Khokhloma paveikslas (Khokhloma) - senoji rusų kalba liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.

Khokhloma yra dekoratyvinė tapyba mediniai indai ir baldai, pagaminti raudonais, žaliais ir juodais tonais auksiniame fone. khokhloma tapybos menas

Dažant medį, ant medžio tepami ne auksiniai, o sidabriniai-alavo milteliai. Po to gaminys uždengiamas speciali kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojama orkaitėje, todėl pasiekiama medaus auksinė spalva, suteikianti lengviems mediniams indams masyvumo efektą.

Paveikslas atrodo šviesus, nepaisant tamsaus fono.

Norėdami sukurti paveikslėlį, naudojami tokie dažai kaip raudona, geltona, oranžinė, šiek tiek žalia ir mėlyna.

Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonųjų šermukšnių ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.

Tapybos atsiradimo ir raidos istorija

Manoma, kad Khokhlomos tapyba atsirado XVII amžiuje kairiajame Volgos krante, Didžiojo ir Mažojo Bezdelio, Mokushino, Shabashi, Glibino, Chryashchi kaimuose. Khokhloma kaimas buvo pagrindinis prekybos centras, į kurį buvo atvežama gatava produkcija, iš ten kilo ir paveikslo pavadinimas. Šiuo metu Khokhlomos gimtine laikomas Kovernino kaimas Nižnij Novgorodo srityje.

Iki šiol yra daug kilmės versijų Khokhloma tapybažemiau pateikiami du dažniausiai pasitaikantys:

Pagal labiausiai paplitusią versiją, sentikiams buvo priskiriamas unikalus medinių indų dažymas „po auksu“ Trans-Volgos regione ir pats Khokhloma amato gimimas. Net senovėje tarp vietinių kaimų gyventojų, saugiai prisiglaudusių miškų pamiškėje, buvo daug „nutekėjų“, tai yra žmonių, bėgančių nuo persekiojimo už „senąjį tikėjimą“.

Tarp sentikių, persikėlusių į Nižnij Novgorodo žemę, buvo daug ikonų tapytojų, knygų miniatiūrų meistrų. Jie atsinešė senovines ikonas ir ranka rašytas knygas su spalvingais galvos apdangalais, puikiais tapybos įgūdžiais, laisvąja kaligrafija ir turtingiausio gėlių ornamento pavyzdžiais.

Savo ruožtu vietiniai meistrai puikiai įvaldė tekinimo įgūdžius, iš kartos į kartą perdavė indų formų gamybos įgūdžius, trimačio drožybos meną.

XVII-XVIII amžių sandūroje miškų Trans-Volgos regionas tapo tikru meno lobiu. Khokhlomos menas iš Trans-Volgos meistrų paveldėjo „klasikines sukimo indų formas“, raižytų kaušų, šaukštų formų plastiškumą, o iš ikonų tapytojų – tapybinę kultūrą, „plono teptuko“ įgūdžius. Ir, ne mažiau svarbu, „auksinių“ patiekalų gaminimo nenaudojant aukso paslaptis.

Tačiau yra dokumentų, įrodančių kitaip.

Medienos auksavimo imitavimo metodą, susijusį su Chokloma, Nižnij Novgorodo amatininkai naudojo spalvindami medinius indus dar 1640–1650 m., prieš pasirodant sentikiams.

Didžiuosiuose Nižnij Novgorodo amatų kaimuose Lyskovo ir Muraškino, Trans-Volgoje „selishka Semenovskoye“ (būsimasis Semenovo miestas – vienas iš Chokhlomos tapybos centrų) buvo gaminami mediniai indai – broliai, samčiai, indai. šventinis stalas- dažytos „ant skardos dėklo“, tai yra, naudojant alavo miltelius. Medinių indų dažymo „alvui“ metodas, tikriausiai, ankstesnis nei Khokhloma, išsivystė iš ikonų tapytojų patirties ir vietinių Volgos indų amato tradicijų.

Ilgą laiką Trans-Volgos regione jie užsiima medinių indų gamyba.

Mediena buvo patogiausia ir prieinamiausia medžiaga namų apyvokos daiktams kurti. Iš medžių kamienų buvo iškalti vikrūs švytuokliai – „batai“, iškirpti figūriniai kaušeliai, jų rankenas puošiant raižytais žirgų siluetais, raižyti įvairių formų indai.

Didžiosios Volgos trasos artumas prisidėjo prie to, kad čia anksti buvo pradėti parduoti mediniai indai. Tačiau pirmieji Trans-Volgos regiono indų amatai niekuo nesiskyrė nuo daugelio panašių pramonės šakų, kurios vystėsi mūsų šalies teritorijoje.

Tikriausiai Trans-Volgos regiono meistrai indus pradėjo dažyti gerokai anksčiau, nei įvaldė „auksinio“ spalvinimo techniką.

Dar XIX amžiuje čia kartu su „paauksuotais“ mediniais indais buvo gaminami ir pigūs puodeliai bei druskinės, kurių paviršių puošė tik patys paprasčiausi. geometriniai raštai- antspaudu ar teptuku užteptos rozetės, rombai, spiralinės garbanos ir banguotos linijos.

Khokhlomos tapybai artimiausios technikos yra tarp ikonų tapytojų. Senovės Rusijos meistrai žinojo, kaip taupyti brangų metalą. Norėdami nudažyti ikonos foną auksine spalva, kartais naudodavo ne aukso, o sidabro miltelius. Pabaigus tapybą, ikona buvo padengta laku, paruoštu iš linų sėmenų aliejus ir kaitinami orkaitėje. Aukštos temperatūros įtakoje lako plėvelė įgavo auksinį atspalvį, o pro ją šviečianti sidabro pudra tapo kaip auksinė. Ši technika ypač išplito XVII – XVIII a., kai Rusijos bažnyčių puošyba tapo ypač turtinga ir didinga. Jie sukuria aukštas paauksuotas ikonostazes su didelėmis piktogramomis. Ikonų dėklai ir bažnyčios baldai nudažyti auksine spalva. Rašymo su sidabru, o ne auksu technikos tuo metu tapo žinomos daugeliui Rusijos ikonų tapytojų (1 pav.)

Dideli Khokhlomos tapybos meno pokyčiai siejami su XIX amžiaus pirmąja puse. Šiuo metu amatininkai vietoj sidabro išmoko naudoti pigią skardą, paversdami ją milteliais, patogiais tepti ant medžio paviršiaus. Žvejybos istorijoje prasidėjo naujas laikotarpis. Dabar meistrai galėjo beveik visiškai aukso spalva nudažyti bratinų, puodelių, druskingųjų ir reikmenų sienas.

Khokhloma žolės brėžiniai, leidžiantys efektyviausiai panaudoti „auksinę“ spalvą, tuo metu buvo dar labiau išplėtoti. Khokhlomos meistrai suvokia tapybos auksiniame fone dėsnius. Jo ornamentikoje galutinai įsitvirtina plokštuminio silueto motyvų interpretacijos technikos, kurios labiausiai tinka tapybai auksiniame fone. Paveiksle išnyksta balinimas, sukuriamas tūrinės formos įspūdis. Spalvų gama ribota. Jei anksčiau meistrai naudojo baltus, mėlynus, mėlynus, rožinius, žalius ir rudus dažus, tai dabar pagrindinėmis ornamento spalvomis tampa raudona, juoda ir auksinė. (2 pav.)

Meistrų gauta auksinė spalva ryškumu buvo prastesnė už aukso spalvą ir neturėjo norimo šilumos atspalvio. Šį trūkumą meistrai stengėsi padaryti mažiau pastebimą dažydami raudonais ir juodais dažais, kurie sukūrė skambų spalvų akordą su auksinis fonas. Ugningai ryškus cinobaras auksiniam fonui suteikė puikios šilumos, o dėl juodų dažų jis atrodė lengvesnis ir ryškesnis.

Ornamento atlikimas auksiniame fone lėmė žolės tapybai būdingą kompozicijos tipą su ažūriniu raštu, dengiančiu didelę daikto paviršiaus dalį. Nepelninga buvo atskleisti netikrą aukso foną dideliuose lygaus paviršiaus plotuose. Tai pastebėję meistrai pradėjo atlikti piešinius, kuriuose fonas tik per raštą ir tarpais tarp motyvų švietė. (3 pav.)

Formuojant Khokhloma ornamentą didelę reikšmę turėjo jo atlikimas be rankų su teptuku.

Ryškiau pasireiškia rusiško lapų ornamento temperamentui būdingas polinkis į rašto platumą. Drąsus teptuko potėpis tampa vienu iš pagrindinių žolelių rašto elementų. Įvairiais būdais derindami pailgintus raudonų ir juodų dažų potėpius, meistrai kūrė žolelių, gėlių, krūmų ir medžių su vešlia garbanota lapija motyvus.

Raštą papildė uogų ir gėlių motyvas, užteptas kuokšteliu, tamponu ar minkšta porėta kempine. Meistro ornamentinės rašysenos lengvumas ir lengvumas tampa kūrinio meninio nuopelno kriterijumi. Rankomis tapyti teptuku meistrai išsiugdė įprotį laisvai varijuoti ornamentą. Žolelių raštų ypatumams įtakos turėjo ir kaltų medinių indų formos. Jų darbo metu kiekvienam gaminio tipui Khokhloma buvo rasta tipiškų tapybos kompozicijų, kurios labiausiai atitiko jų formos ir dydžio pobūdį.

Piešiniai ant dubenėlių ir indų paremti subtiliu ornamento komponavimo ratu technikų supratimu. Tapydami puodelius ir indus, meistrai aiškiai išskirdavo jų dugną, ant jo uždėdavo rozetę su linijomis, sklindančiomis iš centro lyg saulės spinduliai. Ant didesnių objektų aplink rozetę buvo nupieštas kvadratas ar rombas švelniai užapvalintais kampais, kuris dėl panašumo į puodelyje įdėtą tikrą raštuotą meduolį buvo vadinamas meduoliu. Aplink puodelio centrą buvo padarytas raštas, susijęs su šepetėlio judėjimu apskritimu. Paprasčiausias piešinys susideda iš vertikalių arba įstrižų raudonų ir juodų potėpių. Tai apsunkindami, meistrai vieną šalia kito pastatė du ar tris raudonus ir juodus pailgus potėpius, sujungdami jų galus žemiau. Paaiškėjo vadinamosios „letenėlės“, primenančios paukščio pėdsaką sniege, motyvas (4 pav.)

Ant didelių puodelių ir indų amatininkai dažnai atlikdavo vieną iš vaistažolių papuošalų – „viksvų“. Tai stiebų ir pailgų žolės lapų raštas, tarsi palenktas vėjo gūsio.

Puodelių ir indų šonuose buvo išsidėstę „viksvos“, įrėminusios rozetę „meduoliu“. Dinamiškas stiebų ir žolelių ritmas įgaubtame sferiniame dubenėlio paviršiuje buvo ypač pastebimas dėl statinio „morkos“ rašto (5 pav.)

Ant atsargų ir druskos dėžučių, kurios buvo cilindro formos, meistrai kūrė piešinius keturioms „gėlėms“ arba „medžiams“, vaizduojančius iš žemės kylančius ūglius. Auksiniame fone ant šakų išdėliojo du raudonus ir du juodus stiebus su raštuota lapija, tarsi besitęsiančią šviesos ir saulės link (6 pav.)

Žinodami tradicinius motyvus ir tipines kompozicijas, net paprasti tapytojai galėjo sukurti itin meniškus darbus. Jų darbas, o tai bene pats vertingiausias, niekada nevirto kopijuotojo darbu. Tipiškos kompozicijos pasitarnavo tik kaip gairės, palengvinančios darbą.

Gėlių ornamentas „po fono“ technika ir „garbanotieji“ piešiniai XIX amžiuje meistrų buvo atliekami daug rečiau nei žolės raštai, todėl Choklomos meninis palikimas šioje vietovėje yra daug skurdesnis.

Abu šie tapybos tipai buvo daug pastangų reikalaujantys nei žolės rašymas, ir jie ilgas laikas priklauso tik labiausiai patyrusiems meistrams.

Tik XIX amžiaus antroje pusėje, atsižvelgiant į baldų gamybos plėtrą Khokhlomoje, tapybos „po fone“ technika išplito. Ant vaikiškų stalų ir kėdžių ypač dažnai atliekami papuošalai su auksinėmis gėlėmis ir paukščiukais juodame fone patraukia dėmesį laisvais šepetėlio judesiais pritaikyto rašto grožiu. Kaip ir žolės piešiniuose, tapyboje „po fone“ atsiranda savi išplėtoti ornamentinio kursyvinio rašymo metodai. Kompozicijos tampa griežtesnės, glaustesnės ir tuo pačiu emociškai išraiškingesnės.(7 pav.)

„Garbanoto“ ornamento atlikimo būdai yra mažiau varginantys nei tapyba „po fonu“. Nuo XIX amžiaus vidurio daugelis Khokhloma meistrų jau plačiai juos valdė. Piešiniai "Kudrina" buvo užrašyti ant puodelių ir didelių "artelių" indų. Savo didelėmis monumentaliomis formomis jie priminė Volgos namų raižinių raštus. XIX amžiaus antroje pusėje šaukštų tapyboje dažnai buvo atliekami „garbanotų plaukų“ motyvai. Kiekvienoje dirbtuvėje jas įgudę meistrai rašė ant vadinamųjų šaukštų su „veidu“, kurie po vieną ant viršaus buvo dedami į dėžutę su pigiais paprastais šaukštais, kad parodytų „raštininkų“ sugebėjimus ir įgūdžius. “. (8 pav.)

Mugėse tarp rusų ir užsieniečių labai paklausė raudonai, juodai ir aukso spalvomis nudažyti, uogų, lapų ir gėlių piešiniais puošti daiktai.

Mega prekės ženklas traukia ne tik ornamento grožiu. Jis vertinamas dėl patvarios lako dangos, dėl kurios jie naudojami Kasdienybė. Khokhloma patiekale galite patiekti okroshką prie stalo, į puodelį įpilti karštos arbatos - ir su mediniu gaminiu nieko nepadarysi: lakas neskils, dažai nenubluks.

Khokhloma tapyba- tai ryškus originalus rusų liaudies meno ir amatų reiškinys. Šis tradicinis meno amatas atsirado XVII amžiuje Nižnij Novgorodo provincijoje ir gavo savo pavadinimą nuo didelio prekybos kaimo Chokhloma, kur visi mediniai gaminiai buvo atvežti aukcione.

Iš pradžių Khokhloma patiekalai buvo gaminami vienuolynuose ir buvo skirti karališkajam teismui. Vėliau, kai rinkoje pasirodė pigūs metaliniai ir moliniai indai, konkuruojantys su Khokhloma, neįprastas Semenov gaminių dažymas užtikrino jų populiarumą ir pardavimus.

Taigi XIX a Khokhloma patiekalų buvo galima rasti bet kuriame Rusijos kampelyje, taip pat Persijoje, Indijoje, Centrinėje Azijoje, JAV ir Australijoje. Po pasaulinės parodos 1889 m. Paryžiuje smarkiai išaugo Khokhloma produkcijos eksportas

1916 metais Semenovo mieste buvo atidaryta Meninio medžio apdirbimo mokykla, kurią baigė pirmieji, vadovaujama G.P. Matvejevas suorganizavo nedidelę artelę (1931 m.), kuri vėliau išaugo į didelę Khokhlomos paveikslo garbės ženklo ordino gamybos asociaciją.

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio. ir iki šiol įmonė Khokhloma Painting yra didžiausia meninių medienos gaminių gamintoja su Khokhloma tapyba. Talentingo kolektyvo dėka išsaugomos ir dauginamos senovės meistrų tradicijos. O Semjonovo miestas pagrįstai laikomas Auksinės Khokhlomos sostine.

Liaudies amatas nuolat vystėsi. Jau XIX amžiaus pabaigoje „Khokhloma“ buvo pristatyta kiekvienoje šalies ir užsienio mugėje. Ir po precedento neturinčios sėkmės Tarptautinė paroda Paryžiuje Khokhloma eksportas smarkiai išaugo į įvairias šalis. Ypač daug pirko prekybos įmonės Vokietija, Anglija, Prancūzija ir Indija. Net vienas iš vokiečių verslininkų ėmėsi medinių šaukštų gamybos, kurį pavadino Khokhloma. Nuo XX amžiaus pradžios liaudies amatai išgyveno pasaulinio karo ir pilietinio karo sukeltą krizę. Dėl to daugelis amatininkų prarado užsakymus ir uždarė savo dirbtuves. Sovietmečiu Khokhloma gavo antrą vėją, atsirado nauja amatininkų karta. Ir dabar Khokhloma „grįžta“ pas mus į Rusiją ir pasaulį.

Khokhloma– taip vadinasi didelis Volgos srities prekybinis kaimas, į kurį aplinkinių kaimų ir kaimų amatininkai jau seniai parduoda savo gaminius ir iš kur jie pasklido ne tik visoje Rusijoje, bet ir už jos sienų. Vėliau patys produktai, atsiųsti iš Khokhloma kaimo, buvo pradėti vadinti "Khokhloma". Khokhloma meno tėvynė yra kaimų grupė, įsikūrusi kažkada neįžengiamų Trans-Volgos regiono miškų gelmėse, palei Uzola upės, įtekančios į Volgą netoli senovės Gorodetų, krantus. Vaizdinga šio krašto gamta turėjo didelę įtaką vietos meistrų meninio skonio ugdymui. Iš tiesų, kiekvienas Khokhloma meistrų darbas yra persmelktas subtilaus gamtos pojūčio.

Yra daugybė šio liaudies amato kilmės versijų. Įprasta išskirti du labiausiai tikėtinus. Pagal pirmąją versiją, indų tapybos meną vietos gyventojams įskiepijo sentikiai, kurie nuo tikėjimo persekiojimo pabėgo į Nižnij Novgorodo žemę. Pagal antrąją versiją, indų dažymas paauksuotais dažais Nižnij Novgorodo teritorijoje buvo žinomas dar prieš pasirodant sentikiams. Tam buvo naudojami alavo milteliai ir naminiai mediniai indai.

Didelė žaliavų kaina paauksuotų dažų gamybai ilgą laiką stabdė šio liaudies amato plėtrą. Skardą teko gabenti iš toli, ką galėjo padaryti tik pirkliai. Dažniausius paauksuotų indų užsakymus amatininkai gaudavo iš didžiųjų vienuolynų ir katedrų. Klientai netgi pasirodė esąs garsusis Trejybės-Sergijaus Lavros vienuolynas, kuriame meistrai iš Khokhloma ir Skorobogatovo kaimų dirbo gamindami ir dažydami dubenis ir kaušus.

Originali, šimtmečius sukurta medinių gaminių auksavimo technologija, atėjusi iš ikonų tapybos, beveik nepakitusi išliko iki šių dienų. Tai apima penkias pagrindines operacijas. Prieš tapdamas „auksu“, medinis gaminys yra panašus į „molį“ ir „sidabrą“.

Khokhloma gamybos procesas yra sudėtingas ir įdomus. Medis buvo susmulkintas, nupjautas, apipjaustytas, įdubęs ir iki galo apdailintas peiliu, nupoliruotas. Paaiškėjo, kad mediniai pagrindai - grikiai. Indai buvo sukami ir ant mašinos, kuri varoma vandens ar arklio jėga. Šiandien staklės yra elektrinės. Išdžiūvęs gaminys turi būti paruoštas dažymui. Pirmiausia aptepu sėmenų aliejumi, po to specialiu gruntu, į kurį įeina molis. Produktas džiovinamas orkaitėje, poliruojamas, padengiamas džiovinimo aliejumi, kad atsirastų lipni plėvelė, prie kurios lengvai prilimpa susmulkinti metalo milteliai - semida. Pusdienis trinamas, ir daiktas tampa kaip sidabras.

Ir tik dabar dažytojas imamas į darbą. Kai gaminys dažomas, jis padengiamas keliais džiovinimo alyvos sluoksniais ir sukietinamas krosnyje aukštoje temperatūroje. Po sukietėjusio lako plėvele viskas, kas paveiksle buvo sidabro, tampa auksu. Taigi Khokhloma pirmiausia tampa mediniu, „moliu“, „sidabru“ ir galiausiai „auksu“. Šią auksavimo paslaptį meistrai pasiskolino iš ikonų tapytojų.

Po skardinimo indai tampa veidrodiškai blizgūs ir visiškai paruošti raštams aliejiniais dažais. Remiantis senovinėmis instrukcijomis, tapyba atliekama tik šepečiais iš voveraičių uodegų, o dažai naudojami natūralios kilmės. Raudona ir juoda spalvos yra Khokhlomos paveikslo solistės. Tokie dažai gaunami iš cinamono ir suodžių. Norint suteikti gaminiams gyvumo ir apimties, kartais leidžiama prie pagrindinių spalvų pridėti papildomų spalvų. Paprastai tai yra švelniai žalia, ruda arba šiek tiek geltona spalva.

Ant paskutinis etapas, užtepus visus raštus indai keliais sluoksniais padengiami specialiu laku. Kiekvienas sluoksnis turi individualų džiūvimo laiką. Be to, indai tam tikroje temperatūroje yra veikiami temperatūros poveikio (sugrūdinami orkaitėje). Dėl visų šių manipuliacijų atsiranda visame pasaulyje žinomi patiekalai - „auksinis“ Khokhloma.

KHOKHLOM ORNAMENTAI

Khokhloma išskiriama arklio ir „po fono“ tapyba. Arklio tapybai būdingos juodos ir raudonos gėlės auksiniame fone. Paprastai tapyboje „po fonu“ vyrauja auksiniai piešiniai spalvotame fone. Pagrindinis skirtumas tarp šių dviejų tapybos tipų yra jų taikymo technika.

Trumpai tariant, jų skirtumą galima apibūdinti taip: „arklio raštas“ yra raštas, padengtas dažais ant auksinio fono paviršiaus. „Fono raštu“ meistras, atvirkščiai, auksinį foną padengia raudona arba juoda spalva, palikdamas aukso spalvos motyvų siluetines formas. Remiantis šiomis dviem sistemomis, išsivystė tikrai neišsenkantis Khokhloma modelių turtas.

KHOKHLOMSK RAŠTŲ TIPAI

Iš Khokhloma raštų ir ornamentų galima išskirti šiuos tipus. Žolė – atrodo kaip mažų ir didelių žolės ar šakelių raštas. Meduoliai – dažniausiai randami dubenėlių ar indų viduje ir yra rombo ar kvadrato formos geometrinė figūra, papuošta uogomis, gėlėmis, žole. Kudrina - gėlių ir lapų raštas, kuris atrodo kaip auksinės garbanos juodame arba raudoname fone. Lapas - ovalių uogų ir lapų vaizdai, esantys, kaip taisyklė, aplink stiebą. Aukščiau išvardyti ornamentų tipai yra sudėtingi, tačiau kai kuriais atvejais meistrai naudoja supaprastintus ornamentus. Vienas iš šių papuošalų – antspaudu užtepta dėmė, pagaminta iš specialiai sulankstytų audinio gabalėlių ar pūkinio grybo lėkščių. Visi Khokhloma gaminiai dažomi rankomis, o dažymas niekur nesikartoja.

