Télécharger la présentation sur les compositeurs du XIXe siècle. Présentation des compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle pour une leçon de musique sur le sujet. Musique pour enfants

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Musique de la Russie au XIXe siècle

La présentation a été préparée par Valentina Kholodova, une élève de la classe 8 "B"

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Pour la Russie, le XIXe siècle a été l'ère de la formation d'une école nationale de musique. Au siècle précédent haut niveau seule la musique sacrée chorale a atteint le développement; les traditions de l'opéra, de la musique de chambre et de la musique symphonique se sont développées au nouveau siècle. Ce processus a été influencé de manière décisive, d'une part, par la culture de l'Europe occidentale et, d'autre part, par le folklore russe. Les compositeurs russes ont commencé à voyager à l'étranger. Là, ils ont communiqué avec d'éminents maîtres de l'art musical et, plus important encore, ont reçu une éducation musicale européenne. L'introduction à la culture européenne a non seulement augmenté le niveau professionnel des compositeurs et interprètes russes, mais les a également aidés à mieux comprendre les traditions de la musique nationale.

K. Bryullov "Midi italien"

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Au XIXe siècle, une grande attention a été accordée à l'étude du folklore. Les compositeurs russes considéraient la musique folklorique comme une source d'inspiration. Ils collectionnaient des chansons folkloriques et les utilisaient souvent dans leurs œuvres, sans perdre l'originalité de leur propre langage musical. La culture musicale russe de la première moitié du XIXe siècle se caractérise par une attention accrue à l'opéra et à la musique vocale de chambre. Un intérêt sérieux pour la symphonie n'est apparu que dans la seconde moitié du siècle. Les œuvres symphoniques du programme, dont la miniature symphonique, étaient particulièrement appréciées. Alors, lequel des compositeurs était à l'origine de l'école russe des compositeurs ?

I. Bilibin "Ivan Tsarévitch et l'oiseau de feu"

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Mikhail Ivanovich Glinka, ayant reçu une formation musicale sérieuse en Europe, a été le premier à réaliser profondément les particularités de la musique nationale russe. Le talent de compositeur de Glinka s'est manifesté le plus clairement dans deux opéras - Une vie pour le tsar (Ivan Susanin) et Ruslan et Lyudmila. Il a créé des échantillons de l'opéra national russe - l'opéra héroïque-épique et l'opéra-conte de fées. "La vie pour le tsar" est écrite sur une intrigue historique et patriotique. Il dépeint les événements du début du XVIIe siècle - la lutte du peuple russe contre les conquérants polonais. L'opéra de conte de fées "Ruslan et Lyudmila" a été écrit sur l'intrigue du poème du même nom d'A.S. Pouchkine. Les œuvres de Glinka dans le domaine de la musique symphonique et vocale de chambre sont intéressantes. Beaucoup de romans bien connus, par exemple, "Moi, ici, Inezilla", "Je me souviens d'un moment merveilleux". Aux paroles de N.V. Le compositeur marionnettiste a créé un cycle de 12 romances. Les romances de Glinka se distinguent par leur exceptionnelle beauté mélodique. Pour l'orchestre, Glinka a écrit des ouvertures symphoniques - "Komarinskaya", "Jota d'Aragon", "Nuit à Madrid". Grâce au travail de Glinka, l'école musicale russe a acquis une reconnaissance en Europe.

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Créativité P.I. Tchaïkovski - page lumineuse dans l'histoire de l'art musical non seulement national, mais aussi étranger. Tchaïkovski est devenu le pionnier du genre concerto instrumental dans la musique russe.

Les compositions les plus célèbres sont le premier concerto pour piano, le concerto pour violon et les variations sur un thème rococo. La musique de ces œuvres est pleine de lumière, d'énergie joyeuse et de noblesse intérieure.Tchaïkovski a créé 6 symphonies et 10 opéras, dont deux - "Eugène Onegin" et "La reine de pique" sont considérés comme les meilleurs exemples de drame musical dans la musique russe. . PI. Tchaïkovski a changé d'attitude envers le contenu musical du ballet. La merveilleuse musique de "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" est admirée encore aujourd'hui. Une place importante dans l'œuvre de Tchaïkovski est occupée par les romans (plus de 100 ont été écrits). Les romans du compositeur sont de petites pièces dramatiques. Tchaïkovski a été le premier compositeur russe à recevoir une large reconnaissance à l'étranger. Ses tournées ont eu lieu en Europe et aux États-Unis. Tchaïkovski a été élu membre correspondant de l'Académie française des beaux-arts et docteur honoris causa de l'Université de Cambridge, au Royaume-Uni.

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Les opéras "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" - sont devenus un phénomène important dans la musique russe.

Modeste Petrovitch Moussorgski

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Les meilleures œuvres de Dargomyzhsky incluent l'opéra The Mermaid et l'opéra inachevé The Stone Guest. Les romans occupent une place centrale dans l'œuvre du compositeur. (Plus de 100 romans.). Les plus célèbres sont "Je t'ai aimé (sur des poèmes de A.S. Pouchkine), "C'est à la fois ennuyeux et triste", "Je suis triste" (sur des poèmes de M.Yu. Lermontov).

Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski

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M.A. a joué un rôle particulier dans le développement de l'art musical russe du XIXe siècle. Balakirev. Il a été le fondateur et le leader de la communauté créative des compositeurs russes, qui est entrée dans l'histoire de la musique sous le nom de Balakirev Circle, ou "Mighty Handful". Les réunions systématiques du cercle se sont transformées en une école de compétence de compositeur. En 1862 Balakirev est devenu l'un des fondateurs et directeur de la Free Music School. L'objectif principal des organisateurs était de familiariser le grand public avec l'art de la musique. Dans son propre travail de compositeur, Balakirev a préféré la musique instrumentale.

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A.P. Borodine est l'auteur de l'opéra "Prince Igor", de trois symphonies, d'œuvres pour instrument de chambre et pour piano, de romances et de chansons. L'opéra "Prince Igor" est devenu un exemple du style d'opéra russe, dans lequel la vérité historique est combinée avec un drame profond et des paroles émouvantes. Borodine a travaillé sur ce travail pendant 18 ans, mais ne l'a jamais terminé : une mort subite a interrompu son travail. L'opéra a été clôturé par les amis de Borodine Rimsky-Korsakov et Glazunov.

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La base du patrimoine créatif était les opéras, dont beaucoup étaient écrits à partir des œuvres d'écrivains russes. Les plus célèbres sont The Maid of Pskov, May Night, l'opéra de conte de fées The Snow Maiden (basé sur la pièce d'Ostrovsky), l'opéra-ballet Mlada, The Night Before Christmas (selon Gogol), l'opéra épique Sadko. Rimsky-Korsakov a également abordé le monde intérieur de l'homme. L'opéra de chambre Mozart et Salieri basé sur la pièce de Pouchkine est l'une des œuvres les plus profondes de l'auteur. Dans l'opéra Le Conte du tsar Saltan (d'après Pouchkine), le compositeur recourt à la stylisation pour le genre folklorique. Rimsky-Korsakov a écrit environ 80 romans pour voix et piano sur des paroles d'A.S. Pouchkine, A.K. Tolstoï et d'autres poètes russes. En tant que chef d'orchestre Rimsky-Korsakov depuis 1874. dirigé des orchestres symphoniques, et plus tard des représentations d'opéra.

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

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Parlant de la culture musicale du XIXe siècle, on ne peut que mentionner les frères Anton et Nikolai Rubinstein. Leurs activités d'interprétation et d'enseignement ont contribué à l'établissement des traditions européennes de la vie de concert et de l'éducation musicale dans la culture russe. Anton Rubinstein est un brillant pianiste virtuose. Il est le fondateur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg depuis 1861. Nikolai Rubinstein est connu comme pianiste, chef d'orchestre et professeur. Il est devenu le fondateur et le premier directeur du Conservatoire de Moscou (1866).

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La présentation permettra d'en savoir plus sur les compositeurs.

"Compositeurs russes"

COMPOSITEURS RUSSES

Preparé par: Kozyreva S.V.

École secondaire MBOU Novomikhailovskoï

Modeste Petrovitch Moussorgski

Compositeur russe, auteur d'opéras célèbres sur des thèmes de l'histoire russe. La renommée lui a valu l'opéra "Boris Godunov", mis en scène au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. en 1874 et reconnue dans certains milieux musicaux comme une œuvre exemplaire . A Moscou, Boris Godunov est mis en scène pour la première fois au Théâtre du Bolchoï en 1888.

(1839-1881)

Pierre Ilitch Tchaïkovski

Compositeur russe, l'un des meilleurs mélodistes, chef d'orchestre, professeur, personnalité musicale et publique. Tchaïkovski a participé activement à la vie musicale de Moscou, ses œuvres ont été publiées et jouées ici, les principaux genres de créativité ont été déterminés. Le résultat de la connaissance en 1868 et des contacts créatifs avec les membres du "Mighty Handful" fut la création d'œuvres symphoniques à programme. Le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel: il couvre les images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, de la vie environnante, il révèle d'une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale - A. S. Pouchkine et N. V. Gogol, Shakespeare et Dante .

