Esquisses pour batik. Technique et types de batik pour débutants - une mini-encyclopédie pour ceux qui recherchent un nouveau passe-temps. Tout travail dans la technique nodulaire se compose de trois étapes

Tulipes dans la technique du "Batik". Master class avec photos étape par étape

Auteur: Maksimova Nadezhda Yurievna MADOU " Jardin d'enfants type combiné n ° 239, Kemerovo
La description: cette master class s'adresse aux plus grands jusqu'à âge scolaire, âge scolaire primaire.
But: un souvenir peut servir de décoration intérieure ou peut être présenté comme un cadeau.
Cibler: initier les enfants à l'art du batik.
Tâches:
1. Initier les enfants à ce type d'artisanat comme le « batik ».
2. Apprenez à utiliser correctement et avec précision les peintures et les contours pour tissus.
3. Apprenez à utiliser la technique du sel.
4. Développer la capacité d'effectuer un travail par étapes.
5. Développer la pensée visuelle-figurative, l'imagination, la fantaisie.
6. Développer l'intérêt pour les arts et l'artisanat.
7. Suscitez le désir de faire de l'artisanat de vos propres mains.
Matériaux et outils nécessaires au travail : un cadre en bois, des boutons, un morceau de tissu de soie, peinture acrylique sur soie, un contour pour dessiner sur tissu, une esquisse de dessin sur papier.

Peindre du tissu avec la technique du batik n'est pas si facile. Il s'agit d'un processus assez compliqué et qui prend du temps. Mais les œuvres réalisées dans cette technique sont très belles et spectaculaires. De plus, le processus peut être simplifié si le contour du motif est déjà appliqué sur le tissu teinté, et au lieu d'une réserve spéciale soufflée à partir de tubes spéciaux, des contours spéciaux peuvent être utilisés. Les enfants de 5 à 7 ans sont tout à fait capables de créer leurs premiers chefs-d'œuvre. Dessiner pour un croquis des premières œuvres, bien sûr, il vaut mieux en choisir un plus simple.

Les principales étapes de la création d'une image dans la technique du "batik froid":
- préparation de tous les matériaux pour la peinture
- sélection de tissu (de préférence soie, crêpe de chine, vous pouvez artificiel)
- créer un croquis sur papier
- étirer le tissu (prélavé pour qu'il n'y ait plus de problèmes de "rétrécissement" à l'avenir) sur le cadre
- remplissage de fond
- transfert du croquis sur le tissu
- aperçu du croquis
- vérification des fuites
- Remplissage de couleur des éléments principaux
- fixer l'image avec un fer à repasser (parfois ce n'est pas nécessaire, tout dépend des couleurs)

En règle générale, des tissus fins, denses et lisses tels que le coton et la soie sont utilisés pour le batik. Mais vous pouvez expérimenter avec du tissu synthétique. Avant le travail, le tissu doit être lavé.

Nous étirons le tissu sur le cadre. J'utilise un cadre dans lequel je vais ensuite insérer l'œuvre finie. Mais il doit être retourné pour ne pas tacher la face avant avec de la peinture. Laissez des marges sur le tissu de 2 à 3 cm.

J'utilise des boutons.

Tout d'abord, je fixe le coin supérieur et celui d'en face.

Puis le coin du bas, et celui d'en face. En même temps, j'étire légèrement le tissu. Bien sûr, les enfants ont besoin d'aide à ce stade. De la façon dont le tissu est étiré correctement, cela dépend de la beauté et de l'uniformité de la peinture.

Collez ensuite les boutons à une courte distance les uns des autres.

Pour que la peinture s'étale magnifiquement, nous mouillons le tissu avec un pinceau. Choisissez un pinceau plus large.

Faire un arrière-plan pour notre image. Utilisation de peinture acrylique verte et jaune.

Appliquer peinture verte rayures. A distance l'un de l'autre.

Nous dessinons des rayures jaunes, ayant déjà marché sur les vertes peintes. Les couleurs humides fusionneront et formeront une transition en douceur.

L'effet sel est très joli. Tant que la peinture n'a pas séché, elle est saupoudrée de la surface nécessaire. Les cristaux de sel absorberont partiellement le pigment, des taches blanches floues apparaîtront.

