Ce frumos să aranjezi o expoziție de fotografii. Organizăm o expoziție de fotografie. Ambalare si livrare tablouri

". Astăzi vom vorbi despre ce materiale sunt folosite pentru designul foto de înaltă calitate, despre cum diferă unele de altele.

În fața noastră este schema de bază pentru proiectarea lucrărilor Arte vizuale. Există scheme de design mai complexe, dar nu le vom lua în considerare în acest articol, deoarece. sunt rar folosite în practica reală, mai ales în legătură cu fotografia, și în orice caz depășesc nivelul de muzeu și galerie.

Schema de proiectare se bazează pe așa-numitul „sandwich” de bază, format din patru straturi. De sus în jos:

1) Carton cu o fereastră de pas-partout decupată
2) Fotografia în sine
3) Baza adeziva sau banda de montaj
4) Carton din spate (fals).

Un astfel de „sandwich” în sine poate fi o operă de artă finită dacă este realizat folosind tehnologii speciale din materiale speciale pentru stocarea pe termen lung a tipăririi. Designul sub formă de „sandwich” este adesea folosit pentru portofoliul unui fotograf, depozitarea fotografiilor în colecții private și depozite ale muzeelor. Este sub forma unui astfel de sandviș că imprimeurile sunt adesea vândute la licitații, în galerii și chiar în magazinele turistice și de carte obișnuite.

Totodată, semnătura autorului și informațiile despre tipărire (circulația, numărul exemplarului, data fotografierii negativului, data tipăririi), precum și ștampile de certificare camera obscură/galerie (uneori ștampile și autografe ale tipografiei și ale designerului maestru). ) sunt așezate pe spate.

De regulă, „sandvișul” decorat primește rama și paharul deja atunci când este necesar să expuneți fotografia - într-un muzeu, galerie, la o expoziție, pentru vizionare privată sau pentru decorare interioară. În acest caz, cel mai adesea cumpărătorul fotografiei, și nu autorul, selectează cadrul în funcție de gustul și sarcinile sale.

Astfel, în cazuri diferite, diferite straturi ale schemei de proiectare prezentate pot fi absente sau prezente. LA vedere generala orice strat este optional. Chiar și unui „sandwich” de bază poate lipsi, să zicem, un passe-partout.

Acest design a fost preferat, de exemplu, de celebrul fotograf Ansel Adams. Mai mult, a crezut că autorul nu și-a terminat lucrarea dacă nu a montat imprimarea fotografică pe carton, iar pe carton a semnat cu imprimeu rulat, și nu imprimeul. În același timp, a folosit rar Passepartout.

Privind puțin în perspectivă, vreau să observ că, spre deosebire de opinia predominantă despre costul ridicat al înregistrării în materiale de înaltă calitate fără acid, cu o abordare competentă, costul unor astfel de servicii nu este prohibitiv. De exemplu, în SREDA Film Lab, produsele de mai sus cu dimensiunea 30x30 cm costă clienții doar 1216 ruble (cu un passe-partout) și 601 ruble (fără un passe-partout).

Design pe carton fără passe-partout, potrivit și pentru lucrările care conțin o semnătură pe un câmp de amprentă tehnică albă. Cu toate acestea, pentru un astfel de caz, nu este dificil să adăugați un passe-partout în așa fel încât cadrul alb cu semnătura să nu fie acoperit de acesta. Acesta este motivul pentru care fotografi experimentați pun legenda mai aproape de marginea imaginii și lasă un spațiu alb sub legenda.

Dacă vorbim despre designul de calitate al unei fotografii care ar trebui să fie salvată pentru viitor sau vândută, cartonul și o bază adezivă, din care este făcut „sandvișul” de bază, au o importanță fundamentală. Să începem cu descrierea lui.

Carton pentru passe-partout

Profesioniștii în design disting trei categorii de carton de calitate pentru passe-partout: bumbac standard, de conservare și de muzeu.

Cartonul de conservare și de muzeu este folosit pentru a decora opere de artă care ar trebui păstrate pentru viitor. Cartonul standard este potrivit pentru proiectarea imaginilor care nu au valoare artistică, precum și pentru decorarea lucrărilor care nu necesită depozitare pe termen lung (de exemplu, pentru expoziții unice).

Pentru proiectarea de înaltă calitate a imprimatelor fotografice, în loc de carton, nu se utilizează niciodată materiale precum plăci de spumă standard, MDF, plăci de fibre, reciclate, carton, compozit aluminiu-grafit „dibond”, etc.

Cutie standard

Fabricat de obicei din pastă de lemn nerafinată. Chiar dacă unele tipuri de carton standard sunt curățate într-o anumită măsură, ele încă nu îndeplinesc standardele de conservare. Pulpa de lemn conține lignină, care în timp contribuie la creșterea acidității materialului. Acidul apare ca pete maronii pe suprafata cartonului, care in timp pot migra catre tabloul propriu-zis, mai ales in colturile ferestrelor passe-partout.

Cea mai mare amenințare la adresa unei opere de artă este utilizarea cartonului standard ca suport principal și suport. Chiar și cartonul tratat cu carbonat de calciu la un nivel de pH mai mare de 7 nu este potrivit pentru proiectarea de conservare, deoarece un astfel de tratament întârzie doar eliberarea acidului în timp.

Carton de conservare

Placa de conservare este fabricată din pastă de lemn care a suferit un proces curatare chimica, după care rămâne doar o cantitate mică de lignină în ea. Placa de conservare nu trebuie să conțină deșeuri reciclate și poate include elemente din fibre de bumbac. Este disponibil atât în ​​straturi simple, cât și în trei straturi. Dacă acesta este un carton cu trei straturi, atunci atât hârtia utilizată în el, cât și miezul trebuie să fie de calitate conservabilă.

