Showforum parsisiųsti pristatymą apie kūrybiškumą. Kūrybiškumo samprata. Kūrybiškumas edukacinėje veikloje

B2310a. Jurgis Bernardas Rodyti Bernardas Rodyti Bernardas Rodyti Bernardas Rodyti

Bernardo šou. „Pigmalion“ (studentas 10-...

10-Klasėje ZOSh Nr. 2 Khotska Inna George Bernardas Rodyti- žymus anglų dramaturgas, teatro kritikas, hromadskis... daug n "s". Tarp kūrinių, kuriuos parašė B. Rodyti iki Pirmojo pasaulinio karo, didžiausio ... 1917). Smarvės atvėrė naują kūrybos laikotarpį Rodyti. Rašto kūrybos lūžis dramaturgui...

Metai nuo garsaus airių dramaturgo ir rašytojo George'o gimimo Bernardas Rodyti Darbą atliko YaF MIIT Ekonomikos skyriaus III kurso studentas Gashkov... : http://www.biografguru.ru/about/shou/?q=893 - nemokama. Jurgis Bernardas Rodyti George'as Bernardas Shaw'as išrinktasis. tekstiniai duomenys. - prieigos režimas: http:// ...

B2310a. Jurgis Bernardas Rodyti, žinomas tiesiog kaip Bernardas Rodyti, gimė Airijoje 1856 m. liepos 26 d Bernardas Rodyti mėgo literatūrą su... linksmu triukšmu, pasakė: – Ponai, siūlau gerti į sveikatą Bernardas Rodyti. Beje, leiskite prisistatyti: tai aš!.. Viena iš rašytojos amžininkų...

M.Kijevas Uch.Jusipovičius I.V. Jurgis Bernardas RodytiŽymus anglų dramaturgas, kritikas ir puikus tos jaunystės vaikas. Vaikiškumas Budinok, de gimęs Bernardas Rodyti Jurgis Bernardas Rodyti gimęs 1856 m. netoli Dublino, ... Londonas dainavo spiv. 15 d Bernardas Rodyti pasiduoti tėvo ligai ir buko beprotybei...

B2310a. Jurgis Bernardas Rodyti, žinomas tiesiog kaip Bernardas Rodyti, gimė Airijoje 1856 m. liepos 26 d Bernardas Rodyti mėgo literatūrą su... linksmu triukšmu, pasakė: – Ponai, siūlau gerti į sveikatą Bernardas Rodyti. Beje, leiskite prisistatyti: tai aš!.. Viena iš rašytojos amžininkų...

Jurgis Bernardas Rodyti„Apple Cart“: dabartinė analizė „Apple Cart atskleidžia... politines ekstravagancijas“. Objektyviai naują formą lėmė dvi aplinkybės: satyra Rodyti nuo šiol atsigręžė prieš kapitalistinės Anglijos politinę ir valstybinę sistemą...

„Mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymas“ – Kaip vykdomas mokinių kūrybinės veiklos formavimas mokyklos sąlygomis? Nuo gebėjimų iki kūrybiškumo. Ačiū miela moteris! Daiktų dviprasmiškumo suvokimas; 12. Varžybos mokyklos, miesto, respublikos, už respublikos ribų; Netoliese buvo klientas. Grįžę į garažą radome stiklainį ir įpylėme į jį pieno.

„Gabi vaikai“ – darbo su gabiais vaikais valdymo sistemos sukūrimas Krasnojarsko krašte; Atliekant masiniai renginiai su gabiais vaikais; praturtintos ugdymo aplinkos pagrindinio ir papildomo ugdymo srityje kūrimas gabumui ugdyti Krasnojarsko krašte; gabių Krasnojarsko krašto vaikų dalyvavimas konkursuose, konkursuose, olimpiadose, turnyruose už Krasnojarsko krašto ribų.

