Що таке краєвид у фотографії. Краєвид. Композиція та світло у пейзажі. Композиція у пейзажній фотографії

Вступ

У художній творчості «багатство і різноманітність мовленнєвих жанрів неоглядне, тому що невичерпні можливості різноманітної людської діяльності…». Ці слова цілком можуть бути віднесені до фотографічної творчості.

У фотографії утвердилися такі жанри: пейзаж, натюрморт, весільна фотографія, портрет, архітектурні знімки, інтер'єр, жанрова фотографія, репродукція, фоторепортаж, панорамна фотографія.

З великої різноманітності жанрів випливає, що одним людям подобається знімати одні знімки, другі вважають за краще фотографувати інші види фотографії. На мій погляд, найбільш актуальне та цікаве місце у фотографії на сьогоднішній день займає такий жанр як краєвид. А якій людині не подобається краєвид? Його люблять усі. Немає такого фотохудожника, який не спробував би себе у цьому жанрі. Жоден з них не може встояти перед спокусою зафіксувати у фотографії гарний вигляд або ті зміни в ландшафті, які виникли внаслідок гігантських за своїм розмахом робіт із перетворення природи. Кожна людина не проти біля комп'ютера поставити фотографію з гарним виглядом вечірнього заходу сонця, або повісити на стіну картину з гірським краєвидом.

Темою своєї курсової роботи я вибрав особливості фотографування пейзажу. Пейзаж у фотомистецтві є самостійним жанром, у якому основним предметом є природа під небесним склепінням: ліс, сад, поле, луг, степ, водойма, болота, рівнини, пагорби, гори. До поняття «міський пейзаж» належить архітектурний простір.

А чи це важко? Вперше приступає до зйомки пейзажу може здатися, що цей жанр нескладний і доступний кожному. Насправді ж жанр пейзажу - один з видів фотомистецтва, що найважче засвоюються. На мою думку, щоб створити вартий кадр, Який можна показати іншим, фотографу необхідно довго працювати, причому іноді навіть вставати о п'ятій годині ранку, і їхати за сотню кілометрів. Щоб зробити гарний пейзаж, необхідно, перш за все, любити природу, розуміти та відчувати її красу, мати художній смак та добре володіти фотографічною технікою. Пейзаж – це, перш за все, ваша розповідь про природу і її красу, адже пейзаж може показати природу простою, зворушливою і красивою, що підкуповує, а може розкрити її грізну силу. Далеко не все, що на перший погляд здається красивим у природі, є цікавим для пейзажного зображення. Іноді краса буває здавалося, як миттю. І навпаки, часом дивуєшся, що звичайнісінька, пересічна картина природи на знімку може стати красою дивовижною. Так у своїй роботі я хотів би розкрити всю красу зимової фотозйомки, барвистість вечірнього морського пейзажу.

Зимовий пейзаж незвичайний пухкістю снігового покриву, його переливами іскор під сонячним світлом, сніговими махровими деревами.

Принадність вечірнього пейзажу полягає у осяяності хмар, у відображенні бурого світла в морській гладіні. Ці краєвиди писалися багатьма художниками минулих століть, та й зараз вони приваблюють своєю надзвичайністю.

Фотографія вчить дивитися, спостерігати і бачити світ, і як двома очима, а й монокулярно, тобто. так, як зображує об'єктив.

Навряд чи можна опанувати мистецтво зйомки пейзажу, подорожуючи автомобілем або мотоциклом. Часом у гонитві за сюжетом при швидкому пересуванні ми втрачаємо зосередженість. Перед нами з'являються лише зовнішні краси, і ми при цьому втрачаємо життя природи, в якій земля, небо, хмари, дерева утворюють найвиразніші поєднання. З природою краще перебувати наодинці. Некваплива прогулянка з частими зупинками дасть фотографу можливість глибоко відчути природу, відчути її частиною, осягнути її таємниці, розкрити образи первозданної краси. Тільки в такому стані можна в краплі роси на листку виявити безмежну велич світобудови.

Здатність бачити все хіба що вперше, без важкого вантажу звички, властива лише художнику, без різниці – художник чи фотограф.

1. Літературний огляд

1.1 Історія створення мистецького пейзажу

Пейзаж (франц. paysage, від pays – країна, місцевість) – жанр, у якому об'єктом зображення є природа. До пейзажу прийнято відносити зображення великих просторів незалежно від їхньої «предметної начинки». Вона може бути міською, індустріальною, але найчастіше краєвид – це зображення природи.

Найважливіший і найстародавніший вид пейзажу - зображення первозданної природи, сільської місцевості. Таке споконвічне розуміння французького слова «paysage» та німецького «Landschaft» (образ села, образ землі), які за три століття міцно вкорінилися в нашій мові. Індустріальний ландшафт, що зароджується наприкінці XVIII – на початку XIX століття, і навіть міський пейзаж становлять окремі напрями розвитку пейзажного живопису.

Краєвид середньовічної Європи.

Як написано у книзі В.М. Стасевича Пейзаж. Картина і реальність», : «У середньовічній Європі мистецтво зображення природи тривалий час переживало певний занепад. Зображуючи збирання винограду, райський сад або закінчення потопу, середньовічний європейський художник обмежувався лише декоративним позначенням природи, не дбаючи про якусь візуальну подібність до натурального світу.»

Завоювання античного реалізму, що прийшли в середньовічний живопис, ніби згасають і перероджуються в декоративні мотиви чи гранично умовні позначеннямісця дії. Особливо це для мистецтва Візантії. У XIV столітті мистецтво цієї країни помітний певний поворот до реалізму. Відповідно зображення природи набуває більш конкретного характеру.

Вплив мистецтва Візантії поширилося на Італію і частину європейського континенту північніше Альп. Споріднені принципи зображення дерев, гір та інших елементів природи зустрічаються у західноєвропейському мистецтві, зокрема у фресках художників італійського треченто – періоду, що передував Відродженню.

Пейзажі в європейській мініатюрі XV століття - це ліричні зображення знайомих художнику місць, які нерідко дуже точно передають вид конкретного ландшафту та архітектурних споруд.

Починаючи з раннього Відродження художників, займають питання лінійної та повітряної перспективи. Перспективне зображення застосовується навіть у рельєфі, що набуває не властивого скульптурі мальовничого характеру. Інтерес до реального простору послужив поштовхом до відкриття законів перспективи

Краєвид Голландії XVII ст.

Як написано у «Короткому довіднику художніх термінів» Н.М. Сокольникова: «У XVII столітті Голландія переживала піднесення духовного оновлення. У цій країні набувають великого поширення такі жанри мистецтва, як натюрморт і пейзаж, які передбачають здатність глядача насолоджуватися мистецтвом без релігійних, історичних чи героїчних ремінісценцій. Тут уперше отримав широке визнання реалістичний пейзаж як зображення конкретної місцевості. Тут море стає героєм картин. Адже воно було справжнім годувальником для країни мореплавців та рибалок».

Подібно до того, як ремісники спеціалізувалися на виготовленні певного виду предметів, так і художники спеціалізувалися на різних видахкраєвид. Один вважав за краще писати море, інший – дерева, третій – міські куточки. Художники створювали свої картини на ринку. Цей прозовий стимул у поєднанні з чудовим смаком і талантом давав разючі результати. Морські пейзажі Адріана ван Вельде настільки чудові за точністю зображення природи, по відчуттю світла і кольору, що пізніше мистецтвознавці стали думати, чи художник з природи писав свої картини.

Не менш значні художні переваги робіт Альберта Кейпа, Яна ван Гойєна, Соломона ван Рейсдаля.

Для голландських майстрів середини століття характерний живопис зближених тонів, в коричнево-сріблястої або жовтувато-сріблястої гамі. Ці тони залучали художників можливістю передати насичене вологою повітря Голландії (Мейндерт Гоббема, Філіп Воуверман, Клас Берхем та ін.). Художники любили писати похмуре небо, коли через тонкий шар хмар проникає неяскраве світло сонця і рівно огортає природу.

Рис. 1. "Вигляд Дельфта". Вермеєр Дельфтський

Справжніми перлинами живопису можна назвати краєвид Вермеєра Дельфтського "Вигляд Дельфта" (Мал. 1). У ньому «художник зобразив той момент літнього дня, коли щойно пройшов дощ. Сонячні промені, що пробиваються крізь сріблясті хмари, ще не висушили дахів, і дощові краплі виблискують на листі дерев, на стінах будинків та бортах човнів. Картина вся іскриться і тремтить безліччю барвистих відтінків, світлових відблисків.

Малюнок архітектурних споруд у пейзажах Вермеєра Дельфтського настільки достовірний, а композиція настільки природна, що є припущення, ніби художник писав картини з натури, дивлячись у вікно. Це було незвичайно на той час.

Але голландські пейзажісти не обмежувалися достовірним портретуванням рідної землі. Були художники «італієністи», або «романісти», що малювали італійські пейзажі або тенденції «вигаданого» італійського пейзажу (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот та ін). Великим майстром романтичного складу був Геркулес Сегерс, якому в трактуванні природи слідували Якоб ван Рейсдаль і Харменс ван Рейн Рембрандт. У пейзажах цих художників голландський реалізм узгоджується з романтичним початком. З реалістичного мотиву старого цвинтаря чи групи дерев художники у вигляді тональних, колірних і лінійних протиставлень отримували драматичну силу духовної напруги. Таке повне таємничості, тривожних спалахів світла «Єврейський цвинтар» (Мал. 2) або похмуро-екзотичне «Болото» (Мал. 3) Якоба Рейсдаля.

Цих художників набагато менш хвилювало ретельне оздоблення речі, ніж її філософський сенс і психологічний ефект при її спогляданні. Характерно, що темою чудових пейзажних начерків та малюнків Рембрандта стали не чистенькі, затишні вулички та двори голландських міст, а хатини селян, старі будинки, путівці.

Краєвид бароко та класицизму

А так описано в енциклопедії "Аванта+". Том5», : Інше ставлення до образу природи спостерігається у фламандського художника Пітера Пауля Рубенса. Мистецтво Рубенса формувалося під сильним впливом бароко. Бароко – схильний до перебільшень художній напрям, у якому реалістичне ставлення до предметного світу вільно уживається з вигадкою. Воно зародилося в Італії та поширилося по всій Європі.

Рис. 2. «Єврейський цвинтар». Якоб Рейсдал

Рис. 3. "Болото". Якоб Рейсдал

Винятково талановитий художник Рубенс став главою фламандської школи, а принципи бароко переніс на зображення природи. Коли своїх пізніх роботах художник звертався до образу фламандської природи, він писав героїзований, ідеальний, збірний образ. Звідси характерний панорамний розмах його полотен, що від традицій XVI століття.

Але пейзаж XVII століття – це Голландія і Фландрія. Характерне рішення отримав цей жанр у мистецтві Франції, зокрема у творчості Нікола Пуссена, Клода Желле та Клода Лоррена. У пейзажах Пуссена і Лоррена є всі необхідні прикмети класицизму: упорядкована рівновага, продуманий розподіл обсягів, тональних і живописних мас композиції, необхідні з погляду класицизму уламки античних колон, статуй і навіть цілі споруди, що нагадують античну архітектуру. Зустрічаються міфологічні та біблійні мотиви, запозичені з літературних пам'яток античного світу та середньовіччя та введені у пейзаж як стафаж для його пожвавлення та смислової спрямованості.

Класичний пейзаж називають «історичним», за його зв'язок із сюжетами з античної та середньовічної історії. На відміну від барокового пейзажу з його стихійною героїкою, класичний має гармонію та ясність природи. Класичний пейзаж – написаний пейзаж, але написаний на основі художнього освоєння реальної дійсності.

Національний реалістичний краєвид

У Франції до 30-х років ХІХ століття складається школа художників – творців національного пейзажу. Одним із перших до образу національної природи звернувся Жорж Мішель. Природа «буденного» Франції, з її березами, тополями, стала темою картин Каміля Коро. Він любив писати перехідні стани вечора та ранку, уникаючи яскравих контрастів.

Група сучасників Коро – Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добіньї, Констан Тройон, Нарсіс Діаз де ля Пенья, яких не задовольняла раціональна система академічного пейзажу – зважилася на експеримент, що нагадує досвід Констебля. Вони стали писати навколишні Париж гаї, поля, заплави. Іноді вони працювали разом, збираючись у селі Барбізон у Теодора Руссо. Результатом їхніх зусиль стала природна композиція пейзажу.

