Cum să scrii despre fotografiile tale. Jörg Kolberg

Fotografii mă întreabă adesea cum să-și îmbunătățească abilitățile de a scrie despre munca lor. Acesta este un subiect destul de dificil de discutat, mai ales fără o demonstrație vizuală cu exemple specifice. Dar am decis că voi încerca totuși să răspund la această întrebare în speranța că oamenii interesați vor afla ceva din acest articol.

Înainte de a intra în detalii, aș dori să subliniez deja acest lucru a scris ceva pe această temă. Acest articol, la fel ca și precedentul, se bazează inevitabil pe preferințele mele personale ca persoană care citește mult, scrie mult (mai ales despre fotografie), se uită la multe fotografii și tutorial de fotografie. Acest lucru nu înseamnă că există o rețetă perfectă pentru a vă descrie propria muncă. Dar probabil că ați înțeles deja unele dintre înclinațiile și preferințele mele de stil.

Deci, cum scrii despre fotografiile tale? Pentru început, trebuie să poți privi imaginile mult timp și cu sârguință. Și încercați să începeți să scrieți înainte ca întregul proiect să fie terminat. Nu este nevoie să faceți mai întâi toate fotografiile și apoi să scrieți despre ele. Uită-te la ceea ce ai făcut deja: atât la poze, cât și la descrierile lor și gândește-te la ceea ce a ieșit deja bine. Nu încercați să potriviți imaginile cu textul decât dacă lucrați la ceva complet conceptual.

Dacă ceea ce ai scris nu reflectă ceea ce se arată în imagine, atunci totul este rău. Fotografiile tale deja făcute ar trebui să umple atât fotografiile viitoare, cât și textul tău cu sens.

Din faptul că notele nu se potrivesc cu cele prezentate în fotografii, rezultă o concluzie: ai o înțelegere greșită a propriului proiect. Nu este deloc o problemă. De fapt, te face să te deschizi către noi posibilități, ceea ce este un cadou neprețuit. Proiectele foto se desfășoară adesea în ceva neașteptat. Fii deschis la astfel de posibilități - astfel vei face mai multe fotografii (care s-ar putea dovedi a fi mai bune), iar în aceasta poți găsi baza pentru textele tale.

În același timp, uitați-vă bine la ceea ce este scris și încercați să vă dați seama de ce nu se poate citi în imagini. Ideea nu este să o aducem în fotografie, ci să înțelegem încotro merge procesul. Notele dvs. pot reflecta, de exemplu, puncte de rezistență și îndoială. Când le observi în notițele tale, s-ar putea să fii surprins: „Stai, am scris asta? De ce mă îndoiesc de această problemă? Ce spune asta?

Cu cât înțelegerea muncii tale este mai profundă, cu atât este mai ușor nu doar să faci fotografii și să scrii despre ele, ci și să le selectezi.

Cred cu tărie că obținerea unei selecții bune de fotografii necesită o înțelegere profundă a fotografiilor. Această înțelegere poate fi în mare parte subconștientă. Editorii foto buni sunt buni pentru că pot prelua instantaneu ideea principală a fotografiilor și apoi le pot compune astfel încât secvența finală să pară mult mai coerentă decât setul original. Cum fac editorii acest lucru nu este foarte clar. Îmi place să selectez fotografii, mi se pare un proces simplu și clar, dar îmi este greu să vorbesc despre el într-un mod generalizat. Trebuie să fii foarte deschis și receptiv în timpul lucrului.

Acesta este, parțial, motivul pentru care fotografilor le este de obicei greu să creeze secvențe și să renunțe la ceea ce nu este necesar: să fii cât mai deschis și sincer cu tine însuți este foarte, foarte dificil, chiar dacă ai cele mai sincere intenții. Ajută la dezvoltarea unui simț mai profund al fotografiilor prin descrierea lor. Dacă poți scrie în mod plauzibil despre munca ta, atunci poți face o selecție bună.

Textele despre fotografii încep întotdeauna cu ceea ce este arătat în imagini.

Din nou, dacă ceea ce ai scris nu este prezent în fotografii, te miști în direcția greșită, chiar dacă scrisul sună frumos.

În același timp, nu uitați că privitorul nu este orb. Prin urmare, nu este nevoie să intri în descrieri detaliate ale obiectelor din imagini.

De asemenea, amintiți-vă că publicul dvs. probabil nu este prost. Nu mesteca sensul fotografiilor tale pentru el.