Placa de conservare este întotdeauna tratată cu carbonat de calciu pentru a-și restabili nivelul alcalin. Inițial, pH-ul ar trebui să fie în jur de 8,2. Ca și în cazul plăcilor din bumbac de muzeu, pH-ul tinde să scadă ușor (conform testelor de îmbătrânire artificială sintetică de 100 de ani). Placa de conservare vine într-o gamă mai largă de culori decât placa de bumbac de muzeu.

Placa de conservare are un impact semnificativ mai mic asupra operei de artă și este potrivită pentru încadrarea foto cu o durată lungă de valabilitate (25-50+ ani conform testelor sintetice).

Carton Bumbac Muzeu

Produs din fibre de bumbac 100% si nu contine deseuri. Fibrele de bumbac sunt un tip pur de celuloză care nu conțin lignină. Acesta este principalul avantaj al cartonului de muzeu, care vă permite să salvați fotografii pentru 100-200 de ani sau mai mult conform testelor sintetice.

Procesul de transformare a fibrelor de bumbac în pastă de hârtie este foarte simplu și, deoarece acestea sunt inițial albe, necesită puțină sau deloc albire, spre deosebire de celuloza de lemn. În cele mai multe cazuri, placa de bumbac de muzeu este tratată cu carbonat de calciu pentru a-și crește nivelul alcalin. Aceasta este o protecție necesară împotriva efecte nocive mediu inconjurator in plus, ajuta la incetinirea procesului natural de imbatranire.

În producția de carton de bumbac de muzeu se folosesc cele mai pure materiale - coloranți organici, lianți alcalini, adezivi din amidon natural și apă, fără alaun și alți contaminanți.

Inițial, nivelul pH-ului cartonului de muzeu este între 7,5 și 8,5, iar în timp, acești indicatori scad foarte ușor (conform testelor efectuate pe „îmbătrânire” artificială timp de 100 de ani).

Cartonul din bumbac Museum este disponibil într-un singur strat și în trei straturi, dar este prezentat într-o ediție limitată. schema de culori. Alegerea culorilor cartonului de conservare este mai mult.

Cartonul realizat din fibre de bumbac cu fața de calitate conservatoare este considerat conservator, deoarece cartonul de muzeu trebuie să fie compus în întregime din fibre de bumbac și să nu conțină pastă de lemn.

Cel mai înalt nivel de design de conservare implică lucrul cu carton de muzeu. Cu toate acestea, testele de îmbătrânire sintetică au arătat că proprietățile sale sunt puțin mai bune decât cele ale plăcii de conservare, iar prețul este mult mai mare. Prin urmare, mulți profesioniști folosesc și au încredere în carton de conservare de mulți ani.

Carton din spate

Toate materialele populare pentru panouri și spate de ranforsare (MDF, plăci fibroase, carton reciclat, legătorie, carton spumă standard, compozit dibond aluminiu-grafit etc.) conțin acid și impurități care amenință opera de artă. Prin urmare, pentru designul de conservare, care presupune conservarea pentru o lungă perioadă de timp, este foarte important ca un substrat din materiale speciale fără acid să se învețe cu spatele picturii. Aceste materiale includ carton fără acid și spumă fără acid.

Fondurile standard (neacide) nu sunt de dorit, dar pot fi folosite pentru a spori rigiditatea generală a structurii de proiectare (de exemplu, în cazul lucrări mari). Cu toate acestea, în acest caz, între ele și imagine trebuie să existe un substrat de fundal fără acid. Pentru majoritatea lucrărilor de dimensiuni medii până la mici, va fi suficient un fundal fără acid și fără întăriri suplimentare.

De obicei se folosește carton cu grosimea de 2 mm pentru fundal, dar pentru lucrări mari poate fi necesar carton cu grosimea de 2,5-6 mm.

Placa specială fără acid este disponibilă în cele mai populare grosimi de 2 și 2,5 mm. Este fabricat din materii prime speciale, tamponat suplimentar la un nivel fără acid, are o rigiditate bună și nu se micșorează într-o presă termică. Această opțiune este o soluție pentru decorarea operelor de artă valoroase.

Pentru lucrări de dimensiuni mici și medii, același carton fără acid poate fi folosit ca fundal fără acid ca și pentru passe-partout.

Baze adezive

Există mai multe moduri de a monta o imprimare foto între passe-partout și placa de suport. Cea mai populară este utilizarea umeraselor în formă de T din hârtie adezivă cu un strat adeziv solubil în apă sau bandă autoadezivă reversibilă cu apă. Utilizarea oricărei benzi adezive, de camuflaj, de pachete sau benzi de construcție este inacceptabilă chiar și pentru înregistrarea în carton standard, deoarece bazele adezive ale unor astfel de materiale sunt extrem de agresive în ceea ce privește printurile fotografice.

În cazul designului de conservare din carton fără acid pentru pandantive în formă de T, se folosește numai bandă de conservare Calitate superioară fara acid. În acest caz, lucrarea este atașată la substrat (spate) și nu la passe-partout. De asemenea, pentru un design de înaltă calitate, se folosesc colțuri speciale de montaj fără acid, plăci, uneori adezivi naturali (de obicei sudați manual) și baze speciale de adeziv topibili fără acid.

Se rulează într-o presă termică care este considerată de departe cea mai de înaltă calitate modalitate de a monta o fotografie într-un „sandwich”. Această metodă vă permite să obțineți o potrivire perfectă a imaginii pe întreaga suprafață a cartonului, fără a perturba structura imprimării. În același timp, dacă se folosesc baze adezive termofuzibile fără acid și carton fără acid, imprimarea se va păstra mulți ani în funcție de nivelul de conservare sau de design al muzeului (în funcție de tipul de carton folosit).

Există două tipuri de baze de topire la cald - ireversibile și reversibile. Primele implică montarea neseparabilă a unei fotografii într-un „sandwich” de imprimare, passe-partout și fundal, care devine o operă de artă. Ștampila de certificare a laboratorului (atelier, galerie), informații despre lucrare, negativ, ediție limitată, numărul exemplarului și semnătura autorului fotografului (uneori și maestrul tiparului manual) sunt puse în acest caz pe carton - uneori pe partea din față pe covoraș, dar de obicei pe spate.

