Portrait masculin Photoshop. Traitement d'un portrait masculin : mise en valeur du caractère brutal. Raffinement du portrait sur des calques séparés supplémentaires

La retouche des photographies est d'une grande importance, non pas parce que l'image originale est mal exécutée, mais pour masquer les défauts mineurs et corriger l'équilibre des couleurs. La retouche d'une photo masculine diffère d'une photo féminine en ce qu'il ne faut pas masquer les rides et rendre la peau parfaitement lisse, mais en même temps elle a ses propres caractéristiques.

Créez un calque de réglage noir et blanc. Nous augmentons la luminosité de certaines zones individuelles où la couleur dominante est le rouge, les tons jaunes en déplaçant le curseur dans le sens de leur épaississement.

Changez le mode de fusion de ce calque en lumière douce.

Créez un calque de réglage Teinte/Saturation et réduisez la saturation.

Créez un calque de réglage de filtre photo et donnez à l'image un peu de chaleur, mais pas trop, donc le jaune fera l'affaire. Vous pouvez définir la densité du filtre.

Afin de donner de la brutalité à l'image, vous pouvez créer un calque de réglage "Recherche de couleur" et sélectionner le jeu de couleurs souhaité.

Si la peau est devenue des tons trop chauds ou a acquis des tons rouges, vous pouvez la refroidir avec un calque de réglage de filtre photo bleu.

Le calque de réglage des courbes peut éclaircir et assombrir certaines zones de l'image.

Fusionnez les calques de réglage dans un groupe : sélectionnez les calques nécessaires dans le dossier des calques et appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + G. Réduisez l'opacité du groupe à 72 %.

Créez une copie du calque avec l'image et dessus, à l'aide de l'outil Spot Healing Brush, lissez les rides sur le front, les joues et sous les yeux. Les plis nasogéniens ne peuvent pas être touchés. L'outil s'utilise comme suit : maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la zone du skin qui sert de modèle pour la zone à modifier. Nous balayons la zone qui doit être corrigée.

L'œil humain est de loin supérieur à n'importe quel appareil photo, même le plus avancé. Par conséquent, les couleurs et les ombres vues par l'œil sont très différentes de l'image sur l'appareil photo. En se regardant, on ne fait pas attention aux rougeurs sur la peau, aux poches sous les yeux, au ventre saillant, aux mèches de cheveux qui dépassent. Cependant, dans le cadre, il est très perceptible.

Pour éliminer les imperfections, les photos sont retouchées. Lors de la retouche d'un portrait féminin, nous nous efforçons d'obtenir une image fragile, une peau parfaite, des cheveux luxueux et un rajeunissement. Mais un portrait masculin doit laisser une impression de masculinité, vous ne devez donc pas éliminer complètement les rides, faire une peau parfaite.

Considérez étape par étape l'une des façons de retoucher un portrait masculin. La photo a été fournie par le photographe, organisateur d'expéditions dans des lieux exotiques du monde, Alexander Permyakov. Le portrait a été réalisé avec un appareil photo Nikon. La retouche a été effectuée dans Adobe Photoshop CC 2017 russifié.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50 mm f/1.8D RÉGLAGES : ISO 100, F1.8, 1/50 s, équiv. 75,0 mm.

De nombreux photographes sont contre la retouche, arguant que l'image peut être belle sans traitement. Eh bien, dans notre cas, il y a un bon motif de coupure dans le cadre. Mais pour la perfection, il manque au portrait quelques traits. Il est nécessaire d'uniformiser le teint (se débarrasser des rougeurs) et d'éliminer les taches supplémentaires sur le visage, d'augmenter les reflets (ils accentuent les détails), d'éclaircir un peu la partie sombre, d'ajouter de la netteté. La mise en évidence des fragments sombres est plus difficile si la prise de vue a été effectuée dans des conditions de faible luminosité - du bruit peut apparaître. Cependant, les appareils photo Nikon prennent des photos avec un minimum de bruit, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Si du bruit apparaît, il est monochrome, comparable à un film. Cela facilite l'éclaircissement des ombres dans les photographies, ce qui facilite l'éclaircissement des zones sombres sans bruit gênant ni perte de détails.

