Petrovka 25 Muzeul de Artă Modernă Gaudi. Un bilet la expoziția lui Antonio Gaudi de la Moscova vă oferă intrare gratuită

Pentru a ajunge puțin mai aproape de dezlegarea arhitecturii fantastice și misterioase Antonio Gaudi(1852–1926), merită să evaluăm ce a influențat formarea personalității și cursul gândirii sale. Arhitectul s-a născut în orașul catalan Reus. Cinci generații de Gaudí au făcut cuve de cupru pentru distilarea alcoolului de vin din strugurii cultivați în câmpurile din Tarragona. Atelierul tatălui meu era plin de aceste vase strălucitoare făcute din foi de cupru care păreau sculpturi. Antonio a urmat școala la comunitatea bisericească a ordinului monahal al PRists, ceea ce a contribuit foarte mult la dezvoltarea caracterului misterios al tânărului, care suferea și de reumatism încă din copilărie.

Arhitectul a fost întotdeauna o persoană destul de închisă, păzindu-și cu grijă singurătatea, creându-și între timp propriul stil incredibil, fantasmagoric, care, deși se obișnuiește să se facă referire la arta modernă, chiar se încadrează cu greu în acest cadru. Gaudi modern a umplut cu pricepere toate tendințele naționale: mudejar, isabelino, plateresco, churrigueresc. Imaginația sa s-a bazat pe capacitatea de a absorbi toată varietatea de forme create de natură - jeturi de apă, structuri fibroase, rugozitatea suprafețelor.

Și totuși, despre viața lui Gaudi se vorbește cel mai bine clădirile sale, care au devenit simboluri ale Barcelonei, orașul în care a lucrat maestrul și care a glorificat: școala Sf. Tereza, Palatul și Parcul Güell, Casa Vicens, Casa Mila. , Casa Ballo și, în sfârșit, Catedrala Sagrada Familia nu a fost niciodată finalizată. Autorul său, după ce a petrecut toată ziua de 7 iunie 1926 pe șantier, a plecat acasă pe jos prin tot orașul și pe parcurs a căzut sub roțile unui tramvai.

În anul împlinirii a 165 de ani de la nașterea marelui catalan Muzeul de Artă Modernă din Moscova impreuna cu Fundația AUREA Cultura I Artă prezinta o expozitie de amploare „Antonio Gaudi. Barcelona". Proiectul reunește mai mult de o sută cincizeci de exponate unice: mobilier, obiecte decorative, desene și modele ale clădirilor celebre ale lui Gaudi, fotografii de la începutul secolului al XX-lea furnizate de Arhiva istorică a Colegiului Arhitecților din Catalonia. Expoziția va fi completată de proiect Forja artist și experimentator catalan contemporan Frederic Amat, ale cărui instalații au fost deja introduse în mod repetat în arhitectura lui Antonio Gaudi.

Portretul lui Antoni Gaudí
Să participe la Expoziția Internațională de la Barcelona
1888
Institutul Municipal al Muzeelor ​​din Reus

casa Milei. Aspect
Fundația Cataloniei, Barcelona
Foto: Andre Flizer

Palatul Güell, terasă pe acoperiș
©Palau Güell — Diputacio de Barcelona
Foto: Ginger Studio Bcn

Anthony Gaudi
Fragment dintr-un mozaic ceramic din Parc Güell
pe la 1903
Foto: Guillem Fernandez-Huerta

Antonio Gaudi
Bancă în interiorul apartamentului, Casa Kalvet
pe la 1900
Dintr-o colecție privată, Barcelona
Foto: Isabelle Casanova

Muzeul de Artă Modernă din Moscova, împreună cu fundația culturală AUREA Cultura I Art, prezintă o expoziție de amploare „Antonio Gaudí. Barcelona. Proiectul va reuni peste 150 de exponate inedite, inclusiv desene, planuri, mobilier, elemente decorative și, bineînțeles, machete ale clădirilor celebre. Expoziția este împărțită de curatorul Charo Sanjuan în cinci secțiuni, dintre care una este o introducere, iar celelalte patru vorbesc despre o serie de obiecte urbane care au devenit simboluri ale Barcelonei, ​​cum ar fi școala St. Spectatorii vor vedea fotografii inedite de la începutul secolului al XX-lea realizate de Adolphe Mas, de la Arhiva istorică a Colegiului Arhitecților din Catalonia (Barcelona), care au fost expuse pentru prima dată în 1910 la expoziția Gaudí din Grand Palais, precum și un scurtmetraj. de la Arhiva Filmelor Spaniole care prezintă vernisajul expoziției „Dali și Gaudi în Park Güell. Așa cum a fost concepută de curator, expoziția de la MMOMA va fi completată de opera unui alt catalan - artistul contemporan Frederic Amat: proiectul său Forja va deveni un fel de lectură a creațiilor lui Gaudí. Este simbolic faptul că prima expoziție a lui Antonio Gaudi din Rusia va avea loc în anul împlinirii a 165 de ani de la nașterea marelui catalan.

