Khokhloma tapyba ant medžio. Khokhloma tapyba savo rankomis. Šiuolaikinis Khokhloma tapybos technologinis procesas

Vadove yra 11 pamokų ir kolektyvinis darbas „Khokhlomos puokštė“. Būdingų raštų pavyzdžiai Khokhloma tapyba kuriuos vaikui siūloma pačiam kopijuoti ar atgaminti.
Knygoje pateikiami mokymo „receptai“ Khokhlomos tapybos tema. Pagrindiniai raštai ir ornamentai („žolė“, „lapai“, „uogos“) parodomi ir išsamiai apsvarstyti (įskaitant spaudimo jėgą, teptuku).
Taip pat vaizduojami daiktai su būdingu raštu, o vaikas pagal paveikslą ir panašumą gali papuošti daiktą elementais pagal užduotį. Tai ir šaukštai, ir puodeliai, ir visokios vazos.
Pirmame puslapyje pristatoma Gairės kiekvienai pamokai. Paskutiniame puslapyje yra Auksinės Khokhlomos istorija.

Mokymasis piešti paprasčiausius žolės ornamento elementus. Vaikai atlieka pratimus, kad atkartotų pagrindinius skiriamuosius „žolės“ rašto elementus. Khokhlomos tapyboje „žolė“ yra ornamentas, padarytas atskirais ritmiškai išdėstytais potėpiais.

Visi žolės ornamento elementai iš karto nubrėžiami teptuku, nepritaikius preliminaraus piešinio pieštuku, teptuką laikant trimis pirštais statmenai lapo paviršiui. Pratimas apima pagrindinius „piktžolių“ elementus:

"Spygliai" - paprasčiausias modelio elementas; tai atliekama šiek tiek judant šepetėlio galiuku iš viršaus į apačią;

Žolės ašmenys yra potėpiai su nedideliu sklandžiu sustorėjimu;

„Lašeliai“ piešiami tepant teptuku ant popieriaus;

„Antenos“ brėžiamos kaip ištisinė tokio pat storio linija, susukta į spiralę.

"Garbanos" atliekamos su lengvu spaudimu elemento viduryje;

„Krūmas“ yra sudėtingiausias „žolės“ elementas; Jį sudaro paprastesni simetriškai išdėstyti elementai - „viksas“, „žolės ašmenys“, „lašeliai“, „antenos“ ir „garbanos“.

Visose improvizacinėse užduotyse vaikai pirmiausia apžiūri meistro padarytą paveikslą, o paskui savarankiškai piešia gaminio piešinį.

Apsvarstykite kartu su vaikais puodelį su amatininko pagamintu žolelių raštu. Šventinis ir iškilmingas paveikslo koloritas pasiekiamas aukso, raudonos ir juodos spalvų deriniu.

Vaikai kviečiami savarankiškai sugalvoti ir papuošti šaukštą žolelių ornamento elementais, naudojant dvi spalvas – juodą ir raudoną.

Pamokos tikslas yra palaipsniui, naudojant metodą nuo paprasto iki sudėtingo, išmokyti vaikus piešti sudėtingą žolelių ornamentą, naudojant visus anksčiau išnagrinėtus elementus.

Pirmiausia vaikai treniruojasi rodydami pirminį „kriulio“ kamieną. Pagrindinis „kriulo“ elementas yra „garbana“, ji vienodo ilgio ir sukasi pakaitomis aukštyn ir žemyn. Tada modelis apsunkinamas pridedant raudonų ir juodų "krūmių".

Atsižvelgdami į druskos plaktuvą su žolelių raštu, atkreipiame vaikų dėmesį į ritmingą ornamentinių elementų kaitaliojimą. Sklandus pirmaujančios linijos tėkmė – „criula“ pabrėžia apvalią gaminio formą, raudona ir juoda spalvos suteikia paveikslui iškilmingo ir šventiško skambesio.

Vaikai puodelį puošia žolelių ornamentais, patys nukreipdami pirminį kotą ir naudodami anksčiau tyrinėtus vaistažolių ornamentų elementus.

„Khokhloma“ rašte, be raudonos ir juodos spalvos, taip pat naudojami žali ir geltoni.

Atsižvelgiant į meistrų darbą, turėtumėte atkreipti vaikų dėmesį į šakos vietą su rudeniniais lapais. Laisvas lapų, žolelių išdėstymas pabrėžia gaminio formą, suteikia raštui lengvumo ir puošnumo.

Vaikai improvizuoja, kuria savo kompoziciją naudodami Khokhloma spalvų paletę: raudoną, žalią, juodą ir geltoną.

Šioje pamokoje vaikai mokosi piešti raštus teptuku ir kišti antspaudą. Iš popieriaus gaminamas kišenė, tam popieriaus juostelė sulenkiama į sandarų vamzdelį.

Bruknių, serbentų ir šermukšnių uogos (kairėje lapo pusėje) nupieštos plomba.

Agrastai, braškės ir avietės piešiamos teptuku. Pagal išdžiūvusius dažus jie „atskiesti“ geltonai.

