Parsisiųsti prezentaciją apie 19 amžiaus kompozitorius. XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių pristatymas muzikos pamokai šia tema. Muzika vaikams

skaidrė 1

Rusijos muzika XIX a

Pristatymą parengė 8 „B“ klasės mokinė Valentina Kholodova

skaidrė 2

XIX amžius Rusijai buvo nacionalinės muzikos mokyklos formavimosi era. Praėjusiame amžiuje aukštas lygis raidą pasiekė tik chorinė sakralinė muzika; naujajame amžiuje susiklostė operos, kamerinės-vokalinės ir simfoninės muzikos tradicijos. Šiam procesui lemiamos įtakos turėjo, viena vertus, Vakarų Europos kultūra, kita vertus, rusų folkloras. Rusų kompozitoriai pradėjo keliauti į užsienį. Ten bendravo su iškiliais muzikos meno meistrais, o svarbiausia – gavo europietišką muzikinį išsilavinimą. Supažindinimas su Europos kultūra ne tik padidino rusų kompozitorių ir atlikėjų profesinį lygį, bet ir padėjo jiems geriau suprasti nacionalinės muzikos tradicijas.

K. Bryullov „Itališkas vidurdienis“

skaidrė 3

XIX amžiuje didelis dėmesys buvo skiriamas tautosakos tyrinėjimams. Rusijos kompozitoriai liaudies muziką laikė įkvėpimo šaltiniu. Jie rinko liaudies dainas ir dažnai jas naudojo savo kūriniuose, neprarasdami savo muzikinės kalbos savitumo. Pirmosios pusės rusų muzikinei kultūrai buvo būdingas padidėjęs dėmesys operai ir kamerinei vokalinei muzikai. Rimtas susidomėjimas simfonija atsirado tik antroje amžiaus pusėje. Ypač populiarūs buvo programiniai simfoniniai kūriniai, tarp jų ir simfoninė miniatiūra. Taigi, kuris iš kompozitorių buvo Rusijos kompozitorių mokyklos ištakos?

I. Bilibinas „Ivanas Tsarevičius ir ugnies paukštis“

skaidrė 4

Michailas Ivanovičius Glinka, įgijęs rimtą muzikinį išsilavinimą Europoje, pirmasis giliai suvokė rusų nacionalinės muzikos ypatumus. Glinkos komponavimo įgūdžiai ryškiausiai pasireiškė dviejose operose – „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas) ir „Ruslanas ir Liudmila“. Jis sukūrė nacionalinės rusų operos pavyzdžius – herojinės-epinės operos ir operos-pasakos. „Gyvenimas carui“ parašytas istoriniu ir patriotiniu siužetu. Jame vaizduojami XVII amžiaus pradžios įvykiai – rusų tautos kova su lenkų užkariautojais. Pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“ buvo parašyta pagal to paties pavadinimo eilėraščio siužetą A. S. Puškinas. Įdomūs Glinkos kūriniai simfoninės ir kamerinės-vokalinės muzikos srityje. Daugelis gerai žinomų romansų, pavyzdžiui, „Aš, čia, Inezilla“, „Prisimenu nuostabią akimirką“. Pagal N. V. Lėlininkas kompozitorius sukūrė 12 romansų ciklą. Glinkos romansai išsiskiria išskirtiniu melodingu grožiu. Orkestrui Glinka parašė simfonines uvertiūras – „Komarinskaja“, „Aragono Jota“, „Naktis Madride“. Glinkos darbo dėka Rusijos muzikos mokykla sulaukė pripažinimo Europoje.

skaidrė 5

Kūrybiškumas P.I. Čaikovskis - šviesus puslapis ne tik šalies, bet ir užsienio muzikos meno istorijoje. Čaikovskis tapo instrumentinio koncerto žanro pradininku rusų muzikoje.

Žymiausi kūriniai – Pirmasis fortepijoninis koncertas, Koncertas smuikui ir Variacijos rokoko tema. Šių kūrinių muzika kupina šviesos, džiugios energijos ir vidinio kilnumo.Čaikovskis sukūrė 6 simfonijas ir 10 operų, ​​iš kurių dvi – „Eugenijus Oneginas“ ir „Pikų karalienė“ laikomos geriausiais muzikinės dramos pavyzdžiais rusų muzikoje. . P.I. Čaikovskis pakeitė požiūrį į muzikinį baleto turinį. Nuostabia „Gulbių ežero“, „Miegančiosios gražuolės“, „Spragtuko“ muzika žavimasi ir šiandien. Reikšmingą vietą Čaikovskio kūryboje užima romansai (parašyta daugiau nei 100). Kompozitoriaus romansai – maži dramatiški kūriniai. Čaikovskis buvo pirmasis rusų kompozitorius, sulaukęs plataus pripažinimo užsienyje. Jo turai vyko Europoje ir JAV. Čaikovskis buvo išrinktas Prancūzijos dailės akademijos nariu korespondentu ir Kembridžo universiteto (JK) garbės daktaru.

skaidrė 6

Operos „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“, „Soročinskio mugė“ – tapo reikšmingu Rusijos muzikos reiškiniu.