O bază termofuzibilă reversibilă este utilizată în cazurile în care este necesar să se lase posibilitatea teoretică de dezasamblare a „sandvișului” în viitor (acest lucru se face prin reîncălzirea lui într-o presă termică). Astfel de baze adezive sunt mult mai scumpe și sunt rareori folosite în practica reală.

rame

Deoarece rama nu intră în contact direct cu imprimarea foto în lucrarea finită, cerințele pentru nivelul de aciditate sunt mult mai mici decât pentru carton și bazele adezive. Totuși, din punct de vedere estetic, există așa-numitele opțiuni de rame „muzeu”, care sunt de obicei folosite în galerii, muzee, la vânzarea lucrărilor la licitații și în rândul colecționarilor de artă.

Astfel de rame au aproape întotdeauna un profil simplu drept (nu rotunjit) și sunt vopsite în culori simple - negru, alb.

Ramele din lemn folosesc, de asemenea, lemn tratat, dar nevopsit și uneori (mai puțin frecvent) variații ale tonurilor sale naturale. Culorile metalice sunt folosite în ramele din aluminiu - argintiu, platină, rar auriu. Acoperirile lucioase (lac) nu sunt de obicei folosite, sunt preferate suprafețele mate. Ramele din plastic pentru design foto de înaltă calitate nu sunt utilizate.

Colecțiile muzeului de rame de baghetă, de regulă, oferă o selecție limitată de 20-30 de opțiuni. Ramele variază ca material (aluminiu, lemn), culoare (negru, alb, argintiu), grosime și adâncime. Ramele subțiri sunt cele mai căutate, deoarece. de obicei, ele distrag cel mai puțin atenția privitorului de la opera de artă în sine.

Ramele imbricate și din mai multe părți, precum și cadrele realizate dintr-un profil complex pentru conservarea și fotografia de muzeu, nu sunt aproape niciodată folosite.

Sticlă

Există trei tipuri de sticlă pentru decorarea fotografiilor - obișnuită, nereflectorizantă și de muzeu. Diferența esențială dintre sticla de muzeu și sticla nereflectorizantă este prezența unui strat protector UV (cu un indice de 70 sau mai mult) și, în același timp, o transparență optică crescută. Pentru decorarea la nivel de muzeu, este recomandat să folosiți sticlă care blochează 90% sau mai mult din razele UV, cu excepția cazului în care tabloul va fi agățat într-un muzeu unde este deja prevăzută protecție UV. Paharele muzeului se curăță cu apă deonizată, este permis și alcoolul etilic tehnic.

Sticla anti-orbire nu are protecție UV, așa că nu poate fi folosită la nivel de conservare și muzeu. Sticla obișnuită este folosită numai pentru designul interior intern.

Costul sticlei de muzeu este de obicei foarte mare. Prin urmare, ca alternativă, în ultima perioadă au fost din ce în ce mai folosite tipuri speciale de sticlă organică, produse sub mărcile Plexiglass, Acrylite etc.. Acesta este un plexiglas special prelucrat care are toate proprietățile de bază ale unui sticla de muzeu, fiind în același timp de 1,5- de 2 ori mai ieftin. Singurul dezavantaj al plexiglasului este susceptibilitatea acestuia la zgârieturi. În același timp, datorită proprietăților sale flexibile, plexiglasul nu se sparge și, în special, este mai puțin sensibil la grosimea cadrului și agățarea tablourilor din loc în loc. Absența unei bătălii de astfel de sticlă în proces de fabricație are, de asemenea, un efect benefic asupra costului său relativ scăzut.

Pentru a reduce probabilitatea zgârieturilor pe plexiglas, acesta este șters cu șervețele optice speciale, uneori folosind lichide speciale. Cu toate acestea, în timp, plexiglasul poate deveni într-o oarecare măsură tulbure, caz în care se recomandă înlocuirea lui.

Folosește activ plexiglas Plexiglass pentru a decora fotografiile atunci când sunt vândute, de exemplu, agenția Magnum Photos.

Materialele au fost pregătite pe baza camerei obscure, a laboratorului și a atelierului de proiectare SREDA Film Lab. În următoarele articole, vom vorbi despre cum să tăiați corect un passe-partout, să spălați imprimeurile barite, cum funcționează o presă termică, care este reversibilitatea instalării, cum să certificați și să semnați corect fotografiile și multe altele. Ține legătura!

Vera Khairutdinova

Artist, Membru uniune creativă artiști ai Rusiei, designer. De 6 ani activități expoziționale a organizat și susținut 29 de expoziții personale, dintre care 9 în China.

Sfat de top pentru artiști aspiranți: nu vă fie teamă să vă prezentați munca. Sunt sigur că, urmând planul următor, îți vei îndeplini visul și vei organiza prima expoziție.

Cum să spui despre tine

Scrieți un CV

Includeți în el informații despre locul de studiu, despre expoziții indicând ora, locul, numele. Trebuie să fi fost implicat în activități de grup. Actualizați-vă în mod constant CV-ul, adăugați noi evenimente legate de artă și ștergeți-le pe cele mai puțin importante. De asemenea, scrieți despre stagii, cursuri de master, premii, premii, dacă există. Adăugați fotografia dvs.

Scrieți o biografie

Povestește-ne pe scurt despre tine. Literal o jumătate de pagină: scrie despre cine ești, unde te-ai născut, unde ai studiat. Probabil, unele dintre lucrările tale se află în colecții private (chiar dacă le-ai donat) și, eventual, în diferite orașe ale Rusiei sau din străinătate. Adăugați și aceste informații.