Vaikai dažo gaminį teptuku ir smeigtu antspaudu, naudodami „šviesinimą“ ir kitus dažymo būdus.

Vaikai treniruojasi piešti Khokhloma ornamentą naudodami anksčiau išstudijuotus elementus, piešdami ornamentinę juostelę pagal modelį.

Nagrinėdami meistro nutapytą vazą, atkreipkite vaikų dėmesį į rašto ir daikto formos atitikimą. Prinokusių uogų šakelė apgaubia gaminio paviršių, sukurdama ištisinę ornamento juostelę.

Vaikai savarankiškai sugalvoja ir dažo vazą, atkreipdami dėmesį į objekto modelį ir formą.

Tai paskutinė pamoka, kurioje vaikai gali panaudoti viską, ką anksčiau išmoko. Vaikai kviečiami savarankiškai papuošti raudonus ir geltonus žiedlapius ir gėles įvairiais Khokhloma raštais. Tada šiuos ruošinius galima iškirpti ir padaryti aplikaciją spalvingos Khokhloma puokštės pavidalu. Puokštė bus gražesnė ir sodresnė, jei vaikai ją papildys šviesiomis žolės šakelėmis. Sąsiuvinyje kaip pavyzdys rodoma viena tokia puokštė.

Jei jie nori padaryti didelę puokštę, vaikai gali iš spalvoto, geltono ar raudono popieriaus iškirpti panašius ruošinius, o tada papuošti juos pagal savo skonį.

Kolektyvinis darbas „Khokhlomos puokštė“

Kaip paskutinę pamoką galite sukurti komandinį darbą, kuriame dalyvautų visi vaikai. Norėdami tai padaryti, kiekvienas vaikas paruošia kelis žiedlapius iš spalvoto popieriaus geltonai arba raudonai ir juos nudažo. Tada toliau didelis lapas piešimo popierius, klijuojama spalvinga Khokhloma puokštė, kurioje kiekvienam vaikui skirta vieta pasidarbuoti. Puokštę galima papuošti ūseliais ir krūmeliais. Toks kolektyvinis darbas bus gera dekoracija grupei ar klasei.

Iš tokių ruošinių galite suklijuoti ne tik puokštę, bet ir girliandą, ornamentą, ornamentinį rėmelį ir kt.

Įvadas .................................................. ................................................ .. ......... 2

Khokhlomos tapybos kilmė ................................................... .............................................. 3

Khokhloma meno raidos laikotarpiai................................................ ...................................... 7

Khokhlomos tapyba XX amžiaus antroje pusėje................................................ 17

Išvada.................................................. .................................................. .... trisdešimt

Bibliografija................................................................ .................................................. 31

Khokhloma tapyba ant medžio, rusų liaudies meno amatas. Atsirado XVII amžiaus antroje pusėje. šiuolaikinio Gorkio srities Koverninskio rajono teritorijoje; Prekybos pavadinimas buvo suteiktas prekybai. To paties regiono Khokhloma - Khokhloma tapybos gaminių platinimo centras XVIII – XX a. pradžioje. Būdinga Khokhloma tapyba originali technika medienos dažymas auksine spalva, nenaudojant aukso. Iš medžio raižyti daiktai (daugiausia indai) buvo gruntuojami molio, žalio sėmenų aliejaus ir alavo miltelių (šiuolaikiniuose gaminiuose - aliuminio) tirpalu, ant kurio sluoksnio laisvu teptuku raštu padarytas gėlių raštas, po to uždengtas. su sėmenų aliejaus laku (dabar sintetinis) ir sukietintas aukštoje temperatūroje krosnyje. Khokhloma tapybos spalvai būdingas raudonos ir juodos spalvos derinys su auksu. Dažnos tapybos rūšys – „arkliukas“ (raudona ir juoda auksiniame fone) ir „po fonu“ (auksinis silueto raštas spalvotame fone). Sunyko XX amžiaus pradžioje. žvejyba šiais laikais buvo atgaivinta; 20-aisiais – 30-ųjų pradžioje. artelėse susivieniję meistrai. 1960-aisiais amato tėvynėje buvo sukurta gamykla „Khokhloma artist“ ir Semenovo mieste gamybinė asociacija „Khokhloma tapyba“, tapusi šio meninio amato centrais. Gamina indus, šaukštus, baldus, suvenyrus ir kt. Meistrai: F. A. Bedinas, A. T. Busova, O. N. ir S. P. Veselovas, E. N. Dospalova, Z. F. Kijevas, O P. Lušina, A. G. ir F. N. Podogovas, A. P. Savinova, M. F. Tyevanova, M. F. ir tt

Jau tais tolimais laikais, apie kuriuos bandome susidaryti idėją, pagal archeologinius kasinėjimus Volgos regione buvo užsiimama medinių indų gamyba. Mediena buvo patogiausia ir prieinamiausia medžiaga namų apyvokos daiktams kurti. Iš medžių kamienų buvo iškalti vikrūs švytuokliai – „batai“, iškirpti figūriniai kaušeliai, jų rankenas puošiant raižytais žirgų siluetais, raižyti įvairių formų indai.

