Créez un effet d'esquisse architecturale dans Photoshop. Traitement de photographies d'architecture Mélange manuel de calques

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer un effet époustouflant croquis architectural. Je vais expliquer le processus en détail afin que tout le monde puisse le répéter, même ceux qui ont ouvert Photoshop pour la première fois.

1. Commençons

Pour commencer, ouvrez la photo avec laquelle vous souhaitez travailler. Pour ce faire, cliquez Fichier > ouvrir(Fichier > Ouvrir), sélectionnez une photo et cliquez sur ouvert(Ouvert). Maintenant, avant de commencer, vérifiez quelque chose :

1. Votre photo doit être en mode couleur RVB, 8 bits par canal. Pour le vérifier, cliquez Image > mode(Image > Mode).
2. Pour obtenir meilleur résultat, sélectionnez une image d'environ 2000/4000 de largeur/hauteur. Pour le vérifier, cliquezImage > Image Taille(Image > Taille de l'image).
3. Votre photo doit être le calque d'arrière-plan. Si ce n'est pas le cas, cliquez surcouche > Nouveau > Contexte de couche(Calque > Nouveau > Calques à partir de l'arrière-plan).

2. Comment créer un arrière-plan

Étape 1

Dans cette section, nous allons créer l'arrière-plan. Cliquez sur Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie(Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur) pour créer un calque rempli de couleur, nommez-le Couleur de l'arrière plan(Couleur d'arrière-plan) et sélectionnez la couleur #f0f0f0 comme indiqué ci-dessous.

Étape 2

Faites un clic droit sur ce calque, sélectionnez Options de fusion(Options de superposition), sélectionnez incrustation en dégradé(Superposition de dégradé) et définissez le style de calque comme dans l'image ci-dessous :

Remarque du traducteur : paramètres de style de calque dans la capture d'écran : Mode de fusion : lumière douce ; Opacité : 50 % ; Dégradé : Noir, blanc ; renversement ; Aligner sur le calque ; Angle : 90 degrés ; Échelle : 100 %

3. Comment créer une esquisse principale

Étape 1

Dans cette section, nous allons créer le croquis principal. Sélectionnez le calque d'arrière-plan et appuyez sur Contrôle-J sur votre clavier pour le dupliquer. Faites ensuite glisser ce calque vers le haut dans le panneau des calques.

Étape 2

Appuyez maintenant sur Control-Shift-U sur votre clavier pour désaturer ce calque. Ensuite, cliquez sur Image > Réglages > Niveaux(Image > Ajustements > Niveaux) et entrez les valeurs de la capture d'écran :

Étape 3

Nommez ce calque Temp(Temporaire) et appuyez sur Control-J sur votre clavier pour le dupliquer.

Étape 4

Maintenant, appuyez sur Control-I sur votre clavier pour inverser ce calque et changer son mode de fusion en esquive de couleur(Clarification de la base). Ensuite, cliquez sur Filtre > Autre > Minimum(Filtre > Autre > Minimum), modifiez Rayon(Rayon) de 2 pixels et Préserver(Enregistrer) dans équerrage(rectangularité) comme ci-dessous :

Étape 5

Maintenez le contrôle et cliquez sur le calque Temp(Temporaire) pour sélectionner les deux calques en même temps. Appuyez ensuite sur Control-E sur votre clavier pour fusionner les deux calques en un seul.

Étape 6

Multiplier(multiplier) et nommez-le Esquisse principale(Plan de base).

4. Comment dessiner en perspective

Étape 1

Dans cette section, nous allons créer un croquis en perspective. Sélectionnez le calque d'arrière-plan et appuyez sur Contrôle-J sur votre clavier pour le dupliquer. Faites ensuite glisser ce calque vers le haut dans le panneau des calques.

Étape 2

Cliquez maintenant Filtre > Styliser > Rechercher les bords(Filtre > Style >

Étape 3

Cliquez sur Filtre > Flou > Flou de mouvement(Filtre > Flou > Angle(Angle) 90 degrés, et Distance

Étape 4

Appuyez maintenant sur Filtre > Netteté > Netteté intelligente(Filtre > Netteté >

Remarque du traducteur :

Étape 5

Cliquez sur Filtre > Galerie de filtres > Esquisse > Photocopie(Filtre > Galerie de filtres > Esquisse > Détail(Détail) par 2, et Ténèbres(Ombre) par 5.

Étape 6

Modifiez le mode de fusion de ce calque en Multiplier(Multiplier) et Opacité réglés sur 40 %. Renommez ensuite ce calque en Perspective_Sketch_1(Perspective_Sketch_1).

