Peinture Khokhloma sur bois. Peinture Khokhloma de vos propres mains. Processus technologique moderne de peinture Khokhloma

Le manuel contient 11 leçons et l'ouvrage collectif "Khokhloma Bouquet". Échantillons de motifs caractéristiques de Peinture Khokhloma qu'il est proposé à l'enfant de copier ou de reproduire lui-même.
Le livre propose des "recettes" de formation sur le thème de la peinture Khokhloma. Les principaux motifs et ornements ("herbe", "feuilles", "baies") sont montrés et examinés en détail (y compris la force de pression, l'application d'un pinceau).
Des objets avec un motif caractéristique sont également représentés et l'enfant peut, à l'image et à la ressemblance, décorer l'objet avec des éléments en fonction de la tâche. Ce sont des cuillères et des tasses, toutes sortes de vases.
La première page présente des lignes directrices pour chaque cours. La dernière page contient l'histoire du Golden Khokhloma.

Apprendre à dessiner les éléments les plus simples de l'ornement d'herbe. Les enfants effectuent des exercices pour répéter les principaux éléments distinctifs du motif "herbe". Dans la peinture de Khokhloma, "l'herbe" est un ornement fait de traits séparés rythmiquement arrangés.

Tous les éléments de l'ornement d'herbe sont dessinés immédiatement au pinceau, sans appliquer de dessin préliminaire au crayon, tout en tenant le pinceau avec trois doigts perpendiculaires à la surface de la feuille. L'exercice comprend les principaux éléments de "mauvaise herbe":

"Spikes" - l'élément le plus simple du motif; il est effectué avec un léger mouvement de la pointe du pinceau de haut en bas;

Les brins d'herbe sont des traits avec un léger épaississement lisse;

Les "gouttelettes" sont dessinées en appliquant un pinceau sur du papier ;

Les "antennes" sont dessinées comme une ligne continue de même épaisseur, tordue en spirale.

Les "boucles" sont réalisées avec une légère pression au milieu de l'élément;

"Bush" est l'élément le plus complexe de "l'herbe" ; il se compose d'éléments plus simples disposés symétriquement - «carex», «brins d'herbe», «gouttelettes», «antennes» et «boucles».

Dans toutes les tâches d'improvisation, les enfants examinent d'abord la peinture réalisée par le maître, puis peignent indépendamment le dessin du produit.

Considérez avec les enfants une tasse avec un motif à base de plantes faite par un artisan. La couleur festive et solennelle de la peinture est obtenue par une combinaison de couleurs or, rouge et noir.

Les enfants sont invités à créer et à décorer indépendamment une cuillère avec des éléments d'ornement à base de plantes, en utilisant deux couleurs - noir et rouge.

Le but de la leçon est de progressivement, en utilisant la méthode du simple au complexe, apprendre aux enfants à dessiner un ornement à base de plantes complexe, en utilisant tous les éléments précédemment étudiés.

Tout d'abord, les enfants s'exercent à pointer la tige principale du « kriul ». L'élément principal du "kriul" est le "curl", il a la même longueur et se tord alternativement de haut en bas. Ensuite, le motif est compliqué par l'ajout de "buissons" rouges et noirs.

Considérant une salière avec un motif à base de plantes, nous attirons l'attention des enfants sur l'alternance rythmique d'éléments ornementaux. La fluidité de la ligne principale - "criule" souligne la forme arrondie du produit, les couleurs rouge et noir donnent au tableau un son solennel et festif.

Les enfants décorent la tasse avec des ornements à base de plantes, en pointant la tige principale par eux-mêmes et en utilisant des éléments d'ornements à base de plantes précédemment étudiés.

Dans le motif Khokhloma "feuilles", en plus du rouge et du noir, le vert et le jaune sont également utilisés.

Compte tenu du travail des maîtres, vous devez prêter l'attention des enfants à l'emplacement de la branche avec des feuilles d'automne. La disposition libre des feuilles, des herbes souligne la forme du produit, donne légèreté et splendeur au motif.

Les enfants improvisent, créent leur propre composition, en utilisant la palette de couleurs Khokhloma : rouge, vert, noir et jaune.

Dans cette leçon, les enfants apprennent à dessiner des motifs avec un pinceau et un phoque. Un poke est fait de papier, pour cela une bande de papier est pliée en un tube étanche.

Les baies d'airelle, de groseille et de sorbier (côté gauche de la feuille) sont dessinées avec un poke seal.

Les groseilles, les fraises et les framboises sont dessinées au pinceau. Selon la peinture séchée, ils sont "éclaircis" en jaune.

Les enfants peignent le produit avec un pinceau et un sceau à piquer, en utilisant «l'éclaircissement» et d'autres techniques de peinture.