Kiekvienas, kuris apsigyveno šiose vietose, turėjo užsiimti amatais. Žemės čia buvo nederlingos, iki pavasario neužteko derliaus. Tik miško turtai ir miklios rankos gelbėjo nuo bado ir nepriteklių. Didžiosios Volgos trasos artumas prisidėjo prie to, kad čia anksti buvo pradėti parduoti mediniai indai.

Tačiau pirmieji Trans-Volgos regiono indų amatai niekuo nesiskyrė nuo daugelio panašių pramonės šakų, kurios vystėsi mūsų šalies teritorijoje. Kaip ir kitose vietovėse, vietiniai meistrai gaminius apliejo sėmenų aliejumi arba iš jo pagamintu džiovinimo aliejumi. Tai suteikė jėgų mediniams indams, tapo gražesni. Toks medžio paviršiaus lakavimo būdas nepamirštas ir dabar. Dar visai neseniai jis buvo naudojamas pigiausių puodelių ir druskos plaktuvų gamyboje, kurie tarnavo kaip kasdieniai buities reikmenys.

Kada atsirado auksinės Khokhlomos menas? Neturime duomenų, kad galėtume tiksliai atsakyti į šį klausimą. Tikriausiai Trans-Volgos regiono meistrai indus pradėjo dažyti gerokai anksčiau, nei įvaldė „auksinio“ spalvinimo techniką. Dar XIX amžiuje čia kartu su „paauksuotais“ mediniais indais buvo gaminami ir pigūs puodeliai bei druskinės, kurių paviršių puošė tik patys paprasčiausi. geometriniai raštai- antspaudu ar teptuku užteptos rozetės, rombai, spiralinės garbanos ir banguotos linijos.

Susipažinę su muziejuose saugomais ir vienuolynuose pagamintais XV, XVI ir XVII amžių mediniais indais, tarp jų nerandame gaminių, kurių paviršius būtų nudažytas auksine spalva Chokhlomai artimais metodais. Į Khokhlomas jie panašūs tik forma, cinobaro fonu, o kartais ir juos puošiančiais auksiniais diržais, tačiau šie diržai yra padengti aukso pudra, kuris Choklomoje nebuvo naudojamas.

Tarp ikonų tapytojų sutinkame artimiausias Khokhloma tapybos technikas. Senovės Rusijos meistrai žinojo, kaip taupyti brangų metalą. Norėdami nudažyti ikonos foną auksine spalva, kartais naudodavo ne aukso, o sidabro miltelius. Po tapybos ikona buvo padengta laku, pagamintu iš sėmenų aliejaus ir kaitinama orkaitėje. Aukštos temperatūros įtakoje lako plėvelė įgavo auksinį atspalvį, o pro ją šviečianti sidabro pudra tapo kaip auksinė. Ši technika ypač išplito XVII – XVIII a., kai Rusijos bažnyčių puošyba tapo ypač turtinga ir didinga. Jie sukuria aukštas paauksuotas ikonostazes su didelėmis piktogramomis. Ikonų dėklai ir bažnyčios baldai nudažyti auksine spalva. Rašymo su sidabru, o ne auksu technikos tuo metu tapo žinomos daugeliui Rusijos ikonų tapytojų.

Labiausiai tikėtina, kad Khokhloma tapybos meno atsiradimo laikas buvo XVII amžiaus antroji pusė ir XVIII amžiaus pradžia, kai kurtieji Kerženo miškai tapo sentikių, bėgančių nuo persekiojimo, apsigyvenimo vieta. caro valdžia ir bažnyčios valdžia. Po bažnyčios reformų čia prieglobsčio ieškojo patriarcho Nikono priešininkai, priversti palikti Maskvą ir didžiausius Rusijos miestus. Bėgdami nuo žudynių, čia pabėgo ir Soloveckio sentikių sukilimo dalyviai.

Tarp schizmatiškų naujakurių buvo ikonų tapytojų ir rankraščių miniatiūrų meistrų. Aukštą šių menininkų meistriškumą liudija du XVII amžiaus pabaigos ikonų dėklai, saugomi Nižnij Novgorodo dailės muziejaus kolekcijose. Jų tapyba XVII amžiui būdingais augaliniais motyvais primena viršelius iš brangių auksinių audinių. Fantastiškų gėlių formos nubrėžtos kontūrinėmis linijomis ir sumaniai iškirptos potėpiu. Tamsiai raudoname fone tarp žalumos žvilga auksiniai stiebai ir žiedlapiai, pagaminti ta pačia ikonų tapybos technika auksuojant medieną, kuri artima Khokhlomai.

Schizmatiški sentikiai su savimi atsinešė senovinių ikonų, ranka rašytas knygas, gausiai dekoruotas miniatiūromis ir ornamentais galvos apdangalais, raštuotus audinius, papuošalus. Taigi XVII ir XVIII amžių sandūroje tolimoji Trans-Volgos regiono miškų dykuma tapo turtingiausiu senovės Rusijos meno lobynu. Tai negalėjo nepaveikti vietos meninės kultūros raidos.

