Modèles pour peindre avec des contours. Ornement floral pour la peinture. Ornements pour peinture ponctuelle. Choix des matériaux et des outils

peinture par points, ou point à point, est un type d'art et d'artisanat qui nous est parvenu depuis des temps immémoriaux. Ses éléments peuvent être retrouvés dans l'art rupestre des indigènes australiens, les masques sacrés d'Afrique et d'Indonésie. Les artistes modernes ont laissé des bâtons d'os, des peintures à base de sève de plantes dans le passé et utilisent des contours acryliques, des schémas, des pochoirs pour la peinture par points.

Un dessin créé à partir de points collectés en lignes et en figures s'appelle la peinture par points. A première vue, il pourrait sembler que ce technique complexe, ce qui demande avant tout de la patience, de la persévérance et un strict respect du schéma initialement donné. En fait, les schémas servent plus à l'inspiration ou à un dessin très approximatif du contour du futur dessin.

Cette technique est plus méditative que laborieuse. Cela nécessite une main ferme et la capacité de se détacher du monde extérieur, sans compter les points d'un motif. Si vous mettez côte à côte un produit fini et un échantillon en broderie ou en perlage, il peut être difficile de distinguer l'un de l'autre. Les ornements pour peindre avec des points ne sont pas une instruction rigide, mais un guide d'action. Les artisanes qui vendent leur travail via Internet doivent indiquer sous la photo de l'échantillon qu'elles ne pourront pas créer exactement un tel produit.

Dans la technique du point à point, ils peignent des tableaux, décorent de la vaisselle, des meubles, des vêtements, des accessoires. Récemment, les architectes d'intérieur ont décoré des murs entiers avec des motifs de taches rondes et en forme de larme. Bois, verre, métal, plastique, cuir artificiel et naturel, textiles - il s'agit d'une liste incomplète des matériaux utilisés pour la peinture par points.

Il est intéressant de noter que souvent des personnes qui n'ont jamais peint avant commencent à travailler dans la technique point à point. Ils passent ensuite à l'huile, à l'aquarelle ou au pastel.

Préparation des matériaux et des outils

Auparavant, un os pointu ou un bâton en bois était utilisé comme outil. Les peintures étaient fabriquées à partir de sève de plantes ou d'argile.

Contours acryliques

Désormais, dans la peinture par points, le contour à l'acrylique est considéré comme l'outil principal. Il s'agit d'un tube métallique (rarement en plastique) de petit volume avec un long bec. Il est très pratique pour eux de poser des points directement sur la surface à décorer.

Pour les contours, un épaississant est ajouté à l'acrylique afin que la peinture ne coule pas et conserve du volume une fois séchée. En utilisant divers additifs, les variétés suivantes sont produites:

Lors de l'achat, vous devez faire attention au but de la peinture. Par exemple, sur du verre, le contour du tissu s'étalera et le vitrail ne convient pas à la peinture de textiles.

Peinture sans contours

Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique ordinaire provenant de pots - cela coûte beaucoup moins cher. Ensuite comme outil vous devrez utiliser :

• cure-dents;
• poinçon;
• bâton orange pour manucure;
• pinceau fin en silicone ou régulier;
• pile.

Certaines artisanes n'utilisent pas du tout les contours - il n'est pas facile de collecter une collection décente de fleurs.

Préparation de surface

Le bois, et si nécessaire le métal, est poncé avant le travail. Toute surface autre que le tissu et le papier doit être soigneusement dégraissée avec un liquide ou une serviette contenant de l'alcool. L'acétone peut être utilisée pour le verre ou la céramique.

Les contours sont appliqués sur une surface préalablement apprêtée ou vernie. Le verre et la céramique peuvent être peints immédiatement. L'apprêt et le vernis sont vendus dans les magasins d'art. Lors de l'achat, vous devez lire attentivement l'étiquette et les utiliser uniquement sur les surfaces auxquelles ils sont destinés.

La peinture par points peut décorer des plats décoratifs. Si vous comptez utiliser des ustensiles de cuisine aux fins prévues, n'incrustez que sa partie extérieure. Bien que l'acrylique soit considéré comme un matériau respectueux de l'environnement, on ne sait pas quelle réaction il aura avec les aliments.