Una dintre problemele pe care le au majoritatea fotografilor este convingerea că trebuie să îngrămădească un șir de cuvinte lungi imposibil de citit. Habar n-am de unde le-a venit ideea asta. Poate din declarațiile deja existente ale fotografilor care folosesc adesea galerii foto sau editori de cărți foto pentru a-și face publicitate produsului? Poate. Poate de la numărul mare de curatori foto care folosesc jargonul pentru a-și înfrumuseța propria lucrare? De asemenea, este posibil. În realitate, nimeni nu te obligă să scrii vreo prostie. Nimeni nu se așteaptă să încerci să impresionezi oamenii prin înfrumusețarea unui text prost scris cu jargon pseudo-intelectual și referiri la filozofi francezi. De fapt, dacă un proprietar de galerie spune că asta își dorește, gândește-te la un loc mai potrivit.

Ce să faci atunci? Cum să începi să scrii? După cum am spus, nu ar trebui să începeți să scrieți chiar de la sfârșit, încercând să adăugați ceva la deja proiect finalizat. Începeți să luați notițe în mijlocul lucrului. Fiecare fotograf ar trebui să scrie și să citească mult. Fixarea gândurilor pe hârtie sau pe un computer este un proces mult mai liber decât îți imaginezi. Cel mai probabil vei folosi doar o mică parte din ceea ce scrii după aceea, dar vei fi surprins de ceea ce poate ieși din subconștientul tău - aceeași minte subconștientă care este responsabilă pentru atât de multe dintre imaginile tale.

Sfatul meu principal pentru toți fotografii este să scrieți întotdeauna într-un limbaj simplu și ușor de înțeles, limba dvs. Ceea ce se vede în imagini trebuie văzut în text. Prin urmare, trebuie să fii conștient de cum și la ce nivel funcționează fotografiile tale, pentru ca ulterior să le poți nota pe hârtie. Oricum, este nevoie de multă practică pentru a avea succes. Fă-o iar și iar și nu-ți fie frică să greșești.

Lasă stilul tău de scris să evolueze odată cu proiectul. Lăsați textul să fie alimentat cu imagini și, dimpotrivă, hrăniți-le. Trebuie să existe un echilibru aici. Dacă aveți dubii, cel mai important lucru sunt imaginile.

Frumusețea unui început prost, a unui început fals, este că oricum este un început. Te va duce într-o altă direcție. Dacă simțiți neconcordanțe în proiect, mai există o șansă de a învăța ceva. Înțelegerea de ce ceva nu este în regulă vă va ajuta să vă înțelegeți mai bine fotografiile (și textul împreună cu ele).

Stilul scrisorii ar trebui să se potrivească cu stilul imaginilor. Este destul de evident, dar este uimitor cât de mulți oameni nu îi acordă importanța necesară. Dacă ați făcut o serie de fotografii foarte poetică, de ce să nu scrieți despre ea în același mod?

Interacțiunea dintre imagini și cuvinte este un lucru destul de insidios. Am observat că oamenii permit textului pe care îl citesc să influențeze citirea fotografiilor. Cu alte cuvinte, ei citesc declarații despre imagini și, dacă nu văd ce este scris în fotografii, încep să se plângă de fotografii. Aceasta spune două lucruri. În primul rând, din anumite motive, oamenii cred mai mult în cuvinte decât în ​​imagini. În al doilea rând, oamenii prind cu ușurință discrepanța dintre ceea ce citesc și ceea ce văd.

Astfel, descrierea fotografiilor se reduce la reducerea numărului de astfel de inconsecvențe. Oamenii vor observa instantaneu neconcordanțe. Puteți încerca să le ascundeți cu citate de la diverși artiști și istorici de artă, dar privitorul nu este atât de prost - va înțelege imediat că doriți să vă ascundeți incompetența cu impunitate.

Desigur, cineva poate să se uite mai întâi la fotografii și apoi să citească textul. Acest lucru oferă fotografiilor tale șansa de a lucra pe cont propriu. Dar, cu toate acestea, discrepanța existentă se va observa în continuare.

Atunci cum să scrii despre munca ta? Să presupunem că ai notat câteva fraze sau gânduri care au venit în minte în timpul filmării. Dacă ai făcut asta, probabil ai observat că scrisul nu este atât de dificil. Cu cât ești mai aproape de înțelegerea imaginilor la nivel fotografic și scris, cu atât ești mai aproape de scrierea textului potrivit.

Să presupunem că nu ai scris nimic despre fotografiile tale dintr-un motiv oarecare. Regulile de până acum sunt următoarele: fără verbiaj artistic, fără explicații și descrieri. Următoarea regulă: nu scrie nimic informativ și educativ. Pentru aceasta există surse deschise și Wikipedia. Acest tip de text poate oferi spectatorilor un subiect neutru pentru o discuție plăcută, dar nu asta îți dorești. Nu te ascunde în spatele faptelor.