Краєвид XX століття

XX століття внесло в історію пейзажу щось нове, що пориває з віковими традиціями зображення природи. Це кубізм, першими представниками якого були французькі художники Жорж Брак та Пабло Пікассо. У основі кубізму лежить суто умоглядний конструктивний аналіз форм, розчленування їх у довільно гадані елементи чи абсолютизація їх геометричного сенсу. З пейзажем-действительностью кубістичні пейзажі, мабуть, менш пов'язані, ніж пейзажі минулих століть.

1.2 Художній пейзаж у Росії

У Росії XIX століття мистецтво пейзажу почалося поступовим завоюванням реалістичних позицій. Як і в Європі, це виявилося в освоєнні пленеру та національного мотиву. На початку століття ще зберігалося багато традицій класичного пейзажу. Російські художники їздили за краєвидами до Італії.

Проте художників покоління Сильвестра Щедріна не влаштовувала статична схема класицистичного пейзажу-декорації з його безіменними деревами. Прагнучи передати життя природи, вони вводять у свої роботи романтичні ефекти освітлення, відходять від «кулісної» композиції та коричневого колориту, прагнуть відобразити сонячне світло та конкретний характер природи.

Колосальний крок у цьому напрямі зробив Олександр Андрійович Іванов (Мал. 4). Його картини характерні чистотою та природністю кольору, багатством тонально-колірних відносин. Іванова, як та інших його сучасників, залучали у природі прикмети вічного, а чи не минущого.

Рис. 4. «Оливи біля кладовища Альбано. Молодий місяць» А.А. Іванов

Епічне спокій ідеального образу переважає навіть у випадках, коли російські художники брали за основу національний ландшафт і прагнули нехитро зобразити рідну природу, як вона є. Такими є пейзажі А.Г. Венеціанова, його учнів Г.В. Сороки, І.С. Крилова та інших основоположників національного російського пейзажу, що побачили розмах і красу «непоказної» російської природи.

Серед цих художників оригінальне явище репрезентували брати Г.Г. та І.Г. Чернецові, перші художники Волги. Маючи намір написати панораму обох берегів річки, вони на спеціальній баржі здійснили подорож від Рибінська до Астрахані та створили багато оригінальних етюдів та замальовок. Одним із них є «Вигляд Сюкіївських гір на Волзі в Казанській губернії» (Мал. 5).

Так йдеться у книзі В.П. Ротмистрова «Російський пейзаж», : «Справжнє систематичне художнє освоєння російської природи розпочалося у другій половині ХІХ століття, у творчості художників 60-х. Російська природа, непомітна і «не ідеальна» – болотисті низовини, сльота бездоріжжя, одноманітна рівнинність, – стала головним героєм пейзажів передвижників. Російські художники, нарешті, «відкрили» Батьківщину і перестали їздити за красою в Італію. Вони відкрили красу природного прояву життя та втратили необхідність шукати «ідеальну» природу».

Рис. 5. «Вигляд Сюкіївських гір на Волзі у Казанській губернії» Г.Г. та І.Г. Чернєцові

У середині XIX століття ідеалізуюча естетика романтизму і класицизму почала йти в минуле. Провідне значення у російському мистецтві починає набувати національного пейзажу.

Саме поняття «національний пейзаж» передбачає «портретування» певної географічно конкретної природи, характерної Голландії, Франції чи Англії. Для російських художників такою натурою надовго стала середня смуга Росії. Але, на відміну європейців, російські майстри нерідко вкладали у національні мотиви соціальний сенс.

На характері російського пейзажу далися взнаки принципи критичного реалізму. Сумні мотиви притаманні образам природи у картинах В.Г. Перова («Проводи покійника») чи І.М. Прянишникова «Порожняки» (Мал. 6), де пейзаж має значення акомпанементу до зображення негативних сторінросійського життя.

Рис. 6. "Порожняки" І.М. Прянишников

Характерно для російського національного пейзажу та потяг до епічного, у певному сенсі ідеального образу російської землі, славної своїми лісовими багатствами, широкими полями та могутніми річками (І.І. Шишкін).

Початок ліричного російського пейзажу зазвичай пов'язують із творчістю А.К. Саврасова та його широковідомою картиною «Грачі прилетіли». Важко вказати інший приклад пейзажу початку 70-х, у якому з такою повнотою і конкретністю вирішили тему весни. Це зображення російської природи настільки правдиве, що здається, ніби краєвид списаний з натури, ніби у нього умістилася вся Русь. З тонкою проникливістю виражено весняний настрій. Пейзаж можна назвати ліричним. Водночас в інших роботах Саврасова – «Проселок» або «Жито» – живий дух романтизму.

Пройняті романтичним почуттям динамічні пейзажі талановитого художника Ф.А. Васильєва. У картині «Болото у лісі. Осінь» (Мал. 7).

Рис. 7. «Болото у лісі». Ф.А. Васильєв

У просвіті осінніх хмар виглянуло сонце, і його промені бризнули на лісове болото. Дерева, що ніби заграли дорогоцінним золотом, заіскрилася волога недавнього дощу. Природа посміхнулася ненадовго. Скоро сонце піде, настануть сутінки, нахмурене небо стане сірим, рівним і байдужим, птахи відлетять. Художник, поспішаючи відобразити короткий стан природи, енергійними мазками накидає золото осінніх дерев, не дбаючи про докладний малюнок деталей.

Інше завдання ставив собі вчитель Васильєва І.І. Шишкін. Шишкін вважав, що «картина з натури має бути без фантазії». Повної ілюзії у пейзажах Шишкіна немає. Фарби тут досить умовні і далеко не досягають того багатства, яке спостерігається у живій природі. Сонячні картини Шишкіна позбавлені поезії, почуття епічного величі природи.

А.І. Куїнджі, художник епіко-романтичного плану, вважав, що художник повинен писати пейзаж «напам'ять», спираючись повністю на творчу фантазію. За повного враження природності його пейзажі відрізняються продуманою врівноваженістю. Нерідко художник уводить у картину майже стереоскопічне зображення об'ємних деталей першому плані. Вони служать для того, щоб ще більше підкреслити ілюзію та розмах простору.

Менш поширений у російському мистецтві морський пейзаж. У цьому немає нічого дивного: море менш характерне для Росії, ніж рівнини, ліси та річки. Проте майже кожен великий російський художник писав море. І.К. Айвазовський пройшов довгий творчий шлях від романтичних до реалістично переконливої ​​поеми «Чорне море» (Мал. 8) або чудової «Хвилі».

Рис. 8. "Чорне море" І.К. Айвазовський

Без підкреслено романтичних ефектів, переконливо та правдиво писав свої «водні» краєвиди А.П. Боголюбов.

В останні десятиліття минулого та на початку нашого століття епічний пейзаж отримав продовження у творчості таких відомих майстрів, як учень Саврасова І.І. Левітан, Н.К. Реріх, А.М. Васнєцов. І, тим щонайменше, чільне місце зайняв пейзаж інтимний, ліричний.

Вже у пейзажних етюдах І.М. Крамського можна побачити ознаки іншого ставлення до образу природи. Іван Миколайович, художник розумний і далекоглядний знаходив, що досвід французьких майстрів має безперечні переваги. «Нам обов'язково треба рухатися до світла, фарб та повітря», – писав він у 1874 року під враженням робіт, які бачив у Парижі.

Пейзаж також часто грає рівноправну смислову роль картинах та інших жанрів: у портретах В.А. Сєрова, сюжетних картинах М.В. Нестерова, етюди К.А. Коровіна, А.С. Степанова, та був у роботах Б.М. Кустодієв, К.Ф. Юона, М.В. Добужинського, К.А. Сомова та багатьох інших російських художників.

1.3 Краєвид як жанр фотографії

Як написано у книзі А.В. Афанасьєва «Історія фотографії»: Жанр пейзажу почав складатися з моменту зародження фотографії. Перша у світі фотографія, зроблена Н. Ньєпсом в 1826, являє собою пейзаж (Мал. 9).

Рис. 9. «Вигляд на міські дахи» Н. Ньєпс 1826

З появою дагерротипії багато фотографів стали знімати всесвітньо відомі пам'ятки архітектури та інші знамениті пам'ятки давнини (ряд таких знімків був опублікований у книзі «Подорожі дагерротипу»). Широкому і швидкому поширенню архітектурного пейзажу сприяли великі розміри, локальні об'єми і нерухомість об'єктів архітектури, тоді як зображення живої природи для світлопису на той час з його тривалими витримками і недосконалими (низькочутливими) фотоматеріалами вдавались насилу. Причиною тому був рух на вітрі листя і травинок, дрібниця деталей пейзажу (гілок, стовбурів), важкодоступна відтворення гра світла і тіні. Тому перші зображення пейзажу відрізнялися узагальненістю форми, відсутністю зайвих деталей та подробиць. У той самий час перші майстри пейзажу, слідуючи традиціям живопису, навчилися передавати у пейзажних мотивах певний настрій, особистісне сприйняття натури. У цьому сенсі на розвиток пейзажного жанру істотно вплинув імпресіонізм, найкращі представники якого довели до досконалості мистецтво передачі враження від мотивів природи. Цим відрізнялися роботи вітчизняних фотохудожників Н. Андрєєва, П. Клепікова, Н. Свищова-Паола, С. Іванова-Алілуєва (Рис. 10).

Рис. 10. «Людина на природі» Іванов-Алілуєв

Подальша еволюція пейзажного жанру пов'язана з новими можливостями досконалішої фототехніки та розвитком творчих принципів фотографії. Після тривалого періоду відображення природи загалом, передачі загального враження від її картин з 1930-х рр. н. пейзажні знімкистають більш докладними, що включають найдрібніші деталі ландшафтів та предмети конкретного часу. Елементи пейзажного жанру органічно поєднуються з особливостями репортажу, знімки набувають публіцистичну спрямованість. Це було особливо характерно для таких майстрів-новаторів, як А. Стігліц (США) та М. Дмитрієв. Знімок став документальним свідченням зображеного фрагмента природи пейзажі литовського майстра І. Кальвяліса (Рис. 11), до нього стали входити екологічні мотиви ставлення людини до довкілля, що піддається згубному антропогенному впливу (пейзажі В. Філонова)

Рис. 11. «Набережна Німана» І. Кальвяліс

У сучасному пейзажному жанрі значний розвиток набули такі його різновиди, як індустріальний, міський та архітектурний пейзажі, в яких з'явилися нові теми та мотиви, естетичні оцінки. Значне місце індустріальний пейзаж займає у творчості А. Родченка, Б. Ігнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скуріхіна та ін.

Важливою рисою сучасного пейзажу стало розмаїття точок зору на природу. Стали доступними для зйомки пейзажі, що відкриваються великих висот(з повітряної кулі, літака, космічного корабля, міжпланетних станцій), у т.ч. пейзажі Місяця та планет Сонячної системи. Крім того, у світлі нових знань про природу, нових стосунків до неї погляд фотохудожника став проникливішим, пильнішим, масштабнішим, що дозволяє йому глибше передавати через картини природи своє художнє бачення світу і відображати в них безліч інших суспільно значущих явищ, проблем, ідеалів.

1.4 Особливості фотозйомки пейзажу

Пейзажну фотографію можна підрозділити за періодами фотозйомки: літня, зимова, осіння, гірська, при заході сонця. Ця розділеність обумовлена ​​природними особливостями. До природних особливостей відносять: коли проводиться фотографування, температура, ландшафт місцевості.

Як написано у книзі Л.Д. Курського, Я.Д. Фельдмана «Ілюстрований посібник з навчання фотозйомки»: «Головна особливість фотозйомки пейзажу це конструктивна. На відміну від натюрморту, тут неможливе привнесення жодних коректив. Не можна, наприклад, прибрати схил гори, що заважає спільній композиції, неможливо змінити розташування цілого. Таким чином, робота над компонуванням сюжету обмежена єдиним прийомом вибором точки зйомки та вибором об'єктива з бажаною фокусною відстанню. Цих точок може виявитися безліч, і кожна має свою особливість, свою індивідуальність». У кожному пейзажі є кілька планів: ближній, далекий та середній. Їхня поява пов'язана зі скороченням масштабів предметів, що віддаляються в глибину простору, до лінії горизонту. Зіставлення масштабів лінійних форм є лінійною перспективою фотографічного знімка.

