Lecție de științe sociale pe tema „muncă și creativitate” (clasa a 5-a) fgos. Munca creativă.Trăsăturile activității creative Mesaj pe tema muncii și creativității umane

Compoziție „Creativitate și muncă”.

Prin muncă mă refer la activitatea care este necesară pentru a obține orice beneficii. Este obișnuit ca oamenii să își planifice acțiunile, să îmbunătățească procesul de lucru, să dezvolte tehnologii unice și să simplifice producția. Toate acestea sunt necesare pentru a vă atinge obiectivele.

Manifestarea ingeniozității

Dacă în proces de fabricație pentru a contribui în mod regulat cu ceva nou, poți evita rutina, transformând munca în creativitate. Omul este logodit propria dezvoltareși provoacă progres prin găsirea unor modalități neobișnuite de a rezolva problemele existente.

Cred că munca și creativitatea există inseparabil una de cealaltă. Cu ajutorul lor, o persoană este capabilă să primească beneficiile necesare pentru sine. Pentru a înțelege cel mai bine legătura lor, se poate compara munca unui artizan și a unui meșter talentat. Primul creează în fiecare zi boluri de lut, repetând în mod constant aceiași pași. El nu caută să-și facă munca creativă, ci îndeplinește sarcini de același tip. Un maestru talentat, dimpotrivă, nu va putea face o muncă plictisitoare, ci o va aborda într-un mod creativ. O astfel de persoană va dori să îmbunătățească bolurile, făcând vasele mai convenabile de utilizat. De asemenea, bolurile sale vor fi cu siguranță decorate cu diverse modele, care le vor transforma într-o adevărată operă de artă. Desigur, realizarea unui astfel de castron îi va lua mai mult timp decât un castron artizanal, dar ca urmare va primi un produs unic. Astfel de lucruri sunt valoroase din punct de vedere artistic și practic. Astfel, un maestru creativ și un meșter, creând feluri de mâncare, realizează obiecte complet diferite.

Sunt unul dintre acei oameni care nu ar putea face același tip de muncă în fiecare zi. incerc in Viata de zi cu zi de cele mai multe ori își arată ingeniozitatea și imaginația. În timp, începi să observi că viața se schimbă partea mai buna dacă îl abordezi creativ. Este important să rețineți că societatea nu se poate dezvolta fără o abordare creativă, așa că ar trebui să adoptați o abordare originală pentru a vă face treaba.

În plus, munca în care îți arăți entuziasmul și aduci ceva nou se face cu mare plăcere. Nu îmi pot imagina viața fără creativitate, deoarece ea ocupă un loc foarte important și îmi permite să mă dezvălui din partea cea mai bună.

Elevii clasei a IV-a își prezintă proiectul colectiv „Munca este baza vieții noastre”.

Munca, ca și viața, a existat întotdeauna. Munca și viața sunt concepte inseparabile. Cât timp o persoană trăiește, el lucrează! Ne întrebam dacă acest lucru este cu adevărat adevărat?

Tema proiectului nostru „Munca este temelia vieții noastre.”

În acest sens, ne-am propus obiectivul: explora sensullucrează în viața elevilor din clasa noastră.

Problemă : De ce ar trebui să lucreze o persoană?

Ipoteze :

Să presupunem că munca este importantă în viața unei persoane.

Dacă o persoană lucrează din greu, va realiza multe în viață.

Etape de cercetare:

Găsiți sensul cuvântului în dicționarul explicativmuncă .

Învățați din enciclopedii când a apărut munca umană.

Găsiți proverbe despre muncă.

Efectuați un sondaj și aflați atitudinea colegilor de clasă față de munca.

Analizați importanța muncii intelectuale în viața unui student.

Adunați informații despre treburile casnice.

Intervievați părinții pentru a afla ce sfaturi le-ar putea oferi copiilor lor.

În eseurile colegilor de clasă, găsiți afirmații care v-au plăcut.

Am început studiul nostru cu interpretarea cuvântului muncă.

În dicționarul explicativ, cuvântul muncă înseamnă:

Activitate oportună care vizează crearea de valori materiale și spirituale.De exemplu, lucrul creierului, munca fizica.

Munca este muncă sau ocupație.De exemplu, munca grea, a fi recompensat pentru muncă.

Munca este un efort îndreptat spre realizarea a ceva.Exemplu: Nici măcar nu poți prinde un pește dintr-un iaz fără dificultate.

Următoarea întrebare este: când și de ce a apărut travaliul?

Munca a apărut pentru prima dată în antichitate. De cele mai multe ori oamenii primitivi mergeau în căutarea hranei. Cei mai bătrâni oameni Au mâncat ceea ce le-a dat natura. Carnea era obținută de bărbații la vânătoare. Pentru a se ascunde de vreme, oamenii și-au construit colibe.

În bibliotecă am găsit proverbe despre muncă, înțelepciunea populară citeste:

Cine muncește din greu nu va flămânzi.

Munca hrănește o persoană, dar lenea strică.

Îndemânarea și munca vor macina totul.

O pasăre este recunoscută în zbor, iar o persoană la locul de muncă.

Fără muncă, nu va exista bucurie.

Oglinda unui om este opera lui.

Învățarea nu este doar captivantă, este și un proces care necesită mult efort și muncă pentru fiecare persoană. Predarea poate și ar trebui să aducă multă bucurie! Am realizat un sondaj în rândul elevilor clasei noastre și am aflat în ce momente experimentează bucuria de a învăța.

Bucuria este experimentată de 65% dintre elevi atunci când fac față unei sarcini dificile.

Când nu se atribuie teme, doar 5% dintre elevi sunt fericiți.

Notele bune sunt 100% fericite.

Când un profesor vorbește despre ceva interesant și neobișnuit, 90% experimentează bucurie.

85% sunt fericiți când termină sarcini în care trebuie să vină cu soluții neobișnuite.

100% dintre elevi sunt foarte fericiți când au înțeles ceea ce nu puteau înțelege înainte.

100% dintre elevii din clasa noastră sunt convinși că pentru a studia bine, trebuie să muncești din greu.

Pentru a avea succes în viață, trebuie să muncești din greu. Opinia a 100% dintre elevii clasei noastre.

Acesta este al patrulea an al nostru lucrare principală este o învățătură.

Poate predarea să fie distractivă? Poate! Suntem convinși că dacă începi să faci CEVA, trebuie să-L faci bine.

Scopul principal al predării noastre: capacitatea de a învăța cu dragoste, capacitatea de a se angaja în orice afacere cu pasiune, capacitatea de a căuta și găsi interes pentru orice activitate. O persoană poate învăța să lucreze cu pasiune!

Poate toată lumea subiecte academice sa fii interesant la scoala?

Ei pot! Este mai ușor pentru fiecare persoană să se lase dusă de obiecte UNUL, iar pentru a se îndrăgosti de ALTE sunt necesare anumite eforturi. Ne obișnuim să tratăm toate subiectele creativ, entuziasmat, cu respect.

Este posibil să se dezvolte abilități intelectuale ÎN SCOALA? Poate sa!

În lecții învățăm să gândim, să dobândim și să aplicăm cunoștințe, să ne gândim cu atenție la decizii și să ne planificăm clar acțiunile..

Suntem foarte fericiți de victoriile noastre în concursuri școlare. Și așteptăm cu nerăbdare săptămânile subiectului pentru a ne testa și a ne completa cunoștințele.

În activitățile extrașcolare, dezvoltăm activitate creativă și abilități cognitive.

Am învățat să creăm proiecte. De 3 ani am creat deja multe proiecte și lucrări creative. Ne apărăm proiectele la clasă, la conferințele științifice și practice ale școlii.

Și, de asemenea, vă prezentăm lucrările noastre pe Site-ul „Primul Septembrie”. Festivalul lucrărilor de cercetare și creație „Portofoliul Studenților”.

Din clasa I, suntem bucuroși să participăm la olimpiadele la distanță. Primim nu numai bun rezultat, dar și să ne dezvoltăm mintea, ingeniozitatea, diligența, independența și responsabilitatea.

Suntem implicați activ în activități de cercetare. Participarea la Concurență integrală rusească„Studentul Anului”, am creat 10 lucrări de cercetare.

Al nostru muncă de cercetare primesc RECUNOAȘTERE la competițiile raionale și regionale.

Credem cu tărie că învățarea cu pasiune este primul pas către un viitor VIAȚĂ RESPONSABILĂ, SERIOZĂ, plină de sens și bucurie.

Următorul pas în cercetarea noastră. După ce ne-am analizat ziua, săptămâna, anul de școală, am ajuns la concluzia că, pe lângă munca educațională, suntem implicați și în treburile de muncă ale clasei noastre, școlii. Suntem angajați în creativitate în activități extracurriculare, avem grijă de florile de interior, menținem ordinea în clasă, participăm la subbotniks, amenajăm zona din jurul școlii.

Lucrăm și acasă, toți elevii din clasa noastră au treburi casnice de care ne descurcăm cu plăcere.

În timpul interviului, părinții noștri ne-au sfătuit:

Respectă munca oamenilor!

Priviți adulții în timp ce își fac munca. Luați un exemplu!

Fiecare lucrare trebuie făcută de la început până la sfârșit.

Principalul lucru în muncă este să ai răbdare.

Găsește-ți o pasiune, un hobby. De exemplu, cusutul, acul, broderia etc. Acest lucru dezvoltă răbdarea.

Stabilește-ți o treabă casnică.

Planifică-ți ziua. Nu uitați să lăsați loc pentru treburile casnice în rutina zilnică.

Alternați munca și odihna.

Nu te ocupa de locuri de muncă care sunt prea mult pentru tine.

Dacă ceva nu funcționează, cere ajutor.

A munci din greu este întotdeauna de ajutor!

Ne-a interesat opinia colegilor noștri despre muncă. Iată ce cred ei:

Bedelov Imam crede: „Munca este principalul lucru în viața unei persoane”.

Potrivit Rusovei Vika: „Fiecare persoană ar trebui să muncească”.

Patria Violetta crede: „Orice muncă trebuie apreciată și respectată, pentru că rodul muncii omenești este cea mai dulce dintre toate lucrările”.

Iată opinia Uvarova Ariana: „Trebuie să lucrezi cinstit și conștiincios”.

Diana Filatova a remarcat: „Când lucrezi cu dragoste și dorință, aduce bucurie. Cheia longevității în muncă.

Vershkova Alisa crede pe bună dreptate: „Munca permite unei persoane să-și atingă obiectivele, să devină de succes și fericită”.

Eisfeld Vanya spune asta: „În vremea noastră, pentru a trăi bine, trebuie să muncești bine și din greu.”

În timpul studiului am ajuns la concluzia:

Dacă la munca ta tratați cu bună-credință, cu responsabilitate, depuneți un efort de voință, răbdare, perseverență, atunci cu siguranță veți obține un rezultat.

Ipoteza că munca este importantă în viețile noastre a fost confirmată.

Suntem siguri că, dacă o persoană muncește din greu, va realiza multe în viață.

Vă mulțumim pentru atenție!

Vă dorim tuturor sănătate și succes creativ!

