Šešėlių ir siluetų pasaulis fotografijoje. Šviesa ir šešėliai kraštovaizdžio fotografijoje. Dienos šviesa. Šviesa ir šešėliai kadro kompozicijoje

Dažniausiai straipsniai apie šviesa fotografijoje atsidavęs studijinei fotografijai. Remiantis tuo, kai kuriems fotografams mėgėjams susidaro įspūdis, kad jei nefotografuoja studijoje, jie visiškai negali rūpintis šviesos ir šešėlių klausimais. Tai iš esmės netiesa.

Žodis fotografija iš graikų kalbos išverstas kaip „šviesos tapyba“, apie tai tikriausiai žino visi. Fotografo sėkmė labai priklauso nuo to, kaip efektyviai jis gali dirbti su šviesa ir šešėliais. Šiuo atveju kalbame ne tik apie studijinį apšvietimą, bet šviesą apskritai – nuo ​​saulės, iš lango, nuo lemputės, iš blykstės, žodžiu, apie viską, ką galima panaudoti meninėje ir kasdienėje fotografijoje. Jei fotografas mėgėjas nėra susipažinęs su šviesaus paveikslo kūrimo pagrindais, gaunama nuotrauka, jis reguliariai gauna tokius kadrus ...

Manau, kad smulkūs komentarai prie nuotraukos nereikalingi. Pagrindinė šio kadro problema yra ta, kad apšvietimo tipas neatitinka fotoaparato galimybių. Dėl to nuotraukoje gaunamas tik tamsus priekinio plano objektų siluetas pabalusio dangaus fone. Tai tik viena iš situacijų, kai reikia ne pasitikėti „mašina“, o pačiam įjungti smegenis – pasirinkti fotografavimo tašką ir įtaisyti įrenginį taip, kad būtų į ką žiūrėti į nuotrauką.

Šiame skyriuje bus kalbama tik apie peizažų, kuriuose pagrindinis šviesos šaltinis yra saulė, fotografavimą. Nepaisant to, kad yra tik vienas šviesos šaltinis, scenos apšvietimui yra daug variantų – vieni geresni, kiti blogesni.

Visų pirma, galima išskirti dvi apšvietimo kategorijas – išsklaidytą ir kryptinį.

difuzinis apšvietimas

Ryškiausią išsklaidyto apšvietimo pavyzdį galima pamatyti lauke debesuotą dieną. Visi objektai apšviesti tolygiai, pjovimo rašto praktiškai nėra. Dėl kraštovaizdžio fotografija tai vienas netinkamiausių apšvietimo tipų. Nuotrauka blanki, spalvos išblukusios ir nuobodžios.

Tokiose nuotraukose labai sunku perteikti tūrį, ypač jei nesiskiria priekinio plano ir fono pobūdis (medžiai medžių fone) – jie tarsi sulimpa vienas su kitu. Esant debesuotam orui, reikėtų stengtis neįtraukti per daug dangaus į kadrą, nes santykinai silpnai apšviesta žemė dažnai būna be reikalo tamsi:

Žinoma, galite „ištempti“ šešėlius „Photoshop“, bet vis tiek nuotrauka beveik neabejotinai bus gana nuobodi ir neišraiškinga. Juk paveikslo nuotaiką daugeliu atvejų lemia chiaroscuro, tačiau šiuo atveju jo beveik nėra, o apskritai nuotaikos taip pat nėra.

Kryptinis apšvietimas

Gatvės fotografijos atveju kryptinio apšvietimo šaltinis dieną yra saulė, naktį – kartais mėnulis, bet dažniau – dirbtiniai šviesos šaltiniai, pavyzdžiui, gatvių šviestuvai. Atsižvelgiant į šviesos šaltinio vietą, kryptinį apšvietimą galima suskirstyti į tris tipus:

• Priekinė
• Šoninis
• atgal

priekinis apšvietimas paaiškėja, ar šviesos šaltinis yra už mūsų ir apšviečia objektą ar visą sceną „ant galvos“. Funkcija atsižvelgiant į apšvietimą - labai silpnas šviesos ir šešėlių žaismas, dėl kurio nukenčia garsumas - nuotrauka atrodo plokščia. Štai tokios nuotraukos pavyzdys:

Palikime paukščių pulką ramybėje, atkreipkite dėmesį į patį kraštovaizdį. Pats savaime garsumas šioje nuotraukoje perteiktas labai vidutiniškai. Pavyzdžiui, neaišku, kiek toli nuo mūsų yra beržas ir turime apie tai spėti pagal netiesioginius požymius - aišku, kad lapai pasirodė labai maži, todėl smegenys mums sako, kad medis neauga ant krašto. nuo uolos, bet daug toliau. Pati skardžio linija susilieja su upės krantu. Apskritai, garsumo perkėlimas šioje nuotraukoje palieka daug norimų rezultatų.