Pregătește o broșură

Un articol opțional, dar vă permite să prezentați luminos și colorat informații despre dvs. Postați fotografia dvs., o fotografie a unuia sau mai multor tablouri. Adaugă informații scurte despre tine, ceea ce scrii, contacte, menționează site-ul tău sau paginile de pe rețelele sociale. O opțiune bună este un pliant pe două fețe în format A5. Mai informativ decât o carte de vizită și, de asemenea, ieftin.

Obțineți pagini de rețele sociale

Dacă există, postați mai des fotografii cu tablouri. Fotografii foarte interesante în procesul de scriere, în aer liber, poze cu tablouri din interior. Cereți să fiți fotografiat la serviciu. Filmați videoclipuri scurte.

Înscrieți-vă pentru portalurile pentru artiști

Poate că unii dintre ceilalți vizitatori vor dori să-ți cumpere lucrarea. Principalul avantaj al unor astfel de site-uri este că atunci când numele tău este introdus în motoarele de căutare, pozele tale vor fi printre primele linkuri în rezultatele căutării. Puteți folosi aceste site-uri pentru a vă posta munca:

Cum să-ți pregătești lucrarea pentru o expoziție

Decorează imaginile

Picturile trebuie încadrate în baghete, pentru acuarele este mai bine să adăugați un passe-partout. Nu uitați de elemente de fixare. Recent, am trecut la pânze cu întindere galerie, de 4 cm grosime.

Cu o întindere în galerie, marginile imaginii merg până la capetele targii și nu este necesară nicio baghetă

Ocid mai multe păsări dintr-o singură piatră: economisesc decor (baghetele nu sunt ieftine) și facilitez transportul tablourilor. Ramele sunt grele și fragile, sunt ușor de deteriorat, este necesar să protejăm colțurile cu colțuri speciale, iar dacă, atunci numărăm fiecare kilogram. Iar pânzele cu întindere în galerie sunt mai ușoare și mai convenabile pentru transport și ambalare. În plus, în interioarele moderne, astfel de lucrări arată elegant.

Pune-ți semnăturile

Asigurați-vă că semnați pe partea din față a lucrării. Pe spate, indicați numele de familie, prenumele, titlul lucrării, dimensiunea imaginii (mai întâi este scrisă înălțimea, apoi lățimea), materialul (de exemplu, „pânză/ulei” sau „acuarelă/hârtie”) , an. Puteți semna cu cărbune, apoi asigurați-vă că îl fixați cu un spray special sau fixativ pentru a nu se sfărâma.

Faceți o poză cu tablourile

Cel mai bun lucru de făcut este fotografia profesională. Fotografiile de bună calitate pot fi folosite pentru catalog, album, broșuri, printuri (crearea de copii) sau la imprimarea pe haine și accesorii.

Dar o astfel de fotografiere este costisitoare, așa că la început poți să faci singur fotografii. Pentru fotografiere, este mai bine să luați munca afară și să fotografiați la umbră. Apoi tăiați excesul și procesați într-un editor foto. Asigurați-vă că culorile din fotografie se potrivesc cu culorile reale din tablou.

Pentru a stoca fotografii cu picturi, creați un dosar separat pe desktop. Imaginile pot fi pre-aranjate în colecții - astfel încât să le puteți găsi întotdeauna rapid pe cele de care aveți nevoie. Pentru fotografiile cu tablouri din interior, creați și un dosar separat, precum și pentru fotografiile din aer liber și fotografiile dvs. de la șevalet.

Faceți o listă de locuri de muncă

Faceți o listă cu toate tablourile dvs. într-un format de tabel. Poate fi sortat după colecție sau an. Deci tu însuți vei înțelege câte tablouri ai și vei pune lucrurile în ordine. În tabel, indicați numărul, numele tabloului, anul, dimensiunea, materialul, dacă este necesar - cost, atașați o fotografie. Adaug note la tablouri atunci când sunt vândute sau plasate în colecție. Asigurați-vă că marcați picturile pe care le donați unei expoziții sau altundeva.

Ce altceva trebuie să iei în considerare atunci când te pregătești pentru expoziție

Nume

Veniți cu un nume pentru expoziție în conformitate cu stilul și tema picturilor. Selectează lucrări conform conceptului, astfel încât împreună să arate bine și logic. Faceți o listă separată după principiul descris mai sus, includeți în ea doar acele tablouri pe care doriți să le expuneți la această expoziție. Scrieți despre cum a apărut ideea de pictură, o poveste despre colecție.

Selectarea site-ului

Există multe oportunități de a expune gratuit: săli de expoziție, galerii, centre de afaceri, biblioteci. Pune întrebări prin poștă sau telefon, intră și întâlnește-te personal, întreabă dacă personalul îți poate posta munca sau recomanda pe cine să contactezi. Arată-ți picturile.

Dacă vă aflați la Moscova, puteți contacta Valery Senkevich, șeful proiectului Art in Nature, sau la Galeria de Artă Izo din centrul de afaceri Romanov Dvor - pentru o sumă mică de bani puteți participa la o expoziție de grup sau personală.

Ambalare si livrare tablouri

Aveți grijă de ambalaj în avans. Desigur, totul depinde de unde și cum vei transporta tablourile.

• Dacă lucrările sunt încadrate într-o baghetă, protejați colțurile - un mic cip pe cadru poate strica întregul aspect.
• Dacă livrați cu mașina și nu foarte departe, un strat de folie de plastic și folie cu bule va fi suficient.
• Dacă transportați distanțe lungi, firme de transport sugerați adăugarea unui ambalaj din carton sau a unei ladă rigidă.
• Când transportați tablouri în străinătate, nu uitați să eliberați un permis de export. La Moscova, acest lucru este făcut de Consiliul de experți pe proprietate culturală. Costul pentru artiști este de 500 de ruble per pictură, dar uneori există posibilitatea de a înșela. Lucrările dintr-o serie pot fi emise ca diptic sau triptic și plătite ca pentru un tablou.

Locația picturilor

Gândiți-vă dinainte cum va sta munca dvs. De la podea la centrul imaginii ar trebui să fie 140-150 cm.Verificați iluminarea. Cel mai bine este să folosiți spoturi. Dacă expuneți în galerie, vă vor ajuta cu siguranță la agățat.