Potrivit definiției lui A. Marshall, munca este „orice efort psihic și fizic întreprins în parte sau în totalitate în scopul obținerii vreunui rezultat, fără a socoti satisfacția primită direct din munca depusă în sine” (subliniat de autor – B. G.) [ Marshall. S. 124]. Remarcând că în această definiție îl urmează pe Jevons, care s-a referit la muncă ca fiind „doar eforturi dureroase”, Marshall subliniază că „cei mai mulți oameni muncesc mult mai mult decât dacă ar lucra doar din cauza satisfacției directe primite de la muncă” [ Ibid.]. Ilustrand aceasta idee, scrie in continuare ca taranul lucreaza in gradina in principal pentru a obtine un rezultat material, „dar un om bogat care face aceeasi munca, desi poate fi mandru de faptul ca o face bine, este probabil de putin interes. în obținerea din această muncă care economisește bani” [Ibid.].
Scriitorii moderni caracterizează munca în același mod ca Marshall și Jevons. De exemplu, V. Inozemtsev consideră că munca este o activitate desfășurată „sub influența directă sau indirectă a necesității materiale externe” [Inozemtsev. S. 15].
Sublinierea laturii dureroase, forțate a muncii se datorează în primul rând faptului că, timp de mii de ani, bogăția materială a fost rezultatul eforturilor păturilor inferioare ale societății (sclavi, iobagi, proletariat), care au muncit 12-15 ore pe zi. pentru o remunerație slabă. Știință și artă până în secolul al XVIII-lea. puteau fi angajați în principal aristocrați, duhovnici, copii ai negustorilor etc.
În India, se păstrează încă elemente ale sistemului de caste, în care reprezentanții celei mai înalte caste - brahmanii (în special, Indira Gandhi i-a aparținut) sunt angajați în activități spirituale și intelectuale, iar cei care aparțin castei inferioare prin naștere. nu se poate angaja decât în ​​cele mai puțin atractive și grele tipuri de muncă. Nu este o coincidență că în multe limbi (inclusiv toate slavele) cuvintele „muncă” și „dificil”, „muncă” și „sclav” au rădăcini comune2. Conform binecunoscutei definiții a lui Aristotel, „un sclav este un instrument animat, iar un instrument este un sclav neînsuflețit” (Citat din: [Weber. S. 294]).
De la mijlocul secolului al XIX-lea. diviziunea de clasă a muncii în Europa şi America de Nordîncepe să se schimbe din cauza primei revoluții industriale, precum și a revoluțiilor și reformelor sociale din Franța, Germania și alte țări. Bunăstarea crește ca urmare a creșterii productivității și a transformării sociale angajati orele de lucru sunt scurtate, oportunitățile de educație și schimbarea activităților se extind. Rolul științei, artei și progres tehnic in viata societatii.
Aceste procese din ultimii 150-200 de ani au schimbat fundamental structura PIB-ului țărilor dezvoltate sub aspect material, sectorial și profesional. S-a schimbat și structura populației. Dacă în secolul trecut mai mult de 2/3 din populația Angliei, Franței, Germaniei erau muncitori și țărani, în prezent ponderea acestora nu depășește 1/3. Partea predominantă a populației țărilor dezvoltate este inginerii, oamenii de știință, medicii, profesorii, personalitățile culturale, antreprenorii etc. După cum arată calculele (vezi secțiunea 3.3), tocmai cei care sunt angajați în primul rând în creativitate, crearea a ceva nou , care aduc cea mai mare contribuție la creșterea bogăției naționale a țărilor dezvoltate.
Rezultatele activității creative depind de abilitățile pentru acest tip de creativitate, precum și de o serie de factori psihologici și sociali: entuziasmul pentru muncă, importanța acesteia, condițiile etc. Munca creativă care se desfășoară prin inspirație este cea mai eficientă. . Nimeni nu ar putea exprima esența acestei stări psihologice mai bine decât A. S. Pușkin. Caracteristicile activității creative în știință și artă sunt luate în considerare în lucrările lui A. Poincaré, J. Parandovsky și alții.
Pentru cei cărora li se oferă abilități creative, procesul de creativitate în sine este
cea mai plăcută parte a vieții. Cu toate acestea, creativitatea nu este doar plăcere, ci și muncă foarte grea. Ideile și imaginile strălucitoare sunt pregătite de zile și uneori de ani de căutare și reflecție persistentă. După cum scria V. Mayakovsky, „poezia este aceeași extracție de radiu; într-un gram de extracție, într-un an de muncă, epuizezi un singur cuvânt de dragul unei mii de tone de minereu verbal”. Fraza " timp de lucru„Pentru un om de știință, scriitor, compozitor, nu are sens. Ideile și imaginile pot apărea oricând, inclusiv în vis. Orele de știință și artă determină nu atât o profesie, cât un mod de viață.
Conceptele de „muncă” și „creativitate” sunt adesea opuse. Deci, V. Inozemtsev scrie: „Motivul cel mai fundamental al activității creative este dorința unui individ de a se realiza într-o activitate liberă independentă de condițiile materiale externe” (subliniat de autor - B. G.) [Inozemtsev. S. 18]. Acest motiv există, fără îndoială, dar rareori poate fi realizat și, mai important, nu reflectă esența și sensul creativității.
Natura procesului creativ ne este necunoscută. Este foarte probabil ca cel mai bine să fie exprimat în cuvintele lui Haydn: „Nu este de la mine, este de sus!”. [Parandovsky. S. 105]. Așa că compozitorul și-a exprimat încântarea față de nașterea uneia dintre melodiile oratoriului „Crearea lumii”. Sensul exclamației lui Hayd este apropiat de ceea ce a scris Platon cu un mileniu mai devreme în dialogul „Sărbătoarea”:
„-...Geniile sunt o încrucișare între un zeu și un muritor.
Care este scopul lor?
A fi interpreți și mediatori între oameni
iar zeii, locuind la mijloc, umplu golul
între unul și celălalt, astfel încât Universul este legat printr-o legătură internă” [Platon. S. IZ].
Biografiile unor oameni de știință de seamă (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev etc.) indică faptul că latura intuitivă a creativității în știință nu este importantă.
mai putin decat art. Momentele nașterii unor idei științifice fundamental noi pot fi însoțite de stări apropiate de extazul religios [Poincaré].
Marele medic, filozof, poet Avicenna (Abu Ali Ibn Sina), care a trăit în 980-1037, a dedicat următoarele rânduri creativității.
„Ne este greu să scăpăm de grijile lumești, Dar Eternitatea este cuprinsă doar de Cel Care măcar cu un pas părăsește calea familiară Și deschide calea, diferit de alții.” (Evidențiat de autor - B. G.; citat de: [Chechin].)
După cum se poate observa din caracteristicile de mai sus ale creativității, scopul ei nu este atât autoexprimarea cât crearea de noi idei, imagini, metode, idei etc. Și acest scop nu a fost niciodată și în viitorul apropiat nu poate fi „independent”. a condițiilor materiale externe”, în special în știință, tehnologie, medicină și alte domenii. Astfel, roadele creativității oamenilor de știință, inventatorilor, artiștilor, scriitorilor, artiștilor din țările dezvoltate constituie o parte semnificativă a bogăției naționale. Lucrările de știință și artă sunt implicate activ în schimbul economic. Pușkin a exprimat acest lucru cu un aforism: „Inspirația nu este de vânzare, dar poți vinde un manuscris”.
Astfel, din punct de vedere economic, creativitatea ar trebui recunoscută ca unul dintre tipurile de muncă, care, desigur, are propria sa caracteristici psihologice(Ca orice alt fel de lucrare).
Precum și tipuri variate creativitatea un rol important în dezvoltarea civilizaţiei îl joacă activităţile care vizează perfecţionarea spirituală a omului. În acest domeniu, stilul de viață este chiar mai important decât în ​​știință și artă.
Teoria economică modernă acordă din ce în ce mai multă atenție unui studiu cuprinzător al costului timpului uman, inclusiv furnizarea bunuri materiale, studiul, educatia copiilor, odihna. În special, creșterea copiilor în familie este un exemplu de muncă utilă din punct de vedere social, care, pe de o parte, aduce multe
bucurie, iar pe de altă parte, necesită eforturi semnificative, care într-un fel sau altul trebuie compensate de societate.
Între cei care sunt angajați în producția materială, în știință, artă, sfera spirituală, are loc un schimb direct sau indirect de rezultate ale activității atât prin sistemul piețelor, cât și prin intermediul statului și organizatii publice, adică toate tipurile de muncă considerate într-un fel sau altul participă la schimbul economic, ceea ce stabilește gradul de utilitate a acestora pentru diferite persoane și perioade de timp.
Din ideile luate în considerare despre natura și tipurile de muncă, rezultă că atunci când se analizează conceptul de „muncă”, este necesar să se distingă două aspecte principale: conținutul și motivele. Primul este dezvoltarea unei persoane și producția de bunuri, al doilea este motivele care încurajează o persoană să muncească.
Astfel, se poate da următoarea definiție:
Munca este o activitate care vizează dezvoltarea umană și transformarea resurselor naturale în beneficii materiale, intelectuale și spirituale * Asemenea activități se pot desfășura fie prin constrângere (administrativă, economică), fie prin motivație internă, fie ambele.
În ceea ce privește satisfacția primită din procesul de muncă, care este stipulată în definiția de mai sus a lui Marshall, aceasta depinde în mod semnificativ de ponderea creativității în acest tip de activitate, de obiectivele acesteia, de condițiile de implementare, precum și de caracteristici individuale muncitor. Cu cât o persoană primește mai multă satisfacție din procesul de muncă, cu atât mai multe beneficii atât pentru întreprindere, cât și pentru societate în condiții sociale normale.

BUGETUL MUNICIPAL INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT GENERAL

SCOALA MEDIA №7

VYAZMA, REGIUNEA SMOLENSK

PROIECT

STUDII SOCIALE

5 clasa A

SUBIECT:

„Munca și creativitatea sunt baza vieții”

PROIECT MANAGER PROFESOR STUDII SOCIALE

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

2016-2017 academic

Conținutul proiectului

Introducere.

Partea principală a proiectului:

1.Partea teoretică.

2. Partea practică. Munca grupurilor creative.

III . Concluzie.

Rezumând munca.

Notare.

IV . Bibliografie.

v. Apendice.

Introducere.

1.Actualizarea proiectului.

Proiectul „Munca și creativitatea – baza vieții” are ca scop studierea rolului activitatea munciiși creativitate în viața fiecărei persoane și a societății în ansamblu.

În timpul căutării şi munca creativa copiii găsesc informații despre rolul muncii în diferite perioade ale vieții societății umane, familiile lor, studiază profesiile părinților lor, vorbesc despre participarea lor la management. gospodărie. De asemenea, lucrează cu textul manualului, analizează tabele, diagrame, rezolvă probleme logice, își realizează propriile mini proiecte.

2.Obiectivele proiectului :

1. Să creeze condiții pentru dezvăluirea rolului și semnificației muncii în viața umană, să-și formeze idei despre esența activității umane în procesul creativității, să cultive o cultură a muncii și o atitudine respectuoasă față de aceasta.