Un croquis pré-préparé est placé sous le cadre. Le motif doit apparaître à travers le matériau. Dessinez-le sur le tissu avec un crayon. Mais vous pouvez immédiatement dessiner avec un contour si le dessin n'est pas compliqué. Les mouvements de la main dans ce cas sont plus confiants et nous évitons l'effet d'une ligne tremblante. Bien que, qui s'en soucie!

Décrivez le dessin avec un contour noir, ce qui ne permettra pas à la peinture d'aller au-delà du dessin. Il est important que le contour pénètre bien dans le tissu et que les lignes soient fermées.

Commençons à peindre des fleurs. Travailler au pinceau en prenant un peu de recul par rapport à la ligne de contour pour que la peinture s'étale et ne la dépasse pas. Vous pouvez pré-humidifier la zone avec laquelle vous allez travailler avec de l'eau propre. Cela donne un flou des couleurs plus efficace.

Tout d'abord, utilisez une peinture rouge plus claire, ne la laissez pas sécher, appliquez une teinte de peinture plus foncée sur le dessus.

Vous pouvez saupoudrer de sel.

Nous colorons les tiges et les feuilles, en utilisant également des peintures de plusieurs nuances. Vous pouvez ajouter une autre couleur, comme le jaune.

Une fois l'œuvre sèche, secouez doucement le sel et fixez la peinture en repassant l'œuvre pendant au moins trois minutes. Insérer dans un cadre.

Intéressé par des loisirs intéressants ? Ne manquez pas l'occasion d'essayer l'une des techniques de peinture les plus anciennes - le batik. Un petit effort et dans les mains sera un véritable chef-d'œuvre.

Le batik est l'art de dessiner un motif sur du tissu, connu depuis l'Antiquité. Pendant de nombreux siècles, les objets de batik ont ​​été très appréciés et le talent de certains artistes a atteint un niveau incroyable. Fait intéressant, dans de nombreuses régions du monde - Inde, Afrique, Indonésie, Japon, l'art du batik était traditionnellement pratiqué exclusivement par des femmes. Cela est peut-être dû au fait que ce métier nécessite un travail minutieux, une attention aux détails, ainsi qu'un flair féminin subtil dans le choix des couleurs.

Histoire de l'artisanat magique

Les premiers tissus avec des dessins sont apparus au 4ème siècle avant JC. e .. Ce sont les matériaux que les Égyptiens utilisaient pour l'enterrement rituel des momies. Au 7ème siècle après JC e. Batik a commencé à se répandre en Chine et au Japon. Cet art est devenu largement connu en Perse, au Sri Lanka, en Malaisie, au Pérou.

Le pays le plus célèbre pour son batik unique est peut-être l'Indonésie, où l'art peinture artistique sur le tissu a pris racine au 12ème siècle. Il y a environ trois mille variations d'images traditionnelles pour le batik ici ! Les motifs sont appliqués à la cire - la technologie indonésienne fait référence au batik chaud. Les habitants ont une attitude particulière envers ce type d'art - ils croient toujours en ses propriétés magiques et curatives.

Ainsi, par exemple, lors d'une cérémonie de mariage, il est de coutume d'attacher les jeunes avec une écharpe en batik afin d'unir leurs âmes. Et les bébés de ces régions sont généralement portés enveloppés dans une écharpe peinte jetée sur l'épaule. Les Indonésiens croient également que le batik a une énergie puissante et peut même guérir d'une maladie.

Une grande importance est également attachée Schéma de couleur- on pense que chaque couleur de batik peut influencer la nature humaine d'une certaine manière. Par exemple, le rose lilas aide à préserver la beauté et à prolonger la jeunesse.

Au début du XXe siècle, l'art du batik est devenu particulièrement populaire parmi certaines tribus africaines, notamment celles vivant au Nigeria et au Sénégal. Le batik traditionnel Yoruba s'appelle Adire et est toujours très populaire parmi les Nigérians.

