Peinture de Khokhloma (Khokhloma) -- vieux russe artisanat folklorique, né au XVIIe siècle dans le district de Nizhny Novgorod.

Khokhloma est peinture décorative ustensiles et meubles en bois, réalisés dans des tons rouges, verts et noirs sur fond doré. art de la peinture khokhloma

Lorsque vous peignez un arbre, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'argent-étain qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est couvert composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui donne une couleur miel-doré, donnant un effet de masse aux ustensiles en bois légers.

La peinture semble lumineuse, malgré le fond sombre.

Pour créer une image, des peintures telles que le rouge, le jaune, l'orange, un peu de vert et de bleu sont utilisées.

Les éléments traditionnels de Khokhloma sont les baies de sorbier rouge et de fraise, les fleurs et les branches. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.

L'histoire de l'émergence et du développement de la peinture

On pense que la peinture Khokhloma est née au 17ème siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Big et Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Le village de Khokhloma était un important centre de vente, où les produits finis étaient apportés, et le nom de la peinture en est issu. Actuellement, le village de Kovernino dans la région de Nizhny Novgorod est considéré comme le berceau de Khokhloma.

À ce jour, il existe de nombreuses versions de l'origine Peinture Khokhloma ci-dessous sont les deux plus courants :

Selon la version la plus courante, la manière unique de peindre des ustensiles en bois «sous l'or» dans la région forestière de la Trans-Volga et la naissance même de l'artisanat Khokhloma ont été attribuées aux vieux croyants. Même dans les temps anciens, parmi les habitants des villages locaux, solidement abrités dans le désert des forêts, il y avait de nombreux "fuiteurs", c'est-à-dire des personnes fuyant la persécution pour la "vieille foi".

Parmi les vieux croyants qui se sont installés sur le territoire de Nizhny Novgorod, il y avait de nombreux peintres d'icônes, maîtres des miniatures de livres. Ils ont apporté avec eux des icônes anciennes et des livres manuscrits avec des coiffes colorées, des compétences en peinture fine, de la calligraphie à main levée et des échantillons des ornements floraux les plus riches.

À leur tour, les artisans locaux maîtrisaient parfaitement le tournage, transmettant de génération en génération le savoir-faire de la fabrication de moules à vaisselle, l'art de la sculpture en trois dimensions.

Au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles, la région forestière de la Trans-Volga est devenue un véritable trésor artistique. L'art de Khokhloma a hérité des maîtres de la Trans-Volga les "formes classiques" des ustensiles tournants, la plasticité des formes sculptées des louches, des cuillères et des peintres d'icônes - la culture picturale, l'habileté du "pinceau fin". Et, non moins important, le secret de la fabrication de plats "dorés" sans utiliser d'or.

Mais il existe des documents prouvant le contraire.

Une méthode d'imitation de la dorure sur bois, apparentée au Khokhloma, était utilisée par les artisans de Nizhny Novgorod pour colorer les ustensiles en bois dès 1640-1650, avant l'apparition des Vieux Croyants.

Dans les grands villages artisanaux de Nizhny Novgorod de Lyskovo et Murashkino, dans la Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la future ville de Semenov - l'un des centres de la peinture de Khokhloma), des ustensiles en bois ont été fabriqués - frères, louches, plats pour table de vacances- peint "sur un boîtier en étain", c'est-à-dire avec de la poudre d'étain. La méthode de peinture des ustensiles en bois "pour l'étain", probablement antérieure à Khokhloma, s'est développée à partir de l'expérience des peintres d'icônes et des traditions locales de la Volga en matière d'artisanat des ustensiles.

Pendant longtemps dans la région de Trans-Volga, ils se sont engagés dans la fabrication d'ustensiles en bois.

Le bois était le matériau le plus pratique et le plus abordable pour créer des articles ménagers. Des navettes agiles - des "bottes" ont été creusées dans des troncs d'arbres, des louches figurées ont été découpées, décorant leurs poignées de silhouettes sculptées de chevaux et diverses formes de plats ont été sculptées.

La proximité de la grande route de la Volga a contribué au fait que des ustensiles en bois ont été fabriqués ici tôt pour la vente. Cependant, les premiers ustensiles artisanaux de la région de Trans-Volga ne différaient en rien des nombreuses industries similaires qui se sont développées sur le territoire de notre pays.

Probablement, les maîtres de la région Trans-Volga ont commencé à peindre des plats bien avant de maîtriser la technique de la coloration "dorée".

Au 19ème siècle, avec des ustensiles en bois "dorés", des tasses bon marché et des salières ont également été fabriquées ici, dont la surface n'était décorée que des plus simples motifs géométriques- des rosettes, des losanges, des boucles en spirale et des lignes ondulées appliquées au tampon ou au pinceau.

Les techniques les plus proches de la peinture de Khokhloma se retrouvent chez les peintres d'icônes. Les maîtres de l'ancienne Russie savaient comment économiser du métal coûteux. Pour peindre le fond de l'icône dans une couleur dorée, ils utilisaient parfois non pas de l'or, mais de la poudre d'argent. Une fois la peinture terminée, l'icône a été recouverte d'un vernis préparé à partir de l'huile de lin et soumis à un chauffage dans un four. Sous l'influence d'une température élevée, le film de laque a acquis une teinte dorée et la poudre d'argent qui le traversait est devenue comme de l'or. Cette technique s'est particulièrement répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles, lorsque la décoration des églises russes est devenue particulièrement riche et magnifique. Ils créent de hautes iconostases dorées avec de grandes icônes. Les vitrines d'icônes et les meubles d'église sont peints en couleur dorée. Les techniques d'écriture avec de l'argent au lieu de l'or à cette époque sont devenues connues d'un large éventail de peintres d'icônes russes (Fig. 1).