„Gabumo ugdymas“ – Veiksnių ir sąlygų įtaka gabumo ugdymui. Gabumo ugdymo veiksniai. Laisvo kūrybiškumo ir naujovių sritis. Galimybė pasiekti rezultatą, jei resursų plėtrai pakanka, t.y. esant „įmanomam stresui“ Lygis, kai galima ZUN ir psichologinių navikų formavimosi pradžia.

„Mokyklos darbas su gabiais vaikais“ – 2 kryptis. I kryptis. Didinti vaikų, turinčių intelektualines ir kūrybines dovanas, skaičių. Kalendoriaus planas projektą. Projekto problema: projekto ištekliai. Projekto tikslai: Pagrindinės veiklos projekto krypčių įgyvendinimui. Laukiami projekto rezultatai. 3 kryptis. Darbas su mokytojais, siekiant tobulinti jų įgūdžius dirbant su gabiais vaikais.

„Darbas su gabiais vaikais“ – Mokinių pažintinių interesų ugdymas ir plėtra. Puodelių skyrius. Sistema – tai vieningo kompleksinio vertinimo vertinimo sistema. Optimaliam gabumų vystymuisi palankių sąlygų sudarymas. Darbo su gabiais vaikais strategijos etapai. Profilio specialieji kursai. Kraštotyros konferencija. Pagrindinės užklasinio ugdymo formos švietėjiška veikla mokyklos mokiniai.

„Darbas su gabiais“ – labai svarbu: konceptualiose srityse gabumai matematikai pasireiškia anksčiau nei kiti. Biologijos egzaminui ruošiasi 4 iš 11. Ypač anksti išryškėja gabumas muzikinei veiklai, vėliau – piešimui. Gabių vaikų problemos. Pasiruošimas gamtos mokslų ciklo dalykų egzaminams.

Iš viso temoje yra 26 pranešimai

Pristatymą MHK tema: „M. A. Vrubelio kūryba“ parengė: Zavyalova Ksenia ir Andreeva Anastasija

Michailas Aleksa Ndrovičius Vrubelis – iškilus XIX–XX amžių sandūros rusų menininkas, universalių galimybių meistras, išgarsinęs savo vardą beveik visose vaizduojamojo meno rūšyse ir žanruose: tapyboje, grafikoje, dekoratyvinėje skulptūroje, teatro mene. Jis buvo žinomas kaip paveikslų, dekoratyvinių plokščių, freskų ir knygų iliustracijų autorius.

Dailininko žmona (1898) Nadežda Ivanovna Zabe la Vrubel (1868 m. kovo 20 d. (balandžio 1 d.), Kovnas – 1913 m. birželio 21 d. (liepos 4 d., Sankt Peterburgas) – Rusijos dainininkė, sopranas. „Vienoje iš repeticijų, – po daugelio metų prisiminė Zabela, – per pertrauką (pamenu, stovėjau užkulisiuose) buvau nustebęs ir net kiek šokiruotas, kad prie manęs pribėgo kažkoks džentelmenas ir, pabučiavęs ranką, sušuko: „Žavingas balsas! “ Čia stovintis T. S. Liubatovičius suskubo mane pristatyti: „Mūsų menininkas Michailas Aleksandrovičius Vrubelis“ ir pasakė man nuošalyje: „Labai ekspansyvus žmogus, bet visai padorus“. Vrubelis visada buvo toks jautrus savo balso skambesiui. Tada jis mane vos nematė – scenoje buvo tamsu, bet jam patiko jo balso skambesys. Taip jie susipažino. 1896 m. Nadežda Zabela ištekėjo už Michailo Vrubelio, kuris paliko daugybę jos portretų. Kartu jie gyveno likusį gyvenimą.

