Showforum descărcare prezentare despre creativitate. Conceptul de creativitate. Creativitate în activități educaționale

B2310a. George Bernard Spectacol Bernard Spectacol Bernard Spectacol Bernard Spectacol

Bernard Show. „Pigmalion” (elev 10-...

10-În clasa ZOSh nr 2 Khotska Inna George Bernard Spectacol- un proeminent dramaturg englez, critic de teatru, hromadsky ... multe n "s". Printre lucrări, scrise de B. Spectacol la primul război mondial, cel mai mare... 1917). Mirosurile au deschis o nouă perioadă de creativitate Spectacol. Punctul de cotitură al creației scrise pentru dramaturg...

Ani de la nașterea celebrului dramaturg și scriitor irlandez George Bernard Spectacol Lucrarea a fost realizată de un student în anul 3 al departamentului economic al YaF MIIT Gashkov... : http://www.biografguru.ru/about/shou/?q=893 - gratuit. George Bernard Spectacol George Bernard Shaw ales. date text. - mod de acces: http://...

B2310a. George Bernard Spectacol, cunoscut simplu ca Bernard Spectacol, s-a născut în Irlanda la 26 iulie 1856 Bernard Spectacol era pasionat de literatură cu... zgomot vesel, a spus: - Domnilor, îmi propun să bem pentru sănătate Bernard Spectacol. Apropo, să mă prezint: eu sunt!.. Unul dintre contemporanii scriitorului...

M.Kiev Uch.Yusipovici I.V. George Bernard Spectacol Dramaturg englez proeminent, critic și mare copil al acelei tinereți. Copilăria lui Budinok, de born Bernard Spectacol George Bernard Spectacol fiind născut în 1856 lângă Dublin, ... Londra a cantat spiv. al 15-lea Bernard Spectacol cedând în fața bolii tatălui și a nebuniei huiduirii...

B2310a. George Bernard Spectacol, cunoscut simplu ca Bernard Spectacol, s-a născut în Irlanda la 26 iulie 1856 Bernard Spectacol era pasionat de literatură cu... zgomot vesel, a spus: - Domnilor, îmi propun să bem pentru sănătate Bernard Spectacol. Apropo, să mă prezint: eu sunt!.. Unul dintre contemporanii scriitorului...

George Bernard Spectacol„Apple Cart”: Analiză curentă „Apple Cart expune... extravaganțele politice”. Obiectiv, noua formă s-a datorat a două împrejurări: satirei Spectacol de acum înainte s-a întors împotriva sistemului politic și a sistemului de stat al Angliei capitaliste...

„Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor” - Cum se realizează formarea activității creative a elevilor în condițiile școlare? De la abilitate la creativitate. Mulțumesc femeie bună! Perceperea ambiguității lucrurilor; 12. Concursuri la nivel de școală, oraș, republică, în afara republicii; Era un client în apropiere. Revenind în garaj, am găsit un borcan și am turnat lapte în el.

„Copii supradotați” - crearea unui sistem de management pentru munca cu copiii supradotați în teritoriul Krasnoyarsk; dirijarea evenimente de masă cu copii supradotați; crearea unui mediu educațional îmbogățit în domeniul educației de bază și suplimentare pentru dezvoltarea talentului în teritoriul Krasnoyarsk; participarea copiilor supradotați ai Teritoriului Krasnoyarsk la competiții, competiții, olimpiade, turnee din afara Teritoriului Krasnoyarsk.

„Dezvoltarea supradotației” - Influența factorilor și condițiilor asupra dezvoltării supradotației. Factori în dezvoltarea talentului. Zona creativității și inovației libere. Posibilitatea de a obține un rezultat dacă resursa pentru dezvoltare este suficientă, i.e. sub condiția „stresului fezabil” Nivelul în care este posibil începerea formării ZUN și a neoplasmelor psihologice.

„Munca școlii cu copii supradotați” – 2 direcție. eu direcția. Creșterea numărului de copii cu daruri intelectuale și creative. Planul calendaristic proiect. Problema proiectului: resursele proiectului. Obiectivele proiectului: Principalele activități de implementare a direcțiilor de proiect. Rezultatele așteptate ale proiectului. 3 direcție. Lucrul cu profesorii pentru a-și îmbunătăți abilitățile în lucrul cu copiii supradotați.