De grands changements dans l'art de la peinture de Khokhloma sont associés à la première moitié du XIXe siècle. A cette époque, au lieu de l'argent, les artisans ont appris à utiliser de l'étain bon marché, le transformant en une poudre pratique à appliquer à la surface d'un arbre. Une nouvelle période s'ouvre dans l'histoire de la pêche. Désormais, les artisans pouvaient presque complètement peindre les murs des bratins, des tasses, des salières et des fournitures d'une couleur dorée.

Les dessins d'herbe de Khokhloma, qui permettaient d'utiliser le plus efficacement la couleur "dorée", étaient à cette époque encore plus développés. Les maîtres de Khokhloma comprennent les lois de la peinture sur un fond doré. Dans son ornementation, les techniques d'une silhouette plane interprétation des motifs sont enfin établies, qui conviennent le mieux à la peinture sur fond doré. Dans le tableau, le badigeon disparaît, créant l'impression d'une forme volumineuse. La gamme de couleurs est limitée. Si auparavant les artisans utilisaient des peintures blanches, bleues, bleues, roses, vertes et brunes, les couleurs principales de l'ornement sont désormais le rouge, le noir et l'or. (fig.2)

La couleur dorée obtenue par les maîtres était inférieure à la couleur de l'or en luminosité et n'avait pas la nuance de chaleur souhaitée.Les maîtres ont essayé de rendre cet inconvénient moins perceptible en peignant avec de la peinture rouge et noire, ce qui a créé un accord de couleur sonore avec un fond doré. Le cinabre ardent et brillant donnait une grande chaleur au fond doré, et la peinture noire le faisait paraître plus léger et plus brillant.

L'exécution de l'ornement sur fond doré a conduit à l'adoption d'un type de composition caractéristique de la peinture d'herbe avec un motif ajouré couvrant une partie importante de la surface de la chose. Il n'était pas rentable d'exposer le faux fond d'or dans de grandes zones d'une surface lisse. Remarquant cela, les maîtres ont commencé à exécuter des dessins dans lesquels l'arrière-plan ne brillait qu'à travers le motif et dans les intervalles entre les motifs. (fig.3)

Pour la formation de l'ornement Khokhloma, son exécution à main levée avec un pinceau était d'une grande importance.

La propension à l'ampleur de l'écriture, caractéristique du tempérament de l'ornement de feuilles russes, se manifeste plus clairement. Un coup de pinceau audacieux devient l'un des principaux éléments du motif à base de plantes. Combinant des traits allongés de peinture rouge et noire de différentes manières, les artisans ont créé des motifs d'herbes, de fleurs, d'arbustes et d'arbres au feuillage luxuriant et bouclé.

Le motif était complété par un motif de baies et de fleurs, appliqué avec un poke, un tampon ou une éponge poreuse douce. La légèreté et la facilité de l'écriture ornementale du maître deviennent le critère de la valeur artistique de l'œuvre. Peints à la main au pinceau, les artisans ont pris l'habitude de varier librement l'ornement. Les caractéristiques des motifs à base de plantes ont également été influencées par les formes des ustensiles en bois ciselé. Au cours de leur travail, pour chaque type de produit à Khokhloma, des compositions de peinture typiques ont été trouvées qui correspondaient le plus à la nature de leur forme et de leur taille.

Les dessins sur bols et plats reposent sur une compréhension subtile des techniques de composition d'un ornement en cercle. Lorsqu'ils peignaient des tasses et des plats, les artisans distinguaient clairement leur fond en y plaçant une rosace avec des lignes rayonnant du centre comme les rayons du soleil. Sur les objets plus grands, un carré ou un losange aux coins légèrement arrondis était dessiné autour de la rosette, appelée pain d'épice, en raison de sa ressemblance avec un vrai pain d'épice à motifs placé dans une tasse. Un motif associé au mouvement de la brosse en cercle a été réalisé autour du centre de la tasse. Le dessin le plus simple consistait en traits rouges et noirs verticaux ou obliques. Pour le compliquer, les maîtres ont placé deux ou trois traits allongés rouges et noirs l'un à côté de l'autre, reliant leurs extrémités en dessous. Il s'est avéré que le motif de la soi-disant "patte", ressemblant à la trace d'un oiseau dans la neige (Fig. 4)

Sur de grandes tasses et plats, les artisans exécutaient souvent l'un des types d'ornement à base de plantes - "carex". Il s'agit d'un motif de tiges et de feuilles d'herbe allongées, comme si elles étaient courbées par une rafale de vent.

Des "carex" étaient disposés sur les côtés des tasses et des plats, encadrant une rosace avec un "pain d'épice". Le rythme dynamique des tiges et des herbes sur la surface sphérique concave du bol était particulièrement visible en raison du motif statique de la "carotte" (Fig. 5).

Sur les fournitures et les boîtes à sel, qui avaient une forme cylindrique, les artisans ont créé des dessins pour quatre "fleurs" ou "arbres", représentant des pousses sortant du sol. Sur un fond doré, ils ont placé deux tiges rouges et deux noires avec des feuillages à motifs sur les branches, comme s'étirant vers la lumière et le soleil (Fig. 6).