Modestas Petrovičius Musorgskis

7 skaidrė

Tarp geriausių Dargomyžskio darbų yra opera „Undinėlė“ ir nebaigta opera „Akmeninis svečias“. Romansai kompozitoriaus kūryboje užima pagrindinę vietą. (Daugiau nei 100 romanų.). Garsiausios – „Aš tave mylėjau (pagal A. S. Puškino eilėraščius), „Ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna“ (pagal M. Ju. Lermontovo eilėraščius).

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis

8 skaidrė

M.A. suvaidino ypatingą vaidmenį XIX amžiaus Rusijos muzikos meno raidoje. Balakirevas. Jis buvo rusų kompozitorių kūrybinės bendruomenės, kuri į muzikos istoriją įėjo kaip Balakirevo ratas, arba „Galingoji sauja“, įkūrėjas ir vadovas, sistemingi būrelio susitikimai virto kompozitoriaus meistriškumo mokykla. 1862 metais Balakirevas tapo vienu iš Laisvosios muzikos mokyklos įkūrėjų ir direktoriumi. Pagrindinis organizatorių tikslas buvo supažindinti plačiąją visuomenę su muzikos menu. Savo kompozitoriaus kūryboje Balakirevas pirmenybę teikė instrumentinei muzikai.

9 skaidrė

A.P.Borodinas yra operos „Kunigaikštis Igoris“, trijų simfonijų, kamerinių-instrumentinių ir fortepijoninių kūrinių, romansų ir dainų autorius. Opera „Kunigaikštis Igoris“ tapo rusiško operinio stiliaus pavyzdžiu, kuriame istorinė tiesa derinama su gilia drama ir sielos lyrika. Šį darbą Borodinas dirbo 18 metų, bet jo taip ir nebaigė: staigi mirtis nutraukė jo darbą. Operą užbaigė Borodino draugai Rimskis-Korsakovas ir Glazunovas.

10 skaidrė

Kūrybinio paveldo pagrindas buvo operos, kurių daugelis buvo parašytos pagal rusų rašytojų kūrybą. Žymiausios – „Pskovo tarnaitė“, „Gegužės naktis“, pasakų opera „Snieguolė“ (pagal Ostrovskio pjesę), opera-baletas „Mlada“, „Naktis prieš Kalėdas“ (pagal Gogolį), epinė opera „Sadko“. Rimskis-Korsakovas taip pat kreipėsi į vidinį žmogaus pasaulį. Kamerinė opera Mocartas ir Salieri pagal Puškino pjesę yra vienas giliausių autoriaus kūrinių. Operoje „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (pagal Puškiną) kompozitorius griebiasi liaudies žanro stilizacijos. Rimskis-Korsakovas parašė apie 80 romansų balsui ir fortepijonui pagal A.S. Puškinas, A.K. Tolstojus ir kiti rusų poetai. Dirigentu Rimskis-Korsakovas nuo 1874 m. režisavo simfoninius orkestrus, o vėliau ir operos spektaklius.

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

skaidrė 11

Kalbant apie XIX amžiaus muzikinę kultūrą, negalima nepaminėti brolių Antono ir Nikolajaus Rubinšteinų. Jų koncertinė ir pedagoginė veikla prisidėjo prie europietiškų koncertinio gyvenimo ir muzikinio ugdymo tradicijų įtvirtinimo rusų kultūroje. Antonas Rubinšteinas yra puikus pianistas, virtuozas. Jis yra Sankt Peterburgo konservatorijos įkūrėjas ir direktorius, nuo 1861 m. Nikolajus Rubinšteinas žinomas kaip pianistas, dirigentas ir mokytojas. Jis tapo Maskvos konservatorijos įkūrėju ir pirmuoju direktoriumi (1866).

skaidrė 12

Ačiū už dėmesį!

Pristatymas padės daugiau sužinoti apie kompozitorius.

"Rusų kompozitoriai"

RUSŲ KOMPONIZATORIAI

Parengta: Kozyreva S.V.

MBOU Novomikhailovskoy vidurinė mokykla

Modestas Petrovičius Musorgskis

Rusų kompozitorius, garsių operų Rusijos istorijos temomis autorius. Šlovė jam atnešė operą „Borisas Godunovas“, pastatytą Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. 1874 m. ir kai kuriuose muzikos sluoksniuose pripažintas pavyzdiniu kūriniu . Maskvoje Borisas Godunovas pirmą kartą buvo pastatytas Didžiajame teatre 1888 m.

(1839-1881)

Petras Iljičius Čaikovskis

Rusų kompozitorius, vienas geriausių melodistų, dirigentas, pedagogas, muzikos ir visuomenės veikėjas. Čaikovskis aktyviai dalyvavo Maskvos muzikiniame gyvenime, čia buvo leidžiami ir atliekami jo kūriniai, nustatyti pagrindiniai kūrybos žanrai. Pažinties 1868 metais ir kūrybinių kontaktų su „Galingosios saujos“ nariais rezultatas – programinių simfoninių kūrinių sukūrimas. Čaikovskio muzikos turinys universalus: apima gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės, supančio gyvenimo vaizdinius, naujai atskleidžia rusų ir pasaulio literatūros kūrinius – A. S. Puškiną ir N. V. Gogolį, Šekspyrą ir Dantę. .

(1840-1893)

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

rusų kompozitorius, mokytojas, dirigentas, visuomenės veikėjas, muzikos kritikas; Galingosios saujos atstovas, 15 operų, ​​3 simfonijų, simfoninių kūrinių, instrumentinių koncertų, kantatų, kamerinės-instrumentinės, vokalinės ir sakralinės muzikos autorius. Populiariausi Rimskio-Korsakovo kūriniai orkestrui yra ispanų kapričo (1887) ir simfoninė siuita „Scheherazade“ (1888). Esama tvennoe vieta kūryboje romėnų paveldas Korsakovas užima kamerą juodas vokalas dainų tekstai. Paskelbė 79 romansai, įskaitant įskaitant vokalą ciklai „Pavasaris“, „Poetui“, „Prie jūros“.

(1844-1908)

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Rusų kompozitorius, pianistas, pedagogas. Unikalią Skriabino vietą Rusijos ir pasaulio muzikos istorijoje lemia pirmiausia tai, kad jis savo kūrybą laikė ne tikslu ir rezultatu, o priemone daug didesniam visuotiniam uždaviniui pasiekti. Pagrindiniai kūriniai: Simfonija Nr. 3 „Dieviškoji poema“, „ Eilėraštis Ekstazė“, „Ugnies poema“ („Prometėjas“), koncertas dėl fortepijonas su orkestras, mazurkas, preliudija, nokt yurns .

(1872-1915)

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

puikus rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Didžiausias XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios kompozitorius Rachmaninovas savo kūryboje sintezavo Sankt Peterburgo ir Maskvos kompozitorių mokyklų principus (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas), sukūrė naują nacionalinį stilių, kuris vėliau susiformavo. didelę įtaką tiek Rusijos, tiek pasaulio muzikai XX a. didžiausias pianistas taikos, patvirtino Rachmaninovas silpnas pasaulis Rusų fortepijono prioritetas tiesa mokyklos ir jos estetika o-meniškas principus.

(1873-1943)

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius

Rusų sovietų kompozitorius, pianistas, mokytojas ir visuomenės veikėjas, vienas reikšmingiausių XX a. Nuolat studijuodamas klasikines ir avangardines tradicijas, Šostakovičius plėtojo savo muzikinę kalbą, emociškai pripildytą ir palietusią viso pasaulio muzikantų ir melomanų širdis. Žymiausi Šostakovičiaus kūrybos žanrai yra simfonijos ir styginių kvartetai. - į kurių kiekvieną parašė 15 darbai. Tarp populiariausių simfonijų – Penkta ir Aštunta, tarp kvartetai – aštuntasis ir penkioliktas.

(1906-1975)

Peržiūrėkite pristatymo turinį
"užsienio kompozitoriai"

UŽSIENIO KOMPONIZATORIAI

Parengta: Kozyreva S.V.

pirmosios kvalifikacinės kategorijos muzikos mokytojas

MBOU Novomikhailovskoy vidurinė mokykla

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Italų kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas. Smuiko mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi. Vienas žinomiausių kūrinių – 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi indėlis į instrumentacijos kūrimą yra reikšmingas (jis pirmasis obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo kaip savarankiškus, o ne dubliuojančius).

Johanas Sebastianas Bachas

(1685-1750 )

XX amžiuje.

Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Jo vardas nuolat minimas garsiausių pasaulio kompozitorių sąrašuose. Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika išėjo iš mados, tačiau XIX amžiuje Mendelsono dėka ji buvo atrasta iš naujo. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant

XX amžiuje.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

(1756-1791)

žymus Vienos klasikinės kompozicijos mokyklos atstovas. Jis taip pat buvo virtuoziškas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas ir dirigentas. Amžininkų teigimu, jis turėjo fenomenalią klausą muzikai, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti. Mocartas parašė 68 sakralinius kūrinius, 23 kūrinius teatrui, 22 sonatas klavesinui, 45 sonatas ir variacijas smuikui ir klavesinui, 32 styginių kvartetus, 49 simfonijas, 55 koncertus ir kt., iš viso 626 kūrinius.

Liudvikas van Bethovenas

(1770-1827)

puikus vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas. Bethovenas yra daugelio kūrinių, sužavėjusių jo amžininkus muzikinės kalbos dramatiškumu ir naujumu, autorius. Tarp jų: ​​sonatos fortepijonui Nr. 8 („Patetinė“), 14 („Mėnesiena“), sonata Nr. 21 („Aurora“).

Nikolo Paganinis

Italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius. Viena ryškiausių asmenybių XVIII-XIX amžių muzikos istorijoje. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus. Jau nuo šešerių metų Paganinis griežė smuiku, o būdamas devynerių surengė koncertą Genujoje, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Vaikystėje jis parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo tokie sunkūs, kad niekas, išskyrus jį patį, negalėjo jais groti.

(1782-1840)

Francas Petras Šubertas

Austrų kompozitorius, vienas didžiausių Vienos klasikinės muzikos mokyklos atstovų ir vienas romantizmo muzikoje pradininkų. Po jo mirties liko daug rankraščių, kurie vėliau išvydo šviesą (6 mišios, 7 simfonijos, 15 operų ir kt.). Vokiečių kompozitorius Franzas Schubertas gyveno tik 31 metus, bet parašė per 600 dainų, daug gražių simfonijų ir sonatų, daug chorų ir kamerinės muzikos. Jis dirbo labai sunkiai.

(1797-1828)

Feliksas Mendelssonas

Vokiečių kompozitorius ir dirigentas, vienas didžiausių romantiškos krypties atstovų muzikoje, garsaus vestuvių maršo autorius. Kompozitoriaus stilius išsiskiria filigraniška technika, grožiu ir grakštumu, pateikimo aiškumu. Dėl ryškios ir linksmos muzikos prigimties Schumannas Mendelssohną pavadino „XIX amžiaus Mocartu“. Mendelsono, kaip dirigento, nuopelnai yra dideli.

(1809-1847)

Frederikas Šopenas

lenkų kompozitorius ir pianistas ilgam laikui gyvena Prancūzijoje. Daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. Jo fortepijono atlikime jausmų gilumas ir nuoširdumas derėjo su elegancija ir techniniu tobulumu.

( 1810-1849 )

Robertas Šumanas

Vokiečių kompozitorius ir pianistas. Vienas žymiausių XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorių, atstovaujantis romantizmo krypčiai. Kūrybinės sėkmės sulaukė Schumanno muzika dramatiškai J. Byrono poemai „Manfredas“. Schumannas labai prisidėjo prie muzikos kritikos. Savo žurnalo puslapiuose propaguodamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su antimeniniais mūsų laikų reiškiniais, jis palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.

(1810-1856)

Franzas (Prancas) Lisztas

kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, publicistas, vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų. Lisztas tapo didžiausiu XIX amžiaus pianistu. Jo era buvo koncertinio pianizmo klestėjimas, Lisztas buvo šio proceso priešakyje, turėdamas neribotas technines galimybes. Iki šiol jo virtuoziškumas tebėra šiuolaikinių pianistų kelrodis, o jo kūriniai – fortepijoninio virtuoziškumo viršūnės.

Pasaulio klasikinė muzika neįsivaizduojama be rusų kompozitorių kūrinių. Rusija, puiki šalis su talentingais žmonėmis ir savo kultūros paveldu, visada buvo viena iš pirmaujančių pasaulio pažangos ir meno, įskaitant muziką, lokomotyvų. Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, XIX amžiuje prasidėjo nuo kompozitorių, kurie derino europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią. XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių kūryba yra neatsiejama rusų mokyklos tradicijų tąsa. Kartu pakito ir požiūrio į tos ar kitos muzikos „tautinį“ priklausymą samprata, tiesioginės liaudies melodijų citatos praktiškai nėra, bet išliko rusiškas intonacinis pagrindas, rusiška siela.

M. I. Glinkos citata: „Kad kurtum grožį, pats turi būti tyras siela“. Citata apie M. I. Glinką: „Visa rusų simfoninė mokykla, kaip visas ąžuolas gilėje, yra simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis Michailas Ivanovičius Glinka

Opera „Ivanas Susaninas“ 1836 m. lapkričio 27 d. Didžiojo Peterburgo (Akmens) teatro (Mariinskio teatro) scenoje buvo surengtas pirmasis Glinkos operos spektaklis. „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“). Pirmojoje premjeroje dalyvavo imperatorius Nikolajus I. Kukolnikas XIX amžiaus pirmosios pusės rusų prozininkas, poetas ir dramaturgas Nestoras Vasiljevičius prisiminė: „Rusų teatre buvo neapsakomas malonumas; ne tik malonumas, bet ir švelnumas: aš pats mačiau, kiek daug damų ir vyrų verkė. Net pats karalius nubraukė ašarą ... “. Viskas čia buvo nauja: nacionalinis muzikos ir tipų sandėlis, meninių užduočių originalumas, jų įgyvendinimo originalumas... Nestoras Kukolnik, Karlo Bryullovo portretas, 1836 m.

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino eilėraštį, išsaugant originalias eiles. „Pirmą mintį apie Ruslaną ir Liudmilą man pasakė žinomas mūsų komikas Šachovskis... Viename Žukovskio vakarų Puškinas, kalbėdamas apie savo eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“, pasakė, kad būtų daug ką perdaręs; Norėjau iš jo sužinoti, kokius pakeitimus jis ketino daryti, bet priešlaikinė mirtis neleido man įgyvendinti šio ketinimo. M. Glinkos uvertiūra operai „Ruslanas ir Liudmila“ klausykite eilėraščio „Ruslanas ir Liudmila“ leidimo tituliniame puslapyje.