Naujose žemėse sentikiai buvo priversti imtis amatų. Jų sketose atsirado dirbtuvės, kuriose galąsdavo ir dažydavo indus. Turtingiausi naujakuriai tapo pirkliais ir pirkėjais. Pradėję tapyti tekinimo indus, ikonų tapytojai galėjo pritaikyti jiems žinomą medį auksine spalva nudažyti sidabru, o tai leido vietos meistrams gaminti ir originalius gaminius, nepažinusius konkurencijos turguose ir mugėse. . Taigi, akivaizdu, gimė auksinės Khokhlomos menas.

Regiono senbuvių atmintyje išliko legendos apie Khokhlomos tapybos kilmę, patvirtinančios, kad ją pristatė ikonų tapytojai-sentikiai. Kalbantis su jais, įvairiomis versijomis galima išgirsti pasakojimus apie čia pabėgusius Atamano Razino bendražygius, apie ikonų tapybos meistrų, bėgančių nuo bažnyčios persekiojimo, atvykimą. Viena iš legendų byloja, kad tarp besislepiančių ikonų tapytojų buvo ir garsus meistras. Miške ant upės kranto pasistatė namą ir jame pradėjo dažyti indus. Panašūs į auksą buvo jo raštuoti dubenys. Ištikimi žmonės padėjo juos parduoti. Tačiau jie Maskvoje išsiaiškino, iš kur atvežti paauksuoti dubenys, atspėjo, kas juos nudažė. Ir štai caro kareiviai iškeliavo ieškoti pono... Tai sužinojęs, ponas pasikvietė valstiečius iš gretimų kaimų, parodė jiems savo įgūdžius, davė dažų, teptukų ir dingo. Vieni sako, kad tai buvo Keržentso krantuose, kiti – Uzolos pakrantėse. Galbūt tai buvo ne vieno, o kelių meistrų likimas.

Kartu su tapybos technika į Khokhlomą prasiskverbė ir ikonų tapytojų žinomi ornamentiniai piešiniai. Pagrindinių rankdarbių ornamentų rūšių ištakos matomos XVII – XVIII amžiaus pradžios Rusijos dekoratyvinėje mene. Tuo metu gėlių ornamentas buvo ypač paplitęs, jo atlikimo būdai buvo įvairūs. Dažant sienas, baldus, namų apyvokos daiktus dažnai buvo daromi žolės piešiniai, laisvai tepami teptuku. Gėlių ir lapų piešinį užbaigė sultingi baltos spalvos potėpiai – animacija. Toks ornamentas, susijęs su senovės Rusijos tapybos tradicijomis, buvo Khokhloma žolės raštų formavimo pagrindas.

Khokhloma tapyboje taip pat atsispindi grafiniai ornamentai su aiškiais linijiniais kontūrais ir detalių išdirbimu potėpiu. Jie prisidėjo prie piešinių atsiradimo „po fono“ technika. „Garbanotųjų“ motyvus sufleravo rankraščių galvos apdangalus puošę piešiniai su garbanomis. Daugelis Khokhlomos paveikslų bruožų atsirado dėl dviejų tradicinių rusų kalbos linijų susijungimo. dekoratyvinis menas, kurių vienas grįžo į ikonų tapybos ir ranka rašytų miniatiūrų ornamentą, o kitas – į senovės Rusijos amatus. Kiekviename iš jų žmonės reiškėsi savaip. nacionalinės ypatybės supratimą apie ornamentą, kiekvienas turėjo profesionaliai nusistovėjusias technikas.

Šio paveldo pagrindu Khokhlomoje formuojasi naujas menas, jo ateities likimai susijęs su namų apyvokos daiktų dizainu.

Gėlių ornamentas, kurį į Khokhloma atvežė ikonų tapytojai, išgyvena reikšmingus pokyčius. Jis tampa daug glaustesnis ir aiškesnis. Jo kompozicijos pobūdžiui didelės įtakos turėjo seniausio geometrinio ornamento tradicijos, kurios išsiskyrė klasikiniu paprastomis ir tobulomis raštų konstravimo technikomis.

Meninės kūrybos vaidmenį bet kurios tautos kultūroje sunku pervertinti. Tai iš tikrųjų per šimtmečius kaupia tradicijas, etniškumo savitumą, pavertė žmones unikalia, dvasiškai turtinga ir atpažįstama. Rusijoje buvo paveldimos technologijų ir meistriškumo technikų paslaptys. Bėgant metams menas tobulėjo, todėl atsirado liaudies amatai, kurie dabar yra pakelti į meno kategoriją. Vienas iš puikiausių meninių liaudies amatų yra Khokhloma - nuostabus paveikslas, žinomas ir mėgstamas tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Žuvininkystės istorija