Les enfants s'exercent à dessiner un ornement Khokhloma en utilisant des éléments précédemment étudiés, en dessinant une bande ornementale selon le modèle.

Lors de l'examen d'un vase peint par un maître, attirez l'attention des enfants sur la correspondance entre le motif et la forme de l'objet. Une branche de baies mûres s'enroule autour de la surface du produit, créant une bande continue d'ornement.

Les enfants inventent et peignent indépendamment un vase, en prêtant attention au motif et à la forme de l'objet.

Il s'agit d'une leçon finale dans laquelle les enfants peuvent utiliser tout ce qu'ils ont appris précédemment. Les enfants sont invités à décorer indépendamment des pétales et des fleurs rouges et jaunes avec une variété de motifs Khokhloma. Ensuite, ces flans peuvent être découpés et transformés en un appliqué sous la forme d'un bouquet coloré de Khokhloma. Le bouquet sera plus beau et plus luxuriant si les enfants le complètent avec de légers brins d'herbe. Le cahier montre un tel bouquet à titre d'exemple.

S'ils veulent faire un grand bouquet, les enfants peuvent découper des flans similaires dans du papier de couleur, jaune ou rouge, puis les décorer à leur guise.

Œuvre collective "Bouquet de Khokhloma"

Comme leçon finale, vous pouvez créer un travail d'équipe avec la participation de tous les enfants. Pour ce faire, chaque enfant prépare plusieurs pétales à partir de papier de couleur jaune ou rouge et les peint. Puis sur grande feuille papier à dessin, un bouquet coloré de Khokhloma est collé, dans lequel chaque enfant a une place pour travailler. Le bouquet peut être décoré de vrilles et de buissons. Un tel travail collectif sera une bonne décoration pour un groupe ou une classe.

À partir de tels flans, vous pouvez coller non seulement un bouquet, mais également une guirlande, un ornement, un cadre ornemental, etc.

Présentation .................................................. . ................................................ .. ......... 2

L'origine de la peinture de Khokhloma ............................................. .................................................. 3

Périodes de développement de l'art Khokhloma ................................................ .................................... 7

La peinture de Khokhloma dans la seconde moitié du XXe siècle................................. 17

Conclusion................................................. .................................................. . .... trente

Bibliographie .................................................. . .................................................. 31

Peinture Khokhloma sur bois, artisanat d'art populaire russe. Originaire de la seconde moitié du XVIIe siècle. sur le territoire du district moderne de Koverninsky de la région de Gorky; Le nom commercial a été donné au commerce. Khokhloma de la même région - le centre de distribution des produits de la peinture Khokhloma au XVIIIe - début du XXe siècle. La peinture de Khokhloma se caractérise technique originale colorer le bois dans une couleur dorée sans utiliser d'or. Les objets sculptés dans du bois (principalement des ustensiles) ont été apprêtés avec une solution d'argile, d'huile de lin brute et de poudre d'étain (dans les produits modernes - aluminium), sur la couche desquels un motif floral a été réalisé dans un style d'écriture au pinceau libre, puis recouvert avec un vernis à l'huile de lin (aujourd'hui synthétique) et durci à haute température dans un four. Pour la couleur de la peinture Khokhloma, une combinaison de rouge et de noir avec de l'or est typique. Types de peinture courants - "cheval" (rouge et noir sur fond doré) et "sous le fond" (motif de silhouette dorée sur fond coloré). Délabré au début du 20ème siècle. la pêche à l'époque moderne a été relancée; dans les années 20 - début des années 30. maîtres unis dans les artels. Dans les années 1960 l'usine "Khokhloma artist" a été créée dans la patrie de l'artisanat et l'association de production "Khokhloma painting" dans la ville de Semenov, qui est devenue le centre de cet artisanat artistique. Ils produisent des plats, des cuillères, des meubles, des souvenirs, etc. Maîtres: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. et S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. et F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov, etc.

Déjà à cette époque lointaine, dont nous essayons de nous faire une idée, selon les fouilles archéologiques, dans la région de la Volga, ils étaient engagés dans la fabrication d'ustensiles en bois. Le bois était le matériau le plus pratique et le plus abordable pour créer des articles ménagers. Des navettes agiles - des "bottes" ont été creusées dans des troncs d'arbres, des louches figurées ont été découpées, décorant leurs poignées de silhouettes sculptées de chevaux et diverses formes de plats ont été sculptées.

Tous ceux qui s'installaient dans ces lieux devaient faire de l'artisanat. Les terres ici étaient infertiles, il n'y avait pas assez de récolte jusqu'au printemps. Seules la richesse forestière et les mains agiles ont sauvé de la faim et du besoin. La proximité de la grande route de la Volga a contribué au fait que des ustensiles en bois ont été fabriqués ici tôt pour la vente.