Ne couvrez pas les plats utilisés pour manger et préparer les aliments avec du vernis alimentaire. Certains de ses grades sont conçus pour recouvrir les tuyaux, les sols et les murs des établissements de restauration, tandis que d'autres nécessitent un traitement à long terme à des températures élevées et ne conviennent pas à un usage domestique. Pour un usage artisanal, il existe des peintures spéciales pour la cuisson, les produits peints avec elles sont cuits au four.

Matériaux additionnels

Chaque couturière pour la peinture a son propre ensemble d'outils auxiliaires. Vous aurez certainement besoin de :

• éponge ou éponge pour appliquer l'apprêt et le fond;
• une serviette et une aiguille pour nettoyer le bec contour;
• sèche-cheveux pour accélérer le séchage de l'acrylique;
• crayon pour marquer;
• règle et ruban à mesurer.

Toutes sortes de défauts sont corrigés avec un coton-tige. La peinture fraîche est lavée avec de l'eau propre ordinaire, de la peinture séchée avec de l'acétone ou du dissolvant pour vernis à ongles.

Modèles pour la peinture

Dans la peinture par points, les pochoirs et les motifs sont souvent utilisés, mais ne sont pas un attribut obligatoire. Les artisanes peuvent les regarder pendant des heures à la recherche d'une idée appropriée. Il n'y a pas de classifications des techniques de peinture concernant l'utilisation des motifs, peut être conditionnellement divisé en trois groupes:

Ce que la plupart des peintres de points utilisent, ce sont des modèles. Beaucoup d'entre eux rassemblent diverses formes géométriques en matériau dense, croissants ou paisley (concombre indien) dans une boîte ou un dossier spécial. Les sources inépuisables d'idées et de schémas de peinture (pas seulement en pointillés) sont :

Travailler selon des schémas

Point à point, tout dessin ne correspondra jamais exactement à la source. Lors du transfert d'un motif, le centre du produit est d'abord marqué (il ne coïncide pas toujours avec le géométrique), puis les axes principaux et les contours sont dessinés. Les lignes sont tracées avec un simple crayon doux ou conçu pour le verre, le pinceau fin, l'acrylique. Si vous choisissez cette dernière option, réfléchissez au rôle que cette ligne jouera dans le produit fini. Ça peut être fait:

• imperceptible, presque dans le ton de base;
• contraste, mettant l'accent sur un bitmap ;
• ombrager le motif principal, en utilisant de la peinture de la même couleur, mais d'un ton différent.

L'ordre de travail recommandé est du centre vers les côtés, de haut en bas. Cela est dû à la particularité de travailler avec des contours. Par exemple, si vous commencez à remplir un cercle du bord extérieur vers le centre, vous risquez de vous tromper et de gâcher le dessin. Vous devrez laver tout le fragment avec de l'acétone, un apprêt, une teinte et recommencer à peindre. Ils tirent par le haut car il est pratique de tenir le produit par la partie inférieure pendant le fonctionnement. Cependant, ce sont toutes des recommandations que vous devez adapter à vous-même.

Ajustement des gabarits à différentes surfaces

La raison pour laquelle les schémas point à point n'ont pas pris le relais est simple. La surface peinte est rarement plane. Même une plaque ordinaire a une configuration difficile à appliquer au pochoir - elle a un fond rond, puis vient un côté et un bord relevé, souvent incurvé ou en relief. Pour superposer avec précision le schéma sur une bouteille ordinaire, vous devrez effectuer des calculs complexes et des changements d'échelle. Un tel travail demande certaines connaissances, du temps et de la patience, ce qui complique grandement le travail, et certains privent une partie du plaisir de la créativité.

Surface lisse

Sur des surfaces lisses et droites, même les débutants n'auront aucune difficulté à appliquer des motifs. Sous un verre ou un plastique transparent, ils placent un schéma ou un pochoir, le fixent avec du ruban adhésif et travaillent tranquillement.

Une feuille de papier carbone d'une couleur contrastante est placée sur la surface teintée, puis un gabarit et soigneusement dessiné. Après avoir terminé la peinture verso les flans transparents peuvent être peints dans n'importe quelle couleur.

Peindre des verres

Des schémas pour les verres de peinture par points sont placés à l'intérieur afin que le motif puisse être vu à travers le verre. Remplissez ensuite le récipient avec du papier toilette ou du mouchoir. Pour une meilleure fixation, le bord du gabarit est collé au bord du verre avec du ruban adhésif.

Les verres fabriqués en techniques mixtes sont les plus beaux, où la peinture ordinaire est complétée par une peinture en pointillé, ou vice versa. Des rajouts de strass ou de perles seront bien.

Décoration d'assiette

C'est plus difficile avec une plaque - sa configuration ne semble que simple. Tout ornement sera déformé en raison de la flexion.

Vous pouvez vous en sortir en utilisant ou en combinant les options suivantes :

• Décrivez le centre de l'image et les axes principaux. La correction de l'image est effectuée lors du dessin des contours.
• Le gabarit est fermement appliqué sur la plaque. Aux endroits où les plis sont formés, le motif est coupé et ajusté.
• Les gros détails sont découpés dans le schéma. Ils sont transférés individuellement sur une plaque, puis le motif global est corrigé.

Il est facile d'appliquer un motif ou un ornement fantaisie à partir d'un foulard ou d'un morceau de tissu sur une plaque transparente. Pour ça produit textile peut être "pressé" entre deux plats ou posé sur un oreiller, en appuyant dessus avec une surface peinte.

Modèles de bouteilles

Il est pratique d'utiliser ici des pochoirs, des motifs ou des dessins allongés. Les ornements circulaires, en particulier ceux qui comptent, sont spectaculaires sur les objets cylindriques, mais vous devrez travailler dur pour placer le diagramme correctement. La difficulté réside dans la connexion des extrémités du circuit. Mais ici, il y a une issue, vous pouvez:

• calculez soigneusement chaque répétition et ajustez la taille à la circonférence de la bouteille;
• prenez des ornements avec de courts fragments répétitifs, marquez le cylindre, avec un léger décalage, corrigez le motif en modifiant la distance entre les points;
• ne reliez pas les extrémités de l'ornement, décorez une bande libre en utilisant une technique différente ou un motif différent.

Pour rendre le produit beau, laissez sécher le fragment peint avant de passer au suivant. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus.

Bonjour chers lecteurs du site blog. Aujourd'hui, je vais raconter et montrer l'avancement de mon travail dans la technique de la peinture par points avec les contours du schéma, les pochoirs que j'ai utilisés aideront à dessiner la dentelle avec une précision symétrique et faciliteront la peinture elle-même. Je lui ai donné le même nom que le nom de la carte de découpage elle-même, Dreams of Paris.

Cette technique d'imitation de la dentelle aidera à appliquer les compétences acquises lors de la décoration de n'importe quel article.

Eh bien les amis, commençons.

Matériaux et outils

Pour ce travail nous avons besoin de :

• Base ronde en contreplaqué d'un diamètre de 30 cm
• Tache d'eau
• Carte à découper A3 Rêves de paris
• Peintures acryliques
• Colle pour découpage
• Laque acrylique.
• Peintures acryliques contours

Préparation de la base de l'horloge

Nous prenons notre pièce, ponçons la surface et la recouvrons de teinture en plusieurs couches jusqu'à l'obtention de la teinte souhaitée et de la couleur uniforme. Dans ce travail, j'ai utilisé une teinture de couleur marron.

Vous pouvez également expérimenter et obtenir la couleur que vous aimez. Gardez simplement à l'esprit que vous devez diluer autant de peinture que nécessaire pour couvrir toute la pièce, car il est très difficile d'obtenir à nouveau la teinte souhaitée lors du mélange de différentes peintures.

découpage

Pour ce travail, nous avons utilisé une carte de découpage.

Nous avons découpé le fragment que nous aimions sous la forme d'un cercle, après avoir préalablement marqué le centre de notre image. Nous trempons notre image dans de l'eau à température ambiante pendant quelques minutes. Ensuite, nous collons notre image avec de la colle en utilisant la méthode du fichier, strictement au centre de notre pièce. Lors du centrage, nous nous concentrons sur nos marques, là où nous avons marqué le centre.

Veuillez noter que dans ce travail, nous ne diluons pas notre carte de découpage, mais la collons sur un fond sombre. Lorsque l'image sèche, elle sera aussi lumineuse qu'elle l'était à l'origine.