Suivant une tradition séculaire, les motifs sont appliqués avec une masse d'amidon à l'aide de plumes, puis le tissu est teint avec une teinture naturelle à l'indigo. À partir d'un tel tissu, cousez des vêtements de tous les jours et de fête. En même temps, les dessins sont une sorte de code qui porte l'histoire de la tribu.

Une autre façon d'orner le tissu est également populaire parmi les peuples africains: avant l'immersion dans la peinture, il est cousu ou noué d'une certaine manière - c'est ainsi que les artisans obtiennent des motifs fantaisistes sur le tissu. Cette méthode est aussi appelée batik "nodulaire".

Il jouissait d'une grande popularité dans les années 60-70 du XXe siècle parmi les représentants du mouvement hippie. Grâce à cette teinture du tissu, des taches psychédéliques lumineuses à effet d'éclat sont apparues sur les vêtements des jeunes.

Types et classification du batik

Selon la technique d'exécution, il existe de tels types de batik:

• froid - pour cette technique, le contour du motif est appliqué avec une substance de réserve à base d'essence, de colle de caoutchouc et de paraffine;
• chaud - le dessin est appliqué avec une composition de cire liquide (chaude) non seulement sur le contour, mais également sur chaque couleur; après le travail, la cire est enlevée avec de l'essence;
• nodulaire - le motif est obtenu en nouant le tissu d'une certaine manière (sans utiliser de réserve) et en le trempant dans la teinture ou en l'appliquant au pinceau.

Technique du batik à froid

Appareils chauds

Parfois dans vue séparée allouer une peinture libre, dans laquelle le fluide de contour (réserve) n'est pas utilisé, et le dessin est simplement appliqué avec de la peinture.

La technologie du batik chaud est plus complexe et prend plus de temps, il est donc préférable pour les débutants de s'arrêter à la version froide. Concernant batik nodulaire, alors expérimenter cette technique à la maison peut être très intéressant, et vous pouvez obtenir des résultats impressionnants du premier coup.

Caractéristiques de la technique du batik froid

Le batik en tant que passe-temps convient aux personnes recueillies et patientes, car ce processus est assez laborieux et long. Cependant, après avoir reçu les premiers résultats de votre créativité, vous ne regretterez pas une minute d'avoir choisi la peinture sur tissu. La technique du batik pour les débutants n'est pas très différente de la technique pour les professionnels. Il y a un certain nombre d'exigences qui doivent être remplies avant d'accepter le travail.

Pour le batik froid, il est bon d'avoir un lieu de travail- un balcon ou une autre pièce bien ventilée est idéal, car l'inhalation de vapeurs d'une substance de réserve n'est pas très bonne pour la santé (l'essence entre dans sa composition).

Si vous envisagez d'utiliser un tissu peint pour application pratique(sous forme d'écharpe, de nappe, etc.), alors gardez à l'esprit que dans ce cas une étape supplémentaire sera nécessaire pour fixer la peinture - sinon, toutes les couleurs seront lavées lors du premier lavage.

Il existe plusieurs façons de réparer à la maison :

• cuire le produit au four à une température de ~ 150 degrés pendant 15-20 minutes (vous devez mettre le produit dans un four froid, après l'avoir enveloppé dans un chiffon en coton blanc, après avoir éteint le four, ne sortez pas le batik pendant une heure);
• cuisson à la vapeur dans un bain-marie sans contact du produit avec de l'eau ou du condensat (dans ce cas, le batik est enveloppé plusieurs fois dans du tissu et du papier, puis placé dans une casserole d'eau bouillante de manière à ce qu'il y ait environ 5 centimètres à l'eau : soit attaché aux poignées du pot par des cordes, ou attaché à la grille par le haut);
• la fixation au fer à repasser se fait comme suit : tous les 10 cm de côté. sont repassés pendant 3 à 5 minutes (le mode de repassage doit correspondre au tissu);

Le succès de la fixation des fleurs dépend également de la qualité des peintures elles-mêmes, cependant, dans tous les cas, le batik ne doit être lavé qu'à l'eau froide additionnée d'un peu de vinaigre.

Ce dont vous avez besoin pour vous préparer aux premiers cours

cerceau ou cadre

Si vous comptez puiser dans petite zone tissus, le cerceau pour. Si vous souhaitez travailler avec un grand format, vous aurez besoin d'un cadre spécial pour le batik ou d'une civière régulière sur laquelle vous devrez fixer le tissu.

Sur le cadre, le tissu est attaché à des crochets spéciaux qui l'accompagnent généralement. Sur la civière, vous pouvez fixer le tissu avec un fil et une aiguille afin que le tissu lui-même n'entre pas en contact avec le cadre. Une option plus simple est également possible : fixez le tissu avec des boutons ou une agrafeuse pour meubles (bien sûr, vous ne devriez pas le faire avec de la soie).

Textile

Pour le batik, il est préférable d'utiliser des tissus naturels fins: soie, batik, double fil. Un tissu dense ne convient pas, car la réserve ne peut pas traverser des fibres épaisses, puis une «explosion» de peinture se produira à cet endroit - une couleur coulera sur le territoire d'une autre. Car il vaut mieux opter pour la batiste.

Papier

Pour un croquis préliminaire, vous aurez besoin d'une feuille de papier fin de la même taille que la zone du motif batik.

Matériaux et outils

Des peintures, un agent de réserve, un tube de verre pour la réserve - généralement tout cela dans un ensemble de batik. Parfois, vous pouvez trouver un liquide de contour déjà prêt à être appliqué - sous la forme d'un tube à pointe fine. Dans ce cas, un tube de verre n'est pas nécessaire.

Vous pouvez utiliser une méthode plus compliquée - faites cuire une réserve à la maison et, au lieu d'un tube, installez des bouteilles avec des buses appropriées. Cependant, la cuisson d'un mélange d'essence et de colle à caoutchouc n'est pas seulement une occupation agréable, mais également un risque d'incendie.

Par conséquent, l'achat d'un ensemble de matériaux prêts à l'emploi à partir de tout ce dont vous avez besoin pour le batik est la meilleure option. Les peintures qu'il contient se présentent le plus souvent sous forme liquide, moins souvent sous forme de poudre qu'il faut diluer avec de l'eau.

Lorsque vous travaillez avec du batik, il est préférable de porter une robe de travail ou des vêtements que vous ne craignez pas de salir, car les taches de peinture peuvent être difficiles à enlever. Les pinceaux Batik ne doivent pas être durs - les pinceaux synthétiques ou en écureuil doux sont idéaux.

De la préparation aux chefs-d'œuvre

Étapes de travail sur batik:

1. Au premier stade, vous devez étirer le tissu pour qu'il ne s'affaisse pas; souvent les maîtres du batik préfèrent étirer le tissu lorsqu'il est mouillé - après séchage, il devient plus élastique;
2. à la deuxième étape, un croquis est en cours de préparation - il est dessiné sur papier avec un crayon, en appuyant bien sur la tige.
3. À la troisième étape, le croquis est transféré sur le tissu - le papier est fixé sous le tissu afin que les lignes du dessin puissent être tracées sur le tissu avec un crayon (un crayon doux convient à cet effet).
4. À la quatrième étape, tracez les contours avec une réserve - elle restera blanche (si vous le souhaitez, vous pouvez colorer la réserve avec un pigment approprié); la réserve est recrutée de cette manière: la pointe du tube en verre est abaissée dans un récipient contenant un liquide de contour et une seringue en caoutchouc est insérée à l'autre extrémité, à l'aide de laquelle le liquide est aspiré dans le tube.
5. À la cinquième étape, il est nécessaire de vérifier le contour - une fois que la réserve sur batik est complètement sèche, vous devez parcourir tout le motif d'un côté du contour avec un pinceau trempé dans l'eau, et après quelques minutes, vérifiez si l'eau a franchi la ligne de réserve ; si vous trouvez des endroits où le contour s'est avéré faible, vous devez repasser ces endroits avec une réserve après que le tissu ait complètement séché;
6. Au sixième stade, le batik est teint.
7. À la septième étape, le batik est retiré du cadre et fixé par cuisson, cuisson à la vapeur ou repassage.

Après la fin de la session, la réserve doit être renvoyée dans le récipient et le tube rincé à l'essence, sinon les restes de la substance de réserve durciront et l'instrument ne pourra plus être utilisé. Le travail fini est bien encadré avec un large passe-partout.

Un effet intéressant est obtenu en appliquant du gros sel sur un tissu teint humide - il laisse des taches blanchâtres, absorbant une partie de la peinture. Parfois, les maîtres du batik parviennent à créer des compositions intéressantes en utilisant uniquement cette technique, même sans utiliser de réserve.

De passe-temps à professionnel

Étant engagé dans la peinture sur tissu, vous ressentirez certainement votre implication dans le grand art. Le batik en tant que passe-temps est particulièrement populaire aujourd'hui. Cela est dû, tout d'abord, au fait que ce type de créativité ouvre d'énormes possibilités de réalisation de soi pour un artiste novice. En consacrant du temps au batik, vous serez constamment à la recherche de nouvelles idées, thèmes ou techniques. Et après avoir ressenti le charme de l'étalement des couleurs sur la matière, dessiner sur papier vous semblera une tâche ennuyeuse.

Avec une approche sérieuse du travail, vous pourrez rapidement devenir un vrai pro en la matière. La plupart des personnes pour qui le batik est la principale activité génératrice de revenus ont commencé à en faire un passe-temps. De plus, la peinture sur soie est toujours très appréciée et, en utilisant la nôtre, vous pouvez gagner de l'argent sur ce passe-temps.

Style Art Nouveau(du français "art nouveau") est né à la fin du XIXe siècle et s'est diffusé en Europe, ainsi qu'en Amérique. Un autre nom pour le style est moderne. L'Art nouveau a remplacé l'éclectisme, où des combinaisons d'éléments de tous les styles précédents ont été utilisées. Les artistes, les architectes de la nouvelle époque étaient embrassés par des idéaux et des idées communs, dans lesquels ils cherchaient à créer quelque chose de complètement différent des tendances artistiques précédentes. Et ils ont réussi ! La source d'inspiration et la base du style Art nouveau était l'utilisation de formes végétales, stylisation d'éléments naturels. Dans l'Art nouveau, on s'éloigne des lignes droites et des angles, la fluidité et la douceur apparaissent.

Des artistes tels que Gustav Klimt, William Morris, Alphonse Mucha, Mikhail Vrubel, Leon Bakst, Edvard Munch et d'autres sont devenus des représentants particulièrement éminents de ce style.

Ornements et éléments de style trouvent immédiatement leur application dans l'artisanat d'art et l'architecture.

L'Art nouveau a existé pendant 30 ans puis a commencé à s'estomper rapidement, mais à ce jour, ses formes sinueuses sont utilisées par des artistes contemporains dans divers domaines de l'art, par exemple le batik, la peinture décorative et le design d'intérieur.

Je vous propose donc de rejoindre cette étape importante dans le développement de l'art et de l'utiliser dans votre travail modèles art nouveau. Les pochoirs peuvent être utilisés pour créer des compositions, à la fois en batik et en peinture sur verre, en peinture murale à l'intérieur et à toute autre fin.

Je vais donner un exemple de comment vous pouvez utiliser ces pochoirs dans votre travail, mon mouchoir "Marguerites et poissons" 90*90 cm 100% satin de soie servira pour cela

Des ornements animaliers et des ornements floraux de marguerites ont été utilisés ici, unis par une seule composition centrale d'un foulard.

Expérimenter avec la couleur et combiner différents pochoirs dans une composition peut donner des résultats étonnants sous la forme de magnifiques pièces Art nouveau !

Commençant à s'engager dans un nouveau type d'activité pour lui-même, chacun étudie d'abord cette activité théoriquement. Ayant appris ce qu'elle est, elle cherche à essayer. Ici commencent les premiers problèmes et questions. Où commencer? La principale question qui taraude le débutant.
Batik à cet égard n'est pas différent des autres activités. Ayant appris la mécanique du dessin et les matériaux nécessaires, le débutant ressent le besoin de dessiner sa première image sur le tissu. Comme vous le savez, pour appliquer le bon dessin, vous devez imaginer ce qui devrait sortir à la fin. Il est douteux qu'un artiste novice puisse garder à l'esprit à la fois la méthode de dessin et la mécanique et le dessin final. Pour vous faciliter la tâche, nous avons préparé une sélection dessins de batik pour débutants s'adonner à cet art incontestablement digne.
Bien sûr, il est préférable d'utiliser d'abord des dessins graphiques simples. Composé de 1 à 3 couleurs. Il ne sera pas difficile de les appliquer même à une personne qui n'est pas très douée en dessin. Par exemple, un tel papillon peut être imprimé sur du papier d'imprimante autocollant, découper un pochoir et, après l'avoir collé sur le tissu, appliquer une réserve ou de la peinture.

Tous les pochoirs fournis sont unis, mais vous pouvez les rendre multicolores, les images n'en bénéficieront que.

Et, enfin, quelques autres motifs qui sont parfaits pour peindre du tissu.

L'art du batik est la peinture du tissu à l'aide d'une réserve, une substance qui recouvre le tissu là où il ne doit pas être teint. Une belle forme d'art qui peut être utilisée pour créer des dessins, décorer des intérieurs et des vêtements. Quelle est la technique du batik, pour les débutants, une classe de maître peut le dire.

Sortes d'art

Du froid. Dans cette méthode, la réserve est appliquée boucle fermée, dans lequel le tissu est peint avec des peintures.

Chaud. La réserve chaude peut être appliquée en contour ou recouvrir certaines zones du tissu.

Peinture gratuite. L'ensemble du dessin est appliqué avec de la peinture, la réserve n'est utilisée qu'au stade final.

Batik noué. Cette option est très différente des précédentes. Il ne s'agit pas tant d'une peinture que d'une teinture de tissu. La toile est pliée de diverses manières, nouée ou cousue avec du fil puis teinte avec de la peinture.

Batik utilise différents tissus. Les tissus lisses, comme la soie, la viscose ou le coton, fonctionnent mieux.

Dans ce style, vous pouvez créer de beaux panneaux. Le batik est très diversifié et n'a pas de règles strictes. Chaque artiste apporte quelque chose qui lui est propre à l'art, de sorte que chaque produit de cette technique est unique.

Ici, nous envisagerons une classe de maître sur le travail dans le style du batik froid. C'est super pour les débutants.

Raisins en tissu

Ce dont vous avez besoin pour travailler :

1. Tissu lisse au choix ;
2. Cadre avec boutons ou cerceau ;
3. Les peintures pour la peinture sur soie peuvent être des aquarelles ;
4. Réserve;
5. tube ou applicateur en verre;
6. pinceaux;
7. Contour décoratif pour tissu.

Au début, lavez le tissu avec du savon, car le matériau est enduit d'une substance spéciale qui interférera avec la peinture. Le tissu humide doit être étiré sur le cerceau et laissé sécher.

Choisissez le croquis que vous aimez et adaptez la taille. Vous pouvez dessiner vous-même le modèle.

N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de faire de très petits détails dans l'image.

Le contour doit être entouré d'un marqueur et ajusté à la taille.

Fixez de l'intérieur avec du ruban adhésif.

Le croquis doit être clairement visible à travers le tissu. Tracez le contour du devant avec un crayon. Vous pouvez immédiatement appliquer une réserve, seulement dans ce cas, l'esquisse doit être à une certaine distance du tissu. S'ils se touchent, à cet endroit, la réserve deviendra floue.

Une fois le contour encerclé, vous devez supprimer le modèle. Appliquez la réserve avec précaution afin qu'elle sature l'ensemble du tissu. Il ne doit pas y avoir de rupture dans les lignes. Appliquer la réserve et laisser sécher. Différentes réserves sèchent différemment selon la marque.

Commencez à verser la peinture de l'arrière-plan. Il peut y avoir de la peinture non diluée, mais si vous avez besoin de couleurs plus claires, vous devez la diluer avec de l'eau. Par quantité, prenez un peu de peinture. Travaillez-les de la même manière qu'avec les aquarelles.

Commencez maintenant à colorier les autres éléments. Laissez sécher le tissu. Lorsque la peinture sèche, elle pâlit, vous pouvez donc ajouter une deuxième couche, si nécessaire.