Le monde des ombres et des silhouettes en photographie. Ombre et lumière dans la photographie de paysage. Lumière du jour. Lumière et ombres dans la composition du cadre

Le plus souvent des articles sur la lumière en photographie consacrée à la photographie de studio. Sur cette base, certains photographes amateurs ont l'impression que s'ils ne photographient pas en studio, ils ne peuvent pas du tout se soucier des problèmes d'ombre et de lumière. Ce n'est fondamentalement pas vrai.

Le mot photographie est traduit du grec par "light painting", tout le monde le sait probablement. Le succès d'un photographe dépend en grande partie de l'efficacité avec laquelle il peut travailler avec la lumière et l'ombre. Dans ce cas, nous ne parlons pas seulement d'éclairage de studio, mais de lumière en général - du soleil, d'une fenêtre, d'une ampoule, d'un flash, en un mot, tout ce qui peut être utilisé dans la photographie artistique et quotidienne. Si un photographe amateur n'est pas familiarisé avec les bases de la construction d'une image lumineuse, une photographie est obtenue, il reçoit régulièrement des cadres comme celui-ci ...

Je pense que des commentaires détaillés sur la photo sont inutiles. Le principal problème de ce cliché est que le type d'éclairage ne correspond pas aux capacités de l'appareil photo. En conséquence, seule une silhouette sombre d'objets de premier plan sur un ciel blanchi est obtenue sur la photographie. Ce n'est qu'une des situations dans lesquelles vous ne devez pas faire confiance à la "machine", mais allumez votre propre cerveau - choisissez un point de prise de vue et configurez l'appareil de manière à ce qu'il y ait quelque chose à regarder sur la photo.

Ce chapitre se concentrera exclusivement sur la prise de vue de paysages, dans lesquels la principale source de lumière est le soleil. Malgré le fait qu'il n'y a qu'une seule source de lumière, de nombreuses options pour éclairer la scène sont possibles - certaines sont meilleures, d'autres pires.

Tout d'abord, deux catégories d'éclairage peuvent être distinguées - diffuse et directionnelle.

éclairage diffus

L'exemple le plus frappant d'éclairage diffus peut être vu à l'extérieur par temps nuageux. Tous les objets sont éclairés uniformément, le motif de coupure est pratiquement absent. Pour photographie de paysage c'est l'un des types d'éclairage les plus inappropriés. La photo est terne, les couleurs sont fanées et ennuyeuses.

Il est très difficile de transmettre du volume dans de telles photographies, surtout si la nature du premier plan et de l'arrière-plan ne diffère pas (arbres sur fond d'arbres) - ils semblent coller les uns aux autres. Par temps nuageux, il faut essayer d'éviter de prendre trop de ciel dans le cadre, car le sol relativement faiblement éclairé s'avère souvent inutilement sombre :

Vous pouvez, bien sûr, "étirer" les ombres dans Photoshop, mais la photo sera presque certainement plutôt ennuyeuse et inexpressive. Après tout, l'ambiance de l'image dans la plupart des cas est déterminée par le clair-obscur, mais dans ce cas, il n'y en a presque pas et, en général, il n'y a pas non plus d'ambiance.

Éclairage directionnel

Dans le cas de la photographie de rue, la source d'éclairage directionnel pendant la journée est le soleil, la nuit - parfois la lune, mais le plus souvent - des sources de lumière artificielle, telles que des lampadaires. Selon l'emplacement de la source lumineuse, l'éclairage directionnel peut être divisé en trois types :

• frontale
• Latéral
• retour

éclairage avant il s'avère que la source de lumière est située derrière nous et éclaire l'objet ou toute la scène "de face". Caractéristiqueétant donné l'éclairage - un jeu d'ombre et de lumière très faible, ce qui fait que le volume en souffre - la photographie semble plate. Voici un exemple d'une telle photo :

Laissons le vol d'oiseaux tranquille, prêtons attention au paysage lui-même. En soi, le volume de cette photo est rendu très médiocrement. Par exemple, on ne sait pas à quelle distance se trouve le bouleau de nous et nous devons le deviner par des signes indirects - il est clair que les feuilles se sont avérées très petites, donc le cerveau nous dit que l'arbre ne pousse pas sur le bord de la falaise, mais beaucoup plus loin. La ligne de falaise elle-même se confond avec la rive du fleuve. En général, le transfert de volume sur cette photo laisse beaucoup à désirer.