Connaissant les motifs traditionnels et les compositions typiques, même les peintres ordinaires pouvaient créer des œuvres hautement artistiques. Leur travail, et c'est peut-être le plus précieux, ne s'est jamais transformé en travail de copiste. Les compositions typiques ne servaient que de lignes directrices pour faciliter le travail.

L'ornement floral dans la technique "sous le fond" et les dessins "frisés" au 19ème siècle étaient réalisés par des artisans beaucoup moins fréquemment que les motifs d'herbe, de sorte que le patrimoine artistique de Khokhloma dans ce domaine est beaucoup plus pauvre.

Ces deux types de peinture étaient plus laborieux que l'écriture sur l'herbe, et ils pendant longtemps appartenant uniquement aux maîtres les plus expérimentés.

Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle, en relation avec le développement de la production de meubles à Khokhloma, que la technique de la peinture "sous le fond" s'est généralisée. Les ornements avec des fleurs dorées et des oiseaux sur fond noir, qui étaient particulièrement souvent réalisés sur les tables et les chaises des enfants, attirent l'attention par la beauté du motif appliqué avec les mouvements libres du pinceau. Comme dans les dessins d'herbe, dans la peinture "sous le fond", apparaissent leurs propres méthodes bien développées d'écriture cursive ornementale. Les compositions deviennent plus strictes, plus concises et en même temps plus émotionnellement expressives (Fig. 7).

Les techniques d'exécution de l'ornement "bouclé" sont moins laborieuses que la peinture "sous le fond". Dès le milieu du XIXe siècle, de nombreux maîtres Khokhloma les possédaient déjà largement. Dessins "Kudrina" écrits sur des tasses et sur de grands plats "artel". Avec leurs grandes formes monumentales, ils ressemblaient aux motifs de la sculpture des maisons de la Volga. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les motifs de "cheveux bouclés" étaient souvent exécutés dans la peinture de cuillères. Dans chaque atelier, ils ont été écrits par les artisans les plus qualifiés sur les soi-disant cuillères avec un "visage", qui ont été placées une à la fois sur le dessus dans une boîte avec des cuillères simples bon marché pour montrer les capacités et les compétences des "employés". ". (Fig. 8)

Dans les foires, les objets peints en rouge, noir et or et décorés de dessins de baies, de feuilles et de fleurs étaient très demandés par les Russes et les étrangers.

La méga marque attire non seulement par la beauté de l'ornement. Il est apprécié pour son revêtement de laque durable, grâce auquel ils sont utilisés dans Vie courante. Dans un plat Khokhloma, vous pouvez servir de l'okroshka à table, verser du thé chaud dans une tasse - et rien ne sera fait avec un produit en bois: le vernis ne se fissurera pas, la peinture ne se décolorera pas.

Peinture Khokhloma- c'est un phénomène original brillant des arts et métiers populaires russes. Cet artisanat d'art traditionnel est né au XVIIe siècle dans la province de Nizhny Novgorod et tire son nom du grand village commerçant de Khokhloma, où tous les produits en bois étaient mis aux enchères.

Initialement, les plats Khokhloma étaient fabriqués dans les monastères et destinés à la cour royale. Par la suite, lorsque des plats bon marché en métal et en terre cuite concurrents de Khokhloma sont apparus sur le marché, la coloration inhabituelle des produits de Semenov a assuré leur popularité et leurs ventes.

Ainsi au 19ème siècle Les plats de Khokhloma pouvaient être trouvés dans n'importe quel coin de la Russie, ainsi qu'en Perse, en Inde, en Asie centrale, aux États-Unis et en Australie. Après l'exposition universelle de 1889. à Paris, l'exportation des produits Khokhloma a fortement augmenté

En 1916 dans la ville de Semenov, l'école de menuiserie artistique a été ouverte, dont les premiers diplômés, dirigés par G.P. Matveev a organisé un petit artel (1931), qui est devenu plus tard une grande association de production de l'Ordre de l'insigne d'honneur Khokhloma Painting.

Depuis le milieu des années 1960. et à l'heure actuelle, l'entreprise Khokhloma Painting est le plus grand fabricant de produits artistiques en bois avec la peinture Khokhloma. Grâce à une équipe talentueuse, les traditions des maîtres anciens sont préservées et multipliées. Et la ville de Semyonov est à juste titre considérée comme la capitale du Golden Khokhloma.

L'artisanat populaire n'a cessé de se développer. Déjà à la fin du XIXe siècle, Khokhloma était présenté à toutes les foires nationales et étrangères. Et après le succès sans précédent de Exposition internationaleà Paris, les exportations de Khokhloma ont fortement augmenté vers divers pays. Surtout acheté beaucoup sociétés commerciales Allemagne, Angleterre, France et Inde. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma. Depuis le début du XXe siècle, l'artisanat populaire a connu une crise provoquée par la guerre mondiale et la guerre civile. De ce fait, de nombreux artisans perdent des commandes et ferment leurs ateliers. À l'époque soviétique, Khokhloma a reçu un second souffle, une nouvelle génération d'artisans est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous "revient" en Russie et dans le monde.