Cependant, les premiers métiers d'ustensiles de la région Trans-Volga ne différaient en rien des nombreuses industries similaires qui se sont développées sur le territoire de notre pays. Comme dans d'autres régions, les artisans locaux recouvraient les objets d'huile de lin ou d'huile siccative fabriquée à partir de celle-ci. Cela a donné de la force aux ustensiles en bois, il est devenu plus beau. Cette méthode de vernissage de la surface d'un arbre n'est pas oubliée encore aujourd'hui. Jusqu'à récemment, il était utilisé dans la production des tasses et des salières les moins chères, qui servaient d'articles ménagers de tous les jours.

Quand est apparu l'art du Khokhloma doré ? Nous n'avons pas les données pour répondre définitivement à cette question. Probablement, les maîtres de la région Trans-Volga ont commencé à peindre des plats bien avant de maîtriser la technique de la coloration "dorée". Au 19ème siècle, avec des ustensiles en bois "dorés", des tasses bon marché et des salières ont également été fabriquées ici, dont la surface n'était décorée que des plus simples motifs géométriques- des rosettes, des losanges, des boucles en spirale et des lignes ondulées appliquées au tampon ou au pinceau.

Se familiarisant avec les vases en bois des XVe, XVIe et XVIIe siècles conservés dans les musées et fabriqués dans les monastères, on ne trouve pas parmi eux des objets dont la surface serait peinte d'une couleur dorée selon des méthodes proches de Khokhloma. Ils ne ressemblent à Khokhloma que par la forme, le fond de cinabre et parfois les ceintures dorées qui les décorent, mais ces ceintures sont appliquées avec de la poudre d'or, qui n'était pas utilisée à Khokhloma.

Nous rencontrons les techniques de peinture Khokhloma les plus proches parmi les peintres d'icônes. Les maîtres de l'ancienne Russie savaient comment économiser du métal coûteux. Pour peindre le fond de l'icône dans une couleur dorée, ils utilisaient parfois non pas de l'or, mais de la poudre d'argent. Après avoir été peinte, l'icône a été recouverte d'un vernis à base d'huile de lin et chauffée au four. Sous l'influence d'une température élevée, le film de laque a acquis une teinte dorée et la poudre d'argent qui le traversait est devenue comme de l'or. Cette technique s'est particulièrement répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles, lorsque la décoration des églises russes est devenue particulièrement riche et magnifique. Ils créent de hautes iconostases dorées avec de grandes icônes. Les vitrines d'icônes et les meubles d'église sont peints en couleur dorée. Les techniques d'écriture avec de l'argent au lieu de l'or à cette époque sont devenues connues d'un large éventail de peintres d'icônes russes.

Très probablement, l'époque de l'apparition de l'art de la peinture de Khokhloma était la seconde moitié du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, lorsque les forêts sourdes de Kerzhen devinrent le lieu d'installation des vieux croyants qui fuyaient la persécution des gouvernement tsariste et autorités ecclésiastiques. Après les réformes de l'Église, les opposants au patriarche Nikon, contraints de quitter Moscou et les plus grandes villes russes, s'y sont réfugiés. Fuyant le massacre, les participants de la rébellion Solovetsky Old Believer ont également fui ici.

Parmi les colons schismatiques se trouvaient des peintres d'icônes et des maîtres des miniatures manuscrites. La grande habileté de ces artistes est attestée par deux vitrines d'icônes de la fin du XVIIe siècle, conservées dans les collections du musée d'art de Nizhny Novgorod. Leur peinture aux motifs végétaux typiques du XVIIe siècle ressemble à des couvertures faites de précieux tissus dorés. Les formes de fleurs fantastiques sont délimitées par des lignes de contour et habilement coupées d'un trait. Sur un fond rouge foncé parmi la verdure, des tiges et des pétales dorés scintillent, réalisés dans la même technique de peinture d'icônes de dorure sur bois, qui est proche de Khokhloma.

Les vieux-croyants-schismatiques ont apporté avec eux des icônes anciennes, des livres manuscrits richement décorés de miniatures et de coiffes ornementales, des tissus à motifs et des bijoux. Ainsi, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la lointaine forêt sauvage de la région de la Trans-Volga est devenue le trésor le plus riche de l'art russe ancien. Cela ne pouvait qu'affecter le développement de la culture artistique locale.

Dans les nouvelles terres, les vieux croyants ont été contraints de se lancer dans l'artisanat. Des ateliers sont apparus dans leurs skites, dans lesquels ils ont aiguisé et peint des plats. Les colons les plus riches sont devenus marchands et acheteurs. Ayant repris la peinture des ustensiles tournants, les peintres d'icônes ont pu appliquer les techniques qu'ils connaissaient de colorer le bois en couleur dorée à l'aide de l'argent, ce qui a permis aux artisans locaux de produire également des produits originaux qui ne connaissaient pas la concurrence sur les marchés et les foires. . Alors, évidemment, l'art du Khokhloma doré est né.

Dans la mémoire des anciens de la région, des légendes sur l'origine de la peinture de Khokhloma ont été conservées, confirmant qu'elle a été introduite par des peintres d'icônes - les vieux croyants. En parlant avec eux, vous pouvez entendre dans différentes versions des histoires sur les compagnons d'Ataman Razin qui ont fui ici, sur l'arrivée de maîtres peintres d'icônes qui fuyaient la persécution de l'église. L'une des légendes raconte que parmi les peintres d'icônes qui se cachaient, il y avait un célèbre maître. Il a construit une maison dans la forêt au bord de la rivière et a commencé à y peindre de la vaisselle. Semblables à l'or étaient ses bols à motifs. Des fidèles ont aidé à les vendre. Cependant, ils ont découvert à Moscou d'où provenaient les bols dorés, deviné qui les avait peints. Et donc les soldats tsaristes sont partis à la recherche du maître... Ayant appris cela, le maître a appelé les paysans des villages voisins, leur a montré son savoir-faire, a donné des peintures, des pinceaux et a disparu. Certains disent que c'était sur les rives des Kerzhents, d'autres - sur les rives de l'Uzola. Peut-être que ce n'était pas le sort d'un, mais de plusieurs maîtres.

Parallèlement à la technique de la peinture, les dessins ornementaux, connus des peintres d'icônes, ont également pénétré à Khokhloma. Les origines des principaux types d'ornements artisanaux peuvent être observées dans l'art décoratif russe du XVIIe au début du XVIIIe siècle. A cette époque, l'ornement floral est particulièrement répandu et les modes d'exécution sont variés. Lors de la peinture des murs, des meubles et des articles ménagers, des dessins d'herbe étaient souvent réalisés, appliqués librement au pinceau. Le dessin des fleurs et des feuilles a été complété par des traits juteux de blanc - animation. Un tel ornement, associé aux traditions de la peinture de l'ancienne Russie, a servi de base à la formation de motifs d'herbe Khokhloma.

La peinture Khokhloma reflète également des ornements graphiques avec des contours linéaires clairs et l'élaboration de détails avec un trait. Ils ont contribué à l'apparition de dessins dans la technique "sous le fond". Les motifs du "bouclé" ont été suggérés par les dessins à boucles qui ornaient les coiffes des manuscrits. De nombreuses caractéristiques des peintures Khokhloma étaient le résultat d'une fusion dans l'artisanat de deux lignes traditionnelles de peinture russe art décoratif, dont l'une remontait à l'ornement de la peinture d'icônes et des miniatures manuscrites, et l'autre à l'artisanat de l'ancienne Russie. Dans chacun d'eux, les gens se sont manifestés à leur manière. caractéristiques nationales compréhension de l'ornement, chacun avait des techniques professionnellement établies.

Sur la base de cet héritage, un nouvel art se forme à Khokhloma, lié dans ses destins futurs à la conception d'articles ménagers.

L'ornement floral apporté à Khokhloma par les peintres d'icônes subit des changements importants. Il devient beaucoup plus concis et clair. La nature de sa composition a été grandement influencée par les traditions de l'ornement géométrique le plus ancien, qui se distinguait par des techniques classiquement simples et parfaites pour la construction de motifs.

Le rôle de la créativité artistique dans la culture d'une nation est difficile à surestimer. C'est en fait ce qu'au fil des siècles s'est accumulée les traditions, l'unicité de l'ethnicité, faisant d'un peuple un être unique, spirituellement riche et reconnaissable. En Russie, les secrets de la technologie et des techniques de maîtrise ont été hérités. Au fil des ans, l'art s'est amélioré, de sorte que l'artisanat populaire est apparu, qui est maintenant élevé au rang d'art. L'un des plus excellents artisanats folkloriques artistiques est le Khokhloma - une peinture étonnante connue et appréciée en Russie et à l'étranger.