Nous couvrons notre travail de vernis acrylique en 3 couches et passons par papier de verre №800

Nous terminons la photo peintures acryliques. Blanc, terre de sienne brûlée, bleu, vert, un peu de jaune - en mélangeant ces couleurs et en obtenant la couleur souhaitée, nous dessinons une image. Pour éviter que la peinture ne dépasse les bords de l'image, vous pouvez utiliser un «pochoir» en papier fait maison ou utiliser du ruban molaire à cet effet. Après avoir terminé la peinture, nous fixons notre image avec 2 couches de vernis.

La peinture

Commençons notre peinture par points. Nous tenons le tube comme il est pratique pour notre main, expérimentons et trouvons votre position confortable. Il m'est pratique de tenir le tube, légèrement incliné comme un stylo. De plus, le bras doit reposer complètement sur la table (support), y compris le coude, afin qu'il ne tremble pas. À l'aide d'un contour blanc, point par point, nous longeons le bord de l'image. Nous essayons de garder nos points de la même taille. Avant de postuler, expérimentez sur un brouillon. Nous essayons de les mettre le plus près possible les uns des autres.

Passons à nos lacets. À l'aide d'une règle et d'un crayon aquarelle, vous pouvez peindre vous-même des points à peine perceptibles à égale distance. Nous nous concentrerons sur eux. Un tel schéma aidera à dessiner une image plus symétrique.

À l'aide d'une règle et d'un contour, à égale distance l'un par rapport à l'autre, nous marquons des points plus grands et les connectons comme sur la photo ci-dessous.

Nous dessinons la deuxième rangée à l'identique.

Et que les heures que vous avez créées vous apportent encore plus de minutes de bonheur et de joie. Merci d'être passé, à la prochaine ! Bye Bye.

En admirant une chose habilement peinte, vous vous demandez souvent comment l'auteur a pensé la composition. Il semble que chaque élément - une feuille, une brindille, un motif - tout est au bon endroit. Et tout cela parce que l'ornement pour la peinture a été idéalement conçu. Si tel est le cas, alors même dans une œuvre simple, l'exhaustivité absolue du scénario peut être retracée.

Définition

Ornementum est traduit du latin par un motif basé sur la répétition et/ou l'alternance de ses éléments principaux et secondaires. Il est utilisé depuis l'Antiquité pour décorer des ustensiles, des armes, des meubles et d'autres objets. L'ornement pour la peinture peut être utilisé pour de grandes surfaces de structures architecturales et de miniatures dans les arts et l'artisanat.

En déterminant le style de la composition, plusieurs variétés du motif peuvent être distinguées. Selon la nature de la surface, il est appliqué avec un ruban, comme une bordure, au centre, remplissant toute la surface ou une partie de celle-ci. Selon le motif, l'ornement peut être constitué de formes géométriques, de formes abstraites (points, lignes droites, lignes brisées), d'éléments imitant des plantes, des animaux, des personnes. Il y a aussi souvent des fragments d'architecture, des armes, des signes héraldiques.

Une variété de formes naturelles est plus agréable à l'œil que la monotonie.Les maîtres choisissent souvent un ornement pour peindre tout en observant la nature. Même dans un simple brin d'herbe, vous pouvez trouver un motif et le traduire en une forme stylisée.

On pense que presque toutes les plantes sont ornementales. Sa structure suppose la présence d'éléments répétitifs. Feuilles, moustaches, fleurs - elles sont disposées symétriquement dans un certain ordre. Les coudes ont des rayons lisses naturels et peuvent être complétés conditionnellement en cercles imaginaires.

Un motif simple peut avoir une fleur et les feuilles en divergeront sur les côtés. La complication peut être due à l'inclusion d'éléments dans le cercle. A mesure que l'on s'éloigne du centre, les dimensions des pièces constitutives diminuent également. Si l'ornement est situé dans une bande, tous les éléments répétitifs suivants doivent avoir une taille constante et se connecter organiquement au stade final.

Types principaux

La composition utilise souvent la forme "bouquet". Un tel ornement pour la peinture est choisi lors de la décoration planches à découper ou repas. La composition principale est située au centre, et les tiges avec plus et les feuilles divergent autour de la circonférence. Une variété de "guirlandes" est utilisée lorsqu'il est nécessaire de placer le tableau avec un ruban ou une faucille, en le remplissant des faces latérales et des coins des avions. La forme en « losange » se distingue par une ramification prononcée du « tissage » de la composition centrale vers les angles vifs.

