Comment photographier une personne en pleine croissance. Master class - Comment photographier les gens dans la nature. Les matins sont plus sages que les soirs, ou quel est le meilleur moment pour prendre des photos ?

Je suis heureux de vous accueillir, cher lecteur. En contact avec vous, Timur Mustaev. Comme vous pouvez le constater, ce blog a déjà couvert de nombreux aspects de la prise de vue de paysages, d'intérieurs, de sports, etc. Je n'ai pas parlé de tirer sur des gens, bien que ce soit l'un des genres les plus populaires de notre entreprise.

Parfois, c'est la photographie de portrait qui incite les gens à acheter. appareil photo numérique, et après cela, les débutants commencent à regarder le monde d'une nouvelle manière. Mais nous avons déjà parlé du monde, alors maintenant je vais vous dire comment photographier correctement les gens et ce dont vous pourriez avoir besoin pour cela.

Angle

En général, lorsque vous photographiez des personnes, vous devez prendre en compte de nombreux aspects : angle, arrière-plan, éclairage, comportement avec le modèle. Cela vaut la peine de commencer par le choix de l'angle. Pourquoi? Si nous avons une mauvaise compréhension de la façon dont une personne peut regarder sous différents angles, alors comment obtenir une belle image avec sa participation ? Donc, la première chose que vous devez comprendre est le type de photo que la personne elle-même veut : en pied, à la taille ou juste le visage, et les poses peuvent être complètement différentes. Sur cette base, déterminez déjà l'angle.

Dans le premier cas, il n'y a qu'une seule condition pour une prise de vue réussie: vous devez photographier une personne au niveau de la poitrine ou de la ceinture du modèle, s'il s'agit d'une photo en pied. Sinon, les proportions de la figure humaine risquent d'être déformées par l'optique de votre appareil photo et la photo ne sera pas aussi belle que nous le souhaiterions.

La prise de vue, par exemple, à hauteur des yeux sera bénéfique lorsque vous travaillez avec un portrait en buste, et si vous photographiez sous un angle sous la taille ou au-dessus de la tête, de telles photographies peuvent être considérées comme caricaturales ou ludiques.

Parlant du regard sur le modèle, il convient de mentionner qu'un portrait strictement «sur le front» s'avère très rarement réussi. Par conséquent, la personne photographiée doit être vue d'environ ¼ de tour, car cela peut réduire visuellement les joues et masquer les traits asymétriques du visage.

Aussi, n'agissez pas comme si la photographie était un travail, ennuyeux et monotone. C'est peut-être vrai, mais créer une telle ambiance sur le plateau n'en vaut pas la peine. Sinon, la personne photographiée peut se comporter avec raideur et raideur, être timide. Vous devez essayer d'éviter cela afin d'obtenir le résultat de la plus haute qualité.

Arrière plan

Cela peut être à la fois la partie la plus importante de la photographie et être inutile. Tout dépend de vous: si vous voulez - tirer à l'extérieur, boiteux, un simple fond blanc, à l'intérieur - il n'y a pas de restrictions. Cependant, il faut se souvenir de quelques règles simples pour ne pas gâcher la photo avec quoi que ce soit de superflu.

Tout d'abord, vous devez regarder les lampadaires, les arbres, les buissons, les diagonales, l'horizon - toutes les lignes du cadre, et vous assurer qu'ils ne «coupent» pas la personne en morceaux, ne sortent pas de la tête et n'y entrerait pas. Essayez de rendre l'arrière-plan aussi adéquat que possible.

Si vous décidez de travailler à la maison ou en studio, choisissez l'arrière-plan le plus neutre. Le papier peint à carreaux aux couleurs vives est une mauvaise option pour un arrière-plan. Il est préférable d'utiliser un fond absolument unicolore ou des nuances discrètes afin qu'elles ne détournent pas l'attention de la personne.

Éclairage

Cela dépend de l'apparence de votre modèle sur la photo. Avec ce paramètre, vous pouvez à la fois tout gâcher et enregistrer une image initialement sans espoir. Il existe plusieurs astuces pour prendre des photos dans différentes conditions. Je propose d'en examiner quelques-unes.

Le premier conseil est de se méfier du soleil éclatant de midi si vous travaillez à l'extérieur. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, un soleil trop vif peut endommager l'image. Pourquoi? Cela fera plisser le modèle, les ombres sur le visage seront plus profondes et plus nettes, et vous pouvez également obtenir des objets surexposés. Par conséquent, beaucoup recommandent de travailler tôt le matin ou le soir, ou par temps nuageux.

Deuxièmement - essayez de tirer à l'ombre si le soleil clair vous a surpris. Il vaut mieux, d'ailleurs, utiliser l'ombre du bâtiment pour qu'elle soit uniforme. Comme vous le savez, les feuilles des arbres ont de petits espaces entre elles, à travers lesquels la lumière indésirable peut pénétrer dans le modèle.

Troisièmement - si vous ne trouvez toujours pas d'ombre appropriée, évitez de tirer contre le soleil. Il est impossible pour le modèle de plisser les yeux, mais je ne veux pas non plus avoir une silhouette noire. Par conséquent, je recommande de se mettre à l'écart des rayons du soleil : c'est ainsi qu'une sorte de compromis sera atteint.

Si vous devez prendre des photos à contre-jour, utilisez un flash externe en mode lumière d'appoint. Oui, c'est un flash externe qu'il faut utiliser dans une telle situation : celui intégré ne suffira certainement pas. Le même conseil sera pertinent pour une prise de vue au coucher du soleil, à la seule différence que notre flash jouera le rôle de lumière principale. Un autre accessoire utile peut être ou.

Une fois en studio, tout devient un peu plus facile. Il y a quelques règles de base ici, sans lesquelles il sera très difficile d'obtenir une photo uniforme et de haute qualité. Il est nécessaire d'utiliser des appareils d'éclairage avec la même température de couleur, d'utiliser une lumière diffuse douce et d'abandonner également les lampes fluorescentes.

Notes IMPORTANTES

Entre autres choses, il est impossible de ne pas parler de certains détails qui sont éliminés de la description du choix de l'angle ou de l'arrière-plan. Tout d'abord, c'est le traitement de la photo reçue. Il convient de rappeler que vous devez le recadrer avec soin, sélectionner l'équilibre des couleurs le plus naturel et préserver la couleur de peau naturelle du modèle.

Aussi, ne coupez pas les parties du corps des gens. Peu importe que ce soit la tête, les jambes ou les bras. Une exception ne peut être considérée que pour certains genres de portraits, tels que la demi-longueur, la poitrine ou la longueur des genoux.

Lorsque vous travaillez avec un modèle, vous devez également vous rappeler quelques conseils importants afin de ne pas confondre une personne. Une séance photo dans de telles conditions sera de la farine pour les deux participants au processus, et le résultat sera un résultat désagréable.

• Premier conseil : ne forcez pas votre regard dans le cadre. Cela ne peut être fait que dans de très rares exceptions lorsque cela est absolument nécessaire.
• Deuxième conseil : garder un mannequin souriant tout le temps n'est pas toujours la meilleure option. Parfois, un visage pensif, triste, rancunier ou rusé peut être plus beau qu'un sourire.

Ne manquez pas cela et obtenez une photo de chef-d'œuvre.

Vous pouvez également essayer de photographier le modèle avant le processus lui-même : cela aidera à obtenir une expression faciale plus naturelle, de vraies émotions humaines, et c'est la chose la plus importante pour photographier les gens.

Si possible, essayez de photographier en , ce qui vous aidera à mieux retoucher votre photo après la prise de vue.

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C'est tout pour aujourd'hui. Je vous ai dit ce qu'il faut pour tirer sur une personne dans tous les scénarios qui me viennent à l'esprit. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous partagez cet article avec vos amis qui possèdent appareil photo reflex. Si vous l'avez fait, je vous conseille de vous abonner aux mises à jour du blog. Il n'y aura que d'autres textes de ce genre à l'avenir. Au revoir!

Bien à vous, Timur Mustaev.

Chapitre 7 Règles de la photographie de portrait

Photographier les gens. Règles de la photographie de portrait

Très souvent, nous devons photographier différentes personnes, qu'elles soient des amis, des connaissances, des parents ou de parfaits inconnus. De nombreux photographes deviennent des photographes professionnels de personnes, et que dire du rôle d'un bon photographie de qualité personne dans Album de famille… Afin de photographier les gens de la bonne manière, il est nécessaire de connaître quelques règles et astuces de la photographie de portrait, que nous maîtriserons dans ce chapitre.

En étudiant ce chapitre, vous remarquerez immédiatement une certaine similitude avec le chapitre précédent, où nous avons étudié . En fait, le chapitre précédent était plutôt basique, préparant la prochaine étape pour devenir un photographe professionnel de personnes. De plus, dans cette partie, nous aborderons principalement la photographie de portrait, et plus loin, dans les chapitres suivants, nous analyserons des photos de groupe ou de mariages.

Pour commencer, vous devez maîtriser à la fois la photographie de studio et la photographie de rue, car ces deux types de photographie présentent leurs propres avantages. Photographier des personnes dans un studio nécessite un peu plus d'espace que le même studio conçu pour la macrophotographie de petits objets. Astuce : Le tissu pour le fond doit maintenant être choisi beaucoup plus grand en longueur et en largeur (choisissez toujours un morceau de tissu un peu plus long que prévu), assurez-vous également que le tissu choisi est facile à laver, car les gens marcheront constamment dessus et donc le sol.