Comunicat de presă

Primul comunicat de presă a fost ajutat de specialiști. Textul trebuie să conțină numele expoziției, informatie scurta despre tine, ce va fi prezentat, adresa, durata, data deschiderii, numar de telefon pentru comunicare. Alte comunicate de presă pot fi realizate independent, pe exemplul primului.

invitatii

Emite invitații la vernisajul expoziției. Includeți numele, adresa, ora, numărul de telefon, ce alte evenimente sunt planificate (deseori îi invit pe alți cântăreți să cânte). Și trimite! Este foarte dragut. Pregătesc dinainte o listă cu cei pe care vreau să-i invit și notez cine a fost de acord să vină și cine nu. Deci, puteți calcula aproximativ numărul de invitați pentru a determina numărul de băuturi și gustări pentru bufet.

Fotograf

Asigurați-vă că invitați fotograf profesionist. Imaginile din expoziție pot fi postate pe paginile din rețelele de socializare și trimise invitaților și prietenilor. Aceste fotografii îți vor aminti de tine și de evenimentul tău.

Filmare video

Un plus frumos pentru portofoliul tău, deși nu esențial. Dacă tot te hotărăști să faci un film despre deschiderea expoziției, discută cu operatorul în prealabil ce vrei să vezi în el, ce prim-planuri esti important, interviuri cu ce oameni. În general, scrieți scenariul pentru seara dvs. și pentru film. Când aplicați pentru următoarea expoziție, nu uitați să atașați un link către aceasta.

Imaginea ta

Gândește-te la tine aspectîn conformitate cu conceptul expoziției și locul acesteia. Dacă este necesar, contactați un stilist care se va ocupa de păr și. Astfel de detalii vă vor ajuta să creați o imagine integrală care va rămâne cu siguranță amintită de oaspeți și vă va încânta cu fotografii pentru mult timp de acum încolo.

Discurs de deschidere și comunicare cu invitații

Salutați oaspeții, vorbiți pe scurt despre tablouri. Nu uita să mulțumești oamenilor care au venit la tine. Acordați atenție fiecărui invitat, plimbați-vă prin sală, faceți cunoștință, comunicați, aflați cum a aflat persoana despre evenimentul dvs. Și asigurați-vă că vă bucurați de seara!

bufet

Desigur, te poți descurca fără el, dar de obicei oaspeții vin la eveniment după muncă, iar un pahar cu apă sau un pahar de șampanie nu va strica. Totul depinde de bugetul tău, poți adăuga produse de patiserie și gustări. Oaspeții vor aprecia astfel de semne de atenție.

închidere

Realizat la cerere. Îi poți invita pe cei care nu au ajuns la vernisaj.

Desigur, organizarea primei expoziții este un eveniment incitant și dificil, dar în același timp reprezintă un nou nivel de dezvoltare profesională. Gândește-te unde ți-ar plăcea să-ți vezi picturile, spune-le prietenilor despre planurile tale, cere sfaturi persoanelor care au legătură cu artă, trimite CV-uri. În general, bate la toate ușile și arată-ți creativitatea. Și apoi prima expoziție va fi începutul unei serii de evenimente interesante care vor deschide noi fațete ale talentului tău și îți vor oferi multe cunoștințe și descoperiri uimitoare. Multă baftă!

Expozițiile de fotografii diferă în multe privințe de expozițiile de artă plastică. Dar orice expoziție începe cu pregătirea bazei materiale: alegerea spațiilor, repararea acestuia, iluminatul, culoarea pereților, ventilația, sticlă și așa mai departe.

Organizatorii săi trebuie să se gândească nu numai la azi, ci și la a nu repeta ceea ce s-a făcut deja data viitoare.

cameră

Poate fi orice. Cele mai nepotrivite pentru expozițiile foto sunt sălile special amenajate cu vitrare continuă.

Unde să atârnă munca?

Iluminatul este scăpat de sub control. În timpul zilei, lucrarea nu este vizibilă din cauza reflexiilor luminii. Astfel de ferestre necesită în mod necesar jaluzele sau perdele.50 mp este suficient pentru showroom-ul clubului .

Sala de expoziție a orașului ar trebui să fie mare - până la 200 mp. . Într-o cameră cu tavane înalte și chiar și cu țevi, canale de ventilație, este de dorit să instalați un tavan suspendat cu o lumină generală încorporată. Pereții trebuie vopsiți într-un gri neutru, cât mai ușor posibil.

Lambriurile din lemn arată rău. Tonul texturizat cald al pereților va părea să se umfle înainte și să interfereze cu percepția fotografiei alb-negru.

Iluminat

Cea mai bună este o combinație de lumină generală deasupra capului (lămpi fluorescente) și direcțională (lămpi cu incandescență cu un fascicul de lumină îngust). Dacă camera este alungită, cum ar fi un coridor, în mijlocul tavanului este de dorit să se facă o linie continuă de lămpi fluorescente, acoperiți-le cu reflectoare de lumina directă care intră în ochii privitorului. Și apoi va exista o lumină direcțională blândă în cameră.

Merită să amenajezi labirinturi în sălile de expoziție?

Dacă camera se apropie de un pătrat, desigur, trebuie să o împărțiți cu pereți despărțitori. Nu este nevoie să sperii privitorul cu „deznădejde”. Ar trebui să existe întotdeauna o linie generală simplă de vizitare a obiectivelor turistice. Pentru o privire de ansamblu asupra lucrării, distanța cea mai convenabilă este de aproximativ 2m, iar între standuri - cel puțin 4m.

Pentru atașarea cablului de pereți - lângă tavan pe toată lungimea tijei ( conducte cu diametrul de 20 mm). Camera trebuie să fie uscată și bine ventilată.