Bet net jei esame priversti susidoroti su priekiniu apšvietimu (ypač tiesa, kai kraštovaizdžio fotografija ilgų kelionių metu), dažnai galima išspręsti tūrio perdavimo problemą pasirinkus šaudymo tašką. Štai dar viena nuotrauka iš tos pačios serijos, panašios kompozicijos, kurioje pasirinktas kiek kitoks taškas ir kadras:

Visai kitas reikalas! Dėl šešėlių atsirado aiškus planų atskyrimas, kurio dėka nuotrauka „skaitoma“ daug geriau. Iš karto galime nustatyti, kur yra pirmas planas, kur vidurys, kur fonas. Radau labai gerą gudrybę, kaip pagerinti tūrio perdavimą apšvietime arti priekio – apšviesto priekinio plano kraštas turi praeiti šešėlinio fono fragmento fone. Atkreipkite dėmesį į uolos kraštą – ryškios saulės apšviesta sausa žolė pirmame plane puikiai kontrastuoja su po šlaitu esančia šešėline zona. Tačiau ši technika taikoma tik kalvotoje vietovėje. Deja, jei reljefas lygus, gauti gerą tūrį nuotraukoje su priekiniu apšvietimu, deja, nepavyks.

Šoninis apšvietimas suteikia daug įdomesnį nukirpimo raštą nei priekinė. Naudojant priekinį apšvietimą, net jei reljefe matome šviesos ir šešėlių žaismą, pavieniai objektai vis tiek apšviečiami „ant galvos“ ir atrodo gana plokšti (žr. medžių kamienus ankstesnėse dviejose nuotraukose). Šoniniame apšvietime objektai atrodo didesni. Štai nuotraukos, darytos su šoniniu apšvietimu, pavyzdys.

Nors saulė yra ne griežtai į mūsų pusę, o į šoną už nugaros, šviesos ir šešėlio raštas čia atsiranda ne tik pačiame kraštovaizdyje, bet ir ant pačių objektų, ypač ant medžio kamieno dešinėje. . Pastebima, kad būtent chiaroscuro dėka išryškėja apvali objekto forma ir jo tekstūra. Čia taip pat svarbu paminėti, kad geriausias apšvietimas būna ryte ir vakare, kai saulė nėra aukštai virš horizonto. Tokiu atveju šešėlis nuo medžių lajų nekrenta ant jų kamienų, dėl to medžio žievės tekstūra perduodama kuo puikiausiai. Be to, nuo objektų ant žemės atsiranda ilgi šešėliai, kurie gali tapti kompozicijos elementais. Tačiau saulei nusileidus per žemai kraštovaizdžio žemumos paskęsta šešėlyje, o tai dažnai neigiamai veikia paveikslo išraiškingumą. Štai nuotraukos pavyzdys, kai geriausias momentas fotografuoti jau praleistas – pirmas planas nuėjo į šešėlį.

Tačiau įdomiausios, mano nuomone, nuotraukos yra gautos foninis apšvietimas, tai yra, fotografuojant prieš saulę. Turiu iš karto pasakyti, kad fotografuoti peizažą foniniame apšvietime nėra lengva užduotis, tačiau jei pavyks, rezultatas gali viršyti visus lūkesčius.

Turiu nedelsdamas perspėti, kad esant foniniam apšvietimui tai toli gražu ne visada naudinga. Fotografuojant saulėlydį virš daugiaaukščių pastatų, neverta daužyti sau į krūtinę, sakoma, aš įvaldžiau kraštovaizdžio fotografijos meną ir moku naudoti foninį apšvietimą! :) Svarbiausia ne kad šviesos šaltinis pateko į kadrą, svarbiausia kaip kadre sklinda šviesa ir kiek buvo galima perteikti fotografijoje.

Tinkamai naudojant foninį apšvietimą kraštovaizdyje (ir ne tik jame) galima sukurti unikalų juodai baltą raštą. Norint įgyvendinti tokio tipo apšvietimą, reikia bent jau kadre turėti palankią aplinką, kurioje ši šviesa „žais“. Pradėkime nuo paprasto...

Nuotrauka daryta su teleobjektyvu, besileidžianti saulė liko už kadro. Šis paprastas tyrimas parodo, kaip naudojant foninį apšvietimą galima sukurti šviesos kraštelius aplink objektus. Vienintelė sąlyga – objekto paviršius turi būti grubus ar net pūkuotas. Plaukeliai ant stiebų ir žiedų išsklaido saulės šviesą, sukurdami gana įdomų apvadą nuotraukoje.

Kitas pavyzdys yra sunkesnis...

Pirmiausia apie teigiamų taškų. Nuotraukoje garsumas nuostabiai perteiktas dėl aktyvios šviesų ir šešėlių kaitos. Lapija gali perduoti šviesą ir sukurti švytėjimo iliuziją, ypač jei ji yra tamsiame fone. Esant miglai, atsiranda papildomas perspektyvos tipas - oro, tai yra, objektai pirmame plane yra aiškūs ir kontrastingi, fone - tarsi migloje. Visa tai teigiamai veikia fotografijos suvokimą.

Tačiau yra ir spąstų. Svarbiausias iš jų yra ribotas matricos dinaminis diapazonas. Net rimtas DSLR dažnai nesugeba vienu metu nustatyti šešėlių ir šviesų. Aukščiau esančioje nuotraukoje matyti, kad ąžuolo žievės tekstūra beveik prarasta, ji nuėjo į gilų šešėlį. Jei bandysite padidinti užrakto greitį, kad geriau išryškintumėte šešėlius, mūsų laukia dar viena bėda - anksčiau buvusi maža ir tvarkinga saulė (šiuo atveju jos atspindys vandenyje) pradės sparčiai plisti į plotį. žydėjimas (tai reiškinys, kai krūvis iš per daug eksponuotų matricinių elementų pradeda tekėti į gretimas ląsteles, kurios taip pat perdega ir perpildo – ir taip toliau, ir taip toliau). Dėl žydėjimo saulė „išmuša“ didelę nuotraukos dalį absoliučiai balta spalva, be atspalvių:

Kai kuriais atvejais ND filtras padeda susidoroti su saule, tačiau jis leidžia pasiekti priimtiną rezultatą tik tuo atveju, jei horizontas yra tiesiai ant rėmo ir jo niekas nekerta. Štai kaip atrodo ND filtras:

Ir štai jo taikymo rezultatas. Patamsėjusi filtro vieta nukrito ant rėmo viršaus. Tai leido mums patamsinti pernelyg ryškų dangų ir sumažinti žydėjimą, o tuo pačiu leido mums geriau išryškinti tamsią apatinę kadro dalį.

Kai trūksta dinaminio diapazono, daugelis fotografų dažnai naudojasi HDR vaizdo gavimo technika. Šios technikos esmė ta, kad vietoj vieno kadro daromi trys - vienas su normalia ekspozicija, kitas per mažai eksponuojamas (ant geras dangus, juoda žemė), trečias pereksponuotas (žemė gera, dangus baltas). Tada vienas iš trijų kadrų padaromas naudojant „Adobe Photoshop“ arba kokią nors specializuotą HDR kūrimo programą. Štai HDR vaizdo pavyzdys:

Antroji problema fotografuojant esant foniniam apšvietimui yra objektyvo atsparumas akinimui. Ne visi objektyvai gali pasigirti galimybe fotografuojant prieš saulę suteikti „švarų“ vaizdą ir, kaip sako fotografai, „gaudyti kiškius“. Štai pavyzdys, kaip atrodo šie „kiškiai“:

Kartais saulės spinduliai nuotraukai suteikia ypatingo žavesio, bet dažniausiai ją tik sugadina, pasirodydami pačiose nereikalingiausiose vietose. efektyvus būdas kova su „kiškiais“, išskyrus brangios optikos pirkimą, dar neišrasta, deja.

Negaliu nepateikti dar vieno apšviestos nuotraukos, darytos iš malūnsparnio, pavyzdžio:

Nuotrauka - Gręžimas. Vakarų Sibiras.

Be labai išraiškingo chiaroscuro, ši nuotrauka išsiskiria ir tuo, kad saulė čia elgiasi kaip taškinės šviesos šaltinis. Šešėliai bėga ne lygiagrečiai vienas kitam, kaip esame įpratę matyti būdami ant žemės, o su perspektyviniu efektu, suteikiančiu nuotraukai galingos vidinės dinamikos. Nuotrauka daryta naudojant viso kadro DSLR su 16 mm itin plataus kampo objektyvu.

Kalbant apie šviesą fotografijoje, negalima nepaminėti tokio šviesos šaltinio kaip blykstė – įmontuota ar išorinė. Skaitykite apie šio įrenginio naudojimo ypatybes.

Paprastai, žiūrėdami į bet kurią fotografiją, jie pirmiausia atkreipia dėmesį į objektų grupės ar objektų, apšviestų dirbtiniu ar natūraliu šviesos šaltiniu, padėtį. Tačiau bene pagrindinės fotografo išraiškos priemonės kuriant kadro kompoziciją yra šviesa ir šešėliai. Gerai žinoma, kad pats žodis fotografija, išvertus iš graikų kalbos, reiškia „piešimas šviesa“ arba šviesos tapyba. Fotografuodami mes stengiamės užfiksuoti mus supančio pasaulio šviesos raštą plokštumoje. Bet kur šviesa, visada bus šešėlis. Todėl svarbiausia fotografo užduotis – suprasti, kaip tinkamai fotografijoje derinti šviesą ir šešėlius laikantis tam tikros meninės intencijos.

Šviesa

Šviesa fotografijoje atlieka tiek technines, tiek vizualines ir kompozicines užduotis. Su techninė funkcija viskas aišku - nustatant šviesą sukuriamas norimas apšvietimo lygis. Šviesos vaizdinė funkcija – per apšvietimą fotografijoms perteikti fotografuojamo objekto formą, tūrį ir matomą paviršiaus struktūrą bei erdvės gylį. Būtent per šviesą fotografas gali pasiekti, kad nuotraukos objektas suteiktų žiūrovui švelnumo, elastingumo, glotnumo, kietumo ar sunkumo jausmą. Šviesa padeda nuotraukoje perteikti, pavyzdžiui, vaiko odos švelnumą ar stalo įrankių paviršiaus blizgesį. Vaizdo nuotaika ir jo originalumas tiesiogiai priklauso nuo apšvietimo.

Tačiau nereikia pamiršti ir to, kad šviesa ne tik formuoja objektų formą ir pabrėžia paviršių, bet ir formuoja tonus bei šešėlius, metančius fotografuojamus objektus. Visų pirma, geras apšvietimas fotografijoje gali būti vadinamas tik tokiu, kuriame bus matomi šviesūs, viduriniai tonai ir šešėliai. Teisingas šviesos ir šešėlių derinys nuotraukoje yra sudėtinga kompozicijos užduotis, kurią fotografas turi išspręsti.

Kadangi šviesa yra viena pagrindinių raiškos priemonių fotografo arsenale, labai svarbu atsiminti pagrindines jos savybes ir mokėti ją teisingai panaudoti kiekvienoje konkrečioje situacijoje. Šviesa gali būti kieta (kryptinė) arba minkšta (išsklaidyta). Kryptinė šviesa formuoja ryškiai apibrėžtus, per tamsius ir gilius šešėlius. Tokią šviesą suteikia saulė esant ryškiai saulėtam orui, gatvių šviestuvai tamsoje arba specialūs dirbtiniai kryptingi šviesos šaltiniai, formuojantys labai siaurą spindulių spindulį.

Fotografai dažniausiai nemėgsta naudoti stiprios krypties šviesos, nes per stori šešėliai nuotraukoje atrodo nelabai patraukliai. Minkšta, išsklaidyta šviesa suteikia tolygesnį scenos apšvietimą be aštrių šešėlių. Toks apšvietimas fotografuojant lauke stebimas anksti ryte ar vakare, taip pat debesuotame ore. Be to, minkštą šviesą galima sukurti naudojant softbox ir įvairius atšvaitus.

Taip pat yra raktas, užpildymas, fonas ir galinis apšvietimas. Pagrindinė šviesa visada vaidina pagrindinį vaidmenį, nes ji paveiksle formuoja šešėlius ir atskleidžia objekto formą ir tūrį. Jo pagalba sukuriamas nespalvotas nuotraukos sprendimas. Rakto šviesa gali būti nukreipta iš už fotografo, iš viršaus, iš šono arba iš apačios į objektą. Atitinkamai, šešėlių ir šviesos santykis paveiksle kinta nuo šviesos kritimo krypties ir kampo, o tai tiesiogiai veikia nuotraukos charakterį ir nuotaiką.

Fono šviesa padeda apšviesti erdvę už objekto ir sukurti ant jos tam tikrą juodai baltą raštą. Užpildymo šviesa leidžia fotografui apšviesti visas scenos šešėlines sritis ir taip sukurti labiau subalansuotą juodai baltą vaizdą pagal autoriaus ketinimą. Galiausiai, foninis apšvietimas, apšviesdamas objektą iš užpakalio, leidžia sukurti papildomus paryškinimus apšviestose vietose ir tuo pačiu pateikti nuotrauką tamsesniu, žemesniu tonu.

Apšvietimas gali būti natūralus arba dirbtinis. Natūralu, kad fotografas negali valdyti saulės šviesos, priešingai nei studijos sąlygomis, kai naudojant dirbtinius šviesos šaltinius galima sukurti pačius įvairiausius apšvietimo efektus. Tačiau tai nereiškia, kad gatvėje iš fotografo visiškai atimama galimybė panaudoti šviesą kaip vizualinį ir kompozicinį prietaisą.

Čia fotografas turi turėti idėją, kaip aukštai tam tikru paros metu bus saulė horizonto atžvilgiu, kokiu kampu kris šešėliai ir kaip tam tikri oro reiškiniai paveiks apšvietimo charakteristikas.Saulės šviesa gali pakeisti savo spalvos temperatūrąir, atitinkamai, atspalvis nuotraukoje, priklausomai nuo fotografavimo laiko, oro ir saulės padėties. geriausias laikas fotografuojant lauke, saulėtekis ir saulėlydis yra laikomi tada, kai sukuriama išsklaidyta šviesa su maloniais, šiltais tonais ir švelniais šešėliais. Taigi, fotografuodamas lauke, norėdamas pasiekti norimą chiaroscuro raštą, fotografas yra priverstas arba laukti tam tikro laiko ir oro, arba pasiekti jam reikalingus šešėlius pasitelkus atspindinčius ekranus ir filtrus.

Fotografuodamas studijoje fotografas yra praktiškai neribotas išraiškingomis priemonėmis ir tam tikrais apšvietimo prietaisais gali sukurti jam reikalingą apšvietimą bei piešti šešėlius. Tinkamai pastatyta šviesa padeda įgyvendinti kūrybinę idėją ir iš esmės lemia nuotraukos kokybę.

Šešėliai

Šviesa ir šešėliai fotografijoje yra beveik neatsiejami dalykai. Kompozicijoje svarbų vaidmenį atlieka ne tik apšviesta kadro dalis, tai yra šviesa, bet ir šešėliai, kurie daugeliu atvejų lemia nuotraukos prasmę ir turinį. Gražių ir emociškai galingų nuotraukų beveik neįmanoma sukurti be gebėjimo teisingai komponuoti ir valdyti šešėlius. Šešėlių naudojimas padeda vaizdui ir subjektui suteikti stiprią nuotaiką, tam tikrą emocinį koloritą, kurį žiūrovas visada jaučia. Galima sakyti, kad šešėliai padeda sustiprinti bendrą nuotraukos įspūdį ir jos viziją.

Šešėliai nuotraukos vaizde nustatomi pagal apšvietimo pobūdį – išsklaidytas ar kietas, piešimas ar užpildymas, šoninis ar apatinis apšvietimas. Fotografuojant įprasta išryškinti tikrąjį šešėlį, taip pat pusiausvyrą ir refleksą. Po šešėliu supraskite neapšviestas arba silpnai apšviestas objekto vietas. Penumbra yra silpnas šešėlis, susidarantis, kai objektas vienu metu apšviečiamas keliais šviesos šaltiniais arba atsiranda ant paviršiaus, nukreipto į šviesos šaltinį nedideliu kampu.

Kalbant apie refleksą, tai yra maža šviesi dėmė šešėlio srityje, kurią sudaro šviesos spinduliai, atsispindintys nuo netoliese esančių objektų. Šviesą į objektą galima nukreipti iš visur: iš viršaus ir apačios, į dešinę ir kairę, į priekį ir atgal. Tokiu atveju kiekvieną kartą susidaro šešėlių raštas, būdingas tik šiai šviesos krypčiai, su būdingais šešėliais ir pusiausvyra.

Nemanykite, kad šešėliai nuotraukoje yra tik neapšviestos vaizdo sritys, kurios neturi jokio turinio. Tiesą sakant, nuotraukos šešėliai gali perduoti žiūrovui daug informacijos. Pavyzdžiui, mesdami paveikslėlyje šešėlius, galite nustatyti paros laiką, oro būklę arba saulės spindulių vietą. Šešėlis gali padidinti fotografuojamo objekto garsumą, todėl jis atrodo tikroviškesnis ir gyvybingesnis. Tinkamas šešėlių naudojimas leidžia fotografui suteikti vaizdui paslapties ar dramatiškumo.

Autorius: TheAlieness Gisela Giardin

Vienas iš daugelio fotografų, naudojančių šešėlį, mėgstamų technikų yra tamsių siluetų kūrimas šviesiame fone, o tai pasiekiama apšviečiant objektą iš foninio apšvietimo. Siluetai nuotraukoje atrodo labai įspūdingai, suteikia objektui formą ir sukuria tam tikrą paveikslo nuotaiką. Šešėliai taip pat gali būti sudėtingesni nei tik tamsus siluetas. Tai gali būti puošnios linijos, kontrastuojančios su ryškiomis spalvomis ir vaizdo akcentais. Kuriant tokius neįprastus šešėlius, galima ypač sujungti skirtingas nuotraukos dalis ir suteikti jai kompozicinio išbaigtumo.

Šviesa ir šešėliai kadro kompozicijoje

Nuotraukoje matome mus supantį pasaulį kaip šviesių ir tamsių sričių derinį. Teisingas šviesos ir šešėlių derinys kadro kompozicijoje padeda perteikti erdvės gylį, apibūdinti bet kurio objekto tūrinę-plastinę formą ir tekstūrą, taip pat suteikti vaizdui tam tikrą nuotaiką ir emocinį suvokimą. Kurdamas bet kokį paveikslą, fotografas turi sukurti tokią kompoziciją, kurioje pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas ne tik apšvietimui ir objekto padėčiai erdvėje, bet ir šviesos bei šešėlių balansavimui, kad būtų pasiektas norimas efektas.

Autorius: Kevin Dooley

Viskas fotografijoje turi būti pusiausvyroje ir harmonijoje. Todėl statant rėmą būtina įvertinti atskiras paveiksle išsibarsčiusias šviesos ir šešėlių sritis, kad būtų pašalintos nereikalingos ir būtų užtikrintas optimalus santykis tarp įvairių elementų Vaizdai. Jei šviesos ir šešėlio kompozicinės galimybės iškrenta iš fotografo regėjimo lauko, tada vaizdas, kaip taisyklė, pasirodo neįdomus ir nuobodus.

Kai kuriais atvejais dėl netinkamo žaidimo su šviesa ir šešėliais žiūrovas gali iš tikrųjų atmesti nuotrauką. Pavyzdžiui, nerekomenduojama kadro kompozicijos kurti taip, kad šviesios sritys būtų išskirtinai paveikslo apačioje, o vaizdo viršuje būtų tik gilūs, aštrūs šešėliai.

Autorius: ArloMagicMan

Kas fotografijoje prasmingiau – tinkama šviesa ar šešėliai? O ar paveikslo kompozicijoje būtina dėti pagrindinius šviesos akcentus ir ryškius šešėlius? Aiškių atsakymų į šiuos klausimus nėra. Kaip rodo praktika, chiaroscuro gradacijų tapatumas vaizde, ty vienodo ploto ir ryškumo šviesų ir šešėlių buvimas vaizde jokiu būdu nėra garantija gauti aukštos kokybės ir, svarbiausia, įdomi nuotrauka.

Gražią ir įsimintiną nuotrauką gali sudaryti daugybė šviesos ir šešėlių sričių, kurių gradacija ir plotas yra nevienodos. Svarbiausia, kad fotografas galėtų pakeisti šią gradaciją ir pagal savo meninę viziją teisingai sukurti juodai baltą raštą.

Žinoma, toks įgūdis reikalauja tam tikros patirties ir kūrybinių eksperimentų. Norint suprasti subtilų šviesos ir šešėlių žaismą, pradedantiesiems fotografams geriausia pradėti nuo natiurmorto fotografijos. Čia fotografas gali iš lėto apgalvoti visus kompozicijos elementus, keisti objekto apšvietimą, tuo pačiu stebėdamas, kaip paveiksle keičiasi šviesos ir šešėlių žaismas. Sumanus šviesos ir šešėlių valdymas leidžia sukurti nuostabiai gražias, meniškas nuotraukas, kurios daro žiūrovams ilgalaikį įspūdį.

