Завантажити презентацію на тему композитори 19-го століття. Російські композитори другої половини ХІХ століття презентація до уроку з музики на тему. Музика для дітей

Слайд 1

Музика Росії у ХІХ столітті

Презентацію підготувала Учениця 8 "В" класу Холодова Валентина

Слайд 2

Для Росії XIX століття стало епохою формування національної музичної школи. У попередньому столітті високого рівнярозвитку досягла лише хорова духовна музика; традиції ж оперної, камерно-вокальної та симфонічної музики склалися у новому столітті. На цей процес вирішальний вплив надали, з одного боку, західноєвропейська культура, з другого - російський фольклор. Російські композитори стали виїжджати зарубіжних країн. Там вони спілкувалися з видатними майстрами музичного мистецтва, а головне – здобували європейську музичну освіту. Залучення до європейської культури як підвищило професійний рівень російських композиторів і виконавців, а й допомогло їм глибше зрозуміти традиції національної музики.

К.Брюллов «Італійський полудень»

Слайд 3

У ХІХ столітті велику увагу приділялося вивченню фольклору. Російські композитори вважали народну музику джерелом наснаги. Вони збирали народні пісні та часто використовували їх у своїх творах, при цьому не втрачаючи своєрідності власної музичної мови. Для російської музичної культури першої половини XIX характерно підвищену увагу до опери та камерної вокальної музики. Серйозний інтерес до симфонії виник лише у другій половині століття. Особливо популярними були програмні симфонічні твори, зокрема симфонічна мініатюра. Отже, хто ж із композиторів стояв біля витоків Російської композиторської школи?

І.Білібін «Іван-царевич та Жар-птиця»

Слайд 4

Михайло Іванович Глінка, здобувши серйозну музичну освіту в Європі, зумів першим глибоко усвідомити особливості російської національної музики. Композиторська майстерність Глінки найяскравіше проявилося у двох операх - «Життя за царя» («Іван Сусанін») та «Руслан та Людмила». Він створив зразки національної російської опери - героїко-епічну оперу та оперу-казку. «Життя за царя» написано на історико-патріотичний сюжет. У ньому зображуються події початку XVII століття – боротьба російського народу проти польських завойовників. Опера-казка «Руслан та Людмила» написана на сюжет однойменної поеми А.С. Пушкіна. Цікаві роботи Глінки в галузі симфонічної та камерно-вокальної музики. Багато відомих романсів, наприклад «Я, тут, Інезілья», «Я пам'ятаю чудову мить». На слова Н.В. Кукольника композитор створив цикл із 12 романсів. Романси Глінки вирізняються винятковою мелодійною красою. Для оркестру Глінка написав симфонічні увертюри – «Комаринська», «Арагонська хота», «Ніч у Мадриді». Завдяки творчості Глінки російська музична школа досягла визнання у Європі.

Слайд 5

Творчість П.І. Чайковського – яскрава сторінкав історії не лише вітчизняного, а й зарубіжного музичного мистецтва. Чайковський став першовідкривачем жанру інструментального концерту у російській музиці.

Найвідоміші твори – Перший фортепіанний концерт, концерт для скрипки та Варіації на тему рококо. Музика цих творів сповнена світла, радісної енергії та внутрішнього шляхетності. П.І. Чайковський змінив ставлення до музичного змісту балету. Чудова музика "Лебединого озера", "Сплячої красуні", "Лускунчика" і в наші дні викликає захоплення. Значне місце у творчості Чайковського займають романси (написано понад сто). Романси композитора – дрібні драматичні п'єси. Чайковський перший російський композитор, який отримав широке визнання за кордоном. Його гастролі проходили у країнах Європи та США. Чайковського було обрано членом-кореспондентом французької Академії образотворчих мистецтв та почесним доктором Кембриджського університету Великобританії.

Слайд 6

Опери "Борис Годунов", "Хованщина", "Сорочинський ярмарок" - стали значним явищем у російській музиці.