(1840-1893)

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

Compositeur russe, professeur, chef d'orchestre, personnalité publique, critique musical; représentant du Mighty Handful, auteur de 15 opéras, 3 symphonies, œuvres symphoniques, concertos instrumentaux, cantates, musique de chambre, vocale et sacrée. Les principales œuvres pour orchestre de Rimsky-Korsakov sont le Capriccio espagnol (1887) et la suite symphonique Scheherazade (1888). Existant tvennoe place dans la créativité patrimoine de la romaine Korsakov occupe une chambre voix noire Paroles. Posté par 79 romans, y compris y compris vocal cycle "Printemps", « Au poète », « Au bord de la mer ».

(1844-1908)

Alexandre Nikolaïevitch Skriabine

Compositeur russe, pianiste, professeur. La place unique de Scriabine dans l'histoire de la musique russe et mondiale est déterminée principalement par le fait qu'il considérait son propre travail non pas comme un objectif et un résultat, mais comme un moyen d'accomplir une tâche universelle beaucoup plus vaste. Œuvres principales : Symphonie n°3 "Poème divin", " Poème Extase", "Poème du feu" ("Prométhée"), concert pour piano avec orchestre, mazurkas, prélude, noct yournes .

(1872-1915)

Sergueï Vassilievitch Rahmaninov

grand compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe. Le plus grand compositeur de la fin du XIXe - début du XXe siècle, Rachmaninov a synthétisé dans son œuvre les principes des écoles de compositeurs de Saint-Pétersbourg et de Moscou (ainsi que les traditions de la musique d'Europe occidentale) et a créé un nouveau style national, qui a ensuite eu un impact significatif sur la musique russe et mondiale du XXe siècle. le plus grand pianiste la paix, Rachmaninov a approuvé dil monde Priorité au piano russe vrai l'école et son esthétique o-artistique des principes.

(1873-1943)

Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch

Compositeur soviétique russe, pianiste, professeur et personnalité publique, l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Étudiant constamment les traditions classiques et avant-gardistes, Chostakovitch a développé son propre langage musical, chargé d'émotion et touchant le cœur des musiciens et des mélomanes du monde entier. Les genres les plus remarquables de l'œuvre de Chostakovitch sont les symphonies et les quatuors à cordes. - dans dont il a écrit chacun 15 œuvres. Parmi les symphonies les plus populaires - Cinquième et Huitième, parmi quatuors - Huitième et quinzième.

(1906-1975)

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"compositeurs étrangers"

COMPOSITEURS ETRANGERS

Preparé par: Kozyreva S.V.

professeur de musique de la première catégorie de qualification

École secondaire MBOU Novomikhailovskoï

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Compositeur italien, violoniste, professeur, chef d'orchestre. Il a étudié le violon avec son père Giovanni Battista Vivaldi. L'une des œuvres les plus célèbres - un cycle de 4 concertos pour violon "Les Saisons" - un des premiers exemples de musique symphonique à programme. La contribution de Vivaldi au développement de l'instrumentation est significative (il a été le premier à utiliser les hautbois, les cors, les bassons et d'autres instruments comme indépendants et non en double).

Jean-Sébastien Bach

(1685-1750 )

XXe siècle.

Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. Son nom est régulièrement cité dans les listes des compositeurs les plus célèbres au monde. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Tous les genres significatifs de cette époque sont représentés dans son œuvre, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Après la mort de Bach, sa musique est passée de mode, mais au XIXe siècle, grâce à Mendelssohn, elle a été redécouverte. Son travail a eu une forte influence sur la musique des compositeurs suivants, notamment

XXe siècle.

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

un éminent représentant de l'école de composition classique de Vienne. Il était également violoniste virtuose, claveciniste, organiste et chef d'orchestre. Selon ses contemporains, il avait une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la capacité d'improviser. Mozart a écrit 68 œuvres sacrées, 23 œuvres pour le théâtre, 22 sonates pour clavecin, 45 sonates et variations pour violon et clavecin, 32 quatuors à cordes, 49 symphonies, 55 concertos, etc., pour un total de 626 œuvres.

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

grand compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand. Beethoven est l'auteur de nombreuses œuvres qui ont frappé ses contemporains par le drame et la nouveauté du langage musical. Parmi elles : les sonates pour piano n° 8 (« Pathétique »), 14 (« Moonlight »), la sonate n° 21 (« Aurora »).