Khokhloma- c'est le nom d'un grand village commerçant de la région de la Volga, où les artisans des villages et villages environnants apportent depuis longtemps leurs produits à vendre et d'où ils se sont dispersés non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières. Plus tard, les produits eux-mêmes, envoyés du village de Khokhloma, ont commencé à s'appeler "Khokhloma". La patrie de l'art Khokhloma est un groupe de villages situés dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de Trans-Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près des anciens Gorodets. La nature pittoresque de cette région a eu une grande influence sur l'éducation des goûts artistiques des maîtres locaux. En effet, chaque œuvre des maîtres Khokhloma est empreinte d'un sens subtil de la nature.

Il existe de nombreuses versions de l'origine de cet artisanat populaire. Il est d'usage de distinguer les deux plus probables. Selon la première version, l'art de peindre des plats a été inculqué aux résidents locaux par les vieux croyants qui ont fui vers la terre de Nizhny Novgorod après avoir été persécutés par la foi. Selon la deuxième version, la peinture de plats avec de la peinture dorée était connue sur le territoire de Nizhny Novgorod avant même l'apparition des vieux croyants. Pour cela, de la poudre d'étain et des ustensiles en bois faits maison ont été utilisés.

Le coût élevé des matières premières pour la fabrication de la peinture dorée a longtemps freiné le développement de cet artisanat populaire. L'étain devait être transporté de loin, ce que seuls les marchands pouvaient faire. Le plus souvent, les artisans recevaient des commandes de plats dorés peints de grands monastères et cathédrales. Les clients se sont même avérés être le célèbre monastère de la Trinité-Sergius Lavra, où des artisans des villages de Khokhloma et Skorobogatovo ont travaillé à la fabrication et à la peinture de bols et de louches.

La technologie originale de dorure des produits en bois, élaborée pendant des siècles, issue de la peinture d'icônes, est restée presque inchangée à ce jour. Il comprend cinq opérations principales. Avant de devenir "or", un produit en bois s'apparente à "l'argile" et à "l'argent".

Le processus de fabrication de Khokhloma est complexe et intéressant. L'arbre a été coupé, scié, taillé, évidé et fini au couteau jusqu'au bout, poli. Il s'est avéré que des bases en bois - sarrasin. Les plats étaient également tournés sur une machine entraînée par la force de l'eau ou d'un cheval. Aujourd'hui, les machines-outils sont électriques. Le produit séché doit être préparé pour la peinture. Je l'enduit d'abord d'huile de lin, puis d'un apprêt spécial contenant de l'argile. Le produit est séché dans un four, poli, enduit d'huile siccative, de sorte qu'un film collant apparaît, auquel adhère facilement la poudre de métal broyée - semida. La demi-journée est frottée, et l'objet devient comme de l'argent.

Et ce n'est que maintenant que le teinturier est mis au travail. Lorsque le produit est peint, il est recouvert de plusieurs couches d'huile siccative et durci dans un four à haute température. Sous une pellicule de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or. Ainsi Khokhloma devient d'abord en bois, « argile », « argent » et, enfin, « or ». Les maîtres ont emprunté ce secret de la dorure aux peintres d'icônes.

Après l'étamage, la vaisselle devient brillante comme un miroir et absolument prête pour l'application de motifs avec des peintures à l'huile. Selon les anciennes instructions, la peinture se fait exclusivement avec des pinceaux de queues d'écureuil, et les peintures sont utilisées d'origine naturelle. Les couleurs rouges et noires sont des solistes dans la peinture de Khokhloma. Ces peintures sont obtenues à partir de cinabre et de suie. Pour donner de la vivacité et du volume aux produits, il est parfois permis d'ajouter des couleurs supplémentaires aux couleurs principales. En règle générale, c'est la couleur du vert délicat, du brun ou légèrement jaune.

Sur le étape finale, après avoir appliqué tous les motifs, la vaisselle est recouverte en plusieurs couches d'un vernis spécial. Chaque couche a un temps de séchage individuel. De plus, les plats sont soumis à des effets de température (durcissement au four) à certaines températures. À la suite de toutes ces manipulations, les plats de renommée mondiale apparaissent - le Khokhloma «doré».

ORNEMENTS KHOKHLOM

À Khokhloma, on distingue la peinture à cheval et « sous le fond ». La peinture équestre se caractérise par des fleurs noires et rouges sur fond doré. En règle générale, dans la peinture «sous le fond», les dessins dorés sur fond coloré prédominent. La principale différence entre ces deux types de peinture réside dans la technique de leur application.

En bref, leur différence peut être définie comme suit : "l'écriture de cheval" est un motif appliqué avec de la peinture sur la surface dorée du fond. Avec «l'écriture de fond», le maître, au contraire, recouvre le fond doré de rouge ou de noir, laissant la silhouette des formes de motifs en or. Sur la base de ces deux systèmes, une richesse vraiment inépuisable de motifs Khokhloma s'est développée.

TYPES DE MOTIFS KHOKHLOMSK

À partir des motifs et des ornements de Khokhloma, les types suivants peuvent être distingués. Herbe - ressemble à un motif de petits et grands brins d'herbe ou de brindilles. Pain d'épice - le plus souvent trouvé à l'intérieur de bols ou de plats, et est une figure géométrique sous la forme d'un losange ou d'un carré, décoré de baies, de fleurs, d'herbe. Kudrina - un motif de fleurs et de feuilles qui ressemblent à des boucles dorées sur un fond noir ou rouge. Feuille - images de baies et de feuilles ovales, situées, en règle générale, autour de la tige. Les types d'ornements énumérés ci-dessus sont complexes, mais dans certains cas, les maîtres utilisent des ornements simplifiés. L'un de ces ornements est une tache, appliquée avec un tampon, qui est faite de morceaux de tissu pliés d'une manière spéciale ou de plaques d'un champignon vesse-de-loup. Tous les produits Khokhloma sont peints à la main, tandis que la peinture n'est répétée nulle part.