Asta nu înseamnă că textul ar trebui să fie scandalos, deloc. Deși poate fi. Și dacă a făcut-o, atunci așa să fie. Rămâne la latitudinea dvs. să decideți dacă includeți contradicții în text, dar trebuie să înțelegeți clar de la ce porniți. Ce te entuziasmează ca artist? La ce vrei să se gândească publicul?

Pune-ți întrebarea: „de ce mie mie, privitorului, să-mi pese de aceste imagini?”

Responsabilitatea ta ca fotograf este să-i faci pe oameni să se gândească la munca ta. Cu alte cuvinte, nu vă așteptați la o atenție deosebită din partea oamenilor și nu-i învinovăți că nu le pasă de lucruri așa cum faceți voi. În schimb, fă-i griji! Desigur, munca ta nu va primi imediat atenția pe care o merită, dar textul însoțitor îi poate ajuta în acest sens.

Nu uita că treaba ta nu este să fii marketer. Presupunând că imaginile te entuziasmează, atunci evident că vrei ca ele să evoce o reacție similară la alți oameni. Aduceți-vă sentimentele oamenilor, dar fără minciună. Nu folosiți limbaj de marketing - nu vindeți săpun.

Factorul decisiv este pasiunea pentru propria ta muncă. Dacă nu îți pasă de pozele tale, de ce ar trebui să-mi pese?

Având în vedere că ești pasionat de fotografiile tale, evită anumite cuvinte și expresii precum ciuma. De exemplu, „interesant”. Nu spune niciodată că ai luat o idee de proiect pentru că ai crezut că este interesantă. Sunt multe lucruri care par interesante pentru oameni, dar foarte puține proiecte foto li se acordă atenția cuvenită. Una este să fii interesat, alta este să fii atât de pasionat de o idee încât ai lucrat la ea de ani de zile. De unde vine acest foc din suflet?

Pentru dragostea pentru tot ce este sfânt, nu spune că cercetezi sau studiezi în pozele tale! Nu ești om de știință (cu excepția cazului în care, desigur, ești unul, dar atunci ți-ai publica munca în jurnal stiintific). Desigur, nu este nimic în neregulă cu oamenii de știință. Eu însumi sunt unul de mulți ani. Dar când vine vorba de fotografia ta, de artă, ultimul lucru pe care îl faci este să explorezi ceva. Nu ești un observator imparțial, urmând reguli general acceptate, care depune toate eforturile pentru a obține rezultate cât mai obiective.

Pozele tale nu sunt „despre ceva”. Bine, toate fotografiile arată ceva. Dar textul este ultimul loc în care vrei să-l subliniezi. Până la urmă, în fiecare lucrare există o idee de bază. Care este nucleul proiectului tău? Nu explica, dar amintește-ți că ea este un suport excelent pentru text.

De fapt, nu toată lumea va fi entuziasmată de munca ta, unora nici măcar nu le va plăcea. Asta e viața, nu-ți face griji. Când scrieți despre fotografie, nu încercați să faceți pe plac tuturor. În schimb, încercați să scrieți într-un mod care vă face plăcere. Dacă acest lucru reușește, atunci le va plăcea și acelor oameni care vă apreciază munca.

Cu alte cuvinte, trebuie să ai încredere în instinctul tău și să ai încredere că atât fotografiile, cât și textul vor ajunge la privitorul potrivit.

Un bun început pentru a scrie text este să încercați să nu scrieți despre fotografiile în sine, ci „în jurul lor”. După cum am observat mai devreme, spectatorul tău nu este orb - nu-i spune ce vede deja. De asemenea, nu indica ceea ce vrei să vadă. Dacă cineva îl vede, iar cineva nu - și ce? Chiar vrei să limitezi gama a ceea ce o persoană poate învăța din munca ta?

A scrie despre fotografii înseamnă a transmite gânduri similare cu fotografiile, deși într-un mod diferit. Poate vei adăuga câteva lucruri care nu pot fi exprimate în imagini. A scrie despre munca ta înseamnă a adăuga o bucată din tine. Vei permite publicului să te privească pe tine și la munca ta dintr-un unghi diferit.

Dacă te uiți la modul în care fotografii celebri își prezintă fotografiile, vei vedea că nu vorbesc despre ei, ci spun „despre” ele. De fapt, mulți fotografi sunt reticenți în a vorbi despre fotografiile lor, deoarece distruge toată magia imaginilor. Trebuie să fii un fel de magician care distrage constant atenția, transferă atenția privitorului de la fotografii la subiecte conexe. Mulți fotografi fac acest lucru cu dificultate, deoarece fotografia în sine este destul de imaginativă. Dar în aceasta puteți găsi doar un element de activitate artistică.

În cele din urmă, încercați întotdeauna să obțineți o părere sinceră de la câteva persoane, atât despre fotografii, cât și despre text. Cred că nu trebuie explicat că cel mai bine este să încercați să evitați să contactați persoanele dragi sau membrii familiei decât dacă sunteți 100% sigur că vor fi sinceri. De asemenea, evitați să vă consultați cu orice persoană care nu poate fi critică din orice motiv. De asemenea, nu încercați să editați cu un grup de persoane. Nu va ieși nimic bun din asta. Obțineți feedback sincer de la oameni în a căror părere aveți încredere și apoi utilizați-l în munca dvs.

Nu există un sfat perfect despre cum să faci fotografii și nu singura cale scrie despre fotografiile tale. Dar acest articol are o mulțime de sfaturi care vă vor ajuta să începeți să scrieți text. Nu este deloc atât de dificil pe cât pare de departe. Atâta timp cât scrii într-un limbaj simplu, rămâi fidel cu tine însuți și rezisti diverselor tentații, cum ar fi clarificarea, descrierea, jargonul artistic și generalizările fără sens, vei reuși.

Jörg Colberg

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai proaste ale tale.” - Henri Cartier Bresson.

„Mulți fotografi cred că, dacă își cumpără o cameră mai bună, vor putea fotografia cele mai bune fotografii. Cea mai bună cameră nu va funcționa pentru tine dacă nu ai nimic în cap sau în inima ta.” - Arnold Newman.

« Care dintre fotografiile mele este preferata ta? Cel pe care o să-l împușc mâine", - Imogen Cunningham.

« Fotografia grozavă se referă la profunzimea sentimentelor, nu la profunzimea câmpului», - Peter Adams.

« Nu faci poze, ci creezi", - Ansel Adams.

« Dacă pozele tale nu sunt suficient de bune, atunci nu ești suficient de aproape.” -Robert Capa.

« Ceea ce îmi place la fotografie este că surprinde un moment care a dispărut pentru totdeauna, care nu poate fi reprodus.», - Karl Lagerfeld.

« Nu se întâmplă nimic când stai acasă. Port întotdeauna o cameră cu mine în orice moment... doar filmez ceea ce mă interesează în acest moment ”, - Elliott Erwitt.

« Există o realitate atât de subtilă în fotografie, încât devine din ce în ce mai reală decât realitatea însăși.», - Alfred Stieglitz.

„Nu sunt interesat de reguli sau convenții. Fotografia nu este un sport, Bill Brandt.

« Există întotdeauna doi oameni în fiecare fotografie: fotograful și privitorul.”, - Ansel Adams.

« Pentru mine, fotografia este arta observației. Este vorba despre a căuta ceva interesant într-un loc obișnuit... Am descoperit că nu are nicio legătură cu ceea ce vezi și ceva de-a face cu felul în care vezi.”, - Elliot Erwitt.

« Nu mă interesează fotografia în sine. Vreau doar să surprind o mică parte din realitate», - Henri Cartier-Bresson.

« Lumea pur și simplu nu se potrivește într-un format de cameră de 35 mm.”, -Eugene Smith.

« Uite, nu sunt un intelectual - fac doar poze", - Helmut Newton.

« O fotografie poate reprezenta doar prezentul. Odată ce îi faci o fotografie, devine parte din trecut.”, - Berenice Abbott.

« Niciun loc nu este plictisitor dacă ai dormit bine și ai film neexpus.”, - Robert Adams.

« Privește și gândește-te înainte de a deschide obturatorul. Inima și mintea sunt adevăratul obiectiv al camerei», - Yusuf Karsh.

« Este mai important pentru un fotograf să aibă pantofi foarte buni decât foarte camera buna » - Sebastiano Salgado.

« mereu am crezut fotografii frumoase ca glumele bune. Dacă le explici, nu mai sunt atât de bune”., - autor necunoscut.

« Dacă fotografiezi color, arăți culoarea hainelor, iar dacă tragi în alb-negru, arăți culoarea sufletului.", - autor necunoscut.

« Cumpărarea unui Nikon nu te face fotograf. Te face proprietarul unui Nikon.”, - autor necunoscut.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

„O fotografie nefocalizată este o greșeală, zece fotografii nefocalizate sunt experimente, o sută de fotografii nefocalizate este stil.", - autor necunoscut.

« Majoritatea fotografiilor mele sunt bazate pe oameni, mă uit la momentul nepăzit în care sufletul iese cu privirea, apoi experiența este gravată pe chipul persoanei., -Steve McCurry.

« Trebuie să filmez trei casete de film pe zi ca să-mi exersez privirea.», - Joseph Koudelka.

« Amintiți-vă că persoana pe care o fotografiați reprezintă 50% din portret, iar celelalte 50% ești tu. Ai nevoie de model la fel de mult pe cât are el sau ea de tine. Dacă nu vor să te ajute, va fi o imagine foarte sumbră.” - Lordul Patrick Lichfield.

« Fotografiile sunt usi deschiseîn trecut, dar vă permit să priviți în viitor», - Sally Mann.

« O lovitură bună îngheață un moment trecător.”, - Eudora Welty.

« Fotografia preia un fapt din viață și va trăi pentru totdeauna.”, - Raghu Rai.

« Rezultatele sunt discutabile chiar și în rândul fotografilor mai experimentați.”, - Matthew Brady.

« Este mai important să te înțelegi cu oamenii decât să apeși pe obturator”, - Alfred Eisenstadt.

(modul Yandex direct (7))

« Văd ceva special și îl arăt camerei. Momentul este păstrat până când cineva îl vede. Apoi el ei", - Sam Abel.

« Am intrat în fotografie pentru că am crezut că este vehiculul perfect pentru a comenta nebunia existenței de astăzi”., - Robert Mapplethorpe.

« Cred că cele mai bune fotografii sunt adesea la vârful oricărei situații, nu găsesc fotografia unei situații la fel de interesantă precum fotografiarea unei margini.”, - William Albert Allard.

« A fi un fotograf bun, trebuie să ai o imaginație bogată. Ai nevoie de mai puțină imaginație pentru a fi artist pentru că poți inventa lucrurile. Și în fotografie, totul este atât de obișnuit încât trebuie să privești mult înainte de a învăța să vezi neobișnuit.”, - David Bailey.

« Cele mai atractive două caracteristici ale fotografiei sunt de a face lucruri noi familiare și cele familiare noi.”, - William Thackeray.

« Cred că am filmat aproximativ 40.000 de negative și am aproximativ 800 dintre ele care îmi plac.”, -Harry Callahan.

« Nu mă implic în tehnologie și chestii de genul ăsta.” - Faye Godwin.

« Poți să dai totul fotografiei, dar din ea obții un singur lucru - fericirea., - autor necunoscut.

„Când fotografiez, ceea ce fac cu adevărat este să caut explicații pentru lucruri”, - Wynn Bullock.

« Va fi o vreme când te vei găsi într-un câmp fără cameră. Apoi vei vedea cel mai magnific apus de soare sau cea mai frumoasă scenă pe care ai văzut-o vreodată. Nu te întrista pentru că nu o poți captura. Așează-te, îmbibă-te și bucură-te de el așa cum este!», - Degriff.

« Uneori poți să-ți dai seama mare poveste cu un obiect minuscul», - Eliot Porter.

« În cele din urmă, fotografia este despre cine ești. Acest lucru este adevărat pentru tine. Iar căutarea adevărului devine un obicei.”, -Leonard Eliberat.

« Nu înceta să vezi. Nu încetați să încadrați. Nu porniți și opriți. este continuu",- Annie Leibovitz.

« Majoritatea lucrurilor din viață sunt momente de bucurie și greutăți. Fotografia este un moment de jenă și o viață de plăcere.” -Tony Benn.

« Lumea artistului este nelimitată. Poate fi găsit departe de locul în care locuiește sau la câțiva metri distanță. Deși el este mereu în pragul ușii lui», - Paul Strand.

« Viața mea este condusă de nevoia urgentă de a hoinări și de a observa, iar camera mea este pașaportul meu.”, -

Mă bucur foarte mult când aud de la fotografi că nu au nevoie deloc de un site web personal, că albumele Facebook și un profil pe un site foto sunt suficiente pentru ca oricare dintre ei să-și prezinte munca clienților. Angajarea în PR pentru un artist adevărat este o formă proastă, spun ei, precum și a alerga după comenzi. "

Lasă banii să urmărească genii, nu genii după bani”, spun colegii mei, hrănind alene o altă capodoperă proaspăt filmată. rețea socială. Apoi se așează în fața computerului cu un pahar de vin în mână și iau o înghițitură de sărbătoare pentru fiecare gust pe care îl primesc.
Viața ar putea fi diferită dacă și-ar da seama că:

1. Facebook incapabil să înlocuiască site-ul. Este grozav pentru comunicarea informală, dar există o mulțime de potențiali clienți care nu o au și nu o vor avea niciodată. Același lucru este valabil și pentru VKontakte cu colegii de clasă. Odată ce primesc linkul pentru portofoliu, nu știu unde sau pe ce să facă clic. Mai mult, pentru a fi bucuroși să vadă portofoliul, vor trebui să se înregistreze, să-și lase numărul de telefon, să primească un SMS cu un cod...
Și, apropo, spre deosebire de noi fotografi, pentru majoritatea oamenilor rețeaua de socializare este un lucru profund intim și există doar pentru a comunica cu prietenii apropiați. Sarcina de a găsi un fotograf care să fotografieze conducerea de vârf a companiei este, desigur, și un lucru intim, dar nu într-o asemenea măsură.

2. Fotosite și 500px oferă gratuit serviciul lor minunat pentru a-și prezenta portofoliul. Mai mult decât atât, postând poze acolo, ești garantat că vei obține vizualizări. Să nu fie de cele mai multe ori clienți, ci aceiași fotografi, dar totuși, priveliștile sunt frumoase. Doar pe servicii există aceeași problemă ca și pe Facebook - este departe de a fi întotdeauna evident unde și pe ce să faceți clic. Și apoi există o grămadă de reclame diferite și unele foarte Frumoasă poză cu o femeie goală, deși pare să fie de la un cu totul alt fotograf. O mișcare neintenționată, iar potențialul client intră în pandora fotografilor. Sistemul de rating le strecoară în mod deliberat cele mai apreciate fotografii, din care muritorii obișnuiți dilată pupilele și le taie respirația. E ce fel de antreprenor miop trebuie să fii pentru a duce clienții pe un site cu mii de concurenți? A oferi un link către servicii foto este ca și cum ai fi târât într-un interviu și a arunca o grămadă de CV-uri ale concurenților pe masa de resurse umane.

Colegii mei stau în fața ecranului și numără cu atenție aprecierile. Din fericire pentru ei, au timp suficient pentru asta. Dar printre ei se numără băieți foarte talentați care ar putea lucra neobosit cu camera, uneori chiar și mai multe cadre pe zi. Dar atunci, cel mai probabil, aș fi avut mai puțină muncă și, prin urmare, domnilor, fotografi, nu încercați, nu încercați să vă faceți site-uri pentru voi!!!

Pentru a le spune prietenilor fotografi despre pericolele site-urilor, faceți clic pe unul dintre butoanele de mai jos

Alte sfaturi utile:

La întrebarea mea: „Cum m-ai găsit?”. Clienții mei dau adesea un răspuns detaliat, pas cu pas: „Găsite prin Google, ne-au plăcut foarte mult fotografiile tale, ne-am uitat la multe dintre ele, apoi am citit povestea și recenziile tale și am decis să-ți scriem.” Este logic ca atunci când caută un fotograf, clienții se uită în primul rând la portofoliul lui, iar în al doilea rând - foarte des povestea lui. S-ar putea să-i surprindă pe unii dintre voi! Dar orice. Este întotdeauna plăcut, și uneori util, să știi cum este aliatul tău, tovarășul, viitorul partener sau angajatul tău. Despre pagina Fotograf ( biografia fotografului pe scurt) pe site-ul dvs. oferă clientului posibilitatea de a vă cunoaște ca persoană și persoană creativă. Aceasta este șansa ta de a vorbi despre cum ai devenit fotograf, despre ce momente importante din viața ta ți-au influențat viața profesională; despre ce te inspiră, cum vezi lumea artei, ce se află în culise atunci când îți creezi fotografiile.

Povestea ta este acea legătură emoțională invizibilă care, împreună cu un portofoliu și altele, poate convinge un client că ești al lui alegerea potrivita, tu ești fotograful lui.

La începutul călătoriei mele profesionale, eram foarte sceptic în privința unor astfel de „invizibile”. Câțiva ani mai târziu, datorită lui experienta personala, cunoștințe acumulate de la prof. special. literatură, prelegeri ale altor fotografi de succes și, mi-am dat seama că procesul de vânzare începe cu mult înainte de a primi o cerere-apel de la potential client. Și acest proces este la fel de important ca și comunicarea în sine prin telefon sau/și corespondență.

text pe mine pagina „Despre mine” pe primul site arăta astfel: „Bine ați venit pe site-ul meu! Sunt fotograf profesionist de nunta, familie si portret Elena Fedorova. Ofer servicii de fotografie în Sankt Petersburg și suburbii. Aparent, atunci am crezut că concizia este sora talentului. A doua mea versiune „Poveștile unui fotograf” era mai semnificativ, dar era plin de fapte, de date sigure. De exemplu: în 2005 – a absolvit Universitatea de Cultură și Arte, în 2006 – a achiziționat primul aparat foto etc.

Cu toate acestea, datele de încredere sunt statistici seci: clare și la obiect, dar fără emoții. Și anume, sunt foarte importante în vânzarea de artă. Și vindem ședințe foto, drept urmare -. Versiunea care este acum publicată pe site-ul meu web ( Versiunea RU, versiune ENG), îmi place și, mai mult, după recenzii, clienților mei le place. Statisticile Google Analytics arată că pagina Despre 3 se află în lista de popularitate de pe site-ul meu. My Story își face treaba și asta mă face cu siguranță fericit. Mai mult de 8 ore pentru scrierea lui și aceeași cantitate pentru design - rezultatul este atins! Și acesta este punctul principal!

Recomandări pentru a crea povestea ta „Despre fotograf” sau ce să-i scrii unui fotograf pe pagina „Despre mine”:

1. Emoții + fapte.

Faptele sunt necesare în orice poveste, doar că în acest caz este mai bine să te concentrezi pe emoții. Spune-ne ce te-a determinat să devii fotograf; La ce te-ai gândit când îți cauți lucrul preferat. Vocații? A fost o aventură riscantă și, dacă da, de ce? Poate că a fost un eveniment important care te-a determinat să faci fotografii. Povestește despre asta.

1. Nu-ți fie frică să-ți deschizi povestea.

Când mi-am scris povestea, mi-a fost puțin frică să vorbesc direct publicului despre temerile mele. Este nevoie de curaj, care se naște doar în lupta cu fricile lor. Am primit multe mesaje frumoase ca răspuns la Acest articol. Așa că du-te! Și va fi cu siguranță un rezultat pozitiv.

1. Fotografia dvs. profesională.

Decorează-ți povestea cu portretele tale profesionale. Un portret bun va spune mai mult de 1000 de cuvinte.

1. Citate.

Ai citate preferate? Adaugă-le în povestea ta aranjează-le organic în articol. Este foarte important ca povestea ta să aibă ceva în comun cu cuvintele din ghilimele. De regulă, anumite citate le plac mai mult decât altele și găsesc un răspuns pozitiv în mintea ta.

A noastră este că dacă găsim ceva în comun cu o anumită persoană, începem să avem încredere în el. Prin urmare, în Istorie este necesar să spunem lucruri mai personale, diluându-le cu cele profesionale și emoționale. În ciuda faptului că clienții folosesc cuvântul „profesionist” atunci când caută un fotograf, factorul emoțional uman atunci când aleg un profesionist. serviciul este de cea mai mare importanță. O persoană percepe totul prin emoții, așa că adăugați mai multe fapte care pot provoca emoții pozitive.

S-a născut pe 6 aprilie 1950. liceu a absolvit Jõgeva. În 1968-1974. A studiat la Facultatea de Medicina din Tartu universitate de stat. Ea a lucrat ca medic obstetrician-ginecolog timp de optsprezece ani. În 1991, a intrat în cabinetul privat. Trei luni mai târziu, a urmat un curs inițial de 15 zile în parapsihologie. Aceasta a marcat o întorsătură semnificativă în viața mea. Trei luni mai târziu, s-a dovedit că vedea. Nu vreau să folosesc cuvântul clarviziune, nu ar fi pe deplin corect. Din moment ce prietenii mei clarvăzători mi-au dovedit că văd, nu consider că acesta este un cadou special. Mai exact, nu-mi pot imagina cum ar putea fi altfel.

Era o medic practicantă, a cărei răbdare, calm și excentricități în comunicarea cu pacienții în primii ani de muncă au fost folosite într-un mod bun. Perspicacitatea și preaviziunea au fost, de asemenea, în mod constant utile. În ultimii opt ani, deja la un alt loc de muncă, a pus multe probleme colegilor săi, care aveau interese materiale și temeri, și a fost nevoită să părăsească medicina tradițională. Aparent, imperceptibil pentru mine, m-am depărtat din ce în ce mai mult și am devenit mai încrezător în mine - la urma urmei, Berbec. Dintre medicii ginecologi care practică privat, sunt al optulea medic ginecolog autorizat din Estonia și primul din județ. Oaia neagră printre albi.

A fost și este. Este adusă sabia sorții.

Ca medic privat, am sperat să încep în sfârșit să tratez pacienții în mod normal, fără oboseală constantă și în mod corect. Trei luni mai târziu, am fost la cursuri, de care m-am bucurat ca o baie fierbinte înainte de culcare pentru liniște sufletească. Am găsit-o, doar baia s-a transformat imperceptibil într-o mare imensă de cunoaștere spirituală și nu mai văd malul. Văd că fundul devine mai adânc și valurile sunt mai abrupte. Frica a fost șlefuită de suferință.

Încă din copilărie, am reglementat relațiile cu complexitățile lumii materiale într-un mod simplu- s-a forțat să accepte o muncă neplăcută sau să fie într-o situație foarte situatii conflictuale dar oprit în același timp. Nu am văzut, nu am auzit, nu m-am simțit rău, am rămas doar în gândurile mele unde mă simțeam bine. Nu mi-am dat seama niciodată dacă este o lume fantezie sau o lume de vis. Singurul lucru ciudat a fost că m-am descurcat întotdeauna bine cu munca materială (la școală eram considerat deștept și conștiincios, acasă - ascultător), dar când m-au întrebat dacă munca este gata, de multe ori îmi era greu să răspund. Știam că am început munca, dar dacă am terminat-o, nu mi-am amintit deloc. Acum știu că sunt capabil să sting sau să țin negativul în așa măsură încât doar o fotografie îmi poate dovedi prezența.

Am crescut în era ateismului, am fost învățat că nu există Dumnezeu. Dar când cineva Îl batea joc de Dumnezeu, el a devenit pentru mine un pângăritor al sacrului. Am simțit prezența lângă mine a unei puteri superioare care mi-a susținut, încurajat, controlat și chinuit conștiința. Ea nu avea un nume. Existența mea a fost determinată de sentimente, am știut mereu să le transmit celorlalți. De multe ori s-a întâmplat să fiu și magistrat și inculpat.

Nu întâmplător, în ultimii trei ani, Dumnezeu mi-a întărit abilitățile de vindecare tocmai la nivelul interpretării sferei sentimentelor și a sferei gândurilor. Consider totul important în lume, dar gândul este primul ca importanță. Cuvântul este expresia gândirii nivel fizic. Mi s-a dat dreptul și capacitatea de a explica lucruri complexe în termeni simpli.

Din învățăturile lui Hristos, am învățat doctrina iertării și a iubirii, precum și capacitatea de a vindeca oamenii cu ajutorul ei.

Din păcate și din păcate, rezultatele tratamentului sunt salvate doar atunci când o persoană înțelege de ce este bolnavă. Pentru a face asta, el trebuie să știe multe. Cu cât își dorește să fie mai sănătos, cu atât trebuie să știe mai mult.

La începutul anului 1994, am scris prima mea lucrare " Iubire, iertare și sănătate„Până când o persoană nu învață aceste scurte cunoștințe de bază, nu încep să-l tratez. Aproximativ un an mai târziu, am învățat multe și am avut astfel ocazia să explic pacienților cauzele fundamentale ale afecțiunilor lor. Să le numim stres. Când stresul este eliberată prin iertare, boala dispare.

Gândirea greșită duce la acțiuni greșite, iar boala este o reflectare a acestui lucru. Omul fizic este capabil să înțeleagă dacă este învățat să facă acest lucru. Este nevoie doar de dorință. Voința determină rezultatul.

Cine caută pe cineva pe care să-l învinovăţească în afara lui nu îşi va reveni.

Poți începe să te schimbi chiar acum, niciodată nu este prea târziu. Dar totuși este mai bine dacă cunoaștem cauza principală, atunci rezultatul este atins mai rapid și mai ușor.

Tot ce am spus ar trebui să vă explice originea bolii dumneavoastră, astfel încât să puteți începe imediat tratamentul. Găsiți doar timp să gândiți logic.

De asemenea, vreau să subliniez că această învățătură este una dintre multele posibile. Persoana însăși trebuie să-l găsească pe cel potrivit. Toate sunt părți ale unui singur întreg.

Adu-ți aminte de Hristos, care a venit să-i învețe pe oameni înțelepciunea simplă a iertării și a iubirii, dar pe care oamenii din prostia lor nu l-au ascultat. Creștinii de astăzi predică că Hristos a venit să ispășească păcatele oamenilor prin suferința Sa. Și ce trebuia să facă? Oamenii nu voiau să accepte învățăturile lui, oamenii doreau ca păcatele să dispară de la sine. Oamenii continuă să comită păcate și toți speră că Hristos îi va răscumpăra din nou și din nou. Dar suferințele lui Hristos au izbăvit pe cineva de nenorociri? Nu au livrat. Doar credința sinceră în iertare și iubirea divină a ajutat.

Hristos a dat exemplul. El a învățat să trăiască cu iertare și iubire în inimă. Urcarea lui pe Calvar a arătat doar cât de dificilă este calea unui profesor. Vă puteți întoarce pe dos, dar înainte ca o persoană să simtă greutatea crucii sale, nu începe să gândească. Viața nu poate și nu trebuie să fie ușoară.

Omenirea a dobândit prea puțină inteligență în două milenii.

Din fericire, numărul excepțiilor este în creștere. Excepțiile sfințesc Pământul.

Fă-o și tu!

Cu ajutorul acestei cărți mi-am dorit să transmit informațiile pe care le comunic fiecărui pacient. Dacă e prea lung, te rog să mă ierți.

Liniște sufletească și dragoste pentru tine