Les techniques et les techniques de peinture varient considérablement. La même chose peut être dite à propos du motif. Dans la peinture Polkhov-Maidanskaya, les roses, les coquelicots, la camomille, les tulipes et les roses sauvages sont à la base de l'ornement. À Khokhloma, parmi les boucles à base de plantes, il y a des baies de sorbier et de fraise entrelacées avec des tiges et des branches. Dans la peinture de lutte autour du symbole principal - l'Arbre de Vie (la fleur principale avec une tige droite) - il y a des éléments plus petits : des feuilles gracieuses, des fleurs, des branches avec des baies et des oiseaux.

La peinture de Saint-Pétersbourg est connue pour ses fleurs blanches et ses feuilles dorées, réalisées avec des traits translucides sur fond noir. Son motif principal : jonquilles, marguerites, pivoines. Zhostov est spécialisé dans la peinture de plateaux métalliques. Le motif est un bouquet lumineux et juteux de fleurs des champs et du jardin, ainsi qu'une nature morte.

Khokhloma

Sur les éléments peints de motifs herbacés, on devine les contours de plantes connues depuis l'enfance. Quelqu'un préfère les raisins, les fraises, les groseilles, les canneberges. Des fleurs s'affichent sur d'autres fresques murales : jacinthes des bois, tulipes, marguerites. Mais chacun a un dessin subtil le long de la tige, le long du contour des feuilles, de grosses baies.

En technologie, deux directions sont distinguées, différant par la méthode d'application de la peinture de fond sur le produit préparé. "Grass" - un ornement "cheval" bien connu Peinture Khokhloma. Les maîtres l'appliquent dans un ton argenté avec divers coups avec la formation de boucles, d'épis de maïs.

Des feuilles, des fleurs et des baies peuvent également être présentes dans la lettre. Un tel ornement se distingue par des éléments plus grands. Selon le caractère, on peut l'appeler : « sous la feuille » ou « sous la baie ». Il est généralement utilisé sur des ébauches massives, où il y a une grande surface de peinture. Les feuilles peuvent être ovales ou pointues, et les plus petites baies se forment en poussant le pinceau.

Une autre direction d'écriture "de fond" est "kudrin". Tout d'abord, les détails sont dessinés (généralement en or), l'espace restant est rempli de ton (peinture rouge ou noire), un dessin fin sur le dessus. Le nom - de la similitude des contours des boucles avec des boucles dorées. Ils forment toutes les formes d'ornement : feuilles, fleurs, fruits. Remplissant toute la zone, la peinture ressemble à un tapis. Le rôle principal est donné à une fine ligne de contour dans divers modèles, et non à des coups de pinceau larges et épais.

Gorodets

Cette industrie est née au milieu du XIXe siècle. La technique tire son nom de la localité. Quelle est la particularité de la peinture Gorodets ? Les ornements, en plus des motifs floraux, sont également représentés par des scènes de genre vives. Souvent en combinaison avec des motifs floraux, il y a des figures de chevaux et de coqs. Caractéristique de la technique : un trait libre et un trait graphique blanc ou noir le long du contour. La peinture était souvent utilisée pour décorer des rouets, des volets, des meubles, des portes et des ustensiles de cuisine.

Il y a plusieurs étapes de mise en œuvre. Tout d'abord, la tache de couleur principale est placée. Puis sa sous-couche s'opère progressivement. Des éléments végétaux sont ajoutés : rosettes, bourgeons, baies, coupelles. Plus le motif est complexe, plus il faut d'étapes pour modéliser le motif.

Dans l'ornement Gorodets, le type de motif «bande de fleurs» est bien conservé. Dans différentes versions, il a divisé le produit en niveaux. Si nous considérons une boîte convexe ovale, une bande de fleurs plus large est située dans la partie centrale. Au-dessous et au-dessus, il est séparé par des feuilles disposées symétriquement. Le long des bords, la peinture est réalisée en bandes plus étroites. Dans cette conception, le produit s'avère être à trois niveaux.

La particularité de ce type de créativité dans la méthode d'application des peintures. Il est utilisé sur différentes surfaces, mais semble particulièrement beau sur le verre. Dans ce cas, les pochoirs sont utilisés pour travailler avec une surface transparente située derrière la surface décorée. Sur un arbre ou un autre matériau, un croquis est préalablement appliqué avec un crayon ou un stylo à hélium pour correspondre à la future couleur.

La peinture se fait en appliquant des points. Le motif du dessin peut être différent. Vous pouvez choisir un modèle ou proposer une composition originale. Les points sont placés à des intervalles différents. Vous pouvez les fabriquer dans différentes tailles, les combiner dans différentes combinaisons. La symétrie revêt une importance particulière. La technique est plus proche dans l'exécution d'un ornement géométrique, car il est important de maintenir les proportions. Le travail demande de l'endurance et de la précision, mais après une bonne exécution, même peinture simple aura l'air impressionnant et élégant.

Les pochoirs pour la peinture par points sont très pratiques à utiliser dans la créativité, en particulier pour ceux qui ne savent pas dessiner, mais qui veulent créer de belles choses de leurs propres mains. Des pochoirs prêts à l'emploi peuvent être achetés au magasin ou vous pouvez les fabriquer vous-même en découpant du papier ou du plastique. Les dessins pour les pochoirs peuvent être tirés à la fois d'Internet et de livres, par exemple des livres à colorier. Pour la peinture ponctuelle, des pochoirs de motifs, de fleurs et de papillons conviennent. Plus il y a de lignes, mieux c'est, car les points doivent couvrir tout le dessin.

Nous proposons pour les débutants plusieurs ateliers visuels sur la peinture avec des points à l'aide de pochoirs.

Commencer par les bases

La peinture par points peut être utilisée sur tous les articles faits de divers matériaux. Des peintures de contour spéciales peuvent être utilisées pour la peinture ponctuelle sur le verre, le cuir, le bois, la céramique, etc.

Considérez comment vous pouvez peindre une bouteille, une assiette, des verres et une boîte à l'aide d'un pochoir.

Tout d'abord, vous devez préparer les matériaux et outils suivants:

• peintures de contour en tubes de toutes les couleurs;
• liquide pour dégraisser les surfaces (verre ou céramique), par exemple, alcool ou dissolvant pour vernis à ongles;
• image préparée ou pochoir prêt à l'emploi;
• scotch;
• des cotons-tiges pour enlever l'excédent de peinture et corriger les erreurs ;
• aiguille pour nettoyer le tube.

Aucun pinceau n'est nécessaire, car la peinture est appliquée en contours et en points directement à partir de la pointe du tube.

Il est à noter que le diamètre du point dépend de la force de pression sur le tube : plus la pression est forte et longue, plus le point est gros.

Avant le travail, il est recommandé de s'entraîner sur papier à mettre des points de différentes tailles à égale distance. Vous pouvez essayer de dessiner un motif géométrique simple, un cercle, une vague. Il est nécessaire de s'assurer que les points ne fusionnent pas en une seule ligne, mais ne semblent pas non plus dispersés.

Peindre la céramique ou plaque de verre plus facile que d'autres articles, car la surface de la plaque est généralement relativement uniforme et lisse. Si vous envisagez d'utiliser la plaque aux fins prévues, il est préférable de prendre une plaque en verre et de peindre de l'extérieur. Dans tous les cas, peindre sur une plaque de céramique se fait de l'intérieur. Si cette assiette est destinée à l'alimentation, elle doit être enduite d'un vernis acrylique spécial en plusieurs couches pour protéger la peinture de l'eau et des sollicitations mécaniques.

En tant que décor, une assiette en n'importe quel matériau convient - céramique, verre, bois. Il peut être peint de n'importe quel côté pratique. En règle générale, ces plaques sont très plates, sans côtés en relief.

Processus de travail :

1. Dégraisser la surface de la plaque;

1. Choisissez un pochoir avec un motif rond selon la taille de la plaque et fixez-le avec du ruban adhésif;

1. Commencez à peindre le long des contours du dessin en plaçant des points à grande distance les uns des autres (ils serviront de guide);

1. Laissez sécher la peinture et décollez le pochoir;

1. Ajoutez des points au dessin en modifiant leur taille et leur couleur;

1. Laissez le métier fini sécher;

1. Terminez avec de la laque acrylique si nécessaire.

Les pochoirs pour plaques peuvent être les suivants:

La décoration de bouteilles est une activité populaire parmi les artisans débutants. Trouver une bouteille en verre inutile n'est pas difficile, et il y a beaucoup de vol pour la fantaisie ici.

La peinture par points peut être l'une des façons de décorer une bouteille, ou elle peut être un complément à d'autres types de décoration. Par exemple, une bouteille peut être peinte avec des peintures acryliques et la finition peut être réalisée avec de la peinture par points. Ou avec des points colorés, vous pouvez organiser le découpage.

Pour peindre des verres, de petits pochoirs représentant de la végétation ou des motifs simples conviennent. Vous pouvez également dessiner un croquis à la main. Si des dessins de contour sont utilisés, ils doivent être fixés à l'intérieur du verre avec du ruban adhésif ou du ruban électrique.

Lorsque le modèle est bien fixé, vous devez commencer à peindre en vous concentrant sur les lignes de l'image.

La peinture par points sur des verres peut être utilisée comme décoration supplémentaire pour une image réalisée avec des peintures acryliques.

Deuxième option

Les cercueils sont peints un peu plus difficilement, car il est nécessaire de traiter tous les côtés et les bords. Cela peut prendre un certain temps, mais le résultat est sûr de plaire.

Sous la peinture, il n'est pas nécessaire de prendre la boîte directement. Il peut s'agir de n'importe quelle boîte en fer blanc ou en bois avec un couvercle. Une peinture belle et originale aidera à transformer une simple boîte en une véritable boîte à bijoux.

Processus de travail :

1. Faire un pochoir à la taille. Il est nécessaire de choisir des motifs de motifs ronds, carrés ou rectangulaires pour le couvercle et les parois de la boîte. Ensuite, le motif est transféré dans un coin de dossier en plastique et soigneusement découpé avec un couteau de bureau.

1. Fixez le pochoir fini sur la boîte et marquez les contours des éléments de dessin avec des points rares. Laissez sécher la peinture et retirez le pochoir.

1. Passez à la peinture par points, en vous concentrant sur les points prévus. Il est souhaitable de remplir le motif avec des points de différentes couleurs.

Technique de peinture par points .... avec des échantillons, avec des modèles + 2 MK

Beaucoup m'ont demandé de vous dire comment je fais motifs de points. Apparemment, le moment est venu pour mon premier MK dans la technique point à point (point à point). Bien sûr, je ne peux pas comparer avec les éminents maîtres d'Internet, et je ne suis pas un très bon photographe, mais je pense que quelque chose va devenir plus clair pour ceux qui commencent tout juste à faire du dot painting.

Master class... voir ci-dessous

J'ai... sélectionné des pochoirs pour VOUS - des modèles... et quelques informations et photos...

Modèles en noir et blanc - quelqu'un les utilise comme livres de coloriage pour les enfants, quelqu'un comme matériau de bricolage... Mais en fait, il est utilisé dans le scrapbooking et s'appelle DIGISTAMPS. Ce que c'est? Ce sont des images qui pourraient être des tampons, mais tout le monde n'a pas la possibilité d'avoir de tels tampons (spécifiques ou dans un large assortiment), ils sont donc simplement imprimés sur une imprimante et utilisés. Ainsi, vous avez la possibilité de décorer votre carte postale ou autre oeuvre.

Peut-être que pour VOUS c'est juste un ensemble pointillé... pour moi c'est beaucoup de choses... y compris le roumain et la déc... et l'art... tout dépend de l'imagination et des connaissances...

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Chères couturières, maîtres de la peinture par points, si le domaine des petits objets - bouteilles, coffrets, cahiers, est devenu exigu pour vous, je vous suggère d'essayer d'appliquer vos compétences sur de grandes surfaces : panneaux décoratifs utilisant la technologie point à point ils pourront augmenter la valeur de votre maison :-)

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Classes de maître

Ces contours ont des nez fins et c'est très important. Il y a 6 couleurs dans l'ensemble.

Mais l'ensemble n'inclut pas le cuivre. Je l'achète séparément.

Les autres peintures de l'ensemble sont également généralement vendues séparément.
Et aussi, dans certains travaux, j'utilise des peintures Gamma - Cuivre avec paillettes et Or avec paillettes. Les becs sont assez épais, mais ils conviennent à ces couleurs.

Je sais qu'il existe des contours pour le verre et la céramique de PEBEO et IDEA, mais ils ne se trouvent pas dans notre région et je ne peux rien dire à leur sujet ...

La première chose à faire est de préparer la surface peinte - la laver avec du détergent à vaisselle, la sécher et la dégraisser avec de l'alcool ou de la vodka. Ne retirez pas la vodka loin dans le futur - une personne créative ne peut pas se passer de vodka!))) - pendant le travail, des empreintes de mains resteront sur le verre, et nous les retirerons donc avec un tampon imbibé de vodka. Si le verre est mal dégraissé, la peinture risque de ne pas bien adhérer.

Vous pouvez pratiquer sur un verre ordinaire, ce qui n'est pas dommage))

On apprend à poser des points en appuyant légèrement sur le tube. Nous essayons de nous assurer que non seulement les points sont de la même taille, mais aussi la distance entre eux

Il s'avère? Maintenant, nous essayons de mettre des petits points

Maintenant, nous essayons de tracer une ligne courbe.

Ici, en général, et toute la sagesse! Il ne reste plus qu'à remplir la main. Dessiner des rayures est ennuyeux, je suggère donc de dessiner un motif floral.

Veuillez noter que vous devez alterner des points de différentes tailles - l'image n'aura alors pas l'air monotone. Et nous continuons

Et certains des travaux que je fais sur du verre apprêté. sert de sol peinture vitrail. Et puis le travail fini pourrait ressembler à ceci

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Tout d'abord, je voudrais adresser cette master class aux débutants dans la technique point à point, et à tous ceux qui s'intéressent à cette technique.
J'ai pris comme base un motif oriental généralisé, dans lequel il y a une figure de cœur comme symbole de la vie, une étoile hexagonale traditionnelle et des gouttelettes - un symbole de pureté. Je n'ai jamais appris à dessiner, j'ai donc pris la base de la plaque sur Internet (je ne connais malheureusement pas l'auteur de cet ornement) Voici une telle base

La principale chose à retenir est que nous ne voulons pas seulement copier un dessin, mais nous avons besoin d'une base, que nous remplirons déjà de couleurs et d'âme.
Nous préparons une assiette pour le travail. Pour commencer, dégraissez-le bien et séchez-le.
Afin de transférer le dessin sur la plaque, j'ai utilisé ma méthode de copie carbone préférée. J'ai fixé le papier carbone avec le dessin à l'aide de pinces de bureau et j'ai commencé à tracer le dessin le long du contour. Je le fais avec un stylo pour voir clairement ce qui est déjà encerclé et ce qui ne l'est pas.

Après avoir retiré le papier carbone, nous obtenons des lignes noires douces sur la plaque. L'essentiel est d'être vigilant - la trace de carbone n'est pas durable, alors ne la frottez pas fort avec vos mains, sinon elle est très bien effacée. L'inconvénient de cette trace est la saleté sur la main, vous pouvez donc mettre une serviette sous votre main lorsque vous travaillez.

Lors du dessin dans la technique point à point, la chose la plus importante, à mon avis, est la fermeté des mains. Car Je suis droitier, dans mon cas la position des mains est la suivante. Les deux coudes sont sur la table. La main gauche se trouve sous le bas de la plaque, ce qui permet de la faire défiler lors du dessin d'un motif sans toucher le motif lui-même. La main droite tient le contour à un angle d'environ 45 degrés par rapport à la surface de la cymbale, en plus de reposer le bord de la paume sur le bord même de la cymbale pour plus de stabilité.

Avant de mettre des points sur le contour, je vous conseille de prendre une serviette et d'essayer d'y mettre un point. Ainsi, vous pouvez comprendre la densité du contour, si le bec est bouché et en même temps, si vous avez accidentellement appuyé fort sur le contour et obtenu un gros point - conservez la plaque. Si tout convient, nous commençons à appliquer un dessin du centre. Tout est simple ici, il est plus difficile d'étaler un dessin au centre avec une main que s'il se trouve sur les bords.