Модест Петрович Мусоргський

Слайд 7

До кращих творів Даргомижського належить опера «Русалка» та незакінчена опера «Кам'яний гість». У творчості композитора центральне місце посідають романси. (Понад 100 романсів.). Найвідоміші - «Я вас любив (на вірші А.С. Пушкіна), «І нудно та сумно», «Мені сумно» (на вірші М.Ю.Лермонтова).

Олександр Сергійович Даргомижський

Слайд 8

У розвитку вітчизняного музичного мистецтва ХІХ століття особливу роль зіграв М.А. Балакірєв. Він був засновником і керівником творчої співдружності російських композиторів, яка увійшла в історію музики як Балакірівський гурток, або «Могутня купка». Систематичні збори гуртка перетворилися на школу композиторської майстерності. У 1862р. Балакирьов став одним із засновників та керівником Безкоштовної музичної школи. Основною метою організаторів було залучення широкої публіки до музичного мистецтва. У своїй композиторській творчості Балакиров віддавав перевагу інструментальній музиці.

Слайд 9

А.П.Бородін – автор опери «Князь Ігор», трьох симфоній, камерно-інструментальних та фортепіанних творів, романсів та пісень. Опера «Князь Ігор» стала взірцем російського оперного стилю, в якому історична правда поєднується з глибоким драматизмом та проникливою лірикою. Бородін працював над цим твором 18 років, але так і не закінчив його: раптова смерть обірвала працю. Оперу завішили друзі Бородіна – Римський-Корсаков та Глазунов.

Слайд 10

Основу творчої спадщини склали опери, багато з яких написані за творами російських письменників. Найбільш відомі - "Псковитянка", "Травнева ніч", опера-казка "Снігуронька" (за п'єсою Островського), опера-балет "Млада", "Ніч перед Різдвом" (за Гоголем), опера-билина "Садко". Римський-Корсаков звертався і до внутрішнього світу людини. Камерна опера «Моцарт і Сальєрі» за п'єсою Пушкіна – один із найглибших творів автора. В опері «Казка про царя Салтана» (за Пушкіном) композитор вдається до стилізації під народний жанр. Римський-Корсаков написав близько 80 романсів для голосу та фортепіано на вірші А.С. Пушкіна, А.К. Толстого та інших російських поетів. Як диригент Римський-Корсаков з 1874р. керував симфонічними оркестрами, а згодом оперними спектаклями.

Микола Андрійович Римський-Корсаков

Слайд 11

Говорячи про музичну культуру ХІХ століття, не можна не відзначити братів Антона та Миколи Рубінштейнів. Їх виконавська та педагогічна діяльність сприяла тому, що у російській культурі утвердилися європейські традиції концертного життя та музичної освіти. Антон Рубінштейн – блискучий піаніст-віртуоз. Він засновник та директор Петербурзької консерваторії з 1861 року. Микола Рубінштейн відомий як піаніст, диригент та педагог. Він став засновником та першим директором Московської консерваторії (1866р.)

Слайд 12

Дякую за увагу!

Презентація допоможе дізнатися більше про композиторів.

«російські композитори»

РОСІЙСЬКІ КОМПОЗИТОРИ

Підготувала: Козирєва С.В.

МБОУ Новомихайлівської ЗОШ

Модест Петрович Мусоргський

російський композитор, автор знаменитих опер на теми російської історії. Популярність йому доставила опера "Борис Годунов", поставлена ​​на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі. у 1874 р. та визнана в деяких музичних гуртках твором зразковим . У Москві «Борис Годунов» поставлено вперше на сцені Великого театру 1888 р.

(1839-1881)

Петро Ілліч Чайковський

російський композитор, один із найкращих мелодистів, диригент, педагог, музично-громадський діяч. Чайковський брав активну участь у музичному житті Москви, тут видавалися і виконувались його твори, визначилися основні жанри творчості. Результатом знайомства у 1868 року та творчих контактів із членами «Могутньої купки» стало створення програмних симфонічних творів. Зміст музики Чайковського універсально: охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, навколишнього побуту, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури - А. З. Пушкіна і М. У. Гоголя, Шекспіра і Данте.