Невід'ємною частиною побудови знімка є освітлення. Світло є одним із найбільш визначальних джерел наших відчуттів. Він сприймається як головний засіб створення художнього фотографічного твору. Індивідуальність пейзажу залежить головним чином від єдності та цілісності, які надає натурі успішно вибраний ефект освітлення. Світло дає можливість бачити реальний світ. При цьому важливу роль відіграє своєрідність і привабливість освітлення, яким воно буває в різні часи світлового дня: на світанку, вранці, опівдні, в другій половині дня, під час заходу сонця.

Рис. 13. «Світанок. Шаруваті хмари»

Світанок характеризується туманами або шаруватими хмарами (рис. 13), безтіньовим м'яким освітленням, при якому форма об'єктів набуває неясності обрисів і вони здаються розпливчастими. Слабкі випари ранкової вологи злегка притуманюють дали, і залежно від глибини простору повітряна перспектива буває виражена ледь відчутною серпанком.

Найблагодатніший для зйомки на натурі – ранкове світло, коли небо прозоре і не закрите густими хмарами. Вранці насиченість кольору невелика і коливається від незначної до нейтральної насиченості колірної гами.

Південному часу властиве особливо яскраве світіння сонця. Падаючи прямовисно, його промені створюють високий контраст світлотіні та різкі світлові контури на горизонтальних поверхнях гілок. Для зйомки пейзажів ефект полуденного світла вважається менш виразним.

Друга половина дня і час наближення заходу сонця – найбільш сприятливі для натурної зйомки. Косі промені сонця подовжують падаючі тіні, його промені лягають горизонтально землі, ніжно моделюючи контури дерев та будівель. Захід і схід сонця, коли простір заповнений ніжним розсіяним світлом, – кращий часмилування природою. Сам її вигляд нагадує мальовничий краєвид. Димка, яка раніше поглинала частину червоних променів і розсіювала сині розчиняючись, забарвлює горизонт рожевим або червоним кольором, а верхня частина неба все ще залишається синьою, і на ньому спостерігаються напрочуд ніжні переходи різноманітних колірних відтінків (Мал. 14).

Рис. 14. «Захід Сонця. Море»

2. експериментальна частина

2.1 Особливості фотозйомки зимового пейзажу

Зйомка в зимовий часмає деякі труднощі: у цей час року сонце стоїть низько, світловий день короткий. Відкритий пейзаж можна знімати від сходу і до заходу сонця лише протягом декількох полуденних годин, а для зйомок у лісі цей час скорочується до мінімуму, особливо на вузьких полянах або просіках. Не сприяють зимовим пейзажним зйомкам і сильний мороз і мала кількість сонячних, сприятливих для цієї мети днів.

Фотозйомка в зимовий час технічно складніше, ніж у якусь іншу пору року. Вважається, що зимовий пейзаж у сонячну погоду має великий інтервал яскравостей, який неможливо відтворити на знімку без втрати деталей у світлах або тінях зображення. Боротися з цим можна, провівши позитивну експокорекцію приблизно на +/-0,7.

Друга складність зимових зйомок – це відтворення на знімку фактури снігових поверхонь. Досягається це вибором найвигідніших характерів освітлення, світлофільтру та величини експозиції. Фактура снігу добре відтворюється при бічному, напівконтрольному або вогнищому освітленні. За рахунок низького положення сонця взимку від кожної нерівності на снігу з'являються довгі косі тіні, що сприяють виявленню на знімку його структури. Фронтальний світло невдалий, оскільки за такого освітленні фактура снігу майже виявляється. Погано відтворюється фактура снігових поверхонь і при розсіяному освітленні через відсутність світлотіні, тому знімати зимовий пейзаж у похмуру погоду не слід.

Поверхня снігу на передньому плані не повинна бути рівною, недоторканою. Сніг значно природніше виглядає на знімках, коли він розпушений і на ньому видно сліди, лижня або протоптана стежка (Мал. 16).

Правильне співвідношення світла і тіні на снігу, що забезпечує природність відтворення його поверхні, можливо при правильному виборісвітлофільтру. При блакитному безхмарному небі найчастіше використовують світлі жовті та жовто-зелені світлофільтри (Ж-1,4Х та ЖЗ-1,4Х). Більш щільні фільтри цієї групи застосовують рідше, переважно при наявності на небі великої кількості білих хмар. Помаранчевий світлофільтр підвищує контраст світлотіні на снігу, погіршуючи тим самим характер його відтворення на знімках. Помаранчевий та червоний світлофільтри знаходять застосування на зимових зйомках лише, коли потрібно підкреслити білизну та густоту інею на гілках дерев, дротах, які у цьому випадку проектуються на тлі темного, майже чорного неба. Блакитний світлофільтр Г-1,4Х майже не знаходить застосування в подібних зйомках, оскільки знижуючи контраст світлотіні на снігу, погіршує його опрацювання на знімках.

При зйомці пейзажів, що включають ділянки льоду, що виблискує на сонці, велику користь приносить поляризаційний світлофільтр, за допомогою якого можна пригасити відблиски. У ряді випадків цей світлофільтр може бути використаний і для затемнення неба без побоювання збільшити контраст світлотіні.

Щоб сніг вийшов білим, а не брудно-сірим, важливо відбудувати баланс білого. Зазвичай для цього використовується лист білого паперу, але в зимовий час для цієї мети пригодиться, і свіжа біла кучугура головне, щоб на ньому не було ніяких сторонніх предметів. Але така установка буде вірною лише для того освітлення, в якому була зроблена, і щоразу при зміні місця та світла баланс треба відбудовувати заново – інакше сніг так і буде сірим, а обличчя – синіми.

Іній та замерзлі краплі на чорних гілках, навпаки, сліпучі у сонячні дні. Для того, щоб іній не злився з бляклим фоном, потрібно фотографувати його на контрасті з тінистою місцевістю або темним об'єктом, а ще краще іній виглядає на тлі яскраво-синього неба.

Для майбутньої фотосесії із зимовими видами найкраще підбирати час із найбільш відповідними погодними умовами. Це може бути яскравий сонячний день, або похмуре небо з темними хмарами, які додадуть фотографії деяку драматичність.

Рис. 15. "Вечірній пейзаж"

На рис. 15 зображено вечірній краєвид. Ціль була зобразити, як відтворюється фактура снігу. Фотографування проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Діафрагму поставив 5,6 і витримку поставив 1/125. Компонування знімка дещо неправильне, передній план порожній. Освітлення застосовувалося світлотіньове, фактура снігу відчутна, але недостатньо опрацьована. Фотографія має темну тональність, сніг на знімку має сіруватий відтінок, що говорить про неправильний вибір експозиції.

Рис. 16. «Зимовий парк»

На рис. 16 зображено зимовий парк. Мета – відтворити фактуру снігу серед дерев. Фотографування проводилося на відкритому повітрі вдень. Ця фотографія зроблена на фотоапараті Canon 450D. Для зменшення відблисків на снігу використовувався поляризаційний світлофільтр. Для створення правильної композиції знімка, я вирішив на передньому плані розмістити дорогу, на задньому розташувати багато засніжених дерев. На відміну від попередньої фотографії, цей знімок має світлу тональність. Для передачі фактури снігу я використав задньодіагональне освітлення, завдяки чому на фотографії сніг має гарне опрацювання.

На рис. 17 зображено дерева. Мета – показати засніжені дерева. Для отримання фотографії використовувався камера Canon 450D. Дерева були сфотографовані в сонячний день за допомогою задньодіагонального освітлення. На передньому плані показано два дерева, завдяки яким кадр виглядає симетричним. Синє небо з блідо-рожевим переходом робить кадр виразним. Для підкреслення білизни та густоти інею на гілках дерев застосовувався помаранчевий світлофільтр. Зйомка проводилася здалеку за допомогою масштабування. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/250. Гілки дерев промальовані чітко, мають сніжний вигляд.

Рис. 17. «Зима. Дерева»

Рис. 18. "Замерла річка"

На рис. 18 зображено зимовий пейзаж. Мета – показати засніжену природу. На фото є кілька планів. Першим планом можна назвати місце, де зображено годівницю для птахів. Якщо її не було б, фотографія була менш цікавою. Завдяки цій годівниці зображення набуває «кругового огляду». Другим планом є дерева, що врівноважують композицію кадру. Міст ніби з'єднує дві групи дерев справа і лівого боку. Завершують планову будову кадру дерева, що знаходяться за мостом. Кадр я вважаю врівноваженим, він є ідеальним. Цей знімок був зроблений на камері Canon 450D з поляризаційним світлофільтром, для пом'якшення іскор на снігу. Зйомка дерев проводилася здалеку з допомогою зуму. Для діафрагми встановив значення 5.6, витримку підібрав 1/125. Фотографія має гарну якість. Гілки дерев промальовані чітко. Знімок правильно врівноважений.

Рис. 19. "Річковий пейзаж"

На рис. 19 зображено зимовий річковий краєвид. Мета – показати річковий краєвид. Для цього кадру використовувався камера Canon 450D. Зйомка пейзажу проводилася опівдні. Щоб показати всю панораму річки, я вибрав високу точку зйомки. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/125. Сюжет фотографії цікавий: тут є і замерзла річка, і вкрита снігом набережна, і зимові дерева. З одного боку цей кадр скомпонований правильно, але з іншого, у чому великий недолік фотографія має темну тональність. Цей мінус показує, як важливо підбирати правильну експозицію під час фотографування фотографії.

2.2 Особливості фотозйомки вечірнього морського пейзажу

Вранці та ввечері освітленість прибережного ландшафту є найбільш оптимальною для фотозйомки. Захід сонця вважається більш барвистим, ніж схід сонця.

Захід сонця з великою водяною поверхнею можна зробити барвистим. Спокійне море відображатиме небо, утворюючи дзеркальне відображення; бриж на поверхні води буде розбивати це відображення, зберігаючи тепле сяйво води і прокладаючи світлову доріжку від горизонту до переднього плану. Захід сонця найкраще знімати з вищої точки. Цьому може бути вершина прибережної скелі чи пірс.

При фотографуванні заходу сонця можуть виникнути труднощі. Найбільш складна з них це визначення експозиції. Якщо скористатися експозицією по яскравості сонця, то в результаті вийде зображення тільки сонця, а решта, включаючи хмари, залишиться зовсім неяскравою. А якщо визначити експозицію за яскравістю неба, то сонце вийде «випаленим» і виглядатиме не золотою кулею, яку ви мали намір сфотографувати, а білою масою. Отже, потрібний компроміс. Один метод полягає в тому, що з двох відліків експозиції – за яскравістю сонця та яскравістю неба над головою – береться середнє значення. Інший метод визначає експозицію за середньозваженою яскравістю кадру, полягає в тому, що відлік експозиції береться при положенні сонця в одного з країв у межах видошукача. При такому положенні сонця недоліків у яскравості та контрасті не виникне. Експозиційні параметри, які виходять при цьому, потім виставляються вручну до переведення камери в робоче положення, відповідне вибраної композиції кадру. Незалежно від того, який метод виміру експозиції застосовується, знімаючи цей сюжет, доцільно дублювати кадри з вилкою експозицій, оскільки відмінність в один поділ на шкалі діафрагм може повністю змінити настрій картини.

У цій ситуації діафрагма керує не лише експозицією. Якщо застосовується невелика діафрагма, то вийде на зображенні сонця щось подібне до ефекту зоряного спалаху. Чим менше діафрагма, тим сильніший цей ефект. Так як при даному вигляді зйомки в об'єктив потрапляють прямі сонячні промені, виникає небезпека засвітки від відблисків. Можна працювати з будь-яким об'єктивом, але якщо смисловим центром сюжету є сонце, використовуйте найдовшефокусний об'єктив з усіх можливих. При низькому становищі сонця на небі рівень освітленості теж низький і доведеться використовувати тривалу витримку, за якої неможливо стійко тримати в руках довгофокусні об'єктиви. Тому при зйомці низького сонця корисний штатив – тринога.

Великі водні поверхні краще знімати із високої точки. У цьому випадку зображення води займає більшу частину площі кадру, при низькій точці зйомки основну частину кадру займе небо. Щоб підкреслити величезну кількість водного простору, включають у кадр зображення човна, корабля, які допомагають виявити масштабні співвідношення. Іноді їх відображення у воді сприяють більше точної передачістану її поверхні та погоди.