Étape 7

Étape 8

Brosser

Étape 9

Sélectionnez maintenant le calque d'arrière-plan et appuyez sur Contrôle-J sur votre clavier pour le dupliquer. Ensuite, faites glisser ce calque sous le calque Perspective_Sketch_1(Perspective_Sketch_1) dans le panneau Calques.

Étape 10

Cliquez sur Filtre > Styliser > Rechercher les bords(Filtre> Styliser> Sélectionner les bords) puis Control-Shift-U sur votre clavier pour désaturer ce calque.

Étape 11

Cliquez sur Filtre > Flou > Flou de mouvement(Filtre > Flou > Flou de mouvement), modifiez Angle(Angle) à 0 degrés, et Distance(décalage) de 1200px comme indiqué ci-dessous :

Étape 12

Cliquez maintenant Filtre > Netteté > Netteté intelligente(Filtre > Netteté > Netteté intelligente) et entrez les paramètres de la capture d'écran ci-dessous :

Remarque du traducteur : Paramètres de capture d'écran : Définir : Personnalisé ; Effet : 500 % ; Rayon : 64 px ; Réduction du bruit : 10 % ; Supprimer : Flou gaussien ; Ombres : Réduction d'effet : 50 % ; Largeur tonale : 50 % ; Rayon : 50 px ; Lumière : réduction d'effet : 50 % ; Largeur tonale : 50 % ; Rayon : 50px.

Étape 13

Cliquez sur Filtre > Galerie de filtres > Esquisse > Photocopie(Filtre> Galerie de filtres> Esquisse> Photocopier), modifiez le paramètre Détail(Détail) par 2, et Ténèbres(Ombre) par 5.

Étape 14

Modifiez le mode de fusion de ce calque en Multiplier(multiplication), et Opacité(opacité) - de 55%. Renommez ensuite ce calque en Perspective_Esquisse_2(Perspective_Sketch_2).

Étape 15

Étape 16

Changez la couleur de premier plan en #ffffff, saisissez l'outil Brosser(Pinceau) (B), sélectionnez un pinceau doux et peignez à l'endroit où vous souhaitez afficher les lignes de perspective verticales.

5. Comment créer du texte

Étape 1

Dans cette section, nous allons créer le texte. Choisissez un outil Type horizontal(Texte horizontal) (T), changez la police en Hijrnotes, taille à 80px, alignement à gauche, couleur à #000000. Ensuite, cliquez n'importe où sur la toile et cliquez sur Type > Coller Lorem Ipsum(Texte > Insérer Lorem Ipsum) pour insérer un morceau de texte aléatoire. Vous pouvez également utiliser vos paramètres de texte et de police.

Étape 2

Double-cliquez sur la vignette de ce calque pour rendre le texte modifiable et en supprimer une partie. Ensuite, choisissez un outil mouvement

Étape 3

Renommez maintenant ce calque en Texte 1(Texte 1). Appuyez ensuite sur Control-J sur votre clavier pour dupliquer ce calque.

Étape 4

Double-cliquez sur la vignette de ce calque pour rendre le texte modifiable, appuyez sur Contrôle-A pour sélectionner tout le texte, puis appuyez sur Type > Coller Lorem Ipsum(Texte > Insérer Lorem Ipsum) pour insérer un morceau de texte aléatoire. Après cela, supprimez une partie du texte, sélectionnez l'outil mouvement(Déplacer) (V), cliquez et faites glisser n'importe où sur le canevas pour positionner le texte comme indiqué ci-dessous :

Étape 5

Nommez ce calque Texte_2(Text_2) et faites-le glisser sous le calque Texte 1(Texte_1) dans le panneau des calques. Appuyez ensuite sur Control-J sur votre clavier pour dupliquer ce calque.

Créer une image est tout un processus, et pour moi, appuyer sur le déclencheur n'est qu'une petite partie du chemin vers une photo de qualité suffisante pour la publication. Dans cet article, qui fait partie du second, qui continue le matériel, je vais montrer mon processus de traitement photo.

Tous les photographes sont confrontés à des scènes problématiques avec une large plage dynamique. La photographie de paysage et d'architecture ne fait pas exception. Je prends autant d'images qu'il le faut pour capturer toute la plage dynamique de l'image. Pour l'architecture et les intérieurs, 3 cadres suffisent pour la plupart des situations.

La photo ci-dessus nécessitait 9 photos - avec bracketing d'exposition -2, 0 et +2, plus une série supplémentaire pour la moitié inférieure de la pièce et pour le plafond. Les plans supplémentaires m'aident également à me débarrasser des personnes dans le cadre.

Tu ne dois pas oublier...

• Filmez en RAW pour conserver une flexibilité maximale de la source ; nous ne sommes pas photographes sportifs, créant un flux d'instantanés, où JPEG est beaucoup plus approprié.
• Gardez votre ISO bas.
• Utilisez un réglage de balance des blancs pour toute la série de photographies.
• Utilisez le trépied et l'obturateur à distance les plus lourds, avec ou sans fil.

La photographie de la station de métro Canary Wharf ci-dessus est un composite de trois images. Le défi consistait à obtenir un intérieur sombre bien exposé, un escalator en métal brillant et un dôme étonnamment lumineux sur cette photo. Chaque couche contient une partie correctement exposée de la composition.

Caméra principale

Avec des tâches en architecture et prise de vue paysage mon Canon 5D Mark II avec un objectif à décentrement TS-E de 17 mm fait un excellent travail. J'utilise le bracketing d'exposition en grande partie parce que la lentille frontale de mon objectif est convexe et ne permet pas l'utilisation de filtres. J'ai aussi toujours des objectifs EF24 f/1.4 et EF50mm f/1.2 dans mon sac. Mon trépied est un peu bizarre - des pieds Gitzo avec une rotule Manfrotto.

Ordinateur et moniteur

Je fais tout mon travail d'imagerie sur un Mac Pro double cœur de 24 Go. mémoire vive. Je travaille souvent avec des images de plus d'un gigaoctet, donc beaucoup de RAM est indispensable. J'ai un moniteur Dell 27″ Ultrasharp qui est calibré avec un Spyder 3 Elite.

Avant tout Travail important avec les images je calibre le moniteur.

Importer des images

Je comprends que beaucoup d'entre vous utilisent divers automates tels que Lightroom, iPhoto, Picassa et autres. Appelez-moi un luddite, mais je déteste être hors de contrôle du processus, j'utilise donc une procédure d'importation entièrement manuelle.

Sur place, je fusionne des photos sur 2 disques durs et, à mon retour, je copie environ 100 gigaoctets d'informations à la fois dans un emplacement pré-préparé. La structure de dossiers illustrée à gauche m'a bien servi depuis 10 ans maintenant.

Vous remarquerez peut-être que mes fichiers finis sont précédés de tailles de pixels pour différents sites ; à 500px, il fait 900px de large et pour 1x.com, il fait 950px de large. J'ajoute également "bw" aux noms de fichiers en noir et blanc. Ce système de nommage facilite la recherche des images souhaitées sur le disque dur.

Sélection

Parmi les nombreuses applications photo que j'ai installées, j'utilise quotidiennement Adobe CS5. C'est un cheval de bataille solide pour la manipulation d'images.

La prévisualisation et la sélection sont les plus rapides dans Bridge. A droite, je sélectionne les images qui m'intéressent. Une fois satisfait de la sélection, j'utilise le filtre sur le panneau de gauche pour afficher uniquement la sélection.

Appareil photo brut

Si vous êtes comme moi, les paramètres de votre appareil photo sont tous désactivés ou définis sur 0. Ici, dans Camera Raw, je fais plusieurs réglages pour toutes les photos afin de constituer une seule image.

• Assurez-vous d'importer vos photos dans le même espace colorimétrique que l'appareil photo. Dans mon cas, il s'agit d'Adobe RVB, qui est plus large que le standard Web sRGB. Travaillez avec la source de la plus haute qualité, puis convertissez-la au format cible, par exemple pour Internet.
• Modifier des photos en mode 16 bits
• Choisissez le cadre le meilleur et le plus correctement exposé et réglez la balance des blancs en fonction de celui-ci
• Si des pixels chauds sont présents, utilisez le curseur Récupération pour compenser. Appuyez sur + en même temps tout en le déplaçant et vous verrez la position de ces points sur fond noir !
• Si le curseur "Retour" devait être trop déplacé - compensez cela avec le curseur "Exposition" en appuyant à nouveau sur le + en même temps.
• La même combinaison peut être utilisée lors de la correction du niveau de noir - augmentez le niveau de noir afin qu'il n'y ait pas de surplomb.
• Sélectionnez ensuite toutes les images et synchronisez la balance des blancs pour toutes les images de la série via le menu dans le coin supérieur gauche.
• Ouvrez ensuite toutes les images dans Photoshop

Travailler dans Photoshop

je suis assez strict espace de travail dans Photoshop et le processus d'édition est assez simple.

J'ai un certain nombre d'actions (actions) pour différentes tâches, telles que le redimensionnement, l'espace colorimétrique, etc. Les tâches individuelles que j'effectue peuvent être divisées comme suit :

• Fusion d'images avec bracketing d'exposition en un seul calque
• Joindre des images qui composent un panorama
• Enregistrement de l'image composite en tant que fichier Photoshop PSD
• Utilisez des masques pour mettre en surbrillance les parties d'une image qui nécessitent des réglages de couleur, de contraste ou d'exposition distincts. Un exemple serait de traiter le ciel séparément du bâtiment au premier plan
• Enregistrer cette image avec tous les calques créés
• Fusionner les calques et recadrer si nécessaire
• Affûtage
• Enregistrement d'une nouvelle version de l'image finale au format Photoshop PSD
• Redimensionner sous utilisation prévue, par exemple jusqu'à 900px pour 500px.com
• Conversion en espace colorimétrique sRGB et profondeur de couleur 8 bits
• Enregistrer au format JPEG. N'oubliez pas de préfixer "900px" au nom du fichier pour faciliter la recherche plus tard.

Fusion manuelle des calques

Tout d'abord, placez vos cadres différemment exposés dans un projet en tant que calques. Vous pouvez le faire automatiquement via le menu Fichier - Scripts - Charger des fichiers sur la pile(Fichier > Scripts > Charger des fichiers dans une pile).

De nombreux utilisateurs de Photoshop sont intimidés par l'utilisation de masques, de sélections, etc., mais c'est en fait assez simple. Je vais montrer!

Choisissez un outil de sélection de votre choix. J'ai utilisé l'outil de sélection rapide indiqué sur le côté gauche de l'image. Ensuite, pour ajouter une sélection, appuyez sur , et pour supprimer - . Comme vous pouvez le voir, j'ai mis en évidence le dôme correctement exposé de la station de métro Canary Wharf.

Cette sélection est très déchiquetée et il vaudrait mieux la rendre plus lisse et plus élégante. Pour cela, cliquez sur le bouton "Améliorer le contour"(Refine Edge), également marqué en haut de l'image ci-dessus.

Le masque rouge est très pratique pour visualiser les éléments sélectionnés et non sélectionnés, mais vous devez activer cette option. Cliquez sur le menu déroulant "Voir"(Affichage) en haut de la boîte de dialogue "Raffinement des bords" et sélectionnez "Recouvrir"(Recouvrir).

Nous utilisons le pinceau (pinceau Refine Radius Tool) indiqué à gauche. Il dessinera le bord de la sélection et Photoshop affinera les limites de ce qui doit et ne doit pas être sélectionné.

Augmenter la taille du pinceau en option "La taille"(Taille) et "peignez" généreusement l'espace près de la bordure. Marchez le long de toutes les frontières!

Le bord du masque a l'air beaucoup plus dégradé maintenant ! Cliquez sur OK pour enregistrer cette sélection.

Nous devons maintenant créer un masque de calque. Le masque rendra une partie du calque visible et d'autres parties invisibles.

Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque vectoriel"(Ajouter un masque vectoriel), indiqué sur la figure.

Vous pouvez voir une vignette en noir et blanc apparaître à côté de la vignette de mon calque (ci-dessous). Le noir est invisible. Tout est simple. Tout ce qui n'est pas noir sautera l'image du calque correspondant. Dans ma photo, le masque du dôme est blanc, donc seul le dôme sera visible. C'est une bonne chose car les couches sous-jacentes resteront visibles en plus du dôme de cette couche.

Je suis allé de l'avant et j'ai répété les étapes de masquage pour l'escalier mécanique et l'environnement du dôme, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous. Les calques à 100 % de visibilité sont trop durs, j'ai donc réduit l'opacité du calque du dôme à 80 % et celui du calque d'environnement de l'escalator et du dôme à 70 %. Cela prend un peu plus de temps, mais c'est une méthode très flexible pour présenter la large plage dynamique d'un cadre.

Un élément important à retenir de cette section est la puissance et la flexibilité des calques et des masques. De la même manière, je traiterai les couleurs et le contraste dans la section suivante.

Fusionnez vos couches différemment exposées via "Calques -> Fusionner les calques"(Calque > Aplatir l'image) et enregistrez-le en tant que document Photoshop. Vous avez maintenant une version correctement exposée de votre cadre. Base à laquelle vous pouvez retourner. Ceci est utile si vous souhaitez convertir ultérieurement la photo en noir et blanc.

Montage : couleurs et contraste

Je vais démontrer ce travail avec un cadre de Kolmanskop, en Namibie. Je superpose l'image traitée au-dessus de l'original pour montrer les avantages du format RAW pour le traitement.

Si vous essayez de traiter ce cadre dans son ensemble, ce serait probablement un gâchis et l'amélioration de la couleur et du contraste dans un domaine les aggraverait dans un autre. Travailler avec des parties individuelles de l'image est plus proche de moi et est réalisé à nouveau à l'aide de calques et de masques.

Créez des calques d'image à l'aide de masques.

• Sélectionnez une partie du calque principal.
• Améliorer le contour
• Copier la sélection
• Collez dans un nouveau calque, nommez-le quelque chose de compréhensible
• Répétez l'opération pour toutes les zones nécessitant une attention particulière

Je vais montrer mon flux de travail de couleur et de contraste en utilisant le sable comme exemple.

Saturation

Sélectionnez le calque que vous allez modifier. J'ai sélectionné le calque "Sable". Ajout d'un calque de réglage "Teinte/Saturation" comme sur une photo.

Cochez la case à côté de (Utiliser le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage) pour limiter vos modifications au calque Sable uniquement. Vous obtiendrez un nouveau calque avec une petite flèche vers le bas pour le montrer.

J'ai choisi l'option prédéfinie "Saturation accrue plus"

Le sable devrait virer à l'orange chaud, je vais donc en ajouter un autre. calque de réglage - Filtre photo(Calque> Nouveau calque de réglage> Filtre photo), en sélectionnant d'abord le calque "Sable" et en n'oubliant pas la case à cocher "Utiliser le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage"(Utilisez le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage).

J'ai sélectionné le filtre chauffant (85), en réglant sa densité sur 50 pour un effet plus complet.

Enfin, j'ai ajouté une couche de courbes pour le contraste. Sélectionnez le calque "Sable" et dans le menu déjà familier, ajoutez un calque de courbes avec le paramètre "Contraste fort (RVB)" (Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes… - sélectionnez "Contraste fort (RVB))

À cet endroit, vous devez enregistrer le fichier avec tous les calques au format Photoshop Document.

alignement

J'ai 2 façons. L'utilisation de la règle illustrée à gauche est très pratique et rapide. Il suffit de mettre en évidence une ligne horizontale ou verticale importante dans l'image. Ou cela peut être fait en utilisant le mode rotation - "Modifier" - "Modifier" - "Pivoter"(Edition > Transformer > Rotation)

encadrement

Une tâche simple, mais difficile à annuler une fois l'image enregistrée. Je vous conseille donc de sauvegarder le fichier avant de recadrer.

acuité

Sur la question du choix meilleure méthode la netteté de nombreuses copies est cassée et j'ai personnellement essayé probablement toutes les méthodes, mais à mon avis, la méthode la plus élégante est la méthode de décalage de couleur "filtre passe-haut". Le résultat est net, mais sans artefacts ni bosses. Je n'aiguise pas après le redimensionnement.

• Dupliquer le calque "Image" - "Dupliquer"(Image > Dupliquer)…
• Appliquez un filtre de changement de couleur. Un rayon de 1,0 est suffisant pour une image bien focalisée de l'ordre de 10-20 mégapixels. "Filtres" - "Autres" - "Décalage des couleurs"(Filtre > Autre > Passe-haut)…
• Réglez le mode de fusion sur "Recouvrir"(Recouvrir).

Préservation

"Fusionner les calques" dans le menu "Calques" (Calque> Aplatir l'image) et enregistrer sous nouveau document Photoshop avec le nom approprié.

Vous avez maintenant votre image en pleine résolution modifiée. Lorsque vous préparez une photo pour la publication ou pour la participation à un concours, c'est la version à laquelle vous reviendrez pour le redimensionnement, l'enregistrement au format JPEG et le transfert.

Changement de taille

Je réduis les JPEG à différentes tailles pour les blogs, les sites Flicker, 500px et 1x et les concours.

Préservation

L'enregistrement final au format JPEG nécessite une conversion vers l'espace colorimétrique sRGB et une profondeur de couleur de 8 bits. Ces attributs sont standard pour Internet. Si vous ne le faites pas, vos images n'auront tout simplement pas la même apparence pour les autres que vous les avez préparées sur votre ordinateur.

• « Image" - "Mode" - "8 bits/canal" ( Image > Mode > 8 Bits/Canal)
• "Modifier" - "Convertir en profil"(Édition > Convertir en profil)…

C'est tout, c'est en gros mon processus de traitement des photos.

Je suis sur le point de préparer la partie 3 sur la conversion N&B professionnelle, alors restez à l'écoute !