Ryškiausias Vrubelio kūrinys Kijevo laikotarpiu buvo Vladimiro katedros freskų akvarelės eskizai. švytintis, tarsi dangaus dugno mėlynumo apsuptas „Angelas su smilkytuvu ir žvake“, pribloškiantis tragiško jausmo galia. Iškilmingas drabužių klosčių ritmas, griežtos linijos, monochrominis spalvinių santykių paprastumas, galutinis kompozicijos lakoniškumas padeda išreikšti paveikslo gilumą ir didingumą. „Angelas su smilkytuvu ir žvake“ 1887 m

1901 metais gimė ilgai lauktas sūnus, jis buvo pavadintas Savva. Didžiulės mėlynos akys ir plyšta lūpa. Vrubelio grožio gerbėjui tai buvo tikras smūgis. Sūnaus bjaurybėje menininkas įžvelgė blogą ženklą. Būtent tuo metu jis pasinėrė į „Demono“ stichiją, mesdamas iššūkį Dievui. Vrubelis pradėjo pereiti nuo depresijos, kurią patyrė, į maniakišką susijaudinimo būseną. Garsusis psichiatras Bekhtere nustatė, kad jam išsivystė progresuojantis paralyžius. Menininkas jautė beprotybės artėjimą ir labai jo bijojo. 1903 m. mažoji Savva miršta, o pats Vrubelis prašo nusiųsti jį į ligoninę. Jis nebegalėjo vienas kovoti su liga. Jam nepavyko ištrūkti iš neurastenijos ir beprotybės gniaužtų. Jis nuolat įsivaizduoja velnią, kuris neva iškraipė jo paveikslus.

Šis garsus portretas, nupieštas iš viešbučio, kuriame tuo metu gyveno pats Vrubelis, atvykęs iš Sibiro, svečio, alsuoja paslapties ir paslapties atmosfera. Šį jausmą sukuria ir pats techninis atlikimas, ir atitinkamo interjero sukūrimas, „burtininko“ veido išraiška ir išskirtinė „ornamentacija“ („Ornamentacija ir architektūra“, – sakė menininkas, „tai mūsų muzika“). Jei tikėti Vrubelio paslydimais pokalbiuose su draugais, vadinasi, modeliu dirbusi moteris buvo jį įsimylėjusi. Vienaip ar kitaip, šiam paveikslui būdinga kažkokia keista paslaptis. "Fortuneteller" (1895)

Gulbių princesė. 1900 m. Parašyta pagal N. A. Rimskio operos herojės sceninį įvaizdį. Korsakovas „Pasaka apie carą Saltaną“ pagal A. S. Puškino to paties pavadinimo pasakos siužetą. Rubelis kūrė dekoracijų ir kostiumų eskizus, o jo žmona N. I. Zabela-Vrubel dainavo Gulbės princesės partiją. Išsaugotos jos nuotraukos princesės vaidmenyje, iš kurių matyti, kad kurdamas savo kūrinį menininkas pakankamai nutolo nuo gamtos. Princesė iš Vrubelio drobės paslaptinga ir mįslinga, jos veidas liūdnas. Nuotraukoje princesė. Gulbė prieblandos fone besileidžianti virš jūros, siaura saulėlydžio juosta horizonte ir tolimas miestas.

Šis paveikslas taip pat siejamas su N. Ge ūkiu Alyvoje (1900 m.) Černigovo gubernijoje, kur 1900 m. gegužę Vrubelis pamatė žydinčių alyvų tankmę. Mačiau ir stebėjausi jais. Alyvinė tapo sudėtingiausio menininko kūrinio tema, kuria jis bandė išreikšti savo filosofinį tikėjimą ir patį norą įveikti atotrūkį tarp formos-išvaizdos ir esmės-prasmės. Šis noras, o ne pasiekimas (prasmės įgijimas), menininkui visada buvo brangus. Jis manė, kad bet koks įsigijimas yra lygus mirčiai, nes dėl to tolesnis judėjimas ir vystymasis tampa neįmanomi. Ant drobės barstydamas alyvines gėles, tarsi „išpurendamas“ sklandančių spalvų debesį, Vrubelis meistriškai suvaidina temą su variacijomis, o šios temos pavadinimas – „Chaoso pavertimas Kosmosu“. Apskritai „Alyva“ buvo vaizdingos simbolizmo kalbos dizainas. Beje, Vrubelį ji susitaikė su A. Benois, kuris, jo paties prisipažinimu, stovėdamas priešais paveikslą pajuto pavasarinių gėlių kvapą. Vienas iš menininko amžininkų vėliau (kai Vrubelis apako) rašė: „Gamta jį apakino, nes jis per daug įdėmiai žiūrėjo į jos paslaptis“.