Mais même si nous sommes obligés de composer avec un éclairage frontal (surtout vrai quand photographie de paysage lors de longs trajets), il est souvent possible de résoudre le problème de transport de volume en choisissant un point de prise de vue. Voici une autre photo de la même série, de composition similaire, dans laquelle un point et une prise de vue légèrement différents sont choisis :

Une tout autre affaire ! Grâce à la présence d'ombres, une nette séparation des plans est apparue, grâce à laquelle la photographie est "lue" beaucoup mieux. Nous pouvons immédiatement déterminer où est le premier plan, où est le milieu, où est l'arrière-plan. J'ai trouvé une très bonne astuce pour améliorer le transfert de volume dans un éclairage proche de l'avant - la bordure du premier plan éclairé doit passer sur le fond d'un fragment ombragé du fond. Faites attention au bord de la falaise - l'herbe sèche éclairée par le soleil éclatant au premier plan contraste parfaitement avec la zone ombragée située en contrebas de la pente. Cependant, cette technique n'est applicable que sur des terrains vallonnés. Si le terrain est lisse, obtenir un bon volume sur la photo avec un éclairage frontal, hélas, ne fonctionnera pas.

Eclairage latéral donne un patron de coupure beaucoup plus intéressant que le frontal. Avec un éclairage frontal, même si nous obtenons un jeu d'ombre et de lumière sur le terrain, les objets isolés sont toujours éclairés "de face" et semblent assez plats (voir les troncs d'arbres sur les deux photos précédentes). En éclairage latéral, les objets semblent plus volumineux. Voici un exemple de photo prise avec un éclairage latéral.

Bien que le soleil ne soit pas strictement à nos côtés, mais à l'arrière, le motif d'ombre et de lumière apparaît ici non seulement sur le paysage lui-même, mais aussi sur les objets eux-mêmes, en particulier sur le tronc d'arbre à droite . On remarque que c'est grâce au clair-obscur que la forme ronde de l'objet et sa texture sont mises en valeur. Il est également important de mentionner ici que le meilleur éclairage se produit le matin et le soir, lorsque le soleil n'est pas haut au-dessus de l'horizon. Dans ce cas, l'ombre des cimes des arbres ne tombe pas sur leurs troncs, grâce à quoi la texture de l'écorce des arbres est transmise de la meilleure façon possible. De plus, à partir d'objets au sol, il y a de longues ombres qui peuvent devenir des éléments de la composition. Cependant, lorsque le soleil devient trop bas, les basses terres du paysage sont plongées dans l'ombre, ce qui affecte souvent négativement l'expressivité de l'image. Voici un exemple de photo où le meilleur moment pour la prise de vue a déjà été manqué - le premier plan est passé dans l'ombre.

Cependant, les photographies les plus intéressantes, à mon avis, sont obtenues dans rétro-éclairage, c'est-à-dire lors de la prise de vue contre le soleil. Je dois dire tout de suite que photographier un paysage en contre-jour n'est pas une tâche aisée, mais en cas de succès, le résultat risque de dépasser toutes les espérances.

Je dois tout de suite vous prévenir qu'en contre-jour c'est loin d'être toujours utile. Lorsque l'on photographie un coucher de soleil sur des immeubles de grande hauteur, ce n'est pas la peine de se battre dans la poitrine, disent-ils, je maîtrise l'art de la photographie de paysage et je sais utiliser le contre-jour ! :) L'essentiel n'est pas que la source de lumière pénètre dans le cadre, l'essentiel est de savoir comment la lumière se propage dans le cadre et combien il était possible de transmettre sur la photo.

Avec une utilisation appropriée, le rétroéclairage peut créer un motif noir et blanc unique dans un paysage (et pas seulement dans celui-ci). Pour mettre en place ce type d'éclairage, il faut, au moins dans le cadre, disposer d'un environnement favorable dans lequel cette lumière va "jouer". Commençons simplement...