Tradicinio Khokhloma židinio meistrai gyvena ir dirba gamtos apsuptyje. Jų ornamentuose poetiškai apdainuoti laisvos pievos elementai, laukinių gėlių grožis ir prinokusios rusiško miško uogos. Paveiksle vyrauja vaizdinga pradžia – teptuko potėpio laisvė, spalvinės dėmės sodrumas. Semenovo mieste, Gorkio srityje, yra jaunesnis Chokhlomos centras - gamybinė ir kūrybinė asociacija „Chokhloma Painting“, kurios pagrindiniai darbuotojai buvo apmokyti specialioje meno mokykloje, organizuotoje 1918 m. ir šiuo metu veikiančioje, pirmieji mokytojai kurie buvo paveldimi Choklomos meistrai.

Liaudies idėjose Khokhlomos tapybos spalvinė sistema buvo tiesiogiai susijusi su dangaus spalva ir dangaus reiškiniais; jo švytėjimas ir skaistalai. Raudona spalva liaudies simbolikoje buvo suprantama ne tik kaip gražus, gražus. Jis buvo ir ugnies simbolis, neatsitiktinai liaudis jį vadino „karštu“. AT šnekamoji kalba raudona vadinama Mėnuliu, Saule ir jos spinduliais. Khokhlomos tapybos raštai ne tik maudomi šviesos sraute, bet ir iš prigimties yra švytintys. Ir tarsi nuostabus regėjimas jie pasirodo nuostabiu auksiniu spindesiu.

Įvadas .................................................. ................................................ .. ......... 2

Khokhlomos tapybos kilmė ................................................... .............................................. 3

Khokhloma meno raidos laikotarpiai................................................ ...................................... 7

Khokhlomos tapyba XX amžiaus antroje pusėje................................................ 17

Išvada.................................................. .................................................. .... trisdešimt

Bibliografija................................................................ .................................................. 31

Khokhloma tapyba ant medžio, rusų liaudies meno amatas. Atsirado XVII amžiaus antroje pusėje. šiuolaikinio Gorkio srities Koverninskio rajono teritorijoje; Prekybos pavadinimas buvo suteiktas prekybai. To paties regiono Khokhloma - Khokhloma tapybos gaminių platinimo centras XVIII – XX a. pradžioje. Būdinga Khokhloma tapyba originali technika medienos dažymas auksine spalva, nenaudojant aukso. Iš medžio raižyti objektai (daugiausia indai) buvo gruntuojami molio, žalio sėmenų aliejaus ir alavo miltelių (šiuolaikiniuose gaminiuose - aliuminio) tirpalu, ant kurio sluoksnio laisvu teptuku tapybos būdu padarytas gėlių raštas, po to padengtas. su sėmenų aliejaus laku (dabar sintetinis) ir sukietintas aukštoje temperatūroje krosnyje. Khokhloma tapybos spalvai būdingas raudonos ir juodos spalvos derinys su auksu. Dažnos tapybos rūšys – „arkliukas“ (raudona ir juoda auksiniame fone) ir „po fonu“ (auksinis silueto raštas spalvotame fone). Sunyko XX amžiaus pradžioje. žvejyba šiais laikais buvo atgaivinta; 20-aisiais – 30-ųjų pradžioje. artelėse susivieniję meistrai. 1960-aisiais amato tėvynėje buvo sukurta gamykla „Khokhloma artist“ ir Semenovo mieste gamybinė asociacija „Khokhloma tapyba“, tapusi šio meninio amato centrais. Gamina indus, šaukštus, baldus, suvenyrus ir kt. Meistrai: F. A. Bedinas, A. T. Busova, O. N. ir S. P. Veselovas, E. N. Dospalova, Z. F. Kijevas, O P. Lušina, A. G. ir F. N. Podogovas, A. P. Savinova, M. F. Tyevanova, M. E. ir tt

Jau tais tolimais laikais, apie kuriuos bandome susidaryti idėją, pagal archeologinius kasinėjimus Volgos regione buvo užsiimama medinių indų gamyba. Mediena buvo patogiausia ir prieinamiausia medžiaga namų apyvokos daiktams kurti. Iš medžių kamienų buvo iškalti vikrūs švytuokliai – „batai“, iškirpti figūriniai kaušeliai, jų rankenas puošiant raižytais žirgų siluetais, raižyti įvairių formų indai.

Kiekvienas, kuris apsigyveno šiose vietose, turėjo užsiimti amatais. Žemės čia buvo nederlingos, iki pavasario neužteko derliaus. Tik miško turtai ir miklios rankos gelbėjo nuo bado ir nepriteklių. Didžiosios Volgos trasos artumas prisidėjo prie to, kad čia anksti buvo pradėti parduoti mediniai indai.

Tačiau pirmieji Trans-Volgos regiono indų amatai niekuo nesiskyrė nuo daugelio panašių pramonės šakų, kurios vystėsi mūsų šalies teritorijoje. Kaip ir kitose vietovėse, vietiniai meistrai gaminius apliejo sėmenų aliejumi arba iš jo pagamintu džiovinimo aliejumi. Tai suteikė jėgų mediniams indams, tapo gražesni. Toks medžio paviršiaus lakavimo būdas nepamirštas ir dabar. Dar visai neseniai jis buvo naudojamas pigiausių puodelių ir druskos plaktuvų gamyboje, kurie tarnavo kaip kasdieniai buities reikmenys.

Kada atsirado auksinės Khokhlomos menas? Neturime duomenų, kad galėtume tiksliai atsakyti į šį klausimą. Tikriausiai Trans-Volgos regiono meistrai indus pradėjo dažyti gerokai anksčiau, nei įvaldė „auksinio“ spalvinimo techniką. Dar XIX amžiuje čia kartu su „paauksuotais“ mediniais indais buvo gaminami ir pigūs puodeliai bei druskingosios, kurių paviršių puošė tik paprasčiausi geometriniai raštai – rozetės, rombai, spiralinės garbanos ir štampu užteptos banguotos linijos. arba teptuku.

Susipažinę su muziejuose saugomais ir vienuolynuose pagamintais XV, XVI ir XVII amžių mediniais indais, tarp jų nerandame daiktų, kurių paviršius būtų nudažytas auksine spalva Chokhlomai artimais metodais. Į Khokhlomas jie panašūs tik forma, cinobaro fonu, o kartais ir juos puošiančiais auksiniais diržais, tačiau šie diržai yra padengti aukso pudra, kuri Choklomoje nebuvo naudojama.

Tarp ikonų tapytojų sutinkame artimiausias Khokhloma tapybos technikas. Senovės Rusijos meistrai žinojo, kaip taupyti brangų metalą. Norėdami nudažyti ikonos foną auksine spalva, kartais naudodavo ne aukso, o sidabro miltelius. Po dažymo ikona buvo padengta laku, pagamintu iš sėmenų aliejaus ir kaitinama orkaitėje. Aukštos temperatūros įtakoje lako plėvelė įgavo auksinį atspalvį, o pro ją šviečianti sidabro pudra tapo kaip auksinė. Ši technika ypač išplito XVII – XVIII a., kai Rusijos bažnyčių puošyba tapo ypač turtinga ir didinga. Jie sukuria aukštas paauksuotas ikonostazes su didelėmis piktogramomis. Ikonų dėklai ir bažnyčios baldai nudažyti auksine spalva. Rašymo su sidabru, o ne auksu technikos tuo metu tapo žinomos daugeliui Rusijos ikonų tapytojų.

Labiausiai tikėtina, kad Khokhloma tapybos meno atsiradimo laikas buvo XVII amžiaus antroji pusė ir XVIII amžiaus pradžia, kai kurtieji Kerženo miškai tapo sentikių, bėgančių nuo persekiojimo, apsigyvenimo vieta. caro valdžia ir bažnyčios valdžia. Po bažnyčios reformų čia prieglobsčio ieškojo patriarcho Nikono priešininkai, priversti palikti Maskvą ir didžiausius Rusijos miestus. Bėgdami nuo žudynių, čia pabėgo ir Soloveckio sentikių sukilimo dalyviai.

Tarp schizmatiškų naujakurių buvo ikonų tapytojų ir rankraščių miniatiūrų meistrų. Aukštą šių menininkų meistriškumą liudija du XVII amžiaus pabaigos ikonų dėklai, saugomi Nižnij Novgorodo dailės muziejaus kolekcijose. Jų tapyba XVII amžiui būdingais augaliniais motyvais primena viršelius iš brangių auksinių audinių. Fantastiškų gėlių formos nubrėžtos kontūrinėmis linijomis ir sumaniai iškirptos potėpiu. Tamsiai raudoname fone tarp žalumos žvilga auksiniai stiebai ir žiedlapiai, pagaminti ta pačia ikonų tapybos technika auksuojant medieną, kuri artima Khokhlomai.

Sentikiai-schizmatikai atsinešė senovinių ikonų, ranka rašytas knygas, gausiai dekoruotas miniatiūromis ir ornamentais galvos apdangalais, raštuotus audinius, papuošalus. Taigi XVII ir XVIII amžių sandūroje tolimoji Trans-Volgos regiono miškų dykuma tapo turtingiausiu senovės Rusijos meno lobynu. Tai negalėjo nepaveikti vietos meninės kultūros raidos.

Naujose žemėse sentikiai buvo priversti imtis amatų. Jų sketose atsirado dirbtuvės, kuriose galąsdavo ir dažydavo indus. Turtingiausi naujakuriai tapo pirkliais ir pirkėjais. Pradėję tapyti tekinimo indus, ikonų tapytojai galėjo pritaikyti jiems žinomą medį auksine spalva nudažyti sidabru, o tai leido vietos meistrams gaminti ir originalius gaminius, nepažinusius konkurencijos turguose ir mugėse. . Taigi, akivaizdu, gimė auksinės Khokhlomos menas.

Regiono senbuvių atmintyje išliko legendos apie Khokhlomos tapybos kilmę, patvirtinančios, kad ją pristatė ikonų tapytojai-sentikiai. Kalbantis su jais, įvairiomis versijomis galima išgirsti pasakojimus apie čia pabėgusius Atamano Razino bendražygius, apie ikonų tapybos meistrų, bėgančių nuo bažnyčios persekiojimo, atvykimą. Viena iš legendų byloja, kad tarp besislepiančių ikonų tapytojų buvo ir garsus meistras. Miške ant upės kranto pasistatė namą ir jame pradėjo dažyti indus. Panašūs į auksą buvo jo raštuoti dubenys. Ištikimi žmonės padėjo juos parduoti. Tačiau jie Maskvoje išsiaiškino, iš kur atvežti paauksuoti dubenys, atspėjo, kas juos nudažė. Ir štai caro kareiviai iškeliavo ieškoti pono... Tai sužinojęs, ponas pasikvietė valstiečius iš gretimų kaimų, parodė jiems savo įgūdžius, davė dažų, teptukų ir dingo. Vieni sako, kad tai buvo Keržentso krantuose, kiti – Uzolos pakrantėse. Galbūt tai buvo ne vieno, o kelių meistrų likimas.

Kartu su tapybos technika į Khokhlomą prasiskverbė ir ikonų tapytojų žinomi ornamentiniai piešiniai. Pagrindinių rankdarbių ornamentų rūšių ištakos matomos XVII – XVIII amžiaus pradžios Rusijos dekoratyvinėje mene. Tuo metu gėlių ornamentas buvo ypač paplitęs, jo atlikimo būdai buvo įvairūs. Dažant sienas, baldus, namų apyvokos daiktus dažnai buvo daromi žolės piešiniai, laisvai tepami teptuku. Gėlių ir lapų piešinį užbaigė sultingi baltos spalvos potėpiai – animacija. Toks ornamentas, susijęs su senovės Rusijos tapybos tradicijomis, buvo Khokhloma žolės raštų formavimo pagrindas.

Khokhloma tapyboje taip pat atsispindi grafiniai ornamentai su aiškiais linijiniais kontūrais ir detalių išdirbimu potėpiu. Jie prisidėjo prie piešinių atsiradimo „po fono“ technika. „Garbanotųjų“ motyvus sufleravo rankraščių galvos apdangalus puošę piešiniai su garbanomis. Daugelis Khokhlomos paveikslų bruožų atsirado dėl dviejų tradicinių rusų kalbos linijų susijungimo. dekoratyvinis menas, kurių vienas grįžo į ikonų tapybos ir ranka rašytų miniatiūrų ornamentą, o kitas – į senovės Rusijos amatus. Kiekviename iš jų žmonės reiškėsi savaip. nacionalinės ypatybės supratimą apie ornamentą, kiekvienas turėjo profesionaliai nusistovėjusias technikas.

Šio paveldo pagrindu Khokhlomoje formuojasi naujas menas, jo ateities likimai susijęs su namų apyvokos daiktų dizainu.

Gėlių ornamentas, kurį į Khokhloma atvežė ikonų tapytojai, išgyvena reikšmingus pokyčius. Jis tampa daug glaustesnis ir aiškesnis. Jo kompozicijos pobūdžiui didelės įtakos turėjo seniausio geometrinio ornamento tradicijos, kurios išsiskyrė klasikiniu paprastomis ir tobulomis raštų konstravimo technikomis.

Khokhloma - tai, ko gero, garsiausia rusų liaudies meno rūšis, kilusi XVII amžiuje Nižnij Novgorodo provincijoje (Semino kaime). Žinoma, kiekvienas iš mūsų žino skiriamieji bruožai Khokhloma tapyba - juodi, raudoni, auksiniai, kartais žali tonai; puošnus ornamentas su augaliniais motyvais (šermukšnių ar braškių uogomis, žiedais, lapais), o kartais ir su gyvūnų: gyvūnų, paukščių, žuvų atvaizdu.

Mediniai gaminiai su šiais ryškiais raštais, kurie savo kelionę pradėjo prieš keturis šimtmečius, šiandien suranda savo gerbėjų visame pasaulyje.

Kaip atsirado šis nuostabus menas?

Khokhlomos išvaizda - legendos ir tikrovė

Iki šių dienų Nižnij Novgorodo srities kaimuose su Khokhloma siejama nuostabi liaudies legenda.

Sklando gandai, kad Maskvos mieste senovėje gyveno ikonų tapytojas, garsus meistras. Pats caras tėvas žavėjosi jo meistriškumu ir dosniai mokėjo už darbą. Tačiau karališkasis dvaras su savo žavesiu meistrui pabodo, ir jis nusprendė išvykti į dykumą ir ten pradėti laisvą gyvenimą. Ir tada vieną dieną jis slapta paliko karališkąjį dvarą ir išvyko į Kerženo miškus.

Jis pasistatė sau namą ir vėl pradėjo daryti tai, ką mėgo. Jis svajojo sukurti tokį paveikslą, kuris visiems patiktų ir tarsi veidrodyje atspindėtų visą rusiškos ir rusiškos sielos krašto grožį. Ir, pasigrožėjęs savo gimtąja gamta, nuostabiai gražiai, dar nematytu būdu, ėmė piešti puodelius. Ir šlovė apie meistrą sklido, o žmonės iš tolimiausių kraštų specialiai atvykdavo pasigrožėti jo menu.

Apie jį sužinojo ir baisus karalius. Jis supyko, kad meistras jį paliko be leidimo, ir įsakė savo lankininkams sugrąžinti bėglį atgal. Meistras apie tai išgirdo, paskambino draugams ir atskleidė jiems visas savo meno paslaptis. Karaliaus pasiuntiniai pasirodė tik kitą dieną ir pamatė, kad menininko namas dega ryškia, ryškia liepsna, o jis pats dingo. Karališkieji žmonės jo ieškojo, ieškojo – bet taip ir nerado. Liko tik jos spalvos, kurios sugėrė raudoną ugnies karštį ir pelenų juodumą.

Mokiniai tęsė jiems patikėtą meną, nuo tada jis gyvas, ugningais raštais primenantis pasakišką savo protėvio istoriją.

Tokia liaudies legenda ir, nepaisant grožio, akivaizdu, kad joje daugiau fantastikos nei tiesos.

Jei kalbėsime apie tikrovę, istorikai Khokhlomos atsiradimą sieja su sentikių pasirodymu Nižnij Novgorodo žemėse. Tarp šių tremtinių buvo daug tokių, kurie užsiėmė ikonų tapyba ar piešė graviūras bažnytinėms knygoms. Sujungę savo meną su vietinių amatininkų žiniomis ir įgūdžiais gaminant medinius indus, taip pat medžio drožybai, sentikiai pagimdė Khokhloma.

KHOKHLOMA – SENOVĖS RUSIŲ LIAUDIES AMATAI

Khokhloma – senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje kairiajame Volgos krante, Choklomos (iš čia ir paveikslo pavadinimas), Didžiųjų ir Mažųjų Bezdelių, Mokushino, Shabashi, Glibino, Chryashchi kaimuose. Šiuo metu Khokhlomos gimtine laikomas Kovernino kaimas Nižnij Novgorodo srityje.