L'histoire de la pêche

La célèbre peinture de Khokhloma est non seulement fabuleuse, mais l'apparence d'un tel art est entourée de légendes et entrelacée de magie.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma - russe artisanat folklorique, dont les origines proviennent de la région de la glorieuse et majestueuse Veliky Novgorod. En relation avec l'émergence d'une peinture exceptionnelle, il y a une légende. Il était une fois, sur les rives d'une belle rivière de la région de Nizhny Novgorod, un maître aux "mains d'or" vivait. Il a habilement sculpté des cuillères-bols en bois, puis les a peints d'une manière étonnante, qui semblait à tout le monde comme s'ils étaient en or pur. La renommée de l'artisan folklorique s'est rapidement répandue dans les environs, puis a atteint le roi lui-même. Le dirigeant était en colère contre le fait qu'une personne aussi talentueuse ne serve pas à la cour avec lui. Alors le roi envoya des serviteurs dans les bois pour amener l'artisan à la cour. Ils cherchaient un maître, mais ils ne l'ont jamais trouvé. Et ce qui suit se produisit : l'artisan découvrit par hasard que les serviteurs du roi le suivaient et se cacha pour qu'on ne le revoie plus jamais. Mais avant de partir, il enseignait son métier aux gens, si bien que dans chaque hutte les bols et les cuillers scintillaient d'or.

En fait, il existe un fait scientifique selon lequel la peinture sur bois et une technologie inhabituelle ont été introduites dans la région de la Trans-Volga par des schismatiques qui ont fui pour échapper à l'oppression tsariste. Parmi les schismatiques fugitifs, il y avait de nombreux artisans, artistes et peintres d'icônes qualifiés. Ils ont enseigné aux habitants une si belle peinture. Des plats inhabituellement peints étaient vendus dans un grand village appelé Khokhloma. Lorsqu'on a demandé au marchand d'où il avait apporté un tel miracle, il a répondu avec joie: "De Khokhloma!". Depuis ce temps, il est de coutume d'appeler l'incroyablement belle en russe style folklorique Peinture Khokhloma.

https://flic.kr/p/5ToGao

La sculpture sur bois et la peinture Khokhloma sont encore un artisanat russe assez populaire dans certaines régions de Russie.

Caractéristiques de pêche

Tout artisanat populaire fait partie intégrante des arts et métiers. La principale caractéristique de la peinture Khokhloma est une étonnante teinte dorée. Il est intéressant de noter qu'en réalité, il n'y a pas une goutte d'or véritable dans la peinture.

La combinaison de couleurs, de merveilleux ornements, sens profond chaque dessin - tout cela met en valeur l'art de la peinture dans un style folklorique. Chaque métier a ses propres caractéristiques, qui rendent l'art du dessin reconnaissable dans le monde entier, Khokhloma ne fait pas exception.

https://flic.kr/p/9o1mBk

La peinture de Khokhloma se caractérise par les caractéristiques suivantes :

• Une certaine palette de couleurs de l'image en utilisant seulement quelques nuances saturées. La combinaison la plus populaire de teinte or et rouge.
• Dessin artistique élevé. Khokhloma se caractérise par la présence de nombreux petits détails.
• Fait à la main exclusif, fin et méticuleux.
• Lissage des formes et des lignes, manque de géométrie stricte.
• Énorme expressivité figurative de la peinture. La peinture Khokhloma présente des accents clairs et des motifs lumineux.
• Technologie de dessin spéciale.
• La peinture classique se fait généralement sur bois, le plus souvent il s'agit de vaisselle.

Un résultat aussi inhabituel est obtenu à l'aide de technologies spéciales, dont les principes sont restés inchangés pendant plusieurs siècles.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Technologie de création

Historiquement, il s'est avéré que la Russie a toujours été fière des artisans folkloriques, dont la renommée s'est étendue bien au-delà de ses frontières. Il se trouve que les ancêtres pouvaient non seulement créer, mais aussi protéger toutes les traditions, en les racontant à leurs descendants. Par conséquent, chaque artisanat n'est pas seulement un chef-d'œuvre étonnant, mais également une fabricabilité cohérente du processus d'apparition d'un produit folklorique.

Il s'agit des règles particulières de la technologie, auxquelles les artisans adhèrent à l'heure actuelle. A la première étape, faites production d'ébauches. En Russie, un tel travail s'appelait "battre les seaux". Ce processus est assez responsable et minutieux: d'abord, des barres de la taille requise sont préparées, puis tout ce qui est superflu en est retiré à l'aide de couteaux spéciaux. Ainsi, les barres reçoivent la forme requise d'un bol, d'une assiette, d'une cuillère, d'une tasse, d'un pot ou de tout autre objet. Le grand secret consiste dans le fait que le bois brut est pris pour des ébauches, il doit donc être séché.

Après suit étape de revêtement d'huile. Depuis des temps immémoriaux, les artisans utilisent l'huile siccative ou l'huile de lin Cette tradition s'est poursuivie jusqu'à nos jours. Les ébauches sont recouvertes d'huile en plusieurs couches, avant de sécher chacune des précédentes. Le revêtement d'huile donne au produit cette brillance et cette douceur qui distinguent ce métier des autres.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Une étape importante du traitement avant de peindre réellement les produits est étamage. Un tel événement est réalisé en ajoutant de la poudre d'aluminium. L'ancienne technologie vous permet d'obtenir l'effet d'une surface miroir incroyable. Après toutes les étapes de préparation, vous pouvez aborder la peinture.

Khokhloma se compose de nombreuses techniques et techniques artistiques traditionnelles, connaissant les caractéristiques et les secrets que vous pouvez mettre en œuvre par vous-même. Les ustensiles en bois et divers produits décorés de peintures de style Khokhloma sont non seulement beaux, mais aussi inoffensifs et pratiques.

La peinture Khokhloma est un classique de l'artisanat populaire. Ceux qui connaissent le sens de l'art appellent l'artisanat "l'automne doré". Et en fait, la brillance, la palette, le dessin sincère et compréhensible pour tout le monde - tout cela est saturé de la chaleur et de la fraîcheur d'une journée d'automne ensoleillée.

Le secret de cet art unique réside dans le fait qu'une certaine palette de couleurs est utilisée lors du dessin d'une image. Cela est dû au fait que la source de la peinture de Khokhloma était la peinture d'icônes, de sorte que de nombreuses nuances dans des métiers aussi différents sont encore similaires les unes aux autres. Les couleurs traditionnelles sont le noir, le doré, les nuances de rouge. Parfois, le motif est complété par du vert, du jaune, du marron ou du blanc. Pour que le dessin devienne texturé, brillant et clair, des peintures à l'huile sont généralement utilisées pour la peinture. Dessiner une image est un processus créatif qui nécessite non seulement un état d'esprit approprié, mais également certaines connaissances.

https://flic.kr/p/naLKpi

Types de peinture

L'artisanat populaire a atteint son apogée au 18ème siècle. Cette période a été vraiment utile pour le développement créatif des gens. Khokhloma était déjà formé à cette époque, une classification des types d'artisanat Khokhloma est apparue.

Les principaux types de peinture Khokhloma sont équitation et fond. Chacun a ses propres caractéristiques et technologies. La peinture de type cheval se fait sur une surface étamée, les coups lors de l'application des peintures sont plastiques, doux, par conséquent travail créatif il s'avère Khokhloma ajouré. Le type de peinture de cheval est divisé en types d'ornement suivants:

• dessin à base de plantes est un classique et évoque des associations familières depuis l'enfance avec les graminées des prés dans les champs. La base du dessin est constituée de brins d'herbe ornés, dans lesquels le maître écrit de petits épillets, des baies, des pois.
• Dessin "sous le drap", beaucoup l'appellent "sous la baie". Comparé à une "herbe" fine, un tel ornement est fait avec des traits plus larges qui créent des formes lisses de feuilles, l'artiste applique des baies avec un coup de pinceau. Un tel ornement est stylisé, car le maître d'une technologie spéciale transfère à la surface motifs folkloriques. Les composants si populaires d'un tel ornement Khokhloma sont les groseilles à maquereau, les grappes de groseilles, les fraises, les cloches, la camomille. Ils sont disposés en groupes, s'étirant le long de la tige ornée, l'entrelacement des feuilles donne de la rondeur à l'ornement. C'est ce style qui vous permet d'utiliser une palette plus diversifiée avec l'ajout de vert, jaune, blanc et marron.

https://flic.kr/p/bzSKSU

• Dessin "pain d'épice". style traditionnel peinture artistique caractérisé par l'imbrication d'un ornement dans une figure géométrique. Il peut s'agir d'un carré, d'un cercle ou d'un losange, au centre duquel est réalisé un dessin stylisé en forme de soleil. Ce type de peinture de cheval est techniquement plus simple que la peinture à base de plantes ou de baies. Sa principale particularité est qu'il ressemble au soleil d'origine avec des rayons, qui est constamment en mouvement.

En plus de la peinture de chevaux, la peinture de Khokhloma peut être représentée comme une peinture de fond. D'après le nom, il est clair qu'avant de dessiner une image, un arrière-plan est nécessairement créé. Habituellement, il est rouge ou noir, mais le dessin dessus est fait en or. Ce type de peinture se divise en deux types : "Sous le fond" et la peinture de Kudrin.

La technique de fond est difficile à mettre en œuvre et nécessite un certain niveau de compétence, mais de tels travaux sont de la plus haute valeur. Les traits caractéristiques de la peinture de fond de Kudrin sont une image stylisée de fleurs, de fruits, de boucles. La ligne de contour joue le rôle principal dans l'ornement.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Tous les types de peinture Khokhloma sont incroyablement artistiques, le motif ressemble à un tapis ou une toile d'une beauté inhabituelle. En fait, vous pouvez créer une telle peinture de vos propres mains, sans posséder de super pouvoirs artistiques. Les maîtres croient que la tâche principale est de «remplir la main», c'est-à-dire d'apprendre à effectuer divers coups, à démêler la pression du pinceau et à saisir les nuances de la technique.

Khokhloma est une peinture colorée et détaillée. Cet artisanat n'est qu'une petite partie du patrimoine culturel du peuple russe, qui décore les plats, les couverts et bien plus encore. Les produits avec la peinture Khokhloma ont l'air assez chics et riches. Khokhloma impeccable et diversifié, comme aucun autre métier, est capable de transmettre la chaleur des mains du maître et un morceau de son âme.

La production de produits en bois avec la peinture Khokhloma comprend plusieurs étapes.

Tout d'abord, vous devez fabriquer des ébauches de bois brut. C'est ce qu'on appelle "battre les seaux". Puis le maître avec tourélimine l'excédent de bois des ébauches et leur donne la forme souhaitée. C'est ainsi qu'apparaissent divers produits : louches sculptées, tasses, cuillères, coffrets. Les produits non peints sont appelés la base ou "lin".

Après séchage, la base est recouverte d'argile purifiée liquide - «vapa», qui sèche pendant environ 7 à 8 heures. Ensuite, la base est recouverte de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Cette étape est très responsable, car la qualité de la peinture et de la vaisselle en général en dépendra à l'avenir. L'huile de séchage est appliquée manuellement à l'aide d'un coton-tige spécial en peau de mouton ou de veau inversée, en la frottant rapidement sur la surface du produit. Au cours de la journée, cette opération est répétée 3 à 4 fois. La dernière couche d'huile siccative est séchée jusqu'à un "léger toucher" afin que l'huile siccative colle légèrement au doigt, mais ne le tache pas.

L'étape suivante est le traitement de surface du produit pour lui donner une couleur argentée ou dorée. Pour donner à la pièce une teinte argentée, de la poudre d'aluminium est frottée sur sa surface avec un coton-tige en peau de mouton. Ce processus est appelé "étamage". L'étamage donne aux ébauches un bel éclat de miroir blanc. Pour obtenir une couleur dorée, de la poudre d'argent-étain est appliquée sur le flan de bois, puis le flan est enduit composition spéciale et traité plusieurs fois au four jusqu'à l'obtention d'une teinte miel-dorée.

Ainsi, les produits sont prêts pour la peinture. Les peintures à l'huile sont utilisées dans la peinture Khokhloma. Ses couleurs caractéristiques sont le rouge et le noir (cinabre et suie). Également dans les motifs, vous pouvez trouver des couleurs marron, vert clair et jaune.

Il existe deux types de peinture - "cheval" et "sous le fond". Dans le tableau "cheval", le dessin est appliqué sur un fond argenté. Tout d'abord, la ligne principale est tracée - kriul, sur laquelle ils sont ensuite "implantés" divers éléments: feuilles, vrilles, volutes, gouttelettes (en rouge et noir).

Lorsque vous peignez «sous l'arrière-plan», le contour de l'ornement est d'abord dessiné, puis l'arrière-plan est recouvert de noir. Les feuilles et les fleurs restent dorées.

Les principaux ornements utilisés dans la peinture Khokhloma:

pain d'épice (carré ou losange à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat, décoré de tiges, de baies, de fleurs);

herbe - un motif de grands et petits brins d'herbe;

kudrina - feuilles et fleurs en forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir;

speck : le motif est appliqué avec un tampon spécial fabriqué à partir de plaques d'un champignon vesse-de-loup ou d'un morceau de tissu plié.

Il convient de noter que tous les produits sont peints à la main et que le motif n'est répété nulle part.

La dernière étape est le revêtement des produits avec un vernis spécial pour obtenir une teinte dorée. Le vernis est appliqué en 4-5 couches avec séchage intermédiaire de chaque couche, puis les produits sont durcis dans un four à une température de 150-160 degrés pendant 3-4 heures jusqu'à ce qu'un film de laque à l'huile dorée se forme.

C'est ainsi que naît le Khokhloma "doré".

La peinture Khokhloma est un ancien artisanat folklorique russe original, est peinture décorative ustensiles en bois, meubles. L'histoire de la création de ce type d'embarcation est étonnante, nourrissant les images les plus riches de l'âme russe !