Commençons!

Ouvrez la photo dans Photoshop. Assurez-vous de faire une copie du calque (Ctrl + J) et de travailler avec. Cela vous permettra de restaurer rapidement les pertes en cas de panne ou simplement de comparer le résultat avant et après traitement. Agrandir l'image à 100% (combinaison de touches Ctrl et + pour augmenter, Ctrl et - pour diminuer).

Nous examinons attentivement la peau pour comprendre quels défauts doivent être éliminés. Cette photo montre les taches dont nous nous débarrasserons en premier.

Vous pouvez utiliser plusieurs outils, mais dans ce cas, l'outil Healing Brush est plus adapté.

Nous sélectionnons la taille de pinceau appropriée et cliquons pour éliminer toutes les taches inutiles. La taille du pinceau peut être ajustée à l'aide des touches de la partie alphabétique du clavier : "x" - diminuer, "b" - augmenter. Dans les paramètres du pinceau, définissez le paramètre "Source" (Sourse) - "Sample". (Échantillon), Mode (Mode) - "Normal" (Normal). Laissez la dureté à 100 %.

Nous amenons le curseur du pinceau sur la zone sur laquelle nous allons peindre et, en maintenant la touche Alt enfoncée, sélectionnons une zone saine de la peau pouvant être remplacée. Nous obtenons donc un échantillon de la zone avec laquelle nous allons peindre le défaut.

Au moment de la peinture, la croix indiquera la source. Nous enlevons toutes les taches et éruptions cutanées inutiles.

Le résultat de la peinture sur les taches :

L'étape suivante consiste à éliminer les rougeurs et à uniformiser le teint.

Tout le monde a des rougeurs. Si, avant la prise de vue, la peau n'était pas tonifiée avec du maquillage, des taches rouges sur la photo seront nécessaires. Dans le cas d'un portrait féminin, les choses sont plus simples : les femmes se maquillent généralement avant la prise de vue. Mais tous les hommes n'accepteront pas de tomber entre les mains d'un maquilleur.

La photo encerclait des zones de peau avec un teint irrégulier (rougeurs) :

Créez un calque de réglage avec l'effet Teinte/Saturation. Vous pouvez l'appeler dans le coin inférieur droit de la barre d'outils sous les calques.

Vous aurez un nouveau calque et la fenêtre de contrôle des effets s'ouvrira.

On passe au canal rouge, on clique sur la pipette, puis sur la zone de rougeur dont on veut se débarrasser.

Après cela, vous verrez le changement dans le spectre.

Augmentez la saturation et la teinte à environ 70-73.

En déplaçant les damiers sur le dégradé, nous nous assurons que le revêtement n'est pas sur toute la peau, mais uniquement dans les zones où vous souhaitez supprimer les rougeurs.

Réinitialisez la saturation à zéro et déplacez la teinte jusqu'à ce que nous voyions l'effet souhaité. Dans mon cas, c'est +15.

Maintenant, nous devons restaurer la couleur naturelle des lèvres, car la teinte rose a disparu avec les rougeurs. Pour ce faire, sélectionnez l'outil «Pinceau» (Pinceau), définissez la couleur sur noir, sélectionnez la taille souhaitée et peignez sur les lèvres avec un pinceau, en restant sur le calque de réglage «Teinte / Saturation».

Résultat:

Nous devons maintenant restituer les détails et les reflets perdus lors du traitement.

Pour ce faire, créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N). Accédez à la disposition "Canaux" de ce calque.

Ici, l'image est décomposée en canaux. Éteignez chaque canal un par un (cliquez sur l'œil à gauche de l'icône de l'image). Notre tâche est de choisir le canal le plus contrasté. Evidemment, il est bleu, il conserve plus de détails.

Créez une copie du canal bleu (sélectionnez-le et faites un clic droit sur "Dupliquer le canal"). Ensuite, nous travaillons avec une copie du canal bleu. Tous les autres canaux doivent être invisibles. Nous nous tenons sur une copie du canal bleu et appuyons sur la combinaison de touches Ctrl + l. La fenêtre des niveaux de canal apparaîtra.

Faites glisser le vérificateur de valeur d'entrée un peu vers la droite, cliquez sur OK. Cela renforcera le contraste.

Sélectionnez maintenant uniquement les zones claires du canal. Pour cela, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur l'icône de votre canal bleu. Vous verrez des reflets pointillés dans les zones claires. Il peut sembler que tout n'est pas sélectionné, mais n'hésitez pas, en effet toutes les zones lumineuses sont sélectionnées.

Accédez à la disposition "Calques" et créez-en une nouvelle (Ctrl + Maj + N). Dans le même temps, votre sélection de zones claires est préservée (les lignes pointillées sont visibles).

Sélectionnez l'outil Pinceau, définissez la couleur sur blanc et peignez sur le nouveau calque. Vous pouvez tout peindre ou les endroits où vous souhaitez augmenter la luminosité des reflets. La couleur blanche ne se couchera que sur les zones claires de l'image. Si vous prévoyez de tout peindre, gardez le diamètre du pinceau large.

Ci-dessous le résultat. Remarquez comment les détails ont changé. Essayez d'activer et de désactiver la visibilité du calque inférieur en maintenant la touche Alt enfoncée. Ainsi, vous verrez l'image avant et après le traitement.

Sur la photo, les flèches indiquent certaines zones où les détails sont devenus plus expressifs. À titre de comparaison : sur l'option "avant", une flèche est indiquée sur le fond ; après traitement, elle est également devenue plus claire.

Si vous souhaitez que les reflets soient moins clairs, réduisez la transparence du calque des reflets au résultat souhaité.

Vous avez peut-être trouvé cette méthode d'amélioration des reflets difficile, car sur un nouveau calque, vous pouvez simplement peindre des reflets blancs avec un pinceau et les mélanger. Mais cela aura l'air rugueux, les reflets tomberont de manière anormale. Je propose de n'améliorer que les points forts que la caméra a capturés.

La touche finale est l'affûtage. Sélectionnez tous les calques et appuyez sur la combinaison de touches Maj + Ctrl + Alt + E. Cela fusionnera tous les calques avec des effets dans un nouveau calque. Maintenant, dupliquez le calque résultant et appliquez-lui le filtre "Contraste des couleurs" (passe-haut).

Dans la fenêtre qui s'ouvre, déplacez le vérificateur vers la droite jusqu'à ce que des détails apparaissent sur l'image (regardez l'image principale, pas le fragment dans la fenêtre des paramètres).

C'est tout! Essayez, expérimentez, partagez votre expérience dans les commentaires.

L'article décrit l'ensemble du processus de traitement photo, y compris l'analyse d'image, le travail avec Liquify, l'utilisation de calques, Dodge & Burn, la correction des couleurs et la netteté finale.

Le matériel est conçu pour les utilisateurs familiarisés avec Photoshop, à savoir : ils savent comment modifier les modes de fusion des calques ; rappelez-vous où se trouvent les filtres standard du programme et comment ces filtres fonctionnent à peu près ; devinez où trouver et comment appliquer les calques de réglage. Si possible, les noms russifiés de certains outils et modes de fusion seront dupliqués en anglais.

L'article décrit le processus de retouche à l'aide d'outils et de méthodes qui me semblent pratiques et optimaux pour le moment, mais cela ne signifie bien sûr pas que la méthode décrite est la plus correcte. Et encore un ajout: c'est plus la logique du processus qu'une description des valeurs exactes du pinceau et des paramètres des outils, car il est difficile d'utiliser des paramètres spécifiques dans le travail: il est plus important de simplement comprendre ce qui doit être fait dans chaque cas individuel et à chaque étape du travail. Prenons ce portrait d'une fille comme exemple de traitement.

Principes de la retouche de portrait

Il convient d'essayer de prendre en compte des cadres de travail initialement performants (composition, lumière, etc.). Si vous êtes un photographe débutant et que vous ne savez pas encore prendre des photos au niveau requis pour une retouche de haute qualité ou un retoucheur débutant qui n'a pas accès à des matériaux de qualité, assurez-vous de rechercher des sources appropriées sur Internet pour la formation et entraînez votre main et votre œil sur le bon travail.

Le principe de base du traitement à suivre : une retouche est nécessaire pour le rendre plus expressif bon cadre, et non pour redessiner et refaire une image à partir de zéro, ce qui au départ ne sert à rien. Du premier principe découle le second : n'en faites pas trop. Si nous avons déjà choisi un cadre de travail de haute qualité, il ne peut pas être refait indéfiniment. Parfois, il vaut mieux faire quelque chose d'un peu moins que de changer complètement l'image.

Quelques mots sur la conversion.

Avant d'ouvrir une image dans Photoshop, il est souvent nécessaire de pré-traiter le fichier brut dans l'un des convertisseurs. La valeur par défaut est Adobe Camera Raw (ACR en abrégé). Là, nous pouvons corriger immédiatement l'exposition, la balance des blancs, le contraste de l'image et d'autres indicateurs. Voici à quoi ressemblaient mes paramètres dans ACR.

Les particularités de la préparation d'une image pour le traitement dans Photoshop sont un sujet de conversation distinct, donc je noterai seulement que mon objectif principal lors de la conversion d'une photo était de faire ressortir autant de détails sur la peau que possible en déplaçant les curseurs d'exposition et de surbrillance vers à gauche, et les ombres à droite, afin de réduire le contraste global de la photo. De plus, au même endroit, dans Adobe Camera Raw, j'ai déplacé la balance des blancs vers une couleur moins jaune, et en utilisant l'onglet courbes, j'ai ajouté une teinte rougeâtre aux ombres. Les dernières manipulations sont complètement facultatives au début du travail, car certaines personnes préfèrent faire une correction des couleurs après une retouche technique, mais il est plus pratique pour moi de travailler avec une image lorsque la solution de couleur principale a déjà été déterminée.

Paramètres de la courbe du canal rouge dans ACR :

Faites maintenant attention à la ligne en bas de la boîte de dialogue Adobe Camera Raw avec les options d'image :

Convertir une photo dans l'espace colorimétrique Adobe RVB, 8 bits. Pour une retouche de haute qualité, il est généralement conseillé de convertir une image avec un indicateur de 16 bits, mais 8 bits suffisent généralement pour mon travail. Gardez à l'esprit que malgré le fait que nous ayons maintenant sélectionné l'option Adobe RVB, après traitement pour une utilisation sur le Web, une photo doit toujours être convertie dans l'espace colorimétrique sRVB.

À la fin du travail avec le convertisseur, cliquez sur le bouton "Ouvrir l'image" dans le coin inférieur droit de la boîte de dialogue et la photo s'ouvre dans Photoshop.

Analyse de photos

En travaillant avec cette photo, nous nous sommes fixé comme objectif de "peigner" l'image et de la rendre plus expressive, tout en laissant l'image aussi naturelle que possible.
Comme d'habitude, nous commençons tout travail avec une analyse d'image. Pour la formation, vous pouvez créer un calque «analyse photo» séparé (peu importe s'il s'agit d'un calque vide ou d'une copie de l'arrière-plan), sur lequel nous marquerons littéralement tout ce que nous voulons corriger avec un pinceau.

Dans notre exemple, ce sont les imperfections habituelles de la peau, des transitions inégales de lumière et d'ombre sur le front et le menton du modèle, des vaisseaux sanguins sur le blanc des yeux. Je veux aussi lisser les poils qui sont éliminés de la coiffure. On va légèrement corriger la forme de la coiffure, ouvrir légèrement la paupière de l'œil gauche, baisser l'épaule gauche trop relevée. De plus, nous allons nettoyer l'arrière-plan d'une tache sombre dans le coin à droite. Lorsque nous avons décidé des tâches principales, la couche "analyse photo" peut être désactivée et y revenir pendant le travail pour voir si nous avons manqué quelque chose.

Couche d'analyse photo :

Filtre "Plastique" (Liquéfier)

Nous créons une copie de notre image originale et, à l'aide du filtre «plastique», nous corrigeons la forme de la coiffure, abaissons l'épaule gauche et ajustons légèrement la forme de l'œil gauche.

Vous pouvez en savoir plus sur le filtre Fluidité dans l'article Utilisation du filtre Fluidité dans Photoshop.

Couches auxiliaires

Au début du travail, créez un groupe de calques auxiliaires :
1) La première couche d'ajustement des courbes : pliez la ligne vers le bas jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment de détails contrastés dans les zones significatives les plus claires de l'image (dans notre cas, il s'agit de la peau du front et du nez). Donnons-lui le nom de "Blackout". Pour l'instant, désactivez (!) la visibilité de ce calque.

Couche de courbes d'assombrissement et son effet sur la photo :

2) La deuxième couche de réglage des courbes. Appelons-le "Lightening": nous plions la ligne jusqu'à ce que les détails soient visibles dans les zones significatives les plus sombres (ombres dans les cheveux). Rendez également ce calque invisible.

Couche de courbes d'éclaircissement et son effet sur la photo :

3) Une autre couche de réglage auxiliaire "Noir et blanc". Il est également désactivé après la création.

Pliez ces trois calques dans un dossier séparé et placez-le au-dessus de tous les autres calques :

Nous utiliserons les couches auxiliaires dans le processus de traitement afin de mieux voir les défauts, les détails supplémentaires, ainsi que les transitions de lumière et d'ombre. Essayez de les activer et de les désactiver un par un maintenant pour voir comment ils changent l'image et quels détails apparaissent lors de l'utilisation de chacun d'eux.

Travailler avec la brosse de guérison.

Passons à la retouche.

Créez trois calques pour la retouche et combinez-les dans le groupe "Pinceau de guérison, peau":

1) Un nouveau calque propre avec un mode de fusion normal pour éliminer les petites imperfections visibles de la peau.

2) Un nouveau calque avec un mode de fusion de "blackout" (en anglais "darken") - Afin de nettoyer la peau des taches plus claires que l'arrière-plan général environnant.

3) Un nouveau calque avec un mode de fusion de "remplacement de la lumière" (en anglais "lighten") - Afin de supprimer les taches de l'image qui sont plus sombres que l'arrière-plan général environnant.

Par le même principe, nous créons un groupe de "pinceau de guérison, cheveux" à partir de trois couches.
Voici à quoi ressemblent nos calques de réglage à ce stade du travail :

Sélectionnez le calque transparent le plus bas "Normal" (Normal) dans le dossier "Pinceau de guérison, peau" et prenez l'outil "Spot Healing Brush" (Spot Healig Brush Tool). La dureté de la brosse est minimale (pendant le processus, la dureté, ainsi que d'autres paramètres de la brosse, peuvent et doivent être modifiés).

Nous sélectionnons l'échelle d'image suffisamment grande (jusqu'à 100-200%) pour voir toutes les nuances sur la peau. La règle principale est que la taille du pinceau est légèrement plus grande que la tache que nous supprimons. Nous modifions constamment la taille du pinceau à l'aide de crochets sur le clavier, annulons les actions infructueuses avec les combinaisons de touches Ctrl + Z ou Ctrl + Alt + Z.

Lors de la retouche, il est très utile d'activer et de désactiver les calques auxiliaires, que nous avons dans un dossier séparé au-dessus de tous les autres calques. La chose la plus importante dans une telle retouche est de remplir votre main et vos yeux de coups de pinceau précis sur les imperfections, car travailler de manière imprécise ne peut qu'aggraver la situation.