La photo a été prise avec un téléobjectif, le soleil couchant a été laissé hors du cadre. Cette étude simple montre comment le rétroéclairage peut être utilisé pour créer des franges lumineuses autour des objets. La seule condition est que l'objet doit avoir une surface rugueuse ou même poilue. Les poils sur les tiges et les fleurs dispersent la lumière du soleil, créant une bordure assez intéressante sur la photo.

Un autre exemple est plus difficile...

D'abord sur points positifs. Le volume est merveilleusement rendu sur la photo grâce à l'alternance active des lumières et des ombres. Le feuillage est capable de transmettre la lumière et de créer l'illusion de la lueur, surtout s'il est situé sur un fond sombre. En présence de brume, un type de perspective supplémentaire apparaît - aérien, c'est-à-dire que les objets au premier plan sont clairs et contrastés, en arrière-plan - comme dans une brume. Tout cela a un effet positif sur la perception de la photographie.

Cependant, il y a aussi des pièges. Le plus important d'entre eux est la plage dynamique limitée de la matrice. Même un reflex numérique sérieux est souvent incapable de résoudre les ombres et les hautes lumières en même temps. La photo ci-dessus montre que la texture de l'écorce de chêne est presque perdue, elle est entrée dans une ombre profonde. Si vous essayez d'augmenter la vitesse d'obturation afin de mieux éliminer les ombres, un autre problème nous attend - le soleil auparavant petit et net (dans ce cas, son reflet dans l'eau) commencera à s'étendre rapidement en largeur à la suite de floraison (il s'agit d'un phénomène lorsque la charge des cellules matricielles surexposées commence à s'écouler vers les cellules voisines, qui surexposent et débordent également - et ainsi de suite, etc.). En raison de la floraison, le soleil "assomme" une partie importante de la photo dans une couleur absolument blanche, dépourvue de nuances :

Dans certains cas, le filtre ND aide à faire face au soleil, mais il ne permet d'obtenir un résultat acceptable que si l'horizon est droit sur le cadre et que rien ne le traverse. Voici à quoi ressemble le filtre ND :

Et voici le résultat de son application. La zone assombrie du filtre est tombée sur le haut du cadre. Cela nous a permis d'assombrir le ciel trop clair et de réduire le blooming, tout en nous permettant de mieux travailler la partie inférieure sombre du cadre.

Lorsque la plage dynamique fait défaut, de nombreux photographes ont souvent recours aux techniques d'imagerie HDR. L'essence de cette technique est qu'au lieu d'une image, trois sont prises - une avec une exposition normale, l'autre sous-exposée (le ciel est bon dessus, la terre est en noir), la troisième est surexposée (la terre est bonne, le ciel est blanc). Ensuite, l'une des trois prises de vue est prise à l'aide d'Adobe Photoshop ou d'un programme spécialisé pour créer du HDR. Voici un exemple d'image HDR :

Le deuxième problème avec la prise de vue en contre-jour est la résistance à l'éblouissement de l'objectif. Tous les objectifs ne peuvent pas se vanter de pouvoir donner une image "propre" lors de prises de vue contre le soleil et, comme le disent les photographes, "attraper des lièvres". Voici un exemple de ce à quoi ressemblent ces "lièvres":

Parfois, les rayons du soleil donnent à une photographie un zeste particulier, mais le plus souvent, ils ne font que la gâcher, apparaissant dans les endroits les plus inutiles. façon efficace la lutte contre les "lièvres", à l'exception de l'achat d'optiques coûteuses, n'a pas encore été inventée, hélas.

Je ne peux pas m'empêcher de donner un autre exemple de photo rétro-éclairée prise depuis un hélicoptère :

Photo - Forage. Sibérie occidentale.

Outre le clair-obscur très expressif, cette photographie se distingue également par le fait que le soleil se comporte ici comme une source de lumière ponctuelle. Les ombres ne sont pas parallèles les unes aux autres, comme on a l'habitude de le voir au sol, mais avec un effet de perspective, qui donne à la photo une puissante dynamique interne. La photo a été prise sur un reflex numérique plein format avec un objectif ultra grand angle de 16 mm.

En parlant de lumière en photographie, on ne peut manquer de mentionner une source de lumière telle qu'un flash - intégré ou externe. Découvrez les caractéristiques d'utilisation de cet appareil.

Habituellement, lorsqu'ils regardent une photographie, ils font tout d'abord attention à la position d'un groupe d'objets ou d'objets éclairés par une source de lumière artificielle ou naturelle. Cependant, presque les principaux moyens d'expression du photographe lors de la construction de la composition du cadre sont la lumière et les ombres. Il est bien connu que le mot photographie lui-même, traduit du grec, signifie « dessiner avec la lumière » ou light painting. En photographie, nous essayons de capturer le motif lumineux du monde qui nous entoure dans un avion. Mais là où il y a de la lumière, il y aura toujours de l'ombre. Par conséquent, la tâche la plus importante du photographe est de comprendre comment combiner correctement la lumière et les ombres en photographie conformément à une certaine intention artistique.

Lumière

La lumière en photographie accomplit des tâches à la fois techniques, visuelles et compositionnelles. DE fonction technique tout est clair - à l'aide du réglage de la lumière, le niveau d'éclairage souhaité est créé. La fonction picturale de la lumière est de transmettre la forme, le volume et la structure visible de la surface de l'objet photographié, ainsi que la profondeur de l'espace, aux photographies par l'éclairage. C'est grâce à la lumière que le photographe peut réaliser que le sujet de la photographie donnera au spectateur une sensation de douceur, d'élasticité, de douceur, de dureté ou de lourdeur. La lumière aide à transmettre, par exemple, la tendresse de la peau d'un enfant ou la brillance de la surface des couverts sur une photographie. L'ambiance de l'image et son originalité dépendent directement de l'éclairage.

Mais nous ne devons pas non plus oublier que la lumière ne forme pas seulement la forme et accentue la surface des objets, mais forme également les tons et les ombres qui projettent les objets photographiés. En particulier, un bon éclairage en photographie ne peut être appelé que tel, dans lequel les reflets, les tons moyens et les ombres seront visibles. La combinaison correcte de la lumière et de l'ombre dans une photographie est la tâche de composition difficile que le photographe doit résoudre.

La lumière étant l'un des principaux moyens d'expression de l'arsenal du photographe, il est très important de se souvenir de ses principales caractéristiques et de pouvoir l'utiliser correctement dans chaque situation spécifique. La lumière peut être dure (directionnelle) ou douce (diffuse). La lumière directionnelle forme des ombres nettement définies, trop sombres et profondes. Cette lumière est fournie par le soleil par temps ensoleillé, des lampadaires la nuit ou des sources lumineuses directionnelles artificielles spéciales qui forment un faisceau de rayons très étroit.

Les photographes n'aiment généralement pas utiliser une lumière directionnelle dure car les ombres trop épaisses ne sont pas très attrayantes sur la photo. Une lumière douce et diffuse donne un éclairage plus uniforme de la scène, sans ombres dures. Un tel éclairage lors de la prise de vue à l'extérieur est observé tôt le matin ou le soir, ainsi que par temps nuageux. De plus, une lumière douce peut être créée à l'aide de boîtes à lumière et de divers réflecteurs.

Il existe également des touches, des remplissages, des arrière-plans et des contre-jours. La lumière principale joue toujours un rôle clé, car elle forme les ombres dans l'image, révélant la forme et le volume du sujet. Avec son aide, une solution en noir et blanc d'une photographie est créée. La lumière principale peut être dirigée de derrière le photographe, d'en haut, de côté ou d'en bas vers le sujet. En conséquence, le rapport entre l'ombre et la lumière dans l'image change en fonction de la direction et de l'angle d'incidence de la lumière, ce qui affecte directement le caractère et l'ambiance de la photographie.