Les maîtres du foyer traditionnel de Khokhloma vivent et travaillent en pleine nature. Dans leurs ornements, les éléments d'une prairie libre, la beauté des fleurs sauvages et des baies mûres de la forêt russe sont poétiquement chantés. La peinture est dominée par le début pittoresque - la liberté du coup de pinceau, la richesse de la tache de couleur. Dans la ville de Semenov, dans la région de Gorky, il existe un centre plus jeune de Khokhloma - l'association de production et de création «Khokhloma Painting», dont le personnel principal a été formé dans une école d'art spéciale organisée en 1918 et actuellement en activité, les premiers professeurs de qui étaient des maîtres héréditaires de Khokhloma.

Dans les idées populaires, le système de couleurs de la peinture de Khokhloma était directement lié à la couleur du ciel et aux phénomènes célestes ; son éclat et sa rougeur. La couleur rouge dans le symbolisme folklorique n'était pas seulement comprise dans le sens de beau, beau. Il était aussi un symbole du feu, ce n'est pas un hasard si les gens l'appelaient "chaud". À langue parlée rouge appelé la Lune, le Soleil et ses rayons. Les motifs de la peinture de Khokhloma ne sont pas seulement baignés d'un flux de lumière, mais par leur nature même, ils sont lumineux. Et comme une vision merveilleuse, ils apparaissent dans un merveilleux éclat doré.

Présentation .................................................. . ................................................ .. ......... 2

L'origine de la peinture de Khokhloma ............................................. .................................................. 3

Périodes de développement de l'art Khokhloma ................................................ .................................... 7

La peinture de Khokhloma dans la seconde moitié du XXe siècle................................. 17

Conclusion................................................. .................................................. . .... trente

Bibliographie .................................................. . .................................................. 31

Peinture Khokhloma sur bois, artisanat d'art populaire russe. Originaire de la seconde moitié du XVIIe siècle. sur le territoire du district moderne de Koverninsky de la région de Gorky; Le nom commercial a été donné au commerce. Khokhloma de la même région - le centre de distribution des produits de la peinture Khokhloma au XVIIIe - début du XXe siècle. La peinture de Khokhloma se caractérise technique originale colorer le bois dans une couleur dorée sans utiliser d'or. Les objets sculptés dans du bois (principalement des plats) ont été apprêtés avec une solution d'argile, d'huile de lin brute et de poudre d'étain (dans les produits modernes - aluminium), sur la couche desquels un motif floral a été réalisé dans un style de peinture au pinceau libre, puis recouvert avec un vernis à l'huile de lin (aujourd'hui synthétique) et durci à haute température dans un four. Pour la couleur de la peinture Khokhloma, une combinaison de rouge et de noir avec de l'or est typique. Types de peinture courants - "cheval" (rouge et noir sur fond doré) et "sous le fond" (motif de silhouette dorée sur fond coloré). Délabré au début du 20ème siècle. la pêche à l'époque moderne a été relancée; dans les années 20 - début des années 30. maîtres unis dans les artels. Dans les années 1960 l'usine "Khokhloma artist" a été créée dans la patrie de l'artisanat et l'association de production "Khokhloma painting" dans la ville de Semenov, qui est devenue le centre de cet artisanat artistique. Ils produisent des plats, des cuillères, des meubles, des souvenirs, etc. Maîtres: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. et S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. et F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov, etc.

Déjà à cette époque lointaine, dont nous essayons de nous faire une idée, selon les fouilles archéologiques, dans la région de la Volga, ils étaient engagés dans la fabrication d'ustensiles en bois. Le bois était le matériau le plus pratique et le plus abordable pour créer des articles ménagers. Des navettes agiles - des "bottes" ont été creusées dans des troncs d'arbres, des louches figurées ont été découpées, décorant leurs poignées de silhouettes sculptées de chevaux et diverses formes de plats ont été sculptées.

Tous ceux qui s'installaient dans ces lieux devaient faire de l'artisanat. Les terres ici étaient infertiles, il n'y avait pas assez de récolte jusqu'au printemps. Seules la richesse forestière et les mains agiles ont sauvé de la faim et du besoin. La proximité de la grande route de la Volga a contribué au fait que des ustensiles en bois ont été fabriqués ici tôt pour la vente.

Cependant, les premiers ustensiles artisanaux de la région de Trans-Volga ne différaient en rien des nombreuses industries similaires qui se sont développées sur le territoire de notre pays. Comme dans d'autres régions, les artisans locaux recouvraient les objets d'huile de lin ou d'huile siccative fabriquée à partir de celle-ci. Cela a donné de la force aux ustensiles en bois, il est devenu plus beau. Cette méthode de vernissage de la surface d'un arbre n'est pas oubliée encore aujourd'hui. Jusqu'à récemment, il était utilisé dans la production des tasses et des salières les moins chères, qui servaient d'articles ménagers de tous les jours.

Quand est apparu l'art du Khokhloma doré ? Nous n'avons pas les données pour répondre définitivement à cette question. Probablement, les maîtres de la région Trans-Volga ont commencé à peindre des plats bien avant de maîtriser la technique de la coloration "dorée". Au 19ème siècle, avec des ustensiles en bois "dorés", des tasses bon marché et des salières ont également été fabriquées ici, dont la surface n'était décorée que des motifs géométriques les plus simples - rosettes, losanges, boucles en spirale et lignes ondulées appliquées avec un tampon ou pinceau.

Se familiarisant avec les vases en bois des XVe, XVIe et XVIIe siècles conservés dans les musées et fabriqués dans les monastères, on ne trouve pas parmi eux des objets dont la surface serait peinte d'une couleur dorée selon des méthodes proches de Khokhloma. Ils ne ressemblent à Khokhloma que par la forme, le fond de cinabre et parfois les ceintures dorées qui les décorent, mais ces ceintures sont appliquées avec de la poudre d'or, qui n'était pas utilisée à Khokhloma.

Nous rencontrons les techniques de peinture Khokhloma les plus proches parmi les peintres d'icônes. Les maîtres de l'ancienne Russie savaient comment économiser du métal coûteux. Pour peindre le fond de l'icône dans une couleur dorée, ils utilisaient parfois non pas de l'or, mais de la poudre d'argent. Après avoir été peinte, l'icône a été recouverte d'un vernis à base d'huile de lin et chauffée au four. Sous l'influence d'une température élevée, le film de laque a acquis une teinte dorée et la poudre d'argent qui le traversait est devenue comme de l'or. Cette technique s'est particulièrement répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles, lorsque la décoration des églises russes est devenue particulièrement riche et magnifique. Ils créent de hautes iconostases dorées avec de grandes icônes. Les vitrines d'icônes et les meubles d'église sont peints en couleur dorée. Les techniques d'écriture avec de l'argent au lieu de l'or à cette époque sont devenues connues d'un large éventail de peintres d'icônes russes.

Très probablement, l'époque de l'apparition de l'art de la peinture de Khokhloma était la seconde moitié du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, lorsque les forêts sourdes de Kerzhen devinrent le lieu d'installation des vieux croyants qui fuyaient la persécution des gouvernement tsariste et autorités ecclésiastiques. Après les réformes de l'Église, les opposants au patriarche Nikon, contraints de quitter Moscou et les plus grandes villes russes, s'y sont réfugiés. Fuyant le massacre, les participants de la rébellion Solovetsky Old Believer ont également fui ici.

Parmi les colons schismatiques se trouvaient des peintres d'icônes et des maîtres des miniatures manuscrites. La grande habileté de ces artistes est attestée par deux vitrines d'icônes de la fin du XVIIe siècle, conservées dans les collections du musée d'art de Nizhny Novgorod. Leur peinture aux motifs végétaux typiques du XVIIe siècle ressemble à des couvertures faites de précieux tissus dorés. Les formes de fleurs fantastiques sont délimitées par des lignes de contour et habilement coupées d'un trait. Sur un fond rouge foncé parmi la verdure, des tiges et des pétales dorés scintillent, réalisés dans la même technique de peinture d'icônes de dorure sur bois, qui est proche de Khokhloma.

Les vieux-croyants-schismatiques ont apporté avec eux des icônes anciennes, des livres manuscrits richement décorés de miniatures et de coiffes ornementales, des tissus à motifs et des bijoux. Ainsi, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la lointaine forêt sauvage de la région de la Trans-Volga est devenue le trésor le plus riche de l'art russe ancien. Cela ne pouvait qu'affecter le développement de la culture artistique locale.

Dans les nouvelles terres, les vieux croyants ont été contraints de se lancer dans l'artisanat. Des ateliers sont apparus dans leurs skites, dans lesquels ils ont aiguisé et peint des plats. Les colons les plus riches sont devenus marchands et acheteurs. Ayant repris la peinture des ustensiles tournants, les peintres d'icônes ont pu appliquer les techniques qu'ils connaissaient de colorer le bois en couleur dorée à l'aide de l'argent, ce qui a permis aux artisans locaux de produire également des produits originaux qui ne connaissaient pas la concurrence sur les marchés et les foires. . Alors, évidemment, l'art du Khokhloma doré est né.

Dans la mémoire des anciens de la région, des légendes sur l'origine de la peinture de Khokhloma ont été conservées, confirmant qu'elle a été introduite par des peintres d'icônes - les vieux croyants. En parlant avec eux, vous pouvez entendre dans différentes versions des histoires sur les compagnons d'Ataman Razin qui ont fui ici, sur l'arrivée de maîtres peintres d'icônes qui fuyaient la persécution de l'église. L'une des légendes raconte que parmi les peintres d'icônes qui se cachaient, il y avait un célèbre maître. Il a construit une maison dans la forêt au bord de la rivière et a commencé à y peindre de la vaisselle. Semblables à l'or étaient ses bols à motifs. Des fidèles ont aidé à les vendre. Cependant, ils ont découvert à Moscou d'où provenaient les bols dorés, deviné qui les avait peints. Et donc les soldats tsaristes sont partis à la recherche du maître... Ayant appris cela, le maître a appelé les paysans des villages voisins, leur a montré son savoir-faire, a donné des peintures, des pinceaux et a disparu. Certains disent que c'était sur les rives des Kerzhents, d'autres - sur les rives de l'Uzola. Peut-être que ce n'était pas le sort d'un, mais de plusieurs maîtres.

Parallèlement à la technique de la peinture, les dessins ornementaux, connus des peintres d'icônes, ont également pénétré à Khokhloma. Les origines des principaux types d'ornements artisanaux peuvent être observées dans l'art décoratif russe du XVIIe au début du XVIIIe siècle. A cette époque, l'ornement floral est particulièrement répandu et les modes d'exécution sont variés. Lors de la peinture des murs, des meubles et des articles ménagers, des dessins d'herbe étaient souvent réalisés, appliqués librement au pinceau. Le dessin des fleurs et des feuilles a été complété par des traits juteux de blanc - animation. Un tel ornement, associé aux traditions de la peinture de l'ancienne Russie, a servi de base à la formation de motifs d'herbe Khokhloma.

La peinture Khokhloma reflète également des ornements graphiques avec des contours linéaires clairs et l'élaboration de détails avec un trait. Ils ont contribué à l'apparition de dessins dans la technique "sous le fond". Les motifs du "bouclé" ont été suggérés par les dessins à boucles qui ornaient les coiffes des manuscrits. De nombreuses caractéristiques des peintures Khokhloma étaient le résultat d'une fusion dans l'artisanat de deux lignes traditionnelles de peinture russe art décoratif, dont l'une remontait à l'ornement de la peinture d'icônes et des miniatures manuscrites, et l'autre à l'artisanat de l'ancienne Russie. Dans chacun d'eux, les gens se sont manifestés à leur manière. caractéristiques nationales compréhension de l'ornement, chacun avait des techniques professionnellement établies.

Sur la base de cet héritage, un nouvel art se forme à Khokhloma, lié dans ses destins futurs à la conception d'articles ménagers.

L'ornement floral apporté à Khokhloma par les peintres d'icônes subit des changements importants. Il devient beaucoup plus concis et clair. La nature de sa composition a été grandement influencée par les traditions de l'ornement géométrique le plus ancien, qui se distinguait par des techniques classiquement simples et parfaites pour la construction de motifs.

Khokhloma - c'est peut-être le type le plus célèbre d'art populaire russe né au 17ème siècle dans la province de Nizhny Novgorod (le village de Semino). Bien sûr, chacun de nous sait caractéristiques distinctives Peinture Khokhloma - tons noirs, rouges, dorés, parfois verts; ornement orné de motifs végétaux (baies de sorbier ou de fraisier, fleurs, feuilles), et parfois à l'image d'animaux : animaux, oiseaux, poissons.

Les produits en bois avec ces motifs lumineux, qui ont commencé leur voyage il y a quatre siècles, trouvent aujourd'hui leurs fans dans le monde entier.

Comment est né cet art étonnant ?

L'apparition de Khokhloma - légendes et réalité

À ce jour, une légende folklorique étonnante est associée à Khokhloma dans les villages de la région de Nizhny Novgorod.

La rumeur veut qu'un peintre d'icônes, un maître célèbre, ait vécu dans l'Antiquité dans la ville de Moscou. Le tsar-père lui-même admirait son talent et payait généreusement son travail. Cependant, la cour royale avec ses charmes ennuyait le maître, et il décida d'aller dans le désert et d'y commencer une vie libre. Et puis un jour, il quitta secrètement la cour royale et se rendit dans les forêts de Kerzhen.

Il s'est construit une maison et a recommencé à faire ce qu'il aimait. Il rêvait de créer une telle peinture que tout le monde aimerait, et refléterait, comme un miroir, toute la beauté de la terre de l'âme russe et russe. Et, après avoir admiré sa nature natale, il a commencé à peindre des tasses d'une manière merveilleusement belle qui n'avait jamais été vue auparavant. Et la renommée se répandit autour du maître, et des gens des pays les plus lointains vinrent spécialement admirer son art.

Le redoutable roi l'a également découvert. Il était fâché que le maître l'ait laissé sans permission et ordonna à ses archers de ramener le fugitif. Le maître en entendit parler, appela ses amis et leur révéla tous les secrets de son art. Les envoyés du roi ne sont apparus que le lendemain et ils ont vu que la maison de l'artiste brûlait d'une flamme vive et brillante et que lui-même avait disparu. Le peuple royal l'a cherché, cherché - mais ils ne l'ont jamais trouvé. Seules subsistaient ses couleurs qui absorbaient la chaleur écarlate du feu et la noirceur des cendres.

Les élèves ont poursuivi l'art qui leur avait été confié, et depuis, il vit, rappelant par ses motifs enflammés la fabuleuse histoire de son ancêtre.

Telle est la légende populaire et, malgré sa beauté, il est évident qu'elle contient plus de fiction que de vérité.

Si nous parlons de réalité, les historiens associent l'apparition de Khokhloma à l'apparition des Vieux Croyants dans les terres de Nizhny Novgorod. Parmi ces exilés, il y en avait beaucoup qui se livraient à la peinture d'icônes ou à la gravure peinte pour les livres d'église. Combinant leur art avec les connaissances et les compétences des artisans locaux dans la fabrication d'ustensiles en bois, ainsi que la sculpture sur bois, les Vieux Croyants ont donné naissance à Khokhloma.

KHOKHLOMA - ARTISANAT POPULAIRE RUSSE ANCIEN

Khokhloma est un ancien artisanat folklorique russe né au XVIIe siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Khokhloma (d'où le nom du tableau), Big et Small Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actuellement, le village de Kovernino dans la région de Nizhny Novgorod est considéré comme le berceau de Khokhloma.

Khokhloma doré !

L'un des tableaux les plus célèbres de Russie. Peut-être pas, il y a une personne qui n'a pas tenu une cuillère en bois peinte dans ses mains ou qui n'a pas vu les beaux et étonnamment riches produits Khokhloma. Mais d'où vient ce tableau fabuleusement beau ? Quel artisan a eu l'idée d'appliquer de l'argent sur un arbre, puis de le vernir pour obtenir un éclat doré? C'est l'objet du matériel recueilli dans cette section.
La peinture d'ustensiles en bois est apparue en Russie il y a longtemps - au XVIe siècle. Ils l'ont produit en grande quantité, des centaines, des milliers de pièces, car l'arbre s'use rapidement et les ustensiles sont nécessaires au quotidien. Il a été vendu "chez Macarius", à Moscou et à Veliky Ustyug.
Les historiens de l'art attribuent l'origine de l'artisanat Khokhloma à la seconde moitié du XVIIe siècle.
Pour la première fois, ce village est mentionné dans des documents du XVIe siècle. Même sous Ivan le Terrible, Khokhloma était connue comme une zone forestière appelée «Khokhlomskaya Ukhozheya» (Ukhozheya est un endroit défriché de la forêt pour les terres arables).
Les ustensiles en bois sont largement utilisés par les Russes depuis l'Antiquité : des louches et des supports en forme d'oiseau flottant, des bratins ronds, des bols à dîner, des cuillères de différentes formes et tailles ont été trouvés dans les fouilles archéologiques dès les Xe-XIIIe siècles. Il existe des échantillons qui datent de plusieurs millénaires.
Dans les temps anciens, dans les forêts denses de la Trans-Volga près du village commerçant de Khokhloma, les premiers colons se cachant de la persécution étaient des "fuiteurs", c'est-à-dire des fugitifs qui se réfugiaient ici de la persécution pour la "vieille foi", de l'arbitraire tsariste, l'oppression du propriétaire. Parmi eux se trouvaient à la fois des artistes et des maîtres de la miniature manuscrite. Il n'était pas facile de se nourrir de la main-d'œuvre paysanne sur des terres rares, et les fugitifs s'adaptaient à la peinture d'ustensiles en bois, qui étaient aiguisés ici par des artisans locaux depuis des temps immémoriaux. Une peinture jusqu'alors inconnue a fabuleusement transformé de modestes ustensiles de cuisine. Mais particulièrement beaux et inimitables étaient les différents ensembles, bols et frères sortis sous le pinceau d'un maître célèbre. Il semblait que sa peinture absorbait les rayons du soleil - dorés, qui sont à midi, et rouges - cinabre à l'aube.
On disait parmi le peuple que l'artiste peignait ses plats non pas avec un simple, mais avec un pinceau magique tissé à partir des rayons du soleil. Des plats lumineux et festifs sont tombés amoureux non seulement des habitants du quartier, mais leur renommée s'est répandue dans toute la Russie. En voyant des plats de Khokhloma, le roi devina immédiatement qui les peignait et envoya des gardes dans les forêts de la Volga. Le peintre averti a réussi à s'échapper, mais il a enseigné aux habitants les ficelles de l'artisanat inhabituel et leur a laissé des peintures et un pinceau magique. Telle est la vieille légende sur l'origine de l'art lumineux et original de la peinture Khokhloma, souvent appelée dorée, ardente ou ardente. Et ce n'est pas une coïncidence; l'art du Khokhloma n'aurait pas pu naître sans le feu, sans les produits durcissant dans un four russe.
Cette légende explique comment une relation étroite est née entre la Trans-Volga et les Vieux Croyants du Nord, qui a eu une grande influence sur l'art de Khokhloma.
Proximité d'un grand fleuve et d'une foire créée Conditions favorables exercer divers métiers et métiers. Des foires ont eu lieu sur les rives du fleuve, auxquelles des marchandises ont été apportées du nord et du sud de la Russie. Le territoire de la région ressemblait à un grand atelier. Les habitants des villages de Zavolzhsky, dispersés dans les provinces de Nizhny Novgorod et de Kostroma, exerçaient divers métiers. Des paysans qui produisaient les mêmes choses s'installaient à proximité dans des villages voisins, et chaque semaine ils vendaient leurs produits dans un grand village commerçant. Des articles ont été apportés de toute la région. Ils sont venus de Kostroma et de Vetluga, ont apporté une variété d'objets peints et sculptés. Mais les copeaux de bois étaient particulièrement demandés - cuillères, tasses, bols en bois. Les teinturiers de ces foires achetaient des ébauches en bois et vendaient leurs produits. Tourneurs et porteurs de cuillères échangeaient leurs marchandises contre du bois pour la poursuite des travaux. produits finis les marchands l'achetaient, le chargeaient sur des charrettes en été et des traîneaux en hiver, et l'emmenaient à la foire "à Makariy".

Boules de Noël avec peinture Khokhloma.

Khokhloma est un ancien artisanat folklorique russe né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod. Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en rouge, vert et noir sur fond or.
La peinture semble lumineuse, bien que le fond soit noir. Les couleurs utilisées sont... le rouge, le jaune, l'orange, un peu de vert et de bleu, et bien sûr un fond noir. L'or est souvent utilisé.Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies de fraise, les fleurs et les branches. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux