Мова композиції створюємо виразні фотографії. Альбрехт Рісслер Мова композиції. Створюємо виразні фотографії

Наукові редактори Олександр Желєзнов, Катерина Петрова

Видано з дозволу dpunkt.verlag GmbH

Всі права захищені. Ніяка частина цієї книги не може бути відтворена в будь-якій формі без письмового дозволу власників авторських прав.

© 2014 by dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Німеччина.

Title of the German original: Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Переклад © 2017 by Mann, Ivanov and Ferber. Всі права захищені.

© Переклад російською мовою, видання російською мовою, оформлення. ТОВ «Манн, Іванов та Фербер», 2017

Фотографи, художники та інші майстри образотворчого мистецтвапереслідують єдину мету: відобразити світ довкола себе. Осмислення оточуючого через зображення починається ранньому дитинстві. Я почав малювати, тільки-но навчившись тримати ручку. Це перетворилося на звичку і надалі – на професію.

Будучи школярем, я вирушив у велосипедний тур Південною Німеччиною. Батьки довірили мені складний фотоапарат, і так у моє життя увійшла фотографія. У ті часи я міг дозволити собі придбати лише дві плівки на 16 знімків, які треба було розтягнути на 14 днів. На цій сторінці ви бачите мою першу фотографію. Вона була надрукована на папері з баритовим покриттям. Сьогодні мати при собі фотоапарат для мене так само, як альбом для малювання або блокнот для скетчів.

Малювання вчить нас бути уважнішими і бачити. Малюючи, я значно покращив свої навички роботи з фотокамерою. І навпаки: багато важливих художніх прийомів у малюванні засвоїв через фотографію.

Уміння писати хороші картини та створювати проникливі кадри приходить не відразу, а з тривалою практикою. Запорука успіху – художній смак та серйозна підготовка в галузі візуальних мистецтв, до яких додаються знання композиції та різні техніки роботи із зображеннями. Як все це відобразиться у фотографії, ви зрозумієте реакцію глядачів.

Графіка, живопис, фотографія передбачають розміщення композиційних елементів у межах поля фіксованих розмірів. Як за допомогою навколишніх елементів підтримати чи виділити головний об'єкт? Як розмістити об'єкт щодо поля зору? Де розмістити лінію обрію? Як глядач дивиться на фотографію? В яку сторону має вказувати діагональна лінія? Як світло впливає на загальний ефект фотографії? Це важливі питаннякомпозиції. Я присвячую їм свої лекції з візуального дизайну в університеті в Майнці та роз'яснюю на прикладах з галузі мистецтв, у тому числі й фотографії. Деякі знімки я роблю лише з однією метою – наголосити на важливості композиції.

Можливо, ви жалкуєте про поступове зникнення плівкових камер, але цифрові мають істотні переваги. Наприклад, рамка екрана – неймовірно корисний інструмент для створення ідеальної композиції. На екрані відразу відображається результат, а камера перетворюється на блокнот для начерків: вдалі кадри можна залишити, а інші стерти. Не вимагається додаткове обладнанняяк при зйомці на плівку.

Фотографія якнайкраще ілюструє широкі можливості композиції. Саме це й спонукало мене написати книгу. Я навмисне залишив лише чорно-білі знімки, щоб колірна складова не відволікала увагу і читачі могли повністю зосередитись на основних композиційних елементах.

Я написав цю книгу для своїх колишніх студентів, а також слухачів моїх курсів; для початківців та просунутих фотографів; для графічних дизайнерів; художників та ілюстраторів і, звичайно, для майстрів, які працюють виключно з фотографією. Сподіваюся, з неї матимуть користь всі, хто хоче навчитися професійно оцінювати художні твори, чи то малюнок, живопис, графічний дизайн чи фотографія.

Альбрехт Рісслер, липень 2014

Композиція – це поєднання окремих елементів у єдине ціле. У візуальних мистецтвах графічні елементи взаємодіють як і, як ноти, ритм, перекличка інструментів у музиці. Скульптори, архітектори та містобудівники працюють із тривимірними компонентами, а в малюванні, живописі, графічному дизайні та фотографії доводиться розміщувати плоскі елементи в межах заздалегідь визначеного простору зображення. Найчастіше це прямокутник з усіма важливими складовими сюжету.

На світлині:Міські сценки, Аспра, острів Сицилія

У глядача моментально складається загальне враження від фотографії, навіть якщо око спочатку не в змозі розпізнати деталі. Ефективність зображення визначається його композицією, формальною організацією. Навіть технічно бездоганний знімок із правильно обраним об'єктом зйомки не вразить глядача, якщо не підкріплений привабливим візуальним рішенням: вміст та його компонування мають зливатися в єдине ціле.

Композиція складається з різних елементів, що володіють своїми унікальними якостями. Вони можуть контрастувати, надаючи їй виразності, або доповнювати один одного. Все, що є у зображенні, завжди розглядається щодо його меж.

Форми та розміри кадру, а також відносне розташування в ньому об'єктів здатні надавати абсолютно різні результати. Завжди пам'ятайте про це.

Знайоме явище: вид із вікна готелю. Дивитися особливо нема на що: тільки дерева та шматок білої будівлі, що загороджує вигляд. Не пощастило! Гідна фотографія з відпочинку не вийде. Час здаватися? Ні!

При ще більшому наближенні на передній план потрапляють стовп і електричні дроти. Великої монохромної площі будівлі протиставлена ​​тонка лінія проводів, які темний силует утворює різкий контраст світла і тіні. Тепер залишилося прибрати із центру верхню горизонтальну межу стіни. Злегка змінивши фокусна відстань, можна ввести в кадр край даху, що веде погляд у просторову глибину зображення.

Вдала фотографія повинна поєднувати фотографічне бачення із ефектною композицією. І чим більше ви володієте останньою, тим швидше досягнете результату. Якщо до цього додати ще й знання технічних можливостей фотокамери, кількість успішних фотографій помітно зросте. Для створення знімків, що запам'ятовуються, необхідно терпіння і навмисне занурення в сюжет, що видно по знімках на цій сторінці.

Про книгу

У книзі викладено базові принципи композиції, проілюстровані 250 чудовими знімками. Використовуючи цю інформацію у своїй творчості, ви зможете розвинути фотографічне бачення та здатність ідеально вибудовувати кадр. На сторінках навмисно наводяться чорно-білі зображення, щоб ви не відволікалися на колір і зосередилися на композиційних...

Про книгу
Завдання будь-якого митця - пов'язати окремі елементи у єдине ціле, щоб переконливо розповісти історію чи висловити емоції. Ось чому важливо розуміти правила побудови композиції, хоч би яким видом мистецтва ви займалися. І фотографія не є винятком.

У фотографа є перевага: можна одразу ж побачити результат на дисплеї цифрової камери та покращити твір у процесі. Але для цього потрібно знати, що саме потрібно скоригувати.

Альбрехт Ріслер упевнений: тверде розуміння основ композиції не менш важливе, ніж спостережливість та технічні навички поводження з фотоапаратом.

У книзі викладено базові принципи композиції, проілюстровані 250 чудовими знімками. Використовуючи цю інформацію у своїй творчості, ви зможете розвинути фотографічне бачення та здатність ідеально вибудовувати кадр. На сторінках навмисно наводяться чорно-білі зображення, щоб ви не відволікалися на колір та зосередилися на композиційних елементах.

Книга навчить фотографів та художників краще розуміти можливості візуальної мови.

Для кого ця книга
Для початківців та досвідчених фотографів.

Для дизайнерів та художників.

Для всіх, хто цікавиться мистецтвом фотографії.

про автора
Альбрехт Ріслер почав малювати ще дитиною і з того часу не зупинявся. Малювання зіграло ключову роль його розвитку як плакатиста і художника-оформителя. Він вивчав педагогіку, навчався мистецтву та технічним предметам у різних школах протягом 10 років.