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Prise en charge de la caméra.

Quant au support de l'appareil photo (trépied), alors lorsque vous photographiez des personnes, il n'est pas si important et peut même être nocif. Afin de prendre une bonne photo d'une personne ou d'un groupe de personnes, il est conseillé de se promener, de voir à quoi ressemblera l'objet sous différents angles et à différentes distances. Les exceptions sont lorsque vous savez exactement comment photographier une personne (une photo pour des documents ou une photo de plusieurs personnes pour une entreprise).

Eclairage pour le portrait.

Lorsque vous travaillez avec la photographie de portrait, ne soyez pas paresseux pour expérimenter plusieurs sources de lumière. Cette technique vous donnera beaucoup plus de place à la créativité. Plusieurs sources lumineuses peuvent également être une combinaison d'un appareil d'éclairage, de la lumière d'une fenêtre et d'un réflecteur.

En fait, il existe de nombreuses façons d'éclairer de manière attrayante une personne pour le portrait. Nous allons en voir quelques-uns.

Source lumineuse principale.

Si vous utilisez une seule source de lumière pour photographier des personnes, il vous sera utile de savoir qu'une lumière est le plus souvent placée à l'opposé du sujet, du côté où se trouve l'appareil photo, légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Si vous placez la source derrière la personne, vous obtiendrez un effet de silhouette qui cadrera la personne. Ensuite, nous analyserons les principales techniques réalisées à partir d'une seule source lumineuse :

lumière d'appoint

L'éclairage d'appoint s'ajoute généralement à la source lumineuse principale, comme l'éclairage extérieur ou intérieur naturel. La lumière d'appoint est réglée de manière à éclairer ou à supprimer les ombres qui restent de la principale. L'intensité des deux éclairages détermine également le contraste avec lequel le portrait se révélera. Si les deux sources ont la même puissance, le contraste sera faible, mais si la lumière d'appoint est plus faible, le contraste de l'objet sera assez élevé. La source de lumière d'appoint est le plus souvent placée à côté de la caméra.

Éclairage des cheveux.

Une règle spéciale dans la photographie des gens. N'oubliez pas l'éclairage des cheveux, car une lumière séparée dirigée sous n'importe quel angle sur les cheveux du sujet peut en outre mettre en valeur une personne et rendre l'image plus attrayante. Un tel éclairage, si vous l'utilisez, doit être soigneusement contrôlé afin que trop de lumière et d'attention ne soient pas accordées aux cheveux, ce qui nuirait au sujet principal.

Considérons maintenant différentes techniques d'éclairage. Il y en a beaucoup, mais nous allons analyser les principaux qui sont très souvent utilisés.

éclairage court. On l'appelle aussi éclairage étroit. Dans ce cas, la source lumineuse principale éclaire le visage à demi détourné de la caméra. Il s'avère donc qu'au premier plan il y a une partie du visage avec une ombre, l'autre partie du visage est éclairée par la source. Cette méthode est conçue pour souligner les contours intéressants du visage. Les personnes aux visages larges ou potelés sont également photographiées de cette manière pour les rendre plus étroits.

large couverture. Cette couverture est à l'opposé de la précédente. Ici, la source lumineuse principale éclaire la partie du visage tournée vers l'appareil photo. Contrairement à la méthode d'éclairage précédente, l'éclairage large rend les visages étroits plus larges visuellement.

L'éclairage, sous un nom intéressant Papillon. Alors, quelle est cette façon d'éclairer. La source lumineuse principale est placée devant le visage du sujet au-dessus du niveau de ses yeux. Ainsi, la lumière éclaire le visage d'en haut et projette des ombres vers le bas depuis tout ce qui se trouve en dessous du niveau du nez. Sous un tel éclairage, il convient de mentionner qu'il n'est pas souhaitable de photographier des personnes aux oreilles ouvertes, car elles seront fortement mises en valeur. En gros, les femmes sont filmées dans cette technique.

Eclairage Rembrandt. Cette méthode, au contraire, est plus adaptée aux hommes. La source lumineuse principale est placée haut, au-dessus du visage ou de la tête, et éclaire le côté du visage qui est détourné de la caméra. Ainsi, la partie tournée vers la caméra sera partiellement dans l'ombre, du fait que la source est en haut - une ombre sera projetée depuis les sections convexes, une petite zone triangulaire sera assombrie sous le oeil, ce qui donnera un effet très intéressant.

Eclairage latéral. Avec un éclairage latéral, la source n'éclaire qu'un seul côté du visage. Cette méthode est souvent utilisée pour photographier un portrait de profil, il s'avère que le visage est délimité par un contour de lumière, en peinture on l'appelle ainsi - lumière de contour. Il peut également être utilisé lorsqu'une personne est tournée de face vers la caméra.

Surbrillance d'arrière-plan. Dans ce cas, la lumière n'est pas dirigée vers la personne, mais vers l'arrière-plan derrière elle. Il s'avère qu'il est, pour ainsi dire, accentué par le fait que l'arrière-plan derrière lui est très lumineux, ou pas très bien éclairé.

Réalisation de votre premier portrait.

Alors, commençons la prise de vue de portrait tant attendue. Nous allons maintenant examiner étape par étape les règles sur la façon de former les poses des gens et de régler correctement l'éclairage. Il est supposé que vous avez déjà configuré l'éclairage et l'arrière-plan et que vous êtes maintenant prêt à prendre le portrait.

Essayez de détendre la personne que vous filmez, il est beaucoup plus facile de travailler avec une personne détendue, presque comme avec de la pâte à modeler molle. Beaucoup de gens vont tirer avec une E Zigarette (cigarette) dans les doigts ou les lèvres. Si vous ne le tirez pas à pleine hauteur, vous ne devez pas le forcer à se tenir debout, il serait préférable qu'il s'assoie sur un tabouret confortable. Les photographes utilisent souvent des tabourets car ils ont la capacité d'empêcher les gens de s'affaisser et n'ont pas de dossier qui rentre dans le cadre.

Si vous photographiez plusieurs personnes à la fois, essayez de former un cadre dynamique. Par exemple, changez un peu la ligne des têtes, par exemple, faites en sorte que la centrale soit un peu plus haute que les autres. Ici, comme on dit, une question de goût et d'imagination. Dans tous les cas, les personnes debout sur une seule ligne, exactement comme sur une règle, créeront pour vous une photo de portrait inhabituellement ennuyeuse.

Essayez différents niveaux de caméra. Par exemple, prenez des photos au niveau de la taille, mais dirigez l'objectif vers les visages des gens pour qu'ils vous regardent tous. Il est plus facile de travailler avec une seule personne, car vous ne devez vous adapter qu'à ses structures anthropométriques du visage et du corps. Mono élevez l'appareil photo au-dessus du niveau de ses yeux, dans ce cas, le nez va s'allonger et le menton va diminuer, au contraire, le front va paraître plus large. Si vous voulez faire le contraire, abaissez la caméra en dessous du niveau de ses yeux.

Pour répertorier toutes les façons de poser les gens et d'agencer les luminaires, pour le portrait ou toute autre prise de vue, il faut un tas de chapitres énormes, et même cela ne suffira pas, car les gens ne sont pas des objets sans âme ou des statues statiques, mais des gens vivants, tous différents, tous spéciaux. Votre meilleur pari, si vous avez du mal à poser des gens, est d'étudier des photographies de photographes célèbres ou de parcourir des magazines qui contiennent beaucoup de photos de personnes qui posent et d'essayer d'appliquer cela à vos sujets.

petit mais très conseils importants et règles pour la photographie de portrait.

Dans le cas où les mains entrent dans le cadre, il vaut mieux photographier les bords des mains que les paumes ou le dos des mains. Faites très attention aux pieds, il vaudrait mieux qu'ils n'entrent pas du tout dans le cadre, car les pieds ne sont pas assez gracieux pour un beau cliché.

Si la personne que vous photographiez est chauve et n'est pas entièrement satisfaite, levez la tête et abaissez légèrement l'appareil photo.

Si une personne a un nez pas très attrayant, anguleux ou trop grand - filmez une telle personne avec son visage directement dirigé vers la caméra.

Les oreilles proéminentes sont mieux prises en basse lumière afin que l'oreille soit dans l'ombre.

Les cicatrices, les rides, le mauvais teint peuvent être lissés avec une lumière douce et diffuse ou en photographiant au niveau de la taille.

Si le sujet porte des lunettes, assurez-vous qu'avec la lumière réglée, la réflexion des lentilles des lunettes sera réfléchie sous un angle et non directement dans l'appareil photo.

Placement d'appareils d'éclairage lors de la prise de vue de personnes.

Donc, maintenant, nous organisons l'éclairage. Cela vaut la peine de choisir l'éclairage indiqué plus haut dans ce chapitre, mais n'oubliez pas que votre compagnon de chance est une expérience. N'ayez pas peur d'expérimenter. Ensuite, nous analyserons brièvement les techniques de placement des luminaires.

éclairage court. Avec cet éclairage, la source lumineuse principale éclaire le côté du visage qui est détourné de la caméra. Par exemple, si l'objet regarde vers votre épaule droite, alors la source principale est à votre droite, la source de remplissage est à votre gauche. La source de remplissage doit être deux fois plus éloignée que la source principale, donc elle sera 4 fois moins intense, si l'on tient compte du fait que les deux sont de même puissance. Assurez-vous que les ombres sur l'objet ne sont pas trop sombres.

large couverture. Un éclairage large est le contraire d'un éclairage court. La source lumineuse principale éclaire le côté du visage faisant face à la caméra. Dans ce cas, nous arrangeons les luminaires dans l'autre sens que dans la méthode précédente.

Papillon. Tout est facile ici. La source lumineuse principale est placée au même endroit que la caméra, ne s'élève qu'au-dessus du niveau des yeux pour créer une ombre sous le nez. Vous ne devez pas l'élever très haut, de sorte que l'ombre tombe jusqu'à la bouche. La lumière d'appoint peut réduire l'intensité des ombres.

Eclairage Rembrandt. Dans ce cas, vous devez positionner la lampe, comme dans un éclairage court, de sorte qu'elle éclaire le côté détourné de l'appareil photo, uniquement au-dessus du niveau des yeux. Remplissage supprimer ou réduire sa puissance.

Eclairage latéral. Avec un tel éclairage, la lampe est placée de manière à éclairer un profil, ou une partie du visage. Vous pouvez également placer la lumière principale légèrement derrière la personne pour adoucir ou minimiser la quantité de lumière.

Un petit conseil : lors de la prise de vue de portraits ou d'un groupe de personnes, il y a un risque que l'une des personnes clignote et que le cadre ne se révèle pas. Dites aux personnes ou à la personne que vous photographiez de suivre le flash et de vous dire s'il était blanc ou rouge.

Photographier des gens n'est généralement pas la direction la plus facile pour un photographe débutant. Tout le monde aime regarder de bonnes photos de portrait, qu'il s'agisse de famille, d'amis ou simplement d'un visage intéressant. Et, en tant que photographes, nous avons la capacité de faire très photos intéressantes, mais par manque d'expérience, nous nous mettons souvent en colère lorsque nos attentes ne sont pas satisfaites. Cela dit, voici quelques conseils techniques pour vous aider à améliorer la qualité de votre photographie de portrait et à utiliser les bons paramètres d'appareil photo pour ce faire. Et enfin arrêter d'avoir peur de photographier les gens.

Mise au point

Sony a99, 135 mm, f/1.8, 1/250 s, ISO 200

Nous avons cinq (ou plus) sens, mais celui que nous utilisons le plus est notre vue. Cela signifie que les yeux sur la photo doivent être nets, quel que soit le nombre de personnes. Voici quelques conseils pour avoir les yeux perçants.

Essayez de vous concentrer sur un point. Les modes automatiques n'atteignent pas toujours exactement la cible, même si l'appareil photo est réglé pour faire la mise au point sur les yeux. Utilisez un point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche. Verrouillez la mise au point et recomposez un peu le cadre si nécessaire pour obtenir la bonne composition avant la prise de vue.

Après quelques clichés, vérifiez la netteté. Assurez-vous d'agrandir la photo sur l'écran pour voir les yeux plus en détail. Reprenez la photo si vous n'êtes pas au point. Si le processus ne parvient toujours pas à obtenir le résultat idéal, il est fort probable que le problème se situe dans les paramètres de votre appareil photo. Par conséquent, voici certains de ces paramètres qui peuvent affecter les ratés de mise au point.

Exposition en photographie de portrait

Canon 6D, 135 mm, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Il existe de nombreuses règles pour calculer les vitesses d'obturation lentes maximales pour certains objectifs, mais elles n'ont pas toujours besoin d'être suivies, surtout si vous photographiez une personne vivante qui bougera naturellement.

L'utilisation d'un objectif de 50 mm n'est pas une bonne raison d'utiliser 1/60e de seconde. Si vous photographiez un sujet non statique, il est préférable de choisir une vitesse d'obturation 1/320 dans ce cas. Cela ne gèlera pas beaucoup le mouvement dans le cadre et il n'y aura pas de flou. Curieusement, de nombreux photographes ont remarqué qu'à cette vitesse d'obturation, les photos sont obtenues comme avec un mouvement continu, plus vivant. Bien sûr, s'il y a un petit enfant dans le cadre, la vitesse d'obturation sera encore plus courte. Après tout, les enfants sont des machines à mouvement perpétuel.

Ne comptez pas sur Caractéristiques caméras telles que la stabilisation optique de l'image. La stabilisation peut compenser un léger tremblement de la main, mais ne résoudra pas le problème du mouvement rapide dans le cadre. Par conséquent, laissez-le être allumé, mais pour que les fabricants d'équipements n'inventent pas plus loin, le photographe est toujours en charge de la prise de vue.