Operos darbai prasidėjo 1837 m. ir tęsėsi penkerius metus su pertraukomis. Glinka pradėjo kurti muziką neturėdamas paruošto libreto. Dėl Puškino mirties jis buvo priverstas kreiptis į kitus poetus, įskaitant mėgėjus iš draugų ir pažįstamų Nestorą Kukolniką, Valerijoną Širkovą, Nikolajų Markevičių ir kitus. Operos premjera įvyko 1842 metų gruodžio 9 dieną Sankt Peterburgo Didžiajame teatre. Opera „Ruslanas ir Liudmila“

N. N. Ge paveikslas „Ruslano kova su galva“ XIX a. iš A. S. Puškino darbų iliustracijų kolekcijos, esančios muziejaus-rezervato „Michailovskoe“ kolekcijoje

M. I. Glinkos „Literatūrinis paveldas“ buvo surinktas dviem tomais V. M. Bogdanovui-Berezovskiui redaguojant metais. ir apima didžiojo rusų kompozitoriaus laiškus, dokumentus, autobiografinę ir kūrybinę medžiagą ... M. I. Glinkos literatūrinis paveldas

Visi M. I. Glinkos kūriniai apima: didžiojo kompozitoriaus parašytus literatūros kūrinius, verslo dokumentus, taip pat korespondenciją. Leidinys buvo išleistas Maskvoje metais. T. 2 (B): Literatūros kūriniai ir korespondencija / parengta. tomai A. S. Rozanovas, p. : iliustr., muzika. darbai, port., pav. T. 2 (A): Literatūros kūriniai ir korespondencija / komp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : nesveikas. T. 1: Literatūros kūriniai ir korespondencija / sud. A. S. Lyapunova p. : iliustr., muzika. pr. - Dekretas: iš Pažymėjimo: iš M. I. Glinkos „Literatūrinio paveldo“

Petrušanskaja E. Michailas Glinka ir Italija. Gyvenimo ir kūrybos paslaptys. - M. : Klasika - XXI, - 445 p. : nesveikas. Rusijos muzikinės kultūros patriarchas Michailas Glinka gana netikėtu „ruso europiečio“ įsikūnijimu nagrinėjamas šioje monografijoje, kurią parašė Rusijos dailės studijų instituto vyresnioji mokslo darbuotoja Elena Petrušanskaja. Šis tyrimas buvo atliktas naudojant anksčiau neprieinamus šaltinius, saugomus Italijos archyvuose. Leidimas pateikiamas su muzikiniais pavyzdžiais ir unikaliomis iliustracijomis.

Borodinas Aleksandras Porfirjevičius Citata apie A. P. Borodiną: „Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje, tiek romantikoje. Pagrindinės jo savybės – milžiniška stiprumas ir platumas, kolosalus aprėptis, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu “V. V. Stasovas

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (), vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be talento kurti, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą. A.P.Borodinas yra rusų kompozitorius grynuolis, neturėjo profesionalių mokytojų-muzikantų, visi jo pasiekimai muzikoje savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas.

Galingoji sauja (Balakirevo ratas, Naujoji rusų muzikos mokykla) – kūrybinė rusų kompozitorių bendruomenė, susikūrusi Sankt Peterburge XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje. Jame buvo: Mily Aleksejevičius Balakirevas (), Modestas Petrovičius Musorgskis (), Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (), Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas () ir Cezaris Antonovičius Cui (). Būrelio ideologinis įkvėpėjas ir pagrindinis nemuzikinis konsultantas buvo menotyrininkas, rašytojas ir archyvaras Vladimiras Vasiljevičius Stasovas. „Galingosios saujos“ nariai įrašinėjo ir studijavo rusų muzikinio folkloro ir rusų bažnytinio dainavimo pavyzdžius. Tyrimų rezultatus jie įkūnijo operose, tarp jų „Caro nuotaka“, „Snieguolė“, „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „Princas Igoris“, A. P. Borodino „Galingoji sauja“ – XIX amžiaus rusų kompozitorių sąjunga.

Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (), kuri yra nacionalinės herojinės muzikos epo pavyzdys. „Princas Igoris“ atsispindi didingų istorinių įvykių paveikslų fone Pagrindinė mintis visos kompozitoriaus kūrybos – drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir visos Rusijos tautos galinga jėga, pasireiškianti ginant tėvynę. Opera "Princas Igoris"

Vergų daina iš operos „Kunigaikštis Igoris“ Operos „Kunigaikštis Igoris“ libretą bendradarbiaudamas su V. V. Stasovu parašė pats kompozitorius pagal apsakymą „Pasaka apie Igorio kampaniją“. Norint įvertinti libreto kokybę, reikalaujančią ir jautraus požiūrio į senovės rusų šaltinį, ir meninę interpretaciją, ir žodžio muzikos bei vokalinės-instrumentinės muzikos nuoseklumą, užtenka prisiminti bent jau kūrybos eilutes. vergų choras, kartu su gražia melodija: „Išskrisk vėjo sparnais Tu į žemę brangi, mūsų brangi daina, Į kur mes tave laisvai dainavome, Kur taip laisva buvo tau ir man. Ten, po tvanku dangumi, Oras pilnas palaimos, Ten, po jūros balsu, Kalnai snaudžia debesyse; Ten saulė šviečia taip ryškiai, Pripildydama gimtuosius kalnus šviesos, Slėniuose nuostabiai žydi rožės, Ir žaliuose miškuose lakštingalos dainuoja, Ir auga saldžios vynuogės. Ten tau daugiau laisvės, dainos, eini ten ir išskrendi...

Borodinas, A. P. „Apie muziką ir muzikantus“: iš kompozitoriaus laiškų. - Maskva: Gosmuzizdat, - 126 p. Repinas I. E. A. P. Borodino portretas - kompozitorius ir mokslininkas

Borodinas, A.P. „Apie muziką ir muzikantus“: iš kompozitoriaus laiškų / komp. V. A. Kiselevas. - Maskva: Gosmuzizdat, - 126 p. Iš sudarytojo Daugybė A. P. Borodino laiškų buvo surinkti, komentuoti ir išleisti keturiais tomais, kuriuos redagavo S. A. Dianin. Pagal jų turinį galima įsivaizduoti turtingo kompozitoriaus gyvenimo vaizdą – nepaliaujamą deginimąsi ir norą padėti kiekvienam, kuris kreipėsi pagalbos... A.P.Borodino laiškuose kartu su grynai kasdienėmis žinutėmis, frazėmis. dažnai paslysta, kurie nušviečia jo muzikinę ir kūrybinę veiklą. Jis daug kalbėjosi su kompozitoriais, atlikėjais ir su tokiu iškiliu kritiku kaip V.V.Stasovas, kurio muzikos kūrinių vertinimai visada šviesūs, visiškai objektyvūs liudija apie jo paties nuomonę, laisvą nuo bet kokios įtakos. Šioje knygoje yra A. P. Borodino teiginiai laiškuose apie jo paties kūrybą, apie XIX amžiaus antrosios pusės Sankt Peterburgo muzikinį gyvenimą, apie susitikimus su F. Lisztu ir daug daugiau...

skaidrė 1

Johanas Straussas (1825-1899) – garsus austrų kompozitorius ir dirigentas. Gimė 1825 m. spalio 25 d. Vienoje. Johanno tėvas buvo garsus kompozitorius Johanas Straussas. Štrausų šeima susilaukė septynių sūnų, kurie visi vėliau tapo muzikantais. Strausso biografija vaikystėje buvo toli nuo muzikos. Tėvas uždraudė Johannui groti, nenorėdamas matyti berniuko ateities muzikine kryptimi. Oficialiai Politechnikos mokykloje besimokantis būsimasis kompozitorius Štrausas muzikos mokosi paslapčia nuo tėvų. Tik tėvui išvykus į kitą šeimą, Johanas nesislėpdamas ima pamokas. 1844 m. Johanno Strausso biografijoje buvo gauta teisė diriguoti Vienos magistrate. Johanas subūrė nedidelį orkestrą, grojantį jo kūrinius. Strausso muzika jau pirmame pasirodyme nustebino publiką, kuri kompozitorių matė kaip savo tėvo konkurentą. Nuo tos akimirkos tarp tėvo ir sūnaus kilo įnirtinga kova. Štrausas vyresnysis, naudodamasis savo ryšiais, kiek galėdamas apribojo sūnaus kalbų ratą. Tuo tarpu jis ir toliau žaidė socialiniuose renginiuose. Galbūt jis bijojo, kad jo sūnus pasirodys daug geresnis muzikantas. Be to, tarp tėvų vyksta skyrybų procesas, kurio metu tėvas šeimą palieka praktiškai nuskurdęs. Tačiau netikėtai 1849 m. Johano tėvas miršta. Po to tėvo orkestras be išlygų prisijungia prie sūnaus orkestro. Johano Strausso muzika taip pamėgo publiką, kad jis buvo kviečiamas į visus koncertus ir balius.