Під час заходу сонця загальний колірний тон змінюється буквально щохвилини. Чим нижче сонце опускається, тим червоніше його світло, і задовго до того, як людина помічає цю зміну кольору, матриця реєструє його як перехід від густого жовтого до помаранчевого і потім до червоного. Те саме, але у зворотному порядку відбувається при сході сонця.

Як тільки сонце зайшло за горизонт, небо швидко набуває темно-синього кольору зі смугою червоної зорі вздовж горизонту. Через півгодини після того, як сонце остаточно зникло, якщо ніч ясна, все небо сповнить тепле післясвічення. Це саме той момент, коли треба встановити стандартний об'єктив та почати фотографувати. Витримки будуть тривалими, але цього разу експозицію можна надійно визначити за яскравістю самого неба, так як це рівномірне світіння і в кадрі немає сонячного диска, який вплинув би на показ експозиції. Таке ж світіння з'являється у небі перед світанком. Обидва ці моменти варто відобразити на фотоапараті, і часто вони набагато цікавіші, ніж самі по собі схід і захід сонця.

Рис. 20. "Море"

На рис. 20 зображено морський пейзаж. Мета – показати захід сонця у сонячний день. Фотографування проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Застосовувався ультрафіолетовий світлофільтр. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/250. Можна сказати, що обрій ділить кадр навпіл, але в даному знімку це виправдано. Від цього знімка не можна верх або низ "відрізати". Наявність на знімку шаруватих хмар фотографію роблять виразною. Також виразність знімку надає сонячна доріжка. Фотографію я вважаю правильно-врівноваженою.

На рис. 21 зображено морський пейзаж. Мета – показати небо під час заходу сонця. На фотографії головним чином зображено небо, осяяне червоним кольором сонця. На небі є червоно-сині елементи кольору, що говорить про сонячну погоду цього дня.

Рис. 21. «Червоний захід»

Пунсовий тон заходу може сказати: скоро піде сонце за горизонт і настане ніч. Фотографування даного пейзажу проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Застосовувався червоний світлофільтр. Для діафрагми встановив значення 8 витримка 1/1000. Фотографія має гарну якість. Море на фото темного майже чорного кольору. Сонце лежить трохи вище за рівень моря, також на знімку багато хмар, що надає фотографії барвистий вигляд. Кадр врівноважений правильно. Задумана мета успішно виконана.

Рис. 22. «Бурий вечір»

На рис. 22 зображено морський пейзаж. Мета – показати захід сонця. Фотографування проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Застосовувався червоний світлофільтр. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/500. Фотографія має гарну якість. Небо має рожевий колір, море переважно темно-червоне, а наявність хмар роблять кадр виразним. Створюючи цей знімок, я мав намір показати мальовниче небо під час заходу сонця. Компонування кадру я робив, які цілі переслідував. Я не хотів показати неосяжні простори океану, головний герой тут небо. На ньому розташовано і багато хмар, і диск сонця, і світло-жовті відблиски – все це говорить, що композиція кадру побудована правильно. Переслідувана мета досягнута. Захід сонця барвистий.

Рис. 23. «Дощовий вечір»

На рис. 23 зображено море після дощу. Мета – показати захід сонця у похмурий день. Так, дійсно це показано: серпанок, який раніше поглинав частину червоних променів і розсіював сині розчиняючись, забарвлює горизонт рожевим або червоним кольором, а верхня частина неба все ще залишається синьою, і на ньому спостерігаються напрочуд ніжні переходи різноманітних колірних відтінків. Фотографування проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Застосовувався жовтий світлофільтр. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/125. Фотографію було зроблено за годину після дощу. Наявність чорних хмар на небосхилі говорить про минулий дощ. Головний герой тут небо з цієї причини я вважав за краще показати обрій незначним.

Рис. 24. «Морський пейзаж»

На рис. 24 зображено морський пейзаж. Мета була показати захід сонця у сонячний день. Фотографування проводилося на відкритому повітрі у вечірній час. Фотографію було зроблено на фотоапараті Canon 450D. Застосовувався ультрафіолетовий світлофільтр. Для діафрагми встановив значення 5.6 витримка 1/250. Обрій хоч і ділить кадр навпіл, але в цьому знімку це виправдано. Від цього знімка не можна "щось відрізати". Захід сонця має світло-фіолетовий відтінок, що надає знімку незвичайність, виразність.

Висновки

Підбиваючи підсумки, хочеться відзначити, при зйомці снігу найбільш добре передає фактуру бічне, напівконтрове та контрове освітлення. Завдяки низькому становищу сонця взимку від кожної нерівності на снігу з'являються довгі косі тіні, що сприяють виявленню на знімку його структури.

Важливо, щоб фотозйомка не проводилася в похмуру погоду, тому що при розсіяному освітленні фактура снігу майже не виявиться інакше можна зіпсувати знімок у художньому розумінні.

Як образотворчий прийом доцільно використовувати різні світлофільтри. Для підкреслення блакитного безхмарного неба найчастіше треба використовувати світло-жовті та жовто-зелені світлофільтри. При бажанні підкреслити білизну та густоту інею необхідно використовувати оранжевий та червоний світлофільтри. Для необхідності пригасити дуже яскраві відблиски снігу, що виблискує на сонці, можна застосувати поляризаційний світлофільтр.

Найкращі часи для зйомки морського пейзажу під час заходу сонця – літо. У цей час більше хмар, які посилюють виразність сюжету. Хмари сприймають червоне світіння сонця, доповнюючи картину світловою палітрою, що постійно змінюється. Дуже часто, коли сонце знаходиться за хмарами, його промені світять на всі боки, створюючи особливо вражаючу картину.

За бажання можна посилити враження, від картини розташувавши на передньому плані з великою водною поверхнею різні сюжети. Так спокійне море чи озеро відбиватиме небо, утворюючи дзеркальне відображення; бриж на поверхні води буде розбивати це відображення, зберігаючи тепле сяйво води і прокладаючи світлову доріжку від горизонту до переднього плану.

Список використаної літератури

1. В.М. Стасевича Пейзаж. Картина та дійсність» М.: «Імпульс», 2006 – 184 с.

2. Енциклопедія «Мистецтво. Том 5». М.: "Аванта +", 2001 - 547 с.

3. В.П. Ротмістрів "Російський пейзаж". М.: "Авангард", 1999 - 205 с.

4. Дж. Уейд «Техніка пейзажної фотографії». М: «Світ», 1989 - 200 с.

5. А.А. Тихонов "Прийоми освітлення фотографії". Мінськ.: «ТОВ Нове знання», 1999 – 143 с.

У фотографії пейзаж - це не просто зйомка видів та не протокольно точне відтворення того чи іншого куточка природи. Недарма кажуть, що фотограф-пейзажист має бути не так ботаником, як поетом! І якщо йдеться про створення художнього знімку, ми маємо право вимагати від його автора точного відбору матеріалу, вірності розуміння матеріалу та сенсу художньої творчості. Правдивості, поетичності, живописності фотозображення (Іванов - Алілуєв, 1971).

Художній пейзаж, створений засобами фотографії, повинен викликати у глядача ті ж глибокі переживання, що і пейзаж, виконаний засобами живопису. І таких робіт, що відповідають цим високим вимогам, є чимало й у фотографії (Іванов – Алілуєв, 1971; Левкіна, 2013).

Сучасна пейзажна фотографія дуже різноманітна. Зберігся і розвивається пейзаж, в якому його автори наслідують приклади класичних зразків живопису. Тут, звичайно, не можна говорити про бездумне наслідування та просте повторення прийомів та ефектів, знайдених живописцями. Фотографія не втрачає своєї самостійності, специфічних рис сучасності. Але аналогії в сюжетах і образотворчих структурах все ж таки залишаються, вони досить очевидні. Такі пейзажі цікаві тим, що розвивають художній смак, демонструють мальовничу майстерність, викликають у глядача асоціативні уявлення (Іванов – Алілуєв, 1971; Левкіна, 2013).

Особливості фотозйомки пейзажу

Зазвичай вважають, що пейзажі можна знімати за будь-яких погодних умов, починаючи від яскравого сонячного світла і закінчуючи сяйвом грозових блискавок, а найважливіше у пейзажній фотографії - встати раніше, щоб зловити ранкове світло, оскільки ранкове небо найчистіше і прозоріше (Харман, 2011) .

Найголовніша ж особливість у пейзажної зйомки- Це відсутність науки про художню зйомку пейзажу. У світі фотолітератури немає книги під назвою «Мистецтво пейзажної фотографії». Причина проста: мистецтво фотопейзажу настільки багатогранне і складне, що ця наука виявляється метанаукою. Як написано у книзі Л.Д. Курського, Я.Д. Фельдмана «Ілюстрований посібник з навчання зйомки»: «Головна особливість фотозйомки пейзажу є конструктивною. На відміну від натюрморту, тут неможливе привнесення жодних коректив. Не можна, наприклад, прибрати схил гори, що заважає спільній композиції, неможливо змінити розташування цілого. Таким чином, робота над компонуванням сюжету обмежена єдиним прийомом вибором точки зйомки та вибором об'єктива з бажаною фокусною відстанню. Цих точок може виявитися безліч, і кожна має свою особливість, свою індивідуальність». У кожному пейзажі є кілька планів: ближній, далекий та середній. Їхня поява пов'язана зі скороченням масштабів предметів, що віддаляються в глибину простору, до лінії горизонту. Зіставлення масштабів лінійних форм є лінійною перспективою фотографічного знімку (Бєлов, 2012).

Невід'ємною частиною побудови знімка є освітлення. Світло є одним із найбільш визначальних джерел наших відчуттів. Він сприймається як головний засіб створення художнього фотографічного твору (Дико, 1977).

Індивідуальність пейзажу залежить головним чином від єдності та цілісності, які надає натурі вдало вибраний ефект освітлення (Бєлов, 2012; Дико, 1977; Уейд, 1989).

Світло дає можливість бачити реальний світ. При цьому важливу роль відіграє своєрідність і привабливість освітлення, яким воно буває в різні часи світлового дня: на світанку, вранці, опівдні, в другій половині дня, під час заходу сонця. Також важливе значення при зйомці має і пора року, температура, ландшафт місцевості. В результаті можна зробити висновок, що у фотографа - пейзажиста зустрічається безліч незвичайних проблем, що важко вирішуються (Бєлов, 2012).

Насамперед на нього чекає наступний парадокс: опинившись безпосередньо в тій точці простору, звідки відкривається приголомшливий пейзаж, людина з фотокамерою відчуває на собі потужну, різнобічну дію навколишньої природи. Його погляд охоплює одночасно 180 градусів перспективи, а якщо він озирнеться на всі боки, то і всі 360. На фотографії ж перспектива, як правило, обмежена 60 градусами при фокусній відстані типового об'єктива в 28 мм (Іллінський, Петуніна, 1993; Бєлов, 2012) .

По-друге, на фотографа впливають візуальні, звукові та нюхові образи. Навколо постійно щось відбувається: співають птахи, пахнуть квіти, дзюрчить струмок, дме вітер. Тактильні відчуття теж відіграють не останню роль у загальному сприйнятті: під ногами ми відчуваємо гостре каміння, коріння дерев та інші нерівності ландшафту, можемо помацати шорстку або гладку кору дерев, скачати в долонях сніжок зі снігу.

Матеріальність пейзажу добре помітна на передньому плані, за метр-два від фотографа чітко помітна фактура: промальовані в деталях травинки, каміння, листочки дерев. Парадокс полягає в тому, що фотографічним результатом натомість безлічі чудових сприйняттів і відчуттів з'явиться якась банальна фотокартка або плоска картинка на моніторі, що передає лише малу частину від усього, що вдалося відчути в момент зйомки (Бєлов. 2012; Морозов, 1985).

Ще одна із серйозних труднощів, з якими стикається фотограф-пейзажист, - зникнення третьої координати. У пейзажі глибина простору, як правило, багатокілометрова! А на знімку зображення сплющується, стає двовимірним. Як відновити тривимірну картину природи? У цьому нам допоможе лінійна перспектива (Лапін, 2005).