(1840-1893)

Микола Андрійович Римський-Корсаков

російський композитор, викладач, диригент, громадський діяч, музичний критик; представник «Могутньої купки», автор 15 опер, 3 симфоній, симфонічних творів, інструментальних концертів, кантат, камерно-інструментальної, вокальної та духовної музики. Вершинні твори Римського-Корсакова для оркестру – «Іспанське каприччіо» (1887) та симфонічна сюїта «Шехерезада» (1888). Сущес твоє місце у творчому спадщини Римського- Корсакова займає кам ерно-вокальна лірика. Написав 79 романсів, у тому числа вокальні цикли «Навесні», «Поету», «Біля моря».

(1844-1908)

Олександр Миколайович Скрябін

російський композитор, піаніст, освітянин. Унікальне місце Скрябіна в російській та світовій історії музики визначається насамперед тим, що він розглядав власну творчість не як мету та результат, а як засіб досягнення набагато більшого Всесвітнього завдання. Основні твори: Симфонія № 3 «Божественна Поема», « Поема Екстаза», «Поема Вогню» («Прометей»), концерт для фортепіано з оркестром, мазурки, прелюдії, нокт юрни .

(1872-1915)

Сергій Васильович Рахманінов

великий російський композитор, піаніст та диригент. Найбільший композитор кінця XIX - початку XX ст., Рахманінов синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики), і створив новий національний стиль, що згодом вплинув значний вплив як на російську, так і на світову музику ХХ століття. Найбільший піаніст світу, Рахманінов утвір діл світовий пріоритет російської піан істичної школи та її естетик про-художніх принципів.

(1873-1943)

Дмитрий Дмитрович Шостакович

Російський радянський композитор, піаніст, педагог та громадський діяч, один із найзначніших композиторів XX століття. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу. Найпомітнішими жанрами у творчості Шостаковича є симфонії та струнні квартети - у кожному з них він написав по 15 творів. Серед найпопулярніших симфоній - П'ята та Восьма, серед квартетів - Восьмий та П'ятнадцятий.

(1906-1975)

Перегляд вмісту презентації
«закордонні композитори»

ЗАРУБІЖНІ КОМПОЗИТОРИ

Підготувала: Козирєва С.В.

вчитель музики першої кваліфікаційної категорії

МБОУ Новомихайлівської ЗОШ

Антоніо Вівальді

(1678-1741)

італійський композитор, скрипаль, освітянин, диригент. Навчався грі на скрипці у свого батька Джованні Баттісті Вівальді. Один із найвідоміших творів – цикл із 4 скрипкових концертів «Пори року» – ранній зразок програмної симфонічної музики. Істотний внесок Вівальді у розвиток інструментування (він першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі).

Іоган Себастьян Бах

(1685-1750 )

XX столітті.

німецький композитор та органіст, представник епохи бароко. Його ім'я регулярно згадується у списках найвідоміших композиторів світу. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах – майстер поліфонії. Після смерті Баха його музика вийшла з моди, але в XIX столітті завдяки Мендельсону її відкрили знову. Його творчість вплинула на музику наступних композиторів, у тому числі і в

XX столітті.

Волфганг Амадей Моцарт

(1756-1791)

видатний представник Віденської класичної школи композиції. Був також віртуозним скрипалем, клавесиністом, органістом, диригентом. За свідченням сучасників, мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Моцарт написав 68 духовних творів, 23 твори для театру, 22 сонати для клавесину, 45 сонат та варіацій для скрипки та клавесину, 32 струнні квартети, 49 симфоній, 55 концертів та ін., загалом 626 творів.

Людвіг ван Бетховен

(1770-1827)

великий німецький композитор, диригент та піаніст. Бетховен - автор багатьох творів, що вражали сучасників драматизмом та новизною музичної мови. Серед них: фортепіанні сонати № 8 («Патетична»), 14 («Місячна»), соната №21 («Аврора»).

