Світ тіней та силуетів у фотографії. Світло і тінь у пейзажі фотографії. Природне висвітлення. Світло та тіні у композиції кадру

Найчастіше статті про світло у фотографіїприсвячені студійній фотозйомці. Тому у деяких фотолюбителів складається враження, що якщо вони не знімають у студії, на питаннях світла і тіні можна взагалі не морочитися. Це в корені не так.

Слово фотографія з грецької перекладається як "світлопис", про це напевно знають усі. Успіх фотографа значною мірою залежить від того, наскільки ефективно він може працювати зі світлом та тінню. В даному випадку йдеться не тільки про студійне освітлення, а світло взагалі - від сонця, від вікна, від лампочки, від спалаху, словом, все, що може бути використане в художній та побутовій фотографії. Якщо фотоаматор не знайомий з основами побудови світлової картини фотознімка виходять, у нього регулярно виходять кадри на зразок цього...

Думаю, розгорнуті коментарі до фотографії зайві. Головна проблема цього знімка - у невідповідності типу освітлення можливостям камери. В результаті, на фотографії виходить лише темний силует об'єктів переднього плану на фоні вибіленого неба. Це лише одна із ситуацій, коли потрібно не довіряти "автомату", а включити власні мізки - вибрати точку зйомки та налаштувати апарат таким чином, щоб на фотографії було що дивитися.

У цьому розділі йтиметься виключно про зйомку пейзажу, основним джерелами світла в якому є сонце. Незважаючи на те, що джерело світла тільки одне, можливо безліч варіантів освітлення сцени - якісь кращі, якісь гірші.

Насамперед можна виділити дві категорії освітлення - розсіяне та спрямоване.

Розсіяне освітлення

Найяскравіший приклад розсіяного освітлення можна побачити надворі у похмурий день. Всі об'єкти освітлені рівномірно, світлотіньовий малюнок практично відсутній. Для пейзажної фотографіїце один із найбільш невідповідних видів освітлення. Картинка виходить тьмяною, кольору бляклими та нудними.

На подібних фотографіях дуже складно передати обсяг, особливо якщо характер переднього і заднього плану не відрізняється (дерева на тлі дерев) - вони ніби склеюються один з одним. У похмуру погоду потрібно намагатися уникати брати в кадр надто багато неба, оскільки відносно слабо освітлена земля при цьому часто виходить надмірно темною.

Можна, звичайно тіні "витягнути" у Фотошопі, але все одно фотографія майже напевно буде досить нудною та невиразною. Адже настрій знімку здебільшого визначається світлотінню, а в даному випадку її майже немає, і настрою теж теж немає.

Спрямоване освітлення

У разі вуличної зйомки джерелом спрямованого освітлення вдень є сонце, вночі – іноді місяць, але найчастіше – штучні джерела світла, наприклад, вуличні ліхтарі. Залежно від розташування джерела світла, спрямоване освітлення можна розділити на три види:

• Фронтальне
• Бокове
• Контрове

Фронтальне освітленнявиходить у тому випадку, якщо джерело світла розташоване у нас за спиною і висвітлює об'єкт або всю сцену "в лоб". Характерна рисаданого освітлення - дуже слабко виражена гра світла і тіні, внаслідок чого страждає обсяг - фотографія здається плоскою. Ось приклад такої фотографії:

Зграю птахів дамо спокій, звернемо увагу на сам пейзаж. Сам по собі обсяг на цій фотографії передано дуже посередньо. Наприклад, не відомо, на якому віддаленні від нас знаходиться береза ​​і доводиться про це здогадуватися за непрямими ознаками - видно, що листя вийшло дуже дрібно, тому мозок підказує нам, що дерево росте не на краю урвища, а значно далі. Сама лінія урвища зливається з берегом річки. Загалом, передача обсягу на цій фотографії залишає бажати кращого.

Але навіть якщо ми змушені мати справу з фронтальним освітленням (особливо актуально при пейзажної зйомкипід час далеких поїздок) часто виходить вирішити проблему передачі обсягу вибором точки зйомки. Ось ще одна фотографія з цієї ж серії, подібна до композиції, на якій точка та зйомки обрана дещо інша:

Зовсім інша справа! Завдяки присутності тіней з'явився чіткий поділ планів, завдяки якому фотографія "читається" набагато краще. Ми одразу можемо визначити, де передній план, де середній, де задній. Я знайшов дуже хороший прийом, що дозволяє покращити передачу об'єму при освітленні, близькому до переднього - межа освітленого переднього плану повинна проходити на тлі затіненого фрагмента заднього плану. Зверніть увагу на край обриву - освітлена яскравим сонцем суха трава на передньому плані відмінно контрастує із затіненою ділянкою, розташованою нижче по схилу. Однак, цей прийом застосовується лише на горбистій ландшафті. Якщо рельєф місцевості гладкий, отримати хороший обсяг на фотографії при фронтальному освітленні, на жаль, не вийде.

Бокове освітленнядає набагато цікавіший світлотіньовий малюнок, ніж фронтальне. При фронтальному освітленні навіть якщо ми отримаємо гру світла та тіні на ландшафті місцевості, поодинокі об'єкти все одно висвітлюються "в лоб" і виглядають досить плоскими (див. на стовбури дерев на попередніх двох фото). У бічному освітленні об'єкти виглядають об'ємнішими. Ось приклад фотографії, зробленої під час бічного освітлення.

Хоча сонце знаходиться не суворо збоку від нас, а збоку-ззаду, світлотіньовий малюнок тут проявляється не лише на самому ландшафті, а й на самих об'єктах, зокрема – на стовбурі дерева праворуч. Помітно, що завдяки світлотіні підкреслена кругла форма об'єкта та його фактура. Тут ще важливо згадати, що найкраще освітлення буває вранці та ввечері, коли сонце стоїть невисоко над горизонтом. В цьому випадку тінь від крон дерев на падає на їх стовбури, завдяки чому фактура деревної кори передається найкращим чином. Плюс до всього, від об'єктів землі йдуть довгі тіні, які можуть стати елементами композиції. Однак, коли сонце опускається занадто низько, низини ландшафту занурюються в тінь, що часто негативно позначається на виразності знімка. Ось приклад фотографії, коли найкращий момент для зйомки вже втрачено – передній план пішов у тінь.

Проте, найцікавіші, на мій погляд, фотографії виходять у контровому світлі, тобто коли зйомка йде проти сонця. Відразу скажу, знімати краєвид у контровому світлі – завдання не з легких, проте у разі успіху результат може перевищити всі очікування.

Відразу повинен попередити, що контрове світло корисний далеко не завжди. Не варто, фотографуючи захід сонця над багатоповерхівками, бити себе в груди, мовляв, я спіткав мистецтво пейзажної фотографії і вмію використовувати контрове світло! :) Головне - не в тому, що джерело світла потрапило у кадр, головне - як світло поширюється в кадрі і наскільки це вдалося передати на фотографії.

При грамотному використанні контрове світло здатне створювати неповторний світлотіньовий малюнок у пейзажі (і не тільки в ньому). Щоб реалізувати цей тип освітлення потрібно, як мінімум, у кадрі мати сприятливе середовище, в якому це світло "заграє". Почнемо з простого...

Фотографія зроблена з телеоб'єктивом, захід сонця залишилося за межами кадру. Цей нехитрий етюд показує, як можна використовувати контрове світло для отримання світлової окантовки навколо об'єктів. Єдина умова - об'єкт повинен мати шорстку або навіть волохату поверхню. Волосся на стеблах і квітках розсіює сонячне світло, завдяки чому на фотографії з'явилися досить цікаві окантовки.

Інший приклад - уже складніше...

Спочатку про позитивних моментах. На фотографії чудово переданий обсяг завдяки активному чергуванню світла та тіней. Листя здатне пропускати світло і створювати ілюзію світіння, особливо якщо вона розташована на темному тлі. За наявності серпанку з'являється додатковий вид перспективи – повітряна, тобто об'єкти на передньому плані чіткі та контрастні, на задньому плані – ніби в серпанку. Все це позитивно впливає на сприйняття фотографії.

Проте, є й підводне каміння. Найголовніший з них – це обмеженість динамічного діапазону у матриці. Навіть серйозна дзеркалка часто буває не здатна пропрацювати тіні та світла одночасно. На наведеній фотографії видно, що фактура кори дуба практично втрачена, вона пішла у глибоку тінь. Якщо намагатися збільшити витримку, щоб краще пропрацювати тіні, на нас чекає інше лихо - насамперед маленьке і акуратне сонце (в даному випадку, його відображення у воді) почне стрімко розповзатися в ширину внаслідок блюмінгу (це таке явище, коли заряд із пересвічених осередків матриці починає перетікати на сусідні осередки, які також пересвічуються та переповнюються – і так далі, і так далі). Через блюмінг сонце "вибиває" значну ділянку фотографії в абсолютно білий колір, позбавлений відтінків:

Впоратися з сонцем у ряді випадків допомагає нейтрально-градієнтний фільтр, однак він дозволяє досягти прийнятного результату лише в тому випадку, якщо на кадрі пряма лінія горизонту і її ніщо не перетинає. Ось так виглядає нейтрально-градієнтний фільтр:

А ось це – результат його застосування. Затемнена область фільтра припала на верхню частину кадру. Це дозволило затемнити надмірно яскраве небо і зменшити блюмінг, водночас дозволивши якісніше опрацювати темну нижню частину кадру.

У разі нестачі динамічного діапазону багато фотографів часто вдаються до техніки отримання HDR-зображень. Суть цієї техніки в тому, що замість одного кадру робляться три – один із нормальною експозицією, інший недоекспонований (на ньому добре виходить небо, земля у чорноті), третій – переекспонований (добре виходить земля, небо у білизні). Потім з трьох знімків робиться один за допомогою Adobe Photoshop або спеціалізованою програмою для створення HDR. Ось приклад HDR-зображення:

Друге лихо зйомки в контровому світлі - стійкість до об'єктива. Не всі об'єктиви можуть похвалитися здатністю давати "чисту" картинку під час зйомки проти сонця і, як кажуть фотографи, "ловлять зайців". Ось приклад того, як ці "зайці" виглядають:

Іноді сонячні зайчики надають фотографії окрему родзинку, але найчастіше псують її, виявляючись у непотрібних місцях. Ефективного способуборотьби з "зайцями", крім покупки дорогої оптики, поки що, на жаль, не придумано.

Не можу не навести ще один приклад фотографії у контровому світлі, зробленому з вертольота:

Фото - Бурова. Західна сибірь.

Крім дуже виразної світлотіні, ця фотографія примітна ще тим, що сонце тут веде себе як джерело точкового світла. Тіні йдуть не паралельно один одному, як ми звикли бачити, перебуваючи на землі, а з ефектом перспективи, що надає фотографії потужну внутрішню динаміку. Фотографія зроблена на повнокадрову дзеркалку з надширококутним об'єктивом 16 мм.

Говорячи про світло у фотографії не можна не згадати таке джерело світла як спалах - вбудований або зовнішній. Про особливості використання цього пристрою читайте

Зазвичай коли дивляться на якусь фотографію, то звертають увагу насамперед на положення групи предметів або об'єктів, освітлених штучним, або природним джерелом світла. Проте чи не головними виразними засобами фотографа при побудові композиції кадру є світло та тіні. Добре відомо, що саме слово фотографія в перекладі з грецької означає «малю світлом» або світлопис. На фотографії ми намагаємося відобразити світловий малюнок навколишнього світу на площині. Але там, де є світло, обов'язково буде і тінь. Тому найважливішим завданням фотографа є розуміння того, як правильно поєднати світло та тіні у фотографії відповідно до певного художнього задуму.

Світло

Світло у фотографії виконує як технічні, так і образотворчі та композиційні завдання. З технічною функцієювсе зрозуміло – за допомогою встановлення світла створюється бажаний рівень освітлення. Образотворна функція світла полягає в тому, щоб за допомогою освітлення передати на фотографії форму, об'єм і видиму структуру поверхні об'єкта, що знімається, а також глибину простору. Саме за допомогою світла фотограф може добитися того, що об'єкт на фотографії викликатиме у глядача відчуття м'якості, пружності, гладкості, твердості чи тяжкості. Світло допомагає передати на фотознімку, наприклад ніжність шкіри дитини або блиск поверхні столових приладів. Від освітлення залежить і настрій знімка, його оригінальність.

Але не варто також забувати про те, що світло не тільки формує форму і підкреслює поверхню предметів, але і утворює тони і тіні, які відкидають предмети, що знімаються. Зокрема, хорошим освітленням у фотографії можна назвати тільки таке, в якому будуть видні світла, півтони та тіні. Правильне поєднання світла і тіні на фотографії - це і є складне композиційне завдання, яке доводиться вирішувати фотографу.

Оскільки світло є одним з головних засобів вираження в арсеналі фотографа, дуже важливо пам'ятати про його основні характеристики і вміти правильно ним користуватися в кожній конкретній ситуації. Світло може бути жорстким (спрямованим) або м'яким (розсіяним). Спрямоване світло утворює різко окреслені, занадто темні та глибокі тіні. Таке світло дає сонце у яскраву сонячну погоду, вуличні ліхтарі у темний час доби або спеціальні штучні джерела спрямованого світла, що формують дуже вузький пучок променів.

Фотографи зазвичай не люблять використовувати жорстке направлене світло, оскільки надмірно густі тіні виглядають не дуже привабливо на фотографії. М'яке, розсіяне світло дає рівномірніше освітлення сцени, при якому відсутні різкі тіні. Таке освітлення при зйомці на вулиці спостерігається рано-вранці або ввечері, а також у похмуру погоду. Крім того, м'яке світло можна створити за допомогою софтбоксів та різних відбивачів.

Також виділяють малює, що заповнює, фонове та контрове світло. Рисуючий світло завжди грає ключову роль, оскільки саме він утворює тіні на знімку, виявляючи форму та об'єм предмета зйомки. З його допомогою створюється світлотіньове вирішення фотографії. Зображення може бути спрямоване через спину фотографа, зверху, збоку або знизу на об'єкт зйомки. Відповідно, від напрямку та кута падіння світла змінюється співвідношення тіні та світла на знімку, що безпосередньо впливає на характер і настрій фотографії.

Фонове світло допомагає висвітлити простір за об'єктом зйомки та створити на ньому певний світлотіньовий малюнок. Заповнююче світло дає можливість фотографу висвітлити всі тіньові ділянки сцени і, тим самим, забезпечити створення більш збалансованої світлотіньової картинки відповідно до авторського задуму. Нарешті, контрове світло, освітлюючи об'єкт зйомки ззаду, дозволяє створювати у освітлених зонах додаткові відблиски та одночасно уявити фотографію у темнішій, нижчій тональності.

Освітлення може бути натуральним та штучним. Управляти світлом сонця фотограф природно неспроможна, на відміну студійних умов, де з допомогою штучних джерел світла можна створювати найрізноманітніші світлові ефекти. Тим не менш, це не означає, що на вулиці фотограф повністю позбавлений можливості використовувати світло як образотворчий і композиційний прийом.

Тут фотографу необхідно мати уявлення про те, на якій висоті розташовуватиметься сонце по відношенню до горизонту в даний час доби, під яким кутом при цьому будуть падати тіні, як впливатимуть ті чи інші погодні явища на характеристики освітлення.Сонячне світло може змінювати свою колірну температуруі, відповідно, відтінок на фотографії залежно від часу зйомки, погоди та положення сонця. Найкращим часомдля зйомки на вулиці вважається схід і захід сонця, коли створюється розсіяне світло приємних, теплих тонів і з м'якими тінями. Таким чином, при зйомці на природі для того, щоб домогтися потрібного малюнка світлотіні, фотограф змушений або вичікувати певного часу і погоди, або домагатися потрібних тіней за допомогою відбивних екранів і фільтрів.

Під час зйомки у студії фотограф фактично необмежений у виразних засобах і може застосовувати ті чи інші освітлювальні прилади для створення потрібного освітлення та промальовування тіней. Правильно побудоване світло допомагає досягти втілення творчого задуму та багато в чому визначає якість знімка.

Тіні

Світло та тіні – речі у фотографії практично невіддільні одна від одної. У композиції грає найважливішу роль як освітлена частина кадру, тобто світло, а й тіні, які у часто визначають сенс і зміст фотографії. Красиві та емоційно сильні фотографії практично неможливо створити без уміння правильно компонувати та контролювати тіні. Використання тіней допомагає додати зображенню та об'єкту зйомки сильний настрій, певне емоційне забарвлення, яке завжди відчуває глядач. Можна сказати, що тіні допомагають посилити загальне враження від фотографії та її бачення.

Тіні на фотозображенні визначаються характером освітлення - розсіяне або жорстке, що малює або заповнює, бічне або нижнє світло. У фотографії прийнято виділяти власне тінь, а також півтінь та рефлекс. Під тінню розуміють неосвітлені або слабко освітлені ділянки об'єкта. Напівтінь - це слабка тінь, яка утворюється, коли об'єкт освітлений відразу декількома джерелами світла, або вона виникає на поверхні, зверненій до джерела світла під невеликим кутом.

Що стосується рефлексу, то це невелика світла пляма в області тіні, що утворюється променями світла, відбитими від об'єктів, що близько лежать. Світло може прямувати на об'єкт зйомки: зверху та знизу, праворуч і ліворуч, спереду та ззаду. При цьому щоразу утворюється властивий лише цьому напрямку світла тіньовий малюнок з характерними тінями та півтінями.

Не треба думати, що тіні на фотографії – це просто неосвітлені ділянки зображення, які не мають змісту. Насправді тіні на фотографії можуть передати глядачеві чимало інформації. Наприклад, на тіні на знімку, що падають, можна визначити час доби, стан погоди або звідки падають сонячні промені на об'єкт зйомки. Тінь здатна надати обсяг предмету, що знімається, вона дозволяє йому виглядати більш реалістично і життєво. Правильне використання тіней дозволяє фотографу додати знімку відчуття таємничості або драматичності.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один із улюблених прийомів багатьох фотографів з використанням тіні – це створення темних силуетів на світлому фоні, що досягається підсвічуванням об'єкта зйомки ззаду. Силуети на фотографії виглядають дуже ефектно, надають об'єкту форми та створюють певний настрій знімка. Тіні можуть мати більш складний характер, ніж просто темний силует. Вони можуть являти собою витіюваті лінії, що контрастують по відношенню до яскравих колірних і освітлених ділянок зображення. За допомогою створення таких незвичайних тіней можна, зокрема, поєднати воєдино розрізнені частини фотографії та надати їй композиційної завершеності.

Світло та тіні у композиції кадру

На фотографії ми бачимо світ довкола себе як поєднання світлих і темних ділянок. Правильне поєднання світла та тіні у композиції кадру допомагає передати глибину простору, описати об'ємно-пластичну форму та фактуру будь-якого предмета, а також наділити знімок певним настроєм та емоційним сприйняттям. Під час створення будь-якого знімка фотограф повинен побудувати композицію, де основна увага має бути приділена не тільки освітленню та положенню об'єкта зйомки у просторі, але й врівноваженню світла та тіні для досягнення потрібного ефекту.

Автор: kevin dooley

Все у фотографії має бути в рівновазі та гармонії один з одним. Тому при вибудовуванні кадру потрібно оцінити розкидані на малюнку окремі ділянки світла і тіні, щоб прибрати зайві з них для забезпечення оптимального взаємозв'язку між ними. різними елементамизображення. Якщо композиційні можливості світла і тіні випадають з поля зору фотографа, знімок, як правило, виходить не цікавим і нудним.

У деяких випадках неправильна гра зі світлом та тінню може викликати у глядача справжнє відторгнення від фотографії. Наприклад, не рекомендується вибудовувати композицію кадру таким чином, щоб світлі ділянки виявлялися виключно внизу картинки, а верх зображення містив лише глибокі, різкі тіні.

Автор: ArloMagicMan

Що більш значуще у фотографії – правильне світло або тіні? І чи обов'язково розставляти у композиції знімку головні світлові акценти та яскраво виражені тіні? На ці питання немає однозначної відповіді. Як показує практика, тотожність градацій світлотіні у зображенні, тобто присутність на знімку рівнозначних за площею та яскравості світлов і тіней, аж ніяк не є гарантією отримання якісної та, найголовніше, цікавої фотографії.

Красива фотографія, що запам'ятовується, цілком може складатися з безлічі нерівнозначних по градації і площі ділянок світла і тіні. Головне тут полягає в тому, щоб фотограф умів змінювати цю градацію і міг правильно вибудовувати світлотіньовий малюнок відповідно до свого художнього бачення.

Звичайно, таке вміння потребує певного досвіду та творчих експериментів. Для того, щоб опанувати розуміння тонкої гри світла і тіні, фотографу-початківцю найкраще починати зі зйомки натюрмортів. Тут фотограф може, не поспішаючи, продумувати всі елементи композиції, змінювати освітлення об'єкта зйомки, одночасно стежачи за тим, як змінюється гра світла та тіні на знімку. Вміле керування світлом і тінню дозволяє створювати чудові, художні фотографії, що роблять на глядачів незабутнє враження.

Під час підготовки статті використані матеріали ресурсів

Пам'ятаю, коли я ще тільки починав свою діяльність як біологічний штатив для фотоапарата, я вирішив зробити фотосесію яблука і зіткнувся з однією проблемою. А саме: що краще використовувати для освітлення об'єкта зйомки - свічку, куплену за пару копійок у найближчому магазині, або сусіда-електрика, дядька Петю, з подовжувачем та настільною лампою. Але обидва ці варіанти відпали досить швидко - свічка згорала, поки я вибирав, куди ж покласти яблуко. Адже не покладеш його куди попало!

Тут на думку спадає «Місячна соната» Бетховена. А чому? Тому що дуже непогана музична композиція. Так і в нашій невдячній справі головне – це композиція! Місце зйомки слід вибирати дуже ретельно. Неправильно вибрав місце – завалив фотосесію. Не обрій завалив, а взагалі всю фотосесію! Запам'ятай: правильно вибрав місце та освітлення – вважай, що тебе майже опублікували на глянсовому розвороті.

Але повернемося до мого яблучного фотосету. Дядько Петя за той самий проміжок часу, за який згоряла свічка, встигав знайти татову заначку, і до моменту зйомки мій «софіт» стояв трохи погойдуючись, відкидаючи незрозумілі тіні і видаючи невиразне мукання.

Довелося вчити матч. Ночі без сну, в оточенні чашок від кави та чаю, кіловати спаленої електроенергії та мегабайти витраченого трафіку не пропали даремно: мені вдалося визначити основні поняття та правила застосування світла під час зйомки!

Для початку згадаємо шкільне завдання про яблука, на кшталт «У Петі 3 яблука...». Всі пам'ятають, що ці яблука треба було розділити, виступивши в ролі Робіна Гуда – забрати частину багатих і віддати її бідним. Так само і з фотографією, адже це буде не просто зображення. Його потрібне що? Правильно, поділити! До того ж ділити ми будемо «на трьох». У кадрі потрібно виділяти 3 різних плани: задній, середній та передній. Але це не означає, що ти виділив плани та завдання вирішене. Ні, ми лише починаємо!

Наступним кроком буде вивчення такого поняття як «композиційний центр». Тобто місце або об'єкт, на який робиться наголос, який привертає погляд. Причому це не обов'язково щось незвичайної форми, на зразок жирафа, що сидить на спині у верблюда. Хоча, зізнаюся, я довго дивився б на обриси такого наїзника.

Але композиційний центр може бути реалізований як завгодно: людський силует, яскравий елемент одягу або просто будь-який предмет, горизонтальні лінії або об'єкти, зйомка проти світла, використання контрастного заднього плану. Щодо цього вибір і варіант його реалізації залежить виключно від ваших фантазій та майстерності.

Одним з основних та найбільш часто застосовуваних способів є зйомка проти світла. Вона дозволяє як чітко описати форму об'єкта, а й створити щось нове, незвичайне. Слід пам'ятати, що світло - штука непроста і буває трьох видів: спрямованим, розсіяним або змішаним.

Слід пам'ятати, що спрямоване світло часто робить об'єкти, що знімаються, плоскими, тому навіть голлівудські зірки знають, що не можна нехтувати тінями в такому випадку. Цим, власне, вони й збирають такі юрби фанатів. Знову ж таки, не можна обмежуватися 1-2 знімками - фотохудожник повинен зробити багато «мазків пензлем», трохи змінюючи точку зйомки для отримання правильної експозиції. Але можна трохи включити винахідливість і використати відбите світло.

Причому необов'язково, щоб він відбивався від чогось блискучого, ми ж експериментуємо - нехай він відбивається від об'єкта, що знімається! Тільки не забуваємо, що багато предметів світло не відбивають, а пропускають його через себе.

Щоб підкреслити якісь особливості темних або однотонних предметів, рекомендується використовувати розсіяне світло. На допомогу початківцю відразу наведу кілька прикладів.

Ранок – бадьорість, свіжість. Світло та тінь, різкі їх переходи один в одного, промені сонця в ранковому тумані - можна творити та творити!

Опівдні, коли сонце висить над головою, навіть холодного зимового дня можна зобразити Карибське узбережжя, де зараз +35 за Цельсієм.

Увечері кольори розмиваються, переходять у півтони. Дуже багато природних відтінків жовтого та блакитного. Прозорі тіні, які постійно змінюють свої форми. Майже ідеальний час для створення ефектного шедевра!

Ніч. Тут є чимало своїх хитрощів та тонкощів! Якщо ти використовуєш сучасну фотокамеру, то проблеми з освітленням можна вирішити за рахунок спалаху. Але ж так нецікаво - адже ми вирішили ТВОРИТИ! Тому запам'ятовуємо, які ходи можуть нам допомогти: світло місяця; відблиски, що відкидаються багаттям; бенгальські вогні та феєрверк. Навіть банальний сірник уночі здатний творити чудеса своїм світлом!

До речі, якщо вже торкнулися цієї теми, то кілька слів з приводу спалаху. Спалах - ось наше все при портретних зйомках! Також з її допомогою можна «поколупатися» в тінях, зменшити їх. Штучне світло спалаху дуже добре для використання у фотографіях стилю «Action» - різкі, швидкі контури та контури об'єктів у русі.

І, для початку, не забуваймо визначитися, який знімок нам потрібен: контрастний або спокійний. Перший варіант досить простий – вибираємо основний тон нашого зображення з яскравою плямою (наприклад, яскравий, барвистий пояс на людині) та тиснемо на спуск фотокамери. Для спокійного знімка з квітами предметів звертаємося обережніше, не використовуємо кричущі. Вітається застосування затіненого світлофільтру. І не забудьте - перш ніж натискати кнопку спуску затвора, ще раз перевірте виставлений режим зйомки . Зайвим не буде!

"Так, а чим там закінчилася вся епопея з яблуком?" - Запитайте ви. Мені не можна відповідати прямо. Але натякнути можу – ви логотип компанії Apple бачили? ;)

Прочитано 4542 раз

Знімки передають зображення світу за допомогою відображення світла та тіні. Тінь може розповісти багато про що. Це і обсяг, і глибина, і доба, і освітлення, і погодні умови.

Може використовуватися як силует, який контрастно виглядає на яскравому знімку. Тіні можуть ненав'язливо надавати знімку певну атмосферу або бути основною складовою знімка. Щоразу, перед тим як натиснути кнопку спуску затвора, потрібно поряд з усією композицією кадру врахувати положення і характер тіней. Вони не повинні сперечатися із сюжетом фотографії. Найгрубіша помилка у роботі з тінню - це коли тінь фотографа потрапляє у кадр.

Часто, навіть коли нормальне освітлення, слід користуватися додатковими джерелами світла. Вони можуть виступати як світло, що заповнює. Це світло робить м'якшим тіні на знімку.

Якщо користуватися вбудованим спалахом у вечірній час, виходить не самий кращий результат. Об'єкт зйомки зазвичай виходить яскравим, а все, що знаходиться позаду, буде темним. Це буде виглядати як чорний провал. Хороший результат може дати зовнішній спалах із поворотною головкою. Вона може заповнити приміщення або простір світлом. Якщо світло направити в стелю або стіну, то відбиті промені створять хороший об'єм.

Робота зі світлом у фотографії – це складний розділ фотомистецтва. Вивчаючи технічні нюанси та експериментуючи із зовнішніми та вбудованими джерелами світла, а також використовуючи розсіювачі, світлофільтри та інші аксесуари можна отримати дуже цікаві знімки.