2. Să trezească interes pentru știința științelor sociale.

3. Refaceți vocabularul activ al copiilor atunci când selectați informații.

4. Compune un produs activitati ale proiectului- un ghid al subiectului „Munca și creativitatea este baza viaţă."

Obiectivele proiectului:

1. Să studieze literatura despre istoria muncii, profesiilor, despre importanța activității de muncă în viața fiecărei persoane.

2. Alcătuiește o selecție de desene, fotografii despre profesii, inclusiv profesiile părinților.

3. Trageți concluzii.

Rezultate planificate:

La finalizarea proiectului, studenții vor dobândi următoarele abilități:

Personal:

Aplicați regulile de cooperare în afaceri;

Compara diferite puncte de vedere;

Evaluează-le pe ale lor activități de învățare;

Exprimă o atitudine pozitivă față de procesul de cunoaștere;

Înțelege nevoia de învățare, exprimată în predominanța motivelor educaționale și cognitive și preferința pentru un mod social de evaluare a cunoștințelor;

Evaluează situațiile de viață

de reglementare:

Formulează în mod independent obiectivele lecției după o discuție preliminară;

Acceptați și salvați sarcina de învățare;

Identifică și formulează în mod independent obiectivul;

Realizați un plan și o secvență de acțiuni;

Prezice rezultatele nivelului de asimilare a materialului studiat.

Cognitiv:

Căutați informațiile necesare;

Recunoaște obiectele și conceptele acestora, identifică trăsăturile esențiale; construiește raționament și rezumă informațiile primite;

Ei caută în mod independent informațiile necesare din materialele manualului, din povestea profesorului, construiesc raționament și rezumă informațiile primite.

Comunicativ:

Exprima propria opinie;

Ascultați-vă unul pe celălalt, construiți declarații de vorbire ușor de înțeles;

Sunt activi în interacțiune pentru a rezolva sarcini comunicative și cognitive;

Pune întrebări, cere ajutor

Formulează-le dificultățile;

Oferiți ajutor și cooperare.

5.Tipul de proiect : cercetare.

6. Tipul proiectului : pe termen scurt, cu un singur subiect, grup.

7. Condiții de implementare a proiectului: 2 saptamani

Partea principală a proiectului.

Etapa 1. Motivația pentru activități de învățare.

Etapa 2. Actualizare de cunoștințe.

1. Discuția epigrafului pentru lecție. (Anexa 1)

2. Conversație pe întrebări.

Etapa 3. Practic-activitate

1. Prezentare „Munca și creativitate”.

2. Cunoașterea pildei „Doi bogați” de I.S. Turgheniev (Anexa 2)

3. Conversație „Munca și creativitatea sunt baza vieții”.

4. Lucrați cu schema „Biografii și lucrări ale marilor artiști” (Anexa 3)

5. Lucrul cu manualul, pp. 26-29.

6. Lucrați cu titlul „Galerie de artă” și „Călătorie în trecut”.

7. Introducere în tipuri diferite munca si meserii interesante ale oamenilor mari.

Etapa 4. Proiectare proiect.

Sistematizarea materialului selectat

Crearea cărții de referință „Munca și creativitatea - baza vieții”

Consultanta in proiectare arbore genealogicși scrierea eseurilor.

Etapa 5.Protecția proiectului. Evaluarea rezultatelor.

Proiectele noastre

„Munca și creativitatea sunt baza vieții”.

Se obișnuiește să numim muncă nu orice muncă. Munca este o activitate umană care necesită cunoștințe și abilități. Munca nu este fără scop. Întotdeauna aduce rezultate. Munca oferă unei persoane tot ceea ce este necesar pentru viață: hrană, îmbrăcăminte, articole de uz casnic, locuință etc.

Pentru un muncitor conștiincios, este important nu numai ceea ce face, ci și cum o face. Lucrarea variază ca conținut și complexitate. Nu orice persoană poate lucra ca medic, programator, poștaș. Acest lucru necesită anumite cunoștințe și abilități. O astfel de muncă se numește dificilă, de exemplu, un inginer. El se ocupă de tehnică sofisticată, electrocasnice.

Omul învață să muncească. El poate face doar ceea ce a învățat și doar atât de bine cum și-a stăpânit meșteșugul. Prin urmare, este necesar să studiezi mult, să dobândești cunoștințe, să realizezi totul nou și nou. Și aceasta este creativitatea.

Creativitatea distinge activitățile multor oameni - oameni de știință, scriitori, artiști, muzicieni și mulți, mulți alții.

FIȘĂ DE EVALUARE A PROIECTULUI

MBOU SOSH №7 5CLASA "A"

Denumirea proiectului « Munca și creativitatea sunt baza vieții”

Criterii: 1. Capacitate de a dobândi în mod independent cunoştinţe şi de a rezolva probleme.

2. Formarea cunoștințelor subiectului și a metodelor de acțiune

3. Formarea acţiunilor de reglementare

4. Formarea acţiunilor comunicative

IV . Cărți uzate.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Științe sociale., M., „Iluminismul”, 2013.

2Domashek E.V. , Carte de referință școlară privind studiile sociale (Text) .- Rostov n \ D .: Foniks, 2010

3. Resursa electronica. Prezentare „Munca și creativitate”.- Mod de acces: http // www . ro / detaliu _1761. html ;

III. Concluzie.

Etapa 6. Control.

Analiza rezultatelor proiectului.

Evaluarea calitatii implementarii proiectului.

Apendice

Anexa 1.

Briza a întrebat în timp ce trecea:

De ce ești, secară, de aur?

Și ca răspuns, urechile foșnesc:

Mâinile de aur ne ridică!

E. Serova

Despre ce fel de persoană se poate spune că are mâini de aur?