Нікколо Паганіні

італійський скрипаль та гітарист-віртуоз, композитор. Одна з найяскравіших особистостей музичної історії XVIII-XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва. Вже з шести років Паганіні грав на скрипці, а у дев'ять років виступив із концертом у Генуї, який мав величезний успіх. Хлопчиком він написав кілька творів для скрипки, які були такі важкі, що, крім нього самого, ніхто не міг їх виконати.

(1782-1840)

Франц Петер Шуберт

австрійський композитор, один із найбільших представників віденської класичної музичної школи та один із основоположників романтизму в музиці. Після його смерті залишилася маса рукописів, що вже пізніше побачили світ (6 мес, 7 симфоній, 15 опер та ін.). Франц Шуберт, німецький композитор, прожив лише 31 рік, але написав понад 600 пісень, багато чудових симфоній та сонат, велика кількість хорів та камерної музики. Він працював дуже напружено.

(1797-1828)

Фелікс Мендельсон

німецький композитор та диригент, один із найбільших представників романтичного напрямку у музиці, автор знаменитого весільного маршу. Стиль композитора відрізняють філігранна техніка, краса та граціозність, ясність викладу. За світлий та життєрадісний характер музики Шуман назвав Мендельсона "Моцартом XIX століття". Великі заслуги Мендельсона і як диригент.

(1809-1847)

Фредерік Шопен

польський композитор та піаніст, довгий часякий жив у Франції. Автор численних творів для фортепіано. По-новому тлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодичним багатством та фантазією. У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

( 1810-1849 )

Роберт Шуман

німецький композитор та піаніст. Один із найвідоміших композиторів першої половини XIX століття, які представляли напрямок романтизму. Творчим успіхом стала музика Шумана до драматичної поеми «Манфред» Дж. Байрона. Шуман зробив великий внесок у музичну критику. Пропагуючи на сторінках свого журналу творчість музикантів-класиків, борючись проти антихудожніх явищ сучасності, він підтримував нову європейську романтичну школу

(1810-1856)

Ференц (Франц) Аркуш

композитор, піаніст, педагог, диригент, публіцист, один із найбільших представників музичного романтизму. Аркуш став найбільшим піаністом ХІХ століття. Його епоха була розквітом концертного піанізму, Лист був у авангарді цього процесу, маючи безмежні технічні можливості. Досі його віртуозність залишається орієнтиром для сучасних піаністів, а твори – вершинами фортепіанної віртуозності.

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом і своєю культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, що об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух. Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом із цим змінилася концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

Цитата М. І. Глінки: «Щоб красу створити, треба бути чистим душею». Цитата про М. І. Глінку: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський Михайло Іванович Глінка

Опера «Іван Сусанін» 27 листопада 1836 року на сцені Великого Петербурзького (Кам'яного) театру (Маріїнський театр) дано першу виставу опери М. І. Глінки. "Життя за царя" ("Іван Сусанін"). На першій прем'єрі був присутній імператор Микола I. Кукольник Нестор Васильович, російський прозаїк, поет і драматург першої половини ХІХ століття згадував: «Російський театр був свідком захоплення неописаного; не тільки захоплення, а й розчулення: я сам бачив, як плакали багато жінок і чоловіків. Навіть сам цар розплакався ... ». Тут все було нове: національний склад музики та типів, своєрідність художніх завдань, оригінальність їх виконання… Нестор Кукольник псує роботи Карла Брюллова, 1836

Опера «Руслан і Людмила» за однойменною поемою А. З. Пушкіна із збереженням віршів оригіналу. «Першу думку про Руслана та Людмилу подав мені наш відомий комік Шаховський… На одному з вечорів Жуковського Пушкін, говорячи про поему свою «Руслан і Людмила», сказав, що він би багато чого переробив; я хотів дізнатися від нього, які саме ситуації він передбачав зробити, але передчасна смерть його не допустила мене виконати цей намір». М. Глінка Увертюра до опери «Руслан та Людмила» слухати Титульний лист видання поеми «Руслан та Людмила».

