Le langage de la composition crée des photographies expressives. Albrecht Rissler Le langage de la composition. Créez des photos expressives

Rédacteurs scientifiques Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publié avec permission dpunkt.verlag GmbH

Tous les droits sont réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme que ce soit sans l'autorisation écrite des détenteurs des droits d'auteur.

© 2014 par dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Allemagne.

Titre de l'original allemand : Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Traduction © 2017 par Mann, Ivanov et Ferber. Tous les droits sont réservés.

© Traduction en russe, édition en russe, conception. SARL "Mann, Ivanov et Ferber", 2017

Photographes, artistes et autres artisans arts visuels poursuivre un seul objectif : montrer le monde qui les entoure. La compréhension de l'environnement par l'image commence dès la petite enfance. J'ai commencé à dessiner dès que j'ai pu tenir un stylo. C'est devenu une habitude et plus tard un métier.

Quand j'étais écolier, j'ai fait un tour à vélo dans le sud de l'Allemagne. Mes parents m'ont confié un appareil photo pliant, et c'est ainsi que la photographie est entrée dans ma vie. A cette époque, je ne pouvais me permettre d'acheter que deux films de 16 plans, qui devaient s'étaler sur 14 jours. Sur cette page vous voyez ma première photo. Il a été imprimé sur du papier baryté. Aujourd'hui, avoir un appareil photo avec moi est aussi naturel pour moi qu'un carnet de croquis ou un carnet de croquis.

Le dessin nous apprend à être plus attentif et à voir. En dessinant, j'ai grandement amélioré mes compétences en caméra. Et vice versa : j'ai appris de nombreuses techniques artistiques importantes dans le dessin à travers la photographie.

La capacité de peindre de bonnes images et de créer des clichés sincères ne vient pas immédiatement, mais avec une longue pratique. La clé du succès est le goût artistique et une formation sérieuse dans le domaine des arts visuels, auxquels s'ajoutent des connaissances en composition et diverses techniques de travail de l'image. Comment tout cela se reflétera sur la photo, vous comprendrez par la réaction du public.

Le graphisme, la peinture, la photographie impliquent le placement d'éléments de composition dans un champ de tailles fixes. Comment soutenir ou mettre en valeur l'objet principal à l'aide des éléments environnants ? Comment positionner un objet par rapport au champ de vision ? Où placer la ligne d'horizon ? Comment le spectateur regarde-t-il la photo ? Dans quelle direction la ligne diagonale doit-elle pointer ? Comment la lumière affecte-t-elle l'effet global d'une photographie ? ce questions importantes compositions. Je leur dédie mes cours sur le design visuel à l'Université de Mayence et je les explique avec des exemples tirés des arts, y compris la photographie. Je prends quelques photos dans le seul but de souligner l'importance de la composition.

Vous regretterez peut-être la disparition progressive des appareils argentiques, mais les appareils photo numériques présentent des avantages non négligeables. Par exemple, le cadre de l'écran d'affichage est un outil incroyablement utile pour créer la composition parfaite. Le résultat s'affiche immédiatement à l'écran, et l'appareil photo se transforme en bloc-notes pour dessiner : vous pouvez conserver les clichés réussis et effacer le reste. Non requis équipement optionel comme filmer.

La photographie est la meilleure illustration des vastes possibilités de composition. C'est ce qui m'a poussé à écrire le livre. J'ai délibérément laissé uniquement des images en noir et blanc afin que la composante couleur ne détourne pas l'attention et que les lecteurs puissent se concentrer pleinement sur les principaux éléments de composition.

J'ai écrit ce livre pour mes anciens étudiants et aussi pour mes étudiants en cours; pour photographes débutants et confirmés ; pour les graphistes ; artistes et illustrateurs et, bien sûr, pour les artistes qui travaillent exclusivement avec la photographie. J'espère que cela profitera à tous ceux qui souhaitent apprendre à évaluer professionnellement des œuvres d'art, qu'il s'agisse de dessin, de peinture, de graphisme ou de photographie.

Albrecht Riessler, juillet 2014

La composition est la combinaison d'éléments individuels en un seul ensemble. Dans les arts visuels, les éléments graphiques interagissent de la même manière que les notes, le rythme et les appels instrumentaux le font en musique. Les sculpteurs, les architectes et les urbanistes travaillent avec des composants 3D, tandis que le dessin, la peinture, le graphisme et la photographie doivent placer des éléments plats dans un espace d'image prédéterminé. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un rectangle avec tous les composants importants de l'intrigue.

Sur l'image: Scènes de ville, Aspra, Sicile

Le spectateur obtient immédiatement l'impression générale de la photo, même si l'œil est initialement incapable de reconnaître les détails. L'efficacité d'une image est déterminée par sa composition, son organisation formelle. Même un plan techniquement impeccable avec un sujet bien choisi n'impressionnera le spectateur que s'il est soutenu par une solution visuelle attrayante : le contenu et sa mise en page doivent fusionner en un tout.

La composition se compose de divers éléments avec leurs propres qualités uniques. Ils peuvent contraster, lui donner de l'expressivité, ou se compléter. Tout ce qui est présent dans une image est toujours considéré par rapport à ses limites.

Les formes et les dimensions du cadre, ainsi que la position relative des objets qu'il contient, peuvent donner une image complètement résultats différents. Rappelez-vous toujours ceci.

Un phénomène familier : la vue depuis la fenêtre de l'hôtel. Il n'y a pas grand-chose à voir : seulement des arbres et un morceau de bâtiment blanc bloquant la vue. Malchance! Une photo décente du reste ne fonctionnera pas. Est-il temps d'abandonner? Pas!

Avec une approximation encore plus grande, un pilier et fils électriques. La grande zone monochrome du bâtiment est contrastée par une fine ligne de fils, et leur silhouette sombre forme un contraste net de lumière et d'ombre. Il reste maintenant à supprimer la bordure horizontale supérieure du mur du centre. Légèrement changé distance focale, vous pouvez entrer le bord du toit dans le cadre, amenant l'œil dans la profondeur spatiale de l'image.

Une photographie réussie doit combiner vision photographique et composition efficace. Et plus vous possédez ce dernier, plus vite vous obtiendrez des résultats. Si vous ajoutez à cela la connaissance des capacités techniques de l'appareil photo, le nombre de photographies réussies augmentera considérablement. Capturer des clichés mémorables nécessite de la patience et une immersion intentionnelle, comme vous pouvez le voir sur les clichés de cette page.

À propos du livre

Le livre expose les principes de base de la composition, illustrés de 250 belles photographies. En utilisant ces informations dans votre art, vous pouvez développer votre vision photographique et la capacité de cadrer parfaitement votre prise de vue. Les pages sont délibérément des images en noir et blanc afin que vous ne soyez pas distrait par la couleur et que vous vous concentriez sur la composition...

À propos du livre
La tâche de tout artiste est de relier les éléments individuels en un ensemble cohérent afin de raconter une histoire de manière convaincante ou d'exprimer des émotions. C'est pourquoi il est important de comprendre les règles de composition, quel que soit le type d'art dans lequel vous vous trouvez. Et la photographie ne fait pas exception.

Le photographe a l'avantage de pouvoir voir le résultat immédiatement sur l'écran de l'appareil photo numérique et d'améliorer le travail dans le processus. Mais pour cela, vous devez savoir exactement ce qui doit être ajusté.

Albrecht Riesler est convaincu qu'une solide compréhension des bases de la composition n'est pas moins importante que l'observation et les compétences techniques dans le maniement d'un appareil photo.

Le livre expose les principes de base de la composition, illustrés de 250 belles photographies. En utilisant ces informations dans votre art, vous pouvez développer votre vision photographique et la capacité de cadrer parfaitement votre prise de vue. Les pages sont intentionnellement des images en noir et blanc afin que vous ne soyez pas distrait par la couleur et que vous vous concentriez sur les éléments de composition.

Le livre apprendra aux photographes et aux artistes à mieux comprendre les possibilités du langage visuel.

Pour qui est ce livre?
Pour photographes débutants et expérimentés.

Pour les créateurs et les artistes.

Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art de la photographie.

A propos de l'auteur
Albrecht Riesler a commencé à peindre dans son enfance et ne s'est jamais arrêté depuis. Le dessin a joué un rôle clé dans son développement en tant qu'affichiste et artiste visuel. Il a étudié la pédagogie, étudié les matières artistiques et techniques dans diverses écoles pendant 10 ans.

En 1980, il fonde un studio d'illustration et travaille sur plusieurs livres et magazines. En 1988, Albrecht Riesler a été embauché comme professeur de dessin et d'illustration à l'Université des sciences appliquées de Mayence. La composition d'images est un thème clé de ses cours et de ses publications.

Rédacteurs scientifiques Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publié avec permission dpunkt.verlag GmbH

Tous les droits sont réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme que ce soit sans l'autorisation écrite des détenteurs des droits d'auteur.

© 2014 par dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Allemagne.

Titre de l'original allemand : Komposition

ISBN 978-3-86490-141-6

Traduction © 2017 par Mann, Ivanov et Ferber. Tous les droits sont réservés.

© Traduction en russe, édition en russe, conception. SARL "Mann, Ivanov et Ferber", 2017

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Avant-propos

Photographes, artistes et autres artistes des beaux-arts ont un objectif commun : dépeindre le monde qui les entoure. La compréhension de l'environnement par l'image commence dès la petite enfance. J'ai commencé à dessiner dès que j'ai pu tenir un stylo. C'est devenu une habitude et plus tard un métier.

Quand j'étais écolier, j'ai fait un tour à vélo dans le sud de l'Allemagne. Mes parents m'ont confié un appareil photo pliant, et c'est ainsi que la photographie est entrée dans ma vie. A cette époque, je ne pouvais me permettre d'acheter que deux films de 16 plans, qui devaient s'étaler sur 14 jours. Sur cette page vous voyez ma première photo. Il a été imprimé sur du papier baryté. Aujourd'hui, avoir un appareil photo avec moi est aussi naturel pour moi qu'un carnet de croquis ou un carnet de croquis.

Le dessin nous apprend à être plus attentif et à voir. En dessinant, j'ai grandement amélioré mes compétences en caméra. Et vice versa : j'ai appris de nombreuses techniques artistiques importantes dans le dessin à travers la photographie.

La capacité de peindre de bonnes images et de créer des clichés sincères ne vient pas immédiatement, mais avec une longue pratique. La clé du succès est le goût artistique et une formation sérieuse dans le domaine des arts visuels, auxquels s'ajoutent des connaissances en composition et diverses techniques de travail de l'image. Comment tout cela se reflétera sur la photo, vous comprendrez par la réaction du public.

Le graphisme, la peinture, la photographie impliquent le placement d'éléments de composition dans un champ de tailles fixes. Comment soutenir ou mettre en valeur l'objet principal à l'aide des éléments environnants ? Comment positionner un objet par rapport au champ de vision ? Où placer la ligne d'horizon ? Comment le spectateur regarde-t-il la photo ? Dans quelle direction la ligne diagonale doit-elle pointer ? Comment la lumière affecte-t-elle l'effet global d'une photographie ? Ce sont des questions de composition importantes. Je leur dédie mes cours sur le design visuel à l'Université de Mayence et je les explique avec des exemples tirés des arts, y compris la photographie. Je prends quelques photos dans le seul but de souligner l'importance de la composition.

Vous regretterez peut-être la disparition progressive des appareils argentiques, mais les appareils photo numériques présentent des avantages non négligeables. Par exemple, le cadre de l'écran d'affichage est un outil incroyablement utile pour créer la composition parfaite. Le résultat s'affiche immédiatement à l'écran, et l'appareil photo se transforme en bloc-notes pour dessiner : vous pouvez conserver les clichés réussis et effacer le reste. Aucun équipement supplémentaire n'est requis, comme lors de la prise de vue sur film.

La photographie est la meilleure illustration des vastes possibilités de composition. C'est ce qui m'a poussé à écrire le livre. J'ai délibérément laissé uniquement des images en noir et blanc afin que la composante couleur ne détourne pas l'attention et que les lecteurs puissent se concentrer pleinement sur les principaux éléments de composition.

J'ai écrit ce livre pour mes anciens étudiants et aussi pour mes étudiants en cours; pour photographes débutants et confirmés ; pour les graphistes ; artistes et illustrateurs et, bien sûr, pour les artistes qui travaillent exclusivement avec la photographie. J'espère que cela profitera à tous ceux qui souhaitent apprendre à évaluer professionnellement des œuvres d'art, qu'il s'agisse de dessin, de peinture, de graphisme ou de photographie.

Albrecht Riessler, juillet 2014