„Lucrul cu copiii supradotați” - Dezvoltarea și extinderea intereselor cognitive ale elevilor. Secțiunea Căni. Sistemul este un sistem de evaluare unificată a unei evaluări cuprinzătoare. Crearea condițiilor favorabile dezvoltării optime a supradotației. Etapele unei strategii de lucru cu copiii supradotați. Profil cursuri speciale. Conferință de istorie locală. Principalele forme ale extracurriculare activități educaționale elevi de școală.

„Lucrul cu cei supradotați” - Foarte important: În domeniile conceptuale, dotația în matematică se manifestă mai devreme decât altele. 4 din 11 persoane se pregătesc pentru examenul de biologie.Dezul în activitatea muzicală se manifestă mai ales devreme, apoi la desen. Problemele copiilor supradotați. Pregătirea pentru examene la disciplinele ciclului de științe naturii.

Există 26 de prezentări în total în subiect

Prezentarea MHK pe tema: „Creativitatea lui M. A. Vrubel” a fost pregătită de: Zavyalova Ksenia și Andreeva Anastasia

Mihail Aleksa ndrovich Vrubel este un artist rus remarcabil de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, un maestru al posibilităților universale, care și-a făcut numele celebru în aproape toate tipurile și genurile de arte plastice: pictură, grafică, sculptură decorativă, artă teatrală. Era cunoscut ca autor de picturi, panouri decorative, fresce și ilustrații de cărți.

Soția artistului (1898) Nadezhda Ivanovna Zabe la Vrubel (20 martie (1 aprilie), 1868, Kovno - 21 iunie (4 iulie), 1913, Sankt Petersburg) - cântăreață, soprană rusă. „La una dintre repetiții”, își amintește Zabela mulți ani mai târziu, „într-o pauză (îmi amintesc că am stat în culise) am fost uimit și chiar oarecum șocat de faptul că un domn a alergat la mine și, sărutându-mă mâna, a exclamat:“ O voce fermecătoare!” T. S. Lyubatovich, care stătea aici, s-a grăbit să mă prezinte: „Artistul nostru Mihail Aleksandrovich Vrubel”, și mi-a spus deoparte: „O persoană foarte expansivă, dar destul de decentă”. Vrubel a fost întotdeauna atât de sensibil la sunetul vocii lui. Atunci abia mă mai vedea - pe scenă era întuneric, dar îi plăcea sunetul vocii lui. Așa s-au cunoscut. În 1896, Nadezhda Zabela s-a căsătorit cu Mikhail Vrubel, care i-a lăsat o serie de portrete. Împreună și-au trăit restul vieții.

Cea mai remarcabilă creație a lui Vrubel în perioada Kiev au fost schițele în acuarelă ale picturilor murale ale Catedralei Vladimir. strălucitor, parcă înconjurat de albastrul fără fund al cerului, „Înger cu cădelniță și lumânare”, uluitor cu puterea unui sentiment tragic. Ritmul solemn al pliurilor de îmbrăcăminte, liniile stricte, simplitatea monocromă a relațiilor de culoare, laconismul suprem al compoziției ajută la exprimarea profunzimii și măreției imaginii. „Înger cu cădelniță și lumânare” 1887

În 1901, s-a născut fiul mult așteptat, a fost numit Savva. Ochi albaștri uriași și o buză despicată. Pentru un admirator al frumuseții lui Vrubel, aceasta a fost o adevărată lovitură. În urâțenia fiului său, artistul a văzut un semn rău. În acest moment s-a cufundat în elementul „Demon”, provocându-L pe Dumnezeu. Vrubel a început să treacă de la depresia, pe care o suferea, la o stare maniacal-excitată. Celebrul psihiatru Bekhtere a găsit în el dezvoltarea paraliziei progresive. Artistul a simțit apropierea nebuniei și i-a fost foarte frică de el. În 1903, micuța Savva moare, iar Vrubel însuși cere să fie trimis la spital. Nu mai putea lupta singur cu boala. Nu a putut să scape din ghearele nevrasteniei și a nebuniei. Își imaginează în mod constant diavolul, care ar fi distorsionat picturile sale.

Acest celebru portret, pictat de la un oaspete al hotelului, unde locuia la acea vreme însuși Vrubel, sosit din Siberia, este plin de o atmosferă de mister și mister. Acest sentiment este creat atât de execuția tehnică în sine, cât și de construirea interiorului adecvat, expresia de pe chipul „ghicitorului” și „ornamentele” rafinate („Ornamentație și arhitectură”, spunea artistul, „aceasta este muzica noastră”. "). Dacă credeți că derapajele lui Vrubel făcute în conversațiile cu prietenii, atunci femeia care a servit ca model era îndrăgostită de el. Într-un fel sau altul, această imagine este caracterizată de un mister ciudat. „Ghicătoarea” (1895)

Prințesa lebădă. 1900 Scrisă pe baza imaginii scenice a eroinei operei de N. A. Rimsky. Korsakov „Povestea țarului Saltan” bazată pe intriga poveștii cu același nume de A. S. Pușkin. Rubel a creat schițe pentru decor și costume, iar soția sa N. I. Zabela-Vrubel a cântat rolul Prințesei Lebedei. S-au păstrat fotografiile ei în rolul unei prințese, care arată că artistul s-a îndepărtat suficient de natură atunci când și-a creat opera. Prințesa din pânza lui Vrubel este misterioasă și enigmatică, fața ei tristă. În imagine este o prințesă. O lebădă pe fundalul amurgului care coboară peste mare, o fâșie îngustă de apus la orizont și un oraș îndepărtat.

Această imagine este asociată și cu ferma lui N. Ge din Liliac (1900) din provincia Cernihiv, unde în mai 1900 Vrubel a văzut desișuri de liliac înflorit. I-am văzut și m-am mirat de ei. Liliac a devenit tema celei mai complexe lucrări a artistului, în care a încercat să-și exprime crezul filosofic și însăși dorința de a depăși decalajul dintre formă-aspect și esență-sens. Această dorință, și deloc o realizare (dobândire a sensului), a fost întotdeauna dragă artistului. El a considerat orice achiziție egală cu moartea, deoarece face imposibilă mișcarea și dezvoltarea ulterioară. Răspândind flori de liliac peste pânză, ca și cum ar fi „pufăind” un nor de culoare avântătoare, Vrubel joacă cu măiestrie tema cu variații, iar numele acestei teme este „transformarea Haosului în Cosmos”. În general, „Liliac” a fost designul limbajului pitoresc al simbolismului. Apropo, ea l-a împăcat pe Vrubel cu A. Benois, care, după recunoașterea lui, a simțit, stând în fața imaginii, mirosul florilor de primăvară. Unul dintre contemporanii artistei mai târziu (când Vrubel a orbit) a scris: „Natura l-a orbit pentru că a privit prea atent secretele ei”.

Princess of Dreams (1896) Un panou decorativ este un tablou conceput pentru a decora permanent sau temporar o secțiune a unui perete sau tavan, adică construiește un spațiu de locuit într-un anumit fel, îl influențează, îi face pe locuitorii acestui spațiu să trăiască conform la propriile lor legi. Dacă nu uităm că scopul principal al simbolismului era acela de a construi viața după legile artei, după legile frumuseții absolute, atunci putem înțelege de ce Vrubel a fost atât de atras să lucreze la panouri decorative, de ce a acceptat cu ușurință comenzile. pentru crearea lor. Panoul „Veneția”, 1893 (pagina următoare) a fost comandat de artist din tânărul cuplu Dunker (Elizaveta Dmitrievna era nepoata lui Fet) pentru noua lor casă din Moscova. Vrubel a scris-o pe baza impresiilor unei călătorii cu familia Mamontov în Italia în 189192. , dar efectul decorativ pe care l-a profesat s-a dovedit a fi atât de agresiv în această lucrare încât clienții au respins panoul. În esență, o poveste obișnuită pentru Vrubel. Ceva asemănător s-a întâmplat cu panoul „Princess of Dreams”, realizat pentru Expoziția All-Russian de la Nijni Novgorod.

„Perla” 1904 „Perla” – este un fel de galaxie, captând ochiul într-o spirală adânc în gura unei fântâni. Aici tematică picturală este identică cu însăși metoda de observare a naturii și cu metoda lui Vrubel de organizare a procesului creativ: „a se îneca în contemplarea subtilităților”. pentru a vedea lumea ca „o lume a detaliilor minunate care se armonizează la nesfârșit”. Subtilitate, detaliu, detaliu - Cuvinte cheieși concepte în caracteristicile lui Vrubel ale propriului mod de a „conversa cu natura”. Așa cum, conform unei metafore cunoscute, întreaga lume se reflectă într-o picătură de apă, tot așa în „Perla” lui Vrubel este întruchipată ideea că într-o scoică, dacă o pui la ureche, se aude zgomotul. , huruit și sunete ale abisului oceanic.

Pe baza rebeliunii împotriva pozitivismului a crescut și arta esențial neoromantică a lui Vrubel. Epoca simbolistă a subliniat în viața lui Vrubel „pecetea nebuniei și a sorții” – obsesia imaginii Demonului. Îl urmărește fără încetare pe maestru, îl face semn cu evazivitatea aspectului său, îl face să se întoarcă la sine din nou și din nou, să aleagă din ce în ce mai multe materiale și tehnici noi pentru întruchiparea lui. Ca de obicei, artistul este răsplătit cu posibilități creative nelimitate. Dar răzbunarea este inevitabilă - suferă de o boală teribilă, moartea unui copil, nebunie, moarte. Versibilitatea legendei a fost facilitată în mare măsură de iluziile de vinovăție și remușcări care l-au chinuit pe bolnavul Vrubel în ultimii ani. "Se crede că Prințul Păcii a pozat pentru el. - Există ceva profund adevărat în aceste imagini teribile și frumoase, incitante până la lacrimi. Demonul său a rămas fidel firii sale. El, care s-a îndrăgostit de Vrubel, l-a înșelat totuși. Aceste ședințe au fost o batjocură și o batjocură completă.Vrubel a văzut „Demonul” 1890 acum una, apoi o altă trăsătură a zeității sale, apoi amândouă deodată, iar în urmărirea acestui evaziv, a început repede să se îndrepte spre abis, spre care pasiunea lui pentru cei blestemati era împingătoare.Nebunia lui era logic sfârşitul demonismului său

slide 2

ÎNCEPUTUL VIEȚII

Pe 15 iulie 1606, la Leiden, morarul bogat Harmen Gerrits și soția sa Neeltge Willems van Zeitbroek au avut un al șaselea copil, pe nume Rembrandt. Moara nu era departe de Rinul care traversa orașul, așa că Harmen Gerrits a început să se numească van Rijn, iar întreaga familie a primit această adăugare la nume de familie. Părinții dăruind lui Rembrandt o educație bună a vrut ca el să devină om de știință sau funcționar. Învață la școala latină, iar apoi din 1620 la Universitatea din Leiden, pe care o părăsește fără a o finaliza. Pofta de desen, care s-a manifestat încă din copilărie, l-a condus la atelierul pictorului local Jacob van Swanenburg, care l-a învățat pe Rembrandt elementele de bază ale desenului și picturii, l-a introdus în istoria artei. După ce a studiat cu el timp de trei ani, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam în 1623 și și-a continuat studiile cu celebrul pictor Pieter Lastman (1583–1633). Dar antrenamentul a durat doar șase luni. În 1624, Rembrandt s-a întors la Leiden și acolo, împreună cu prietenul său Jan Lievens, și-a deschis propriul atelier de pictură.

slide 3

Opera lui Rembrandt, impregnată de dorința unei înțelegeri profund filozofice a vieții, a lumii interioare a unei persoane cu toată bogăția experiențelor sale spirituale, marchează punctul culminant al dezvoltării artei olandeze a secolului al XVII-lea, unul dintre culmi. a culturii artistice mondiale. Moștenirea artistică a lui Rembrandt este excepțional de diversă: a pictat portrete, naturi moarte, peisaje, scene de gen, picturi pe teme istorice, biblice, mitologice, a fost un maestru de neîntrecut al desenului și gravurii. Rembrandt învață de la artiștii din trecut și de la contemporanii săi, stăpânește tehnica picturii și gravurii. Studiază arta Italiei din turnări, gravuri, copii și percepe principiul umanist al artei italiene. Stilul baroc, care își are originea în secolul al XVII-lea, a avut și el o mare influență asupra operei sale, dar rafinamentul, fastul și teatralitatea accentuată a acestui stil erau departe de căutările lui Rembrandt. A fost un admirator al operei lui Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510), fondatorul tendinței realiste în pictura europeană din secolul 17. Deja în portretele lui Rembrandt din perioada Leiden, interesul artistului pentru lumea interioară al omului este vizibil. Concentrându-se pe dezvăluirea stării de spirit a persoanei înfățișate, el omite detalii minore. La sfârșitul anului 1631, Rembrandt, un renumit pictor portretist și autor de picturi istorice, s-a mutat la Amsterdam, cel mai mare oraș comercial.

slide 4

MICI VICTORII

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu fiica fostului primar din Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, un patrician nobil și bogat. După ce s-a căsătorit, își cumpără o casă mare. Mobilizând casa cu lucruri de lux, artistul creează o colecție bogată, care a cuprins lucrări ale lui Raphael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck, gravuri din lucrările lui Michelangelo, Titian. Rembrandt a colecționat miniaturi persane, vaze, scoici, busturi antice autentice, porțelan chinezesc și japonez, sticlă venețiană, țesături orientale scumpe, costume ale diferitelor națiuni, tapiserii și instrumente muzicale. În anii 30, Rembrandt a fost un artist prosper, de succes, bogat, ceea ce se reflectă în lucrările sale.

slide 5

În multe tablouri, el o înfățișează pe iubita sa soție Saskia. Se remarcă în special celebrul Autoportret cu Saskia în genunchi (1635, Dresda, Galeria de Artă de Stat). Se arată ca un cavaler vesel cu un pahar de vin, care o îmbrățișează pe Saskia pe jumătate întoarsă, care stă în poală cu spatele la privitor. Poza este plină de vitalitate, energie și plină de dragoste pentru soția sa. Autoportretul se rupe cu îndrăzneală de canoanele artistice, se remarcă prin imediatitatea vie a compoziției, modul liber de a picta, major, plin de lumină, gama colorată. REMBRANDT SI SASKIA

slide 6

PICTOR POPULAR

Acesta este momentul în care Rembrandt își perfecționează tehnica de pictură și grafică, dând creațiilor sale cea mai mare expresivitate și profunzime. Studiind metodele tradiționale de scriere și abordările dezvăluirii temelor, în opera sa se îndepărtează din ce în ce mai mult de aceste tradiții. În loc de lovituri netede, glazurate, care sunt aplicate în straturi subțiri de vopsele transparente și translucide peste un strat dens de vopsele și creează o singură suprafață picturală a pânzei, el pictează tablouri cu linii ascuțite, păstoase, abandonând treptat detaliile detaliate. La începutul anilor 1940, Rembrandt era un pictor popular și foarte plătit. În anii 1930 a pictat aproximativ 60 de portrete la comandă. Are vreo 15 elevi. Una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Rembrandt din această perioadă este Danae (1636-1646, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat).

Slide 7

"DANAYA"

După ce a plasat eroina mitologică într-un alcov luxos al unei case olandeze bogate burgheze, el prescrie cu măiestrie un baldachin de catifea, perne elegant brodate, admiră razele de lumină aurie care inundă Danai cu valuri moi. Aceasta este o întruchipare vie a vederilor estetice ale artistului în ea, parcă el intră într-o controversă cu marii maeștri ai Renașterii: a executat figura goală a lui Danae, departe de idealurile clasice, cu o îndrăzneală imediate realistă și s-a opus. frumusețea spiritualității și căldura la senzual-corpul, frumusețea ideală a imaginilor maeștrilor italieni simțirea umană.

Slide 8

TRAGEDII DE FAMILIE

A început să lucreze la imagine într-o perioadă de fericire a familiei, la apogeul faimei. Dar în anii următori, multe s-au schimbat: trei dintre copiii lui Rembrandt mor, la câteva luni după nașterea ultimului fiu, Titus, soția iubită a lui Saskia a murit, iar în curând își pierde mama și surorile. Unul dintre ultimele portrete ale soției sale a fost ultimul portret al lui Saskia.

Slide 9

La începutul anilor '40, Rembrandt a primit un ordin de la căpitanul trupei de pușcași Frans Banning-Cock pentru un portret mare de grup al echipei pentru sala principală a noii clădiri a Breslei de pușcași din Amsterdam. Este creat faimosul Watch de noapte (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Un detașament de 18 figuri este un singur grup coeziv, înconjurat de orășeni. Săgeți care ies din arcul clădirii către piața iluminată, sub un steag fluturat. Portretul de grup capătă caracterul unui fel de tablou istoric în care Rembrandt întruchipează ideea sa despre idealurile civile. Părerile contemporanilor despre pictură au fost împărțite: unii au văzut imediat capodopera, alții, inclusiv clienții, au constatat că pictura nu îndeplinește tradițiile unui portret de grup. Prin urmare, a fost atârnată într-un alt loc, mai mic, care nu i-a fost destinat, tăind pânza pe toate părțile, ceea ce a încălcat compoziția imaginii. În ciuda acestui fapt, ea este un exemplu de neegalat de portret de grup, în care fiecărui personaj i se oferă o caracteristică psihologică clară.

Slide 10

„Pagul de noapte”, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum

O compoziție înălțată eroic cu o scenă a Breslei pușcarilor la semnalul de alarmă, o imagine istorică care evocă amintiri ale luptei de eliberare a poporului olandez.

diapozitivul 11

Anii 50 și 60 au fost marcați de crearea unor capodopere remarcabile, precum și de adâncirea conflictului artistului cu autoritățile. Nemulțumirea autorităților a fost cauzată de faptul că Hendrikje Stoffels, un fost servitor în casa Rembrandt, îi devine soția de drept comun. Artista nu s-a putut căsători oficial cu ea, pentru că. conform voinței lui Saskia, Rembrandt, la încheierea unei noi căsătorii, va fi lipsit de dreptul de a fi gardianul moștenirii fiului său Titus. Biserica a persecutat-o ​​pe Hendrickje pentru relația ei, nu sfințită prin căsătorie. Rembrandt îl înfățișează în mod repetat pe Hendrickje, ea devine modelul lui. Portretul lui Hendrickje Stoffels, 1657

slide 12

În centrul operei lui Rembrandt se află omul, al lui lumea interioara, sentimente și bucurii. dând mare atentie portrete, el se concentrează pe dezvăluirea lumii spirituale a modelelor sale. Rembrandt primește comisii de pictură atât de rare la acea vreme: Aristotel Meditând la bustul lui Homer (1653, New York, Metropolitan Museum of Art). La mijlocul anilor 1650, Rembrandt a dobândit o abilitate matură de pictură. Elementele de lumină și culoare, independente și chiar parțial opuse în lucrările timpurii ale artistului, se contopesc acum într-un singur întreg interconectat. Masa de vopsea luminoasă roșu-maro fierbinte, acum sclipitoare, acum decolorată, tremură, sporește expresivitatea emoțională a operelor lui Rembrandt, ca și cum le-ar fi încălzit cu un sentiment uman cald.

diapozitivul 13

FALIMENT

În 1656, printr-o hotărâre judecătorească, Primăria din Amsterdam l-a declarat pe Rembrandt debitor insolvent, a fost efectuat un inventar al proprietății, iar în 1656–1658 a fost vândut. Valoarea reală a proprietății artistului era de câteva ori mai mare decât mărimea datoriilor sale: colecția a fost evaluată la 17.000 de guldeni. Cu toate acestea, a fost vândută cu doar 5 mii, casa a fost evaluată la jumătate din costul inițial. Dar nu toți creditorii au fost mulțumiți. Iar instanța a decis că toate tablourile care vor fi create de artist trebuie vândute pentru achitarea datoriilor, instanța l-a lipsit și pe Rembrandt de dreptul de a avea proprietate, cu excepția lucrurilor purtabile și a rechizitelor de desen, ceea ce a însemnat o existență cerșetoare. Familia Rembrandt se mută în cel mai sărac cartier din Amsterdam. Titus, după ruinarea tatălui său, pentru a-și face proprietatea complet inaccesibilă creditorilor lui Rembrandt, întocmește un testament în care își lasă întreaga avere surorii sale Cornelia și îl numește pe Rembrandt tutore cu drept de folosință a banilor. . În ciuda situației dificile, Rembrandt continuă să scrie.

Slide 14

Rembrandt Van Rijn. AUTO PORTRET

În 1660, Titus și Hendrickier deschid un magazin de antichități, unde Rembrandt a fost angajat de un expert. Și deși, printr-o hotărâre judecătorească, picturile proaspăt pictate de Rembrandt urmau să fie trecute la dispoziția creditorilor, contractul de angajare a acestuia a făcut posibil ca artistul să-și transfere lucrările la un magazin de antichități. Acest lucru a permis familiei să-și mărească veniturile și să-și cumpere o casă. Încă o dată, artistul apelează la autoportrete, la picturi pe o temă biblică.

diapozitivul 15

În 1663, Hendrickje moare, lăsând un anticariat lui Titus și o mică moștenire lui Rembrandt. Rembrandt devine gardianul fiicei sale Cornelia. După o pauză creativă de doi ani, pictează o serie de tablouri celebre: David și Urie, 1665, Mireasa evreiască, 1665, Portret de familie. Dar adevărata apoteoză a tuturor lucrărilor lui Rembrandt a fost pictura Întoarcerea fiului risipitor (1668-1669, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat). În repetate rânduri, artistul a apelat la acest subiect (schițe și schițe se găsesc deja în anii 30). Pe o pânză uriașă (260 × 205 cm), este prezentată din spate o figură îngenunchiată a unui fiu care s-a întors la adăpostul tatălui său. Figura lui întruchipează remuşcările unui bărbat care a trecut pe calea tragică a învăţării despre viaţă. Chipul înțelept și spiritualizat al bătrânului părinte, sfințit de mare bunătate, acceptând și iertându-și fiul, este o capodopera a lui Rembrandt, un maestru care știe să pătrundă în sufletul personajelor sale și să-și arate toate experiențele pe pânză. Aceasta este o imagine a suferinței și a iubirii mari.

slide 16

Rembrandt a creat lucrări minunate în aproape toate genurile, a folosit o varietate de tehnici de scriere (pictură, desen, gravură). Cel mai mare maestru, a influențat mulți artiști celebri. Aureola de glorie din jurul numelui Rembrandt nu a dispărut și, după moartea sa, a primit adevărata recunoaștere ca unul dintre pictorii remarcabili ai tuturor timpurilor. Potrivit nuanțelor psihologice din portrete, artistul aparține celor mai buni portretişti ai barocului („Portretul lui Saskia”, „Observatorul de noapte”). Opera lui Rembrandt a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării artelor plastice mondiale. În total, Rembrandt a creat peste 250 de picturi, 300 de printuri și 1.000 de desene. La Amsterdam a fost montat chiar un musical despre viața marelui artist Rembrandt, care a creat Danae, The Night Watch și The Return of the Prodigal Son. În spectacol, pictorul apare în fața publicului cu toate avantajele și dezavantajele sale. În Olanda, 15 iulie, ziua de naștere a lui Rembrandt, este sărbătorită ca sărbătoare națională. În februarie 1668, Titus s-a căsătorit cu Magdalena van Loo, dar a murit la scurt timp după. Acest lucru i-a dat o lovitură zdrobitoare lui Rembrandt, iar la 8 octombrie 1669, el moare în brațele fiicei sale Cornelia.

Vizualizați toate diapozitivele