skaidrė 2

19 A. KOMIZORIAI Richardas Wagneris 1813-1883 P. I. Čaikovskis 1840-1865 Jacques'as Offenbachas 1819-1880 Manuelis De Falla 1876-1946 Johannas Straussas 1825-189295 Carlff1-18929

skaidrė 3

Carl Orff (1895-1982) vokiečių kompozitorius, mokytojas, teatro veikėjas ir dramaturgas (1895 10 07 - 1982 03 29). 1913-14 studijavo kompoziciją Miuncheno muzikos meno akademijoje, tobulinosi pas G. Kaminskį. Dirbo kapelmeisteriu Miuncheno dramos teatre, vėliau koncertavo kaip dirigentas. 1924 m. dalyvavo organizuojant Miuncheno gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą. Iki 30-ųjų vidurio. pasirodė esąs originalus muzikinio teatro kompozitorius. Orffas tapo plačiai žinomas kaip didelių sceninių sintetinio plano kūrinių autorius, jungiantis dramos, dainavimo, deklamavimo, choreografijos, pantomimos elementus ir savitą, originaliai interpretuotą orkestrą, kuriame vyrauja mušamieji instrumentai. Orffo kūriniuose naujai interpretuojamos Sofoklio („Antigonė“, 1947–48; „Oidipas Reksas“, 1957–58), Šekspyro („Vasarvidžio nakties sapnas“, 1962), Aischilo („Prometėjas“, 1963 m.) pjesės. 67) arba perdirba pasakų siužetus („Mėnulis“, 1937-38; „Sumani mergina“, 1941-42; „Suliarus“, 1945-52), istorinių kronikų, paslapčių (iš viso per 15). Kaip mokytojas, Orff sukūrė muzikinio ugdymo sistemą, pagrįstą kolektyviniu vaikų muzikavimu. Sudarė mokomųjų pjesių rinkinį (t. 1-5, 1951-55, kartu su G. Ketmanu), apimančius chorus, instrumentinius kūrinius įvairiems ansambliams, teatrui. skitai ir kt. 1962 m. Zalcburge buvo atidarytas Orff institutas (filialas vidurinė mokykla muzika ir teatras „Mozarteum“, vadovaujamas austrų mokytojų W. Keller ir G. Regner), kuris dirba su vaikais ir rengia mokytojus tarptautiniu mastu. Orff sistema tapo plačiai paplitusi daugelyje pasaulio šalių.

skaidrė 4

Manuelis de Falla (1876-1946) ispanų kompozitorius. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo iš mamos, pianistės. Vėliau mokslus tęsė Madrido konservatorijoje pas J. Trago (fortepijonas) ir F. Pedrel (kompozicija). Kaip kompozitorius Falla debiutavo su dviem sarsuelomis. 1905 metais jo dviejų veiksmų opera „Gyvenimas trumpas“ laimėjo Ispanijos dailės akademiją. 1907 m. Falla atvyko į Paryžių, kur išbuvo iki 1914 m. Draugiški santykiai susiejo jį su Debussy, Duke'u (padėjusiu patarimais kompozicijos ir instrumentavimo srityje), taip pat su I. Albenizu. Peržiūrėta Fallos opera „Gyvenimas trumpas“ buvo sėkmingai pastatyta 1913 m. Nicoje. Pirmojo pasaulinio karo pradžioje Falla grįžo į Ispaniją. Per šiuos metus pagal P. de Alarcón parašė baletus „Korregidorius“ ir „Milerio moteris“ (1919 m. pastatė „Diaghilev Ballets Russes“ pavadinimu „Trijų kampų skrybėlė“) ir „Meilė kerėtę“ (pastatyta 1915 m. Madride); šių baletų muzika plačiai žinoma simfoninių siuitų pavidalu. 1916 metais Madride autorė pirmą kartą atliko trijų dalių kūrinį fortepijonui ir orkestrui „Naktys Ispanijos soduose“ (1909 – 1915), paantraštę „Simfoniniai įspūdžiai“.

skaidrė 5

Žakas Offenbachas (1819–1880) JACQUES OFFENBACH Vokiečių-prancūzų kompozitorius. Gimė 1819 06 21 Kelne žydų šeimoje; kompozitoriaus tėvas buvo vietinės sinagogos kantorius. Berniukas demonstravo ankstyvuosius muzikinius sugebėjimus (grojo violončele), o 1833 metais tėvas jį atvežė į Paryžių, tuometinę Europos muzikos sostinę. Po trumpų studijų Paryžiaus konservatorijoje jaunasis Offenbachas pradėjo gyventi laisvo menininko – kompozitoriaus ir atlikėjo – gyvenimą. Pirmoji sėkmė atnešė jam koncertinę kelionę į Angliją: ten jis grojo prieš karalienę Viktoriją ir princą Albertą. 1860 m. įgijo Prancūzijos pilietybę, o 1862 m. buvo apdovanotas Garbės legionu. Septynerius metus (1848–1855) Offenbachas buvo „Comédie Française“ muzikinis vadovas, tačiau 1855 m. paliko šias pareigas ir atidarė savo teatrą „Bouffe-Parisien“. Vienveiksmė operetė „Du aklieji“ (Les Deux Aveugles, 1855 m.) akimirksniu tapo „sezono akcentu“, o Offenbacho reikalai greitai kilo į viršų. Per ateinantį ketvirtį amžiaus jis parodė daugiau nei 90 savo kūrinių, ir, kaip taisyklė, gana dideliu mastu, tapo populiariausiu operečių autoriumi visoje Europoje, ypač Anglijoje ir Austrijoje.