Geam de 50x60 cm este tăiat pentru a decora fotografiile. Sub această sticlă este tăiată placă dură de aceeași dimensiune. Este destul de rigid, nu se îndoaie, fotografiile nu cad. Daca nu gasiti placi dure, puteti folosi sticla de aceeasi grosime. Passe-partout poate fi realizat din hârtie albă și neagră de aceeași dimensiune. Apoi, panoul dur, passe-partout, fotografia și sticla sunt fixate cu cleme (clease), care sunt vândute în saloanele de artă. Pentru fiecare astfel de „sandwich” veți avea nevoie de 3 agrafe. Una pe partea de jos și 2 pe laterale.


Este 50x60cm dimensiunea optimă?

Acum sunt populare tipăriturile de 30x40cm și mai mici. Prin urmare, un passe-partout de 50x60cm pare prea mare pentru ei. Este posibil să tăiați cea mai mare parte a sticlei și plăcilor dure în bucăți de 40x50 cm.În general, sticla ar trebui să fie comandată mai mult decât este necesar - se sparg adesea.

Sforul pentru agățat fotografii ar trebui să fie puternic, ușor. Linia groasă de pescuit nu este bună - este scoasă. Te poți descurca fără pașaport. Apoi placa în sine este vopsită cu o rolă de spumă în alb, negru sau gri închis. Foarte puțin alb este pulverizat uniform pe negru cu un aerograf. Apare o textură aproape imperceptibilă. Este important să respectați măsura aici - textura prea activă va distrage atenția de la fotografie. Chiar și negrul este recomandat să fie ușor gri, astfel încât tonul cel mai profund din fotografie să fie mai negru decât fundalul. Multe depind de pașaport. Hârtia cu textura gri închis nu este potrivită din cauza nuanței oarecum albăstrui și a texturii care distrage atenția de la fotografie.

Nu puteți lipi fotografii pe pas-partout. Atât lucrarea, cât și fundalul vor fi stricate. Două bucăți de cauciuc spumă de 1 cm grosime așezate între ele vor întări în siguranță fotografia după prindere.

Ce fundal preferi? Negru sau alb?

Desigur, expoziția va arăta mai bine dacă toate monturile sunt la fel, dar totuși, monturile albe sunt potrivite pentru fotografiile luminoase, iar cele negre pentru cele întunecate. Ai completat toate fotografiile. Începe cea mai interesantă și responsabilă muncă.

Cum să le expun?

Lucrările ar trebui să atârne la nivelul ochilor unei persoane de înălțime medie. Distanța dintre fotografii nu trebuie să fie mai mică de jumătate din passe-partout dacă sunt atârnate pe un rând. Dacă în 2 rânduri - nu mai puțin decât întreaga lățime a covorașului.

Numărul optim de lucrări, în opinia noastră, este de 80-100: privitorul reușește să perceapă și să-și amintească emoțional majoritatea fotografiilor. Este de dorit să se compună întreaga expoziție după blocuri emoționale, stilistice.

Este necesar să se evite îmbinarea în stil a lucrărilor contrastante.

Fotografiile poetice blânde vor fi împiedicate de vecinătatea lucrărilor formale, grafice, contrastante, generalizări filozofice - scene amuzante.

Seria trebuie agățată în același plan, mai aproape una de alta și între ele pentru a face o descărcare.

De asemenea, este imposibil să transformi expoziția în tablouri pitorești împrăștiate pe perete.

Lucrările atârnate peste uși, pe coloane, în deschiderile ferestrelor arată rău!

La expoziția clubului reporter este indicat să se formeze blocuri de autor. O expoziție retrospectivă presupune în mod firesc o succesiune cronologică. Este indicat să-l împărțiți pe cel personal pe gen (peisaj, natură moartă, portret).

Când selectați lucrări, trebuie să vă ghidați după un principiu: mai puțin este mai bine. Fiți milă de privitor - nu expuneți lucrări slabe! Apariția lor la expoziție dezorientează autorul (mai ales pe cel tânăr) și umilește privitorul. Dar orice expoziție este făcută în primul rând pentru el.

Expoziția este o sărbătoare pentru privitor, un eveniment incitant pentru autor, iar succesul ei depinde în mare măsură de toate lucrările preliminare.

Astăzi vom vorbi despre cum îți poți organiza prima expoziție de fotografie. Nu ne angajăm să vorbim despre ceva îndepărtat, dar să vorbim despre al nostru experienta personala. În primul rând, credem că, în principiu, este destul de simplu să organizezi o expoziție de fotografie, principalul lucru, ca în orice, este să ai o dorință. Gândindu-ne la propria expoziție foto, am decis să ne testăm capacitățile și am încercat să facem totul pe cont propriu, de la designul expoziției în sine și amplasarea lucrărilor, până la tăierea sandvișurilor și ținerea unei prezentări. Expoziția noastră s-a dovedit a fi atât de planificată, cât și de spontană. Fiind, la început, într-o lungă reflecție despre asta, până la urmă, pregătirile în sine au durat vreo trei săptămâni. În continuare, vom încerca să vorbim despre modul de organizare, în principiu, a unei expoziții de fotografie, luând în considerare opțiunile de asistență externă în organizare și varianta costurilor financiare personale pentru organizarea primei expoziții de fotografie.

Tema primei expoziții de fotografie

Și asta e tot, dacă lucrezi constant în același gen, subiectul și selecția fotografiilor vor fi cu siguranță de înțeles pentru tine. Mai mult decât atât, după ce te-ai hotărât o dată asupra genului, poți întotdeauna să-i convingi logic și cu încredere pe toți de alegerea ta. Dacă lucrezi în direcții diferite, atunci pentru a-ți organiza prima expoziție foto, îți răspunzi singur la întrebarea - ce anume vrei să arăți lumii din munca ta. În cazul nostru, a fost alegerea tuturor, după părerea noastră, lucrări demne. Acestea erau peisaje și fotografie de stradă și macro, și peisaj arhitectural și natură moartă. Sunt 40 de fotografii în total. Ceea ce este cel mai remarcabil este că, cu cât selectezi mai multe fotografii din munca ta, cu atât îți vor plăcea mai puțin. Îți poți implica mai mulți prieteni în selecția lucrărilor oferindu-le o alegere de fotografii, astfel încât fiecare să le marcheze pe cele care le plac cel mai mult. În acest fel, măcar îți faci o idee despre ce vor merge alții să vadă.