La lumière d'arrière-plan aide à éclairer l'espace derrière le sujet et à créer un certain motif noir et blanc dessus. La lumière d'appoint permet au photographe d'éclairer toutes les zones d'ombre de la scène et, ainsi, d'assurer la création d'une image en noir et blanc plus équilibrée conformément à l'intention de l'auteur. Enfin, le rétroéclairage, en éclairant le sujet par l'arrière, permet de créer des reflets supplémentaires dans les zones éclairées et en même temps de présenter la photo dans un ton plus sombre et plus bas.

L'éclairage peut être naturel ou artificiel. Naturellement, le photographe ne peut pas contrôler la lumière du soleil, contrairement aux conditions de studio, où une grande variété d'effets d'éclairage peut être créée à l'aide de sources de lumière artificielle. Cependant, cela ne signifie pas que dans la rue, le photographe est complètement privé de la possibilité d'utiliser la lumière comme dispositif visuel et compositionnel.

Ici, le photographe doit avoir une idée de la hauteur du soleil par rapport à l'horizon à un moment donné de la journée, à quel angle les ombres tomberont et comment certains événements météorologiques affecteront les caractéristiques d'éclairage.La lumière du soleil peut changer sa température de couleuret, par conséquent, la teinte de la photo en fonction de l'heure de la prise de vue, de la météo et de la position du soleil. meilleur temps pour la photographie en extérieur, le lever et le coucher du soleil sont pris en compte lorsque la lumière diffuse est créée avec des tons agréables et chauds et des ombres douces. Ainsi, lors de prises de vue en extérieur, afin d'obtenir le motif de clair-obscur souhaité, le photographe est obligé soit d'attendre un certain temps et une certaine météo, soit d'obtenir les ombres dont il a besoin grâce à l'utilisation d'écrans et de filtres réfléchissants.

Lors de la prise de vue en studio, le photographe dispose de moyens d'expression pratiquement illimités et peut utiliser certains dispositifs d'éclairage pour créer l'éclairage dont il a besoin et dessiner des ombres. Une lumière correctement construite aide à concrétiser une idée créative et détermine en grande partie la qualité de l'image.

Ombres

La lumière et les ombres sont des choses presque inséparables en photographie. Dans la composition, non seulement la partie éclairée du cadre, c'est-à-dire la lumière, joue un rôle important, mais aussi les ombres, qui dans de nombreux cas déterminent le sens et le contenu de la photographie. De belles photographies émotionnellement puissantes sont presque impossibles à créer sans la capacité de composer et de contrôler correctement les ombres. L'utilisation d'ombres contribue à ajouter une ambiance forte à l'image et au sujet, une certaine coloration émotionnelle que le spectateur ressent toujours. On peut dire que les ombres contribuent à rehausser l'impression générale de la photo et sa vision.

Les ombres dans l'image photo sont déterminées par la nature de l'éclairage - diffus ou dur, dessin ou remplissage, lumière latérale ou inférieure. En photographie, il est d'usage de mettre en valeur l'ombre réelle, ainsi que la pénombre et le réflexe. Sous l'ombre, comprenez les zones non éclairées ou faiblement éclairées de l'objet. La pénombre est une ombre légère qui se forme lorsqu'un objet est éclairé par plusieurs sources lumineuses à la fois, ou qu'elle se produit sur une surface faisant face à la source lumineuse avec un léger angle.

Quant au réflexe, il s'agit d'un petit point lumineux dans la zone d'ombre, formé par les rayons lumineux réfléchis par les objets proches. La lumière peut être dirigée vers le sujet de n'importe où : d'en haut et d'en bas, à droite et à gauche, devant et derrière. Dans ce cas, chaque fois qu'un motif d'ombre se forme, inhérent uniquement à cette direction de la lumière, avec des ombres et une pénombre caractéristiques.

Ne pensez pas que les ombres sur la photo ne sont que des zones non éclairées de l'image qui n'ont aucun contenu. En fait, les ombres sur la photographie peuvent transmettre beaucoup d'informations au spectateur. Par exemple, en projetant des ombres sur une image, vous pouvez déterminer l'heure de la journée, l'état du temps ou l'endroit où les rayons du soleil tombent sur le sujet. L'ombre est capable d'ajouter du volume au sujet photographié, elle lui permet de paraître plus réaliste et vital. L'utilisation appropriée des ombres permet au photographe d'ajouter un sentiment de mystère ou de drame à l'image.