Anexa 2

Când în prezența mea îl laudă pe bogatul Rothschild, care, din veniturile sale enorme, dedică mii întregi creșterii copiilor, tratarii bolnavilor, îngrijirii celor bătrâni, îl laud și mă mișcă. Dar, deopotrivă lăudând și emoționant, nu pot să nu-mi amintesc o nenorocită familie de țărani care a adoptat o nepoată orfană în căsuța lor ruinată.

Să o luăm pe Katya, - spuse femeia, - ultimii noștri bănuți vor merge la ea și nu va mai fi nimic de sare, de sărat tocanita.

Și o avem pe ea... și nu sărată, - a răspuns bărbatul, soțul ei.

Rothschild este departe de acest tip.

I.S. Turgheniev.

Anexa 3

Biografii și lucrări ale unor mari artiști

V. M. Vasneţov.

Viktor Mihailovici Vasnețov a trăit o viață lungă, frumoasă și dificilă. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști rușiXIXsecol, a cunoscut admirație entuziastă și rece reținută, până la respingerea completă, atitudine față de munca sa, succes uriaș și ascuțit, la granița cu blasfemia, critică la adresa operei sale. A fost numit „un adevărat erou al picturii ruse”.

Viktor Vasnetsov s-a născut în regiunea Vyatka la 15 mai (conform noului stil), 1848, în familia unui preot din sat Mihail Vasilyevich Vasnetsov. Mama, Apollinaria Ivanovna, a născut șase fii, dintre care Victor a fost al doilea. În casa Vasnețovilor coexistau modurile de viață rurală și urbană. În ceea ce privește condițiile materiale de viață ale marii familii Vasnețov, semăna mai degrabă cu viața unui țăran mijlociu. În același timp, Mihail Vasilyevich, el însuși o persoană bine educată, a încercat să ofere copiilor o educație versatilă, să dezvolte curiozitatea și observația în ei. Familia a citit reviste științifice, pictat, pictat cu acuarele. Aici primele înclinații artistice ale viitorului pictor au primit prima recunoaștere. Motivele primelor sale schițe la scară mare au fost peisaje rurale, scene din viața satului.

În 1858, a plecat să studieze la Vyatka - mai întâi la o școală teologică, apoi la un seminar teologic: copiii preoților erau admiși acolo gratuit. Victor a petrecut nouă ani în Vyatka, dar nu a simțit nevoia să slujească biserica. El dedică din ce în ce mai mult timp desenului. Duminica merge la oraș, la bazar, să deseneze „tipuri”, studiază personaje. Caietele lui de seminar sunt pline de schițe din memorie.

Câțiva ani mai târziu, a reușit atât de mult în desen și pictură, încât a fost invitat ca asistent la decorarea Catedralei Vyatka. Apoi, în 1866-1867, a realizat șaptezeci și cinci de desene pe teme de proverbe și zicători populare rusești pentru „Colecția de proverbe rusești” a etnografului Nikolai Trapitsin. În ele, el a afișat simplu și precis trăsăturile vieții rurale din regiunea Vyatka. Deși cartea nu a ieșit, Vasnețov a păstrat cu grijă desenele. În 1912 au fost publicate într-un album de lux numit „Proverbe și zicători rusești în desenele lui V. M. Vasnețov”.

În august 1867, cu binecuvântarea tatălui său, Viktor Vasnetsov a părăsit seminarul cu un an și jumătate înainte de absolvire și a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte.

Primul an Vasnețov nu a studiat la Academie din cauza unei neînțelegeri: după promovarea examenelor, nu a înțeles că a fost acceptat. În iarna 1867-1868, a studiat la Școala Societății pentru Încurajarea Artelor, unde a predat Ivan Kramskoy, care mai târziu i-a devenit prieten și consilier. A început la anul urmator studiind la Academie, Vasnețov l-a întâlnit pe Repin, comunicarea cu care a devenit o prietenie puternică, a devenit aproape de Arkhip Kuindzhi, Vasily Maximov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky, frații Prakhov. Comunicarea strânsă amicală cu ei a fost de mare importanță pentru dezvoltarea tânărului artist.

Vasnețov avea o particularitate care i-a surprins de mai multe ori pe cei din jurul lui. El putea îndeplini simultan o mare varietate de sarcini aparent incompatibile. Așadar, în mijlocul muncii grele la picturile murale ale Catedralei Vladimir, a găsit timp să reflecteze la uriașa pânză „Bogatyrs”, pe care a adus-o cu el de la Moscova la Kiev și să lucreze la pictura „Ivan Tsarevich pe lup gri”, pe care l-a arătat în 1889 la expoziția Asociației Hoinătorilor din Sankt Petersburg; a interpretat schițe teatrale și a realizat ilustrații de carte, ca să nu mai vorbim de numeroasele peisaje și portrete pictate de el în anii „ședinței la Kiev”.

“Un muncitor uimitor”, „un mare om deștept și un înțelept”, Vasnețov, care a căutat cu pasiune un ideal estetic și moral în caracterul național al poporului rus, în tradițiile sale spirituale, a reușit să-și ducă „crezul” prin toate creativitatea, introducând-o constant în conștiința societății moderne, în viața înconjurătoare. A găsit un răspuns plin de viață din partea contemporanilor săi. L-au numit „pionierii”. Și ca un pionier, a cărui muncă este de tranziție, combinând elemente diferite, Vasnețov a evocat sentimente și aprecieri contradictorii în rândul contemporanilor săi - nedumerire și încântare, critică ascuțită și admirație, dar nu a lăsat niciodată pe nimeni indiferent, a fost mereu subiect de reflecție și dezbatere. „Lucrarea ta”, i-a scris Serghei Diaghilev, o figură cunoscută în lumea artei, „și evaluarea sa de mulți ani a fost cel mai tulburător, mai arzător și cel mai nerezolvat loc în disputele cercului nostru”. Și i-a spus artistului: „Din întreaga generație a părinților noștri, ești mai aproape de noi decât toți ceilalți...”

Lucrarea a fost realizată de un elev de clasa 5A

Petrova Elvira.

M.A. Vrubel.

Mihail Aleksandrovich Vrubel s-a născut la 5 martie 1856 la Omsk. Tatăl lui Vrubel, Alexandru Mihailovici, a fost polonez, ofițer, care a slujit în cetatea Omsk între 1853 și 1856. Mama, Anna Grigoryevna, născută Basargin, o rudă a Decembrist N.V. Basargin, a murit când băiatul avea 3 ani. Casa în care locuiau Vrubelii în Omsk nu a fost păstrată: era situată la intersecția dintre Novaya (Chkalov St.) și K. Marx Ave (Artilleriyskaya St.). În 1859, tatăl lui Vrubel a fost transferat la Astrakhan, urmat de mutări frecvente asociate cu călătoria sa oficială. Copilăria și tinerețea lui Vrubel au fost petrecute la Sankt Petersburg (aici a studiat la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor), la Saratov și Odesa. După ce a absolvit gimnaziul clasic din Odesa în 1874, a intrat la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg. După ce a absolvit universitatea și și-a făcut serviciul militar, a lucrat ca avocat în Administrația Militară Principală. În toamna anului 1880, Vrubel a început să participe la un curs de seară la Academia de Arte cu P. P. Chistyakov, împreună cu Serov, a luat lecții de acuarelă de la I. E. Repin.

Vrubel a avut darul de a descoperi în orice fragment de natură, „o lume întreagă a detaliilor minunate care se armonizează la nesfârșit”. El a văzut natura ca pe un mozaic prețios de particule.

În anii 80 XIXsecolului, Vrubel a fost introdus în moștenirea artistică a Rusiei și a Bizanțului. În 1884, la invitația profesorului A.V. Prakhov, a participat la restaurarea picturilor murale și a frescelor din Biserica Sf. Chiril din Kiev, a creat o serie de compoziții pe pereții acesteia, dintre care cele mai complexe sunt „Pogorârea Sfântului Spirit” și „Plângerea mormântului”. În 1887 i s-a încredințat executarea frescelor pentru Catedrala Vladimir din Kiev. Schițele prezentate de Vrubel „Plaia mormântului” și „Duminica”, „Îngerul cu cădelniță și lumânare” (Kiev, Muzeul de Artă Rusă) și altele, cu compoziția lor strictă solemnă, melodiozitatea desenului vorbesc despre o percepție creativă profundă a artă monumentală antică rusă și bizantină. În colorarea lor, în întreg sistemul pictural, se exprimă dramatismul, expresia și spiritualitatea imaginilor, ceea ce nu a împiedicat comisia bisericească să le recunoască drept satisfăcătoare din lipsa de religiozitate.

În 1889, Vrubel s-a mutat la Moscova, a cunoscut S.I. Mamontov și membrii cercului său, care includea artiști celebri V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, V. M. Vasnetsov. În această perioadă a vieții sale, a creat un număr semnificativ de lucrări, a realizat ilustrații pentru lucrările lui M. Yu. Lermontov și A. S. Pușkin.

Toate retragerile în lumea realităților în care a trăit și a lucrat Mihail Alexandrovici Vrubel ne ajută să înțelegem soarta acestui artist uimitor într-un mod mai voluminos și mai precis, pentru a înțelege întreaga profunzime a celor mai frumoase lucrări ale sale.

“Prințesa Lebădă”. înțeles adânc stabilite în doar câteva cuvinte. Farmecul naturii native, sinceritatea mândră și duioasă a unei fabuloase păsări. Farmecele arcane, dar au subjugat vrăjitoria diabolică. Loialitatea și fermitatea iubirii adevărate. Puterea și forța eternă a binelui. Toate aceste trăsături sunt combinate într-o imagine minunată, minunată prin prospețimea ei nestingherită și prin acea frumusețe deosebită maiestuoasă inerentă poveștilor populare.

Ce dar trebuie să ai pentru a întruchipa această imagine pură și castă într-o imagine!

Spune limbajului picturii despre un vis, despre incredibil. Acest lucru ar putea fi făcut doar de un mare artist care a înțeles frumusețea Rusiei.

“Aripile sunt pământ și viață nativ”, a scris Mihail Vrubel, iar într-o altă adresă către un prieten apropiat, el a exclamat: „Câtă frumusețe avem în Rusia... Și știi ce se află în frumusețea acestei frumuseți - o formă care a fost creat de natură pentru totdeauna. Și fără referiri la codul esteticii internaționale, dar infinit de scump pentru că este purtătorul unui suflet care se va deschide singur către tine și îți va spune pe al tău.”

Așadar, foarte puține sunt date să-și dea seama de profunzimea celor mai intime în artă și, prin urmare, Vrubel a putut scrie o capodopera a școlii noastre, pentru că iubea Patria, oamenii și frumusețea.

“Prințesa Lebădă”. În adâncul sufletului tău, se uită ochii fermecați larg deschiși ai prințesei. Ea pare să vede totul. Prin urmare, poate, sprâncenele de sable sunt ridicate atât de trist și puțin surprinse, buzele sunt închise. Ea pare să spună ceva, dar tace.

Pietrele semiprețioase turcoaz, albastru, smarald ale modelului coroană-kokoshnik pâlpâie și se pare că această strălucire tremurătoare se îmbină cu reflectarea zorilor pe crestele valurilor mării și, cu lumina ei fantomatică, parcă învăluie trăsăturile delicate ale unei fețe palide, face ca faldurile foșnitoare ale unui voal alb pe jumătate de aer ținute de respirație să prindă viață mâna fetei de vânt.

Lumina sidefată, sidefată este emisă de aripi uriașe albe ca zăpada, dar calde. În spatele Prințesei Lebedei, marea este îngrijorată. Aproape că putem auzi sunetul măsurat al surfului de pe stâncile insulei miracole, strălucind cu lumini magice prietenoase, purpurie, stacojiu. Departe, departe, chiar pe marginea mării, unde se întâlnește cu cerul, razele soarelui au străpuns norii gri și au luminat marginea roz a zorilor de seară...

Iată strălucirea magică a perlelor și pietre pretioase, fiorul zorilor și strălucirea flăcărilor luminilor insulei și creează acea atmosferă fabuloasă care pătrunde în imagine, face posibilă simțirea armoniei poeziei înalte care sună într-o legendă populară. O bunătate incredibilă este turnată în pânză. Poate uneori doar foșnetul ușor al aripilor și stropitul valurilor sparg liniștea. Dar câtă cântec ascuns în această tăcere. Nu există nicio acțiune, niciun gest în imagine. Domnește pacea.

Totul pare a fi fermecat. Dar auzi, auzi bătăile vie ale basmului rusesc, ești parcă captivat de privirea prințesei și gata să privești la nesfârșit în ochii ei triști și amabili, să-i admiri chipul fermecător, dulce, frumos și misterios.

Artistul ne-a captivat cu magia muzei sale magice. Și noi, locuitoriiXXIsecol, pentru o clipă ne aflăm într-un tărâm necunoscut al viselor. Pictorul-vrăjitor ne face să uităm de scepticismul inerent atitudinii noastre față de miracole, iar cu mâna puternică a unui geniu întărește în inimile noastre simțul credinței în bunătate, frumos.

Vrubel s-a stins din viață la 1 aprilie 1910 la Sankt Petersburg. A fost înmormântat solemn de Academia de Arte, un discurs asupra mormântului a fost rostit de Alexander Blok: „... Zorii lui Vrubel sunt altfel, ca toate geniile, căci nu sunt doar artiști, ci deja profeți. Vrubel ne șochează, pentru că în munca sa vedem cum noaptea albastră ezită și ezită să câștige, anticipând, poate, înfrângerea viitoare.” Cu aceste cuvinte profetice, Rusia și-a luat rămas bun de la Vrubel și, împreună cu epoca care treceXIX secole.

Vrubel a lăsat peste 200 de lucrări. Printre acestea se numără portrete, picturi, panouri decorative, ilustrații, schițe de perdele de teatru, lucrări sculpturale, proiecte de construcție, uimitoare ca amploare și amploarea creativității. Arta sa de astăzi continuă să „trezească sufletul despre lucrurile mărunte ale vieții de zi cu zi cu imagini maiestuoase”.

Lucrarea a fost realizată de un elev de clasa 5A

Vasiliev Alexandru.

Munca și creativitatea sunt asociate cu activitatea umană care vizează obținerea unui anumit rezultat. Să analizăm dacă aceste procese comunică între ele și cum diferă munca de creativitate.

Definiție

Muncă- o activitate desfasurata in mod constient de o persoana in scopul satisfacerii unor nevoi. Munca contribuie la transformarea obiectelor naturale in produsul dorit prin schimbarea acestor obiecte, folosind proprietatile lor. În același timp, utilizarea instrumentelor create de om este de mare importanță.

Creare- o activitate care iti permite sa produci ceva complet nou (material sau spiritual), ajutand la rezolvarea unei probleme specifice sau capabil sa satisfaca orice nevoie. Direcția care studiază creativitatea se numește euristică.

Comparaţie

Cele două procese luate în considerare se află în relații destul de complexe unul cu celălalt. Și vorbind despre diferența dintre muncă și creativitate, trebuie remarcat faptul că munca poate exista atât independent, cât și poate fi o componentă a creativității.

Munca, ca fenomen independent, este necesară vieții umane. Poate fi un proces de rutină, fără de care, totuși, este imposibil de făcut. În același timp, trebuie să înțelegem că munca asigură satisfacerea nevoilor indirect, indirect. De exemplu, mâncatul în sine nu este muncă. Găsirea hranei și pregătirea ei este o muncă grea.

Ca element al creativității, munca este necesară, dar nu suficientă. O altă componentă aici este inspirația. Creatorul investește în munca sa propriile capacități, care nu se limitează la operațiunile de muncă. Ca urmare, ia naștere un produs valoros, care nu exista înainte, unic. Și dacă creați aceeași situație inițială pentru un alt autor, produsul va fi diferit, în funcție de ce aspecte ale personalității vor fi exprimate în acest caz.

Să ne oprim pe încă un punct referitor la diferența dintre muncă și creativitate. Munca obișnuită este rareori voluntară. De regulă, aceasta este o acțiune forțată care necesită anumite eforturi, costuri energetice. Și deși rezultatul este fără îndoială plăcut, procesul în sine devine adesea plictisitor. Mai mult, munca este forțată atunci când dorințele unei persoane nu sunt deloc luate în considerare (de exemplu, sclavia).

Creativitatea este adesea o ieșire pentru individ (de unde și dragostea pentru diverse hobby-uri asociate cu fabricarea a ceva). O persoană primește plăcere deja în procesul în sine. Munca, completată de inspirație, devine incitantă, ușoară, interesantă.

Creativitatea poate face o persoană fericită. În plus, poate aduce o bucurie considerabilă altor persoane care pot folosi cumva rezultatul. Este creativitatea conditie necesara pentru dezvoltarea si cresterea personala.