L'artisanat de Khokhloma remonte à plus de 300 siècles et a été fondé dans la région de Nizhny Novgorod Trans-Volga, sur le territoire de l'actuel district de Koverninsky de la région de Gorky. Les habitants des villages près de la rivière Uzol, depuis des temps immémoriaux, peignent des ustensiles en bois. Les racines de l'artisanat Khokhloma remontent à la peinture d'icônes. Le 17ème siècle a été l'époque de la colonisation extensive des terres de Nizhny Novgorod par les "vieux-croyants" - ils étaient des opposants aux réformes de l'église du patriarche Nikon. Ce sont eux qui connaissaient le secret de la dorure des icônes en bois à l'aide de métal argenté et d'huile de lin - huile siccative. Les icônes étaient recouvertes d'une couche d'argent, préalablement broyée en poudre, après quoi elles étaient imprégnées d'huile siccative et placées dans un four. Après durcissement, l'icône a acquis une couleur dorée. Par la suite, de l'étain moins cher est apparu et cette méthode s'est étendue à la vaisselle.

Les plats de Khokhloma attirent non seulement par la saturation de l'ornement, mais aussi par leur durabilité. Les produits sont appréciés pour leur revêtement de laque durable, qui ne s'use pas sous l'influence du temps ou des températures : la laque ne se fissure pas, la peinture ne se décolore pas, ce qui vous permet d'utiliser des articles ménagers dans Vie courante.

De nos jours, la technologie de finition attire les maîtres des arts et métiers. Et comment font-ils une telle beauté? Tout d'abord, des ébauches sont fabriquées, à partir desquelles des tasses, des vases, des poupées gigognes et bien plus encore sont ensuite tournés. Ils utilisent des arbres d'espèces différentes, mais plus souvent - du tilleul. Le bois est conservé pendant en plein air au moins un an. En production, les plats non peints, les flans, sont appelés "linge". Pour que le produit ne se fissure pas à l'avenir, le «linge» doit être bien séché, donc à l'intérieur pré-formation la température est maintenue à 30 degrés.

Après séchage du "linge", il est apprêté avec de l'argile purifiée liquide - vapa. Après l'amorçage, sécher à nouveau l'horloge 8. Ensuite, le maître doit recouvrir manuellement le produit de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). À ce stade, le maître utilise un tampon en cuir naturel de mouton ou de veau, retourné. Il le plonge dans un bol d'huile siccative et le frotte rapidement sur la surface de l'objet. Il le tourne pour que l'huile siccative soit uniformément répartie - c'est très responsable, la qualité de la vaisselle, la force de la peinture en dépendra. Le produit est recouvert d'huile siccative 4 fois. La dernière fois est séchée jusqu'au moment où le doigt colle légèrement, mais ne laisse aucune trace.

La prochaine étape est le revêtement en poudre d'aluminium. Cela se fait également à la main avec un coton-tige en peau de mouton. C'est à ce stade, celui de l'étamage, que les objets acquièrent un éclat miroir et sont prêts à être peints. Ils peignent avec des peintures minérales résistantes à la chaleur, telles que l'ocre, le minium, le carmin. Les principales couleurs qui donnent la même reconnaissance sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais quelques autres couleurs sont autorisées - marron, vert, jaune. Les produits peints finis sont vernis 2 à 3 fois et durcis. C'est dans la dernière étape, à partir de la vaisselle "argentée" qu'apparaît "dorée".

La peinture de Khokhloma se fait en deux classes d'écriture : "top" et "background". Le type "équitation" se caractérise par un motif ajouré libre, un motif est appliqué sur ce fond, la ligne principale, après quoi des gouttelettes, des boucles, etc. sont placées. La peinture "de fond" se caractérise par l'utilisation d'un fond rouge ou noir, tandis que le dessin lui-même reste doré. Dans ce cas, le contour de l'ornement est d'abord tracé, puis le fond est rempli de peinture noire.

À l'heure actuelle, Khokhloma est un phénomène unique non seulement à l'échelle de la Russie, mais aussi dans l'art mondial. Après l'exposition universelle de 1889 à Paris, l'exportation des produits Khokhloma a fortement augmenté. Les articles sont apparus sur les marchés d'Europe occidentale, d'Asie, de Perse et d'Inde. Au XXe siècle, les arts de la table pénètrent les villes d'Amérique, d'Australie et même d'Afrique.

Actuellement, il existe 2 centres de peinture Khokhloma - la ville de Semyonov, avec les usines "Peinture Khokhloma", "Peinture Semyonov" et le village de Semino, district de Koverninsky, où opère l'entreprise Khokhloma Artist, réunissant les maîtres des villages de Kuligino, Semino, Novopokrovskoïe. Et pourtant, la capitale de Khokhloma est considérée comme la ville de Semyonov, située à 80 km de Nizhny Novgorod. L'entreprise emploie environ un millier et demi de personnes, dont 400 artistes. Toutes les productions commercialisées disposent de certificats de conformité et de certificats d'hygiène.

L'art de Khokhloma s'est propagé non seulement aux articles ménagers, à la vaisselle, aux meubles, mais nous plaît aussi simplement dans les endroits les plus insolites. Jugez par vous-même !