Svajonių princesė (1896) Dekoratyvinė panelė – tai paveikslas, skirtas visam laikui arba laikinai papuošti sienos ar lubų atkarpą, tai yra tam tikru būdu stato gyvenamąją erdvę, daro jai įtaką, verčia šios erdvės gyventojus gyventi pagal. į savo įstatymus. Jei nepamiršime, kad pagrindinis simbolizmo tikslas buvo kurti gyvenimą pagal meno dėsnius, pagal absoliutaus grožio dėsnius, tuomet galime suprasti, kodėl Vrubelį taip traukė darbas prie dekoratyvinių plokščių, kodėl jis lengvai priimdavo užsakymus. už jų kūrybą. Panelę „Venecija“, 1893 m. (kitas puslapis) menininkas užsakė iš jaunos Dunkerių poros (Elizaveta Dmitrievna buvo Feto dukterėčia) jų naujiems namams Maskvoje. Vrubelis jį parašė remdamasis 1891 m. kelionės su Mamontovų šeima į Italiją įspūdžiais92. , tačiau jo išpažintas dekoratyvinis efektas šiame darbe pasirodė toks agresyvus, kad užsakovai panelę atmetė. Iš esmės eilinė Vrubelio istorija. Kažkas panašaus atsitiko ir su skydeliu „Svajonių princesė“, sukurtu visos Rusijos parodai Nižnij Novgorodo mieste.

„Perlas“ 1904 „Perlas“ – tai savotiška galaktika, užfiksuojanti akį spirale giliai į šulinio angą. čia vaizdine tema yra tapatus pačiam gamtos stebėjimo metodui ir Vrubelio kūrybos proceso organizavimo metodui: „paskęsti subtilybių apmąstymuose“. pasaulį matyti kaip „be galo derančių nuostabių detalių pasaulį“. Subtilumas, detalė, detalė - raktinius žodžius ir sąvokas Vrubelio charakteristikose apie jo paties „pokalbio su gamta“ būdą. Kaip pagal gerai žinomą metaforą visas pasaulis atsispindi vandens laše, taip ir Vrubelio „Perle“ įkūnyta mintis, kad kiaute, prisidėjus prie ausies, girdisi triukšmas. , ošimas ir vandenyno bedugnės garsai.

Sukilimo prieš pozityvizmą pagrindu išaugo ir iš esmės neoromantinis Vrubelio menas. Simbolistinė era Vrubelio gyvenime pabrėžė „beprotybės ir likimo antspaudą“ – Demono įvaizdžio apsėdimą. Jis negailestingai persekioja meistrą, vilioja jo išvaizdos neįmanomumu, verčia vėl ir vėl sugrįžti į save, pasirinkti vis naujas medžiagas ir techniką savo įkūnijimui. Menininkas, kaip įprasta, apdovanojamas neribotomis kūrybinėmis galimybėmis. Tačiau atpildas neišvengiamas – jį kamuoja baisi liga, vaiko mirtis, beprotybė, mirtis. Legendos tikimybę didele dalimi palengvino kaltės ir sąžinės graužaties kliedesiai, kurie pastaraisiais metais kankino sergantį Vrubelį. "Manoma, kad jam pozavo Taikos princas. - Šiose siaubingose ​​ir gražiose, iki ašarų jaudinančiose nuotraukose yra kažkas giliai tikro. Jo Demonas liko ištikimas savo prigimčiai. Vis dėlto jis, įsimylėjęs Vrubelį, jį apgavo. . Šie užsiėmimai buvo visiškas pasityčiojimas ir erzinimas. Vrubelis pamatė „Demoną“ 1890 m., dabar vieną, paskui kitą savo dievybės bruožą, tada abu iš karto, ir siekdamas šio nepagaunamo, jis greitai ėmė judėti bedugnės link. į kurią stūmė jo aistra pasmerktiesiems. Jo beprotybė buvo logiška jo demonizmo pabaiga

skaidrė 2

GYVENIMO PRADŽIA

1606 m. liepos 15 d. Leidene turtingas malūnininkas Harmenas Gerritsas ir jo žmona Neeltge Willems van Zeitbroek susilaukė šeštojo vaiko, vardu Rembrandtas. Malūnas buvo netoli nuo Reino, kuris kirto miestą, todėl Harmenas Gerritsas buvo pradėtas vadinti van Rijn, o visa šeima gavo šį papildymą prie pavardės. Tėvai dovanoja Rembrandtą geras išsilavinimas norėjo, kad jis taptų mokslininku ar valdininku. Jis mokosi lotynų mokykloje, o nuo 1620 m. – Leideno universitete, kurį palieka jo nebaigęs. Nuo vaikystės pasireiškęs potraukis piešti jį atvedė į vietinio tapytojo Jacobo van Swanenburgo studiją, kuri išmokė Rembrandtą piešimo ir tapybos pagrindų, supažindino su meno istorija. Trejus metus pas jį pasimokęs Rembrantas 1623 metais persikėlė į Amsterdamą ir studijas tęsė pas garsųjį dailininką Pieterį Lastmaną (1583–1633). Tačiau mokymai truko tik šešis mėnesius. 1624 m. Rembrandtas grįžo į Leideną ir ten kartu su savo draugu Janu Lievensu atidarė savo tapybos studiją.

skaidrė 3

Rembrandto kūryba, persmelkta troškimo giliai filosofiškai suvokti gyvenimą, vidinį žmogaus pasaulį su visu jo dvasinių išgyvenimų turtingumu, žymi XVII amžiaus olandų meno raidos viršūnę, vieną iš viršūnių. pasaulio meninės kultūros. Rembrandto meninis palikimas išskirtinai įvairus: tapė portretus, natiurmortus, peizažus, žanrines siužetus, paveikslus istorine, bibline, mitologine temomis, buvo nepralenkiamas piešimo ir oforto meistras. Rembrantas mokosi iš praeities menininkų ir savo amžininkų, įvaldo tapybos ir graviravimo techniką. Jis tyrinėja Italijos meną iš liejinių, graviūrų, kopijų ir suvokia humanistinį italų meno principą. Didelę įtaką jo kūrybai padarė ir baroko stilius, atsiradęs XVII amžiuje, tačiau šio stiliaus rafinuotumas, pompastika ir pabrėžtas teatrališkumas buvo toli nuo Rembrandto ieškojimo. Jis buvo XVII amžiaus Europos tapybos realistinės krypties pradininko Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510) kūrybos gerbėjas.Jau Leideno laikotarpio Rembrandto portretuose menininko domėjimasis vidiniu pasauliu. matomas žmogus. Sutelkdamas dėmesį į vaizduojamo asmens savijautos atskleidimą, jis praleidžia smulkias detales. 1631 m. pabaigoje garsus portretų tapytojas ir istorinių paveikslų autorius Rembrantas persikėlė į didžiausią prekybos miestą Amsterdamą.

skaidrė 4

MAŽOS PERGALMĖS

1634 metais Rembrantas vedė buvusio Leuvardeno mero Saskia van Uylenburg, kilmingos ir turtingos patricijos, dukrą. Vedęs nusiperka didelį namą. Prabangiais daiktais apstatydama namus menininkė kuria gausią kolekciją, kurioje – Rafaelio, Džordžonės, Durerio, Mantegnos, van Eycko kūriniai, graviūros iš Mikelandželo, Ticiano darbų. Rembrantas rinko persiškas miniatiūras, vazas, kriaukles, autentiškus senovinius biustus, kinų ir japonų porcelianą, venecijietišką stiklą, brangius rytietiškus audinius, įvairių tautų kostiumus, gobelenus, muzikos instrumentus. 30-aisiais Rembrandtas buvo klestintis, sėkmingas, turtingas menininkas, tai atsispindi jo darbuose.

skaidrė 5

Daugelyje paveikslų jis vaizduoja savo mylimą žmoną Saskiją. Ypač išsiskiria garsusis Autoportretas su Saskija ant kelių (1635 m., Drezdenas, Valstybinė dailės galerija). Jis parodo save kaip linksmą kavalierių su vyno taure, kuris apkabina pusiau apsivertusią Saskiją, kuri sėdi ant kelių, nugara į žiūrovą. Paveikslas kupinas gyvybingumo, energijos ir meilės žmonai. Autoportretas drąsiai laužo meninius kanonus, išsiskiria gyvu kompozicijos betarpiškumu, laisva tapybos maniera, mažoriška, pripildyta lengvos, spalvingos gamos. REMBRANDTAS IR SASKIA

skaidrė 6

POPULIARIUS DAILYTOJAS

Tai laikas, kai Rembrantas tobulina tapybos ir grafikos techniką, suteikdamas savo kūrybai didžiausio išraiškingumo ir gylio. Studijuodamas tradicinius rašymo metodus ir požiūrį į temų atskleidimą, savo darbe jis vis labiau nutolsta nuo šių tradicijų. Vietoj glotnių, glazūruojančių potėpių, kurie plonais sluoksniais permatomų ir peršviečiamų dažų tepami ant tankaus dažų sluoksnio ir sukuria vientisą vaizdinį drobės paviršių, paveikslus jis piešia aštriais, pastoliais potėpiais, pamažu atsisakydamas detalių detalių. 1940-ųjų pradžioje Rembrandtas buvo populiarus ir labai apmokamas tapytojas. 1930-aisiais jis nutapė apie 60 užsakytų portretų. Jame mokosi apie 15 mokinių. Vienas žinomiausių šio laikotarpio Rembrandto paveikslų yra Danae (1636-1646, Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus).

7 skaidrė

"DANAYA"

Mitologinę heroję įkurdinęs prabangioje turtingo miestiečių olandų namo nišoje, jis meistriškai išrašo aksominį baldakimą, elegantiškai išsiuvinėtas pagalves, žavisi auksinės šviesos spinduliais, švelniomis bangomis užliejančiais Danajų. Tai ryškus menininko estetinių pažiūrų įsikūnijimas joje, tarytum, jis stoja į ginčą su didžiaisiais Renesanso meistrais: nuogą Danae figūrą, nutolusią nuo klasikinių idealų, drąsiai realistiškai betarpiškai atliko ir priešinosi. dvasingumo grožis ir šiluma iki jausmingo-kūniško, idealaus grožio italų meistrų žmogaus jausmo vaizdų.

8 skaidrė

ŠEIMOS TRAGEDIJOS

Jis pradėjo kurti paveikslą šeimos laimės laikotarpiu, šlovės zenite. Tačiau vėlesniais metais daug kas pasikeitė: miršta trys Rembrandto vaikai, praėjus keliems mėnesiams po paskutinio sūnaus gimimo mirė mylima Saskijos žmona Titas, o netrukus jis netenka mamos ir seserų. Vienas iš paskutinių jo žmonos portretų buvo paskutinis Saskijos portretas.

9 skaidrė

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Rembrandtas gavo šaulių būrio kapitono Franso Banning-Cocko užsakymą dėl didelio būrio portreto naujojo Amsterdamo šaulių gildijos pastato pagrindinėje salėje. Sukuriamas garsusis Nakties sargyba (1642 m., Amsterdamas, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18 figūrų būrys yra viena darni grupė, apsupta miestiečių. Iš pastato arkos į apšviestą aikštę, po plevėsuojančia vėliava, žygiuoja strėlės. Grupinis portretas įgauna savotiško istorinio paveikslo pobūdį, kuriame Rembrantas įkūnija savo pilietinių idealų idėją. Amžininkų nuomonės apie paveikslą išsiskyrė: vieni iš karto pamatė šedevrą, kiti, tarp jų ir užsakovai, nustatė, kad paveikslas neatitinka grupinio portreto tradicijų. Todėl ji buvo pakabinta kitoje, mažesnėje, ne jai skirtoje vietoje, iš visų pusių nupjaunant drobę, o tai pažeidė paveikslo kompoziciją. Nepaisant to, ji yra neprilygstamas grupinio portreto pavyzdys, kur kiekvienam veikėjui suteikiama aštri psichologinė charakteristika.

10 skaidrė

"Nakties sargyba", Rembrandt, 1642, Rijksmuseum

Herojiškai pakylėta kompozicija su šaulių gildijos scena, atliekančia pavojaus signalą, istorinis paveikslas, keliantis prisiminimus apie olandų tautos išsivadavimo kovą.

skaidrė 11

50–60-ieji pasižymėjo iškilių šedevrų kūrimu, taip pat vis gilėjančiu menininko konfliktu su valdžia. Valdžios nemalonę sukėlė faktas, kad buvusi Rembrandto namų tarnautoja Hendrikje Stoffels tampa jo bendra žmona. Menininkas negalėjo oficialiai jos vesti, nes. pagal Saskijos valią Rembrantas, sudaręs naują santuoką, būtų atimtas teisę būti sūnaus Tito palikimo globėju. Bažnyčia Hendrickję persekiojo už jos santykius, kurie nebuvo pašventinti santuoka. Rembrandtas ne kartą vaizduoja Hendrickje, ji tampa jo modeliu. Hendrickje Stoffelso portretas, 1657 m

skaidrė 12

Rembrandto kūrybos centre – žmogus, jo vidinis pasaulis, jausmai ir džiaugsmai. duodamas didelis dėmesys portretus, daugiausia dėmesio skiria savo modelių dvasinio pasaulio atskleidimui. Rembrandtas gauna tokius retus tuo metu tapybos užsakymus: Aristotelis medituoja prie Homero biusto (1653 m., Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus). 1650-ųjų viduryje Rembrandtas įgijo brandų tapybos įgūdžius. Ankstyvojoje menininko kūryboje nepriklausomi ir net iš dalies priešingi šviesos ir spalvos elementai dabar susilieja į vientisą tarpusavyje susijusią visumą. Karštai raudonai ruda, dabar mirganti, dabar blėsta, virpanti šviečiančių dažų masė sustiprina Rembrandto kūrinių emocinę išraišką, tarsi sušildydama šiltu žmogišku jausmu.

skaidrė 13

BANKROTO

1656 metais Amsterdamo rotušė teismo sprendimu pripažino Rembrandtą nemokiu skolininku, buvo atlikta turto inventorizacija, o 1656-1658 metais parduota. Tikroji menininko turto vertė kelis kartus viršijo jo skolų dydį: kolekcija įvertinta 17 000 guldenų. Tačiau jis buvo parduotas tik už 5 tūkst., namas buvo įvertintas perpus pirminės savikainos. Tačiau ne visi kreditoriai buvo patenkinti. O teismas nusprendė, kad visi paveikslai, kuriuos kurs menininkas, turi būti parduoti, kad būtų sumokėtos skolos, teismas taip pat atėmė iš Rembrandto teisę turėti nuosavybę, išskyrus nešiojamus daiktus ir piešimo reikmenis, o tai reiškė elgetišką egzistavimą. Rembrandtų šeima persikelia į skurdžiausią Amsterdamo kvartalą. Titas, sužlugdžius tėvą, siekdamas, kad jo turtas būtų visiškai neprieinamas Rembrandto kreditoriams, surašo testamentą, kuriame visą savo turtą palieka seseriai Kornelijai ir paskiria Rembrandtą globėju, turinčiu teisę naudotis pinigais. . Nepaisant sudėtingos padėties, Rembrandtas ir toliau rašo.

14 skaidrė

Rembrantas Van Rijnas. AUTOPORTRETAS

1660 m. Titas ir Hendrickier atidaro antikvarinę parduotuvę, kurioje Rembrandtą pasamdė ekspertas. Ir nors teismo sprendimu naujai Rembrandto nutapyti paveikslai turėjo būti perduoti kreditorių dispozicijoms, jo samdymo sutartis suteikė galimybę menininkui perkelti savo kūrinius į antikvariatą. Tai leido šeimai padidinti pajamas ir nusipirkti namą. Menininkas ir vėl atsigręžia į autoportretus, į paveikslus bibline tema.

skaidrė 15

1663 m. Hendrickje miršta, palikdamas antikvariatą Titui ir nedidelį palikimą Rembrandtui. Rembrandtas tampa savo dukters Kornelijos globėju. Po dvejų metų kūrybinės pertraukos jis nutapo ne vieną garsų paveikslą: Dovydas ir Ūrija, 1665 m., Žydų nuotaka, 1665 m., Šeimos portretas. Tačiau tikroji visų Rembrandto darbų apoteozė buvo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (1668–1669, Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus). Ne kartą menininkas kreipėsi į šią temą (eskizai ir eskizai jau randami 30-aisiais). Ant didžiulės drobės (260 × 205 cm) iš nugaros pavaizduota klūpanti į tėvo prieglobstį sugrįžusio sūnaus figūra. Jo figūra įkūnija žmogaus, praėjusio tragišką gyvenimo pažinimo kelią, atgailą. Išmintingas ir dvasingas senojo tėvo veidas, pašventintas didžiulio gerumo, priimančio ir atleidžiančio sūnų, yra Rembrandto šedevras, meistro, kuris moka įsiskverbti į savo veikėjų sielą ir parodyti visus išgyvenimus ant drobės. Tai kančios ir didelės meilės paveikslas.

skaidrė 16

Rembrantas kūrė nuostabius beveik visų žanrų kūrinius, naudojo įvairias rašymo technikas (tapytą, piešimą, ofortą). Didžiausias meistras, jis padarė įtaką daugeliui žinomų menininkų. Šlovės aureolė aplink Rembrandto vardą neišblėso, o po mirties jis sulaukė tikro pripažinimo kaip vienas iškiliausių visų laikų tapytojų. Pagal portretų psichologinius niuansus menininkas priklauso geriausių baroko portretų tapytojų („Saskijos portretas“, „Nakties sargyba“) būriui. Rembrandto kūryba turėjo didelę įtaką pasaulio vaizduojamojo meno raidai. Iš viso Rembrandtas sukūrė per 250 paveikslų, 300 estampų ir 1000 piešinių. Amsterdame net buvo pastatytas miuziklas apie didžiojo menininko Rembrandto, sukūrusio „Danae“, „Nakties sargyba“ ir „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, gyvenimą. Spektaklyje tapytojas pasirodo prieš publiką su visais savo privalumais ir trūkumais. Olandijoje liepos 15-oji, Rembrandto gimtadienis, minima kaip nacionalinė šventė. 1668 m. vasarį Titas vedė Magdaleną van Loo, bet netrukus mirė. Tai buvo triuškinantis smūgis Rembrandtui ir 1669 m. spalio 8 d. jis miršta ant savo dukters Kornelijos rankų.

Peržiūrėkite visas skaidres