Lorsque vous avez terminé sur la première couche, passez à la suivante "Lighten" pour éliminer les petites taches sombres à la surface de la peau. Après qu'il nous semble que tout est prêt ici, allez dans le calque "Graver" et assombrissez tous les petits points lumineux que nous voyons. En conséquence, chaque calque individuel avec retouche ressemblera à ceci :

Nous travaillons avec le groupe de calques «Pinceau de guérison, cheveux» dans le même ordre qu'avec les calques précédents, il y a seulement une mise en garde - il est plus pratique de travailler avec des cheveux sur un fragment d'image agrandi avec un très petit outil «tampon» ( de manière optimale - un peu plus épais qu'un cheveu, qui essaie de supprimer). Nous enlevons les poils errants et trop contrastés. Ici, il est également utile de pratiquer et d'utiliser toutes les possibilités de nos couches auxiliaires. Après retouche, notre image est plus nette qu'elle ne l'était auparavant :

De plus, si nous remarquons certains détails qui nécessitent un ajustement obligatoire, nous créons le groupe "Retouches supplémentaires", où nous ajoutons autant de nouveaux calques que nécessaire. Par exemple, avec l'outil "timbre" / Clone Stamp Tool (sélectionnez le paramètre "couche d'échantillon" avec la valeur "actif et inférieur", anglais "Sample" - "Current & Below"), j'ai supprimé la tache sombre dans le bas coin gauche de la photo et la même chose avec un tampon sur un nouveau calque, j'ai nettoyé le blanc des yeux des vaisseaux rouges (nous le faisons très soigneusement, avec la transparence du pinceau d'environ 20-40%).

De plus, sur un calque séparé, avec un pinceau d'un diamètre minimum et d'une couleur appropriée, j'ai dessiné quelques nouveaux poils sur les sourcils et le long du contour de la coiffure, pour que tout paraisse plus naturel (bien que le traitement des cheveux, encore une fois, soit un sujet à part, que nous n'aborderons pas maintenant).

Groupe de calques avec retouche supplémentaire :

Des changements supplémentaires à l'échelle de l'image entière peuvent sembler très petits, mais il est important pour nous de nous rappeler que ce sont les petites choses qui donnent à notre travail un aspect fini.

Méthode Dodge & Burn

La méthode de retouche Dodge & Burn dans diverses variantes est utilisée partout, et maintenant nous ne ferons pas exception non plus. Créons deux calques de réglage avec des courbes. Nous procédons de la même manière que nous avons créé les calques auxiliaires auparavant :

- nous appellerons d'abord "Lightening" (Dodge), extrudez la courbe vers le haut pour que l'image soit éclaircie, inversez le masque de calque.

- Abaissez la courbe du second calque « Burn » pour que l'image devienne plus sombre. Ajoutez également un masque noir.

Je n'ai pas de paramètres spécifiques selon lesquels les courbes doivent être pliées. Nous faisons tout à l'œil nu, de sorte que lors de l'assombrissement et de l'éclaircissement, les détails restent sur la photo. Voici à quoi ressemblent tous les groupes de calques que nous avons actuellement :

Maintenant, nous commençons un travail long et plutôt monotone de lissage de différentes taches sur la peau. Prenez l'outil "Brush" / Brush Tool.

Nous définissons la valeur des paramètres "Opacity" / Opacity environ 6-10% et "Press" / Flow environ 20%. Constamment lors de la retouche, on change la valeur de ces paramètres et l'échelle de l'image. Ce sera tout aussi mauvais si, au lieu de lisser les taches, vous les accumulez davantage, ou si vous égalisez parfaitement la surface de la peau en laissant une crêpe plate à la place du visage.

D'où la conclusion qu'en plus de maîtriser les outils Photoshop, il est bon d'avoir au moins une compréhension superficielle de l'anatomie du visage et de la figure humaine en général. Nous commençons à dessiner soigneusement sur les masques des calques créés où nous voulons éclaircir ou assombrir les zones de l'image, respectivement.

Encore une fois, je vous rappelle qu'ici encore nos couches auxiliaires nous aideront beaucoup et, bien sûr, une certaine pratique est nécessaire dans une matière aussi difficile que Dodge & Burn. Cette étape peut prendre très longtemps (d'une demi-heure à quelques jours), il vous faudra donc de la persévérance, de l'attention et, ce qui est très souhaitable, la présence d'une tablette graphique.

À la fin du travail, lorsque vous décidez que tout est assez bien fait, essayez de réduire l'opacité globale du groupe de calques "Dodge & Burn" à environ 80%. Peut-être que cela rendra votre photo plus naturelle et masquera certains des défauts que vous avez pu faire pendant le dur travail d'éclaircissement / d'assombrissement. Au moins, cette technique m'aide souvent.

Par conséquent, nos masques de calque de réglage pourraient ressembler à ceci :

Comparons notre avant-dernière version de l'image après retouche supplémentaire et la version après Dodge & burn.

Taches de couleur. Désaturer ou superposer en mode "couleur". Travailler avec des masques

Nous en avons terminé avec la retouche principale. Faisons attention à la couleur. Après des actions intensives pour lisser la peau, une couleur trop saturée ou, à l'inverse, des taches décolorées pourraient apparaître sur la photo. Voici une suggestion de sortie :

1) Pour désaturer les taches trop saturées, créez un calque de réglage noir et blanc avec un masque noir et un pinceau blanc avec des paramètres d'opacité faible, peignez très soigneusement sur le masque sur les zones que nous n'aimons pas.

2) Afin de donner la couleur souhaitée aux zones décolorées ou aux endroits qui ont considérablement changé la teinte lors de notre retouche, créez un nouveau calque transparent, changez son mode de fusion en "Couleur" / Couleur. Sélectionnez ensuite l'outil pinceau avec une petite transparence (10-15%). Maintenant, lorsque nous, armés d'un pinceau, maintenons la touche alt enfoncée, notre pinceau se transforme en pipette et nous pouvons prélever un échantillon de la couleur souhaitée afin de peindre progressivement sur des taches de couleur différente.

Encore une fois, mises en garde : premièrement, il est préférable de prélever un échantillon de couleur près de l'endroit où vous allez travailler, et deuxièmement, vous n'avez pas besoin de couvrir de grandes surfaces de la peau avec une seule couleur, car cela semble très artificiel. Il est préférable d'appeler la pipette plus souvent et de prendre de nouvelles teintes, encore une fois, à côté de la zone où vous travaillez.

Il n'y avait pas de distorsions de couleur évidentes sur notre photo, et je me suis limité à la correction de la lumière avec le calque réglé sur le mode de fusion "Couleur".

Une leçon séparée consacrée à la technique Dodge / Burn "Retoucher un portrait féminin - travailler avec des ombres et des reflets".

Raffinement du portrait sur des calques séparés supplémentaires.

Pour lisser la structure de la peau sur le cou, créez un nouveau calque vide et dessinez plusieurs fois un tampon avec une transparence d'environ 10% sur les zones souhaitées. À partir de mouvements répétés au même endroit, la texture de la zone clonée est floue et nous obtenons l'effet de douceur, mais nous avons la possibilité de préserver le naturel de l'image, puisque nous agissons sur un calque séparé (si nécessaire, le la transparence du calque est réduite).

Sur un nouveau calque, à l'aide d'un tampon, nous allons retravailler les yeux. De plus, ajoutez une courbe de réglage à ce calque pour éclaircir délicatement le contour des yeux.

Correction de couleur

Ensuite, deux calques de calques de réglage ont été créés : un calque noir et blanc avec une opacité de 10 % pour réduire légèrement la saturation globale de l'image, et un calque de courbes, où j'ai légèrement augmenté le contraste de l'image et légèrement modifié le ton de la image en déplaçant arbitrairement les points sur les courbes dans différents canaux. En conséquence, la transparence du calque avec des courbes a été abaissée à 40%, car les ajustements semblaient redondants.

Groupe de calques "couleur":

Ajouter du volume.

Après toutes les étapes ci-dessus, j'avais envie d'accentuer un peu le volume de l'image, notamment pour augmenter la profondeur des yeux du modèle. Pour ce faire, créez une courbe d'éclaircissement que nous connaissons déjà, courbée vers le haut, ajoutez un masque noir et dessinez des traits rugueux d'un pinceau blanc avec une opacité de 10-15% sur les yeux, les lèvres et les reflets sur les cheveux.

Appliquons une autre façon de rendre les traits du visage plus expressifs. Sélectionnez notre calque le plus haut et fusionnez tous les calques en un nouveau en utilisant les combinaisons de touches Ctrl+Alt+Maj+E. Convertissez-le en noir et blanc à l'aide des touches Ctrl + Maj + U et allez séquentiellement dans le menu "Filtre" - "Autres" - "Contraste des couleurs" (Filtr-Autre-Passe-haut). Sélectionnez un rayon pour que les volumes de l'image en noir et blanc soient visibles, convenez avec la valeur du filtre et réglez ce calque sur le mode de fusion Soft Light / Soft light. Sur le masque de calque noir, dessinez les yeux, les cheveux et les lèvres.

Application du filtre "Contraste des couleurs"/Passe-haut pour obtenir le volume local :

Ajout de netteté

Après une retouche technique, lorsque les principaux défauts de la photo sont supprimés, il est possible d'ajouter de la netteté à l'aide du filtre passe-haut.

Nous répétons les mêmes étapes que celles répertoriées à l'étape précédente lors de l'ajout d'un volume local : fusionnez tout dans un nouveau calque par-dessus, convertissez l'image en bw, passez au filtre passe-haut, seulement maintenant nous prenons un petit rayon pour que seulement les contours de l'image demeurent.

Réglez le mode de fusion sur Soft Light et voyez comment la netteté augmente. Vous pouvez laisser la netteté sur toute l'image, mais j'ai masqué séparément les yeux et les lèvres pour garder la peau plus douce.

En conséquence, nous pouvons comparer l'image que nous avons obtenue avec ce que nous avions à l'origine :

Aussi, pour plus de clarté, considérons une section agrandie de la photo pour nous assurer que la structure de la peau a été préservée pendant le traitement sans ajouter de textures et de bruit supplémentaires :

Caractéristiques générales de la méthode de traitement décrite

Résumons brièvement notre travail :

1) La méthode décrite est loin d'être la plus rapide, mais très précise et vous permet d'obtenir un traitement naturel.

2) Avec cette méthode de retouche, il est possible d'apporter des corrections à presque toutes les étapes du traitement, puisque seules des couches correctives et transparentes sont utilisées. L'exception est la couche «plastique», vous devez donc réfléchir au moment où il est plus opportun pour vous de le faire: au début du travail ou à la fin.

Liste de tous les calques utilisés dans le processus de retouche :

3) La technique Dodge & Burn nécessite une certaine expérience. Il est conseillé de travailler avec une tablette graphique.

4) Comme dans toute autre méthode de traitement, l'essentiel est de ne pas en faire trop pour ne pas modifier la géométrie du visage et du corps, en ajustant le contour de coupure.

Nous continuons notre série d'articles intitulée. Cette fois, je vais vous montrer une de mes options traitement d'un portrait masculin. Le motif de cet article était simplement un grand nombre de leçons de traitement qui ont inondé tout notre Internet :)

Dans cette leçon, nous examinerons les principaux détails auxquels vous devez prêter attention lorsque vous retouche photo masculine.

Pour cet article, j'ai choisi photographier mon ami, prise en février 2012. Elle a été prise Nikon D7000 avec objectif Nikon. image originale et DSP le fichier se trouve à la fin de cet article, sur lequel vous pouvez pratiquer et répéter complètement traitement de photos. Comme toujours, traitement vidéo vous trouverez également en bas de cet article.

En fait, le résultat avant :

et le résultat après :

Pour effectuer ce traitement, nous avons besoin éditeur graphiqueAdobe Photoshop et plugins pour cela: Exposition à la peau extraterrestre 3, Effet de couleur Pro versions 3.0 et 4.0 ,Imagenomic Noiseware Professionnel. Les liens de téléchargement de ces plugins se trouvent à la fin de l'article.

Début des travaux

1. Ouvrez notre photo dans Photoshop et accédez immédiatement au plugin Effet de couleur Pro 3.0, choisissez un filtre Contraste uniquement et définissez ces paramètres : Luminosité +40%, Contraste +40%, Saturation +50%

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