fundal se aplică un model, linia principală, după care sunt plasate picături, bucle etc. Pictura „de fundal” se caracterizează prin utilizarea unui fundal roșu sau negru, în timp ce desenul în sine rămâne auriu. În acest caz, conturul ornamentului este mai întâi conturat, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră.

În prezent, Khokhloma este un fenomen unic nu numai la scara Rusiei, ci și în arta mondială. După expoziția mondială din 1889 de la Paris, exportul produselor Khokhloma a crescut brusc. Produsele au apărut pe piețele din Europa de Vest, Asia, Persia, India. În secolul al XX-lea, vesela a pătruns în orașele din America, Australia și chiar Africa.

În prezent, există 2 centre de pictură Khokhloma - orașul Semyonov, cu fabricile „pictura Khokhloma”, „pictura Semyonov” și satul Semino, raionul Koverninsky, unde își desfășoară activitatea întreprinderea „Artist Khokhloma”, unind maeștrii satelor din Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Și totuși, capitala Khokhloma este considerată a fi orașul Semyonov, situat la 80 km de Nijni Novgorod. Compania are aproximativ o mie și jumătate de angajați, inclusiv 400 de artiști. Toata productia inchiriata are certificate de conformitate si certificate de igiena.

Arta lui Khokhloma s-a răspândit nu numai la articolele de uz casnic, vesela, mobilier, ci și ne mulțumește pur și simplu în cele mai neobișnuite locuri. Judecă singur!