Cum să găsești bani pentru prima expoziție de fotografie

Cel mai simplu și calea cea buna este să decizi și să investești banii tăi. În acest caz, nu vei depinde de nimeni și nu vei datora nimic nimănui.

Costul organizării expoziției în sine poate fi împărțit în mai multe etape și, de asemenea, vă puteți pregăti pentru ea în etape. Primul lucru în jurul căruia se învârte totul sunt de fapt fotografiile în sine. Lucrările de imprimare foto pot fi începute imediat ce decideți să organizați prima expoziție de fotografie. Dacă aceasta este o decizie spontană, atunci va trebui să cheltuiți imediat Suma a N-a bani pentru a imprima fotografii. Puteți economisi la imprimarea fotografiilor dacă imprimați fotografiile în sine nu într-un studio foto, ci într-o tipografie. Astăzi, multe imprimante oferă imprimare foto bună pe hârtie de diferite greutăți și greutăți. Iar prețul pentru imprimarea într-o tipografie este de aproximativ două ori mai mic decât pe hârtie fotografică într-un studio foto. Și astfel de lucrări sunt mai dense ca greutate și nu necesită covorașe suplimentare, rame etc.

În cazul nostru, acestea au fost peste 40 de lucrări tipărite într-o tipografie. Greutatea lucrărilor și densitatea hârtiei au fost de două ori mai mari decât cea a unei fotografii obișnuite. Și, cu toate acestea, calitatea fotografiilor în sine a avut un efect redus asupra tipăririi lor în afara studioului. Imprimarea a aproximativ 50 de fotografii într-o tipografie poate costa până la o mie de grivne.

Spațiu pentru prima expoziție de fotografie

După ce ați tipărit toate fotografiile planificate pentru expoziție, trebuie să găsiți un loc pentru aceasta.

Pentru început, poți afla câte galerii și muzee sunt în orașul tău. Credem că în toate căutările și negocierile, factorul uman este primordial. Și dacă, cu drag, sunați înapoi la fiecare dintre galerii, spunând în detaliu despre ce ați dori să faceți, unii dintre ei vor fi totuși de acord să vă plaseze lucrarea. Cu o intelegere poti spune ca tu insuti nu pretinzi bani, iar banii adunati in expozitie merg in favoarea galeriei, ca tu insuti sa nu platesti nimic. O altă opțiune pentru a vă organiza spațiul expozițional este să trimiteți o scrisoare oficială către dumneavoastră administrația municipală cultură, povestește despre tine și oferă munca ta ca o expoziție finalizată. Deci, una dintre opțiuni ar putea fi să organizați o zi a orașului în orașul dvs., iar prima dvs. expoziție de fotografii poate deveni unul dintre evenimentele festive ale orașului.

O altă variantă de găsire a spațiului, fără a fi nevoie să sunați personal la toate muzeele și galeriile, este varianta „cunoștință”. Cel mai probabil, aveți un prieten al unui prieten care vă va putea ajuta în această problemă.

În cazul nostru, a fost ultima dintre opțiunile enumerate. Și organizarea spațiului pentru expoziția noastră s-a dovedit datorită unei cunoștințe.

Proiectarea lucrărilor și a spațiului primei expoziții de fotografie

În timp ce căutăm designul optim al lucrărilor, ne-am familiarizat cu o serie de modele posibile. Desigur, proiectarea muncii este asociată cu oportunități materiale.

Cel mai scump tip de opera de artă este imprimarea pe pânză. Multe tipografii oferă astăzi serviciul de imprimare interioară pe pânză. Prețurile unei astfel de imprimări încep de la 200 UAH. (15 USD) per articol. Asemenea lucrări nu pot fi numite clasice fotografice, deoarece în ceea ce privește indicatorii lor de calitate abordează pictura și seamănă cu o instalație. Această opțiune pentru proiectarea lucrărilor va fi potrivită, în primul rând, dacă finanțele vă permit să faceți acest lucru și, în al doilea rând, dacă lucrările dvs. sunt suficient de conceptuale și vedeți că pot fi plasate doar pe pânză.

Cea mai comună opțiune pentru proiectarea lucrărilor pentru o expoziție sunt fotografiile încadrate în rame. Pentru expoziție, după cum ni se pare, dimensiunea minimă a fotografiei ar trebui să fie A3. Chiar dacă imprimați fotografii într-o tipografie, prețul unei astfel de fotografii va fi de aproximativ 20 UAH (1,5 USD). Prețul unei rame pentru o astfel de fotografie este de aproximativ 80 UAH (6 USD). Deci, proiectarea unei lucrări cu drepturi depline va costa 100 UAH (7,5 USD). Din numărul de lucrări declarate pentru expoziție se poate determina valoare totală cheltuieli.

O altă opțiune este să imprimați pe un nou material numit placă de spumă. În general, acest material este folosit în industria construcțiilor, dar o serie de tipografii și studiouri foto au preluat deja ideea imprimării foto interioare pe placă de spumă. Numele materialului vorbește de la sine. Acesta este un carton presat, a cărui grosime variază până la un centimetru. Folosind acest material, nu trebuie să cheltuiți bani pe rame, deoarece imprimeul în sine poate fi comandat cu un passe-partout și lucrarea va părea terminată. Prețul tipăririi pe unitate, în funcție de dimensiune, începe de la o sută de grivne (7,5 USD).

În cazul nostru, am folosit imprimarea tipografică. Greutatea și densitatea lucrărilor ne-au permis să le așezăm fără rame, folosind bandă decorativă.