Nicolas Paganini

Violoniste et guitariste virtuose italien, compositeur. L'une des personnalités les plus brillantes de l'histoire musicale des XVIIIe et XIXe siècles. Génie reconnu de l'art musical mondial. Dès l'âge de six ans, Paganini joue du violon et à neuf ans, il donne un concert à Gênes qui remporte un énorme succès. Enfant, il a écrit plusieurs œuvres pour violon, qui étaient si difficiles que personne d'autre que lui ne pouvait les jouer.

(1782-1840)

François-Pierre Schubert

Compositeur autrichien, l'un des plus grands représentants de l'école de musique classique viennoise et l'un des fondateurs du romantisme en musique. Après sa mort, de nombreux manuscrits sont restés, qui ont ensuite vu le jour (6 messes, 7 symphonies, 15 opéras, etc.). Franz Schubert, un compositeur allemand, n'a vécu que 31 ans, mais a écrit plus de 600 chansons, de nombreuses belles symphonies et sonates, un grand nombre de chœurs et de musique de chambre. Il a travaillé très dur.

(1797-1828)

Félix Mendelssohn

Compositeur et chef d'orchestre allemand, l'un des plus grands représentants de la direction romantique en musique, auteur de la célèbre marche nuptiale. Le style du compositeur se distingue par sa technique filigrane, sa beauté et sa grâce, et sa clarté de présentation. Pour la nature lumineuse et joyeuse de la musique, Schumann a appelé Mendelssohn "Mozart du 19e siècle". Grands sont les mérites de Mendelssohn en tant que chef d'orchestre.

(1809-1847)

Frédéric Chopin

Compositeur et pianiste polonais pendant longtemps vivant en France. Auteur de nombreuses oeuvres pour piano. Il a interprété de nombreux genres d'une manière nouvelle: il a relancé le prélude sur une base romantique, créé une ballade au piano, poétisé et dramatisé des danses - mazurka, polonaise, valse; fait du scherzo une œuvre indépendante. Harmonie enrichie et texture de piano ; forme classique alliée à la richesse mélodique et à la fantaisie. Dans son interprétation au piano, la profondeur et la sincérité des sentiments se mêlent à l'élégance et à la perfection technique.

( 1810-1849 )

Robert Schuman

Compositeur et pianiste allemand. L'un des compositeurs les plus célèbres de la première moitié du XIXe siècle, représentant la direction du romantisme. La musique de Schumann pour le poème dramatique "Manfred" de J. Byron a été un succès créatif. Schumann a apporté une grande contribution à la critique musicale. Valorisant le travail des musiciens classiques dans les pages de son magazine, luttant contre les phénomènes anti-artistiques de notre époque, il soutient la nouvelle école romantique européenne.

(1810-1856)

Franz (Franz) Liszt

compositeur, pianiste, professeur, chef d'orchestre, publiciste, l'un des plus grands représentants du romantisme musical. Liszt est devenu le plus grand pianiste du XIXe siècle. Son époque était l'apogée du piano de concert, Liszt était à l'avant-garde de ce processus, ayant des possibilités techniques illimitées. Jusqu'à présent, sa virtuosité reste un guide pour les pianistes modernes, et ses œuvres sont le summum de la virtuosité pianistique.

La musique classique mondiale est impensable sans les œuvres des compositeurs russes. La Russie, un grand pays avec des gens talentueux et son propre héritage culturel, a toujours été parmi les principales locomotives du progrès mondial et de l'art, y compris la musique. L'école russe de compositeurs, dont les traditions ont été poursuivies par les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont combiné l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant la forme européenne et l'esprit russe. Le travail des compositeurs russes de la fin du 19e - première moitié du 20e siècle est une continuation holistique des traditions de l'école russe. Dans le même temps, le concept d'approche de l'affiliation "nationale" de telle ou telle musique a changé, il n'y a pratiquement pas de citation directe de mélodies folkloriques, mais la base intonative russe, l'âme russe, est restée.

Citation de M. I. Glinka : "Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure." Citation sur M. I. Glinka : « Toute l'école symphonique russe, comme tout le chêne dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». PI Tchaïkovski Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Opéra "Ivan Susanin" Le 27 novembre 1836, la première représentation de l'opéra de Glinka a été donnée sur la scène du Théâtre Bolchoï de Pétersbourg (Pierre) (Théâtre Mariinsky). "La vie pour le tsar" ("Ivan Susanin"). L'empereur Nicolas Ier a assisté à la première première. Kukolnik Nestor Vasilyevich, un prosateur, poète et dramaturge russe de la première moitié du XIXe siècle, a rappelé : « Le théâtre russe a été témoin d'un délice indescriptible ; non seulement de la joie, mais aussi de la tendresse : j'ai moi-même vu combien de dames et d'hommes pleuraient. Même le roi lui-même a versé une larme...". Tout ici était nouveau: l'entrepôt national de musique et de types, l'originalité des tâches artistiques, l'originalité de leur mise en œuvre ... Nestor Kukolnik, un portrait de Karl Bryullov, 1836

Opéra "Ruslan et Lyudmila" basé sur le poème du même nom de A. S. Pouchkine avec la préservation des vers originaux. «La première pensée sur Ruslan et Lyudmila m'a été donnée par notre célèbre comédien Shakhovsky ... Lors d'une des soirées de Joukovski, Pouchkine, parlant de son poème «Ruslan et Lyudmila», a déclaré qu'il aurait beaucoup refait; Je voulais savoir de lui quel genre de modifications il avait l'intention de faire, mais sa mort prématurée ne m'a pas permis de réaliser cette intention. M. Glinka Ouverture de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" écouter Page de titre de l'édition du poème "Ruslan et Lyudmila".

Les travaux sur l'opéra ont commencé en 1837 et ont duré cinq ans avec des interruptions. Glinka a commencé à composer de la musique sans avoir de livret prêt. En raison de la mort de Pouchkine, il a été contraint de se tourner vers d'autres poètes, y compris des amateurs parmi des amis et connaissances Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich et d'autres. La première de l'opéra eut lieu le 9 décembre 1842 au théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Opéra "Ruslan et Lyudmila"

N. N. Ge "Combat de Ruslan avec la tête" peinture du 19ème siècle. de la collection d'illustrations pour les œuvres d'A.S. Pouchkine dans la collection du musée-réserve "Mikhailovskoe"

"Literary Heritage" de M. I. Glinka a été rassemblé en deux volumes sous la direction de V. M. Bogdanov-Berezovsky au cours des années. et comprend des lettres, des documents, des matériaux autobiographiques et créatifs du grand compositeur russe ... Héritage littéraire de M. I. Glinka

Les œuvres complètes de M. I. Glinka comprennent : des œuvres littéraires écrites par le grand compositeur, des documents commerciaux, ainsi que de la correspondance. La publication a été publiée à Moscou dans les années. T. 2 (B) : Œuvres littéraires et correspondance / préparé. volumes A. S. Rozanov, p. : ill., musique. travaux, port., fig. T. 2 (A): Œuvres littéraires et correspondance / comp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : malade. T. 1 : Œuvres littéraires et correspondance / comp. AS Lyapunova p. : ill., musique. pr. - Décret : de la Notation : du « Patrimoine Littéraire » de M. I. Glinka

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka et l'Italie. Mystères de la vie et créativité. - M. : Classiques - XXI, - 445 p. : malade. Le patriarche de la culture musicale russe, Mikhaïl Glinka, dans une incarnation assez inattendue d'un « Européen russe », est envisagé sous cet angle dans cette monographie, écrite par Elena Petrushanskaya, chercheuse senior à l'Institut russe des études artistiques. Cette étude a été réalisée à partir de sources auparavant inaccessibles stockées dans les archives italiennes. L'édition est fournie avec des exemples musicaux et des illustrations uniques.

Borodin Alexander Porfiryevich Citation sur A. P. Borodine: «Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant à la fois dans la symphonie, dans l'opéra et dans la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une portée colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes »V. V. Stasov

Alexander Porfiryevich Borodin (), l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et avait un talent littéraire. A.P. Borodin est un compositeur russe de pépites, il n'a pas eu de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations en musique sont dues à travail indépendant maîtriser la technique de composition.

The Mighty Handful (Balakirev Circle, New Russian Musical School) est une communauté créative de compositeurs russes qui s'est formée à Saint-Pétersbourg à la fin des années 1850 et au début des années 1860. Il comprenait: Mily Alekseevich Balakirev (), Modest Petrovich Mussorgsky (), Alexander Porfiryevich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () et Caesar Antonovich Cui (). L'inspirateur idéologique et principal consultant non musical du cercle était un critique d'art, écrivain et archiviste Vladimir Vasilyevich Stasov. Les membres du "Mighty Handful" ont enregistré et étudié des échantillons de folklore musical russe et de chants religieux russes. Ils ont incarné les résultats de leurs recherches dans des opéras, notamment The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, Prince Igor de A. P. Borodin The Mighty Handful - l'union des compositeurs russes du 19ème siècle

La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra "Prince Igor" (), qui est un exemple d'épopée héroïque nationale en musique. Dans "Prince Igor", sur fond d'images majestueuses d'événements historiques, se reflète l'idée principale de toute l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de tout le peuple russe, manifestée dans la défense de la patrie. Opéra "Prince Igor"

Chanson des esclaves de l'opéra "Prince Igor" Le livret de l'opéra "Prince Igor" a été écrit par le compositeur lui-même en collaboration avec V. V. Stasov sur la base de l'histoire "Le conte de la campagne d'Igor". Pour apprécier la qualité du livret, qui exige à la fois une attitude sensible à l'égard de la source russe ancienne et de l'interprétation artistique, et la cohérence de la musique du mot et de la musique vocale-instrumentale, il suffit de rappeler au moins les lignes du chœur d'esclaves, accompagné d'une belle mélodie : « Envole-toi sur les ailes du vent Tu es à la terre chère, notre chère chanson, Là où nous te chantions librement, Où elle était si libre pour toi et moi. Là, sous le ciel étouffant, L'air est plein de félicité, Là, sous la voix de la mer, Les montagnes sommeillent dans les nuages ​​; Là, le soleil brille si fort, Remplissant de lumière les montagnes natales, Dans les vallées les roses fleurissent magnifiquement, Et les rossignols chantent dans les vertes forêts, Et les raisins doux poussent. Là t'as plus de liberté, chanson, Tu y vas et t'envoles..."

Borodine, A.P. "Sur la musique et les musiciens": d'après les lettres du compositeur. - Moscou : Gosmuzizdat, - 126 p. Repin I. E. Portrait d'A. P. Borodine - compositeur et scientifique

Borodine, A.P. "Sur la musique et les musiciens": d'après les lettres du compositeur / comp. V. A. Kiselev. - Moscou : Gosmuzizdat, - 126 p. Du compilateur De nombreuses lettres d'A. P. Borodine ont été recueillies, commentées et publiées en quatre volumes sous la direction de S. A. Dianin. Selon leur contenu, on peut imaginer une image de la vie riche en événements du compositeur - brûlure incessante et désir d'aider quiconque se tournait vers lui pour obtenir de l'aide ... Dans les lettres d'A.P. Borodine, ainsi que des messages purement quotidiens, des phrases sont souvent glissés qui éclairent son activité musicale et créative. Il a beaucoup parlé avec des compositeurs, des interprètes et avec un critique aussi remarquable que V.V. Stasov, dont les évaluations des œuvres musicales, toujours brillantes, complètement objectives, témoignent de la présence de sa propre opinion, libre de toute forme d'influence. Ce livre contient les déclarations d'A.P. Borodine dans des lettres sur son propre travail, sur la vie musicale de Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié du XIXe siècle, sur les rencontres avec F. Liszt et bien plus encore ...

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Johann Strauss (1825-1899) Célèbre compositeur et chef d'orchestre autrichien. Né le 25 octobre 1825 à Vienne. Le père de Johann était le célèbre compositeur Johann Strauss. La famille Strauss a eu sept fils, qui sont tous devenus plus tard musiciens. La biographie de Strauss enfant était loin de la musique. Le père a interdit à Johann de jouer, ne voulant pas voir l'avenir du garçon dans la direction musicale. Étudiant officiellement à l'École polytechnique, le futur compositeur Strauss apprend la musique en secret auprès de ses parents. Ce n'est qu'après le départ de son père dans une autre famille que Johann, sans se cacher, prend des cours. En 1844, dans la biographie de Johann Strauss, le droit de conduire dans le magistrat de Vienne a été obtenu. Johann a organisé un petit orchestre jouant ses œuvres. Dès la première représentation, la musique de Strauss a émerveillé le public, qui considérait le compositeur comme un concurrent de son père. A partir de ce moment, une lutte acharnée s'engagea entre le père et le fils. Strauss Sr., utilisant ses relations, a limité du mieux qu'il a pu le cercle des discours de son fils. Pendant ce temps, il a continué à jouer lors d'événements sociaux. Peut-être craignait-il que son fils devienne un bien meilleur musicien. Parallèlement à cela, il y a un processus de divorce entre les parents, dans lequel le père laisse la famille pratiquement appauvrie. Mais de manière inattendue en 1849, le père de Johann décède. Après cela, l'orchestre du père rejoint sans réserve l'orchestre du fils. La musique de Johann Strauss aimait tellement le public qu'il était invité à tous les concerts et bals.

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COMPOSITEURS DU 19ÈME SIÈCLE Richard Wagner 1813-1883 P. I. Tchaïkovski 1840-1865 Jacques Offenbach 1819-1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 1895-1982

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Carl Orff (1895-1982) Compositeur, professeur, figure de théâtre et dramaturge allemand (10/07/1895 - 29/03/1982). En 1913-14, il étudie la composition à l'Académie d'art musical de Munich, perfectionnée par G. Kaminsky. Il a travaillé comme chef d'orchestre au théâtre dramatique de Munich, puis a joué comme chef d'orchestre lors de concerts. En 1924, il participe à l'organisation de l'école de gymnastique, de musique et de danse de Munich. Au milieu des années 30. s'est avéré être un compositeur original dans le théâtre musical. Orff est devenu largement connu comme l'auteur d'œuvres scéniques majeures d'un plan synthétique, combinant des éléments de théâtre, de chant, de récitation, de chorégraphie, de pantomime et d'un orchestre particulier interprété à l'origine avec une prédominance d'instruments à percussion. Les œuvres d'Orff donnent une nouvelle interprétation des pièces de Sophocle ("Antigone", 1947-48 ; "Oedipus Rex", 1957-58), Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream", 1962), Eschyle ("Prométhée", 1963- 67) ou retravaillent les intrigues de contes de fées (« Moon », 1937-38 ; « Clever Girl », 1941-42 ; « Sly », 1945-52), chroniques historiques, énigmes (plus de 15 au total). En tant qu'enseignant, Orff a développé un système d'éducation musicale basé sur la création musicale collective des enfants. A compilé une collection de pièces éducatives (vol. 1-5, 1951-55, avec G. Ketman), y compris des chœurs, des pièces instrumentales pour divers ensembles, du théâtre. sketches, etc. En 1962, l'Institut Orff a été ouvert à Salzbourg (une succursale lycée musique et théâtre "Mozarteum", dirigé par les professeurs autrichiens W. Keller et G. Regner), qui travaille avec les enfants et forme des enseignants à l'échelle internationale. Le système Orff s'est répandu dans de nombreux pays du monde.

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Manuel de Falla (1876-1946) compositeur espagnol. Il a reçu ses premières leçons de musique de sa mère, une pianiste. Puis il poursuit sa formation au Conservatoire de Madrid avec J. Trago (piano) et F. Pedrel (composition). En tant que compositeur, Falla a fait ses débuts avec deux zarzuelas. En 1905, son opéra en deux actes "La vie est courte" remporte l'Académie espagnole des beaux-arts. En 1907, Falla arrive à Paris, où il reste jusqu'en 1914. Relations amicales il était associé à Debussy, duc (qui l'aidait par des conseils dans le domaine de la composition et de l'instrumentation), ainsi qu'à I. Albeniz. L'opéra révisé de Falla "La vie est courte" a été mis en scène avec succès en 1913 à Nice. Au début de la Première Guerre mondiale, Falla retourna en Espagne. Au cours de ces années, il écrit les ballets Le Corregidor et la Meunière d'après P. de Alarcón (mis en scène en 1919 par les Ballets russes de Diaghilev sous le titre Le Tricorne) et Love the Enchantress (mis en scène en 1915 à Madrid) ; la musique de ces ballets est largement connue sous la forme de suites symphoniques. En 1916, à Madrid, l'auteur interprète pour la première fois une œuvre en trois mouvements pour piano et orchestre "Nuits dans les jardins d'Espagne" (1909 - 1915), sous-titrée "Impressions symphoniques".

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Jacques Offenbach (1819–1880) JACQUES OFFENBACH compositeur franco-allemand. Né le 21 juin 1819 à Cologne dans une famille juive ; le père du compositeur était le chantre de la synagogue locale. Le garçon a montré des capacités musicales précoces (il jouait du violoncelle) et en 1833, son père l'a amené à Paris, alors capitale musicale de l'Europe. Après de brèves études au Conservatoire de Paris, le jeune Offenbach commence à mener une vie d'artiste libre - compositeur et interprète. Le premier succès lui vaut un voyage de concert en Angleterre : il y joue devant la reine Victoria et le prince Albert. En 1860, il devient citoyen français et en 1862, il reçoit la Légion d'honneur. Offenbach fut pendant sept ans (1848-1855) directeur musical de la Comédie Française, mais en 1855 il quitta ce poste et ouvrit son propre théâtre, la Bouffe-Parisien. L'opérette en un acte Deux aveugles (Les Deux Aveugles, 1855) devient instantanément le "point culminant de la saison", et les affaires d'Offenbach s'enveniment rapidement. Au cours du quart de siècle suivant, il montra plus de 90 de ses œuvres, et, en règle générale, à une assez grande échelle, et devint l'auteur d'opérettes le plus populaire dans toute l'Europe, en particulier en Angleterre et en Autriche.

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Compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle "Culture de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle" 8e année

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Tchaïkovski Piotr Ilitch (1840-1893) compositeur russe. Psychologue subtil, maître symphoniste, dramaturge musical. Tchaïkovski révélé en musique monde intérieur homme (de la sincérité lyrique à la tragédie la plus profonde), a créé les plus hauts exemples d'opéras, de ballets, de symphonies, d'œuvres de chambre. Professeur au Conservatoire de Moscou (1866-1878). En 1894, le musée de la maison Tchaïkovski a été ouvert à Klin, en 1940 un musée commémoratif à Votkinsk.

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Opéras : "Eugène Onéguine" (1878, scènes lyriques nouveau type opéras), "Mazepa" (1883), "Cherevichki" (1885), "L'Enchanteresse" (1887), "La Dame de Pique" (1890), "Iolanta" (1891) et d'autres. Un innovateur dans le domaine de ballet (la musique est la principale composante de la dramaturgie du ballet); "Le Lac des cygnes" (1876), "La Belle au bois dormant" (1889), "Casse-Noisette" (1892). Les chefs-d'œuvre mondiaux comprennent 6 symphonies (1866-93), la symphonie "Manfred" (1885), l'ouverture fantastique "Roméo et Juliette" (1866-93), la fantaisie "Francesca da Rimini" (1876), "Capriccio italien" (1880), 3 concertos pour piano et orchestre (1875-93) ; concerto pour violon et orchestre, "Variations sur un thème rococo" pour violoncelle et orchestre (1876), trio avec piano "À la mémoire d'un grand artiste" (1882), romances.

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Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - compositeur russe, pianiste, chef d'orchestre. Rachmaninov est né dans une famille noble du district Starorussky de la province de Novgorod dans le domaine Oneg le 20 mars 1873. L'histoire de la famille Rachmaninov remonte au petit-fils du tsar moldave Stefan le Grand Vasily, surnommé Rachmanin. Dès l'âge de 4-5 ans, il a joué du piano (il a étudié avec sa mère et son professeur A. D. Ornatskaya). À partir de 1882, il étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec V. V. Demyansky, à partir de 1885 au Conservatoire de Moscou avec N. S. Zverev et A. I. Siloti (piano), S. I. Taneyev et A. S. Arensky (composition). À l'âge de 13 ans, Rachmaninov est présenté à Tchaïkovski. Durant les années d'études, il compose de nombreuses oeuvres, dont la romance "Dans le silence de la nuit secrète", le 1er concerto pour piano et orchestre (1891, 2e édition 1917). Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en piano (1891) et en composition (1892, avec une grande médaille d'or). Travail de fin d'études Rachmaninov - opéra en un acte "Aleko" (livret de Vl. I. Nemirovich-Danchenko basé sur le poème "Tsiganes" de A. S. Pouchkine, mis en scène en 1893, Théâtre Bolchoï, Moscou).

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À l'âge de 13 ans, Rachmaninov est présenté à Tchaïkovski. Durant les années d'études, il compose de nombreuses oeuvres, dont la romance "Dans le silence de la nuit secrète", le 1er concerto pour piano et orchestre (1891, 2e édition 1917). Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en piano (1891) et en composition (1892, avec une grande médaille d'or). Le travail de fin d'études de Rachmaninov est l'opéra en un acte "Aleko" (livret de Vl. I. Nemirovich-Danchenko basé sur le poème "Gypsies" de A. S. Pouchkine, mis en scène en 1893, Théâtre Bolchoï, Moscou).

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Skryabin Alexander Nikolaevich (1871/72-1915) compositeur russe, pianiste, professeur. Son père était diplomate, sa mère était pianiste. Il a étudié au Corps des cadets de Moscou (1882-1889). Le talent musical s'est manifesté tôt. Il a pris des leçons (piano) de G. E. Konyus, N. S. Zverev. En 1892, il est diplômé du Conservatoire de Moscou en piano avec V. I. Safonov, et a également étudié avec S. I. Taneyev (contrepoint) et A. S. Arensky (composition). Il a donné des concerts en Russie et à l'étranger, était un interprète exceptionnel de ses propres compositions. M. P. Belyaev lui a apporté un soutien important (il a publié les œuvres du jeune compositeur, a subventionné ses voyages de concert).

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Les genres pianistiques et symphoniques sont représentés dans son travail de création. Dans les années 90. des préludes, des mazurkas, des études, des impromptus, des sonates pour piano 1 à 3, un concerto pour piano et orchestre ont été créés dans les années 1900. - 3 symphonies, sonates 4-10 et poèmes pour piano (dont "Tragique", "Satanique", "À la Flamme").