1 skaidrė

XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitoriai „Rusijos kultūra XIX amžiaus antroje pusėje“ 8 klasė

2 skaidrė

Čaikovskis Piotras Iljičius (1840-1893) rusų kompozitorius. Subtilus psichologas, meistras simfonistas, muzikos dramaturgas. Čaikovskis atsiskleidė muzikoje vidinis pasaulisžmogus (nuo lyrinio nuoširdumo iki giliausios tragedijos), kūrė aukščiausius operų, ​​baletų, simfonijų, kamerinių kūrinių pavyzdžius. Maskvos konservatorijos profesorius (1866-78). 1894 m. buvo atidarytas Čaikovskio namas-muziejus Kline, 1940 m. memorialinis muziejus Votkinske.

3 skaidrė

Operos: „Eugenijus Oneginas“ (1878 m., lyrinės scenos naujo tipo operos), „Mazepa“ (1883), „Čerevičius“ (1885), „Užkerėtojas“ (1887), „Pikų dama“ (1890), „Iolanta“ (1891) ir kt. dramaturgija); „Gulbių ežeras“ (1876), „Miegančioji gražuolė“ (1889), „Spragtukas“ (1892). Tarp pasaulio šedevrų yra 6 simfonijos (1866–93), simfonija „Manfredas“ (1885), fantastinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“ (1866–93), fantazija „Francesca da Rimini“ (1876), „Itališkas kapričo“ (1880), 3 koncertai fortepijonui ir orkestrui (1875-93); koncertas smuikui ir orkestrui, „Variacijos rokoko tema“ violončelei ir orkestrui (1876), fortepijoninis trio „Didžiam artistui atminti“ (1882), romansai.

4 skaidrė

Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (1873-1943) - rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas. Rachmaninovas gimė bajorų šeimoje Novgorodo provincijos Starorussky rajone Onego dvare 1873 m. kovo 20 d. Rachmaninovų giminės istorija siekia Moldavijos caro Stefano Didžiojo Vasilijaus anūką, pravarde Rachmaninas. Nuo 4-5 metų grojo pianinu (mokėsi pas mamą ir mokytoją A. D. Ornatskają). Nuo 1882 mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje pas V. V. Demjanskį, nuo 1885 – Maskvos konservatorijoje pas N. S. Zverevą ir A. I. Siloti (fortepijonas), S. I. Tanejevą ir A. S. Arenskį (kompozicija). Būdamas 13 metų Rachmaninovas buvo supažindintas su Čaikovskiu. Studijų metais sukūrė nemažai kūrinių, tarp jų romansą „Slaptos nakties tyloje“, 1-ąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui (1891 m., 2 leidimas 1917 m.). Baigė Maskvos konservatoriją fortepijono (1891 m.) ir kompozicijos (1892 m. – dideliu aukso medaliu). Baigiamasis darbas Rachmaninovas – vieno veiksmo opera „Aleko“ (Vl. I. Nemirovič-Dančenkos libretas pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“, pastatytas 1893 m., Didysis teatras, Maskva).

5 skaidrė

Būdamas 13 metų Rachmaninovas buvo supažindintas su Čaikovskiu. Studijų metais sukūrė nemažai kūrinių, tarp jų romansą „Slaptos nakties tyloje“, 1-ąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui (1891 m., 2 leidimas 1917 m.). Baigė Maskvos konservatoriją fortepijono (1891 m.) ir kompozicijos (1892 m. – dideliu aukso medaliu). Rachmaninovo baigiamasis darbas – vieno veiksmo opera „Aleko“ (Vl. I. Nemirovič-Dančenkos libretas pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“, pastatytas 1893 m., Didysis teatras, Maskva).

6 skaidrė

Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius (1871/72-1915) rusų kompozitorius, pianistas, pedagogas. Jo tėvas buvo diplomatas, mama – pianistė. Mokėsi Maskvos kariūnų korpuse (1882–1889). Muzikinis talentas pasireiškė anksti. Pasimokė (fortepijonas) pas G. E. Konijaus, N. S. Zverevo. 1892 m. baigė Maskvos konservatoriją fortepijono specialybę pas V. I. Safonovą, taip pat mokėsi pas S. I. Tanejevą (kontrapunktas) ir A. S. Arenskį (kompozicija). Jis koncertavo Rusijoje ir užsienyje, buvo puikus savo kūrinių atlikėjas. M. P. Beliajevas jam suteikė didelę paramą (išleido jauno kompozitoriaus kūrinius, subsidijuodavo jo koncertines keliones).

7 skaidrė

Jo kūryboje reprezentuojami fortepijono ir simfoniniai žanrai. 90-aisiais. buvo sukurti preliudai, mazurkos, etiudai, ekspromtas, fortepijoninės sonatos 1-3, koncertas fortepijonui ir orkestrui. - 3 simfonijos, 4-10 sonatos ir eilėraščiai fortepijonui (tarp jų „Tragiškas“, „Šėtoniškas“, „Į liepsną“).