Un bilet la expoziția lui Antonio Gaudi de la Moscova vă dă dreptul la intrare gratuită la Centrul Gaudi din Reus (Spania).

Limită de vârstă: 0+

MAI MULTE DESPRE EXPOZIȚIE

Curator: Charo Sanjuan

Muzeul de Artă Modernă din Moscova în colaborare cu fundația culturală AUREA Cultura I Art prezintă o expoziție de amploare „Antonio Gaudí. Barcelona. Proiectul își propune să urmărească traseul creativ al lui Antonio Gaudí (1852-1926), marcând cele mai notabile realizări ale ingineriei arhitectului, atât în ​​timpul vieții sale, cât și influența sa asupra culturii moderne în general. Prima expoziție din Rusia va avea loc în anul împlinirii a 165 de ani de la nașterea arhitectului. Expoziția de la MMOMA va fi completată de un proiect al artistului catalan contemporan Frederic Amat, care este considerat, pe bună dreptate, succesorul tradițiilor lui Gaudí în arta media.

Când se familiarizează cu limbajul artistic al maestrului, mulți își pun întrebarea: „Este Gaudi un geniu sau un nebun?” Fiind un elev harnic, s-a abătut hotărâtor de la înțelegerea școlară a arhitecturii; Gaudi și-a apărat întotdeauna deciziile, mai ales atunci când clientului i-au părut sfidător absurde. Nu a respectat niciodată în mod clar regulile și canoanele unui anumit stil, amintindu-și motto-ul arhitectului francez Eugene Viollet-le-Duc: „Învățați de la modele vechi, dar doar critic!”. Unul dintre puținii arhitecți din secolul al XX-lea, a explorat limbajul naturii, a studiat formele sale naturale, pe care Gaudi le considera a fi adevărată artă în sine. Problema purității stilului nu era fundamentală pentru el: linii și curbe naturale, construcții imposibile și în același timp combinații armonioase - asta îl îngrijora pe „nebunul arhitectural” al secolului XX.

Expoziția „Antoni Gaudí. Barcelona” va reuni peste 150 de articole din colecțiile instituțiilor publice din Spania și colecții private - de la planuri și desene ale unui student al lui Gaudi până la mobilier din Casa Calveta și plăci decorative din Parcul Güell, create în perioada târzie. a operei autorului. O componentă importantă a proiectului au fost 20 de fotografii ale clădirilor lui Gaudi de către Adolphe Mas, realizate de acesta încă din 1910 pentru prima expoziție a maestrului în cadrul Salonului. Societatea Nationala arte plastice la Paris. Natura documentară și de cercetare a expoziției este destinată nu numai să familiarizeze privitorul cu cele mai faimoase clădiri ale lui Gaudi, ci și să ofere cea mai versatilă idee despre geniul epocii moderne spaniole, vorbind despre Gaudi ca designer și chiar şi un gânditor religios. Expoziția de la MMOMA constă din cinci secțiuni tematice: o călătorie prin universul lui Gaudi va începe cu biografia sa și materiale video rare despre viața autorului, „opririle” ulterioare sunt dedicate celor mai faimoase experimente arhitecturale ale sale. Unul dintre punctele de referință ale proiectului a fost povestea construcției Școlii de Călugărițe Teresiane - cea mai minimalistă clădire a arhitectului spaniol. Acest exemplu de simplitate în soluții neobișnuite pentru Gaudi a fost asociat nu numai cu bugetul modest al clădirii, ci și cu cerințele clientului, reverendul Enric d'Osso, de a urma spiritul ascetic al ordinului. Următoarea secțiune a expoziției vorbește despre prietenia și munca în comun cu principalul patron al lui Gaudi, Eusebi Güell: întâlnirea lor a avut loc într-un moment în care Barcelona devenea treptat un oraș al progresului și era pregătită pentru ideile reformiste ale patronului și arhitectului. tandem. Există o părere că tocmai din biblioteca Güell Gaudi a început să se familiarizeze cu articolele lui William Morris, John Ruskin, poezia lui Dante Gabriel Rossetti și poeții prerafaeliți, care au devenit o adevărată inspirație pentru el.

Este de remarcat faptul că publicul și-a exprimat opinii contradictorii despre fiecare dintre creațiile lui Gaudí: fie că a fost Casa de debut a lui Vicens, Casa lui Calvet sau Casa lui Batllo. De exemplu, Casa Mila, care nu este standard din toate punctele de vedere, unde planurile de etaj sunt categoric diferite unele de altele, au fost create multe desene animate în care această creație a lui Gaudí este comparată cu o „carieră”. În rest, publicul a reacționat la Casa lui Batllo, recunoscând-o drept culmea priceperii lui Gaudi în proiectarea locuințelor private: nu are nici margini, nici colțuri, niciuna dintre suprafețele sale este curbată. La scurt timp după construcția sa, Salvador Dali l-a lăudat pe arhitect pentru „ușile sale moale din piele de vițel”, iar puțin mai târziu, în 1933, i-a dedicat un eseu entuziast pentru revista Minotaur.

Expoziția se încheie cu o frumoasă juxtapunere a Criptei din Colonia Güell cu Sagrada Familia. La începutul secolelor XIX - XX, ca urmare a ordinelor cu caracter religios activitate creativă Gaudi a devenit o etapă de reflecție filozofică, ființă spirituală. Cercetătorii lucrării lui Gaudi cred că Cripta a devenit vestitorul celebrului Templu expiator al Sagrada Familia. Dezvoltarea Criptei Güell a coincis cu începerea construcției Sagrada Familia, datorită căreia clădirile leagă soluții arhitecturale similare. De exemplu, ambele proiecte includ o serie de turnuri: totuși, în cazul Bisericii, acestea au fost planificate să fie banale și grele, în timp ce turnurile Sagrada Familia au ieșit zvelte și îndreptate spre cer.

Proiectul Antoni Gaudi. Barcelona” va fi o continuare a programului MMOMA pentru implementarea la scară largă expozitii internationale, precum și rezultatul cooperării culturale dintre Rusia și Spania. Expoziția va permite spectatorilor nu numai să se cufunde în lumea fanteziei arhitectului, ci și să servească drept bază pentru continuarea activităților de cercetare care vizează studierea operei maeștrilor artei străine din secolul XX. În cadrul expoziției, vor avea loc o serie de evenimente educaționale pentru adulți și copii, iar prin deschiderea proiectului va fi lansat un catalog despre viața și opera autorului, care poate fi achiziționat de la MMOMA ART BOOKSHOP.

De asemenea, va fi posibil să faceți o excursie la Barcelona lui Antoni Gaudí în afara Muzeului: un decor spaniol în stilul lui Gaudí a fost creat special pentru expoziția din lanțul de crame Grand Cru. Oaspeții vor putea degusta vinuri și gustări inspirate din munca arhitectului și din preferințele sale gustative personale. Va fi posibil să evaluați influența lui Antonio Gaudí asupra arhitecturii Moscovei și să vă testați cunoștințele despre istoria Art Nouveau a capitalei cu ajutorul unei căutări interactive unice, al cărei traseu a fost creat de curatorul expoziției, echipa Muzeului și Aventura Stradă.

Charo Sanjuan(Sabadell, 1955) studiat istoria modernă la Universitatea Autonomă din Barcelona. Timp de câțiva ani după absolvirea universității, ea a fost angajată în activități științifice și organizarea de expoziții. La începutul anilor 90 a locuit la Buenos Aires, unde a studiat opera pictorului catalan Ermenechildo Anglada Camarasa și a unui grup de artiști argentini apropiați ca regie și stil. În 2003, împreună cu Francesc Mirells, a publicat monografia „Anglada-Camaras și Argentina”. În colaborare cu Centrul Gaudí în 2011, în calitate de curator, a început să lucreze la o expoziție despre viața și opera lui Antonio Gaudí. Deja în 2014-2015, Charo Sanjuan a susținut expoziția „Takehiko Inoue interprets Universe Gaudí” în cinci muzee din Japonia, care a fost urmată de deschiderea unui proiect de amploare despre Gaudí în Coreea de Sud. În calitate de director executiv al Aurea Cultura i Art, Charo Sanjuan a curatat expoziții precum Anglada-Camarasa, 1871-1959 (Sastago Palace, Zaragoza, 2013), Beauty of Modernism (Pasión Museum, Valladolid, 2015), Emotions on Black . Enric Ansesa” (Galeria Imaginart, Barcelona, ​​​​2016). De asemenea, a condus proiecte precum „Picasso: artă și arena” (Sastago Palace, Zaragoza, 2014); Salvador Dali. Imagini din povești” (Sastago Palace, Zaragoza, 2015).

Frederic Amat(Barcelona, ​​​​1952) - unul dintre liderii scenei artistice catalane contemporane. Mărturisind concept deschis artă, lucrează în multe domenii: pictură, grafică, sculptură, instalații, ilustrare de carte, artă audiovizuală, artă teatrală și întâmplări în spații arhitecturale.

Partener oficial al proiectului- marca TOUS
Fondată în 1920 ca o mică afacere de familie, marca TOUS a evoluat de-a lungul timpului într-un brand de bijuterii recunoscut la nivel internațional. Potențialul creativ al proprietarilor mărcii, Salvador Tous și Rosa Oriol, a condus la dezvoltarea unui stil de bijuterii complet unic pentru fiecare zi. Peste 30 de colecții pe an de materiale de înaltă calitate și pietre pretioase, combinând tradițiile clasice de bijuterii și cele mai recente tendințe de modă. Inspirația pentru crearea acestor colecții au fost întotdeauna valorile apropiate familiei, istoria țării natale, motivele călătoriilor. Și, desigur, opera unui asemenea mare arhitect spaniol precum Antoni Gaudí nu a putut decât să influențeze crearea bijuteriilor TOUS. Asimetriile, formele caracteristice și mozaicuri colorate, pe care lui Gaudi îi plăcea să le folosească în munca sa, servesc drept sursă de inspirație pentru bijutierii mărcii până astăzi. Emblema TOUS - Ursuleț de pluș, creată încă din 1985, devenit un simbol al farmecului și tandreței, a reușit să captiveze inimile a milioane de oameni din diferite părți ale lumii de-a lungul istoriei sale de peste 25 de ani de existență. Din 2000, TOUS produce propriile linii de accesorii, parfumuri și ceasuri. Astăzi TOUS este reprezentat în 50 de țări ale lumii, în aproximativ 500 de buticuri din orașe precum Moscova, New York, Mexico City, Tokyo.

Vânzarea biletelor

Partener media special

Partener media strategic

Profil partener media

Radio oficial

TV oficial

În cooperare

PROGRAM EDUCAȚIONAL

Excursii de grup pentru adulți (de la 13 ani):
- Joi la 19:00 (sesiunea de bilete 19:00 - 21:00)
- Vineri la 19:00 (sesiunea de bilete 19:00 - 21:00)
- sâmbăta la 13:00 (sesiunea de bilete 13:00 - 15:00)
- sâmbăta la 17:00 (sesiunea de bilete 17:00 - 19:00)
- duminica la 13:00 (sesiunea de bilete 13:00 - 15:00)
- duminica la 17:00 (sesiunea de bilete 17:00 - 19:00)

Excursii de grup pentru copii (de la 4 la 7 ani):
- sâmbăta la 11:00 (sesiunea de bilete 11:00 - 13:00)
- duminica la 11:00 (sesiunea de bilete 11:00 - 13:00)

Excursii de grup pentru copii (de la 7 la 12 ani):
- sâmbăta la 15:00 (sesiunea de bilete 15:00 - 17:00)
- Duminica la 15:00 (sesiunea de bilete 15:00 - 17:00)

Pe 9 și 10 septembrie, tururile de grup pentru adulți și copii sunt anulate. Ne cerem scuze pentru neplăcerile create.

CLASE MASTER PENTRU ADULTI

Cursurile de master au loc la MMOMA PETROVKA 25 în fiecare marți la ora 19:00. Prețul biletului pentru master class include totul materiale consumabileși bilet de intrare la expoziție.

CLASE MAESTRO PENTRU COPII

Atelierele pentru copii au loc la MMOMA PETROVKA 25 în fiecare joi la ora 18:00. Prețul biletului pentru master class include toate rechizitele și un bilet de intrare la expoziție pentru copil. Biletele pentru un însoțitor adult trebuie achiziționate separat.

COSTUL CLASURILOR DE MASTER

PLANIFICAȚI-VĂ VIZITA

PROGRAM DE VIZIȚE

MMOMA pe Petrovka 25

În fiecare zi de la 11:00 la 22:00
checkout până la 21:00

Cinci sesiuni* pe zi:
11:00 - 13:00
13:00 - 15:00
15:00 - 17:00
17:00 - 19:00
19:00 - 21:00

* sesiune - ora în care biletul dvs. este valabil

INTRAREA MUZEULUI

COSTUL DE PREZERE

Bilete pentru expoziția „Antoni Gaudí. Barcelona” și pentru evenimentele educaționale din cadrul proiectului pot fi achiziționate atât online de pe site-ul Muzeului și al partenerilor Muzeului (afisha.ru, kassa.rambler.ru), cât și de la casa de bilete MMOMA PETROVKA 25.

450	Biletul de intrare la expoziție (complet)
250	studenții instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (între 7 și 18 ani); Studenți cu normă întreagă ai universităților din Federația Rusă și din țările CSI (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților din Federația Rusă); Membri ai Academiei Ruse de Arte și ai Uniunii Artiștilor, Arhitecților și Designenților din Federația Rusă; persoane cu handicap din grupa a 3-a
100	pensionari ai Federației Ruse; Angajații muzeelor ​​din Federația Rusă; Membrii Asociației Criticilor de Artă din Federația Rusă; Studenți cu normă întreagă ai universităților de artă și arhitectură din Federația Rusă și țările CSI; Studenți ai facultăților universităților din Federația Rusă și țările CSI, specializați în domeniu Arte vizuale(inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților similare din Federația Rusă); Elevii instituțiilor de învățământ secundar de artă din Federația Rusă și țările CSI (7-18 ani).
Gratuit	copii sub 7 ani; Membrii familiilor numeroase; Membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM) și CIMAM; Deținători de carduri SMART MMOMA; Eroii Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, cavaleri deplini ai Ordinului Gloriei (Articolul 7 din Legea federală din 15.01.93 nr. 4301-1 „Cu privire la statutul de eroi ai Uniunii Sovietice, eroi ai Federației Ruse și cavaleri deplini ai Ordinul Gloriei”); Participanții și veteranii celui de-al Doilea Război Mondial al Federației Ruse și țărilor CSI; Foști deținuți minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție create de naziști și aliații lor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial; persoane distinse cu medalia „Pentru apărarea Leningradului” sau „Locuitor al Leningradului asediat”, muncitori de front; cetățeni reprimați și reabilitați ilegal; Participanții la ostilități echivalente cu veteranii celui de-al Doilea Război Mondial al Federației Ruse; militari ai Federației Ruse; Persoane care însoțesc un vizitator cu dizabilități; Persoane cu dizabilități din 1 și 2 grupuri; Copii cu dizabilități (Partea 6, articolul 30 din Legea Moscovei „On suport social familii cu copii la Moscova”); Elevii instituțiilor de învățământ general - adăposturi, centre de reabilitare, centre asistenta sociala familie și copii (Decretul Guvernului de la Moscova din 30 iunie 1998 nr. 510 „Cu privire la organizarea de vizite gratuite la instituțiile culturale din Moscova de către studenții instituțiilor de învățământ”); Orfani și copiii rămași fără îngrijire părintească (Legea Moscovei din 30 noiembrie 2005 „Cu privire la garanții suplimentare pentru sprijinul social pentru orfanii și copiii rămași fără îngrijire părintească în orașul Moscova”).

LA vânzare online disponibil:

bilete complete pentru adulți,
- bilete pentru copiii de la 7 ani și studenții universităților cu normă întreagă (copiii sub 7 ani intră gratuit în expoziție), *
- bilete pentru pensionarii ruși*.

**Important! Biletele electronice pentru studenți și pensionari cu normă întreagă sunt considerate invalide fără un document care să confirme beneficiul (carte de student sau certificat de pensie). Documentul este furnizat casieriei împreună cu biletul electronic.

AVANTAJELE BILETULUI ELECTRONIC

Puteți cumpăra un bilet în avans pentru o zi și o oră convenabile pentru a vizita expoziția „Antonio Gaudí. Barcelona” pe toată perioada expoziției (24 mai - 10 septembrie)

Un bilet electronic vă oferă acces prioritar la o casă specială de bilete a Muzeului.

De asemenea, nu uita ca in MMOMA ART BOOK SHOP vei gasi un catalog al proiectului, un special produse suveniruriși toate cele mai interesante cărți despre arta contemporană. Asigurați-vă că vizitați cafeneaua MART, unde bucătarul, inspirat de expoziție, a pregătit un set special spaniol.

Prezintă bilete de expoziție în valoare de peste 1000 de ruble și obține:
- 5% reducere la MMOMA ART BOOK SHOP
- 10% reducere la cafeneaua MART

COST BILETUL SINGUR

500
300	Toate categoriile de cetățeni incluse în grupul de beneficiari;
UNUL GRATUIT	Toate categoriile de cetățeni care au posibilitatea de a vizita expoziția gratuit.

*** Dreptul de a achiziționa un bilet redus sau un permis gratuit la expoziție este confirmat de vizitator cu un document relevant la casa de bilete a Muzeului.

RESTITUIREA BILETE ELECTRONICE

Puteți returna achiziția bilete electronice prin serviciul de asistență cu cel puțin două zile înainte de începerea sesiunii indicate în bilet. Persoane de contact pentru bilete dus-intors: [email protected] sau 8 800 505-67-91

Mai târziu de două zile (până la începutul sesiunii indicate pe bilet) puteți emite o rambursare a biletelor electronice completând o cerere la casa de bilete MMOMA Petrovka 25. Banii vă vor fi returnați în cont în termen de 5-7 zile lucrătoare.

Creația lui Zurab Tsereteli la Petrovka 25 este un muzeu de artă modernă, sau mai bine zis, una dintre cele patru clădiri alocate de autoritățile de la Moscova președintelui Academiei de Arte sub tutela lor. Departamentul în cauză ocupă o clădire istorică, iar intrarea în muzeu își schimbă destul de mult aspectul.

Având în vedere intrarea în muzeu, trebuie remarcată masivitatea, chiar și volumul unui element arhitectural simplu. Blocuri de piatră în formă de pană stilizate ca antichitate cu imitații de sculpturi în stâncă atârnă peste intrare, încălcând complet aspectul clădirii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, concepută de marele Matvey Kazakov. Cert este că, din cauza apropierii de templul de pe partea opusă străzii, arhitectul a amplasat partea din față a clădirii în curte și acum nu și-a putut recunoaște creația.

Aspectul curții clădirii de pe strada Petrovka nr. 25 a fost schimbat dincolo de recunoașterea Muzeului de Artă Modernă. Acest lucru este confirmat în mod clar de un glisor cu fotografii ale lucrărilor lui Tsereteli plasate pe piața adiacentă clădirii. Imaginile stilizate ale personajelor sale, caracteristice modului pictural a sculptorului, și în număr mare, lasă o impresie ambiguă. Oricine îl înfățișează Zurab Konstantinovich, se dovedește ceva masiv și mai degrabă condiționat.

Iar sculpturile lui Tsereteli descriu cel mai mult oameni diferiti, imaginile sunt prezente și reale, și fictive și generalizate. Şostakovici încă arată ca el însuşi, dar Vysotsky este aproape o caricatură. Don Quijote și scutierul său sunt în general asamblați din fier vechi, aș vrea să cred că aceasta nu este creația principalului artist al țării. Sculpturile rămase reprezintă participanți abstracti la jocurile populare, muzicieni și orășeni ai vechii Georgii.

Scara din față a conacului construit de Kazakov pentru Gubin, un crescător din Urali, nu a suferit de tendințele moderne în artă. S-au păstrat trepte de piatră gri, balustrade clasice din piatră albă, o intrare arcuită și aceleași deschideri de fereastră la vârf.

Urcându-se în sălile muzeului, vizitatorii au timp să ia o pauză de la impresia apăsătoare pe care mulți dintre ei o au în curtea conacului. Lumina soarelui care pătrunde din exterior nu numai că luminează calea de urmat, dar ridică și starea de spirit înainte de a viziona expoziția expoziției.

La urcarea scărilor, vizitatorilor li se prezintă picturi pe tavan și pe perete realizate într-o tehnică de pictură destul de rară. Diverse simboluri și atribute militare, elemente vegetale și alte lucruri sunt descrise conform intenției creatorului. Picturile sunt asemănătoare stucului sau basoreliefurilor, care se realizează folosind o tehnică specială de decorare.

Desenul în tehnica grisaille, care înseamnă utilizarea vopselei de o singură culoare, vă permite să obțineți un efect tridimensional datorită diferitelor nuanțe. Această tehnologie este folosită nu numai pentru vopsirea pereților și tavanelor cu vopsele, ci și în gravuri, vitralii, la decorarea vaselor și la vopsirea țesăturilor.

Scopul vizitei doar a unei mici părți dintre vizitatorii clădirii istorice este instituția principală de pe strada Petrovka nr. 25 - Muzeul de Artă Modernă cu expoziția sa permanentă, deși colecția picturală a lui Tsereteli include multe lucrări remarcabile ale clasicilor din Avangarda rusă a secolului trecut și a prezentului.

Acum era o expoziție: Antonio Gaudi. Barcelona. Lucrarea arhitectului capitalei Cataloniei a apărut pentru prima dată în fața rușilor.

Expoziția expozițională este precedată de o descriere drumul vietiiși biografia creativă a lui Gaudi, realizată în ordine cronologică.

Deși expoziția magnificului arhitect nu a fost scopul inițial al recenziei noastre, ar fi de neiertat să trecem pe lângă astfel de exponate semnificative, deoarece cititorii noștri mai pot avea timp să viziteze acest eveniment rar. Următorul slider arată imagini atât din expoziție, cât și în drum spre materialele spaniole.

Puteți vedea materiale istorice despre celebrul arhitect, desenele sale și chiar modele de prăjituri făcute de el - marii maeștri sunt adesea imprevizibili în manifestările talentelor lor. Apropo, decorațiunile de cofetărie pot fi comparate cu mozaicurile, pe care Gaudí le-a folosit activ în lucrările sale. Principalele exponate sunt, desigur, modele ale clădirilor construite de el, precum și imaginile acestora.

Expoziția prezintă un model al uneia dintre cele mai semnificative lucrări civile ale lui Antonio Gaudi - o clădire rezidențială a familiei Barcelona Mila, după care Gaudi a trecut complet să lucreze la proiectul Bisericii Ispășirii Sfintei Familii - Sagrada Familia. .

Publicul a poreclit casa Milei, această structură ciudată și bizară, Cariera (în spaniolă La Pedrera) pentru soluția constructivă neobișnuită în general, precum și pentru construcția originală a părții de susținere și decor.

Interioarele parțial deschise ale clădirii arată structura sa interioară, în care Gaudí a aplicat în mod inovator o structură monolitică din beton armat, unde pereții nu sunt elemente portante.

Puteți vedea aspectul uneia dintre cele mai bune creații ale arhitectului Gaudi - celebra casă a familiei Mila (Kamenolomni) la Petrovka 25 - Muzeul de Artă Modernă a organizat o expoziție a lucrării sale.

Pereții neuniformi ai clădirii arată ca valurile mării, iar zăbrelele din fier forjat ale balcoanelor sunt pur și simplu opere de artă separate. Casa are doua curti interioare, unde ferestrele tuturor apartamentelor sunt orientate pe langa comunicarea cu spatiul stradal. Acest lucru vă permite să faceți fără aer condiționat în vremea cea mai caldă.

Acoperișul Carierei este decorat cu multe elemente arhitecturale, printre care se filmează chiar și filme. În vechea sală a conacului-muzeu, un anumit ecran a fost plasat deasupra modelului unei case neobișnuite, fie oferind o reflectare a acoperișului pentru inspecție, fie protejând o expoziție valoroasă de prăbușirea particulelor de pictură pe tavan de la o restaurare neterminată. .

O veche colonadă corintică împodobește una dintre încăperile Muzeului de Artă Modernă. Acesta este puținul care a mai rămas din decorațiunile fostului palat al crescătorului Ural.

În plus, glisorul nostru prezintă fragmente individuale ale expoziției, reflectând etapele principale ale lucrării lui Gaudí. Puteți vedea setul original de instrumente de desen (prefabricat) al arhitectului, precum și modele ale multor clădiri din Barcelona construite după desenele sale.