Rengiant straipsnį naudota medžiaga iš išteklių

Prisimenu, kai tik pradėjau dirbti su biologinio fotoaparato trikoju, nusprendžiau padaryti obuolio fotosesiją ir susidūriau su problema. Būtent: kuo geriau apšviesti temą - artimiausioje parduotuvėje už porą kapeikų pirktą žvakę ar kaimyną elektriką dėdę Petiją su ilginamuoju laidu ir staline lempa. Tačiau abu šie variantai dingo gana greitai – žvakė perdegė, kol rinkausi, kur dėti obuolį. Galų gale, jūs negalite jo niekur įdėti!

Čia į galvą ateina Bethoveno „Mėnesienos sonata“. Ir kodėl? Nes labai gera muzika kompozicija. Taigi mūsų nedėkingame versle svarbiausia kompozicija! Fotografavimo vieta turi būti pasirinkta labai atsargiai. Pasirinkau netinkamą vietą – fotosesija nepavyko. Užsipildė ne horizontas, o apskritai visa fotosesija! Atsiminkite: pasirinkote tinkamą vietą ir apšvietimą – pagalvokite, kad buvote beveik paskelbtas ant blizgaus tepalo.

Bet grįžkime prie mano obuolių nuotraukų rinkinio. Per tą patį laiką, kol sudegė žvakė, dėdė Petya sugebėjo rasti mano tėvo slėptuvę, o kol buvo padaryta nuotrauka, mano „sofitas“ šiek tiek siūbavo, mesdamas nesuprantamus šešėlius ir skleisdamas neaiškią žemumą.

Turėjau mokytis medžiagos. Naktys be miego, apsuptos kavos ir arbatos puodelių, sudeginti kilovatai elektros ir praleisti megabaitai srauto nenuėjo veltui: man pavyko nustatyti pagrindines šviesos panaudojimo fotografijoje sąvokas ir taisykles!

Pirmiausia prisiminkime mokyklos problemą apie obuolius, pavyzdžiui, „Petya turi 3 obuolius ...“. Visi prisimena, kad šie obuoliai turėjo būti padalinti, veikiant kaip Robinas Hudas – atimant dalį iš turtingųjų ir atiduodant vargšams. Taip yra ir su fotografija, nes tai nebus tik vaizdas. Ko jam reikia? Teisingai, dalinkitės! Ir mes padalinsime iš „trijų“. Rėmelyje reikia pasirinkti 3 skirtingus planus: nugarą, vidurį ir priekį. Bet tai nereiškia, kad nustatėte planus ir užduotis išspręsta. Ne, mes tik pradedame!

Kitas žingsnis – ištirti tokį dalyką kaip „kompozicinis centras“. Tai yra vieta ar objektas, kuriam skiriamas dėmesys ir kuris traukia akį. Ir tai nebūtinai yra neįprastos formos, pavyzdžiui, žirafa, sėdinti ant kupranugario nugaros. Nors, prisipažinsiu, į tokio raitelio kontūrus būčiau žiūrėjęs ilgai.

Tačiau kompozicinis centras gali būti realizuotas bet kaip: žmogaus siluetas, ryškus aprangos elementas ar tiesiog bet koks objektas, horizontalios linijos ar objektai, fotografuojant prieš šviesą, naudojant kontrastingą foną. Šiuo atžvilgiu pasirinkimas ir jo įgyvendinimo galimybė priklauso tik nuo jūsų vaizduotės ir įgūdžių.

Vienas pagrindinių ir dažniausiai naudojamų būdų – šaudymas prieš šviesą. Tai leidžia ne tik aiškiai nubrėžti objekto formą, bet ir sukurti kažką naujo, neįprasto. Reikia atsiminti, kad šviesa nėra lengvas dalykas ir gali būti trijų tipų: kryptinė, išsklaidyta arba mišri.

Reikėtų prisiminti, kad kryptinga šviesa fotografuojamus objektus dažnai paverčia plokščiu, todėl net Holivudo žvaigždės žino, kad šiuo atveju negalima pamiršti šešėlių. Tai iš tikrųjų surenka tokias minias gerbėjų. Vėlgi, jūs negalite apsiriboti 1-2 kadrais – fotografas turi atlikti daug „teptukų potėpių“, šiek tiek pakeisdamas vaizdo tašką, kad gautų tinkamą ekspoziciją. Tačiau galite būti šiek tiek kūrybingi ir naudoti atspindėtą šviesą.

Be to, nebūtina, kad jis atsispindėtų nuo kažko blizgančio, o mes eksperimentuojame – tegul tai atsispindi nuo paties objekto! Tik nepamirškite, kad daugelis objektų neatspindi šviesos, o praleidžia ją per save.

Norint pabrėžti kai kurias tamsių ar paprastų objektų ypatybes, rekomenduojama naudoti išsklaidytą šviesą. Norėdami padėti pradedančiajam, iš karto pateiksiu kelis pavyzdžius.

Rytas – linksmumas, žvalumas. Šviesa ir šešėlis, jų aštrūs perėjimai vienas į kitą, saulės spinduliai ryto migloje – galite kurti ir kurti!

Vidurdienį, kai saulė kabo virš galvos, net šaltą žiemos dieną galite pavaizduoti Karibų jūros pakrantę, kur dabar +35 Celsijaus.

Vakare spalvos išplaunamos, virsta pustoniais. Daug natūralių geltonos ir mėlynos atspalvių. Skaidrūs šešėliai, nuolat keičiantys savo formą. Beveik tobulas metas sukurti įspūdingą šedevrą!

Naktis. Čia yra daug gudrybių ir subtilybių! Jei naudojate modernų fotoaparatą, apšvietimo problemas galima išspręsti naudojant blykstę. Bet taip neįdomu – juk nusprendėme KURTI! Todėl prisimename, kokie judesiai mums gali padėti: mėnulio šviesa; ugnies skleidžiamas akinimas; blizgučiai ir fejerverkai. Net banalios rungtynės naktį savo šviesa gali padaryti stebuklus!

Beje, kadangi palietėme šią temą, keli žodžiai apie protrūkį. Blykstė – tai viskas, kas mums yra fotografuojant portretus! Taip pat su jo pagalba galima „giliau pasikapstyti“ šešėliuose, juos sumažinti. Dirbtinė blykstės šviesa labai tinkama naudoti „Veiksmo“ stiliaus nuotraukose – aštrios, greitos judančių objektų briaunos ir kontūrai.

Ir pirmiausia nepamirškite nuspręsti, kokio paveikslo mums reikia: kontrastingo ar ramaus. Pirmasis variantas yra gana paprastas - pasirinkite pagrindinį mūsų vaizdo toną su ryškia vieta (pavyzdžiui, ryškus, spalvingas diržas ant žmogaus) ir spustelėkite fotoaparato užraktą. Ramiam kadrui su objektų spalvomis esame atsargesni, nenaudojame „blyksnių“. Tamsinto filtro naudojimas yra sveikintinas. Ir nepamirškite – prieš paspausdami užrakto mygtuką dar kartą patikrinkite nustatytą fotografavimo režimą. Tai nebus nereikalinga!

„Taigi, kaip visa saga su obuoliu baigėsi? - Jūs klausiate. Negaliu tau tiesiai atsakyti. Bet galiu užsiminti – ar matėte Apple logotipą? ;)

Skaityti 4542 kartą

Paveikslėliai perteikia pasaulio vaizdą per šviesą ir šešėlį. Šešėlis gali daug pasakyti. Tai tūris, gylis, paros laikas, apšvietimas ir oro sąlygos.

Galima naudoti kaip siluetą, kuris ryškiame kadre atrodo kontrastingai. Šešėliai gali nepastebimai suteikti vaizdui tam tikros atmosferos arba būti pagrindiniu vaizdo komponentu. Kiekvieną kartą, prieš paspausdami užrakto mygtuką, turite atsižvelgti į šešėlių padėtį ir pobūdį, taip pat į visą kadro kompoziciją. Jie neturėtų ginčytis su nuotraukos tema. Blogiausia klaida dirbant šešėlyje – kai į kadrą patenka fotografo šešėlis.

Dažnai net esant normaliam apšvietimui reikėtų naudoti papildomus šviesos šaltinius. Jie gali veikti kaip užpildo šviesa. Ši šviesa sušvelnina paveikslo šešėlius.

Jei naudosite įmontuotą blykstę vakare, ji pasirodo ne pati geriausia geriausias rezultatas. Objektas paprastai yra šviesus, o viskas, kas yra už nugaros, bus tamsu. Tai atrodys kaip juodoji skylė. Išorinė blykstė su besisukančia galvute gali duoti gerą rezultatą. Jis gali užpildyti kambarį ar erdvę šviesa. Jei šviesa nukreipta į lubas arba sieną, atsispindėję spinduliai sukurs gerą garsą.

Darbas su šviesa fotografijoje yra sudėtinga fotografijos dalis. Studijuodami techninius niuansus ir eksperimentuodami su išoriniais ir įmontuotais šviesos šaltiniais, taip pat naudodami difuzorius, filtrus ir kitus priedus, galite gauti labai įdomių nuotraukų.