Перспектива походить від латинського слова perspicere - дивитися крізь. Закономірності лінійної перспективи розроблено багатьма художниками Відродження. До них відносяться Леонардо да Вінчі та Альбрехт Дюрер. Наприклад, Леонардо да Вінчі встановив основні закономірності зменшення зображення. Наука про зображення просторових об'єктів на площині або будь-якій поверхні відповідно до тих, що здаються скороченнями їх розмірів, змінами контурів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі. Іншими словами, це: спосіб зображення об'ємних тіл, що передає їх власну просторову структуру та розташування у просторі

Рис.19.

Рис.20.

Перспектива як наука з'явилася в епоху Ренесансу, оскільки в той час досяг розквіту реалістичний напрямок в образотворчому мистецтві. Створена система передачі зорового сприйняття просторових форм та самого простору на площині дозволила вирішити проблему, що стояла перед архітекторами та художниками. Чимало їх ми використовували визначення перспективи скло, у якому обводили правильне перспективне зображення необхідних предметів (Лапин,2005).

В образотворчому мистецтвіта фотографії можливо різне застосуванняперспективи, що використовується як один із художніх засобів, що посилюють виразність образів. Залежно від призначення перспективного зображення, перспектива включає такі види: пряма лінійна перспектива, зворотна лінійна перспектива (Морозов, 1985).

Пряма лінійна перспектива. Вид перспективи, розрахований на нерухому думку і передбачає єдину точку сходу лінії горизонту. Предмети зменшуються пропорційно при віддаленні їх від переднього плану. Пряма перспектива довго визнавалася як єдине вірне відображення світу у картинній площині. З огляду на те, що лінійна перспектива - це зображення, побудоване на площині, площина може бути вертикально, похило і горизонтально залежно від призначення перспективних зображень (рис. 21) (Курський, Фельдман, 1981).

Рис.21.

"Березовий гай".

Приклад передачі простору у цій фотографії представлений лінійною перспективою. Стежка в березовому гаю та канава зменшується і звужується пропорційно в міру віддалення від переднього плану. Дерева також зменшуються в міру видалення.

Зворотній лінійній перспективі. Вид перспективи, що застосовується у візантійському та давньоруському живописі, при якій зображені предмети видаються такими, що збільшуються, в міру віддалення від глядача, картина має кілька горизонтів і точок зору, та інші особливості. При зображенні у зворотній перспективі предмети розширюються за її віддаленні від глядача, немов центр сходу ліній перебуває над горизонті, а всередині самого глядача. Зворотна перспектива утворює цілісний символічний простір, орієнтований на глядача і що передбачає його духовний зв'язок зі світом символічних образів. Оскільки у звичайних умовах людське око сприймає зображення у прямій, а не у зворотній перспективі, феномен зворотної перспективи досліджувався багатьма фахівцями (рис.22) (Бєлов, 2012; Левкіна, 2013).

Рис.22.

Яку роль відіграє перспектива у фотографії? Лінійна перспектива - грає величезну роль роботі фотографа. У фотографії для отримання лінійної перспективи на знімку близькому до реальної використовують об'єктиви з фокусною відстанню приблизно рівною діагоналі кадру. Для посилення ефекту лінійної перспективи використовують ширококутні об'єктиви, які роблять передній план більш опуклим, а для пом'якшення – довгофокусні, які зрівнюють різницю розмірів далеких та близьких предметів (Лапін. 2005).

Незважаючи на двомірну природу фотографії, почуття обсягу у знімку впливає на його сприйняття, тому важливо використовувати методи роботи з перспективою, за допомогою яких можна досягти об'ємного сприйняття фотографії (Лапін, 2005).

Існує кілька способів, за допомогою яких лінійна перспектива виявляє себе на фотографії. Всі вони засновані на композиції фотознімків та особливостях людського зору (Лапін, 2005; Морозов, 1985).

Один з очевидних законів лінійної перспективи полягає в тому, що об'єкти здаються меншими, як ми від них віддаляємося. Щоб навчитися застосовувати цей закон, достатньо знайти місце зйомки з повторенням об'єктів, наприклад: ряд дерев, стовпів або довгу стіну, сходи та поручні сходів у парках (Біл. 2012).

Рис.23.

Щоб лінійна перспектива проявила себе на знімку, потрібно підійти до першого об'єкта в цьому ряду дуже близько, щоб він здавався величезним на фотографії. Якщо цей ефект буде досягнуто, решта об'єктів у ряді, що повторюється, будуть здаватися значно меншими, що посилить враження глибини (мал. 24) (Лапін, 2005; Бєлов, 2012).

Рис.24.

Інший метод вираження перспективи - використання ліній, що йдуть углиб знімка, щоб передати обсяг зображення. Для цього методу добре підходять об'єкти, які утворюють дві лінії, що сходяться (наприклад, Залізна дорога). Щоб підсилити цей ефект, потрібно вибрати низьку точку зйомки. У нижній точці зйомки лінії здаватимуться дуже широкими і різко прагнутимуть углиб знімка до точки сходу (рис.25) (Харман, 2011; Уейд, 1989).

Рис. 25.

Один з найкращих способіввідобразити лінійну перспективу на знімку - включити об'єкти різних розмірів. Наприклад, з конкретної точки зйомки люди на фотографії будуть дуже маленькими, і якщо вони стоять у підніжжя гори, то глядачеві буде зрозуміло, наскільки ця гора величезна. Так само можна використовувати дерева, тварин, машини чи інші об'єкти, відносний розмір яких проти горами чи іншим просторим ландшафтом сильно відрізняється (Курський, Фельдман, 1981, 1991).

Усі ці методи є результатом спостережливості фотографа. У реальному житті лінійна перспектива сприймається завдяки відстані. Якщо використовувати різні плани на фотографії, наголошуючи, що один з об'єктів ближче до камери, а інший далі, то знімок буде здаватися об'ємним (Білов. 2012; Лапін, 2005).

Виходячи зі сказаного, можна зробити такий висновок: потрібно підбирати композицію планів під час зйомки таким чином, щоб у кадрі було помітно зменшення цих розмірів. Гарний спосібпідкреслити виразність глибини простору - використовувати ширококутний об'єктив, у своїй ступінь зменшення предметів у кадрі різко зростає: дерево другою плані вже різко зменшується у розмірах, але в третьому плані об'єкт взагалі перетворюється на точку. Це створює ілюзію віддаленості і глибини простору (Морозов, 1985; Белов. 2012; Дико,1977).

Наступний прийом під час фотографування пейзажу - використання можливостей кольоротональної перспективи, колориту (Уейд, 1989).

Кожному з нас знайомий природний феномен, коли поряд із зменшенням форм предметів (при збільшенні відстані між предметом та спостерігачем) убувають і колірні контрасти. Сучасне фотомистецтво досягло такої досконалості, що найкращі його твори, глибокі на думку, оригінальні за образотворчими рішеннями, набули рис справжньої художності. Ці твори дають підстави говорити про самобутній почерок фотохудожників, про стиль їхньої роботи, про пошуки в галузі художньої творчості та про таку важливу категорію образотворчого мистецтва, як колорит (Буймістру, 2010; Іванов-Алілуєв, 1971).

Поняття «колорит» прийшло у фотографію з живопису, де під колоритом розуміється характер взаємозв'язку всіх колірних елементів картини, узгодженість кольорів та його відтінків. Зовнішнє вираження колориту - мальовничість і барвистість поєднань кольорів. Але сенс колористичних рішень - у їх використанні для вираження змісту, головної думкиавтора. Тому поява на картинній площині тих чи інших кольорів і тонів завжди мотивована і доцільна, і застосовуються для правдивого, виразного, емоційно вражаючого зображення дійсності. Саме в

цій сфері народжується справжня краса колориту, його мистецька цінність (Буймістру, 2010).

Фотограф працює над колоритом кольорових знімків зовсім інакше, ніж художник-живописець. Але ціль перед ними одна, і кінцевий результат, Отриманий різними засобами, має багато спільного. І фотограф, і художник прагнуть передати правду життя, мальовничо та виразно розкрити тему. Обидва оперують кольорами, досягають колірної гармонії, багатства та узгодженості колірних відтінків (Іванов-Алілуєв, 1971).

Кольори та тони об'єкта зйомки не потребують особливих доказів твердження, що основу колориту майбутнього фотозображення становлять кольори та тони вибраного об'єкта зйомки (Райт, 2010; Уейд, 1989).

Ланцюг гір (рис.26, 27, 28) на горизонті здається блакитним переходом до неба, навпаки, яскраві фарби, а особливо контрасти світлого і темного, переважають поруч із спостерігачем. Колір при видаленні хіба що " зіщулюється " , дає щось на зразок основного настрою картини. Наприклад, подивіться на дерево: за рахунок кольору його крона здається майже однорідною, хоча окремі детальні форми стають все виразнішими. Якщо ми трохи примружимо очі, ці детальні форми стануть чіткішими і з'являться сильніші контрасти світлого та темного. Наше око наближає загальну картину. Те саме відбувається при вивченні пейзажу, в якому зі збільшенням глибини простору легкий блакитний колір вдалині змішується у всі колірні валер (заломлення кольору з синім і білим) (Буймістру, 2010; Уейд, 1989).

Рис.26.

Рис.27.

Рис. 28.

Виходить, що за допомогою кольору та геометричних побудов на площині картини можна зобразити цілий простір (Бєлов, 2012).

Як було сказано вище, у розділі про перспективу зі збільшенням відстані предмети стають меншими. Виявляється, що предмети ще й втрачають яскравість кольору; здається, що вдалині предмети огорнуті блакитним туманом. У міру наближення до глядача колірні контрасти стають сильнішими, контрасти світлого і темного чіткіше окреслені, додаткові контрасти "пригнічують" контрасти теплих і холодних тонів. З цього випливає, що червоні, оранжеві, жовті (теплі кольори) кольори діють оптично наближають. Холодні зелені, сині – як нейтральні, а блакитні – як віддаляючі. Тому блакитне небо або сизі далі сприймаються як віддалені об'єкти, зелень стійко окупує середній план, а ось що розмістити на передньому плані - потрібно продумати с. Це можуть бути руді та коричневі камені, червоні

або жовті квіти або інші об'єкти в названій колірній гамі. Виходить Передній план теплий, середній нейтральний, а задній холодний (Буймістру. 2010, Бєлов. 2012).

Але саме визначальне тут - спостереження за відповідною ситуацією зображення, з допомогою рівномірного зміни яскравості, наприклад, переходу блакитного в білий з'являється додаткове враження просторової глибини у кадрі. Віддаленості (Бєлов, 2012; Морозов, 1985).

З вище сказаного можна зробити висновок, що тональна перспектива - один із важливих засобів передачі простору на знімку та одночасно важлива складова загального колориту фототвору. Так пейзажі не виходять плоскими, а навпаки, здаються більш об'ємними. З'являється глибина простору (Дико, 1977; Буймістру, 2010).

Велике значення для краси кадру має хороша освітленість. При цьому постає проблема експонометрії, тому для підстрахування

складні пейзажі, що мають величезну широту яскравості, потрібно знімати з корекцією: спочатку з правильною експозицією, а потім, про всяк випадок, з двома перетримками і з двома недотримками. Фотолюбителі люблять чомусь знімати пейзажі з 11 до 15 години при полуденному освітленні. Сонце при цьому знаходиться майже вертикально над головою фотографа і дає невигідне освітлення ландшафту. Професіонали знімають тільки при ранковому освітленні - з 7 до 11 ранку або при вечірньому з 15 до 19 години (у цей час сонце дає гарне бічне освітлення) (Харман, 2011; Морозов, 1985).

Вражаюче ефектно контрове освітлення, що виникає при зустрічних променях заходу сонця. Щоб при цьому правильно поставити витримку діафрагми, експонометр закривають яким-небудь предметом - нехай він захопить решту простору, крім сонячного променя (Морозов, 1985; Райт, 2010; Уейд, 1989).

Висновок: грамотне використання світла фотографом може створити шедевр зі зйомки звичайнісінького ландшафту, а невміле може занапастити найкрасивіші краєвиди. Світло виражає настрій природи, який легко передається глядачеві. Яскраве сонячне світло надає радісного настрою, похмура погода викликає мінорні почуття і задумливість, а розсіяне світло в тумані викликає приємне відчуття таємниці (Бєлов, 2012).

Крім всього вище перерахованого у пейзажі, як і будь-якому іншому жанрі фотографії, велике значення має композиція кадру. Для створення гармонійної композиції кадру потрібно, в першу чергу, вдало вибрати точку зйомки або зрушити камеру трохи вбік, щоб досягти якогось несподіваного ефекту, захопивши нові об'єкти. Основні правила композиції обґрунтовуються на особливостях погляду людини, глядача, який рухається по кадру ліворуч, зупиняючись перед краєм. Головні правила – виділення головного у кадрі. Перед тим, як зробити знімок, необхідно спокійно розглянути ландшафт і вибрати головний об'єкт, на якому акцентується фотографа. Фотомайстер визначає саам, які образи та явища в житті природи він повинен донести до глядача (Левкіна, 2013; Дико, 1977).

Правило золотого перетину. Цим правилом користувалися ще будівельники єгипетських пірамід. Воно ґрунтується на тому. Що певні точки у картинній композиції автоматично привертають увагу глядача. Незалежно від формату знімка. Таких точок чотири і розташовані вони на відстані 3/8 та 5/8 від відповідних країв кадру (рис. 29, 30) (Бєлов, 2012; Курський, Фельдман, 1981).

Рис. 29.

Рис. 30.

Згідно з правилом золотого перерізу, потрібно розташовувати лінії та об'єкти не посередині кадру. А трохи збоку. Застосовуючи правило золотого перерізу слід пам'ятати про лінію горизонту. Яка повинна бути на одній з ліній горизонтальних третин: верхньої або нижньої. Це правило називається «правилом третин» (рис.31) (Бєлов, 2012; Курський, Фельдман, 1981).

Рис. 31.

Лінія горизонту на цій фотографії знаходиться на верхній лінії горизонтальних третин. Лінія горизонту не повинна поділяти знімок на дві рівні частини. Компонувати кадр необхідно так, щоб небо займало або одну третину, або дві третини кадру. Ідеальне співвідношення пропорцій неба та ландшафту – 1:2, але необхідно пам'ятати і про винятки (Лапін, 2005; Бєлов. 2012).

Правило діагоналей. Це правило свідчить: важливі елементи зображення мають бути встановлені уздовж діагоналей кадру. Погляд глядача рухається не паралельно краям кадру, а діагоналі. Отже, розташування окремих ліній сцени по діагоналях сприймається гармонійно і дозволяє пов'язати вміст кадру (Дико, 1977; Левкіна, 2013).

Діагоналі бувають «висхідними» та «низхідними». Висхідні діагоналі спрямовані з лівого нижнього кута в правий верхній і несуть оптимістичний сенс, надію та розвиток (рис.32). Нисхідні діагоналі, спрямовані з лівого верхнього в правий нижній кут, несуть песимістичний настрій, відчуття завершеності (рис.33) (Дико, 1977; Левкіна, 2013; Бєлов, 2012).

Рис. 32.

"Початок життя"

Рис. 33.

Джанхот. Дорога до моря»

Рис. 34.

Діагоналі представлені гірськими схилами.

Головна особливість гірських пейзажів у тому, що в горах більш ніж достатньо природних діагоналей (Білов, 2012).

Якщо подивитися навколо, то можна помітити, що навколишній світ наповнений горизонтально-вертикальними осями тому, так важливо і потрібно порушувати цей нудний порядок (Білов. 2012).

Рис. 35. Правило діагоналей кадру. «Вихідна» діагональ. "Сім'я"

Продовжуємо знайомити наших читачів із найкращими сучасними фотографами. Сьогодні поговоримо про жанр краєвиду. Отже, читайте наш огляд, ділитесь ним зі своїми друзями та отримуйте натхнення, милуючись роботами майстрів жанру краєвиду!

Дмитро Архіпов

Facebook

Сайт

Корінний москвич Дмитро Архіпов захоплюється фотографією змалку. Фізик за освітою Дмитро відслужив в армії, працював в Інституті космічних досліджень за програмою «Буран», створив власну відому IT-компанію, паралельно продовжуючи вдосконалюватися в галузі пейзажної фотографії.

Підсумками його подорожей 108 країнами світу стали п'ять персональних виставок, на яких роботи Дмитра побачили понад мільйон людей. Наразі Дмитро Архіпов – титулований фотограф, член Спілки фотохудожників Росії, переможець та лауреат національних та міжнародних фотоконкурсів.

Facebook

Блог

Денис Будьков – уродженець Камчатки, з 1995 року він подорожує та фотографує свій рідний край. Любов до природи та бажання показати всю її красу стали спонукальним мотивом для вивчення основ фотографії та вдосконалення майстерності на практиці. Головна пристрасть Дениса - вулкани, якими така багата природа Камчатки. Зображені ним виверження вулканів і мирні камчатські пейзажі вже отримали нагороди престижних фотоконкурсів. який повністю влаштовує. Головне, це дочекатися потрібного моменту, щоб зробити цей кадр.

Vkontakte

Сайт

Михайло Вершинін захопився фотографією ще у дитинстві; від відвідування фотостудії довелося відмовитися на користь іншого хобі - скелелазіння та альпінізму, але навіть на спортивні маршрути він прихоплював із собою камеру. Тяга до подорожей дикими місцями і пристрасть до зйомок у результаті привели Михайла Вершиніна до пейзажної фотографії. Свій вибір саме цього жанру він пояснює не лише потягом до природи, а й особливим настроєм, можливістю передати почуття та емоції за допомогою зафіксованого моменту. Роботи Михайла Вершиніна неодноразово ставали фіналістами та переможцями російських та міжнародних конкурсів, включаючи « National GeographicРосія – 2004» та FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 у номінації «Нічне зображення».

Сайт

Facebook

Олег Гапонюк, випускник МФТІ, живе та працює в Москві та має незвичайне хобі – панорамну фотографію. Заради гарного знімку він може легко вирушити на інший кінець землі, попутно позаймавшись гірськими лижами, віндсерфінгом та дайвінгом. Незважаючи на те, що його спортивні захоплення пов'язані з горами, морями та океанами, в області фотографії Олег захопився створенням сферичних панорамв повітрі. Він бере активну участь у проекті AirPano.ru, в рамках якого вже зроблено понад 1 500 панорам з висоти пташиного польоту в найцікавіших містах та куточках світу. З погляду географії зйомок, кількості аерофотопанорам та художньої цінності матеріалу, цей проект є одним із світових лідерів у даному виді панорамної фотографії.

Facebook

Блог

Випускник МФТІ Данило Коржонов вважає за краще називати себе фотографом-любителем, тому що просто займається тим, що йому подобається. Фотографія дозволила йому поєднати захоплення живописом та любов до подорожей. Як фотограф-пейзажист він відвідує найкрасивіші місця земної кулі і «малює» на плівці те, що бачить. Об'єднання фотографування з подорожами дозволяє Данилові вести активний спосіб життя і висловлювати свої думки та почуття за допомогою чудових та оригінальних кадрів, знятих як у диких куточках, так і на вулицях міст. Усім фотографам-початківцям він радить знімати якнайбільше і якнайчастіше, щоб краще розуміти навколишню красу світу.

Facebook

Сайт

Володимир Медведєв - засновник Клубу фотографів дикої природи, невтомний мандрівник, професійний фотограф, переможець міжнародних конкурсів, включаючи конкурс фотографій дикої природи BBC у 2012 р. у номінації Eric Hosking Portfolio Award. Співпраця із заповідниками дикої природи по всьому світу дозволяє Володимиру робити унікальні кадри незайманого світу та його мешканців. Фотографія за Володимиром Медведєвим - це і мистецтво, і засіб пізнання світу, і засіб впливу на світ. Почати фотографувати просто - потрібно лише купити фотоапарат і вчитися у кращих.

Юрій Пустовий

Facebook

Сайт

Юрій Пустовий - випускник ВДІКу, кінооператор-постановник Одеської кіностудії з десятирічним досвідом роботи та заслужений фотограф-мандрівник. Його роботи отримали визнання журі та відвідувачів міжнародних виставокта фотоконкурсів, у скарбничці нагород Юрія Золота медаль Міжнародної Федерації Фотомистецтва FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрій Пустовий не лише мандрівник та фотограф, а й організатор фототурів для справжніх фотолюбителів та новачків. У приціли фотокамер Юрія та його команди потрапляють пейзажі з різних куточків планети. Під час туру Юрій ділиться своїм фотографічним досвідом, допомагає під час зйомок порадою та справою, навчає прийомів обробки фотографій у графічних редакторах.

Сергій Семенов

Facebook (більше 800 передплатників)

Сайт

Сергій Семенов захопився фотографією у 2003 році, коли в його руки вперше у житті потрапив цифровий фотоапарат. З того часу він не лише присвятив цьому хобі весь свій вільний час, а й перетворив зйомки на професію, промінявши кар'єру економіста на долю фотографа-мандрівника. У гонитві за найкрасивішими видами землі Сергій відвідує національні парки Північної Америки, гори Патагонії, крижані лагуни Ісландії, бразильські джунглі та спекотні пустелі. Він знімає свої улюблені краєвиди з висоти пташиного польоту та є активним учасником проекту AirPano.ru. У своїй першій панорамі Сергій показав Кремль таким, яким його бачать птахи.

Facebook (більше 700 передплатників)

Сайт

Білоруський фотограф відомий як майстер пейзажного жанру. Як і багато його колег, він вважає, що прекрасне присутній всюди, а майстерність фотографа в тому і полягає, щоб показати це глядачеві. Для нього характерна вимогливість до себе та якості своїх робіт. Ви будете здивовані, але часом Влад по кілька разів приїжджає на те саме місце, щоб домогтися потрібного освітлення і зняти відмінний кадр. А ще Влад давно читає наш журнал і регулярно ділиться своїми фотографіями з усією нашою аудиторією.

Олексій Сулоєв

Сайт

Олексій Сулоєв свій перший фотоапарат отримав у сім років і швидко звик знімати все навколо себе, тим більше, що захоплення туризмом дозволяло опинятися у найнезвичайніших, не освоєних людиною місцях Кавказу, Паміру та Тянь-Шаню. Поступово туристичні поїздки перетворилися на справжні фотоподорожі. У гонитві за незвичайними кадрами Олексій відвідав вже понад сто країн, географія його поїздок включає найважчі і найнезайманіші місця нашої планети від Північного до Південного полюса. Олексій знімає тому, що не може описати словами красу та різноманітність землі. Всім побаченим він щедро ділиться зі своїми глядачами, щоб кожна людина могла знайти творче натхнення у невичерпності природи

Вітаю вас, шановні читачі! На зв'язку з вами, Тимур Мустаєв. Деякі фотолюбителі вважають пейзаж одним із найпростіших жанрів зйомки. Якоюсь мірою я поділяю їх точку зору: ходи собі, де подобається, та знімай все, що спаде на думку.

Плюс, на відміну від студійної зйомки, яка потребує чималих фінансових витрат, природа не зникне і не вимагатиме замість нічого, крім дбайливого ставлення до неї, та й обстановка змінюється залежно від пори року, даруючи простір фантазії.

Але чи такий пейзаж насправді простий? Давайте розбиратися разом.

А почнемо розбір польотів, мабуть, із визначення даного жанру та його місця у людській реалії.

Краєвид у фотографії

Краєвид- Це жанр, в якому центром зображення є природа.

Цей напрямок зародився ще в епоху відсутності фотоапаратів, коли відомі і не дуже художники виїжджали на пленер і передавали заведене за допомогою пензлів та фарб.

Саме тому розумінню сенсу даного жанру слід вчитися у художників-реалістів.

Картини, як ніщо інше, дозволяють відчути всю красу природи, вони нерозривно пов'язані з внутрішнім світомлюдини, з його почуттями, настроєм та любов'ю до життя, загалом.

І у фотографії пейзаж – це не досконало точне перемальовування того чи іншого куточка природи, а власне світосприйняття.

Сучасні пейзажні фотографії досить різнобічні. Виставки подібних матеріалів прищеплюють глядачеві художній смак та розвивають уяву, шляхом проведення асоціативних паралелей між реальним життямта знімками.

Взаємозв'язок між фотомистецтвом та життям породив новий напрямок – міський пейзаж, у якому домінантою ставати не природа, а дітище суспільства – місто з його численними вулицями, об'єктами архітектури, площами, а також нескінченним потоком автомобілів та пішоходів.

Міський та класичний пейзаж захоплює навіть найскупіших фотографів! І цьому є пояснення: знімаючи у цьому жанрі можна отримати чудові кадри, не використовуючи дорогої техніки.

Все що потрібно – це бажання, терпіння, штатив, дзеркальний фотоапарат та деякі навички його використання.

Зйомка в цьому жанрі, як, власне, і в будь-якому іншому, - це, насамперед, творчий процес, що супроводжується власним баченням того, що відбувається, але, як не дивно, існує безліч правил, дотримання яких позбавить невдач.

Фотозйомка пейзажу

Закрийте на мить очі і уявіть: перед вами розкинулися небувалої краси простори і здається, що варто тільки натиснути на спуск, як на дисплеї фотоапарата з'явиться найпрекрасніше зображення, яке не бачило світло.

Зафіксуйте в пам'яті даний епізод і розплющити очі, ваша фантазій так і залишиться фантазією, і ви ніколи не дізнаєтеся, як фотографувати пейзаж, якщо знехтуєте нижчепереліченими правилами.

• Максимальна різкість. Багато фотографів практикують зйомку пейзажу при відкритій діафрагмі, проте «багато людей» — не показник хорошої роботи.

Класичним прийомом під час пейзажної зйомки вважається наведення різкості на зображення (зйомка на закритій діафрагмі).

Зазвичай достатньо зробити прості налаштування камери, щоб вийшло різке і в міру експоноване фото: повзунок в районі f/11-16, а можна довірити автомату, якщо знімати в . Однак, щоб уникнути ворушки, краще проводити зйомку пейзажу за допомогою або .

• Наявність сенсу. Для будь-якого фото важлива наявність смислового центру композиції, щоб, як кажуть, оку було за що зачепитися. Центром уваги може бути будь-що: цікавої форми будова, дерево, гора, корабель серед моря тощо.
• Правило третьоїу спільній композиції кадру. Розташування смислового центру щодо всіх елементів та деталей знімка також важливо, як наявність різкості.

Еталонне говорить: фото виглядає найбільш виграшно, коли предмети, що фотографуються, умовно розділені лініями, які ділять зображення на три частини, як вздовж, так і поперек.

• Продуманий передній план. Розташовуйте смислові центри на передній частині фото, залишаючи «повітряний простір» спереду, таким чином вдасться створити ефект легкості та передати глибину.
• Домінуючий елемент. Секрет вдалої природної фотографії розкритий - на знімку має домінувати або небо або передній план.

Якщо ваші фотографії не підходять під даний опис, швидше за все, їх вважатимуть нудними та звичайними.

Якщо трапилося так, що небо під час проведення фотосесії нецікаве та однотонне – змістіть лінію горизонту у верхню третину, то ви не дозволите йому превалювати над рештою.

Але якщо створюється враження, що повітряний простір ось-ось вибухне або обвалиться на землю потоками лави - відведіть йому 2/3 кадру і ви побачите, наскільки може змінитися сюжет того, що відбувається.

• Лінії. Існує безліч способів відобразити красу природи в повному обсязі. Один із них – прийом включення активних ліній у композицію. За допомогою ліній можна перенаправляти погляд глядача з однієї смислової точки фото в іншу, створюючи при цьому якусь замкнутість простору.

Лінії не лише створюють візерунки на фото, а й додають обсяг. Це стосується і лінії горизонту, за якою постійно потрібне око та око.

• Рух. Багато хто вважає пейзажні знімки спокійними та пасивними. Але ж це не обов'язково так! Додати життя у фото можна за допомогою води або вітру, так наприклад, зафіксуйте дзеркальним фотоапаратом буйство океану або водоспад, що подув вітру або падіння листя з дерева, зліт птахів або хід людей.

Вплив погоди та часу на якість ландшафтної фотографії

Золоте правило пейзажу: «Сцена і сюжет можуть кардинально змінитися відразу, залежно від погодних умов та пори року»

Помилково вважати, що найкращий час для природних знімків – сонячний день.

У похмуру погоду, у плані світлових ефектів, знімати одне задоволення: град, дощ зі снігом та гроза можуть наповнити зловісним, таємничим настроєм будь-який краєвид.

Однак є побочка - можливість промочити ноги, захворіти і назавжди розпрощатися з дзеркалкою, оскільки волога може руйнівно позначитися на всій електроніці.

Щоб цього уникнути, заздалегідь плануйте свій день, серйозно поставтеся до зборів: продумайте, що вдягнути на себе і загорнути камеру. Для цих цілей краще придбати водонепроникний чохол або хоча б, що захищає об'єктив від попадання крапель на лінзу.

Знімати в дощ не обов'язково – це просто один із способів досягти художності зображень.

Таким чином створюється дуже м'яке розсіяне світло, що надає знімкам легкості та особливого сонного вигляду.

Ліс, затягнутий туманом, виглядатиме куди таємничіше і привабливіше, ніж у сонячний день.

Хоча якщо зйомка відбувається в літній або осінній період, світло, що пробиває крізь листя, може створити цікавий на відкритій діафрагмі.

Під час заходу сонця ж, використовуючи , можна сфотографувати не менш цікаві пейзажі, особливо якщо передній план буде трохи підсвічений ззаду.

Щоб уникнути зайчиків, використовуйте бленду або . Цей фільтр у пейзажній фотографії просто незамінний.

Нічна зйомка у технічному плані, найскладніша. Знімати природу у повному єстві безглуздо через відсутність світла. Тому треба йти туди, де є штучні джерела світла – місто.

Безперебійно використовувати спалах в даному випадку не варто, підніміть значення до 800-1600 і наперед, назустріч міському пейзажу!

Короткий лікнеп на тему ландшафтної зйомки підійшов до своєї точки не повернення! Сподіваюся, дана статтябула хоч скільки повчальна і корисна. Я думаю, що я доніс вам сенс, як правильно фотографувати пейзаж, щоб досягти потрібних результатів.

Якщо ви початківець фотограф, який хоче досягти позитивних успіхів у фотографії, тоді все у ваших руках. Для початку найкраще почати з поняття власного дзеркального фотоапарата. А помічником може стати один із відеокурсів нижче. Більшість фотографів-початківців, після вивчення даного курсу, стали по-іншому ставитися до дзеркального фотоапарата. Курс допоможе розкрити всі важливі функції та налаштування дзеркалки, що дуже важливо на початковому етапі.

Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників дзеркалки CANON.

Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- для власників дзеркалки Nikon.

Підписуйтесь на оновлення блогу, а також поділіться посиланнями на статті з друзями.

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

36091 Удосконалюємо знання 0

Зйомку пейзажів можна розділити на кілька складових, основними з яких є ландшафтна зйомка та міський пейзаж. Перша частина нашого уроку буде присвячена ландшафтній фотозйомці.

Зйомка ландшафтів - один із найбільш складних та проблемних напрямків фотозйомки. Скажу, що у мене, фотографа зі стажем, зйомка краєвиду досі викликає труднощів. Це не так складно з технічного погляду – достатньо мати штатив, ширококутний об'єктив та приділити більше уваги експозиції. То що робить цей вид фотографії таким складним?

Насамперед, до зйомки пейзажу необхідно підходити творчо, щоб зуміти відобразити настрій та передати його глядачеві. Якщо технічний бік питання можна описати, то щодо творчої складової фотографії можна лише радити – Вам необхідно розвивати своє бачення по-справжньому унікальних знімків.

Обладнання

Почнемо з найпростішого. Який об'єктив вибрати? Незважаючи на те, що чудові фотографії можна отримати за допомогою будь-якого об'єктива, переважно, все ж таки, використовувати ширококутні об'єктиви. Вони дозволяють відобразити простір пейзажу, підкреслену перспективу, яка додає зображення глибини. Якщо Ви використовуєте DSLR камеру з APS-C сенсором, зверніть увагу на ширококутник з ФР 10-20мм; для повнокадрових камер є вибір з об'єктивів із ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-об'єктив зручний у роботі, проте найкращу якість забезпечать об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню. У діапазоні ЕФР 12-24 забезпечується широкий кут огляду, а 16-35 та 17-40 забезпечують значно менший кут огляду, але вони забезпечують менші оптичні спотворення, особливо по кутах зображення. Використання надширококутних об'єктивів та об'єктива типу «риб'яче око» зробить знімки більш виразними та оригінальними. Але знімати всі кадри тільки «фішуємо» буде нецікаво, тому він добрий як доповнення до основного об'єктиву.

При зйомці пейзажів майже завжди використовуються малі значення апертури, для отримання великої глибини різкості: як правило f/11-f/16. Рекомендується уникати дуже малих значень апертури, таких як f/32, оскільки це призведе до зниження якості зображення через дифракцію (ефект, що знижує різкість і контраст зображення).

При зйомці ландшафтів необхідно використовувати лише ручне фокусування, особливо під час зйомки об'єктів на передньому плані поблизу камери.

Чутливість ISO необхідно виставляти найменшу, яку дозволяє камера, зазвичай ISO 100-200. Не рекомендується використовувати розширення ISO 50, доступну як опцію в деяких камерах через знижений динамічний діапазон. Знімаючи при ISO 100, зображення буде практично без шумів, з широким динамічним діапазоном і відмінною якістю знімка, різкість якого можна покращувати, обробляючи, не побоюючись появи сильних шумів. Витримка: як ви розумієте, поєднання малої апертури та малих значень ISO дасть велику витримку. Залежно від освітленості, витримка може бути від частки секунди (1/250 або 1/500) до кількох секунд або хвилин.

Якщо ви серйозно захопилися фотографією пейзажів, то повинні розуміти необхідність використання штатива. Штатив - основний елемент, що забезпечує різкі, деталізовані знімки, особливо при тривалій витримці. Більше того, штатив дозволяє ретельно підібрати та продумати композицію. Використовуючи штатив, можна використовувати спеціальну техніку, що дозволяє робити чудові знімки: на сході або заході сонця зробіть пару знімків однієї і тієї ж сцени - перший експонуйте на небо, другий на передній план, потім поєднайте їх - вийде оригінальний кадр з найширшим динамічним діапазоном. При зйомці з руки неможливо буде зняти два абсолютно ідентичні кадри.

При пейзажній зйомці рекомендується використовувати фільтри - поляризаційний та . Ультрафіолетові та захисні фільтри марні, оскільки вони можуть знижувати якість зображення, зменшують різкість та збільшують ймовірність відблисків. При виборі фільтрів важливо враховувати, що їх застосування на надширококутних об'єктивах (18 мм і менше) може призвести до небажаного ефекту нерівномірного засвічення кадру та віньєтування.

Підготовка до зйомки

Багато в чому успіх фотозйомки залежить від того, наскільки добре ви підготувалися до неї. Потрібно ретельно продумати, що може стати на заваді зйомці або змусити вас повернутися. Чим більше можливих нюансів ви врахуєте, тим вища ймовірність того, що повністю зосередитеся на зйомці. Вирішіть організаційні питання: як ви дістанетеся до місця зйомки, де зупинитесь. Якщо ви не плануєте зупинитися на ніч, все одно потрібно продумати варіант із нічлігом - ви можете не розрахувати час, обставини можуть змінитися.

Одягайтеся так, щоб одяг та взуття не створювали незручностей. Візьміть із собою парасольку або куртку з капюшоном. Продумайте захист техніки на випадок сильної зливи. Під рукою має бути ліхтар. Однак з лісу або гір постарайтеся вибратися до темряви, тому що ночувати там - не найкращий варіант. Придбайте карту місцевості, орієнтуйтеся по ній та об'єктах, які неможливо переплутати. Непогано мати у своєму розпорядженні компас.

Не забудьте взяти з собою воду та їжу. У далекі та пустельні місця краще не вирушати одному. Простежте, щоб на рахунку мобільного телефонубули гроші, та його акумулятор був повністю заряджений. Якщо ви їдете на машині, перевірте «запаску», заповніть бак бензином, не їдьте на несправній машині. Скажіть друзям, родичам, куди точно ви йдете (їдете) та орієнтовний час, коли ви повернетеся.

Перед зйомкою перевірте налаштування камери, заряджання акумулятора та місце на картах пам'яті. Оптимально знімати в RAW, встановивши налаштування балансу білого на авто, потім ви підберете потрібний баланс конвертора. За допомогою різних налаштувань балансу білого можна забезпечити більш привабливу кольору.

Світло

Світло - невід'ємний елемент під час зйомки пейзажів. Правильне світло може перетворити навіть непоказний об'єкт, а неправильне може зіпсувати навіть кращу сцену. Цікаво, але багато фотографів-початківців вважають, що ясний сонячний день і безхмарне небо - відмінні умови для зйомки - однак це не так - це гірші умови, які можна уявити для зйомки ландшафтів. Найкраще світло це не яскраве, південне, а м'яке світло сходу або заходу сонця. Тіні стають чіткими, кольору теплими, насиченими та приємними для очей. Досвідчені фотографи називають цей час.

Необхідно встати раніше і лягти пізніше, щоб відобразити ландшафт у цьому світлі, але результат того вартий. Іноді можна зробити фантастичні знімки ще до сходу сонця - цілком можливо зробити красиві ландшафтні знімки навіть уночі. Якщо можливо, захопіть у кадр місяць - він зробить його цікавішим.

Якщо немає можливості або бажання чекати заходу сонця або світанку, знімайте опівдні - це ще одна стратегія отримання кращого освітлення. Якщо небо безхмарне, постарайтеся виключити його з кадру, наскільки це можливо і, навпаки, якщо хмари утворюють химерний малюнок, обов'язково зробіть небо частиною композиції. Поляризаційний фільтр у цьому випадку допоможе підкреслити контраст між хмарами та небом та зробить більш насиченим фарби.

Інша можливість отримати чудовий знімок – чорно-білий кадр. З фотографії, знятої навіть при поганому освітленні, можна отримати відмінний знімок, конвертувавши його в чорно-білий режим, проте не всі знімки виграють від "знебарвлення". У чорно-білому режимі, явно виграють кадри, насичені текстурами, гранями та іншими контрастними елементами, тоді як інші можуть бути «плоськими». У будь-якому випадку, не гидуйте експериментами з контрастом при пост-обробці в графічному редакторі(не внутрікамерному!).

Південна зйомка, на заході сонця або сході - не єдиний час, коли фотограф може зробити якісний знімок. Навіть коли небо затягнуте хмарами або під зливою можна отримати відмінний кадр. Хмари та штормове небо додадуть фотографії відповідного настрою, дозволяють надати ландшафтам незвичайного вигляду.

Настрій

Одні й самі місця можуть виглядати дуже по-різному. Погода, час доби та ще безліч різних факторів впливають на оточення – воно ніколи не буває однаковим.

На двох знімках показано той самий водоспад. Перший знімок зроблений влітку, сонячного дня – водоспад практично не помітний, та й світло не дуже приємне. Коротше це типовий знімок, зроблений типовим туристом. Другий знімок зроблено в день, коли ніхто не подумав би відвідувати цей водоспад. Холодний осінній день, туман і дощова погода, що посилила водоспад, наповнили знімок настроєм – він заворожує.

Не бійтеся знімати під дощем або снігом – професійні об'єктиви та фотокамери пило-вологозахищені (дізнатися це можна з опису Вашої фототехніки), а навіть якщо ні, то отримати 100% захист від вологості можна, купивши спеціальний пластиковий або поліетиленовий кожух.

Використовуючи градієнтний фільтр, досягайте зменшення яскравості похмурого, безбарвного неба та прояву текстури хмар. Це додасть знімку додатковий обсяг. При включенні фрагментів блакитного піднебіння в розриві хмар дія градієнтного фільтра на них буде еквівалентна дії поляризаційного фільтра.

Пори року

Щопори року дарує фотохудожнику свої подарунки, тому не відкладайте зйомку пейзажу лише на літню відпустку.

ЗЙОМКА ОСІННЯЮ, У ПАСМУРНУ ПОГОДУ
Фотографуючи дощ, необхідно сильно діафрагмувати об'єктив, щоб знімати з великою витримкою. В цьому випадку дощові краплі вийдуть у вигляді смуг, які створять на знімку дощову погоду. Потрібно тільки стежити, щоб на об'єктив не потрапили краплі дощу. Краплі призведуть до різкості зображення.

Ефектні пейзажі можна зняти за туманної погоди. Враження туману можна посилити, помістивши перед об'єктивом сітку рідкісної шовкової тканини. Щоб передати глибину простору, у кадрі передньому плані треба помістити якийсь темний предмет.

ЗИМОВИЙ ПЕЙЗАЖ
У яскраві, сонячні дні контраст пейзажу дуже великий, що викликається поєднанням сліпучо яскравих відблисків на снігу і, скажімо, темних дерев, особливо хвойних.

Зимовий пейзаж краще фотографувати у ранкові або у вечірні години, коли косі промені сонця створюють подовжені тіні, це оживляє композицію і добре підкреслює фактуру снігу.

Сніг на зимовому знімку має бути добре опрацьований. Тому коли фотографують пейзаж, на якому сніг займає більшу частину кадру, експозицію визначають за вимірами яскравості снігу. Якщо сніг та темні об'єкти сюжету рівноцінні з образотворчої точки зору, експозицію визначають за їхньою середньою яскравістю, але з урахуванням більшої обробки деталей на снігу порівняно з темними об'єктами.

Композиція

1. Правило третьої

Хороша композиція – невід'ємна частина фотографії ландшафту, однак це найбільш складне завдання. Є кілька «правил», які допоможуть Вам покращити композицію, але Ви повинні постійно розвивати творчий погляд, для отримання гідних знімків.

Найбільш поширена помилка фотографів-початківців – розміщення лінії горизонту в центрі кадру - як результат, статичне та незбалансоване зображення. Перший крок покращення композиції – зйомка ландшафту згідно з правилом «третій». Ми вже розглядали його у наших попередніх уроках щодо композиції, але нагадати буде не зайвим. Все дуже просто - подумки розділіть кадр на три частини по горизонталі. І знімайте у пропорціях 1/3 передній план, 2/3 небо або навпаки – 2/3 передній план, а 1/3 небо. Іншими словами – створюйте несиметричну композицію.

Звичайно, правило "третій" не буде панацеєю для всіх фотографій, але пам'ятати про нього треба.

2. Передній план та перспектива

Один з найбільш дієвих способів створити сильну композицію – використовувати широкий кут огляду та розмістити на передній план якийсь об'єкт (квітка, камінь тощо). Цей об'єкт, у поєднанні з посиленою ширококутним об'єктивом перспективою, дасть відчуття глибини.

Глибина різкості має вміщувати всі об'єкти. Тому рекомендується встановлювати значення діафрагми f/11 або f/16.

3. Інші елементи композиції

У природі існує безліч елементів, які допомагають створити виразну композицію– діагоналі найвпливовіші з них. Використовуйте діагональні лінії, щоб акцентувати увагу глядача на об'єкті. Якщо Ви придивитеся уважніше, то побачите, що все навколо підпорядковане якимось напрямним. Шукайте напрямні та спробуйте вписати їх у композицію.

Візерунки (повторювані форми) і текстури - ще одні елементи в композиції. Розглянути в природі природні візерунки не просто, а ось різні текстури зустрічаються часто: дрібні частинки піску, кора дерев, каміння та ще безліч цікавих об'єктів допоможуть зробити знімок цікавішим.

Головне у кадрі

Визначте, що буде головним у кадрі. Це може бути самотнє дерево, скеля, гора, мальовничий ліс, схил, дорога. Використовуючи композиційну сітку на РК-екрані (у видошукачі), розділіть кадр на третини та розташуйте головний об'єкт на перетині вертикальної та горизонтальної лінії сітки.

Постарайтеся зробити так, щоб на знімку були три плани: передній, середній і дальній - так пейзаж виглядатиме об'ємніше, а простір буде передано краще. Передній план повинен бути промальований чітко, детально, задній цілком може бути розмитим, прихованим атмосферним серпанком.

Постарайтеся, щоб краєвид не був «порожнім». Порожній простір краще, наскільки можна, заповнити. На небі цим наповнювачем можуть бути хмари. На передньому плані – чагарник, висока трава, каміння, листя, гілки, тварини.

Не прагнете помістити в один кадр відразу все, що ви бачите, позбавтеся випадкового і одноманітного простору, який невиразно заповнює більшу частину кадру - води, неба, листя. Залиште лише найголовніше, красиве та цікаве. У лісі шукайте відкриті місця.

Занадто густе листя, гілки створюють строкатість, дрібні відблиски та дуже густі тіні, які виглядають на фотографії як «чорні провали», - такі знімки виглядають гірше за ретельно продуману композицію.

Якщо ви не можете підібрати заповнення, кадруйте зображення так, щоб виділити більш цікаву частину пейзажу. Можете трохи пройтися і зробити різні знімки прямо або під кутом, з нижньої точки. Підніміться на пагорб, гірку, будь-яку будову – звідти ви можете зробити багатоплановий просторовий панорамний знімок.
Вибираючи сюжет, шукайте головний елемент пейзажу, у якому буде зроблено акцент, і навіть спосіб, яким оточення підкреслить і доповнить його. Компонуючи кадр, слідкуйте, щоб об'єкт гармонійно вписувався у сюжет. Наприклад, дерево не повинно рости з нижньої межі кадру – залиште трохи місця внизу; не обрізайте гору зверху, залиште трохи "повітря".

Фотографуючи пейзаж, завжди звертайте увагу на фрагменти, адже не обов'язково знімати тільки загальні плани. Уважний погляд може виділити цікаву частину краєвиду, гарні та виразні деталі. Але не захоплюйтеся при цьому сильним зумуванням - тут потрібно зберегти цілісність фрагмента, інакше на знімку вийде вирваний з загального плануабстрактний шматок, позбавлений сенсу.

Панорама

Зрештою, попрактикуйтеся у зйомці панорам. Тут слід керуватися кількома правилами. Усі майбутні кадри вашої панорами повинні мати однаковий масштаб об'єкта, що знімається, тому не фокусуйтеся ближче або далі за нього. Значення діафрагми слід залишити постійним. Кадри потрібно робити з деяким нахлестом один на одного. Інакше через брак інформації на краях кадрів програма зшивання панорам не зможе зібрати підсумкову картинку.

Ви можете скористатися функцією брекетингу у вашій камері, щоб уникнути помилок в експозиції.

Зйомка води

Якщо треба сфотографувати воду, подерту бриж або невеликою хвилею, то її знімають при зустрічно-бічному освітленні під кутом 35-45 ° до оптичної осі об'єктива.

Воду проти світла фотографують, коли промені від сонця, прихованого хмарою, падають на воду, створюючи виразні блискучі смуги. Але треба стежити за тим, щоб сонце не потрапило у поле зору об'єктива.

Море краще знімати із високої точки. Тоді водний простір займає значну частину кадру, фотографія виходить більш виразною.

Прибій зазвичай фотографують з низької точки з витримкою щонайменше 1/1000 з.

Поточну воду краще знімати із невеликою витримкою. У цьому випадку відбувається легке змащування зображення, яке створює враження руху води.

Гірський пейзаж

У горах краще знімати рано-вранці. У цей час повітряне середовище передається найбільш ефектно. Хмарна погода також сприяє отриманню виразніших знімків.

У сонячні дні сюжет треба вибирати з темним переднім планом, за яскравістю якого визначати експозицію. У цьому випадку дали будуть трохи перетримані і вийдуть на відбитку світліше, ніж передній план, що підкреслить глибину простору, наповнить пейзаж відчуттям повітря, простору.

Найкращим вважається бічне освітлення, оскільки воно підкреслює форму гір, а просвічена косими променями серпанок створює враження глибини. Коли сонце знаходиться позаду камери, зображення стає плоским. Коли спереду, знімок виходить дуже контрастним, деталі, особливо на передньому плані, пропадають.

Фотографування гірського пейзажу вдень при високому становищі сонця виявляє деталі зображення без достатнього контрасту.

При визначенні експозиції необхідно враховувати, що з висотою в горах збільшується інтенсивність сонячного освітлення, і воно набуває іншого характеру, ніж на рівнині. З висотою відбувається зменшення яскравостей тіней та збільшення яскравостей світлих ділянок пейзажу. Тому, коли знімають далечінь без переднього плану, витримку порівняно зі зйомкою на рівнинній місцевості зменшують: на висоті 500 м на 1/4, 1000 м – на 1/2, 2000 м – на 3/4, 3000 м – удвічі.

Щоб отримати відблиски на поверхні льодовика, слід фотографувати за контрового світла.

Головне питання теми: як навчитися бачити гарні краєвиди?

Гарний краєвид будується у тому, що сюжет об'єднує у кадрі все й підпорядковує оточення загальної ідеї – авторської думки, створюючи у глядача певний настрій, емоції, висновки.

Успіхів Вам і всього фотографічного!