Vernisajul primei expoziții de fotografie. bufet

De mult te-ai pregatit pentru acest eveniment important din viata ta. Desigur, rudele și prietenii tăi vor veni să-ți împărtășească bucuria personală. Și este destul de firesc că va trebui să le tratați cu ceva la marea deschidere. Bufetul, în sine, este parte integrantă a oricărei prezentări și cu atât mai mult deschiderea unei expoziții de fotografie. Combinând capacitățile dumneavoastră, trebuie să estimați aproximativ numărul de invitați și posibila umplere a bufetului în sine. Setul standard de băuturi sunt: ​​șampanie sau vin alb sec, suc și apă minerală. Pentru gustări, puteți folosi tartine, sandvișuri mici, dulciuri. Te poți limita la fructe mici (struguri) și dulciuri. Dacă nu ai multe pahare de sticlă Puteți fie să le cumpărați, fie să le închiriați. Atunci cand organizezi o expozitie intr-o galerie sau muzeu poti verifica cu administratorii, cel mai probabil ori stiu de unde poti inchiria vase, ori vor avea astfel de preparate pe stoc.

Concluzie

În general, nimic nu este imposibil în viață, iar organizarea primei expoziții foto nu face excepție. După ce a luat foc cu ideea de a organiza prima expoziție foto personală, vei observa cum exact „acei” oameni necesari vin brusc în viața ta, exact „acele” evenimente necesare vor avea loc. De asemenea, nu uitați să pregătiți un caiet frumos pentru ca invitații să vă scrie ceva plăcut după ce vă vizionați lucrarea. Aceste urări dulci și puțină laudă vă vor ajuta să vă simțiți în continuare nevoia de creativitate în viitor. Ne-am dori foarte mult să funcționeze pentru tine și vom fi bucuroși să scriem despre tine și despre prima ta expoziție foto personală. Noroc.

Deci, ai printuri ale fotografiilor tale și vrei să le expui, adică să le arăți, poate fi fie o expoziție, fie doar un perete de acasă. Ce design să alegi pentru fotografiile tale este, desigur, o chestiune de gust și, desigur, de posibilități financiare, deoarece există o mulțime de opțiuni de design și nu există reguli speciale, cu excepția designului unei fotografii pentru un muzeu, pot exista cerințe destul de stricte pentru carton și alte materiale pentru a asigura securitatea maximă a imprimării.

Deci, ai printurile tale și vrei să le expui, adică să le arăți, poate fi fie o expoziție, fie doar un perete de acasă.

Ce design să alegi pentru al tău este, desigur, o chestiune de gust și, desigur, de posibilități financiare, deoarece există o mulțime de opțiuni de design și nu există reguli speciale, cu excepția designului pentru un muzeu, este posibil să existe fiți cerințe destul de stricte pentru carton și alte materiale pentru a asigura siguranța maximă a imprimării.

Probabil, cu cât iei mai în serios designul fotografiilor, cu atât spectatorul îți va lua fotografia mai în serios, iar designul corect îți va face poza buna chiar mai bine, este.

Passepartout pentru fotografie.

Passepartout

(Pas-partout)- o bucată de carton sau hârtie cu o gaură dreptunghiulară, ovală sau rotundă decupată în mijloc, un fel de cadru în care se introduce un desen sau o gravură astfel încât să fie ușor de înlocuit cu altele. Această denumire este folosită și pentru a desemna o gravură imprimată în profunzime pe cupru sau dintr-o placă gravă în lemn cu prefix la aceasta de o altă placă de același tip, care poate fi schimbată cu altele. Astfel, P. se numește, de exemplu. ornamentație politipică a literelor ondulate într-o carte, atunci când, la tipărirea mai multor astfel de litere, aceeași tablă servește ca ornament și doar literele în sine se schimbă. P. naz. frecventă şi în tabelul XVIII. rame gravate cu ac sau gravare, care, ramanand aceleasi, inconjoara diverse imagini, gravate separat de acestea, pe planse speciale.

Cel mai bine este atunci când fotografia este înrămată într-un passe-partout, un passe-partout este o bucată de carton de formă dreptunghiulară sau pătrată cu o fereastră în mijloc.

și deși un passe-partout poate fi realizat din orice material de foaie, cel mai bun passe-partout este un passe-partout din carton pentru un passe-partout. Acesta este un material de foarte înaltă calitate și frumos și, să fiu sincer, nici măcar capodoperele dintr-un covor din astfel de carton nu vor arăta ca niște capodopere.

Există o mulțime de tipuri și opțiuni pentru carton pentru un passe-partout și, prin urmare, puteți alege cu ușurință degajarea necesară pentru fotografie.

Cum să tăiați un passe-partout din carton?

În ciuda faptului că o poți face singur, cel mai bine este să apelezi la un atelier de încadrare, așa că cartonul trebuie tăiat la 45 de grade, ceea ce este aproape imposibil de făcut manual, cu excepția cazului în care, bineînțeles, ai o mașină specială pentru tăierea pasului. -partout.

Dacă tăiați un passe-partout foarte des și foarte mult, atunci este logic să cumpărați un instrument profesional pentru tăierea unui passe-partout. Mașină sau cuțit.

De unde să cumpărați în Sankt Petersburg și cât costă, la fel ca pe instrumentul video, un kit cu o riglă mare costă 3900 de ruble pe Nevsky Prospekt 3, un salon de artist, din păcate nu vor avea un link către site.

Sunați-i la 8 812 312-44-34 și întrebați Logan 545: Kit de tăiat covoraș de lux sau Logan 525: Kit de tăiere covoraș, în opinia mea, un set mare costă 3.900 de ruble, dar este mai bine să specificați totul.

Cum se monteaza pe pereti?

Cel mai convenabil este să montați pe pereți folosind elemente de fixare de comandă, iar pentru expoziție puteți folosi cârlige pentru ghirlande într-un pachet de aproximativ 20 de bucăți la un cost de aproximativ 120 de ruble.