Auteur: TheAlieness Gisela Giardin

L'une des techniques préférées de nombreux photographes utilisant l'ombre consiste à créer des silhouettes sombres sur un fond clair, ce qui est obtenu en rétro-éclairant le sujet. Les silhouettes sur la photo sont très impressionnantes, donnent la forme de l'objet et créent une certaine ambiance de l'image. Les ombres peuvent également être plus complexes qu'une simple silhouette sombre. Il peut s'agir de lignes ornées qui contrastent avec les couleurs vives et les reflets de l'image. En créant des ombres aussi inhabituelles, on peut, en particulier, relier les parties disparates d'une photographie et lui donner une composition complète.

Lumière et ombres dans la composition du cadre

Sur la photographie, nous voyons le monde qui nous entoure comme une combinaison de zones claires et sombres. La combinaison correcte de la lumière et de l'ombre dans la composition du cadre aide à transmettre la profondeur de l'espace, à souligner la forme et la texture plastiques volumiques de tout objet, et également à doter l'image d'une certaine humeur et d'une perception émotionnelle. Lors de la création d'une image, le photographe doit créer une composition dans laquelle l'attention principale doit être accordée non seulement à l'éclairage et à la position du sujet dans l'espace, mais également à l'équilibre entre la lumière et l'ombre pour obtenir l'effet souhaité.

Auteur : Kevin Dooley

Tout dans la photographie doit être en équilibre et en harmonie les uns avec les autres. Par conséquent, lors de la construction d'un cadre, il est nécessaire d'évaluer les zones individuelles de lumière et d'ombre dispersées dans l'image afin de supprimer celles qui ne sont pas nécessaires pour assurer la relation optimale entre divers éléments Images. Si les possibilités de composition de la lumière et de l'ombre tombent hors du champ de vision du photographe, l'image, en règle générale, s'avère inintéressante et ennuyeuse.

Dans certains cas, le mauvais jeu avec la lumière et l'ombre peut amener le spectateur à vraiment rejeter la photo. Par exemple, il n'est pas recommandé de construire la composition du cadre de manière à ce que les zones claires apparaissent exclusivement en bas de l'image et que le haut de l'image ne contienne que des ombres profondes et nettes.

Auteur : ArloMagicMan

Qu'y a-t-il de plus significatif en photographie - la bonne lumière ou les bonnes ombres ? Et est-il nécessaire de placer les principaux accents lumineux et les ombres prononcées dans la composition de l'image? Il n'y a pas de réponses claires à ces questions. Comme le montre la pratique, l'identité des dégradés de clair-obscur dans l'image, c'est-à-dire la présence de lumières et d'ombres de surface et de luminosité égales dans l'image, n'est en aucun cas une garantie d'obtenir une image de haute qualité et, surtout, photographie intéressante.

Une photographie magnifique et mémorable peut très bien consister en de nombreuses zones d'ombre et de lumière dont la gradation et la surface sont inégales. L'essentiel ici est que le photographe soit capable de modifier ce dégradé et de construire correctement un motif noir et blanc conforme à sa vision artistique.

Bien sûr, une telle compétence nécessite une certaine expérience et des expériences créatives. Afin de comprendre le jeu subtil de la lumière et de l'ombre, il est préférable pour un photographe débutant de commencer par la photographie de nature morte. Ici, le photographe peut, lentement, réfléchir à tous les éléments de la composition, changer l'éclairage du sujet, tout en observant comment le jeu de la lumière et de l'ombre change dans l'image. Une gestion habile de la lumière et de l'ombre vous permet de créer des photographies artistiques d'une beauté époustouflante qui font une impression durable sur les spectateurs.

Lors de la préparation de l'article, des matériaux provenant de ressources ont été utilisés

Je me souviens que lorsque je débutais en tant que trépied pour appareil photo biologique, j'ai décidé de faire une séance photo avec une pomme et j'ai rencontré un problème. A savoir: quoi de mieux pour éclairer le sujet - une bougie achetée pour quelques kopecks dans le magasin le plus proche, ou un voisin électricien, Oncle Petya, avec une rallonge et une lampe de table. Mais ces deux options ont disparu assez rapidement - la bougie s'est éteinte pendant que je choisissais où mettre la pomme. Après tout, vous ne pouvez pas le mettre n'importe où!

C'est là que vient à l'esprit la Sonate au clair de lune de Beethoven. Et pourquoi? Parce que de la très bonne musique composition. Donc, dans notre entreprise ingrate, l'essentiel est composition! Le lieu de prise de vue doit être choisi avec beaucoup de soin. J'ai choisi le mauvais endroit - j'ai raté la séance photo. Pas l'horizon rempli, mais en général toute la séance photo ! N'oubliez pas : vous avez choisi le bon endroit et le bon éclairage - considérez que vous avez presque été publié sur une couverture brillante.

Mais revenons à mon ensemble de photos Apple. Pendant la même période où la bougie s'est éteinte, l'oncle Petya a réussi à trouver la cachette de mon père, et au moment où la photo a été prise, mon "soffite" se balançait légèrement, projetant des ombres incompréhensibles et émettant un mugissement indistinct.

J'ai dû apprendre le matériel. Les nuits sans sommeil, entourées de tasses de café et de thé, les kilowatts d'électricité brûlés et les mégaoctets de trafic dépensés n'ont pas été vains : j'ai réussi à déterminer les concepts de base et les règles d'utilisation de la lumière en photographie !

Pour commencer, rappelons-nous le problème scolaire sur les pommes, du genre "Petya a 3 pommes...". Tout le monde se souvient que ces pommes devaient être divisées, agissant comme Robin Hood - prenant une part des riches et la donnant aux pauvres. Il en est de même avec la photographie, car ce ne sera pas qu'une image. Il a besoin de quoi ? C'est vrai, partagez ! Et nous diviserons par "trois". Dans le cadre, vous devez sélectionner 3 plans différents : arrière, milieu et avant. Mais cela ne signifie pas que vous avez identifié des plans et que la tâche est résolue. Non, nous ne faisons que commencer !

La prochaine étape consiste à étudier une chose telle que "centre de composition". C'est-à-dire un lieu ou un objet sur lequel l'accent est mis et qui attire l'œil. Et ce n'est pas nécessairement quelque chose d'une forme inhabituelle, comme une girafe assise sur le dos d'un chameau. Bien que, je l'avoue, j'aurais longtemps regardé les contours d'un tel cavalier.

Mais le centre de composition peut être réalisé de n'importe quelle manière: une silhouette humaine, un élément lumineux de vêtement, ou n'importe quel objet, lignes horizontales ou objets, tirant à contre-jour, en utilisant un fond contrasté. À cet égard, le choix et l'option de sa mise en œuvre dépendent uniquement de votre imagination et de vos compétences.

L'une des méthodes principales et les plus couramment utilisées est la prise de vue à contre-jour. Cela permet non seulement de définir clairement la forme d'un objet, mais aussi de créer quelque chose de nouveau, d'inhabituel. Rappelons que la lumière n'est pas une chose aisée et peut être de trois types : directionnelle, diffuse ou mixte.

Il ne faut pas oublier que la lumière directionnelle rend souvent les sujets photographiés à plat, donc même les stars d'Hollywood savent ne pas négliger les ombres dans ce cas. Ceci, en fait, ils rassemblent de telles foules de fans. Encore une fois, vous ne pouvez pas vous limiter à 1-2 prises de vue - le photographe doit faire beaucoup de "coups de pinceau", en modifiant légèrement le point de vue pour obtenir la bonne exposition. Mais vous pouvez faire preuve d'un peu de créativité et utiliser la lumière réfléchie.

De plus, il n'est pas nécessaire qu'il soit réfléchi par quelque chose de brillant, mais nous expérimentons - laissez-le être réfléchi par l'objet lui-même ! N'oubliez pas que de nombreux objets ne réfléchissent pas la lumière, mais la transmettent à travers eux-mêmes.

Pour souligner certaines caractéristiques d'objets sombres ou unis, il est recommandé d'utiliser une lumière diffuse. Pour aider un débutant, je vais tout de suite donner quelques exemples.

Matin - gaieté, fraîcheur. Lumière et ombre, leurs transitions nettes les unes dans les autres, les rayons du soleil dans la brume matinale - vous pouvez créer et créer !

À midi, lorsque le soleil est au-dessus de nos têtes, même par une froide journée d'hiver, vous pouvez représenter la côte des Caraïbes, où il fait maintenant +35 degrés Celsius.

Le soir, les couleurs sont délavées, se transformant en demi-teintes. Beaucoup de nuances naturelles de jaune et de bleu. Ombres transparentes, changeant constamment de forme. Un moment presque parfait pour créer un chef-d'œuvre spectaculaire !

Nuit. Il y a beaucoup d'astuces et de subtilités ici! Si vous utilisez un appareil photo moderne et sophistiqué, les problèmes d'éclairage peuvent être résolus avec un flash. Mais c'est tellement inintéressant - après tout, nous avons décidé de CRÉER ! Par conséquent, nous nous rappelons quels mouvements peuvent nous aider : la lumière de la lune ; éblouissement causé par un incendie ; cierges et feux d'artifice. Même un match banal la nuit peut faire des merveilles avec sa lumière !

Au fait, puisque nous avons abordé ce sujet, quelques mots sur l'épidémie. Flash - c'est notre tout pour la prise de portraits ! De plus, avec son aide, vous pouvez "creuser plus profondément" dans les ombres, les réduire. La lumière artificielle du flash est très utile pour les photos de style "Action" - des bords et des contours nets et rapides d'objets en mouvement.

Et, pour commencer, n'oubliez pas de décider du type d'image dont nous avons besoin : contrasté ou calme. La première option est assez simple - sélectionnez le ton principal de notre image avec un point lumineux (par exemple, une ceinture lumineuse et colorée sur une personne) et cliquez sur l'obturateur de l'appareil photo. Pour un cliché calme avec les couleurs des objets, on fait plus attention, on n'utilise pas de "flashy". L'utilisation d'un filtre ombré est la bienvenue. Et n'oubliez pas - avant d'appuyer sur le déclencheur, vérifiez à nouveau le mode de prise de vue défini. Ce ne sera pas redondant !

"Alors, comment toute la saga avec la pomme s'est-elle terminée là?" - tu demandes. Je ne peux pas te répondre directement. Mais je peux faire allusion - avez-vous vu le logo Apple ? ;)

Lis 4542 une fois que

Les images véhiculent une image du monde par le biais de l'affichage de la lumière et de l'ombre. L'ombre peut en dire long. Il s'agit du volume, de la profondeur, de l'heure de la journée, de l'éclairage et des conditions météorologiques.

Peut être utilisé comme une silhouette qui semble contrastée dans un cliché lumineux. Les ombres peuvent ajouter discrètement une certaine atmosphère à l'image ou être le composant principal de l'image. A chaque fois, avant d'appuyer sur le déclencheur, il faut tenir compte de la position et de la nature des ombres ainsi que de l'ensemble de la composition du cadre. Ils ne doivent pas discuter avec le sujet de la photo. La pire erreur dans le travail d'ombre est lorsque l'ombre du photographe entre dans le cadre.

Souvent, même lorsque l'éclairage est normal, des sources lumineuses supplémentaires doivent être utilisées. Ils peuvent servir de lumière d'appoint. Cette lumière adoucit les ombres de l'image.

Si vous utilisez le flash intégré le soir, vous n'obtenez pas le meilleur résultat. Le sujet est généralement lumineux et tout ce qui se trouve derrière sera sombre. Cela ressemblera à un trou noir. Bon résultat peut donner un flash externe avec une tête rotative. Il peut remplir une pièce ou un espace de lumière. Si la lumière est dirigée vers le plafond ou le mur, les rayons réfléchis créeront un bon volume.

Travailler avec la lumière en photographie est une partie complexe de la photographie. En étudiant les nuances techniques et en expérimentant avec des sources lumineuses externes et intégrées, ainsi qu'en utilisant des diffuseurs, des filtres et d'autres accessoires, vous pouvez obtenir des images très intéressantes.