Garsusis Khokhlomos paveikslas ne tik atrodo pasakiškai, bet ir tokio meno pasirodymas yra apipintas legendomis ir persipynęs su magija.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma - rusas liaudies amatas, kurio ištakos kilusios iš šlovingo ir didingo Veliky Novgorodo regiono. Dėl iškilaus paveikslo atsiradimo yra legenda. Kadaise Nižnij Novgorodo srityje ant gražios upės krantų gyveno meistras „auksinėmis rankomis“. Jis meistriškai drožė iš medžio šaukštus-dubenėlius, o paskui nuostabiai nudažė, kurie visiems atrodė tarsi iš gryno aukso. Liaudies amatininko šlovė greitai pasklido po apylinkes, o paskui pasiekė ir patį karalių. Valdovas piktinosi, kodėl su juo teisme netarnauja toks talentingas žmogus. Tada karalius pasiuntė tarnus į mišką atvesti amatininką į teismą. Ieškojo šeimininko, bet taip ir nerado. O atsitiko taip: amatininkas netyčia sužinojo, kad karaliaus tarnai jį seka ir pasislėpė taip, kad daugiau jo nebematytų. Tačiau prieš išeidamas jis mokė žmones savo reikalų, todėl kiekvienoje trobelėje dubenys ir šaukštai mirgėjo auksu.

Tiesą sakant, yra mokslinis faktas, kad paveikslą ant medžio ir neįprastą technologiją į Trans-Volgos regioną atnešė schizmatikai, pabėgę nuo carinės priespaudos. Tarp pabėgusių schizmatikų buvo daug kvalifikuotų amatininkų, menininkų ir ikonų tapytojų. Jie išmokė vietinius piešti tokio gražaus paveikslo. Neįprastai dažyti indai buvo parduodami dideliame kaime, vadinamame Khokhloma. Prekybininko paklaustas, iš kur jis atnešė tokį stebuklą, džiugiai atsakė: „Iš Khokhlomos!“. Nuo to laiko neįtikėtinai gražią įprasta vadinti rusiškai liaudies stilius Khokhloma tapyba.

https://flic.kr/p/5ToGao

Medžio drožyba ir Khokhloma tapyba vis dar yra gana populiarus rusų amatas kai kuriose Rusijos dalyse.

Žvejybos ypatybės

Bet koks liaudies amatas yra neatsiejama meno ir amatų dalis. Pagrindinis Khokhloma tapybos bruožas yra nuostabus auksinis atspalvis. Įdomu tai, kad tikrovėje paveiksle nėra nė lašo tikro aukso.

Spalvų derinys, nuostabūs ornamentai, gilią prasmę kiekvienas piešinys – visa tai išryškina tapybos meną liaudies stiliumi. Kiekvienas amatas turi savo ypatybes, dėl kurių piešimo menas atpažįstamas visame pasaulyje, Khokhloma nėra išimtis.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Khokhloma tapybai būdingos šios savybės:

• Tam tikra paveikslo spalvų schema, naudojant tik keletą sočiųjų atspalvių. Populiariausias aukso ir raudono atspalvio derinys.
• Aukštas meninis piešinys. Khokhloma pasižymi daugybe smulkių detalių.
• Išskirtinis, dailus ir kruopštus rankų darbas.
• Formų ir linijų lygumas, griežtos geometrijos trūkumas.
• Didžiulis figūrinis paveikslo ekspresyvumas. Khokhloma tapyba pateikia aiškius akcentus ir ryškius raštus.
• Speciali piešimo technologija.
• Klasikinė tapyba dažniausiai daroma ant medžio, dažniausiai tai yra indai.

Toks neįprastas rezultatas pasiekiamas specialių technologijų pagalba, kurių principai nesikeičia jau kelis šimtmečius.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Kūrimo technologija

Istoriškai susiklostė, kad Rusija visais laikais didžiavosi liaudies amatininkais, kurių šlovė pasklido toli už jos sienų. Taip atsitiko, kad protėviai galėjo ne tik kurti, bet ir saugoti visas tradicijas, pasakodami jas savo palikuonims. Todėl kiekvienas amatas yra ne tik nuostabus šedevras, bet ir nuoseklus liaudiško gaminio atsiradimo proceso gaminimas.

Viskas dėl specialių technologijų taisyklių, kurių šiuo metu meistrai laikosi. Pirmajame etape padarykite ruošinių gamyba. Rusijoje toks darbas buvo vadinamas „mušimu į kibirus“. Šis procesas yra gana atsakingas ir kruopštus: pirmiausia paruošiami reikiamo dydžio strypai, o tada specialių pjaustytuvų pagalba iš jų pašalinama viskas, kas nereikalinga. Taigi batonėliams suteikiama reikiama dubens, lėkštės, šaukšto, puodelio, puodo ar kito daikto forma. Pagrindinė paslaptis susideda iš to, kad ruošiniams imama žaliavinė mediena, todėl ji turi būti išdžiovinta.

Po seka alyvos dengimo etapas. Nuo neatmenamų laikų meistrai naudojo džiovinimo aliejų arba linų sėmenų aliejusŠi tradicija išliko iki šių dienų. Ruošiniai padengiami aliejumi keliais sluoksniais, prieš džiovinant kiekvieną ankstesnį. Aliejinė danga suteikia gaminiui blizgesio ir glotnumo, išskiriančio šį amatą iš kitų.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Svarbus apdorojimo etapas prieš faktinį gaminių dažymą yra skardinimas. Toks įvykis atliekamas pridedant aliuminio miltelių. Sena technologija leidžia išgauti neįtikėtino veidrodinio paviršiaus efektą. Po visų paruošimo etapų galite pereiti prie tapybos.

Khokhloma susideda iš daugybės tradicinių meninių technikų ir technikų, žinančių ypatybes ir paslaptis, kurias galite įgyvendinti patys. Mediniai indai ir įvairūs gaminiai, dekoruoti Khokhloma stiliaus paveikslais, yra ne tik gražūs, bet ir nekenksmingi bei praktiški.

Khokhloma tapyba yra liaudies amatų klasika. Žinantieji meno reikšmę amatus vadina „auksiniu rudeniu“. Ir iš tikrųjų spindesys, paletė, nuoširdus ir visiems suprantamas piešinys - visa tai prisotinta saulėtos rudens dienos šilumos ir gaivos.

Šio unikalaus meno paslaptis slypi tame, kad piešiant paveikslą naudojama tam tikra spalvų schema. Taip yra dėl to, kad Khokhloma tapybos šaltinis buvo ikonų tapyba, todėl daugelis tokių skirtingų amatų atspalvių vis dar yra panašūs vienas į kitą. Tradicinės spalvos – juoda, auksinė, raudoni atspalviai. Kartais raštą papildo žalia, geltona, ruda arba balta. Kad piešinys taptų tekstūruotas, ryškus ir skaidrus, tapybai dažniausiai naudojami aliejiniai dažai. Paveikslo piešimas – kūrybinis procesas, reikalaujantis ne tik atitinkamos dvasios būsenos, bet ir tam tikrų žinių.

https://flic.kr/p/naLKpi

Tapybos rūšys

Liaudies amatai savo viršūnę pasiekė XVIII a. Šis laikas buvo tikrai naudingas žmonių kūrybinei plėtrai. Khokhloma jau buvo suformuota tuo metu, atsirado Khokhloma amatų rūšių klasifikacija.

Pagrindiniai Khokhloma tapybos tipai yra jodinėjimas ir fonas. Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes ir technologijas. Arklio tipo dažymas atliekamas ant skarduoto paviršiaus, potėpiai tepant dažus plastikiniai, minkšti, dėl to kūrybinis darbas pasirodo ažūrinis Khokhloma. Arklio tapybos tipas skirstomas į šiuos ornamento tipus:

• žolelių piešinys yra klasika ir sukelia nuo vaikystės pažįstamas asociacijas su pievų žolėmis lauke. Piešinio pagrindas – puošnūs žolės stiebai, kurių ažūruose meistras išrašo smulkius smaigalius, uogas, žirnelius.
• Piešimas "po lapu", daugelis tai vadina "po uoga". Lyginant su plona „žole“, toks ornamentas daromas platesniais potėpiais, sukuriančiais lygias lapų formas, uogas menininkė aptepa teptuko koteliu. Toks ornamentas yra stilizuotas, kaip meistras specialia technologija perkelia į paviršių liaudies motyvai. Taigi populiarūs tokio Khokhloma ornamento komponentai yra agrastai, serbentų kekės, braškės, varpeliai, ramunėlės. Jie išdėstyti grupėmis, besidriekiantys išilgai puošnaus stiebo, lapų pynimas ornamentui suteikia apvalumo. Būtent šis stilius leidžia naudoti įvairesnę paletę, pridedant žalios, geltonos, baltos ir rudos spalvos.

https://flic.kr/p/bzSKSU

• Piešimas "meduoliai". tradicinis stilius meninė tapyba būdingas ornamento įpynimas į geometrinę figūrą. Tai gali būti kvadratas, apskritimas ar rombas, kurio centre nupieštas stilizuotas saulės formos piešinys. Šis arklio tapybos būdas yra techniškai paprastesnis nei dažymas žolelėmis ar uogomis. Pagrindinis jo išskirtinumas – atrodo kaip originali saulė su spinduliais, kuri nuolat juda.

Be arklių tapybos, Khokhloma tapyba gali būti vaizduojama kaip fono paveikslas. Iš pavadinimo aišku, kad prieš piešiant paveikslą būtinai padaromas fonas. Paprastai jis yra raudonas arba juodas, tačiau piešinys ant jo yra aukso spalvos. Šio tipo tapyba skirstoma į du tipus: „Po fonu“ ir Kudrino paveikslas.

Foninė technika sunkiai įgyvendinama ir reikalauja tam tikro įgūdžių, tačiau tokie darbai yra didžiausios vertės. Būdingi Kudrino tapybos fono bruožai – stilizuotas gėlių, vaisių, garbanų vaizdas. Kontūrinė linija atlieka pagrindinį vaidmenį ornamente.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Visų tipų Khokhloma tapyba yra neįtikėtinai meniška, raštas primena neįprastai gražų kilimą ar drobę. Tiesą sakant, tokį paveikslą galite padaryti savo rankomis patys, neturėdami meninių supergalių. Meistrai tikina, kad pagrindinė užduotis – „užpildyti ranką“, tai yra išmokti atlikti įvairius potėpius, išnarplioti teptuko spaudimą ir pagauti technikos niuansus.

Khokhloma yra spalvingas ir detalus paveikslas. Šis amatas yra tik maža dalis Rusijos žmonių kultūros paveldo, kuriuo puošiami indai, stalo įrankiai ir daug daugiau. Produktai su Khokhloma tapyba atrodo gana elegantiški ir turtingi. Nepriekaištinga ir įvairi Khokhloma, kaip joks kitas amatas, gali perteikti meistro rankų šilumą ir dalelę jo sielos.

Medinių gaminių gamyba su Khokhloma dažymu susideda iš kelių etapų.

Visų pirma, jums reikia padaryti grubios medienos ruošinius. Tai vadinama „kibirų mušimu“. Tada meistras su tekinimo staklės pašalina medienos perteklių iš ruošinių ir suteikia jiems norimą formą. Taip atsiranda įvairūs gaminiai: raižyti samčiai, puodeliai, šaukštai, karsteliai. Nedažyti gaminiai vadinami pagrindu arba „linu“.

Po džiovinimo pagrindas padengiamas skystu išgrynintu moliu - „vapa“, kuris džiūsta apie 7-8 valandas. Tada pagrindas padengiamas keliais džiovinimo aliejaus (sėmenų aliejaus) sluoksniais. Šis etapas labai atsakingas, nes nuo to ateityje priklausys dažymo ir apskritai indų kokybė. Džiovinimo aliejus tepamas rankiniu būdu specialiu tamponu, pagamintu iš apverstos avies arba veršienos, greitai įtrinant jį į gaminio paviršių. Per dieną ši operacija kartojama 3-4 kartus. Paskutinis džiovinimo aliejaus sluoksnis išdžiovinamas iki „lengvo prisilietimo“, kad džiovinamasis aliejus šiek tiek priliptų prie piršto, bet jo nesuteptų.

Kitas etapas – gaminio paviršiaus apdorojimas, siekiant suteikti jam sidabrinę arba auksinę spalvą. Kad ruošinys įgautų sidabrinį atspalvį, aliuminio milteliai į jo paviršių įtrinami avikailio tamponu. Šis procesas vadinamas "alavavimu". Skardavimas suteikia ruošiniams gražaus balto veidrodinio blizgesio. Auksinei spalvai gauti ant medinio ruošinio užtepami sidabro-alavo milteliai, po to ruošinys padengiamas speciali kompozicija ir keletą kartų apdorojama orkaitėje, kol gaunamas medaus auksinis atspalvis.

Taigi, gaminiai paruošti dažymui. Khokhloma tapyboje naudojami aliejiniai dažai. Jai būdingos spalvos yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai). Taip pat raštuose galite rasti rudos, šviesiai žalios ir geltonos spalvos.

Yra du tapybos tipai – „arkliukas“ ir „po fonu“. „Arklio“ paveiksle piešinys pritaikytas sidabriniam fonui. Pirmiausia nubrėžiama pagrindinė linija – kriulis, ant kurio vėliau jie „įsodinami“ įvairių elementų: lapai, ūseliai, garbanos, lašeliai (raudonos ir juodos spalvos).

Tapant „po fonu“ pirmiausia nubrėžiamas ornamento kontūras, o tada fonas nudažomas juodai. Lapai ir žiedai išlieka auksiniai.

Pagrindiniai Khokhloma tapyboje naudojami ornamentai:

meduolis (kvadratas arba rombas puodelio ar indo viduje, papuoštas koteliais, uogomis, žiedais);

žolė - didelių ir mažų žolės ašmenų raštas;

kudrina - lapai ir gėlės auksinių garbanų pavidalu raudoname arba juodame fone;

dėmė: raštas užtepamas specialiu antspaudu, pagamintu iš pūkinio grybo plokštelių arba sulankstyto audinio gabalo.

Verta atkreipti dėmesį, kad visi gaminiai dažomi rankomis ir raštas niekur nesikartoja.

Paskutinis etapas – gaminių padengimas specialiu laku, siekiant gauti auksinį atspalvį. Lakas tepamas 4-5 sluoksniais tarpiniu kiekvieno sluoksnio džiūvimu, tada produktai kietinami 150-160 laipsnių temperatūros orkaitėje 3-4 valandas, kol susidaro auksinė aliejinė-lakinė plėvelė.

Taip gimsta „auksinė“ Khokhloma.

Khokhloma tapyba yra senas originalus rusų liaudies amatas dekoratyvinė tapyba mediniai indai, baldai. Šio tipo amatų kūrimo istorija yra nuostabi, maitinanti turtingiausius rusų sielos įvaizdžius!