У 1980 році заснував студію ілюстрації та працював над рядом книг та журналів. У 1988 Альбрехт Ріслер був прийнятий на роботу в якості професора з малювання та ілюстрації в Університет прикладних наук, Майнц. Композиція зображень є ключовою темою його курсів та публікацій.

Наукові редактори Олександр Желєзнов, Катерина Петрова

Видано з дозволу dpunkt.verlag GmbH

Всі права захищені. Ніяка частина цієї книги не може бути відтворена в будь-якій формі без письмового дозволу власників авторських прав.

© 2014 by dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Німеччина.

Title of the German original: Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Переклад © 2017 by Mann, Ivanov and Ferber. Всі права захищені.

© Переклад російською мовою, видання російською мовою, оформлення. ТОВ «Манн, Іванов та Фербер», 2017

* * *

Передмова

Фотографи, художники та інші майстри образотворчого мистецтва мають на меті єдину мету: відобразити світ навколо себе. Осмислення оточуючого через зображення починається ранньому дитинстві. Я почав малювати, тільки-но навчившись тримати ручку. Це перетворилося на звичку і надалі – на професію.

Будучи школярем, я вирушив у велосипедний тур Південною Німеччиною. Батьки довірили мені складний фотоапарат, і так у моє життя увійшла фотографія. У ті часи я міг дозволити собі придбати лише дві плівки на 16 знімків, які треба було розтягнути на 14 днів. На цій сторінці ви бачите мою першу фотографію. Вона була надрукована на папері з баритовим покриттям. Сьогодні мати при собі фотоапарат для мене так само, як альбом для малювання або блокнот для скетчів.

Малювання вчить нас бути уважнішими і бачити. Малюючи, я значно покращив свої навички роботи з фотокамерою. І навпаки: багато важливих художніх прийомів у малюванні засвоїв через фотографію.

Уміння писати хороші картини та створювати проникливі кадри приходить не відразу, а з тривалою практикою. Запорука успіху – художній смак та серйозна підготовка в галузі візуальних мистецтв, до яких додаються знання композиції та різні техніки роботи із зображеннями. Як все це відобразиться у фотографії, ви зрозумієте реакцію глядачів.

Графіка, живопис, фотографія передбачають розміщення композиційних елементів у межах поля фіксованих розмірів. Як за допомогою навколишніх елементів підтримати чи виділити головний об'єкт? Як розмістити об'єкт щодо поля зору? Де розмістити лінію обрію? Як глядач дивиться на фотографію? В яку сторону має вказувати діагональна лінія? Як світло впливає на загальний ефект фотографії? Це найважливіші питання композиції. Я присвячую їм свої лекції з візуального дизайну в університеті в Майнці та роз'яснюю на прикладах з галузі мистецтв, у тому числі й фотографії. Деякі знімки я роблю лише з однією метою – наголосити на важливості композиції.

Можливо, ви жалкуєте про поступове зникнення плівкових камер, але цифрові мають істотні переваги. Наприклад, рамка екрана – неймовірно корисний інструмент для створення ідеальної композиції. На екрані відразу відображається результат, а камера перетворюється на блокнот для начерків: вдалі кадри можна залишити, а інші стерти. Не потрібне додаткове обладнання як при зйомці на плівку.

Фотографія якнайкраще ілюструє широкі можливості композиції. Саме це й спонукало мене написати книгу. Я навмисне залишив лише чорно-білі знімки, щоб колірна складова не відволікала увагу і читачі могли повністю зосередитись на основних композиційних елементах.

Я написав цю книгу для своїх колишніх студентів, а також слухачів моїх курсів; для початківців та просунутих фотографів; для графічних дизайнерів; художників та ілюстраторів і, звичайно, для майстрів, які працюють виключно з фотографією. Сподіваюся, з неї матимуть користь всі, хто хоче навчитися професійно оцінювати художні твори, чи то малюнок, живопис, графічний дизайн чи фотографія.

Альбрехт Рісслер, липень 2014