Робота над оперою почалася 1837 року і тривала п'ять років із перервами. Глінка приступив до твору музики, не маючи готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звернутися до інших поетів, у тому числі любителів з-поміж друзів і знайомих Нестору Кукольнику, Валеріану Ширкову, Миколі Маркевичу та іншим. Прем'єра опери відбулася 9 грудня 1842 року на сцені Великого театру Петербурзі. Опера «Руслан та Людмила»

Н. Н. Ге "Бій Руслана з головою" картина 19 ст. з колекції ілюстрацій до творів А.С.Пушкіна у зборах Музею-заповідника "Михайлівське"

«Літературна спадщина» М. І. Глінки зібрано у двох томах за редакцією В. М. Богданова-Березовського у мм. і включає листи, документи, автобіографічні та творчі матеріали великого російського композитора… Літературна спадщина М. І. Глінки

Повне зібрання творів М. І. Глінки включає: Літературні твори, написані великим композитором, ділові папери, і навіть листування. Видання вийшло у Москві в мм. Т. 2 (Б): Літературні твори та листування / підгот. тома А. С. Розанов, с. : іл., муз. твори, порт., Мал. Т. 2 (А): Літературні твори та листування / упоряд.: А. С. Ляпунова, А. С. Розанов с. : іл. Т. 1: Літературні твори та листування / упоряд. А. С. Ляпунова с. : іл., муз. пр. - Указ.: з Нотогр.: з «Літературна спадщина» М. І. Глінки

Петрушанська Є. Михайло Глінка та Італія. Загадки життя та творчості. - М.: Класика - ХХI, - 445 с. : іл. Патріарх російської музичної культури Михайло Глінка у досить несподіваній іпостасі «російського європейця» саме під таким кутом зору він розглядається у справжній монографії, написаній старшим науковим співробітником Російського інституту мистецтвознавства Оленою Петрушанською. Це дослідження проводилося з використанням раніше недоступних джерел, що зберігаються в італійських архівах. Видання забезпечене нотними прикладами та унікальними ілюстраціями.

Бородін Олександр Порфирович Цитата про А. П. Бородіна: «Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері та в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою» В. В. Стасов

Олександр Порфирьевич Бородін (), один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і мав літературне обдарування. А. П. Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування.

«Могуча купка» (Балакірівський гурток, Нова російська музична школа) творче співтовариство російських композиторів, що у Санкт- Петербурзі наприкінці 1850-х і початку 1860-х років. До нього увійшли: Мілій Олексійович Балакірєв (), Модест Петрович Мусоргський (), Олександр Порфирович Бородін (), Микола Андрійович Римський-Корсаков () та Цезар Антонович Кюї (). Ідейним натхненником та основним немузичним консультантом гуртка був художній критик, літератор та архівіст Володимир Васильович Стасов. Учасники «Могутньої купки» записували та вивчали зразки російського музичного фольклору та російського церковного співу. Результати своїх досліджень вони втілювали в операх, серед яких «Царська наречена», «Снігуронька», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Ігор» А. П. Бородіна «Могутня купка» – спілка російських композиторів XIX століття

Центральне місце у творчості А. П. Бородіна займає опера «Князь Ігор» (), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці. У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство найкращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Опера «Князь Ігор»

Пісня невільниць з опери «Князь Ігор» Лібрето опери «Князь Ігор» було написано самим композитором у співавторстві з В. В. Стасовим на основі сюжету «Слово про похід Ігорів». Щоб оцінити якість лібретто, в якому необхідне і чуйне ставлення до давньоруського першоджерела, і художня інтерпретація, і узгодженість музики слова та музики вокально-інструментальної, досить згадати хоча б рядки хору невільниць, разом із прекрасною мелодією: «Літай на крилах вітру рідний, рідна пісня наша, Туди, де ми тебе вільно співали, Де було так вільне нам з тобою. Там, під спекотним небом, Нігою повітря повне, Там під гомін моря Дрімлють гори в хмарах; Там так яскраво сонце світить, Рідні гори світлом заливаючи, У долинах пишно троянди розцвітають І солов'ї співають у лісах зелених, І солодкий виноград росте. Там тобі вільніше, пісня, Ти туди і відлітай...»

Бородін, А. П. «Про музику та музикантів»: з листів композитора. - Москва: Держмузиздат, - 126 с. Рєпін І. Є. Портрет А. П. Бородіна – композитора та вченого

Бородін, А. П. «Про музику та музикантів»: з листів композитора / сост. В. А. Кисельов. - Москва: Держмузиздат, - 126 с. Від упорядника Численні листи А. П. Бородіна були зібрані, прокоментовані та видані у чотирьох томах за редакцією С. А. Діаніна. За їхнім змістом можна уявити картину багато насиченого життя композитора – невпинне горіння та бажання допомогти будь-кому, який звернувся до нього за допомогою… У листах О. П. Бородіна часто, поряд із суто побутовими повідомленнями, прослизають фрази, що висвітлюють його музично-творчу діяльність. Він багато спілкувався з композиторами, виконавцями, і з таким видатним критиком, як В. В. Стасов, чиї оцінки музичних творів завжди яскраві, абсолютно об'єктивні, свідчать про наявність власної думки, вільної від будь-якого впливу. У представленій книзі зібрані висловлювання А. П. Бородіна у листах про власну творчість, про музичне життя Петербурга другої половини XIX століття, про зустрічі з Ф. Лістом та багато іншого.

Cлайд 1

Йоган Штраус (1825-1899) Знаменитий австрійський композитор, диригент. Народився 25 жовтня 1825 року у Відні. Батьком Йоганна був відомий композитор Йоган Штраус. У сім'ї Штраус було семеро синів, всі з яких згодом стали музикантами. Біографія Штрауса в дитинстві була далекою від музики. Батько забороняв Йоганну грати, не бажаючи бачити майбутнє хлопчика у музичному напрямку. Офіційно навчаючись у Політехнічному училищі, майбутній композитор Штраус навчається музиці потай від батьків. Лише після відходу батька до іншої сім'ї Йоганн, не ховаючись, бере уроки. У 1844 році в біографії Йоганна Штрауса було отримано право диригувати у віденському магістраті. Йоганн організував невеликий оркестр, який грає його твори. Музика Штрауса на першому виступі вразила публіку, яка побачила в композиторі конкурента батькові. З цього моменту між батьком та сином зародилася жорстка боротьба. Штраус старший, користуючись своїми зв'язками, як міг обмежував коло виступів сина. А сам тим часом продовжував бавитися на світських заходах. Можливо, він побоювався, що син виявиться набагато кращим музикантом. Поруч із відбувається шлюборозлучний процес між батьками, у якому батько залишає сім'ю практично жебраків. Але несподівано у 1849 році отець Йоганна вмирає. Після цього оркестр батька без застережень приєднується до синового оркестру. Музика Йоганна Штрауса настільки полюбилася публіці, що його почали запрошувати на всі концерти та бали.

Cлайд 2

КОМПОЗИТОРІ XIX СТОЛІТТЯ Ріхард Вагнер 1813-1883 П. І. Чайковський 1840-1865 Жак Оффенбах 1819-1880 Мануель Де Фалья 1876-1946