Khokhloma amatas datuojamas daugiau nei 300 amžių ir buvo įkurtas Nižnij Novgorodo Trans-Volgos regione, dabartinio Gorkio srities Koverninsky rajono teritorijoje. Prie Uzolo upės esančių kaimų gyventojai nuo neatmenamų laikų piešė medinius indus. Khokhloma amato šaknys siekia ikonų tapybą. XVII amžius buvo laikas, kai Nižnij Novgorodo žemes plačiai apgyvendino „sentikiai“ – jie buvo patriarcho Nikono bažnytinių reformų priešininkai. Būtent jie žinojo medinių ikonų auksavimo sidabriniu metalu ir sėmenų aliejumi – džiovinimo aliejumi – paslaptį. Piktogramos buvo padengtos sidabro sluoksniu, anksčiau sumaltu į miltelius, po to jos buvo impregnuotos džiovinimo aliejumi ir dedamos į orkaitę. Po sukietėjimo piktograma įgavo auksinę spalvą. Vėliau atsirado pigesnė skarda, šis būdas paplito ir induose.

Khokhloma patiekalai traukia ne tik ornamento sodrumu, bet ir patvarumu. Gaminiai vertinami dėl patvarios lako dangos, kuri nenusidėvi veikiant laikui ar temperatūroms: lakas netrūkinėja, neblunka dažai, todėl galima naudoti namų apyvokos daiktus Kasdienybė.

Šiais laikais apdailos technologijos vilioja meno ir amatų meistrus. Ir kaip jie sukuria tokį grožį? Pirmiausia padaromi ruošiniai, iš kurių vėliau sukami puodeliai, vazos, lizdinės lėlės ir dar daugiau. Jie naudoja skirtingų rūšių medžius, bet dažniau – liepas. Mediena saugoma lauke bent metus. Gamyboje nedažyti indai, ruošiniai, vadinami „linais“. Kad gaminys ateityje nesutrūkinėtų, „patalynė“ turi būti gerai išdžiovinta, todėl patalpose išankstinis mokymas palaikoma 30 laipsnių temperatūra.

Išdžiovinus „liną“, jis gruntuojamas skystu išvalytu moliu – vapa. Po gruntavimo, vėl išdžiovinus laikrodį 8. Toliau meistras turi rankiniu būdu padengti gaminį keliais sluoksniais džiovinimo aliejaus (sėmenų aliejaus), šiame etape meistras naudoja tamponą iš natūralios avies ar veršio odos, apverstą iš vidaus. Jis panardina jį į džiovinimo aliejaus dubenį ir greitai įtrina į daikto paviršių. Jis paverčia jį taip, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai - tai labai atsakinga, nuo to priklausys indų kokybė, tapybos stiprumas. Produktas 4 kartus padengiamas džiovinimo aliejumi. Paskutinį kartą džiovinamas iki to momento, kai pirštas šiek tiek prilimpa, bet nepalieka žymių.

Kitas žingsnis – aliuminio miltelinis dažymas. Tai taip pat daroma rankomis su avikailio tamponu. Būtent šiame etape, skardinimo stadijoje, objektai įgauna veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui. Dažomi karščiui atspariais mineraliniais dažais, tokiais kaip ochra, minia, karminas. Pagrindinės spalvos, suteikiančios tą patį pripažinimą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau leidžiamos kelios kitos spalvos – ruda, žalia, geltona. Gatavi dažyti gaminiai 2-3 kartus lakuojami ir grūdinami. Tai paskutiniame etape, nuo „sidabrinių“ indų atsiranda „auksiniai“.

Khokhloma tapyba atliekama dviem rašymo klasėmis: „viršuje“ ir „fone“. "Jojimo" tipui būdingas laisvas ažūrinis raštas, šiam fonui taikomas raštas, pagrindinė linija, po kurios dedami lašeliai, garbanos ir kt. „Fono“ tapybai būdingas raudono arba juodo fono naudojimas, o pats piešinys išlieka auksinis. Tokiu atveju pirmiausia nubrėžiamas ornamento kontūras, o tada fonas užpildomas juodais dažais.

Šiuo metu Khokhloma yra unikalus reiškinys ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno mastu. Po pasaulinės parodos 1889 m. Paryžiuje Khokhloma gaminių eksportas smarkiai išaugo. Gaminiai pasirodė Vakarų Europos, Azijos, Persijos, Indijos rinkose. XX amžiuje stalo reikmenys pateko į Amerikos, Australijos ir net Afrikos miestus.

Šiuo metu yra 2 Khokhloma tapybos centrai - Semjonovo miestas su Khokhloma Painting ir Semenov Painting gamyklomis ir Semino kaimas, Koverninsky rajonas, kuriame veikia Khokhloma Artist įmonė, vienijanti Kuligino, Semino kaimų meistrus. , Novopokrovskoje. Ir vis dėlto Choklomos sostine laikomas Semjonovo miestas, esantis 80 km nuo Nižnij Novgorodo. Įmonėje dirba apie pusantro tūkstančio žmonių, iš jų 400 menininkų. Visa išleidžiama produkcija turi atitikties sertifikatus ir higienos sertifikatus.

Khokhlomos menas paplito ne tik namų apyvokos daiktuose, induose, balduose, bet ir džiugina mus tiesiog neįprasčiausiose vietose. Spręskite patys!