Sony a99, 135,0 mm, f/1,8, 1/1000 s, ISO 200

Pour réaliser un portrait en extérieur plutôt intéressant, mieux vaut ouvrir le plus grand diaphragme possible pour obtenir un arrière-plan flou. En studio, l'arrière-plan est généralement uniforme pour les portraits, mais dans la rue, de nombreux objets gênants peuvent entrer dans le cadre (passants, branches d'arbres saillantes, etc.). Pour plus de clarté, assurez-vous d'essayer de prendre un portrait avec une ouverture ouverte (par exemple f 1.8) et avec fermé ( f 5.6), alors vous verrez certainement la différence. Un portrait avec un arrière-plan flou sera plus agréable à l'œil et toute l'attention sera concentrée uniquement sur le sujet. Mais même ici, il peut y avoir des exceptions, si, par exemple, l'arrière-plan correspond à l'idée de la photo, vous pouvez couvrir un peu le diaphragme (par exemple, pour f2.8). Tout dépend de ce que vous voulez dire avec cette photo.

La lumière est également très importante, par exemple, lors de la prise de vue au soleil de midi, vous obtiendrez très probablement des transitions nettes dans les ombres et les hautes lumières, donc dans ce cas, je vous conseille de trouver une ombre ou de photographier au coucher du soleil, lorsque la lumière est beaucoup plus doux et plus agréable.

Choisir la bonne focale

Nikon D7000, 240 mm, f/5.3, 1/320 s, ISO 400

Pour les grands portraits, les objectifs supérieurs à 85 mm sont idéaux. Un objectif de 50 mm ne convient que sur un appareil photo recadré (il s'affichera simplement en 85 mm).

Tout est une question de distorsion de perspective, et plus l'objectif est large, plus nous remarquerons des distorsions dans les proportions du visage. Mais il y a bien sûr des exceptions, il y a des photographes qui sont très habiles pour faire de grands portraits au 50 mm, mais ils comprennent que cela ne convient pas à tout le monde.

Pour commencer, il est toujours préférable de prendre un objectif avec une distance de 85 mm, lors de la prise de vue avec, nous ne verrons pratiquement aucune distorsion de rapport d'aspect.

Paramètres de l'appareil photo pour les portraits de groupe

Canon EOS 6D, 85 mm, f/2.2, 1/250 s, ISO400

Photographier un groupe de personnes n'est pas simple en soi, il faut garder une trace de tout le monde, à la fois pour faire la mise au point et pour regarder l'appareil photo (si nécessaire).

Maintenant, nous ne nous intéressons qu'à la partie technique, c'est-à-dire comment photographier un groupe de personnes pour qu'elles soient toutes au point.

La chose la plus simple que vous puissiez faire si le tournage est mis en scène est de mettre les gens en rang, à la même distance de vous. Si le groupe est grand, quelqu'un peut se tenir derrière le dos de quelqu'un, mais en même temps, son visage doit nécessairement être dans la même rangée que les autres. Pour qu'ils soient tous dans la même zone de netteté.

Et la taille de cette zone de netteté dépend encore une fois de distance focale l'objectif et la distance entre vous et un groupe de personnes.

Ensuite, sélectionnez l'ouverture souhaitée, en fonction de l'objectif avec lequel vous photographiez, d'ailleurs, 50 mm peut être utile ici. Pour ce faire, concentrez-vous sur la personne du groupe la plus proche de vous, prenez une photo et voyez comment le reste du groupe s'est avéré plus net. L'ouverture ici peut être de f2.8 avant de f 5.6. N'oubliez pas non plus l'ISO, si vous fermez trop l'ouverture, il faudra probablement augmenter l'ISO.

Et dès que vous sélectionnez tous les paramètres de l'appareil photo nécessaires et que vous prenez quelques photos d'essai, vous pouvez déjà commencer à travailler avec les gens - pour les amuser, attirer l'attention des plus petits ou simplement saisir les moments de leur interaction les uns avec les autres.

Si vous avez déjà appris les bases du cadrage, compris le fonctionnement de votre appareil photo, essayez de maîtriser davantage la photographie et essayez d'apprendre à faire belles photos, avec lequel vous pouvez non seulement décorer, mais n'aurez pas honte de montrer aux gens. Alors, que faut-il pour comprendre comment photographier correctement ?

Apprenez les bases si vous ne l'avez pas déjà fait. Tout d'abord, cela passe par une lecture attentive du manuel de l'appareil photo et une compréhension des principes de cadrage. Pour commencer, bien sûr, vous pouvez essayer de recadrer sur l'intuition et l'inspiration, mais savoir cadrer correctement un cadre est très important.

Soyez toujours prêt! bon cadre C'est une chance d'être au bon endroit au bon moment. Emportez votre appareil photo avec vous aussi souvent que vous le pouvez. Assurez-vous également d'utiliser souvent votre appareil photo. Comme le montre la pratique, le simple fait de transporter un appareil photo avec vous dans la plupart des cas ne donne pas les résultats escomptés.

Avec l'expérience, on comprendra qu'une bonne et intéressante photo peut être prise tout de suite, sur place. Et même quelques-uns - c'est la capacité de photographier correctement - pour ne pas manquer l'occasion et apprendre à voir le cadre dans tout ce qui les entoure.

Devenez receveur ! Essayez de prendre des photos à différents moments de la journée, faites une chasse aux photos tous les jours et apprenez à voir différents sujets, regardez les choses d'un point de vue photographique.

N'attendez pas le bon moment. Cherchez ce moment par vous-même. Rappelez-vous - votre moment n'est pas de l'autre côté du globe, mais dans le même centre commercial où vous êtes en ce moment.

Arrêtez de chercher des choses à photographier et apprenez à voir.

• Faites attention, par exemple, à . Ou vice versa - recherchez "l'absence totale de couleur" dans le monde des couleurs.

• Recherchez la répétition et le rythme. Ou vice versa, quelque chose qui semble complètement isolé du monde extérieur.

• Surveillez la lumière ou son absence. Photographiez des ombres, des reflets, de la lumière traversant quelque chose. Ou même des choses qui sont dans l'obscurité totale, mais qui sont dessinées avec un seul contour clair.

• Surveillez les émotions, les gestes, lorsque vous tirez sur les gens. Regarde-les. Attrapez le bonheur, la malice ou la tristesse. La personne a l'air pensive ou ennuyée que la caméra soit pointée sur elle - ce sont vos clichés !

• Faire attention à . Très bon dans la formation, cette compétence peut être très utile photographie en noir et blanc, car le monde en noir et blanc amène le photographe à se regarder avec des yeux différents.

• Jouez avec les contrastes. Cherchez ce qui pourrait se démarquer du reste de la photo. Avis : couleur sur fond de gris, lumière parmi les ténèbres, etc. Si vous photographiez des gens, essayez de trouver un sujet dans un contexte qui le démarque, cherchez le bonheur photographique dans les endroits les plus inattendus !

Gardez vos photos simples. Débarrassez-vous des détails inutiles dans le cadre. Enlevez tout ce qui gêne la perception, ce qui ne crée pas un contexte important pour comprendre la photo dans sa globalité.

Montrez votre travail à d'autres photographes. Et seulement le meilleur de votre point de vue. Pas bon, pas "rien comme ça", mais le meilleur, sur lequel vous-même ne trouvez rien à redire. Même les critiques sévères, parfois, vous ouvrent les yeux et donnent un nouveau souffle à la créativité ou vous indiquent où aller ensuite. Il convient de noter, cependant, que toutes les critiques ne devraient pas vous amener à ressentir votre propre insuffisance.

Recherchez et lisez les critiques des autres photographes. Ne tombez pas simplement dans le piège "critiquez mes photos" lorsque vous regardez des images en termes de pixels. Recherchez les critiques constructives, écoutez les artistes et les professionnels. Si une personne a une formation artistique ou si ses œuvres sont achetées par des connaisseurs, c'est une bonne raison d'écouter son opinion.

Déterminez ce qui est bien dans vos prises de vue et ce que vous faites mal. Les artistes sont capables de vous parler clairement de telles choses.

Ne souffrez pas parce qu'il vous semble impudique de vous vanter de vos réalisations. Tous les photographes aiment être félicités. Cependant, ne soyez pas trop arrogant et impudent. Cela aidera à obtenir des critiques adéquates.

Publiez vos photos sur des sites de photos. Partout où les photographes communiquent, il existe un environnement fertile pour le développement du potentiel créatif des débutants. Lisez des cours de photographie sur Photogor, étudiez la critique, voyez autant de photos de célébrités et photographes professionnels, entraînez votre perception de la photo de cette manière.

Apprenez les détails techniques pour photographier correctement.
Vous devrez certainement apprendre quelle est la vitesse d'obturation, l'ouverture, la compensation d'exposition et bien plus encore. Vous pouvez le faire vous-même ou avec l'aide de toutes les mêmes leçons de photographie de photographes professionnels.

Trouvez votre créneau. Essayez tous les genres de photographie ! Vous constaterez peut-être que vous vous entendez facilement avec les gens et qu'ils aiment poser pour vous, et vous obtenez de beaux portraits, ou vous pouvez constater que le temps ne vous dérange pas et que vous aimez photographier des paysages. Ou peut-être apprécierez-vous le plaisir que vous procure la prise de vue d'un événement sportif ? Ne vous limitez pas. Chercher!

La plupart des photographes peuvent être conditionnellement divisés en réalisateurs et attrapeurs - les réalisateurs participent à la création d'un cliché, y ajoutent des détails, manipulent habilement l'ambiance du modèle, organisent des dizaines de personnes pour créer un cliché.

Les attrapeurs ont une politique différente, leur art est de devenir invisible, de voir la beauté naturelle dans monde réel quand leur art atteint les sommets, ils cessent de projeter une ombre et de se refléter dans le miroir, et les modèles eux-mêmes se déshabillent en leur présence, ne s'occupant plus d'eux qu'à un meuble.
Pensez à qui vous êtes et quelle méthode est la plus proche de vous.

Malheureusement, rien de ce qui précède ne peut transformer une mauvaise photo en une bonne. Il y a encore beaucoup d'aspects, de la morale aux lois complexes de la construction de la composition, qui peuvent vous apprendre la bonne et la bonne approche systématique, développera les compétences nécessaires et donnera l'impulsion nécessaire pour aller dans la bonne direction et aider à apprendre - comment prendre la bonne photo.

Photographier des amis et des connaissances est intéressant et agréable, mais tôt ou tard, tout photographe en vient à la conclusion qu'il veut photographier non seulement ceux qu'il connaît, mais aussi des personnes au hasard - dans les rues, dans les cafés, les parcs, dans les transports. Mais les gens peuvent réagir au tir de différentes manières. La façon de procéder?

Tirez discrètement

Cela peut se faire de plusieurs manières.

• Tirez lorsque les gens se sont détournés ou que vous êtes loin. Quel objectif pour tirer un portrait dans ce cas ? Le moyen le plus simple est la mise au point longue. Il n'y a pas de problèmes, vous n'avez interféré avec personne et, en restant inaperçu, vous avez reçu les coups nécessaires.

• Vous pouvez également tirer dans la rue "depuis le ventre". Autrement dit, n'approchez pas l'appareil photo de vos yeux, ne regardez pas dans le viseur, mais visez approximativement l'objectif sur l'objet souhaité et appuyez sur le déclencheur. C'est là qu'un objectif grand angle devient utile. Il y a un risque de raté, il est donc préférable de s'entraîner à la maison à l'avance pour comprendre à quelle inclinaison de la main quels angles couvre votre appareil photo. Il est également important de définir la résolution maximale dans les paramètres de l'appareil photo afin que, au cas où vous auriez besoin de recadrer, il y ait une marge de qualité. Il est également préférable que votre appareil photo ne soit pas très bruyant et/ou que vous photographiez là où il y a du bruit afin que le déclic de l'obturateur n'attire pas l'attention.

• La méthode suivante consiste à prétendre que vous photographiez autre chose - par exemple, un bâtiment, une fleur, un point de repère. Si vous avez un ami à votre disposition - encore mieux : demandez-lui de se tenir à côté de l'objet dont vous avez besoin, et, faisant semblant de filmer un ami, vous filmez votre « victime ». L'essentiel, après avoir pris une photo, n'est pas de regarder celui photographié, mais de jeter un coup d'œil à l'objet prétendument pris - comme s'il le comparait à la vue qui s'est avérée sur l'écran de l'appareil photo. Ce psychologique point important berce généralement la vigilance - même si au moment du tournage vous étiez suspecté.

Comment photographier les gens ouvertement

Dans ce cas, il est important d'imaginer quelles pourraient être les réactions à votre lentille, puis d'agir en fonction de la situation :

La personne ne s'en soucie pas. Il n'y aura pas de problèmes ici - il suffit de passer à autre chose.

Une personne remarque une lentille dirigée vers elle et se tend légèrement ou vous regarde d'un air interrogateur. Il est important ici de montrer que vous n'avez pas tiré à des fins cachées ou honteuses - souriez largement, levez le pouce, dites "merci". Habituellement, les gens se détendent d'un tel comportement et ne montrent pas de mécontentement.

Si le précédent n'a pas fonctionné, alors la personne peut vous demander pourquoi vous filmiez, et même vous demander de montrer le résultat. Vous devez avoir une réponse prête. Dire sincèrement: "Tu avais l'air si bien dans ce contexte" ... ou: "Tu avais une expression si merveilleuse sur ton visage que je n'ai pas pu m'empêcher de l'enlever" - cela désamorce généralement beaucoup l'atmosphère.

Si vous avez été remarqué avec l'appareil photo avant d'appuyer sur le déclencheur, vous pouvez demander la permission de prendre une photo (en règle générale, cela est pratique dans les cas où ce n'est pas le moment ou l'expression faciale momentanée qui est important, mais vous devez faire un portrait avec un regard vers l'appareil photo, un costume, une coiffure, des personnes à un certain endroit). Il est également conseillé d'accompagner votre question d'un compliment, d'un sourire qui séduirait les personnes filmées et montrerait la pureté de vos intentions.

Un élément distinct est le tir d'enfants. S'il y a des parents à proximité, assurez-vous toujours de demander à ces derniers à ce sujet. Mais je dois dire qu'il est beaucoup plus facile d'y parvenir en faisant quelques compliments sur le charme de leurs enfants.