Cлайд 3

Карл Орф (1895-1982) Німецький композитор, педагог, театральний діяч та драматург (10.07.1895 – 29.03.1982). У 1913-14 навчався композиції у мюнхенській Академії музичного мистецтва, удосконалювався у Г. Камінського. Працював капельмейстером драматичного театру Мюнхена, пізніше виступав як диригент у концертах. У 1924 брав участь у організації школи гімнастики, музики та танцю у Мюнхені. До середини 30-х років. виявив себе самобутнім композитором у музичному театрі. Орф набув широкої популярності як автор великих сценічних творів синтетичного плану, що поєднують елементи драми, співу, декламації, хореографії, пантоміми та своєрідний, оригінально трактований оркестр з величезним переважанням ударних інструментів. Твори Орфа дають нову інтерпретацію п'єс Софокла ("Антигона", 1947-48; "Цар Едіп", 1957-58), Шекспіра ("Сон у літню ніч", 1962), Есхіла ("Прометей", 1963-67) переробкою сюжетів казок ("Місяць", 1937-38; "Розумниця", 1941-42; "Хитрунці", 1945-52), історичних хронік, містерій (всього понад 15). Як педагог Орф розробив систему музичного виховання, що базується на колективному музикування дітей. Склав збори навчальних п'єс (т. 1-5, 1951-55, разом з Г. Кетман), що включає хори, інструментальні п'єси для різних складів, театр. сценки тощо. У 1962 році в Зальцбурзі відкрито "Інститут Орфа" (відділення вищої школимузики та театру "Моцартеум", керівники – австрійські педагоги В. Келлер та Г. Регнер), який здійснює роботу з дітьми та підготовку педагогічних кадрів у міжнародному масштабі. Система Орфа набула поширення у багатьох країнах світу.

Cлайд 4

Мануель де Фалья (1876–1946) Іспанський композитор. Перші уроки музики отримав у своєї матері – піаністки. Потім освіту продовжував у Мадридській консерваторії у Х. Траго (фортепіано) та Ф. Педреля (композиція). Як композитор Фалья дебютував двома сарсуелами. У 1905 році його двоактна опера "Життя коротке" отримала премію іспанської Академії образотворчих мистецтв. У 1907 Фалья приїхав до Парижа, де залишався до 1914 року. Дружні відносинипов'язували його з Дебюссі, Дюка (який допомагав йому порадами в галузі композиції та інструментування), а також з І. Альбенісом. Перероблена опера Фальї "Життя коротке" була з успіхом поставлена ​​в 1913 в Ніцці. На початку 1-ої світової війни Фалья повернувся до Іспанії. У ці роки він написав балети "Коррехідор і мельничиха" за П. де Аларконом (поставлений у 1919 році Російським балетом Дягілєва під назвою "Треуголка") та "Кохання-чарівниця" (поставлений у 1915 році в Мадриді); Музика цих балетів широко відома як симфонічних сюїт. У 1916 році в Мадриді автором вперше було виконано тричасткове твір для фортепіано з оркестром "Ночі в садах Іспанії" (1909 - 1915), що має підзаголовок "Симфонічні враження".

Cлайд 5

Жак Оффенбах (1819-1880) ОФФЕНБАХ ЖАК німецько-французький композитор. Народився 21 червня 1819 року в Кельні в єврейській родині; батько композитора був кантором місцевої синагоги. Хлопчик рано виявив музичні здібності (він грав на віолончелі), і в 1833 році батько привіз його в Париж – тодішню музичну столицю Європи. Недовго провчившись у Паризькій консерваторії, юний Оффенбах почав вести життя вільного художника – композитора та виконавця. Перший успіх принесла йому концертна поїздка до Англії: там він грав перед королевою Вікторією та принцом Альбертом. У 1860 році він став громадянином Франції, а в 1862 році був нагороджений орденом Почесного легіону. Протягом семи років (1848-1855) Оффенбах був музичним керівником театру "Комеді Франсез", але в 1855 залишив цей пост і відкрив власний театр - "Буфф-Парізьєн". Одноактна оперета Двоє сліпих (Les Deux Aveugles, 1855) миттєво стала «цвяхом сезону», і справи Оффенбаха швидко пішли вгору. Протягом наступної чверті століття він показав понад 90 своїх творів, причому, як правило, досить масштабних, і став найпопулярнішим автором оперет у всій Європі, особливо в Англії та Австрії.

1 слайд

Російські композитори другої половини ХІХ століття «Культура Росії другої половини ХІХ століття» 8 клас

2 слайд

Чайковський Петро Ілліч (1840-1893) - російський композитор. Тонкий психолог, майстер-симфоніст, музичний драматург. Чайковський розкрив у музиці внутрішній світлюдини (від ліричної щирості до глибокої трагедії), створив високі зразки опер, балетів, симфоній, камерних творів. Професор Московської консерваторії (1866–78). У 1894 відкрито Будинок-музей Чайковського в Клин, у 1940 меморіальний музей у Воткінську.

3 слайд

Опери: "Євгеній Онєгін" (1878, ліричні сцени новий типопери), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародійка" (1887), "Пікова дама" (1890), "Іоланта" (1891) та ін. Новатор в області балету (музика провідний компонент балетної драматургії); "Лебедине озеро" (1876), "Спляча красуня" (1889), "Лускунчик" (1892). До світових шедеврів належать 6 симфоній (1866-93), симфонія "Манфред" (1885), увертюра-фантазія "Ромео і Джульєтта" (1866-93), фантазія "Франческа да Ріміні" (1876), "Італьянське ), 3 концерти для фортепіано з оркестром (1875-93); концерт для скрипки з оркестром, "Варіації на тему рококо" для віолончелі з оркестром (1876), фортепіанне тріо "Пам'яті великого художника" (1882), романси.

4 слайд

Рахманінов Сергій Васильович (1873-1943) – російський композитор, піаніст, диригент. Народився Рахманінов у дворянській сім'ї в Старорусском повіті Новгородської губернії в маєтку Онег 20 березня 1873 р. Історія роду Рахманінова сягає корінням до онука молдавського царя Стефана Великого Василю, прозваного Рахманіним. З 4-5 років грав на фортепіано (займався з матір'ю та педагогом О. Д. Орнатською). З 1882 навчався в Петербурзькій консерваторії у В. В. Демянського, з 1885 - в Московській консерваторії у Н. С. Звєрєва та А. І. Зілоті (фортепіано), С. І. Танєєва та А. С. Аренського (композиція). У віці 13 років Рахманінов було представлено Чайковському. У роки вчення склав ряд творів, у тому числі романс "У мовчанні ночі таємницею", 1-й концерт для фортепіано з оркестром (1891, 2-а редакція 1917). Закінчив Московську консерваторію за класами фортепіано (1891) та композиції (1892, з великою золотою медаллю). Дипломна роботаРахманінова - одноактна опера "Алеко" (лібретто Вл. І. Немировича-Данченка за поемою А. С. Пушкіна "Цигани", пост. 1893, Великий театр, Москва).

5 слайд

У віці 13 років Рахманінов було представлено Чайковському. У роки вчення склав ряд творів, у тому числі романс "У мовчанні ночі таємницею", 1-й концерт для фортепіано з оркестром (1891, 2-а редакція 1917). Закінчив Московську консерваторію за класами фортепіано (1891) та композиції (1892, з великою золотою медаллю). Дипломна робота Рахманінова - одноактна опера "Алеко" (лібретто Вл. І. Немировича-Данченка за поемою А. С. Пушкіна "Цигани", пост. 1893, Великий театр, Москва).

6 слайд

Скрябін Олександр Миколайович (1871/72-1915) - російський композитор, піаніст, педагог. Його батько був дипломатом, мати – піаністкою. Навчався у Московському кадетському корпусі (1882–89). Музичний обдар проявився рано. Брав уроки (фортепіано) у Р. Е. Конюса, Н. С. Звєрєва. У 1892 закінчив Московську консерваторію за класом фортепіано у В. І. Сафонова, займався також у С. І. Танєєва (контрапункт) та А. С. Аренського (композиція). Концертував у Росії там, був видатним виконавцем своїх творів. Істотну підтримку надав йому М. П. Бєляєв (видав твори молодого композитора, субсидував його концертні поїздки).

7 слайд

У творчості представлені фортепіанні та симфонічні жанри. У 90-х роках. створено прелюдії, мазурки, етюди, експромти, 1–3-і сонати для фортепіано, концерт для фортепіано з оркестром, у 1900-х роках. - 3 симфонії, 4–10-ті сонати та поеми для фортепіано (в т. ч. «Трагічна», «Сатанічна», «До полум'я»).