Fotografii de peisaj. Cum să fotografiezi un peisaj corect și ce trebuie să știi pentru a obține capodopere? Un ghid foarte scurt pentru fotografia de peisaj

  • 21.06.2020

Peisaj- Acesta este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați un peisaj sau o panoramă, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a folosi echipamente scumpe și un atelier sau studio special echipat cu iluminare specială. Tot ceea ce este necesar pentru a crea o capodoperă este o cameră și, de preferință, un trepied, precum și anumite abilități profesionale și o cantitate suficientă de răbdare. Trebuie remarcat faptul că foarte des rezultat final depinde nu numai și nu atât de cameră, ci de priceperea fotografului. Desigur, orice fotografie este, în primul rând, un proces creativ, dar există o serie de reguli, a căror respectare vă va permite să evitați greșelile comune făcute de fotografi începători.

Iluminat

Obiectul de atenție al fotografului de peisaj este, în primul rând, natura. Desigur, peisajul poate fi urban, și rural, și mare; poate fi fotografie panorama sau macro; clădiri, animale și chiar oameni pot fi prezenți în imagini, cu toate acestea, principala diferență aici este absența luminii artificiale a studioului. Fotografia de peisaj se face în condiții naturale. Aceasta înseamnă că problema iluminării trebuie abordată foarte serios, deoarece rezultatul final depinde adesea de lumină, sau mai degrabă de jocul de lumini și umbre. Cele mai favorabile pentru fotografierea peisajelor sunt dimineața și seara, când soarele este scăzut în raport cu orizontul. În acest moment se obțin imaginile cele mai contrastante cu un joc bogat și variat de lumini și umbre. De regulă, la prânz, astfel de rezultate nu pot fi obținute din cauza soarelui orbitor și a absenței aproape completă a umbrelor - imaginile ies luminoase, dar lipsite de viață și „ apartament". Nu cel mai reușit moment al zilei este și seara târziu, după apusul soarelui. Pentru a fotografia la amurg, aveți nevoie de un dispozitiv puternic, cu un obiectiv bun și un sistem de reducere a zgomotului, precum și, de preferință, de un bliț extern. În caz contrar, imaginile vor fi neclare, granulate, cu mult zgomot digital. Este la fel de important să alegeți o poziție potrivită în raport cu sursa de lumină, în special cu soarele. Nu este recomandat să fotografiați împotriva soarelui, deoarece riscați să obțineți fotografii complet supraexpuse. În mod ideal, sursa de lumină ar trebui să fie în spatele fotografului.

Compoziția shot-ului

O condiție la fel de importantă pentru obținerea unui peisaj cu adevărat de succes este compoziția, adică ceea ce intră în cadru și modul în care obiectele din cadru sunt amplasate unele în raport cu altele. Nu este suficient doar să alegeți o zonă pitorească - adesea peisajele frumoase din imagini par banale și, dimpotrivă, în cel mai obișnuit mediu puteți crea o adevărată capodoperă. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți care este exact subiectul principal al imaginii, de ce o fotografiați și din cauza căruia fotografia poate deveni mai expresivă. Este necesar să ne amintim câteva reguli de aur ale fotografului:

. Regula treimilor. Când construiți o imagine, încercați să împărțiți mental cadrul în trei părți egale pe orizontală. Dacă doriți să atrageți atenția asupra peisajului, atunci ar trebui să ocupe două treimi din imagine. În schimb, dacă este necesar să se sublinieze frumusețea cerului, linia orizontului ar trebui să treacă de-a lungul liniei orizontale inferioare.

. regula secțiunii de aur. În același mod, împărțiți mental imaginea în trei părți pe orizontală și trei părți pe verticală. Cele mai semnificative obiecte ar trebui să fie situate la intersecțiile acestor linii virtuale. Cel mai bine este dacă obiectul principal este unul, de exemplu, un copac, o casă, o piatră sau o floare. ()

. Regula diagonală. Obiectele precum un drum, un râu, o potecă trebuie plasate în diagonală peste cadru. Imaginea va arăta mai vie și mai dinamică.

Și, în sfârșit, o nuanță importantă pentru un fotograf profesionist de peisaj este utilizarea obligatorie a unui trepied. Fără acest accesoriu, va fi foarte dificil să creați o imagine cu adevărat profesională, deoarece condițiile ideale de iluminare sunt rare în natură, ceea ce înseamnă că chiar și o strângere ușoară a mâinii poate provoca imagini neclare și neclare.
Desigur, toate aceste reguli sunt doar baza creativității tale. Cu toate acestea, aplicarea lor în practică va facilita foarte mult procesul de stăpânire a tehnicii. fotografiere peisaj.

Afișați codul html pentru a-l încorpora în blog

peisaj în fotografie

Peisajul este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați peisaje, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a utiliza echipamente scumpe.

Citeste mai mult

Peisaj Este o imagine extinsă a naturii. S-ar părea că ar putea fi mai ușor decât să faci o fotografie a priveliștii care îți place. Cu toate acestea, câteva reguli utile pentru construcția peisajului vă vor ajuta să creați fotografii de ultimă generație.


Orez. 2

Baza pentru construirea unui peisaj spectaculos sunt regulile de compoziție de neîncălcat. Aici este utilă legea treimii. Împărțiți mental cadrul cu linii orizontale imaginare. Poziționați întotdeauna linia orizontului astfel încât să intersecteze peisajul la o înălțime de o treime din înălțimea totală a cadrului. (Fig. 1.2)

Pot exista excepții dacă, de exemplu, doriți să subliniați simetria compoziției ca în Fig. 3 (mare și cer).


Fig.3

În peisaj, este de mare importanță personaj principal". Poate fi un copac, o clădire interesantă sau un grup de clădiri, un nor cu formă neobișnuită, un iaht sau altceva. Personajul principal ar trebui să fie plasat la intersecția a 3 linii verticale și 3 orizontale conform regulii treimii.


Orez. patru

Versatilitatea este una dintre principalele caracteristici ale unei fotografii bune. Este dificil să se obțină efectul adâncimii spațiale în cadru, dar aceasta este acrobația. Aici este utilă cunoașterea principiului perspectivei (Fig. 5).


Orez. 5

Utilizați o lentilă cu unghi larg, vă va ajuta să creați efectul celei de-a treia dimensiuni. Dar, în același timp, nu uitați să umpleți primul plan. LA fotografie de peisaj centrul compoziției este aproape întotdeauna linia orizontului. Zonele neumplute ale primului plan se transformă în „găuri” compoziționale. O floare, o ramură de copac, o poartă și elemente similare aparent nesemnificative ale compoziției pot compensa golul primului plan.


Orez. 6


Orez. 7

Practică: punctul de jos este adesea cel mai bun atunci când fotografiați peisaje. O peluză ierboasă plictisitoare din prim plan poate fi luminoasă cu o floare neașteptată. O grămadă de bolovani pitorești va fi un impuls potrivit pentru ca privirea privitorului să se deplaseze de-a lungul unei căi șerpuitoare adânc în cadru către un deal pitoresc („personajul principal”), ca în Fig. 6.7.

Amintiți-vă că persoana nu se uită la imaginea dvs. cu o privire fixă. Privirea se mișcă de-a lungul unor linii evidente sau invizibile care leagă elementele individuale ale compoziției. Dacă aceste linii sunt diagonale, peisajul tău va câștiga dinamism și va deveni mult mai interesant. Aspectul natural al diagonalelor din cadru poate fi realizat printr-o alegere bună a punctului de fotografiere. În acest caz, diagonala stângă este întotdeauna mai expresivă decât cea dreaptă. O singură diagonală este cea mai eficientă atunci când se află la un unghi de 45 de grade față de orizont (sau marginea de jos a cadrului).


Orez. opt

Liniile diagonale convergente, după cum știți, stau la baza principiului perspectivei (Fig. 9).


Orez. 9

Practică: Când în cadru apar două obiecte de dimensiuni egale, alegeți un punct de fotografiere din care unul dintre ele va apărea mai mic decât celălalt. Acest lucru va crea iluzia de versatilitate în imagine.


Orez. zece

Un unghi neobișnuit pentru un peisaj este la fel de posibil ca pentru orice alt gen de fotografie. Vederea de sus vă va scuti de a fi prins în cadrul cerului sau în linia orizontului. Dar probabil că nu veți avea probleme în a alege viteza de expunere potrivită pentru soare prea strălucitor (Fig. 11).


Fig.11

Avantajul unui punct de vedere scăzut este că dimensiunea subiectului din prim plan crește optic în cadru. Acest lucru este deosebit de important atunci când doriți să faceți o natură moartă cu un peisaj în fundal. Utilizați un obiectiv cu unghi larg, care va crea o perspectivă profundă în cadru, dar chiar și obiectele îndepărtate vor rămâne focalizate.

Fotografia este lumină. Atunci când fotografiază peisaje panoramice, fotograful trebuie să aștepte întotdeauna ca în golurile dintre nori să apară un reflector natural, care va lumina puternic zona dorită din cadru. Cel mai important lucru aici este să ai răbdare, deși capacitatea de a surprinde cele mai mici schimbări ale vremii, de asemenea, nu doare. Nu merită să fotografiați un peisaj pe vreme ploioasă sau înnorată. Dar de îndată ce începe să se limpezească, soarele strălucește prin luminițele dintre nori. Încercați să prindeți o rază de soare suficientă pentru a ilumina peisajul.


Orez. 12

În astfel de condiții contrastul dintre soarele strălucitor și norii posomorâți poate fi deosebit de expresiv. Un factor important în fotografierea de succes în aer liber poate fi chiar și ploaia trecută, care a curățat aerul de suspensia prăfuită, a dispersat ceața atmosferică și a îmbunătățit semnificativ vizibilitatea.


Orez. 13

Înțelegerea naturii luminii și a capacității acesteia de a transforma chiar și cea mai plictisitoare priveliște într-o pânză uluitoare este o abilitate fundamentală pentru un fotograf serios. Cele mai spectaculoase peisaje se obțin în zori și la apus.


Orez. paisprezece

Soarele oferă lumină laterală, contrast ridicat, iar umbrele profunde fac spațiul mai expresiv.
Dacă fotografiați într-o zi senină și însorită, norii albi frumoși pot aduce natura la viață, așa cum se arată în fig. 15-16


Orez. cincisprezece


Orez. 16

Dacă te hotărăști să devii fotograf de peisaj, pregătește-te să călătorești. Prietenul tău adevărat va fi un trepied. Și cu cât este mai greu, cu atât pozele vor avea mai mult succes.

Peisajele sunt diferite: de munte și plat, rural și urban, de mare sau de pădure. Peisajele pot fi fotografiate în orice moment al anului, în orice moment al zilei și în aproape orice vreme.

Cele mai frumoase sunt peisajele în care este apă. Fie că este vorba de un pârâu de munte rapid, de o cascadă sau de întinderea vastă a oceanului - astfel de peisaje atrag întotdeauna atenția privitorului prin frumusețea lor (Fig. 17-18).

Practică: Folosiți un trepied și fotografiați cu o viteză mică a obturatorului pentru a captura mișcarea apei (Fig. 19).

Până la această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LiveJournal un mic articol despre fotografierea peisajelor, pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și termenii de încărcare a fotografiilor, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte trebuie luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea acestuia.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că vreau să vorbesc despre filmarea în acest gen în articolul meu.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am diploma de absolvent al unei școli de fotografie. Totul a venit de la sine. Mi-am cumpărat primul meu DSLR acum trei ani și jumătate și îl folosesc și astăzi. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de eseuri foto. Cineva chiar crede că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știi mai bine.

Din păcate, nu am încă multe oportunități și timp liber pentru a călători, dar cu prima ocazie încerc să ies din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luând camera cu mine. În primul rând, o să-mi relaxez sufletul, o să mă descarc emoțional și să fiu distras. Nu am niciun gând în cap să filmez o capodopera cu orice preț, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte îmi dădusem deja maximul posibilităților și nu va exista niciodată o fotografie mai bună decât înainte.
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria petrecută vara în mediul rural, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele din interiorul Rusiei. Îmi place foarte mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele arhitecturii din lemn de o frumusețe extraordinară, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibe și garduri șubrede, familiare fiecărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii, în schimb, cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, îmi definesc pozele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. . Dar fotografiez ceea ce este aproape de mine și mulțumește ochiul și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi munca mea pur și simplu „Foto pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează?” Pot vorbi lung și greu, dar în formatul acestei publicații, aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătesc să împușcăm

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și ieșirile mele scurte sunt bine planificate și pregătite...
Cel mai important aspect în fotografia de peisaj, cred, este alegerea locației de filmare (așa-numita locație). Puteți face câte poze cu o priveliște frumoasă a parcului de la fereastră, puteți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau puteți fotografia un apus de soare în apropierea crângului cel mai apropiat. S-ar putea să poți face câteva poze bune, dar cele mai frumoase lucrări le vei primi doar deplasându-te în timp și spațiu.

LA anii de scoala Am fost serios implicat în orientare, am participat la competiții întregi rusești și internaționale și, pe parcurs, am fost implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby al fotografiei.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe hărți Hărți Google, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (mort de moarte) - Mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Pe multe drumuri, apropo, în hărți Google poți să „călărești” într-o mașină virtuală și să previzualizezi împrejurimile în avans. Caut note și articole interesante pe site-uri populare pentru fotografi, forumuri de călătorie, precum și în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Separat, aș dori să menționez rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și obțin traseu optim.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - acest lucru nu va fi de prisos.
Vizitez atât obiecte de „pelerinaj” pentru fotografi, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul este adesea neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care s-au făcut deja zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara careului și să aduc în imagine ceva al meu.

8

Alegerea timpului pentru a trage

Acesta este al doilea punct despre care aș vrea să vorbesc. Majoritatea fotografiilor le fac în timpul așa-zisului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă imaginii bogăție și saturație a culorilor și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, dimineața și (mai rar) seara, este posibil să se formeze ceață, care subliniază profunzimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru a face acest lucru, pe Internet, mă uit la ora exactă a răsăritului și apusului, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul ales de tragere nu este departe, este suficient doar să te uiți pe fereastră și la promisiunile meteorologice de la telefon. Și dacă este nevoie de mult timp pentru a călători, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta propusă a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului chiar în direcția de mers.
După ce am analizat punctele de mai sus, am deja un orar clar în cap și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că aproape întotdeauna se dovedește a îndeplini planul, dar în unele locuri trebuie să te întorci din nou ...

Componenta tehnica

Filmez cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există și o remediere portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, filmez cu el cam 80% din toate cadrele. Are o claritate excelentă și o reproducere a culorilor.
În principal, fac fotografii de peisaj cu o diafragmă acoperită până la f / 8 - f / 13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi deschiderea și puțin mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru plasă de siguranță, dacă dintr-o dată trebuie să scot umbre sau lumini. Din umbră, informațiile sunt restabilite mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez peisajul cu subexpunere.

Iertați-mă, mulți fotografi, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, la lumină slabă etc. condiții fără el nicăieri. Dar în timpul orelor de regim, lumina se schimbă rapid și, de regulă, îmi este suficient. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și încărcarea suplimentară nu strică niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâinile.

Despre fotografierea panoramică

O parte din munca mea o fac în tehnica panoramică - cusez împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu o suprapunere. Astfel de imagini din versiunea finală arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli transcendenți, doar o panoramă oferă volum, profunzime și claritate întregului cadru, vă permite să direcționați privirea privitorului din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să încep să construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie) din el. Ca prim plan pot fi folosite pietre, flori, frunze etc. Dacă nu există nimic care să atragă atenția, poți improviza trăgând, de exemplu, niște neplăceri.

Tratament

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele-lumini, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. În Photoshop, fac și panorame, mai ales în modul automat. Mâinile finalizează inconsecvențele și geometria.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, imaginea nu a funcționat, atunci niciun editor nu va face nimic bun din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi ce s-ar fi putut face mai bine.
Aici, pe scurt, este totul. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești pasionat de fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Alegeți-vă locația în mod responsabil, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, excursii interesante și fotografii frumoase memorabile!

Deși la prima vedere fotografia de peisaj poate părea foarte simplă, în realitate este mult mai mult decât „îndreptați camera - faceți clic pe declanșator”. Scopul fotografiei de peisaj este de a transmite o stare interioară, de a exprima ceva mai mult și nu doar de a arăta peisajul din fața ta.

Vedem realitatea în fiecare zi. De aceea, în opinia mea, fotografia de peisaj nu ar trebui să o reproducă pur și simplu. Obiectele nu trebuie să se afle în fața privitorului sau să ocupe întreaga fotografie: compoziția trebuie să conducă privirea către punctul final al imaginii - punctul de interes, subiectul tău.

Ca orice altă formă de artă, fotografia de peisaj are propriile reguli. Este nevoie de mult timp pentru a stăpâni iluminarea, compoziția, selecția subiectului, post-producție, iar rezultatele finale vor varia de la persoană la persoană.

Există o mulțime de videoclipuri cu sfaturi și idei pe această temă, dar concluzia este că nu contează decât dacă ieși și începi să faci cât mai multe fotografii în fiecare zi pentru a înțelege ce funcționează și ce nu.

Acestea sunt 25 de sfaturi și idei pentru fotografia de peisaj. Sper să le găsiți utile (detalii despre fiecare dintre ele sunt în videoclip):

1. Înregistrați același subiect la răsărit și la apus. Lumină diferită, unghiuri diferite, rezultate complet diferite.

2. O fotografie cu unghi mic schimbă dramatic perspectiva, creând o fotografie mai interesantă... o imagine pe care nu o vezi în fiecare zi.

3. Dacă este ceață în zori, trageți împotriva luminii pentru ca ceața să fie iluminată de razele soarelui.

4. Siluetele se obțin cel mai bine înainte de zori, cu un cer fără nori.

aceasta idee simplă cum să creezi ceva interesant într-un moment neinteresant. Tot ce ai nevoie este o formă interesantă.

5. Zonele întunecate îndreaptă ochiul spre zonele luminoase.

6. Expunerea lungă va ajuta să spunem mai multe despre vreme: vânt, temperatură, mișcarea norilor.

7. Dacă pe cer sunt nori întunecați, asta nu înseamnă că trebuie să stai acasă.

Lumină în golurile dintre nori, printre nori - un moment frumos care merită surprins.

8. O pată strălucitoare de culoare într-un peisaj gri trist poate face o impresie puternică asupra privitorului.

9. Acordați atenție fundalului atunci când doriți să evidențiați subiectul, mai ales când fotografiați în pădure.

10. Zilele cu ceață iarna pot fi plictisitoare.

Dar găsiți un copac singuratic și plasați-l în centru pentru a sublinia subiectul. Spațiul negativ va transmite un sentiment de mare gol și cât de mic O copac pe fundal.

11. Reflecțiile sunt întotdeauna frumoase.

Pământul nu este întotdeauna, iar reflexiile pot ajuta la eliminarea elementelor nedorite.

12. Mișcați camera în timp ce apăsați declanșatorul.

Acest lucru funcționează cel mai bine atunci când subiectul este separat clar de fundal.

13. Contrastul poate fi de mare ajutor în separarea subiectului de fundal.

O floare albă mică pe frunze verzi, ușor evidențiată cu lumină, poate crea o fotografie simplă, dar frumoasă.

14. Panoramele sunt o modalitate excelentă de a transmite amploarea unui peisaj dintr-o pădure.

15. Cerul înnorat la apus nu poate oferi nimic...

... sau pentru a da un aproape miracol, când razele soarelui trec printre nori doar pentru o secundă.

16. Uneori, cerul poate deveni o oglindă a peisajului – când norii urmează liniile obiectelor de pe pământ.

17. O dimineață cu ceață este un moment minunat, mai ales dacă la un moment dat soarele trece prin ceață.

Alegeți poziția de fotografiere astfel încât subiectul să fie în ceață, între dvs. și soare.

18. O lumină la capătul unei cărări de pădure, când totul este întunecat, poate face o fotografie grozavă.

19. Cel mai bun moment pentru a trage cascade este primăvara devreme, când zăpada se topește în munți.

20. Fotografiați copaci care arată neobișnuit... în special copaci bătrâni.

21. Munții din fundal, în spatele caselor, pot transmite amploarea peisajului - folosește un teleobiectiv pentru fotografiere.

22. Când fotografiați în zone urbane, căutați linii dinamice complexe. În plus, mai multe planuri verticale vor adăuga volum imaginii.

23. Separați zona iluminată de împrejurimi cu un teleobiectiv - și obțineți o fotografie grozavă.

24. Când fotografiați, gândiți-vă la alte perspective - acest lucru poate oferi un aspect unic unui subiect simplu.

25. Nu uitați să vedeți detaliile.

Uneori, un peisaj mare vă poate distrage atenția de la elementele mai mici. Texturile sunt un lucru grozav, aproape că pot arăta ca artă abstractă.

O analiză detaliată a tuturor exemplelor este în acest videoclip:

Sper că v-au plăcut sfaturile și le-ați găsit utile. Continuați să filmați - singura cale devii un fotograf mai bun!

Despre autor: Toma Bonciu este un fotograf cu sediul în România, specializat în fotografie de peisaj și de călătorie. Celelalte lucrări ale sale sunt pe site-ul său și paginile din

Salutări, dragi cititori! În legătură cu tine, Timur Mustaev. Unii fotografi amatori consideră peisajul ca fiind unul dintre cele mai elementare genuri de fotografie. Într-o oarecare măsură, împărtășesc punctul lor de vedere: mergi unde vrei, dar împușcă tot ce-ți vine în cap.

În plus, spre deosebire de filmările în studio, care necesită costuri financiare considerabile, natura nu va dispărea și nu va cere nimic în schimb, cu excepția îngrijirii ei, iar situația se schimbă în funcție de perioada anului, dând spațiu imaginației.

Dar este peisajul chiar atât de simplu? Să ne dăm seama împreună.

Și să începem debriefing-ul, poate, cu definirea acestui gen și locul lui în realitatea umană.

peisaj în fotografie

Peisaj- Acesta este un gen în care centrul imaginii este natura.

Această direcție își are originea în epoca absenței camerelor, când artiști cunoscuți și nu atât de celebri mergeau în aer liber și transmiteau ceea ce au luat cu ajutorul pensulelor și vopselelor.

De aceea, înțelegerea sensului acestui gen ar trebui învățată de la artiști realiști.

Imaginile, ca nimic altceva, vă permit să simțiți frumusețea naturii, de care sunt indisolubil legate lumea interioara o persoană, cu sentimentele, starea de spirit și dragostea lui pentru viață în general.

Și în fotografie, un peisaj nu este o redesenare complet exactă a unuia sau altuia colț al naturii, ci propria sa viziune asupra lumii.

Fotografia modernă de peisaj este destul de versatilă. Expozițiile cu astfel de materiale insuflă spectatorului un gust artistic și dezvoltă imaginația prin realizarea de paralele asociative între viata reala si poze.

Relația dintre fotografie și viață a dat naștere unei noi direcții - peisajul urban, în care dominanta nu este natura, ci creația societății - orașul cu numeroasele sale străzi, obiecte arhitecturale, piețe, precum și un flux nesfârșit. a mașinilor și a pietonilor.

Peisajul urban și clasic captivează chiar și pe cei mai zgârciți fotografi! Și există o explicație pentru aceasta: filmând în acest gen, puteți obține fotografii excelente fără a utiliza echipamente scumpe.

Tot ce ai nevoie este dorință, răbdare, un trepied, o cameră SLR și o anumită abilitate în a-l folosi.

Filmarea în acest gen, ca, de fapt, în oricare altul, este, în primul rând, un proces creativ, însoțit de propria ta viziune asupra a ceea ce se întâmplă, dar, în mod ciudat, există multe reguli, a căror respectare va salva tu din eșecuri.

Fotografie de peisaj

Închide ochii pentru o clipă și imaginează-ți: în fața ta se află întinderi vaste de o frumusețe fără precedent și se pare că de îndată ce apeși butonul declanșator, pe afișajul camerei va apărea cea mai frumoasă imagine pe care lumea nu a văzut-o niciodată. ..

Captează acest episod în memorie și deschide-ți ochii, fantezia ta va rămâne o fantezie și nu vei ști niciodată să fotografiezi un peisaj dacă neglijezi regulile enumerate mai jos.

  • Claritate maximă. Mulți fotografi exersează să înregistreze peisaje larg deschise, dar „mulți” nu este un bun indicator al unei bune activități.

O tehnică clasică în timpul fotografierii de peisaj este focalizarea pe întreaga imagine (fotografierea cu o diafragmă acoperită).

De obicei, este suficient să faceți setări simple ale camerei pentru a obține o fotografie clară și expusă moderat: un glisor în regiunea f / 11-16 sau puteți avea încredere în aparat dacă fotografiați în . Cu toate acestea, pentru a evita tremuratul, cel mai bine este să fotografiați peisaje cu sau .

  • Prezența sensului. Pentru orice fotografie, este important să existe un centru semantic al compoziției, astfel încât, după cum se spune, ochiul să aibă de ce să prindă. Orice poate servi drept centru de atenție: o clădire cu formă interesantă, un copac, un munte, o navă în mijlocul mării etc.
  • Regula treimilorîn compoziția de ansamblu a cadrului. Amplasarea centrului semantic în raport cu toate elementele și detaliile imaginii este la fel de importantă ca și prezența clarității.

Referința spune: fotografia arată cel mai avantajos atunci când obiectele fotografiate sunt separate condiționat de linii care împart imaginea în trei părți, atât de-a lungul cât și transversal.

  • Prim-plan gânditor. Așezați centrele semantice pe partea din față a fotografiei, lăsând „spațiul aerian” în față, astfel încât să puteți crea un efect de luminozitate și să transmiteți profunzime.
  • element dominant. Secretul fotografiei de succes a naturii este dezvăluit - fie cerul, fie primul plan ar trebui să domine în imagine.

Dacă fotografiile tale nu se potrivesc descrierea dată cel mai probabil, vor fi considerate plictisitoare și banale.

Dacă se întâmplă așa că cerul în timpul ședinței foto este neinteresant și monoton - mutați linia orizontului în treimea superioară, astfel încât să nu o lăsați să prevaleze asupra restului.

Dar dacă se pare că spațiul aerian este pe cale să explodeze sau să se prăbușească la sol cu ​​fluxuri de lavă - dă-i 2/3 din cadru și vei vedea cât de mult se poate schimba complotul a ceea ce se întâmplă.

  • linii. Există nenumărate modalități de a reflecta frumusețea naturii în totalitate. Una dintre ele este tehnica includerii liniilor active în compoziție. Cu ajutorul liniilor, poți redirecționa privirea privitorului de la un punct semantic al fotografiei la altul, creând în același timp un fel de spațiu închis.

Liniile nu numai că creează modele în fotografie, dar adaugă și volum. Acest lucru este valabil și pentru linia orizontului, dincolo de care aveți nevoie constant de un ochi și un ochi.

  • Trafic. Mulți consideră că fotografiile de peisaj sunt calme și pasive. Dar nu este neapărat cazul! Puteți adăuga viață unei fotografii cu ajutorul apei sau vântului, de exemplu, surprindeți cu o cameră SLR o revoltă a oceanului sau o cascadă care curge, o suflare de vânt sau frunze care cad dintr-un copac, păsări care decolează sau oameni care se plimbă .

Influența vremii și a timpului asupra calității fotografiei de peisaj

Regula de aur a peisajului: „Scena și intriga se pot schimba dramatic peste noapte, în funcție de condițiile meteorologice și anotimpuri”

Este greșit să presupunem că cel mai bun timp pentru fotografii naturale - o zi însorită.

Pe vreme înnorată, în ceea ce privește efectele luminoase, fotografierea este o plăcere: grindina, ploaia cu zăpadă și furtunile pot umple orice peisaj cu o dispoziție de rău augur, misterios.

Cu toate acestea, există un efect secundar - probabilitatea de a vă uda picioarele, de a vă îmbolnăvi și de a vă lua rămas bun de la DSLR pentru totdeauna, deoarece umiditatea poate avea un efect devastator asupra tuturor electronicelor.

Pentru a evita acest lucru, planificați-vă ziua în avans, luați-vă împachetarea în serios: gândiți-vă ce să purtați și în ce să împachetați camera. În aceste scopuri, cel mai bine este să achiziționați o carcasă rezistentă la apă, sau cel puțin una care să protejeze lentila de picături de pe lentilă.

Filmarea în ploaie nu este necesară - este doar o modalitate de a realiza imagini artistice.

Acest lucru creează o lumină difuză foarte moale, dând imaginilor o ușurință și un aspect deosebit de somnoros.

O pădure acoperită de ceață va arăta mult mai misterioasă și mai atractivă decât într-o zi însorită.

Deși dacă filmarea are loc vara sau toamna, lumina care pătrunde prin frunziș poate crea o deschidere interesantă, largă.

La apus, folosind , poți face poze cu peisaje nu mai puțin interesante, mai ales dacă prim-planul este ușor iluminat din spate.

Pentru a evita iepurașii, folosește o glugă sau. Acest filtru în fotografia de peisaj este pur și simplu de neînlocuit.

Filmări de noapte înăuntru termeni tehnici, cel mai dificil. Fotografierea naturii în întreaga sa natură este inutilă din cauza lipsei de lumină. Prin urmare, trebuie să mergeți acolo unde există surse de lumină artificială - orașul.

În acest caz, nu trebuie să folosiți blițul fără întrerupere, să ridicați valoarea la 800-1600 și să mergeți spre peisajul orașului!

Un scurt program educațional despre fotografia de peisaj a atins punctul fără întoarcere! Speranţă, Acest articol a fost cel puțin oarecum instructiv și util. Cred că v-am transmis sensul modului de a fotografia corect un peisaj pentru a obține rezultatele dorite.

Dacă ești un fotograf aspirant și dorește să obțină succes pozitiv în fotografie, atunci totul este în mâinile tale. Pentru început, cel mai bine este să începeți cu conceptul camerei dvs. SLR. Și unul dintre cursurile video de mai jos poate deveni asistent. Majoritatea fotografilor începători, după ce au studiat acest curs, au o atitudine diferită față de aparat foto SLR. Cursul va ajuta la dezvăluirea tuturor funcțiilor și setărilor importante ale DSLR-ului, ceea ce este foarte important în etapa inițială.

Prima mea oglindă- pentru posesorii unui DSLR CANON.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru posesorii unui DSLR NIKON.

Abonați-vă la actualizările blogului și trimiteți prietenilor linkuri către articole.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.