Auksinė Khokhloma!

Vienas garsiausių paveikslų Rusijoje. Galbūt ne, yra žmogus, kuris rankose nėra laikęs dažyto medinio šaukšto ar nematęs gražių ir stebėtinai turtingų Khokhloma gaminių. Bet iš kur atsirado šis pasakiškai gražus paveikslas? Kuris meistras sugalvojo medį aptepti sidabru, o paskui jį lakuoti ir taip pasiekti auksinį švytėjimą? Tai yra šiame skyriuje surinktos medžiagos akcentas.
Medinių indų tapyba Rusijoje atsirado seniai – XVI a. Jie gamino jį dideliais kiekiais, šimtus, tūkstančius vienetų, nes medis greitai susidėvėjo, o indai būtini kasdieniame gyvenime. Jis buvo parduotas "Makarius", Maskvoje ir Veliky Ustyug.
Meno istorikai Khokhloma amato kilmę sieja su XVII amžiaus antrąja puse.
Pirmą kartą šis kaimas minimas XVI a. dokumentuose. Netgi valdant Ivanui Rūsčiajam, Chokhloma buvo žinoma kaip miško plotas, vadinamas „Chokhlomskaya Ukhozheya“ (Ukhozheya yra iš miško išvalyta vieta dirbamai žemei).
Medinius indus rusų žmonės plačiai naudojo nuo seniausių laikų: plaukiojančio paukščio formos samčiai ir laikikliai, apvalūs bratinukai, pietų dubenys, įvairių formų ir dydžių šaukštai archeologiniuose kasinėjuose buvo rasti dar X-XIII a. Yra pavyzdžių, kurių amžius siekia kelis tūkstantmečius.
Senovėje tankiuose Volgos miškuose prie Chochlomos prekybinio kaimelio pirmieji nuo persekiojimo besislepiantys naujakuriai buvo „nutekėjai“, tai yra bėgliai, kurie čia prisiglaudė nuo persekiojimų dėl „senojo tikėjimo“, nuo carinės savivalės, dvarininkų priespaudos. . Tarp jų buvo ir dailininkų, ir ranka rašytų miniatiūrų meistrų. Negausiose žemėse nebuvo lengva maitintis valstiečių darbu, o bėgliai prisitaikė tapyti medinius indus, kuriuos nuo neatmenamų laikų čia galąsdavo vietos meistrai. Anksčiau nežinoma tapyba pasakiškai transformavo kuklius virtuvės reikmenis. Tačiau ypač gražūs ir nepakartojami buvo įvairūs rinkiniai, dubenys ir broliai, kurie išlindo iš vieno garsaus meistro šepečio. Atrodė, kad jo paveikslas sugeria saulės spindulius – auksinius, kurie būna vidurdienį, o raudoną – cinobrą auštant.
Liaudyje buvo kalbama, kad menininkas savo indus piešė ne paprastu, o stebuklingu teptuku, nupintu iš saulės spindulių. Šviesius, šventinius patiekalus pamėgo ne tik rajono gyventojai, jo šlovė pasklido visoje Rusijoje. Pamatęs Khokhlomos indus, karalius iš karto atspėjo, kas juos dažo, ir pasiuntė sargybinius į Volgos miškus. Perspėtam tapytojui pavyko pasprukti, tačiau jis išmokė vietinius gyventojus neįprasto amato gudrybių ir paliko jiems dažus bei stebuklingą teptuką. Tokia sena legenda apie ryškaus ir originalaus Khokhlomos tapybos meno, dažnai vadinamo auksine, ugnine ar ugnine, kilmę. Ir tai nėra atsitiktinumas; Khokhlomos menas negalėjo gimti be ugnies, be grūdinimo produktų rusiškoje krosnyje.
Ši legenda paaiškina, kaip tarp Volgos ir Šiaurės sentikių užsimezgė glaudūs santykiai, turėję didelę įtaką Choklomos menui.
Netoli didelė upė ir sukurta mugė palankiomis sąlygomis užsiimti įvairiais amatais ir prekyba. Upės pakrantėse vykdavo mugės, į kurias buvo atvežamos prekės iš Rusijos šiaurės ir pietų. Regiono teritorija atrodė kaip didelės dirbtuvės. Zavolžskio kaimų, išsibarsčiusių Nižnij Novgorodo ir Kostromos provincijose, gyventojai vertėsi įvairiais amatais. Tuos pačius daiktus gaminantys valstiečiai apsigyveno netoliese esančiuose kaimuose ir kas savaitę parduodavo savo gaminius dideliame prekybos kaimelyje. Daiktai buvo atvežti iš visų apylinkių. Jie atvyko iš Kostromos ir Vetlugos, atvežė įvairiausių tapytų ir raižytų dirbinių. Tačiau medžio drožlės buvo ypač paklausios – mediniai šaukštai, puodeliai, dubenys. Dažytojai tokiose mugėse pirkdavo medinius ruošinius ir parduodavo savo gaminius. Tekotojai ir šaukštnešiai savo prekes iškeitė į medieną tolesnis darbas. gatavų gaminių pirkliai pirkdavo, vasarą krovė į vežimus, o žiemą – į roges, veždavo į mugę „į Makarijų“.

Kalėdiniai rutuliai su Khokhloma paveikslu.

Khokhloma yra senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone. Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas iš raudonos, žalios ir juodos spalvos aukso fone.
Paveikslas atrodo šviesus, nors fonas juodas. Naudojamos spalvos... raudona, geltona, oranžinė, šiek tiek žalia ir mėlyna, ir žinoma juodas fonas. Dažnai naudojamas auksas.Khokhloma tradiciniai elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų