Kas yra peizažas fotografijoje. Peizažas. Kompozicija ir šviesa peizaže. Kompozicija kraštovaizdžio fotografijoje

Įvadas

Meninėje kūryboje „kalbėjimo žanrų turtingumas ir įvairovė yra beribė, nes įvairios žmogaus veiklos galimybės yra neišsemiamos...“. Šie žodžiai gali būti priskirti fotografiniam kūrybiškumui.

Fotografijoje įsitvirtino šie žanrai: peizažas, natiurmortas, vestuvių fotografija, portretas, architektūrinė fotografija, interjeras, žanrinė fotografija, reprodukcija, fotoesė, panoraminė fotografija.

Iš didelės žanrų įvairovės matyti, kad vieni mėgsta fotografuoti vienos rūšies nuotraukas, kiti – kitokias fotografijas. Mano nuomone, šiandien fotografijoje aktualiausią ir įdomiausią vietą užima toks žanras kaip peizažas. O koks žmogus nemėgsta kraštovaizdžio? Visi jį myli. Nėra tokio fotomenininko, kuris neišbandytų savęs šiame žanre. Nė vienas iš jų neatsispiria pagundai įamžinti fotografijoje gražų vaizdą ar tuos kraštovaizdžio pokyčius, atsiradusius dėl gigantiškų gamtos transformacijos darbų. Kiekvienas žmogus nemėgsta prie kompiuterio pasidėti nuotrauką su nuostabiu vakarinio saulėlydžio vaizdu arba ant sienos kabinti paveikslėlį su kalnų peizažu.

Kursinio darbo tema pasirinkau peizažo fotografijos ypatybes. Peizažas fotografijoje yra savarankiškas žanras, kuriame pagrindinis objektas yra gamta po dangaus skliautu: miškas, sodas, laukas, pieva, stepė, tvenkinys, pelkės, lygumos, kalvos, kalnai. „Miesto kraštovaizdžio“ sąvoka reiškia architektūrinę erdvę.

Ir ar sunku? Pirmą kartą pradėjus fotografuoti peizažą gali atrodyti, kad šis žanras yra paprastas ir visiems prieinamas. Tiesą sakant, peizažo žanras yra vienas iš sunkiausiai virškinamų fotografijos rūšių. Mano nuomone, kurti stovimas rėmas, kurį galima parodyti kitiems, fotografui reikia ilgai dirbti, o kartais net penktą ryto keltis ir keliauti šimtus kilometrų. Norint sukurti gerą kraštovaizdį, pirmiausia reikia mylėti gamtą, suprasti ir jausti jos grožį, turėti meninį skonį ir gerai išmanyti fotografijos technikas. Kraštovaizdis – tai visų pirma jūsų istorija apie gamtą ir jos grožį, nes peizažas gali parodyti, kad gamta yra paprasta, jaudinanti ir žaviai graži, arba gali atskleisti savo didžiulę galią. Ne viskas, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo gražu gamtoje, yra įdomi kraštovaizdžio įvaizdžiui. Kartais grožis yra akivaizdus, ​​tarsi trumpalaikė akimirka. Ir atvirkščiai, kartais nustembi, kad įprasčiausias, įprastas gamtos paveikslas paveiksle gali pasirodyti kaip nuostabus grožis. Tad kursiniame darbe norėčiau atskleisti žiemos fotografijos grožį, vakaro jūros peizažo spalvingumą.

Žiemos peizažas neįprastas sniego dangos purumu, kibirkščių žaismu po saulės šviesa ir snieguotais kilpiniais medžiais.

Vakaro peizažo grožis slypi debesų apšvietime, rudos šviesos atspindyje jūros paviršiuje. Šiuos peizažus piešė ne vienas praėjusių amžių menininkas, o ir dabar jie traukia savo neįprastumu.

Fotografija moko žiūrėti, stebėti ir matyti aplinkinį pasaulį, ir ne tik dviem akimis, bet ir monokuliariai, t.y. kaip rodo objektyvas.

Peizažo fotografijos meną įvaldyti keliaujant automobiliu ar motociklu vargu ar įmanoma. Kartais greitu judesiu siekdami siužeto prarandame dėmesį. Prieš mus blykčioja tik išorinės grožybės, o kartu pasigendame gamtos gyvybės, kurioje žemė, dangus, debesys, medžiai sudaro išraiškingiausius derinius. Geriau pabūti vienam su gamta. Ramus pasivaikščiojimas su dažnais sustojimais fotografui suteiks galimybę giliai pajusti gamtą, pasijusti jos dalimi, suvokti jos paslaptis, atskleisti nepaliesto grožio vaizdus. Tik tokioje būsenoje rasos laše ant lapo įmanoma atrasti beribę visatos didybę.

Gebėjimas viską pamatyti tarsi pirmą kartą, be sunkios įpročio naštos, būdingas tik menininkui, nesvarbu, ar jis tapytojas, ar fotografas.

1. Literatūros apžvalga

1.1 Meninio kraštovaizdžio kūrimo istorija

Peizažas (pranc. paysage, iš pays – šalis, plotas) – žanras, kuriame vaizdo objektas yra gamta. Kraštovaizdžiui įprasta vadinti didelių erdvių įvaizdį, nepaisant jų „dalyko užpildymo“. Tai gali būti urbanistinis, pramoninis, bet dažniausiai peizažas – gamtos vaizdas.

Svarbiausias ir seniausias kraštovaizdžio tipas yra nesugadintos gamtos, kaimo vaizdas. Taip originaliai suprantamas prancūziškas žodis „paysage“ ir vokiškas „Landschaft“ (kaimo įvaizdis, žemės vaizdas), jau tris šimtmečius tvirtai įsišaknijęs mūsų kalboje. Pramoninis kraštovaizdis, atsiradęs XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, taip pat urbanistinis peizažas sudaro atskiras peizažo tapybos raidos kryptis.

Viduramžių Europos peizažas

Kaip rašoma knygoje V.N. Stasevičius „Peizažas. Vaizdas ir tikrovė“, : „Viduramžių Europoje gamtos vaizdavimo menas ilgą laiką patyrė tam tikrą nuosmukį. Vaizduodamas vynuogių derlių, Edeno sodą ar potvynio pabaigą, viduramžių Europos menininkas apsiribojo dekoratyviu gamtos žymėjimu, nesirūpindamas jokiu vizualiniu panašumu į gamtos pasaulį.

Antikinio realizmo užkariavimai, atėję į viduramžių tapybą, tarsi nublanksta ir atgimsta dekoratyviniais motyvais arba galiausiai. konvencijos veiksmo vietos. Tai ypač būdinga Bizantijos menui. XIV amžiuje šios šalies mene buvo pastebimas tam tikras posūkis realizmo link. Atitinkamai gamtos vaizdas tampa konkretesnis.

Bizantijos meno įtaka išplito į Italiją ir dalį Europos žemyno į šiaurę nuo Alpių. Susiję medžių, kalnų ir kitų gamtos elementų vaizdavimo principai aptinkami Vakarų Europos mene, įskaitant Italijos trecento – laikotarpio, buvusio prieš Renesansą, – menininkų freskose.

Peizažai XV amžiaus Europos miniatiūrose yra lyriški menininkui žinomų vietų vaizdai, dažnai labai tiksliai perteikiantys konkretaus kraštovaizdžio ir architektūrinių struktūrų išvaizdą.

Nuo ankstyvojo Renesanso menininkus domino linijinės ir oro perspektyvos klausimai. Perspektyvus vaizdas naudojamas net reljefe, kuris įgauna skulptūrai nebūdingą vaizdingą charakterį. Susidomėjimas realia erdve buvo postūmis atrasti perspektyvos dėsnius

Olandijos peizažas XVII a

Kaip rašoma N.M. Sokolnikova, : „XVII amžiuje Olandija patyrė dvasinio atsinaujinimo pakilimą. Šioje šalyje populiarėja tokie meno žanrai kaip natiurmortas ir peizažas, kurie sufleruoja apie žiūrovo gebėjimą mėgautis menu be religinių, istorinių ar herojiškų prisiminimų. Čia pirmą kartą buvo plačiai pripažintas tikroviškas kraštovaizdis kaip konkrečios vietovės vaizdas. Čia jūra tampa paveikslų herojumi. Juk tai buvo tikras jūreivių ir žvejų šalies maitintojas.

Kaip amatininkai specializuojasi tam tikro tipo objektų gamyboje, taip ir menininkai specializuojasi skirtingi tipai kraštovaizdis. Vienas mieliau piešė jūrą, kitas – medžius, trečias – miesto kampelius. Menininkai savo paveikslus kūrė rinkai. Šis proziškas stimulas kartu su puikiu skoniu ir talentu davė nuostabių rezultatų. Adriano van Veldės jūros peizažai yra tokie puikūs gamtos vaizdavimo tikslumu, šviesos ir spalvų prasme, kad vėliau meno kritikai pradėjo manyti, kad dailininkas savo paveikslus piešė ne iš gamtos.

Ne mažiau reikšmingi meniniai Alberto Cuypo, Jano van Goyeno, Solomono van Ruisdaelio kūrybos nuopelnai.

Amžiaus vidurio olandų meistrams būdinga tapyba artimais tonais, rusvai sidabro ar gelsvai sidabro skalėmis. Šie tonai viliojo menininkus galimybe perteikti drėgmės prisotintą Olandijos orą (Meindertas Gobbema, Philipas Wouwermanas, Claesas Berchemas ir kt.). Menininkai mėgo piešti apsiniaukusį dangų, kai blanki saulės šviesa prasiskverbia pro ploną debesų sluoksnį ir tolygiai apgaubia gamtą.

Ryžiai. 1. „Delfto vaizdas“. Vermeeris Delftas

Tikraisiais tapybos perlais galima pavadinti Delfto Vermeerio peizažą „Delfto vaizdas“ (1 pav.). Jame „menininkas pavaizdavo tą akimirką vasaros dieną, kai ką tik lijo. Saulės spinduliai, prasiveržiantys pro sidabrinius debesis, dar neišdžiovino stogų, o lietaus lašai žaižaruoja ant medžių lapijos, ant namų sienų ir valčių bortų. Visas paveikslas žėri ir virpa nuo daugybės spalvingų atspalvių, šviesos atspindžių.

Architektūrinių struktūrų piešinys Vermeerio iš Delfto peizažuose toks patikimas, o kompozicija tokia natūrali, kad kyla prielaida, jog dailininkas piešė paveikslus iš gyvenimo, žiūrėdamas pro langą. Tuo metu tai buvo neįprasta.

Tačiau olandų peizažistai neapsiribojo patikimu savo gimtojo krašto „portretavimu“. Buvo menininkų „italistai“, arba „romanistai“, tapę itališkus peizažus arba sekę „sukomponuoto“ itališko kraštovaizdžio tendencijas (Klas Berchem, Jan Asseleim, Jan Bot ir kt.). Hercules Segers buvo puikus romantiško sandėlio meistras, kurį gamtos interpretacijoje pasekė Jacobas van Ruysdaelis ir Harmenszas van Rijnas Rembrandtas. Šių menininkų peizažuose olandiškas realizmas derinamas su romantišku pradu. Iš realistinio senų kapinių ar medžių grupės motyvo menininkai išgavo dramatišką dvasinės įtampos jėgą per tonines, spalvines ir linijines opozicijas. Tokios yra paslaptingos, nerimą keliančios šviesos blyksnių kupinos „Žydų kapinės“ (2 pav.) ar niūri egzotiška Jacobo Ruisdaelio „Pelkė“ (3 pav.).

Šiems menininkams daug mažiau rūpėjo rūpestingas daikto užbaigimas, o ne filosofinė prasmė ir psichologinis poveikis jį apmąstant. Būdinga, kad puikių Rembrandto kraštovaizdžio eskizų ir piešinių tema buvo ne švarios, jaukios Olandijos miestų gatvės ir kiemai, o valstiečių trobesiai, seni namai, kaimo tiltai.

Baroko ir klasicizmo peizažas

Ir taip aprašyta enciklopedijoje „Avanta +. Volume5“, : Skirtingą požiūrį į gamtos vaizdą pastebi flamandų menininkas Peteris Paulas Rubensas. Rubenso menas susiformavo stipriai veikiamas baroko. Barokas yra perdėti linkusi meno kryptis, kurioje realistinis požiūris į objektyvų pasaulį laisvai sugyvena su fantastika. Jis atsirado Italijoje ir paplito visoje Europoje.

Ryžiai. 2. „Žydų kapinės“. Jokūbas Ruisdaelis

Ryžiai. 3. „Pelkė“. Jokūbas Ruisdaelis

Išskirtinio talento menininkas Rubensas tapo flamandų mokyklos vadovu ir baroko principus perkėlė į gamtos vaizdavimą. Kai vėlesniuose darbuose menininkas atsigręžė į flamandų gamtos vaizdą, nutapė herojišką, idealų, kolektyvinį įvaizdį. Iš čia ir būdinga panoraminė jo paveikslų apimtis, kilusi iš XVI a. tradicijų.

Tačiau XVII amžiaus kraštovaizdis – ne tik Olandija ir Flandrija. Šis žanras gavo būdingą sprendimą Prancūzijos mene, ypač Nicolas Poussin, Claude Gellet ir Claude Lorrain darbuose. Puasino ir Lotaringo peizažai turi visus būtinus klasicizmo požymius: tvarkingą balansą, apgalvotą tūrių paskirstymą, toninę ir vaizdingą kompozicijos masę, senovinių kolonų fragmentus, statulas ir net ištisas senovę primenančias struktūras. architektūra, būtina klasicizmo požiūriu. Yra mitologiniai ir bibliniai motyvai, pasiskolinti iš senovės pasaulio ir viduramžių literatūros paminklų ir įtraukti į kraštovaizdį kaip jo atgaivinimo ir semantinės orientacijos personalas.

Klasikinis kraštovaizdis vadinamas „istoriniu“ dėl jo sąsajos su senovės ir viduramžių istorijos temomis. Skirtingai nuo baroko kraštovaizdžio su elementariu heroizmu, klasikinis turi gamtos harmoniją ir aiškumą. Klasikinis peizažas yra sukurtas peizažas, tačiau sukurtas remiantis meniniu tikrovės tyrinėjimu.

nacionalinis realistinis kraštovaizdis

Prancūzijoje iki 19 amžiaus 30-ųjų formavosi menininkų mokykla – nacionalinio kraštovaizdžio kūrėjai. Georges'as Michelis vienas pirmųjų atsigręžė į tautinės gamtos įvaizdį. „Kasdieninės“ Prancūzijos gamta su beržais, tuopomis tapo Camille'o Corot paveikslų tema. Mėgo piešti pereinamas vakaro ir ryto būsenas, vengdamas ryškių kontrastų.

Grupė Corot amžininkų – Theodore'as Rousseau, Leonas Dupre, Charlesas-Francois Daubigny, Constantas Troyonas, Narcissas Diaz de la Peña, nepatenkintų racionalia akademinio kraštovaizdžio sistema, ryžosi Constable'o eksperimentą primenančiam eksperimentui. Jie pradėjo tapyti Paryžių supančias giraites, laukus, užutėkius. Kartais jie dirbo kartu, susitikdami Barbizon kaime su Theodore'u Rousseau. Jų pastangų rezultatas buvo natūrali, gyvenimiška kraštovaizdžio kompozicija.

XX amžiaus kraštovaizdis

XX a. į kraštovaizdžio istoriją įnešė kažką visiškai naujo, laužydamas senas gamtos vaizdavimo tradicijas. Tai kubizmas, kurio pirmieji atstovai buvo prancūzų menininkai Georges'as Braque'as ir Pablo Picasso. Kubizmas remiasi grynai spekuliatyvia konstruktyvia formų analize, jų skirstymu į savavališkai numanomus elementus arba geometrinės reikšmės suabsoliutinimą. Kubistiniai peizažai galbūt mažiau susiję su kraštovaizdžiu-realybe nei praėjusių amžių peizažai.

1.2 Meninis peizažas Rusijoje

Rusijoje XIX amžius kraštovaizdžio mene prasidėjo laipsniškai užkariaujant realistines pozicijas. Kaip ir Europoje, tai išreiškė plenero raida ir tautinis motyvas. Amžiaus pradžioje dar buvo išsaugota daug klasikinio kraštovaizdžio tradicijų. Rusijos menininkai keliavo į Italiją peizažų.

Tačiau Sylvesterio Ščedrino kartos menininkų netenkino statiška klasikinio peizažo su bevardžiais medžiais schema. Siekdami perteikti gamtos gyvybę, savo kūriniuose įveda romantiškus apšvietimo efektus, nutolsta nuo „sceninės“ kompozicijos ir rudos spalvos, siekia užfiksuoti saulės šviesą ir specifinę gamtos prigimtį.

Kolosalų žingsnį šia kryptimi žengė Aleksandras Andrejevičius Ivanovas (4 pav.). Jo paveikslai pasižymi spalvų grynumu ir natūralumu, toninių ir spalvų santykių turtingumu. Ivanovą, kaip ir kitus jo amžininkus, į gamtą traukė amžinybės, o ne laikinumo ženklai.

Ryžiai. 4. „Alyvuogės prie kapinių Albano mieste. Jaunas mėnuo“ A.A. Ivanovas

Epinis idealaus vaizdo ramumas vyrauja net tais atvejais, kai rusų menininkai ėmėsi nacionalinio kraštovaizdžio ir stengėsi pavaizduoti savo gimtąją gamtą tokią, kokia ji yra. Tokie A.G peizažai. Venetsianovas, jo mokiniai G.V. Soroka, I.S. Krylovas ir kiti nacionalinio Rusijos kraštovaizdžio įkūrėjai, matę „neapsakomos“ Rusijos gamtos apimtį ir grožį.

Tarp šių menininkų originaliam reiškiniui atstovavo broliai G.G. ir I.G. Černecovas, pirmieji Volgos menininkai. Ketindami nupiešti abiejų upės krantų panoramą, jie specialia barža keliavo iš Rybinsko į Astrachanę ir sukūrė daug originalių eskizų bei eskizų. Vienas iš jų – „Sjukejevskio kalnų vaizdas prie Volgos Kazanės provincijoje“ (5 pav.).

Taip rašoma V.P. knygoje. Rotmistrov „Rusijos peizažas“, : „Tikrasis sistemingas meninis Rusijos gamtos vystymasis prasidėjo XIX amžiaus antroje pusėje, šeštojo dešimtmečio menininkų kūryboje. Rusiška gamta, diskretiška ir „neideali“ – pelkėtos žemumos, purvo nuošliaužos, monotoniškos lygumos – tapo pagrindiniu klajoklių peizažų veikėju. Rusijos menininkai pagaliau „atrado“ savo tėvynę ir nustojo važinėti į Italiją dėl grožio. Jie atrado natūralios gyvybės apraiškos grožį ir prarado poreikį ieškoti „idealios“ gamtos.

Ryžiai. 5. „Vaizdas į Syukeyevsky kalnus prie Volgos Kazanės provincijoje“ G.G. ir I.G. Černecovai

XIX amžiaus viduryje idealizuojanti romantizmo ir klasicizmo estetika ėmė nykti praeityje. Pagrindinis vaidmuo Rusijos mene pradeda įgyti nacionalinį kraštovaizdį.

Pati „nacionalinio kraštovaizdžio“ sąvoka apima tam tikros geografiškai specifinės gamtos, būdingos Olandijai, Prancūzijai ar Anglijai, „portretavimą“. Rusijos menininkams Rusijos vidurinė zona ilgam tapo tokia prigimtimi. Tačiau, skirtingai nei europiečiai, rusų meistrai dažnai įdeda socialinę reikšmę tautiniams motyvams.

Kritinio realizmo principai paveikė Rusijos kraštovaizdžio charakterį. Liūdi motyvai būdingi gamtos vaizdiniams ne tik V.G. paveikslams. Perovas („Matyti mirusįjį“) arba I.M. Pryanishnikov „Tuščia“ (6 pav.), kur peizažas turi vaizdo akompanimento reikšmę. neigiamus aspektus Rusijos gyvenimas.

Ryžiai. 6. „Tuščia“ I.M. Prjanišnikovas

Rusijos nacionaliniam kraštovaizdžiui būdinga ir trauka epiniam, tam tikra prasme idealiam Rusijos krašto, garsėjančio miškų turtais, plačiais laukais ir galingomis upėmis, įvaizdis (I. I. Šiškinas).

Lyrinio Rusijos peizažo pradžia dažniausiai siejama su A.K. Savrasovas ir jo gerai žinomas paveikslas „Atvyko „Rooks“. Sunku nurodyti kitą 7-ojo dešimtmečio pradžios kraštovaizdžio pavyzdį, kuriame pavasario tema būtų sprendžiama tokiu išbaigtumu ir konkretumu. Šis Rusijos gamtos vaizdas toks tikras, kad atrodo, kad peizažas būtų nurašytas nuo gamtos, tarsi visa Rusija tilptų į jį. Išreiškiamas subtiliu įsiskverbimu pavasario nuotaika. Peizažas pagrįstai gali būti vadinamas lyrišku. Tuo pat metu romantizmo dvasia gyva ir kituose Savrasovo kūriniuose – „Kaimo kelyje“ ar „Rugiuose“.

Dinamiški talentingo menininko F.A. Vasiljevas. Paveiksle „Pelkė miške. Ruduo“ (7 pav.).

Ryžiai. 7. „Pelkė miške“. F. Vasiljevas

Saulė žvilgtelėjo pro rudeninių debesų tarpą, o jos spinduliai aptaškė miško pelkę. Atrodė, kad medžiai, žolės spindėjo brangiu auksu, kibirkščiavo pastarojo lietaus drėgmė. Gamta akimirką nusišypsojo. Netrukus saulė nusileis, sutemos, niūrus dangus papilks, tolygus ir abejingas, išskris paukščiai. Menininkas, skubantis užfiksuoti trumpą gamtos būseną, energingais potėpiais meta auksą rudens medžiai nesirūpinant detaliu detalių brėžiniu.

Kitą užduotį iškėlė mokytoja Vasiljeva I.I. Šiškinas. Šiškinas tikėjo, kad „paveikslas iš gamtos turi būti be vaizduotės“. Šiškino peizažuose nėra visiškos iliuzijos. Spalvos čia gana įprastos ir toli gražu nepasiekia laukinėje gamtoje stebimo sodrumo. Saulėtuose Šiškino paveiksluose netrūksta poezijos, epinės gamtos didybės jausmo.

A.I. Epas-romantiškas menininkas Kuindži tikėjo, kad menininkas turi piešti peizažą „atmintinai“, visiškai pasikliaudamas kūrybine vaizduote. Visą natūralumo įspūdį turintys jo peizažai išsiskiria apgalvota pusiausvyra. Dažnai menininkas į paveikslą įveda beveik stereoskopinį trimačių detalių vaizdą pirmame plane. Jie dar labiau pabrėžia erdvės iliuziją ir apimtį.

Jūros peizažas rusų mene yra mažiau paplitęs. Čia nėra nieko stebėtino: jūra Rusijai mažiau būdinga nei lygumos, miškai ir upės. Tačiau beveik kiekvienas pagrindinis Rusijos menininkas piešė jūrą. I.K. Aivazovskis nuėjo ilgą kelią nuo romantiško iki realistiškai įtikinamos poemos „Juodoji jūra“ (8 pav.) ar didingosios „Bangos“.

Ryžiai. 8. „Juodoji jūra“ I.K. Aivazovskis

Be pabrėžtų romantiškų efektų, A.P. Bogolyubovas.

Paskutiniais praeities dešimtmečiais ir mūsų amžiaus pradžioje epinis peizažas buvo tęsiamas tokių garsių meistrų kaip Savrasovo mokinys I.I. Levitanas, N.K. Rerichas, A.M. Vasnecovas. Ir vis dėlto dominuojančią vietą užėmė intymus, lyriškas peizažas.

Jau kraštovaizdžio studijose I.N. Kramskoy, galima pastebėti kitokio požiūrio į gamtos vaizdą ženklų. Protingas ir toliaregis menininkas Ivanas Nikolajevičius pastebėjo, kad prancūzų meistrų patirtis turi neginčijamų nuopelnų. „Mums būtinai reikia judėti link šviesos, spalvų ir oro“, – rašė jis 1874 m., įkvėptas Paryžiuje matytų darbų.

Peizažas taip pat dažnai atlieka lygiavertį semantinį vaidmenį kitų žanrų paveiksluose: V.A. portretuose. Serovas, M. V. siužeto paveikslai. Nesterovas, eskizai K.A. Korovina, A.S. Stepanovas, o vėliau ir B.M. Kustodijevas, K.F. Yuona, M.V. Dobužinskis, K.A. Somovas ir daugelis kitų Rusijos menininkų.

1.3 Peizažas kaip fotografijos žanras

Kaip rašoma A.V. Afanasjevas „Fotografijos istorija“: Kraštovaizdžio žanras pradėjo formuotis nuo fotografijos gimimo momento. Pirmoji pasaulyje nuotrauka, kurią N. Niepce padarė 1826 m., yra peizažas (9 pav.).

Ryžiai. 9. „Miesto stogų vaizdas“ N. Niepce 1826 m

Atsiradus dagerotipui, daugelis fotografų pradėjo filmuoti visame pasaulyje žinomus architektūros paminklus ir kitas žymias antikos įžymybes (daug tokių vaizdų buvo paskelbta knygoje „Dagerotipijos kelionės“). Dideli architektūrinių objektų dydžiai, vietiniai tūriai ir nejudumas prisidėjo prie plataus ir spartaus architektūrinio kraštovaizdžio plitimo, o to meto laukinės gamtos atvaizdus fotografijai su ilgomis ekspozicijomis ir netobulomis (mažo jautrumo) fotografijos medžiagomis pasiekti buvo labai sunku. . To priežastis – lapų ir žolės stiebelių judėjimas vėjyje, peizažo detalių (šakų, kamienų) suskaidymas, sunkiai atkuriamas šviesos ir šešėlių žaismas. Todėl pirmieji kraštovaizdžio vaizdai pasižymėjo apibendrinta forma, nereikalingų detalių ir detalių nebuvimu. Tuo pat metu pirmieji peizažo meistrai, vadovaudamiesi tapybos tradicijomis, išmoko peizažo motyvais perteikti tam tikrą nuotaiką, asmeninį gamtos suvokimą. Šia prasme peizažo žanro raidai didelę įtaką padarė impresionizmas, kurio geriausi atstovai ištobulino gamtos motyvų įspūdžio perteikimo meną. Tuo išsiskyrė rusų fotografų N. Andrejevo, P. Klepikovo, N. Svišchovo-Paolos, S. Ivanovo-Alliujevo darbai (10 pav.).

Ryžiai. 10. „Žmogus gamtoje“ Ivanovas-Allilujevas

Tolimesnė peizažo žanro raida buvo siejama su naujomis pažangesnės fotografijos įrangos galimybėmis ir fotografijos kūrybinių principų raida. Po ilgo gamtos vaizdavimo bendrais bruožais, perteikiant bendrą įspūdį apie jos 1930-ųjų paveikslus. kraštovaizdžio kadrai tapti detalesni, įtraukiant smulkiausias konkretaus laiko peizažų ir objektų detales. Kraštovaizdžio žanro elementai organiškai derinami su reportažo ypatumais, fotografijos sulaukia publicistinio dėmesio. Tai ypač būdinga tokiems inovatyviems meistrams kaip A. Stiglitzas (JAV) ir M. Dmitrijevas. Paveikslas tapo Lietuvos meistro I. Kalvyalio pavaizduoto gamtos peizažų fragmento dokumentiniu įrodymu (11 pav.), jame pradėti ryškėti ekologiniai žmogaus požiūrio į aplinką, patiriamas pragaištingas antropogeninis poveikis (V. Filonovo peizažai).

Ryžiai. 11. „Nemuno krantinė“ I. Kalvyalis

Šiuolaikiniame kraštovaizdžio žanre reikšmingai išplėtotos tokios atmainos kaip pramoniniai, urbanistiniai ir architektūriniai kraštovaizdžiai, kuriuose atsirado naujų temų ir motyvų, estetinių vertinimų. Pramoninis kraštovaizdis užima reikšmingą vietą A. Rodčenkos, B. Ignatovičiaus, A. Šaicheto, M. Alperto, A. Skurichino ir kitų kūryboje.

Svarbiu šiuolaikinio kraštovaizdžio bruožu tapo įvairūs požiūriai į užfiksuotą gamtą. Tapo prieinama fotografuojant peizažus, kurie atsiveria nuo dideli aukščiai(Su karšto oro balionas, lėktuvas, erdvėlaivis, tarpplanetinės stotys), įskaitant. Mėnulio ir planetų peizažai saulės sistema. Be to, atsižvelgiant į naujas žinias apie gamtą, naujus požiūrius į ją, fotografo žvilgsnis tapo įžvalgesnis, ryškesnis, didesnis, o tai leidžia giliau per gamtos paveikslus perteikti meninį pasaulio matymą ir atspindėti. juose daug kitų socialiai reikšmingų reiškinių, problemų, idealų.

1.4 Kraštovaizdžio fotografijos ypatybės

Kraštovaizdžio fotografiją galima suskirstyti į fotografavimo laikotarpius: vasarą, žiemą, rudenį, kalnų, saulėlydžio metu. Šis atskyrimas atsiranda dėl natūralių savybių. Gamtos ypatybės apima: kada fotografuojama, temperatūra, kraštovaizdis.

Kaip rašoma knygoje L.D. Kurskis, Ya.D. Feldman „Iliustruotas fotografijos mokymo vadovas“, : „Pagrindinė peizažo fotografijos savybė yra konstruktyvumas. Skirtingai nei natiurmorte, čia negalima koreguoti. Neįmanoma, pavyzdžiui, pašalinti kalno šlaito, kuris trukdo bendrai kompozicijai, neįmanoma pakeisti visumos vietos. Taigi darbas su scenos išdėstymu apsiriboja vienu fotografavimo taško ir objektyvo su norimu židinio nuotoliu pasirinkimu. Šių punktų gali būti daug, ir kiekvienas iš jų turi savo savitumą, savo individualumą. Kiekvienas kraštovaizdis turi keletą planų: artimas, tolimas ir vidutinis. Jų atsiradimas siejamas su objektų, besitraukiančių į erdvės gelmes, link horizonto linijos, masto sumažėjimu. Linijinių formų mastelių palyginimas yra fotografinio vaizdo linijinė perspektyva.

Apšvietimas yra esminė fotografavimo dalis. Šviesa yra vienas iš labiausiai apibrėžiančių mūsų pojūčių šaltinių. Tai laikoma pagrindine priemone kuriant meninį fotografijos kūrinį. Kraštovaizdžio individualumas daugiausia priklauso nuo vienybės ir vientisumo, kurį gamtai suteikia gerai parinktas apšvietimo efektas. Šviesa leidžia pamatyti realų pasaulį. Šiuo atveju svarbų vaidmenį atlieka apšvietimo originalumas ir patrauklumas, nes tai nutinka skirtingu paros metu: auštant, ryte, vidurdienį, po pietų, saulėlydžio metu.

Ryžiai. 13. Aušra. Sluoksniuoti debesys »

Aušrai būdingi lengvai besiskleidžiantys rūkai arba sluoksniuotieji debesys (13 pav.), bešešėlis švelnus apšvietimas, kuriame objektų forma tampa neaiški, jie atrodo neryškūs. Silpnai išgaruojant ryto drėgmei atstumai šiek tiek rūko, o priklausomai nuo erdvės gylio oro perspektyvą išreiškia vos juntama migla.

Labiausiai derlinga fotografuoti lauke yra ryto šviesa, kai dangus skaidrus ir neapsaugotas storų debesų. Ryte spalvų sodrumas yra mažas ir svyruoja nuo nereikšmingo iki neutralaus spalvų sodrumo.

Vidurdienio metas pasižymi ypač ryškiu saulės švytėjimu. Kritęs vertikaliai, jo spinduliai sukuria didelį chiaroscuro kontrastą ir ryškius šviesos kontūrus horizontaliuose šakų paviršiuose. Kraštovaizdžio fotografijai vidurdienio šviesos efektas laikomas mažiau išraiškingu.

Fotografavimui lauke palankiausia antroji dienos pusė ir artėjantis saulėlydis. Pasvirę saulės spinduliai prailgina krentančius šešėlius, jos spinduliai guli horizontaliai ant žemės, švelniai modeliuodami medžių ir pastatų kontūrus. Saulėlydis ir saulėtekis, kai erdvę užpildo švelni išsklaidyta šviesa, - geriausias laikas grožėtis gamta. Jo išvaizda primena vaizdingą kraštovaizdį. Migla, kuri anksčiau sugėrė dalį raudonų spindulių, o išsklaidė mėlynus, tirpsta, horizontą nudažo rožine arba raudona spalva, o viršutinė dangaus dalis vis dar išlieka mėlyna, o joje stebimi stebėtinai švelnūs įvairių spalvų atspalvių perėjimai ( 14 pav.).

Ryžiai. 14. „Saulėlydis. jūra"

2. eksperimentinė dalis

2.1 Žiemos kraštovaizdžio fotografavimo ypatybės

Įsišaudymas žiemos laikas turi tam tikrų sunkumų: šiuo metų laiku saulės mažai, dienos šviesos valandos trumpos. Lauko peizažas nuo saulėtekio iki saulėlydžio gali būti filmuojamas vos kelias pietų valandas, o filmuojant miške šis laikas sumažinamas iki minimumo, ypač siaurose proskynose ar proskynose. Tiek stiprus šalnas, tiek nedidelis saulėtų dienų skaičius, palankus šiam tikslui, neprisideda prie žiemos peizažo fotografavimo.

Žiemą fotografuoti techniškai sunkiau nei bet kuriuo kitu metų laiku. Manoma, kad žiemos peizažas saulėtu oru pasižymi dideliu ryškumo diapazonu, kurio neįmanoma atkurti nuotraukoje neprarandant detalių vaizdo ryškiuose ar šešėliuose. Tai galite išspręsti laikydami teigiamą ekspozicijos kompensaciją maždaug +/-0,7.

Antrasis žiemos fotografavimo sunkumas yra snieguotų paviršių tekstūros atkūrimas paveikslėlyje. Tai pasiekiama pasirenkant palankiausius apšvietimo tipus, šviesos filtrą ir ekspozicijos vertę. Sniego tekstūrą gerai atkuria šoninis, pusiau foninis apšvietimas ar laužo apšvietimas. Dėl žemos saulės padėties žiemą nuo kiekvieno sniego nelygumo atsiranda ilgi įstriži šešėliai, padedantys nuotraukoje atskleisti jo struktūrą. Gaila, kad priekinė šviesa, nes su tokiu apšvietimu sniego tekstūra beveik neaptinkama. Sniego paviršių tekstūra prastai atkuriama net esant išsklaidytam apšvietimui, nes trūksta chiaroscuro, todėl neturėtumėte fotografuoti žiemos peizažo debesuotu oru.

Sniego paviršius pirmame plane neturi būti lygus, nepaliestas. Sniegas nuotraukose atrodo daug natūraliau, kai jis yra purenas ir ant jo matomi takeliai, slidinėjimo trasa ar numintas takas (16 pav.).

Galimas teisingas šviesos ir šešėlių santykis ant sniego, užtikrinantis natūralų jo paviršiaus atkūrimą teisingas pasirinkimas filtras. Esant mėlynam be debesų dangui, dažniausiai naudojami šviesiai geltoni ir geltonai žali šviesos filtrai (Zh-1.4X ir ZhZ-1.4X). Šios grupės tankesni filtrai naudojami rečiau, daugiausiai esant daugybei baltų debesų danguje. Oranžinės spalvos šviesos filtras padidina šviesos ir šešėlio kontrastą ant sniego, todėl blogėja jo atkūrimo nuotraukose pobūdis. Oranžiniai ir raudoni filtrai žiemos fotografavimo metu naudojami tik tada, kai reikia pabrėžti šerkšno baltumą ir storį ant medžių šakų, laidų, kurie šiuo atveju projektuojami į tamsų, beveik juodą dangų. G-1.4X mėlynos šviesos filtras tokiuose tyrimuose beveik nenaudojamas, nes sumažindamas šviesos ir šešėlio kontrastą ant sniego, jis blogina jo įmantrumą nuotraukose.

Fotografuojant peizažus, kuriuose yra saulėje žvilgančių ledo dėmių, poliarizuojantis filtras gali būti labai naudingas, kad sumažintumėte akinimą. Kai kuriais atvejais šis šviesos filtras taip pat gali būti naudojamas dangui patamsinti, nebijant padidinti chiaroscuro kontrasto.

Kad sniegas būtų baltas, o ne purvinas pilkas, taip pat svarbu sureguliuoti baltos spalvos balansą. Paprastai tam naudojamas balto popieriaus lapas, tačiau žiemą jis tam tiks, o svarbiausia, kad ant šviežio balto sniego gniūžtės nebūtų pašalinių daiktų. Bet tokia instaliacija bus teisinga tik tam apšvietimui, kuriame jis buvo padarytas, o kiekvieną kartą keičiant vietą ir šviesą, reikia atkurti pusiausvyrą – kitaip sniegas vis tiek bus pilkas, o veidai mėlyni.

Šerkšnas ir sušalę lašai ant juodų šakų, priešingai, akina saulėtomis dienomis. Kad šerkšnas nesusilietų su išblukusiu fonu, jį reikia fotografuoti kontrastingai su šešėliu ar tamsiu objektu, o skaisčiai mėlyname danguje šerkšnas atrodo dar geriau.

Artėjančiai fotosesijai su žiemos vaizdais geriausia pasirinkti laiką su tinkamiausiomis oro sąlygomis. Tai gali būti ryški saulėta diena arba apsiniaukęs dangus su tamsiais sniego debesimis, kurie nuotraukai suteiks šiek tiek dramatiškumo.

Ryžiai. 15. „Vakaro peizažas“

Ant pav. 15 rodomas vakarinis peizažas. Tikslas buvo pavaizduoti, kaip atkuriama sniego tekstūra. Vakare buvo fotografuojama lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Diafragmą nustatiau į 5,6, o užrakto greitį – 1/125. Kadro kompozicija kiek neteisinga, pirmas planas tuščias. Naudotas nespalvotas apšvietimas, sniego tekstūra apčiuopiama, bet nepakankamai išvystyta. Nuotraukoje tamsus tonas, nuotraukoje esantis sniegas turi pilkšvą atspalvį, o tai rodo netinkamą ekspozicijos pasirinkimą.

Ryžiai. 16. „Žiemos parkas“

Ant pav. 16 rodomas žiemos parkas. Tikslas – atkurti sniego tekstūrą tarp medžių. Fotografuojama lauke dienos metu. Ši nuotrauka daryta su Canon 450D. Poliarizuojantis filtras buvo naudojamas siekiant sumažinti akinimą sniege. Kad sukurčiau tinkamą kompoziciją kadrui, nusprendžiau į priekį iškelti kelią, o antrame plane – daug apsnigtų medžių. Skirtingai nuo ankstesnės nuotraukos, šis kadras yra šviesaus tono. Sniego tekstūrai perteikti naudojau nugarinį įstrižainį apšvietimą, kurio dėka sniegas nuotraukoje turi gerą išdirbimą.

Ant pav. 17 rodo medžius. Tikslas – parodyti apsnigtus medžius. Fotografavimui naudota Canon 450D kamera. Medžiai buvo fotografuojami saulėtą dieną naudojant nugarinį įstrižinį apšvietimą. Priekiniame plane rodomi du medžiai, todėl rėmas atrodo simetriškas. Mėlynas dangus su šviesiai rausvu perėjimu daro rėmą išraiškingą. Medžių šakų šerkšno baltumui ir storiui pabrėžti buvo naudojamas oranžinis šviesos filtras. Fotografavimas buvo atliktas iš toli priartinimo pagalba. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/250. Medžių šakos yra aiškiai nupieštos, turi sniego išvaizdą.

Ryžiai. 17. „Žiema. medžiai"

Ryžiai. 18. „Užšalusi upė“

Ant pav. 18 rodomas žiemos peizažas. Tikslas – parodyti snieguotą gamtą. Nuotraukoje keli planai. Pirmuoju planu galima vadinti vietą, kurioje pavaizduota lesyklėlė. Be jos nuotrauka būtų mažiau įdomi. Šios tiektuvo dėka vaizdas įgauna „apvalumą“. Antrasis planas – kadro kompoziciją subalansuojantys medžiai. Tiltas tarsi jungia dvi medžių grupes iš dešinės ir kairės pusės. Už tilto esantys medžiai užbaigia suplanuotą karkaso konstrukciją. Manau kadras subalansuotas, tobulas. Šis kadras buvo padarytas naudojant „Canon 450D“ su poliarizaciniu filtru, kad sušvelnintų kibirkštis sniege. Medžiai buvo šaudomi iš toli priartinimo pagalba. Diafragmą nustatiau į 5,6, užrakto greitis buvo 1/125. Nuotrauka geros kokybes. Aiškiai nupieštos medžių šakos. Vaizdas tinkamai subalansuotas.

Ryžiai. 19. „Upės peizažas“

Ant pav. 19 rodomas žiemos upės peizažas. Tikslas – parodyti upės kraštovaizdį. Šiam kadrui buvo naudojamas Canon 450D. Vidurdienį buvo daroma kraštovaizdžio fotografija. Kad būtų parodyta visa upės panorama, pasirinkau aukštą fotografavimo tašką. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/125. Nuotraukos siužetas įdomus: užšalusi upė, apsnigtas pylimas, žiemoti medžiai. Viena vertus, šis rėmelis sukomponuotas teisingai, bet kita vertus, koks didelis trūkumas, nuotrauka turi tamsų toną. Šis minusas parodo, kaip svarbu pasirinkti tinkamą ekspoziciją fotografuojant.

2.2 Vakarinio jūros peizažo fotografavimo ypatybės

Ryte ir vakare pakrantės kraštovaizdžio apšvietimas yra optimaliausias fotografuojant. Saulėlydis laikomas spalvingesniu nei saulėtekis.

Saulėlydis su dideliu vandens paviršiumi gali būti spalvingas. Rami jūra atspindės dangų, suformuodama veidrodinį vaizdą; vandens paviršiaus bangos suardys šį atspindį, išsaugos šiltą vandens švytėjimą ir išskleis šviesos taką nuo horizonto iki priekinio plano. Saulėlydį geriausia fiksuoti iš aukštesnio stebėjimo taško. Tai gali būti pakrantės uolos arba prieplaukos viršūnė.

Saulėlydžio fotografavimas gali būti sudėtingas. Sunkiausias iš jų yra poveikio apibrėžimas. Jei naudosite ekspoziciją saulės šviesumui, rezultatas bus tik saulės vaizdas, o visa kita, įskaitant debesis, liks visiškai blanki. O jei ekspoziciją nustatysite pagal dangaus ryškumą, tada saulė pasirodys „išdegusi“ ir atrodys ne kaip auksinis rutulys, kurį ketinote fotografuoti, o kaip balta masė. Todėl reikia kompromiso. Vienas iš būdų yra paimti vidutinę vertę iš dviejų ekspozicijos rodmenų – saulės ryškumo ir dangaus ryškumo virš galvos. Kitas būdas nustatyti ekspoziciją pagal svertinį vidutinį kadro ryškumą yra ekspozicijos rodmuo, kai saulė yra viename iš vaizdo ieškiklio kraštų. Su tokia saulės padėtimi nebus jokių ryškumo ir kontrasto trūkumų. Tokiu atveju gauti ekspozicijos parametrai nustatomi rankiniu būdu, kol fotoaparatas perkeliamas į darbinę padėtį, atitinkančią pasirinktą kadro kompoziciją. Nepriklausomai nuo to, koks ekspozicijos matavimo metodas naudojamas, fotografuojant šią sceną patartina kopijuoti kadrus naudojant ekspozicijos gretinimą, nes diafragmos skalės vieno taško skirtumas gali visiškai pakeisti nuotraukos nuotaiką.

Esant tokiai situacijai, diafragma valdo ne tik ekspoziciją. Jei naudojate nedidelę diafragmą, saulės atvaizde gausite kažką panašaus į žvaigždės sprogimo efektą. Kuo mažesnė diafragma, tuo šis efektas stipresnis. Kadangi fotografuojant tokiu būdu į objektyvą patenka tiesioginiai saulės spinduliai, kyla akinimo pavojus. Galite dirbti su bet kokiu objektyvu, bet jei objektas yra centre aplink saulę, naudokite ilgiausią įmanomą objektyvą. Kai saulė danguje žemai, šviesos lygis taip pat žemas ir teks naudoti lėtą išlaikymą, kuriam esant neįmanoma stabiliai laikyti rankose teleobjektyvų. Todėl fotografuojant žemai saulei praverčia trikojis.

Didelius vandens paviršius geriausia fotografuoti iš aukšto stebėjimo taško. Tokiu atveju vandens vaizdas užima didžiąją dalį kadro ploto, o esant žemai fotografavimo vietai, pagrindinę kadro dalį užims dangus. Norėdami pabrėžti akvatorijos platumą, jie į kadrą įtraukia valties, laivo atvaizdą, padedantį nustatyti mastelio ryšius. Kartais daugiau prisideda jų atspindžiai vandenyje tikslus perdavimas paviršiaus sąlygos ir oras.

Saulėlydžio metu bendras spalvų tonas keičiasi tiesiogine prasme kas minutę. Kuo žemiau saulė leidžiasi, tuo raudonesnė jos šviesa, ir ilgai, kol žmogus nepastebi šį spalvos pasikeitimą, matrica jį registruoja kaip perėjimą iš storos geltonos į oranžinę, o paskui į raudoną. Tas pats, bet atvirkštine tvarka, vyksta saulėtekio metu.

Kai tik saulė nusileidžia žemiau horizonto, dangus greitai pasidaro tamsiai mėlynas su raudona aušros juostele palei horizontą. Praėjus pusvalandžiui po to, kai saulė visiškai išnyks, jei naktis bus giedri, visas dangus prisipildys šilto atspalvio. Būtent šiuo momentu reikia įdėti standartinį objektyvą ir pradėti fotografuoti. Užrakto greitis bus ilgas, tačiau šį kartą ekspoziciją galima patikimai nustatyti pagal paties dangaus šviesumą, nes šis švytėjimas yra vienodas ir kadre nėra saulės disko, kuris paveiktų ekspozicijos rodmenis. Tas pats švytėjimas pasirodo danguje prieš aušrą. Abi šias akimirkas verta įamžinti fotoaparatu ir dažnai yra daug įdomesnės nei saulėtekis ir saulėlydis.

Ryžiai. 20. „Jūra“

Ant pav. 20 rodomas jūros peizažas. Tikslas yra parodyti saulėlydį saulėtą dieną. Vakare buvo fotografuojama lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Buvo naudojamas ultravioletinių spindulių filtras. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/250. Galime sakyti, kad horizontas dalija kadrą per pusę, tačiau šiame paveikslėlyje tai pateisinama. Iš šios nuotraukos negalite „nupjauti“ viršaus ar apačios. Nuotraukoje esantys sluoksniuotieji debesys daro nuotrauką išraiškingą. Taip pat paveikslo išraiškingumas suteikia saulėtą kelią. Manau, kad nuotrauka gerai subalansuota.

Ant pav. 21 rodomas jūros vaizdas. Tikslas yra parodyti dangų saulėlydžio metu. Nuotraukoje daugiausia vaizduojamas dangus, apšviestas raudonos besileidžiančios saulės spalvos. Danguje yra raudonos-mėlynos spalvos elementų, kurie rodo saulėtą šios dienos orą.

Ryžiai. 21. Raudonas saulėlydis

Raudonas saulėlydžio tonas gali pasakyti: saulė greitai išeis už horizonto ir ateis naktis. Šis peizažas buvo fotografuotas vakare lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Naudotas raudonos šviesos filtras. Diafragmą nustatiau į 8, išlaikymą 1/1000. Nuotrauka geros kokybes. Jūra nuotraukoje tamsi beveik juoda. Saulė yra kiek aukščiau jūros lygio, o nuotraukoje yra daug debesų, todėl nuotrauka atrodo spalvinga. Rėmas tinkamai subalansuotas. Numatytas tikslas buvo sėkmingai pasiektas.

Ryžiai. 22. „Rudasis vakaras“

Ant pav. 22 rodomas jūros vaizdas. Tikslas – parodyti saulėlydį. Vakare buvo fotografuojama lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Naudotas raudonos šviesos filtras. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/500. Nuotrauka geros kokybes. Dangus rausvas, jūra dažniausiai tamsiai raudona, o debesys daro kadrą išraiškingą. Šiuo kadru norėjau parodyti spalvingą dangų saulėlydžio metu. Dariau kadro kompoziciją, kokių tikslų siekiau. Nenorėjau rodyti vandenyno platybių, čia pagrindinis veikėjas – dangus. Ant jo yra daug debesų, saulės diskas ir šviesiai geltoni akcentai - visa tai rodo, kad rėmo kompozicija pastatyta teisingai. Tikslas pasiektas. Saulėlydis spalvingas.

Ryžiai. 23. „Lietingas vakaras“

Ant pav. 23 rodo jūrą po lietaus. Tikslas yra parodyti saulėlydį debesuotą dieną. Taip, tai tikrai parodyta: migla, kuri anksčiau sugėrė dalį raudonų spindulių, o išsklaidė mėlynus, tirpsta, horizontą nudažo rožine arba raudona spalva, o viršutinė dangaus dalis vis dar išlieka mėlyna, ir stebėtinai švelnūs įvairių perėjimai. ant jo pastebimi spalvų atspalviai. Vakare buvo fotografuojama lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Naudotas geltonos šviesos filtras. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/125. Nuotrauka daryta praėjus valandai po lietaus. Juodų debesų buvimas danguje rodo praėjusį lietų. Pagrindinis veikėjas čia yra dangus, todėl man labiau patiko horizontą rodyti nereikšmingą.

Ryžiai. 24. „Jūros peizažas“

Ant pav. 24 rodomas jūros vaizdas. Tikslas buvo parodyti saulėlydį saulėtą dieną. Vakare buvo fotografuojama lauke. Nuotrauka daryta Canon 450D fotoaparatu. Buvo naudojamas ultravioletinių spindulių filtras. Diafragmą nustatiau į 5,6, išlaikymą 1/250. Nors horizontas dalija kadrą per pusę, šiame paveikslėlyje tai pateisinama. Nuo šio paveikslo nieko negalima atkirsti. Saulėlydis turi šviesiai violetinį atspalvį, kuris suteikia paveikslui neįprastą, išraiškingumą.

išvadas

Apibendrinant noriu pastebėti, kad fotografuojant sniegą tekstūra geriausiai perteikiama šalia, pusiau apšvietimu ir foniniu apšvietimu. Dėl žemos saulės padėties žiemą nuo kiekvieno sniego nelygumo atsiranda ilgi įstriži šešėliai, padedantys nuotraukoje atskleisti jo struktūrą.

Svarbu, kad fotografija nebūtų daroma debesuotu oru, nes esant išsklaidytam apšvietimui sniego tekstūra beveik neišryškės, kitaip galite sugadinti vaizdą menine prasme.

Kaip vizualinę techniką patartina naudoti įvairius šviesos filtrus. Norint pabrėžti mėlyną be debesų dangų, dažniau reikėtų naudoti šviesiai geltonus ir geltonai žalius filtrus. Jei norite pabrėžti šerkšno baltumą ir storį, turite naudoti oranžinės ir raudonos spalvos filtrus. Norėdami sušvelninti labai ryškų saulėje putojančio sniego blizgesį, galite naudoti poliarizuojantį filtrą.

Geriausias laikas fotografuoti jūros peizažą saulėlydžio metu yra vasara. Šiuo laikotarpiu daugėja debesų, kurie sustiprina siužeto išraiškingumą. Debesys suvokia raudoną saulės spindesį, papildydami paveikslą nuolat kintančia šviesos palete. Labai dažnai, kai saulė yra už debesų, jos spinduliai šviečia į visas puses, sukurdami ypač įspūdingą vaizdą.

Jei norite, galite sustiprinti įspūdį, iškeldami įvairius objektus pirmame plane su dideliu vandens paviršiumi iš paveikslėlio. Taigi rami jūra ar ežeras atspindės dangų, formuodami veidrodinį vaizdą; vandens paviršiaus bangos suardys šį atspindį, išsaugos šiltą vandens švytėjimą ir išskleis šviesos taką nuo horizonto iki priekinio plano.

Bibliografija

1. V.N. Stasevičius „Peizažas. Tapyba ir realybė „M.: „Impulsas“, 2006 – 184 p.

2. Enciklopedija „Menas. Tomas 5". M.: "Avanta +", 2001 - 547 p.

3. V.P. Rotmistrov „Rusijos peizažas“. Maskva: Avangard, 1999 - 205 p.

4. J. Wade'o „Technika kraštovaizdžio fotografija“. M.: "Mir", 1989 - 200 p.

5. A.A. Tikhonovas, Šviesos fotografijos technikos. Minskas.: "OOO naujos žinios", 1999 - 143 p.

Fotografijoje peizažas nėra tik vaizdų fotografavimas ir ne protokoliškai tikslus vieno ar kito gamtos kampelio atkūrimas. Nenuostabu, kad jie sako, kad kraštovaizdžio fotografas turi būti ne tiek botanikas, kiek poetas! O jei kalbame apie meninės fotografijos kūrimą, turime teisę reikalauti iš jos autoriaus tikslios medžiagos parinkimo, ištikimybės suvokiant medžiagą ir meninės kūrybos prasmę. Fotografinio vaizdo tikrumas, poezija, vaizdingumas (Ivanovas - Allilujevas, 1971).

Meninis peizažas, sukurtas fotografijos priemonėmis, turi sukelti žiūrove tuos pačius gilius jausmus, kaip ir tapybos būdu sukurtas peizažas. Ir yra daug tokių darbų, kurie atitinka šiuos aukštus fotografijos reikalavimus (Ivanovas - Allilujevas, 1971; Levkina, 2013).

Šiuolaikinė peizažo fotografija yra labai įvairi. Išsaugotas ir vystomas kraštovaizdis, kuriame jo autoriai vadovaujasi klasikinių tapybos pavyzdžių pavyzdžiais. Čia, žinoma, negalima kalbėti apie neapgalvotą tapytojų rastų technikų ir efektų mėgdžiojimą ir paprastą kartojimą. Fotografija nepraranda savo savarankiškumo, specifinių modernumo bruožų. Tačiau analogijos siužetuose ir vaizdinėse struktūrose vis dar išlieka, jos gana akivaizdžios. Tokie peizažai įdomūs tuo, kad lavina meninį skonį, demonstruoja tapybos įgūdžius, sukelia žiūrovui asociatyvias reprezentacijas (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Kraštovaizdžio fotografijos ypatybės

Paprastai manoma, kad peizažus galima fotografuoti bet kokiomis oro sąlygomis – nuo ​​ryškios saulės šviesos iki perkūnijos blyksnių, o fotografuojant peizažą svarbiausia anksti keltis, kad spėtum sugauti ryto šviesą, nes ryto dangus yra aiškiausias ir skaidriausias (Harman, 2011).

Svarbiausia savybė kraštovaizdžio fotografija yra meninės kraštovaizdžio fotografijos mokslo nebuvimas. Fotografinės literatūros pasaulyje nėra knygos „Kraštovaizdžio fotografijos menas“. Priežastis paprasta: fotografijos menas toks daugialypis ir sudėtingas, kad šis mokslas pasirodo esąs metamokslas. Kaip rašoma knygoje L.D. Kurskis, Ya.D. Feldman „Iliustruotas fotografijos mokymo vadovas“: „Pagrindinė peizažo fotografijos savybė yra konstruktyvumas. Skirtingai nei natiurmorte, čia negalima koreguoti. Neįmanoma, pavyzdžiui, pašalinti kalno šlaito, kuris trukdo bendrai kompozicijai, neįmanoma pakeisti visumos vietos. Taigi darbas su scenos išdėstymu apsiriboja vienu fotografavimo taško ir objektyvo su norimu židinio nuotoliu pasirinkimu. Šių punktų gali būti daug, ir kiekvienas iš jų turi savo savitumą, savo individualumą. Kiekvienas kraštovaizdis turi keletą planų: artimas, tolimas ir vidutinis. Jų atsiradimas siejamas su objektų, besitraukiančių į erdvės gelmes, link horizonto linijos, masto sumažėjimu. Linijinių formų mastelių palyginimas – tai fotografinio vaizdo linijinė perspektyva (Belov, 2012).

Apšvietimas yra esminė fotografavimo dalis. Šviesa yra vienas iš labiausiai apibrėžiančių mūsų pojūčių šaltinių. Tai laikoma pagrindine priemone kuriant meninį fotografijos kūrinį (Dyko, 1977).

Kraštovaizdžio individualumas daugiausia priklauso nuo vientisumo ir vientisumo, kurį gamtai suteikia gerai parinktas apšvietimo efektas (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Šviesa leidžia pamatyti realų pasaulį. Šiuo atveju svarbų vaidmenį atlieka apšvietimo originalumas ir patrauklumas, nes tai nutinka skirtingu paros metu: auštant, ryte, vidurdienį, po pietų, saulėlydžio metu. Taip pat fotografuojant svarbus metų laikas, temperatūra, vietovės kraštovaizdis. Dėl to galime daryti išvadą, kad peizažo fotografas turi daug neįprastų ir sunkiai sprendžiamų problemų (Belov, 2012).

Visų pirma jo laukia toks paradoksas: būdamas tiesiai tame erdvės taške, iš kurio atsiveria stulbinantis kraštovaizdis, žmogus su fotoaparatu patiria galingą, įvairiapusį supančios gamtos poveikį. Jo žvilgsnis vienu metu aprėpia 180 laipsnių perspektyvos, o jei apsidairo aplink, tai visus 360. Nuotraukoje perspektyva paprastai ribojama iki 60 laipsnių, kai tipinis objektyvo židinio nuotolis yra 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012). ).

Antra, fotografą veikia vaizdiniai, garsiniai ir uoslės vaizdai. Aplink nuolat kažkas vyksta: čiulba paukščiai, kvepia gėlės, čiurlena upelis, pučia vėjas. Lytėjimo pojūčiai taip pat vaidina svarbų vaidmenį bendrame suvokime: po kojomis jaučiame aštrius akmenis, medžių šaknis ir kitus nelygius kraštovaizdžius, galime liesti grubią ar lygią medžių žievę, delnuose galime ridenti sniego gniūžtę (Wright) , 2010; Wade, 1989).

Kraštovaizdžio medžiagiškumas aiškiai matomas pirmame plane, tekstūra aiškiai matoma per metrą ar du nuo fotografo: smulkiai nupiešti žolės ašmenys, akmenys, medžių lapai. Paradoksas slypi tame, kad vietoj daugybės nuostabių suvokimų ir pojūčių, fotografinis rezultatas bus kažkokia banali nuotrauka arba plokščias paveikslėlis monitoriuje, perteikiantis tik mažą dalį visko, kas buvo jaučiama fotografavimo metu. (Belov. 2012; Morozovas, 1985).

Kitas didžiulis sunkumas, su kuriuo susiduria kraštovaizdžio fotografas, yra trečiosios koordinatės išnykimas. Kraštovaizdyje erdvės gylis, kaip taisyklė, yra daug kilometrų! O paveiksle vaizdas suplokštėja, tampa dvimatis. Kaip atkurti trimatį gamtos vaizdą? Tai mums padės linijinė perspektyva (Lapin, 2005).

Perspektyva kilusi iš lotyniško žodžio perspicere, peržvelgti. Linijinės perspektyvos modelius sukūrė daugelis Renesanso menininkų. Tai Leonardo da Vinci ir Albrecht Dürer. Pavyzdžiui, Leonardo da Vinci nustatė pagrindinius vaizdo mažinimo modelius. Erdvinių objektų vaizdavimo plokštumoje ar bet kuriame paviršiuje mokslas, atsižvelgiant į akivaizdžius jų dydžio sumažėjimus, formos kontūrų pokyčius ir gamtoje stebimus šviesos ir šešėlių santykius. Kitaip tariant, tai yra: trimačių kūnų vaizdavimo būdas, perteikiantis jų pačių erdvinę struktūrą ir vietą erdvėje.

19 pav.

20 pav.

Perspektyva, kaip mokslas atsirado Renesanso epochoje, nes tuo metu klestėjo realistinė vaizduojamojo meno kryptis. Sukurta erdvinių formų ir pačios erdvės vizualinio suvokimo plokštumoje perdavimo sistema leido išspręsti architektams ir menininkams kylančią problemą. Daugelis jų naudojo stiklą, kad nustatytų perspektyvą, ant kurios apjuosdavo teisingą reikiamų objektų perspektyvinį vaizdą (Lapin, 2005).

AT vaizduojamieji menai ir gal nuotraukos įvairios programos perspektyva, kuri naudojama kaip viena iš vaizdų išraiškingumą didinančių meninių priemonių. Priklausomai nuo perspektyvinio vaizdo tikslo, perspektyva apima šiuos tipus: tiesioginė linijinė perspektyva, atvirkštinė linijinė perspektyva (Morozov, 1985).

Tiesioginė linijinė perspektyva. Tam tikra perspektyva, apskaičiuota iš fiksuoto požiūrio taško ir darant prielaidą, kad horizonto linijoje yra vienas nykstantis taškas. Tolstant nuo priekinio plano, subjektų mastelis proporcingai mažėja. Tiesioginė perspektyva ilgą laiką buvo pripažinta vieninteliu tikru pasaulio atspindžiu vaizdo plokštumoje. Atsižvelgiant į tai, kad linijinė perspektyva yra vaizdas, pastatytas plokštumoje, plokštuma gali būti vertikaliai, įstrižai ir horizontaliai, priklausomai nuo perspektyvinių vaizdų paskirties (21 pav.) (Kursky, Feldman, 1981).

21 pav.

„Beržynas“.

Erdvės perdavimo pavyzdys šioje nuotraukoje yra linijinė perspektyva. Takas beržyne ir griovyje toldamas nuo priekinio plano proporcingai mažėja ir siaurėja. Medžiai taip pat mažėja tolstant.

Atvirkštinė linijinė perspektyva. Bizantijos ir senosios rusų tapyboje naudojamas perspektyvos tipas, kai vaizduojami objektai didėja tolstant nuo žiūrovo, paveikslas turi keletą horizontų ir požiūrio taškų bei kitų bruožų. Vaizduojant atvirkštine perspektyva, toldami nuo žiūrovo objektai plečiasi, tarsi nykstančių linijų centras būtų ne horizonte, o paties žiūrovo viduje. Atvirkštinė perspektyva formuoja vientisą simbolinę erdvę, orientuotą į žiūrovą ir sufleruojančią jo dvasinį ryšį su simbolinių vaizdų pasauliu. Kadangi normaliomis sąlygomis žmogaus akis vaizdą suvokia tiesiogine, o ne atvirkštine perspektyva, atvirkštinės perspektyvos reiškinį tyrinėjo daugelis specialistų (22 pav.) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

22 pav.

Kokį vaidmenį fotografijoje vaidina perspektyva? Linijinė perspektyva – vaidina didžiulį vaidmenį fotografo darbe. Fotografuojant, norint gauti tiesinę perspektyvą nuotraukoje, artima tikrovei, naudojami objektyvai, kurių židinio nuotolis yra maždaug lygus kadro įstrižai. Linijinės perspektyvos efektui sustiprinti naudojami plataus kampo lęšiai, dėl kurių pirmas planas labiau išgaubtas, o sušvelninimui – ilgo fokusavimo objektyvai, kurie išlygina tolimų ir artimų objektų dydžių skirtumą (Lapin. 2005). .

Nepaisant dvimačio fotografijos pobūdžio, vaizdo apimties pojūtis turi įtakos jo suvokimui, todėl svarbu naudoti perspektyvines technikas, kurios gali padėti pasiekti trimatį fotografijos suvokimą (Lapin, 2005).

Linijinė perspektyva nuotraukoje pasireiškia keliais būdais. Visos jos paremtos fotografijos kompozicija ir žmogaus regėjimo ypatumais (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Vienas iš akivaizdžių linijinės perspektyvos dėsnių yra tas, kad objektai atrodo mažesni, kai nuo jų tolstame. Norint išmokti taikyti šį dėsnį, užtenka surasti filmavimo vietą su pasikartojančiais objektais, pavyzdžiui: medžių eilė, stulpai ar ilga siena, laiptų pakopos ir laiptų turėklai parkuose (23 pav.) (Belov. 2012 m. ).

23 pav.

Kad paveikslėlyje atsiskleistų linijinė perspektyva, reikia labai arti pirmojo objekto šioje eilutėje, kad nuotraukoje jis atrodytų didžiulis. Pasiekus šį efektą, likę objektai pasikartojančioje eilėje atrodys daug mažesni, o tai sustiprins gylio įspūdį (24 pav.) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

24 pav.

Kitas būdas išreikšti perspektyvą yra naudoti linijas, besitęsiančias giliai į vaizdą, kad būtų perteiktas vaizdo tūris. Objektai, kurie sudaro dvi susiliejančias linijas, puikiai tinka šiam metodui (pvz., Geležinkelis). Norėdami sustiprinti šį efektą, turite pasirinkti žemą fotografavimo tašką. Apklausos apačioje linijos atrodys labai plačios ir ryškiai linkusios į vaizdo gylį link išnykimo taško (25 pav.) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Ryžiai. 25.

Vienas iš geresnių būdų rodyti linijinę perspektyvą paveikslėlyje – įtraukti į jį įvairaus dydžio objektus. Pavyzdžiui, tam tikru požiūriu žmonės nuotraukoje atrodys labai maži, o jei jie stovi kalno papėdėje, tada žiūrovas supras, koks didžiulis yra šis kalnas. Lygiai taip pat galite naudoti medžius, gyvūnus, automobilius ar kitus objektus, kurių santykinis dydis labai skiriasi nuo kalnų ar kito erdvaus kraštovaizdžio (Kursky, Feldman, 1981, 1991).

Visi šie metodai yra fotografo stebėjimo rezultatas. Realiame gyvenime linijinė perspektyva suvokiama per atstumą. Jei nuotraukoje naudosite skirtingus planus, pabrėždami, kad vienas iš objektų yra arčiau kameros, o kitas yra toliau, tada vaizdas atrodys trimatis (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta, galime padaryti tokią išvadą: kadrų kompoziciją reikia parinkti taip, kad kadre būtų pastebimas šių matmenų sumažėjimas. Geras būdas Norėdami pabrėžti erdvės gylio išraiškingumą - naudokite plataus kampo objektyvą, o objektų sumažinimo laipsnis kadre smarkiai padidėja: fone esantis medis jau smarkiai sumažintas, o trečiame plane objektas visiškai virsta tašku. Šis reiškinys sukuria erdvės atokumo ir gilumo iliuziją (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Kita peizažo fotografavimo technika – spalvinės-toninės perspektyvos, spalvos panaudojimas (Wade, 1989).

Kiekvienas iš mūsų yra susipažinęs su gamtos reiškiniu, kai, mažėjant objektų formai (didėjant atstumui tarp objekto ir stebėtojo), mažėja ir spalvų kontrastai. Šiuolaikinis fotografijos menas pasiekė tokį tobulumą, kad geriausi kūriniai, gilūs mintyse, originalūs vizualiniais sprendimais, įgavo tikro meniškumo bruožų. Šie darbai suteikia pagrindo kalbėti apie originalią fotomenininkų rašyseną, apie jų kūrybos stilių, apie paieškas meninės kūrybos srityje ir apie tokią svarbią kategoriją. vaizdiniai menai, kaip spalva (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).

Sąvoka „spalva“ į fotografiją atėjo iš tapybos, kur spalva suprantama kaip visų paveikslo spalvinių elementų santykio pobūdis, spalvų ir jų atspalvių nuoseklumas. Išorinė spalvos išraiška – spalvų derinių vaizdingumas ir spalvingumas. Tačiau spalvų sprendimų prasmė yra jų naudojimas turiniui išreikšti, Pagrindinė mintis autorius. Todėl tam tikrų spalvų ir tonų atsiradimas paveikslo plotmėje visada yra motyvuotas ir tikslingas, o jomis siekiama tikrovės tikrovės atvaizdavimo teisingumui, išraiškingumui, emociškai įspūdingam. Tiksliai prie

šioje sferoje gimsta tikrasis spalvų grožis, jos meninė vertė (Buimistru, 2010).

Fotografas spalvina spalvotas nuotraukas visai kitaip nei dailininkas tapytojas. Tačiau jie turi tik vieną tikslą ir galutinis rezultatas, gautas įvairiomis priemonėmis, turi daug bendro. Tiek fotografas, tiek menininkas siekia perteikti gyvenimo tiesą, vaizdingai ir išraiškingai atskleisti temą. Abu veikia spalvomis, pasiekia spalvų harmoniją, sodrumą ir spalvų atspalvių nuoseklumą (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Fotografuojamo objekto spalvos ir tonai nereikalauja jokių ypatingų įrodymų, patvirtinančių, kad pasirinkto objekto spalvos ir tonai yra būsimo fotografinio vaizdo spalvos pagrindas (Wright, 2010; Wade, 1989).

Kalnų grandinė (26, 27, 28 pav.) horizonte atrodo kaip melsvos spalvos perėjimas į dangų, priešingai, šalia stebėtojo vyrauja ryškios spalvos, o ypač šviesos ir tamsos kontrastai. Nuėmus spalva tarsi „susitraukia“, suteikdama kažką panašaus į pagrindinę paveikslo nuotaiką. Pavyzdžiui, pažiūrėkite į medį: dėl spalvos jo laja atrodo beveik vienoda, nors atskiros detalios formos vis labiau išryškėja. Jei šiek tiek primerksime akis, šios detalios formos taps ryškesnės, bus stipresni šviesos ir tamsos kontrastai. Mūsų akys priartina bendrą vaizdą. Tas pats nutinka ir tyrinėjant kraštovaizdį, kuriame, didėjant erdvės gyliui, šviesiai mėlyna spalva tolumoje susimaišo su visomis spalvomis (spalvos refrakcija su mėlyna ir balta) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).

26 pav.

27 pav.

Ryžiai. 28.

Pasirodo, spalvų ir geometrinių konstrukcijų pagalba paveikslo plokštumoje galima pavaizduoti visą erdvę (Belov, 2012).

Kaip minėta pirmiau, skyriuje apie perspektyvą, didėjant atstumui, objektai mažėja. Pasirodo, daiktai taip pat praranda spalvų ryškumą; atrodo, kad tolumoje esančius objektus gaubia mėlynas rūkas. Priartėjus prie žiūrovo stiprėja spalvų kontrastai, aiškiau išryškėja šviesių ir tamsų kontrastai, papildomi kontrastai „slopina“ šiltų ir šaltų tonų kontrastus. Iš to išplaukia, kad raudona, oranžinė, geltona (šiltos spalvos) spalvos veikia kaip optinės aproksimacijos. Šaltos žalumos, mėlynos spalvos yra kaip neutralios, o mėlynos - kaip tolimos. Todėl mėlynas dangus ar balandžių pilkumo atstumai visada suvokiami kaip tolimi objektai, žaluma stabiliai užima vidurio planą, tačiau ką dėti pirmame plane, reikia apgalvoti. Tai gali būti raudoni ir rudi akmenys, raudoni

arba geltonos gėlės ar kiti objektai pavadintoje spalvų schemoje. Pasirodo, priekinis planas šiltas, vidurys neutralus, o galas šaltas (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Bet čia lemiamas yra atitinkamos vaizdo situacijos stebėjimas, dėl vienodo ryškumo kaitos, pavyzdžiui, mėlynos spalvos perėjimo į baltą, atsiranda papildomas erdvinio gylio kadre įspūdis. Nuošalumas (Belovas, 2012; Morozovas, 1985).

Iš to, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad toninė perspektyva yra viena iš svarbių erdvės perteikimo priemonių nuotraukoje ir kartu svarbi bendros fotografijos kūrinio kolorito sudedamoji dalis. Taigi peizažai nėra lygūs, o atrodo erdvesni. Atsiranda erdvės gylis (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Geras apšvietimas taip pat turi didelę reikšmę rėmo grožiui. Dėl to kyla ekspozicijos matavimo problema, taigi dėl saugumo

sudėtingus kraštovaizdžius, turinčius didžiulę ryškumo platumą, reikia fotografuoti su korekcija: pirmiausia su teisinga ekspozicija, o tada, tik tuo atveju, su dviem per didelėmis ir dviem nepakankamomis ekspozicijomis. Kažkodėl fotografai mėgėjai mėgsta fotografuoti peizažus nuo 11 iki 15 val., esant vidurdienio apšvietimui. Saulė tuo pačiu metu yra beveik vertikaliai virš fotografo galvos ir suteikia nepalankiausią kraštovaizdžio apšvietimą. Profesionalai šaudo tik ryto šviesoje – nuo ​​7 iki 11 val. arba vakare nuo 15 iki 19 val. (tokiomis valandomis saulė suteikia gražų šoninį apšvietimą) (Kharman, 2011; Morozov, 1985).

Įspūdingai efektyvus yra foninis apšvietimas, atsirandantis artėjant besileidžiančios saulės spinduliams. Norint teisingai nustatyti diafragmos užrakto greitį, ekspozicijos matuoklis uždengiamas kokiu nors objektu – tegul jis užfiksuoja likusią erdvę, išskyrus saulės spindulį (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Išvada: kompetentingas fotografo šviesos naudojimas gali sukurti šedevrą fotografuojant įprasčiausią kraštovaizdį, o netinkamas naudojimas gali sugadinti gražūs peizažai. Šviesa išreiškia gamtos nuotaiką, kuri lengvai perduodama žiūrovui. Ryški saulės šviesa suteikia džiugią nuotaiką, debesuotas oras sukelia nedidelius jausmus ir susimąstymą, o išsklaidyta šviesa rūke sukelia malonų paslapties jausmą (Belov, 2012).

Be viso to, kas išdėstyta aukščiau, peizaže, kaip ir bet kuriame kitame fotografijos žanre, didelę reikšmę turi kadro kompozicija. Norint sukurti harmoningą kadro kompoziciją, visų pirma reikia pasirinkti gerą fotografavimo tašką arba šiek tiek pastumti fotoaparatą į šoną, kad būtų pasiektas netikėtas efektas fiksuojant naujus objektus kadre. Pagrindinės kompozicijos taisyklės remiasi žmogaus, žiūrovo, judančio per kadrą iš kairės į dešinę, sustojant prieš kraštą, žvilgsnio ypatumais. Pagrindinės taisyklės yra pagrindinio dalyko paryškinimas kadre. Prieš fotografuojant reikia ramiai apgalvoti kraštovaizdį ir pasirinkti pagrindinį objektą, į kurį nukreiptas fotografo dėmesys. Fotografas samiui nustato, kokius gamtos gyvenimo vaizdus ir reiškinius jis turi perteikti žiūrovui (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Aukso pjūvio taisyklė. Šia taisykle naudojosi net Egipto piramidžių statytojai. Jis remiasi tuo. Tam tikri paveikslo kompozicijos taškai automatiškai patraukia žiūrovo dėmesį. Nepriklausomai nuo jo vaizdo formato. Tokie taškai yra keturi ir jie yra 3/8 ir 5/8 atstumu nuo atitinkamų rėmo kraštų (29, 30 pav.) (Belov, 2012; Kursky ir Feldman, 1981).

Ryžiai. 29.

Ryžiai. trisdešimt.

Pagal aukso pjūvio taisyklę, linijas ir objektus reikia dėti ne kadro viduryje. Ir šiek tiek iš šono. Taikant aukso pjūvio taisyklę, būtina atsiminti horizonto liniją. Kuris turėtų būti vienoje iš horizontalių trečdalių linijų: viršuje arba apačioje. Ši taisyklė vadinama „trečdalių taisykle“ (31 pav.) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Ryžiai. 31.

Horizonto linija šioje nuotraukoje yra horizontalių trečdalių viršuje. Horizonto linija neturėtų padalyti vaizdo į dvi lygias dalis. Kadrą reikia komponuoti taip, kad dangus užimtų trečdalį arba du trečdalius kadro. Idealus dangaus ir kraštovaizdžio proporcijų santykis yra 1:2, tačiau būtina prisiminti apie išimtis (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Įstrižainė taisyklė. Ši taisyklė teigia, kad svarbūs vaizdo elementai turi būti nustatyti išilgai rėmo įstrižainių. Žiūrovo akis juda ne lygiagrečiai kadro kraštams, o įstrižai. Vadinasi, atskirų scenos linijų išdėstymas išilgai įstrižainių suvokiamas harmoningai ir leidžia susieti kadro turinį (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Įstrižainės yra „didėjančios“ ir „mažėjančios“. Kylančios įstrižainės nukreiptos iš apatinio kairiojo kampo į viršutinį dešinįjį ir turi optimistinę prasmę, viltį ir vystymąsi (32 pav.). Nusileidžiančios įstrižainės, nukreiptos iš viršutinio kairiojo į apatinį dešinįjį kampą, turi pesimistinį požiūrį, užbaigtumo jausmą (33 pav.) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Ryžiai. 32.

"Gyvenimo pradžia"

Ryžiai. 33.

"Janhotas. Kelias į jūrą"

Ryžiai. 34.

Įstrižainės pavaizduotos kalnų šlaitais.

Pagrindinis kalnų peizažų bruožas yra tas, kad kalnuose yra daugiau nei pakankamai natūralių įstrižainių (34 pav.) (Belov, 2012).

Apsidairę aplinkui matote, kad mus supantis pasaulis alsuoja horizontaliomis-vertikaliomis ašimis, todėl taip svarbu ir būtina sulaužyti šią nuobodžią tvarką (35 pav.) (Belov. 2012).

Ryžiai. 35. Rėmo įstrižainės taisyklė. Kylanti įstrižainė. "Šeima"

Mes ir toliau supažindiname savo skaitytojus su geriausiais šiuolaikiniais fotografais. Šiandien kalbėsime apie kraštovaizdžio žanrą. Taigi, skaitykite mūsų apžvalgą, pasidalykite ja su draugais ir pasisemkite įkvėpimo grožėdamiesi kraštovaizdžio meistrų darbais!

Dmitrijus Arkhipovas

Facebook

Interneto svetainė

Gimtoji maskvietė Dmitrijus Arkhipovas nuo vaikystės mėgo fotografuoti. Pagal išsilavinimą fizikas Dmitrijus tarnavo armijoje, dirbo Kosmoso tyrimų institute pagal Burano programą, sukūrė savo žinomą IT įmonę, toliau tobulindamasis kraštovaizdžio fotografijos srityje.

Jo kelionių į 108 pasaulio šalis rezultatai – penkios personalinės parodos, kuriose Dmitrijaus darbus pamatė daugiau nei milijonas žmonių. Dabar Dmitrijus Arkhipovas yra tituluotas fotografas, Rusijos fotografų sąjungos narys, nacionalinių ir tarptautinių fotokonkursų laureatas ir laureatas.

Facebook

Dienoraštis

Denisas Budkovas yra kilęs iš Kamčiatkos, nuo 1995 m. keliauja ir fotografuoja savo tėvynė. Meilė gamtai ir noras parodyti visą jos grožį tapo paskata mokytis fotografijos pagrindų ir tobulinti įgūdžius praktikoje. Pagrindinė Deniso aistra – ugnikalniai, kuriuose tokia turtinga Kamčiatkos gamta. Jo užfiksuoti ugnikalnių išsiveržimai ir ramūs Kamčiatkos peizažai jau yra apdovanoti prestižiniais fotokonkursais „Geriausia Rusijos 2009“, „2013“, „Rusijos laukinė gamta 2011“, „2013“, „Auksinis vėžlys“, „Metų fotografas laukinėje gamtoje - 2011“. Denisas sako, kad fotografija jam skirta. yra gyvenimo būdas, kuris yra visiškai patenkinamas. Svarbiausia laukti tinkamo momento, kad padarytumėte tą patį kadrą.

Vkontakte

Interneto svetainė

Michailas Veršininas fotografija susidomėjo dar vaikystėje; teko atsisakyti lankymosi fotostudijoje kito pomėgio – laipiojimo uolomis ir alpinizmo – naudai, tačiau net ir sportiniuose maršrutuose su savimi pasiimdavo fotoaparatą. Potraukis keliauti laukinėse vietose ir aistra filmuoti galiausiai atvedė Michailą Veršininą prie peizažo fotografijos. Šio konkretaus žanro pasirinkimą jis aiškina ne tik potraukiu gamtai, bet ir ypatinga nuotaika, gebėjimu perteikti jausmus ir emocijas, pasitelkiant užfiksuotą akimirką. Michailo Veršinino darbai ne kartą tapo Rusijos ir Rusijos finalininkais bei nugalėtojais tarptautinėse varžybose, įskaitant " Nacionalinė geografija Rusija – 2004“ ir FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 nominacijoje „Naktinis vaizdas“.

Interneto svetainė

Facebook

Olegas Gaponyukas, MIPT absolventas, gyvena ir dirba Maskvoje ir turi neįprastą hobį – panoraminę fotografiją. Dėl gero vaizdo jis gali lengvai nukeliauti į kitą žemės pusę, pakeliui slidinėti, plaukioti burlentėmis ir nardyti. Nepaisant to, kad jo sportiniai pomėgiai siejami su kalnais, jūromis ir vandenynais, fotografijos srityje Olegas susidomėjo kūryba. sferinės panoramos ore. Jis aktyviai dalyvauja projekte AirPano.ru, kurio metu jau padaryta daugiau nei 1500 panoramų iš paukščio skrydžio įdomiausiuose pasaulio miestuose ir kampeliuose. Pagal fotografavimo geografiją, oro panoramų skaičių ir medžiagos meninę vertę šis projektas yra vienas iš tokio tipo panoraminės fotografijos lyderių pasaulyje.

Facebook

Dienoraštis

MIPT absolventas Daniilas Koržonovas mieliau save vadina fotografu mėgėju, nes tiesiog daro tai, kas jam patinka. Fotografija leido jam sujungti aistrą tapybai ir meilę kelionėms. Kaip kraštovaizdžio fotografas, jis aplanko gražiausias pasaulio vietas ir „pieša“ tai, ką mato filme. Fotografijos derinimas su kelionėmis leidžia Daniilui vadovauti aktyviam gyvenimo būdui ir išreikšti savo mintis bei jausmus gražiais ir originaliais kadrais, užfiksuotais tiek laukinėje gamtoje, tiek miestų gatvėse. Visiems pradedantiesiems fotografams jis pataria fotografuoti kuo daugiau ir kuo dažniau, kad geriau suprastų supantį pasaulio grožį.

Facebook

Interneto svetainė

Vladimiras Medvedevas - Laukinės gamtos fotografų klubo įkūrėjas, nenuilstantis keliautojas, profesionalus fotografas, tarptautinių konkursų, įskaitant 2012 m. BBC laukinės gamtos fotografijos konkursą Eric Hosking Portfolio apdovanojimui gauti, nugalėtojas. Bendradarbiavimas su viso pasaulio laukinės gamtos rezervatais leidžia Vladimirui nufotografuoti unikalius mergelės pasaulio ir jo gyventojų kadrus. Anot Vladimiro Medvedevo, fotografija yra ir menas, ir pasaulio supratimo, ir pasaulio įtakos priemonė. Pradėti fotografuoti lengva – tereikia nusipirkti fotoaparatą ir mokytis iš geriausių.

Jurijus Pustovojus

Facebook

Interneto svetainė

Jurijus Pustovojus yra VGIK absolventas, Odesos kino studijos operatorius, turintis dešimties metų patirtį ir žymus kelionių fotografas. Jo darbai buvo įvertinti žiuri ir lankytojų tarptautinės parodos ir fotokonkursų, Jurijaus apdovanojimų lobyne yra Tarptautinės fotografijos federacijos FIAP Global Arctic Awards 2012 aukso medalis. Jurijus Pustovojus yra ne tik keliautojas ir fotografas, bet ir tikriems fotografams mėgėjams bei pradedantiesiems skirtų fototurų organizatorius. Į Jurijaus ir jo komandos kamerų akiratį patenka kraštovaizdžiai iš įvairių pasaulio kampelių. Ekskursijos metu Jurijus dalijasi savo fotografine patirtimi, padeda filmuojant patarimais ir darbais, moko apdoroti nuotraukas grafiniais redaktoriais.

Sergejus Semenovas

Facebook (daugiau nei 800 sekėjų)

Interneto svetainė

Sergejus Semjonovas fotografija susidomėjo 2003 m., kai pirmą kartą gyvenime pateko į jo rankas. skaitmeninė kamera. Nuo tada jis ne tik visą savo laisvalaikį skyrė šiam pomėgiui, bet ir fotografiją pavertė profesija, ekonomisto karjerą iškeitęs į kelionių fotografo likimą. Siekdamas gražiausių žemės vaizdų, Sergejus aplanko Šiaurės Amerikos nacionalinius parkus, Patagonijos kalnus, Islandijos ledo lagūnas, Brazilijos džiungles ir karštas dykumas. Jis fotografuoja mėgstamus peizažus iš paukščio skrydžio ir yra aktyvus projekto AirPano.ru dalyvis. Pirmojoje savo panoramoje Sergejus parodė Kremlių tokį, kokį jį mato paukščiai.

Facebook (daugiau nei 700 prenumeratorių)

Interneto svetainė

Baltarusijos fotografas žinomas kaip peizažo žanro meistras. Kaip ir daugelis jo kolegų, jis tiki, kad grožis yra visur, o fotografo įgūdžiai slypi jį parodyti žiūrovui. Pasižymi reiklumu sau ir savo darbo kokybe. Nustebsite, bet kartais Vladas kelis kartus ateina į tą pačią vietą, kad pasiektų tinkamą apšvietimą ir nufilmuotų puikų kadrą. Ir vis dėlto Vladas jau seniai skaito mūsų žurnalą ir nuolat dalijasi savo nuotraukomis su visa mūsų auditorija.

Aleksejus Sulojevas

Interneto svetainė

Aleksejus Sulojevas pirmąjį fotoaparatą gavo būdamas septynerių ir greitai priprato fotografuoti viską, kas jį supa, juo labiau, kad jo aistra turizmui leido jam atsidurti neįprasčiausiose, neišsivysčiusiose Kaukazo, Pamyro ir Tieno vietose. Shan. Pamažu turistinės kelionės virto tikromis foto išvykomis. Siekdamas neįprastų kadrų, Aleksejus jau aplankė daugiau nei šimtą šalių, jo kelionių geografija apima labiausiai nepasiekiamas ir nepaliestas mūsų planetos vietas nuo šiaurės iki Pietų ašigalis. Aleksejus šaudo, nes negali žodžiais apibūdinti žemės grožio ir įvairovės. Viskuo, ką mato, jis dosniai dalijasi su savo publika, kad gamtos neišsenkančioje aplinkoje kiekvienas rastų kūrybinio įkvėpimo.

Sveikiname, mieli skaitytojai! Susisiekite su jumis, Timur Mustaev. Kai kurie fotografai mėgėjai peizažą laiko vienu elementariausių fotografijos žanrų. Iš dalies pritariu jų požiūriui: eik kur nori, bet šaudyk viską, kas šauna į galvą.

Be to, skirtingai nuo nemažų finansinių išlaidų reikalaujančio studijinio fotografavimo, gamta niekur nedings ir nieko nereikalaus, išskyrus rūpinimąsi ja, o situacija keičiasi priklausomai nuo metų laiko, suteikdama erdvės fantazijai.

Bet ar tikrai peizažas toks paprastas? Išsiaiškinkime tai kartu.

Ir galbūt pradėkime nuo šio žanro apibrėžimo ir jo vietos žmogaus tikrovėje.

peizažas fotografijoje

Kraštovaizdis– Tai žanras, kuriame vaizdo centras yra gamta.

Ši kryptis atsirado kamerų nebuvimo epochoje, kai žinomi ir ne tokie žinomi menininkai eidavo į plenerą ir teptukų bei dažų pagalba perteikdavo tai, ką išsinešdavo.

Štai kodėl suprasti šio žanro prasmę reikėtų pasimokyti iš menininkų realistų.

Paveikslėliai, kaip niekas kitas, leidžia pajusti gamtos grožį, su jais yra neatsiejamai susiję vidinis pasaulisžmogus, su savo jausmais, nuotaika ir meile gyvenimui apskritai.

O fotografijoje peizažas – tai ne iki galo tikslus vieno ar kito gamtos kampelio perpiešimas, o savas pasaulėvaizdis.

Šiuolaikinė peizažo fotografija yra gana universali. Tokių medžiagų parodos įkvepia žiūrovui meninį skonį ir lavina vaizduotę, nubrėždamos asociatyvias paraleles. Tikras gyvenimas ir paveikslėliai.

Fotografijos ir gyvenimo santykis davė pradžią naujai kryptim – urbanistiniam kraštovaizdžiui, kuriame dominuoja ne gamta, o visuomenės smegenys – miestas su gausybe gatvių, architektūrinių objektų, aikščių, taip pat nesibaigiančiu upeliu. automobilių ir pėsčiųjų.

Miesto ir klasikinis peizažas sužavi net šykščiausius fotografus! Ir tam yra paaiškinimas: fotografuodami šiame žanre galite gauti puikių kadrų nenaudodami brangios įrangos.

Tereikia noro, kantrybės, trikojo, SLR fotoaparato ir tam tikrų įgūdžių juo naudotis.

Fotografavimas šiame žanre, kaip ir bet kuriame kitame, visų pirma yra kūrybinis procesas, lydimas jūsų paties vizijos apie tai, kas vyksta, tačiau, kaip bebūtų keista, yra daug taisyklių, kurių laikymasis išgelbės. jus nuo nesėkmių.

Kraštovaizdžio fotografija

Akimirkai užmerkite akis ir įsivaizduokite: prieš jus – beprecedento grožio platybės ir atrodo, kad vos paspaudus užrakto mygtuką, fotoaparato ekrane atsiras gražiausias vaizdas, kurio pasaulis dar nematė. ..

Užfiksuokite šį epizodą atmintyje ir atmerkite akis, jūsų fantazija liks fantazija ir niekada nežinosite, kaip nufotografuoti peizažą, jei nepaisysite toliau išvardytų taisyklių.

• Maksimalus ryškumas. Daugelis fotografų praktikuojasi fotografuodami peizažus plačiai, tačiau „daug“ nėra geras gero darbo rodiklis.

Klasikinė peizažo fotografijos technika – fokusavimas į visą vaizdą (fotografavimas su uždengta diafragma).

Paprastai pakanka atlikti paprastus fotoaparato nustatymus, kad gautumėte ryškią ir vidutiniškai eksponuojamą nuotrauką: slankiklį f / 11-16 srityje arba galite pasitikėti aparatu, jei fotografuojate . Tačiau norint išvengti drebėjimo, peizažus geriausia fotografuoti naudojant arba .

• Prasmės buvimas. Bet kuriai nuotraukai svarbu turėti semantinį kompozicijos centrą, kad, kaip sakoma, akiai būtų į ką paganyti. Dėmesio centre gali būti bet kas: įdomios formos pastatas, medis, kalnas, laivas vidury jūros ir pan.
• Trečdalių taisyklė bendroje kadro kompozicijoje. Semantinio centro vieta visų vaizdo elementų ir detalių atžvilgiu yra tokia pat svarbi, kaip ir ryškumo buvimas.

Nuorodoje rašoma: nuotrauka atrodo naudingiausia, kai fotografuojami objektai sąlyginai atskirti linijomis, dalijančiomis vaizdą į tris dalis tiek išilgai, tiek skersai.

• Mąstantis pirmas planas. Semantinius centrus išdėstykite nuotraukos priekyje, palikdami „oro erdvę“ priekyje, kad sukurtumėte lengvumo efektą ir perteiktų gylį.
• dominuojantis elementas. Atskleidžiama sėkmingos gamtos fotografijos paslaptis – nuotraukoje turi dominuoti arba dangus, arba pirmas planas.

Jei jūsų nuotraukos netinka pateiktas aprašymas greičiausiai jie bus laikomi nuobodžiais ir kasdieniškais.

Jei taip atsitiko, kad dangus fotosesijos metu yra neįdomus ir monotoniškas – perkelkite horizonto liniją į viršutinį trečdalį, taip neleisite jai vyrauti prieš likusius.

Bet jei atrodo, kad oro erdvė tuoj sprogs ar sugrius į žemę lavos srautais – duokite jai 2/3 kadro ir pamatysite, kiek gali pasikeisti to, kas vyksta, siužetas.

• linijos. Yra begalė būdų visapusiškai atspindėti gamtos grožį. Vienas iš jų – aktyvių linijų įtraukimo į kompoziciją technika. Linijų pagalba galima nukreipti žiūrovo žvilgsnį nuo vieno semantinio nuotraukos taško į kitą, tuo pačiu sukuriant savotišką uždarą erdvę.

Linijos ne tik sukuria raštus nuotraukoje, bet ir suteikia apimties. Tai taip pat taikoma horizonto linijai, už kurios nuolat reikia akies ir akies.

• Eismas. Daugelis peizažo kadrus laiko ramiais ir pasyviais. Bet tai nebūtinai! Galite nuotraukai suteikti gyvybės vandens ar vėjo pagalba, pavyzdžiui, su SLR fotoaparatu įamžinkite vandenyno riaušes ar tekantį krioklį, vėjo dvelksmą ar krentančius nuo medžio lapus, kylančius paukščius ar vaikštančius žmones. .

Oro ir laiko įtaka kraštovaizdžio fotografijos kokybei

Auksinė kraštovaizdžio taisyklė: „Scena ir siužetas gali dramatiškai pasikeisti per naktį, priklausomai nuo oro sąlygų ir metų laikų“

Klaidinga manyti, kad geriausias metas fotografuoti gamtą – saulėta diena.

Debesuotu oru, kalbant apie apšvietimo efektus, fotografuoti yra vienas malonumas: kruša, lietus su sniegu ir perkūnija gali užpildyti bet kokį kraštovaizdį grėsminga, paslaptinga nuotaika.

Tačiau yra ir šalutinis poveikis – tikimybė sušlapti kojas, susirgti ir visam laikui atsisveikinti su DSLR, nes drėgmė gali pražūtingai paveikti visą elektroniką.

Kad to išvengtumėte, planuokite dieną iš anksto, rimtai žiūrėkite į pakuotę: pagalvokite, ką apsirengti ir į ką įvynioti fotoaparatą. Šiems tikslams geriausia įsigyti vandeniui atsparų dėklą arba bent jau tokį, kuris apsaugo objektyvą nuo kritimo ant objektyvo.

Fotografuoti lyjant nebūtina – tai tik vienas iš būdų pasiekti meniškų vaizdų.

Taip sukuriama labai švelni išsklaidyta šviesa, suteikianti nuotraukoms lengvumo ir ypatingo mieguistumo.

Rūko apimtas miškas atrodys daug paslaptingesnis ir patrauklesnis nei saulėtą dieną.

Nors jei fotografuojama vasarą ar rudenį, pro lapiją prasiskverbianti šviesa gali sukurti įdomią plačią diafragmą.

Saulėlydžio metu naudodami , galite fotografuoti ne mažiau įdomius kraštovaizdžius, ypač jei pirmas planas yra šiek tiek apšviestas.

Kad išvengtumėte zuikių, naudokite gobtuvą arba. Šis filtras kraštovaizdžio fotografijoje yra tiesiog nepakeičiamas.

Naktinis fotografavimas techniškai pats sudėtingiausias. Fotografuoti gamtą visą jos prigimtį beprasmiška dėl šviesos trūkumo. Todėl reikia vykti ten, kur yra dirbtinės šviesos šaltiniai – į miestą.

Tokiu atveju neturėtumėte naudoti blykstės be pertraukų, pakelkite reikšmę iki 800-1600 ir eikite link miesto kraštovaizdžio!

Trumpa edukacinė programa apie kraštovaizdžio fotografiją pasiekė savo grįžimo tašką! viltis, Šis straipsnis buvo bent kiek pamokantis ir naudingas. Manau, kad perteikiau jums prasmę, kaip teisingai fotografuoti peizažą, norint pasiekti norimų rezultatų.

Jei esate trokštantis fotografas, norintis pasiekti teigiamos sėkmės fotografijoje, tada viskas yra jūsų rankose. Pirmiausia geriausia pradėti nuo SLR fotoaparato koncepcijos. Ir vienas iš žemiau pateiktų vaizdo kursų gali tapti asistentu. Dauguma pradedančiųjų fotografų, išklausę šį kursą, turi kitokį požiūrį į veidrodinį fotoaparatą. Kursas padės atskleisti visas svarbias DSLR funkcijas ir nustatymus, o tai labai svarbu pradiniame etape.

Mano pirmasis VEIDROLIS- CANON DSLR savininkams.

Skaitmeninis SLR pradedantiesiems 2.0- NIKON DSLR savininkams.

Prenumeruokite tinklaraščio naujinius ir bendrinkite straipsnių nuorodas su draugais.

Viso geriausio tau, Timurai Mustajevai.

36091 Žinių tobulinimas 0

Peizažų fotografavimą galima suskirstyti į keletą komponentų, iš kurių pagrindiniai yra kraštovaizdžio fotografija ir miesto peizažo fotografija. Pirmoji mūsų pamokos dalis bus skirta kraštovaizdžio fotografijai.

Peizažų fotografavimas yra viena sudėtingiausių ir problemiškiausių fotografijos sričių. Pasakysiu, kad man, patyrusiam fotografui, peizažo fotografavimas vis tiek kelia sunkumų. Techniniu požiūriu tai nėra taip sunku – tereikia turėti trikojį, plataus kampo objektyvą ir daugiau dėmesio skirti ekspozicijai. Taigi, kuo tokia fotografija tokia sudėtinga?

Visų pirma, peizažo fotografija turi būti kūrybinga, kad pagautų nuotaiką ir perteiktų ją žiūrovui. Jei galima apibūdinti techninę problemos pusę, tuomet galima tik patarti apie kūrybinį fotografijos komponentą – reikia išsiugdyti savo viziją, kad būtų sukurti tikrai unikalūs kadrai.

Įranga

Pradėkime nuo paprasčiausio. Kokį objektyvą pasirinkti? Nors puikias nuotraukas galima daryti su bet kokiu objektyvu, vis tiek geriau naudoti plataus kampo objektyvus. Jie leidžia užfiksuoti kraštovaizdžio erdvę, pabrėžtą perspektyvą, kuri suteikia vaizdui gilumo. Jei naudojate DSLR fotoaparatą su APS-C jutikliu, tuomet ieškokite 10–20 mm plataus kampo objektyvo; viso kadro fotoaparatams galima rinktis iš 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm objektyvų. Priartinantį objektyvą patogu naudoti, tačiau objektyvai su fiksuotu židinio nuotoliu užtikrins geriausią kokybę. EGF diapazone 12-24 suteikia platų žiūrėjimo kampą, o 16-35 ir 17-40 suteikia daug mažesnį matymo kampą, tačiau jie suteikia mažiau optinių iškraipymų, ypač vaizdo kampuose. Naudojant itin plataus kampo objektyvus ir žuvies akies objektyvą, jūsų kadrai bus išraiškingesni ir originalesni. Bet visus kadrus fotografuoti tik „žvejojant“ nebus įdomu, todėl tinka kaip priedas prie pagrindinio objektyvo.

Fotografuojant peizažus, norint gauti didelį lauko gylį, beveik visada naudojamos mažos diafragmos: paprastai f / 11-f / 16. Rekomenduojama vengti labai mažų diafragmų, pvz., f/32, nes dėl to vaizdo kokybė bus prasta dėl difrakcijos (efekto, kuris sumažina vaizdo ryškumą ir kontrastą).

Fotografuodami peizažus naudokite tik rankinis fokusavimas, ypač fotografuojant objektus priekiniame plane arti fotoaparato.

ISO jautrumas turi būti nustatytas iki mažiausio, kurį leidžia fotoaparatas, dažniausiai ISO 100–200. Kai kuriuose fotoaparatuose nerekomenduojama naudoti ISO 50 plėtinio dėl sumažėjusio dinaminio diapazono. Fotografuojant ISO 100, vaizdas bus praktiškai be triukšmo, platus dinaminis diapazonas ir puiki vaizdo kokybė, kurią galima paryškinti apdorojant, nebijant stipraus triukšmo. Užrakto greitis: kaip galite įsivaizduoti, mažos diafragmos ir mažų ISO reikšmių derinys suteiks jums ilgą išlaikymą. Priklausomai nuo apšvietimo, užrakto greitis gali būti nuo sekundės dalies (1/250 arba 1/500) iki kelių sekundžių ar net minučių.

Jei rimtai žiūrite į kraštovaizdžio fotografiją, turėtumėte suprasti, kad reikia naudoti trikojį. Trikojis yra pagrindinis elementas, užtikrinantis ryškius, detalius kadrus, ypač esant ilgoms ekspozicijoms. Be to, trikojis leidžia kruopščiai pasirinkti ir apgalvoti kompoziciją. Naudojant trikojį galima panaudoti specialią techniką, leidžiančią padaryti nuostabias nuotraukas: saulėtekio ar saulėlydžio metu nufotografuoti porą tos pačios scenos kadrų – pirma ekspozicija į dangų, antra – į priekinį planą, tada derinkite. juos – gausite originalų rėmelį su plačiausiu dinaminiu diapazonu. Fotografuojant iš rankos bus neįmanoma padaryti dviejų visiškai vienodų kadrų.

Fotografuojant peizažus rekomenduojama naudoti filtrus – poliarizuojančius ir. UV ir apsauginiai filtrai yra nenaudingi, nes jie gali sumažinti vaizdo kokybę, sumažinti ryškumą ir padidinti blyksnių tikimybę. Renkantis filtrus, svarbu nepamiršti, kad juos naudojant itin plataus kampo objektyvams (18 mm ar mažiau), gali atsirasti nepageidaujamas netolygaus kadro apšvietimo ir vinjetės efektas.

Ruošiasi šaudyti

Daugeliu atžvilgių fotografijos sėkmė priklauso nuo to, kaip gerai jai pasiruošėte. Turite atidžiai apsvarstyti, kas gali trukdyti fotografuoti arba priversti jus grįžti. Kuo daugiau galimų niuansų atsižvelgsite, tuo didesnė tikimybė, kad visą dėmesį skirsite fotografavimui. Išspręskite organizacinius klausimus: kaip pateksite į filmavimo vietą, kur apsistosite. Jei neplanuojate nakvoti, vis tiek reikia pagalvoti apie nakvynę – galite neskaičiuoti laiko, gali pasikeisti aplinkybės.

Apsirenkite taip, kad drabužiai ir avalynė nesukeltų nepatogumų. Pasiimkite su savimi skėtį ar striukę su gobtuvu. Apsvarstykite galimybę apsaugoti savo įrangą smarkaus lietaus atveju. Turėkite po ranka žibintuvėlį. Tačiau pasistenkite iš miško ar kalnų išeiti dar nesutemus, nes ten nakvoti nėra pats geriausias variantas. Gaukite vietovės žemėlapį, naršykite pagal jį ir objektus, kurių negalima supainioti. Gerai turėti kompasą.

Nepamirškite su savimi pasiimti vandens ir maisto. Į tolimas ir apleistas vietas geriau neiti vienam. Įsitikinkite, kad paskyra Mobilusis telefonas turėjo pinigų ir jo baterija buvo pilnai įkrauta. Jei važiuojate automobiliu, patikrinkite „atsarginę padangą“, užpildykite baką benzino, nepalikite sugedusiame automobilyje. Pasakykite draugams, giminaičiams, kur tiksliai vykstate (einate) ir numatomą laiką, kada grįšite.

Prieš fotografuodami patikrinkite fotoaparato nustatymus, akumuliatoriaus įkrovą ir vietą atminties kortelėje. Optimaliausia fotografuoti RAW formatu, baltos spalvos balansą nustačius į automatinį, tada konverteryje išsirinksite norimą balansą. Keisdami baltos spalvos balanso nustatymus galite pasiekti patrauklesnių spalvų.

Šviesa

Šviesa yra esminis kraštovaizdžio fotografijos elementas. Tinkama šviesa gali pakeisti net neapibūdintą objektą, o netinkama gali sugadinti net geriausią sceną. Įdomu tai, kad daugelis pradedančiųjų fotografų mano, kad giedra saulėta diena ir be debesų dangus yra puikios sąlygos fotografuoti, bet taip nėra – tai yra blogiausios sąlygos, kurias galite įsivaizduoti fotografuodami peizažus. Geriausia šviesa yra ne ryški, vidurdienio, o švelni saulėtekio ar saulėlydžio šviesa. Šešėliai ryškūs, spalvos šiltos, sodrios ir malonios akiai. Šį kartą skambina patyrę fotografai .

Norėdami užfiksuoti kraštovaizdį šioje šviesoje, turite keltis anksti ir nemiegoti, tačiau rezultatas to vertas. Kartais galite padaryti fantastiškų kadrų net prieš saulėtekį – nuostabių peizažų kadrų galima padaryti net naktį. Jei įmanoma, kadre įamžinkite mėnulį – taip bus įdomiau.

Jei negalite arba nenorite laukti saulėlydžio ar saulėtekio, fotografavimas vidurdienį yra dar viena strategija, kaip gauti geriausią apšvietimą. Jei dangus yra be debesų, stenkitės jį kuo labiau išskirti iš kadro ir, atvirkščiai, jei debesys sudaro sudėtingą raštą, būtinai padarykite dangų kompozicijos dalimi. Poliarizuojantis filtras šiuo atveju padės pabrėžti kontrastą tarp debesų ir dangaus ir padaryti spalvas sodresnėmis.

Kitas būdas gauti puikų kadrą – nespalvota. Nuotrauka, daryta net esant silpnam apšvietimui, gali būti puikus kadras konvertuojant ją į nespalvotą, tačiau ne visi kadrai bus naudingi dėl „spalvos pakitimo“. Nespalvoti rėmeliai, kuriuose gausu tekstūrų, kraštų ir kitų kontrastingų elementų, aiškiai laimi, o kiti gali atrodyti „plokščiai“. Bet kokiu atveju nedvejodami eksperimentuokite su kontrastu atlikdami apdorojimą grafikos redaktorius(ne kameroje!).

Fotografavimas vidurdienį, saulėlydžio ar saulėtekio metu – ne vienintelis laikas, kai fotografas gali padaryti gerą nuotrauką. Net tada, kai dangų dengia debesys arba lyja, galite gauti puikų kadrą. Debesys ir audringas dangus suteiks nuotraukai atitinkamą nuotaiką, leisdami kraštovaizdžiui suteikti neįprastą išvaizdą.

Nuotaika

Tos pačios vietos gali atrodyti labai skirtingai. Oras, paros laikas ir daugelis kitų veiksnių veikia aplinką – ji niekada nebūna tokia pati.

Dvi nuotraukose pavaizduotas tas pats krioklys. Pirma nuotrauka daryta vasarą, saulėtą dieną - krioklio beveik nesimato, o šviesa nelabai maloni. Trumpai tariant, tai tipiškas kadras, kurį nufotografuoja tipiškas turistas. Antroji nuotrauka daryta tą dieną, kai niekas nebūtų pagalvojęs aplankyti šio krioklio. Šalta rudens diena, rūkas ir lietingi orai, kurie sustiprino krioklį, pripildė paveikslą nuotaikos – žavi.

Nebijokite fotografuoti lyjant ar sningant – profesionalūs objektyvai ir fotoaparatai yra atsparūs dulkėms ir drėgmei (sužinoti galite iš savo fototechnikos aprašymo), o jei ne, nusipirkę galite gauti 100% apsaugą nuo drėgmės. specialus plastikinis arba polietileninis korpusas.

Naudokite gradiento filtrą, kad sumažintumėte apsiniaukusio, bespalvio dangaus ryškumą ir paryškintumėte debesų tekstūrą. Tai suteiks jūsų nuotraukai papildomos apimties. Kai mėlyno dangaus fragmentai įtraukiami į debesų pertrauką, gradiento filtro poveikis jiems bus lygiavertis poliarizacijos filtro poveikiui.

Metų laikai

Kiekvienas metų sezonas fotografui atneša savų dovanų, todėl peizažų fotografavimo neatidėkite tik vasaros atostogoms.

ŠAUDYMAS RUDENĮ, DEBEBSUOSE
Fotografuojant lietų, norint fotografuoti mažu išlaikymu, būtina labai stabdyti objektyvą. Tokiu atveju lietaus lašai pasirodys juostelių pavidalu, kurios nuotraukoje sukurs lietingo oro įspūdį. Tik reikia pasirūpinti, kad ant objektyvo nepatektų lietaus lašai. Dėl lašelių vaizdas bus neryškus.

Įspūdingus kraštovaizdžius galima nufotografuoti ūkanotu oru. Rūko įspūdį galima sustiprinti prieš objektyvą padėjus reto šilko audinio tinklelį. Norint perteikti erdvės gylį, į priekinio plano rėmelį reikia įdėti tamsų objektą.

ŽIEMOS KREIŽAS
Šviesiomis, saulėtomis dienomis labai didelis kraštovaizdžio kontrastas, kurį lemia akinančiai ryškių sniego akcentų ir, tarkime, tamsių medžių, ypač spygliuočių, derinys.

Žiemos peizažą geriau fotografuoti ryte arba vakare, kai įstrižai saulės spinduliai sukuria pailgintus šešėlius – tai pagyvina kompoziciją ir gerai pabrėžia sniego tekstūrą.

Sniegas žiemos fotografijoje turėtų būti gerai detalus. Todėl fotografuojant peizažą, kuriame sniegas užima didžiąją dalį kadro, ekspozicija nustatoma matuojant sniego ryškumą. Jei sniegas ir tamsūs objektai scenoje vizualiu požiūriu yra lygiaverčiai, ekspozicija nustatoma pagal vidutinį jų ryškumą, tačiau atsižvelgiant į didesnę detalę sniege, palyginti su tamsiais objektais.

Sudėtis

1. Trečdalių taisyklė

Gera kompozicija yra esminė kraštovaizdžio fotografijos dalis, tačiau tai pati sunkiausia užduotis. Yra kelios „taisyklės“, kurios padės patobulinti kompoziciją, tačiau norint gauti tinkamų kadrų, reikia nuolat lavinti „kūrybišką“ akį.

Dažniausia pradedančiųjų fotografų klaida yra horizonto išdėstymas kadro centre, todėl vaizdas yra statiškas ir nesubalansuotas. Pirmas žingsnis tobulinant kompoziciją – peizažo fotografavimas pagal trečdalių taisyklę. Apie tai jau kalbėjome ankstesnėse kompozicijos pamokose, tačiau tai nebus nereikalinga priminti. Tai labai paprasta – mintyse padalinkite rėmą į tris dalis horizontaliai. Ir fotografuokite proporcijomis 1/3 priekinio plano, 2/3 dangaus arba atvirkščiai – 2/3 priekinio plano ir 1/3 dangaus. Kitaip tariant, sukurkite asimetrinę kompoziciją.

Natūralu, kad trečdalių taisyklė nebus panacėja visoms nuotraukoms, tačiau reikia apie tai atsiminti.

2. Pirmas planas ir perspektyva

Vienas iš galingiausių būdų sukurti stiprią kompoziciją – naudoti platų matymo kampą ir į pirmą planą patalpinti objektą (gėlę, akmenį ir pan.) Šis objektas kartu su plataus kampo objektyvu sustiprinta perspektyva. , suteiks gilumo pojūtį.

Lauko gylis turėtų apimti visus objektus. Todėl rekomenduojama diafragmos reikšmę nustatyti į f/11 arba f/16.

3. Kiti kompozicijos elementai

Gamtoje yra daug elementų, kurie padeda kurti išraiškinga kompozicija- įstrižainės turi didžiausią įtaką iš jų. Naudokite įstrižas linijas, kad atkreiptumėte žiūrovo dėmesį į objektą. Jei pažvelgsite atidžiau, pamatysite, kad viskas aplinkui yra pavaldi tam tikriems vadovams. Ieškokite vadovų ir pabandykite juos įtraukti į kompoziciją.

Raštai (pasikartojančios formos) ir faktūros yra kiti kompozicijos elementai. Gamtoje įžvelgti natūralius raštus nelengva, tačiau įprastos įvairios faktūros: smulkios smėlio dalelės, medžio žievė, akmenys ir daug kitų įdomių objektų padės padaryti paveikslą įdomesnį.

Svarbiausia kadre

Nustatykite, kas bus pagrindinis dalykas kadre. Tai gali būti vienišas medis, uola, kalnas, vaizdingas miškas, šlaitas, kelias. Naudodami kompozicijos tinklelį skystųjų kristalų ekrane (vaizdo ieškiklyje), padalykite kadrą į trečdalius ir nustatykite pagrindinį objektą vertikalių ir horizontalių tinklelio linijų sankirtoje.

Stenkitės įsitikinti, kad paveikslėlyje yra trys planai: priekinis, vidurinis ir tolimasis – taip kraštovaizdis atrodys erdvesnis, o erdvė bus geriau perkelta. Pirmas planas turi būti nupieštas aiškiai, detaliai, fonas gali būti neryškus, paslėptas atmosferos miglos.

Stenkitės, kad kraštovaizdis nebūtų „tuščias“. Tuščia vieta turi būti užpildyta kuo daugiau. Danguje šis užpildas gali būti debesys. Pirmame plane – krūmai, aukšta žolė, akmenys, lapai, šakos, gyvūnai.

Nesistenkite visko, ką matote, iškart sudėti į vieną kadrą, atsikratykite atsitiktinės ir monotoniškos erdvės, kuri neišraiškingai užpildo didžiąją kadro dalį – vandens, dangaus, lapijos. Palikite tik tai, kas svarbiausia, gražiausia ir įdomi. Ieškokite atvirų erdvių miške.

Per stora lapija, šakos sukuria margumą, mažus akcentus ir labai storus šešėlius, kurie nuotraukoje atrodo kaip „juodosios skylės“ - tokios nuotraukos atrodo prasčiau nei kruopščiai apgalvota kompozicija.

Jei nerandate užpildo, apkirpkite vaizdą, kad paryškintumėte įdomesnę kraštovaizdžio dalį. Galite šiek tiek vaikščioti ir daryti įvairius kadrus – tiesiai arba kampu, iš žemo taško. Lipkite į kalvą, kalną, bet kurį pastatą – iš ten galite padaryti daugiamatę panoraminę nuotrauką.
Renkantis temą, atkreipkite dėmesį į pagrindinį kraštovaizdžio elementą, kuris bus akcentuojamas, taip pat taip, kaip aplinka jį pabrėš ir papildys. Kurdami kadrą įsitikinkite, kad objektas harmoningai įsilieja į siužetą. Pavyzdžiui, medis neturėtų augti iš rėmo apačios – palikite šiek tiek vietos apačioje; nenupjaukite kalno viršūnės, palikite šiek tiek „oro“.

Fotografuodami peizažą visada atkreipkite dėmesį į fragmentus, nes visai nebūtina fotografuoti tik plačius kadrus. Kruopštus žvilgsnis gali išryškinti įdomią kraštovaizdžio dalį, gražias ir išraiškingas detales. Tačiau nesijaudinkite dėl stipraus mastelio keitimo - čia reikia išlaikyti fragmento vientisumą, kitaip vaizdas bus išplėštas. bendrasis planas abstraktus kūrinys, neturintis prasmės.

Panorama

Galiausiai treniruokitės fotografuoti panoramas. Čia turėtumėte vadovautis keliomis taisyklėmis. Visi būsimi panoramos kadrai turi turėti tokį patį fotografuojamo objekto mastelį, todėl nefokusuokite arčiau ar toliau už jį. Diafragmos reikšmė turi būti pastovi. Rėmeliai turi būti padaryti taip, kad vienas ant kito šiek tiek sutaptų. Priešingu atveju dėl informacijos trūkumo kadrų kraštuose panoraminio susiuvimo programa negalės surinkti galutinio vaizdo.

Kad išvengtumėte ekspozicijos klaidų, fotoaparate galite naudoti fotografavimo serijomis funkciją.

Šaudymo vanduo

Jei reikia fotografuoti vandenį, padengtą raibuliukais ar maža bangele, tada fotografuojama apšviečiant priešingą pusę 35-45 ° kampu objektyvo optinės ašies atžvilgiu.

Vanduo prieš šviesą fotografuojamas, kai saulės spinduliai, paslėpti debesyje, krenta ant vandens ir sukuria išraiškingas ryškias juosteles. Tačiau reikia pasirūpinti, kad saulė nepatektų į objektyvo matymo lauką.

Į jūrą geriau šaudyti iš aukšto taško. Tuomet nemažą kadro dalį užima vandens erdvė, nuotrauka išraiškingesnė.

Naršymas dažniausiai fotografuojamas iš žemiausio taško, kai užrakto greitis yra ne mažesnis kaip 1/1000 s.

Tekantį vandenį geriau pašalinti trumpu užrakto greičiu. Tokiu atveju vaizdas šiek tiek susilieja, todėl susidaro vandens judėjimo įspūdis.

Kalnų peizažas

Kalnuose geriau šaudyti anksti ryte. Šiomis valandomis oro aplinka perduodama efektyviausiai. Debesuotas oras taip pat prisideda prie išraiškingesnių kadrų.

Saulėtomis dienomis objektas turėtų būti pasirinktas tamsiu priekiniu planu, kurio šviesumas lemia ekspoziciją. Tokiu atveju atstumai bus kiek pereksponuoti ir išeis ant spaudinio šviesesni nei pirmame plane, o tai pabrėš erdvės gylį, užpildys peizažą oro, erdvumo pojūčio.

Šoninis apšvietimas laikomas geriausiu, nes pabrėžia kalnų formą, o įstrižų spindulių apšviesta migla sukuria gilumo įspūdį. Kai saulė yra už fotoaparato, vaizdas tampa plokščias. Kai - priekyje, vaizdas pasirodo labai kontrastingas, dingsta detalės, ypač pirmame plane.

Dieną fotografuojant kalnų peizažą aukštoje saulės padėtyje, vaizdo detalės išryškėja be pakankamo kontrasto.

Nustatant ekspoziciją reikia atsižvelgti į tai, kad saulės šviesos intensyvumas kalnuose didėja didėjant aukščiui ir įgauna kitokį pobūdį nei lygumoje. Didėjant aukščiui, sumažėja šešėlių ryškumas ir padidėja šviesių kraštovaizdžio sričių ryškumas. Todėl, fotografuojant atstumą be priekinio plano, užrakto greitis sumažinamas, palyginti su fotografavimu lygioje vietoje: 500 m aukštyje - 1/4, 1000 m - 1/2, 2000 m - 3/4, 3000 m - per pusę.

Kad ledyno paviršius būtų akinantis, turėtumėte fotografuoti su foniniu apšvietimu.

Pagrindinis temos klausimas: kaip išmokti matyti gražius kraštovaizdžius?

Gražus peizažas paremtas tuo, kad siužetas sujungia viską kadre ir pajungia aplinką bendrai idėjai – autoriaus minčiai, sukuriant žiūrove tam tikrą nuotaiką, emocijas, išvadas.

Sėkmės tau ir visiems fotografuojantiems!