Présentation sur le thème de l'acméisme dans la littérature russe. Présentation sur le thème « Acméisme. Explication du nouveau matériel

  • 06.03.2024

Principes de l'acméisme Libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté, à la chosité, à « l'admiration joyeuse de l'être » ; Libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté, à la chosité, à « l'admiration joyeuse de l'être » ; Le désir de donner à un mot un certain sens précis, de fonder les œuvres sur une imagerie spécifique, l'exigence d'une « excellente clarté » ; Le désir de donner à un mot un certain sens exact, de fonder les œuvres sur une imagerie spécifique, l'exigence d'une « excellente clarté » » ; Faire appel à une personne, à « l'authenticité de ses sentiments » ; Faire appel à une personne, à « l'authenticité de ses sentiments » ; Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs, vie préhistorique de la Terre et de l'homme.


Le terme acméisme a été proposé en 1912 par N. Gumilev et S. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traversait une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de création. réalisations. La formation de l'Acmeism est étroitement liée aux activités de « l'Atelier des poètes », dont la figure centrale était l'organisateur de l'Acmeism N. Gumilyov. Les contemporains ont donné au terme d'autres interprétations : Piast a vu ses origines dans le pseudonyme d'A. Akhmatova, qui en latin sonne comme « akmatus », certains ont souligné son lien avec le grec « acme » - « bord ».


En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914), mais on ne peut ignorer ses liens génériques avec « l'Atelier des poètes », ainsi que son influence décisive sur le sort de la poésie russe du XXe. siècle. L'acméisme comptait les six participants les plus actifs au mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques étaient résolues : « l'Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle. Les destins créatifs des poètes sympathisants de l'Acméisme se sont développés différemment : N. Klyuev a ensuite déclaré sa non-implication dans les activités du Commonwealth, G. Adamovich et G. Ivanov ont continué et développé de nombreux principes de l'Acméisme dans l'émigration ; L'Acméisme n'a pas avoir un effet sur l'influence notable de V. Khlebnikov.


La plate-forme des Acmeists était la revue Apollo, éditée par S. Makovsky, dans laquelle étaient publiées les déclarations de Gumilyov et Gorodetsky. Le programme d'acméisme d'Apollon comprenait deux dispositions principales : premièrement, le caractère concret, la matérialité, l'exhaustivité, et deuxièmement, l'amélioration des compétences poétiques. La justification du nouveau mouvement littéraire a été donnée dans les articles de N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Currents in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam The Morning of Acmeism (1913, était non publié dans Apollo).


L'une des tâches principales de l'acméisme L'une des tâches principales de l'acméisme est de redresser la tendance vers l'au-delà, caractéristique du symbolisme, pour établir un « équilibre vivant » entre le métaphysique et le terrestre. Les Acméistes n'ont pas renoncé à la métaphysique : « souvenez-vous toujours de l'inconnaissable, mais n'insultez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables » - tel est le principe de l'Acméisme.




Peu étayé en tant que mouvement littéraire, l'acméisme a réuni des poètes exceptionnellement doués - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de « l'atelier du poète », des disputes sur la « belle clarté ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ses trois représentants marquants. Par la suite, la poétique acméiste s’est réfractée de manière complexe et ambiguë dans leur travail. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Akhmatova




Bébé Éléphant Mon amour pour toi est désormais un bébé éléphant, Né à Berlin ou à Paris Et trépignant de ses pieds en coton À travers les chambres du propriétaire de la ménagerie. Ne lui proposez pas de petits pains français, Ne lui proposez pas de rouleaux de chou, il ne peut manger qu'une tranche de mandarine, un morceau de sucre ou un bonbon. Ne pleure pas, ô doux, Que dans une cage exiguë Il devienne la risée de la foule, Pour que les employés lui soufflent de la fumée de cigare dans le nez pendant que les midettes rient. Ne pense pas, ma chérie, que le jour viendra où, enragé, il brisera les chaînes et courra dans les rues et, comme un bus, écrasera les gens en criant. Non, laisse-toi rêver de lui le matin En brocard et en cuivre, en plumes d'autruche, Comme le Magnifique qui porta autrefois Hannibal à la Rome tremblante.


L’acméisme d’A. Akhmatova avait un caractère différent, dépourvu de toute attirance pour les sujets exotiques et les images colorées. L’originalité du style créatif d’Akhmatova en tant que poète du mouvement acméiste réside dans l’empreinte d’une objectivité spiritualisée. A travers l’étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle. "Ce couplet contient toute la femme", a déclaré M. Tsvetaeva à propos du Chant de la dernière rencontre d'Akhmatova.


X x x Je suis devenu fou, oh garçon étrange, Mercredi à trois heures ! Une guêpe qui sonne m'a piqué l'annulaire. Je l'ai accidentellement pressée, Et il semblait qu'elle était morte, Mais le bout de la piqûre empoisonnée était plus tranchant qu'un fuseau. Vais-je pleurer pour toi, étrange, est-ce que ton visage me sourira ? Regarder! À l'annulaire Bague si joliment lisse Mars 1913, Tsarskoïe Selo


Le monde local d'O. Mandelstam était marqué par un sentiment de fragilité mortelle devant une éternité sans visage. L'acméisme de Mandelstam est « la complicité des êtres dans une conspiration contre le vide et la non-existence ». Parmi les Acmeists, Mandelstam se distinguait par un sens de l'historicisme inhabituellement développé. La chose s'inscrit dans sa poésie dans un contexte culturel, dans un monde réchauffé par une « chaleur téléologique secrète » : l'homme n'était pas entouré d'objets impersonnels, mais d'« ustensiles » ; tous les objets mentionnés acquéraient des connotations bibliques.


Bar américain Les filles ne sont toujours pas visibles dans le bar, Le valet de pied est impoli et maussade ; Et dans le cigare fort de l’Américain, on peut voir un esprit caustique. Le comptoir brille de vernis rouge, Et le fort de soda-whisky taquine : Qui ne connaît pas l'enseigne du buffet Et n'est pas trop ferme dans les étiquettes ? Un tas de bananes dorées est servi au cas où, et la vendeuse de cire est calme comme la lune. Au début, nous nous sentirons un peu tristes, nous demanderons du café au curasso. En un demi-tour la roue de notre Fortune tournera ! Puis, parlant à voix basse, je grimpe sur une chaise pivotante coiffée d'un chapeau et, remuant la glace avec des pailles, j'écoute le bourdonnement... L'œil du maître est plus jaune qu'un chervonets. Cela n'offensera pas les Rêveurs... Nous sommes insatisfaits avec la lumière du soleil, Le flux des orbites mesurées ! Au plus tard en juin 1913


L'acméisme a grandement influencé le développement de la poésie russe dans l'émigration, la « note parisienne » : parmi les étudiants de Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva ont émigré en France. Les meilleurs poètes de l'émigration russe G. Ivanov et G. Adamovich ont développé des principes acméistes : retenue, intonation sourde, ascétisme expressif, ironie subtile. En Russie soviétique, le style des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imité par Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. L'acméisme a également eu un impact significatif sur la chanson de l'auteur.


L'acméisme a réuni des individus créatifs différents et s'est manifesté différemment dans « l'objectivité spiritualisée » d'A. Akhmatova, les « errances lointaines » de M. Gumilyov et la poésie réminiscence d'O. Mandelstam. Le rôle de l'acméisme réside dans la volonté de maintenir un équilibre entre le symbolisme, d'une part, et le réalisme, d'autre part. Dans l'œuvre des Acméistes, il existe de nombreux points de contact avec les symbolistes et les réalistes (notamment avec le roman psychologique russe du XIXe siècle), mais en général, les représentants de l'Acméisme se sont retrouvés au « milieu du contraste », sans glisser dans la métaphysique, mais aussi sans « s’ancrer au sol ».

Description de la présentation par diapositives individuelles :

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L'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, floraison, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

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Les Acmeists, ou - comme on les appelait aussi - "Hyperboréens" (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition "Hyperboreas"), ont immédiatement agi comme un groupe unique. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Les Acmeists ont publié 10 numéros de leur revue « Hyperborea » (éditeur M.L. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs de « l'Atelier des Poètes ».

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Principes de base de l'acméisme : libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, le ramenant à la clarté ; rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ; le désir de donner à un mot un sens certain et précis ; objectivité et clarté des images, précision des détails ; faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ; poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

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L'acméisme comptait les six participants les plus actifs au mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais A. Akhmatova a protesté contre ce point de vue : « Il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième. Lors des réunions de « l'Atelier », des questions précises ont été résolues : c'était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

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Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonyme de Gorenko Anna Andreevna ; 1889-1966), selon ses aveux, a écrit son premier poème à l'âge de 11 ans et a été publié pour la première fois en 1907. Son premier recueil de poésie, Evening, est publié en 1912. Anna Akhmatova appartenait au groupe des Acméistes, mais sa poésie, dramatiquement intense, psychologiquement profonde, extrêmement laconique, étrangère à l'esthétique auto-valorisée, ne coïncidait pas essentiellement avec les lignes directrices programmatiques de l'Acméisme. Le lien entre la poésie d’Akhmatova et les traditions de la poésie lyrique classique russe, principalement celle de Pouchkine, est évident. Parmi les poètes modernes, I. Annensky et A. Blok étaient les plus proches d'elle.

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L'activité créatrice d'Anna Akhmatova a duré près de six décennies. Durant cette période, sa poésie connaît une certaine évolution, tout en conservant des principes esthétiques assez stables qui se sont formés au cours de la première décennie de sa carrière créative. Mais pour autant, feu Akhmatova avait sans aucun doute le désir d'aller au-delà de l'éventail des thèmes et des idées présents dans les premières paroles, ce qui s'est particulièrement clairement exprimé dans le cycle poétique « Vent de guerre » (1941-1945), dans « Poème sans héros » (1940-1945), 1962. Parlant de ses poèmes, Anna Akhmatova a déclaré : « Pour moi, ils contiennent un lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais aux rythmes qui résonnaient dans l’histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d’avoir vécu ces années et d’avoir vu des événements sans égal.

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Nikolai Gumilev Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886-1921), poète russe. Dans les années 1910 l'un des principaux représentants de l'acméisme. Les poèmes se caractérisent par des excuses pour un « homme fort » - un guerrier et un poète, le caractère décoratif et la sophistication du langage poétique (collections « Fleurs romantiques », 1908, « Feu de joie », 1918, « Pilier de feu », 1921) . Traductions. Abattu en tant que participant à un complot contre-révolutionnaire ; en 1991, les poursuites contre Gumilyov ont été abandonnées faute de preuves d'un crime.

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Après avoir déclaré une nouvelle direction - l'acméisme - héritier du symbolisme, qui avait achevé « son chemin de développement », Gumilev a appelé les poètes à revenir à la « choséité » du monde qui les entoure (article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », 1913). La première œuvre acméiste de Gumilyov est considérée comme le poème « Le fils prodigue », inclus dans son recueil « Alien Sky » (1912). Les critiques ont souligné sa maîtrise virtuose de la forme : selon Brioussov, le sens des poèmes de Goumilyov « réside bien plus dans la façon dont il parle que dans ce qu’il dit ». Le recueil suivant « Carquois » (1916), le conte de fées dramatique « L'Enfant d'Allah » et le poème dramatique « Gondla » (tous deux 1917) témoignent du renforcement du principe narratif dans l'œuvre de Gumilyov.

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Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) est apparu pour la première fois sous forme imprimée en 1908. Mandelstam était parmi les fondateurs de l'acméisme, mais occupait une place particulière dans l'acméisme. La plupart des poèmes de la période pré-révolutionnaire figuraient dans le recueil « Stone » (première édition - 1913, deuxième, augmentée - 1916). Les premiers Mandelstam (avant 1912) se tournaient vers les thèmes et les images des symbolistes. Les tendances acméistes se sont manifestées le plus clairement dans ses poèmes sur la culture mondiale et l'architecture du passé (« Sainte-Sophie », « Notre-Dame », « Amirauté » et autres). Mandelstam s'est révélé être un maître dans l'art de recréer la saveur historique de l'époque (« strophes de Saint-Pétersbourg », « Dombey et fils », « Décembriste » et autres). Pendant la Première Guerre mondiale, le poète écrit des poèmes anti-guerre (« La Ménagerie », 1916).

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Les poèmes écrits pendant les années de révolution et de guerre civile reflétaient la difficulté de compréhension artistique de la nouvelle réalité par le poète. Malgré ses hésitations idéologiques, Mandelstam cherchait des moyens de participer de manière créative à une nouvelle vie. Ses poèmes des années 20 en témoignent. De nouveaux traits de la poésie de Mandelstam se révèlent dans ses paroles des années 30 : une tendance vers de larges généralisations, vers des images qui incarnent les forces du « sol noir » (le cycle « Poèmes 1930-1937 »). Les articles sur la poésie occupent une place importante dans l'œuvre de Mandelstam. La présentation la plus complète des vues esthétiques du poète a été placée dans le traité « Conversation sur Dante ».

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Sergueï Gorodetski Sergueï Mitrofanovitch Gorodetski (1884-1967). Le père est un conseiller d'État actif et un écrivain, auteur d'ouvrages sur l'archéologie et le folklore. Il étudie à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg, où il se lie d'amitié avec A. Blok en 1903 et commence à écrire de la poésie sous la forte influence de sa poétique ; Il faisait aussi de la peinture. Pour son implication dans le mouvement révolutionnaire en 1907, il passa quelque temps à la prison de Kresty. Son intérêt pour le folklore, en particulier pour le folklore enfantin, hérité de son père, a joué un rôle décisif dans l'acquisition par le poète de sa propre voix poétique.

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Le destin littéraire de Gorodetsky fut décidé un soir de janvier 1906, lorsqu’il lisait Vyach sur la « tour ». Ivanov, en présence de V. Bryusov, a écrit des poèmes qui ont ensuite été inclus dans son premier livre « Yar » (1907 ; publié fin 1906). « Yar » a connu un succès exceptionnel auprès des lecteurs et a suscité des réponses enthousiastes de la part des critiques, captivés par la puissance juvénile des chansons « païennes » stylisées. Les débuts brillants ont compliqué le développement littéraire ultérieur de Gorodetsky : soit il a essayé de consolider l'image d'un poète sauvage, d'un panthéiste naïf, enivré par la jeunesse et les joies sensuelles de la vie, soit il a tenté d'élargir le spectre de sa créativité et de briser les stéréotypes. des idées des lecteurs. Dans le recueil « Perun » (1907), aux éléments violents de Yarila s'opposent l'homme moderne, « les enfants de la ville, les fleurs rabougries ». Mais aucun des recueils ultérieurs n'atteignit le niveau ou le succès de « Yari » : « Wild Will » (1908), « Rus » (1910), « Willow » (1914) passèrent presque inaperçus.

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Mikhaïl Zenkevitch Mikhaïl Alexandrovitch Zenkevitch (1891-1973). Il étudia au gymnase de Saratov et fut placé sous surveillance policière en raison de ses liens avec les bolcheviks. À Saint-Pétersbourg, en 1915, il est diplômé de la Faculté de droit et suit des cours de philosophie à Berlin. Il a commencé à publier dans un magazine de Saratov en tant qu'auteur de poésie politique. En 1908, ses poèmes « prétentieux mais imaginatifs » paraissent dans les revues de la capitale « Printemps » et « Éducation », puis dans « Apollo », après quoi N. Gumilyov l'attire vers le « Atelier des poètes » nouvellement créé.

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L'un des premiers livres publiés sous la marque de ce cercle fut « Wild Porphyry » (1912) de M. Zenkevich. Les mots de Baratynsky choisis comme titre du poème « La dernière mort » ont clarifié le pathétique des poèmes « primitifs » de M. Zenkevich, avec leurs prophéties d'une catastrophe cosmique imminente, un retour au chaos originel, lorsque la terre se venger de celui qui l'a insulté. Les thèmes de la philosophie naturelle et des sciences naturelles de la collection l'ont rapproché d'un autre poète du « flanc gauche de l'acméisme » - V. Narbut. Les confrères artisans saluaient « l'adamisme » du « chasseur libre » et son engagement envers la « terre » ; Brioussov a noté avec réserve le « caractère scientifique » ; Viatcheslav Ivanov, qui comprenait plus profondément que d'autres le sens des « images géologiques et paléontologiques », a écrit : « Zenkevitch était captivé par la matière et en était horrifié. » La fascination pour la nature matérielle et les descriptions physiologiques franches, l'anti-esthétisme délibéré, ont conduit au fait que les œuvres ultérieures de M. Zenkevich ne pouvaient pas toujours être censurées et que l'auteur lui-même refusait parfois de les lire publiquement. Au fil du temps, je me suis également orientée de plus en plus vers le travail de traduction.

Acméisme

  • ACMEISME(du grec akme - degré le plus élevé, pic, floraison, période de floraison) - un mouvement littéraire opposé au symbolisme et né au début du XXe siècle en Russie.
Principes de l'acméisme
  • Libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, lui rendant clarté, matérialité, « admiration joyeuse de l'être » ;
  • La volonté de donner à un mot un certain sens précis, de fonder les œuvres sur une imagerie précise, l'exigence de « belle clarté » ;
  • Faire appel à une personne, à « l'authenticité de ses sentiments » ;
  • Poétisation du monde des émotions primordiales, des principes naturels biologiques primitifs, de la vie préhistorique de la Terre et de l'homme.
  • Le terme acméisme a été proposé en 1912 par N. Gumilev et S. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traversait une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de création. réalisations.
  • La formation de l'Acmeism est étroitement liée aux activités de « l'Atelier des poètes », dont la figure centrale était l'organisateur de l'Acmeism N. Gumilyov. Les contemporains ont donné au terme d'autres interprétations : Piast a vu ses origines dans le pseudonyme d'A. Akhmatova, qui en latin sonne comme « akmatus », certains ont souligné son lien avec le grec « acme » - « bord ».
  • En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914), mais on ne peut ignorer ses liens génériques avec « l'Atelier des poètes », ainsi que son influence décisive sur le sort de la poésie russe du XXe. siècle. L'acméisme comptait les six participants les plus actifs au mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.
  • Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques étaient résolues : « l'Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle. Les destins créatifs des poètes sympathisants de l'Acméisme se sont développés différemment : N. Klyuev a ensuite déclaré sa non-implication dans les activités du Commonwealth, G. Adamovich et G. Ivanov ont continué et développé de nombreux principes de l'Acméisme dans l'émigration ; l'Acméisme n'a pas avoir un effet sur l'influence notable de V. Khlebnikov.
  • La plate-forme des Acmeists était la revue Apollo, éditée par S. Makovsky, dans laquelle étaient publiées les déclarations de Gumilyov et Gorodetsky. Le programme d'acméisme d'Apollon comprenait deux dispositions principales : premièrement, le caractère concret, la matérialité, l'exhaustivité, et deuxièmement, l'amélioration des compétences poétiques. La justification du nouveau mouvement littéraire a été donnée dans les articles de N. Gumilyov L'héritage du symbolisme et de l'acméisme(1913), S. Gorodetski Quelques tendances de la poésie russe moderne(1913), O. Mandelstam Matin d'acméisme(1913, n'a pas été publié dans Apollo).
  • L'une des tâches principales de l'acméisme – redresser la tendance vers l’au-delà, caractéristique du symbolisme, pour établir un « équilibre vivant » entre le métaphysique et le terrestre. Les Acmeists n'ont pas renoncé à la métaphysique :
  • "Souvenez-vous toujours de l'inconnu, mais n'insultez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables" - C'est le principe de l'acméisme.
  • La principale différence entre l'acméisme Gumilyov a proposé de reconnaître la « valeur inhérente de chaque phénomène » : il est nécessaire de rendre les phénomènes du monde matériel plus tangibles, voire grossiers, en les libérant du pouvoir des visions brumeuses.
  • Peu étayé en tant que mouvement littéraire, l'acméisme a réuni des poètes exceptionnellement doués - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de « l'atelier du poète », des disputes sur la « belle clarté ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ses trois représentants marquants. Par la suite, la poétique acméiste s’est réfractée de manière complexe et ambiguë dans leur travail.
  • O. Mandelstam
  • N. Goumilev
  • A. Akhmatova
  • Dans la poésie de N. Gumilyov, l'acméisme se réalise dans le désir de découvrir de nouveaux mondes, des images et des sujets exotiques. Le chemin du poète dans les paroles de Gumilyov est le chemin d’un guerrier, d’un conquistador, d’un découvreur. La muse qui inspire le poète est la Muse des Voyages Lointains.
  • Éléphanteau
  • Mon amour pour toi maintenant est un bébé éléphant,
  • Né à Berlin ou Paris
  • Et piétinant avec des pieds en coton
  • A travers les chambres du propriétaire de la ménagerie.
  • Ne lui proposez pas de petits pains français,
  • Ne lui proposez pas de choux -
  • Il ne peut manger qu'une tranche de mandarine
  • Un morceau de sucre ou de bonbon.
  • Ne pleure pas, oh douce, qui est dans une cage étroite
  • Il deviendra la risée de la foule,
  • Pour que la fumée de cigare lui souffle dans le nez
  • Commis aux rires des midinettes.
  • Ne pense pas, chérie, que le jour viendra,
  • Quand, enragé, il brise les chaînes
  • Et il courra dans les rues, et ce sera
  • Comme un bus, écrasant les gens en criant.
  • Non, laisse-toi rêver de lui le matin
  • En brocart et cuivre, en plumes d'autruche,
  • Comme le Magnifique qui autrefois
  • Emporté Hannibal à Rome tremblante.
  • L’acméisme d’A. Akhmatova avait un caractère différent, dépourvu de toute attirance pour les sujets exotiques et les images colorées. L’originalité du style créatif d’Akhmatova en tant que poète du mouvement acméiste réside dans l’empreinte d’une objectivité spiritualisée. A travers l’étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle. "Ce couplet contient toute la femme", a-t-elle parlé d'Akhmatova Chanson de la dernière rencontre M. Tsvétaeva.
  • xxx
  • J'ai perdu la tête, oh garçon étrange,
  • Mercredi à trois heures !
  • Je me suis piqué l'annulaire
  • Une guêpe qui sonne pour moi.
  • Je l'ai accidentellement appuyée
  • Et il semblait qu'elle était morte
  • Mais la fin de la piqûre empoisonnée,
  • C'était plus tranchant qu'un fuseau.
  • Vais-je pleurer pour toi, étrange,
  • Est-ce que ton visage me fera sourire ?
  • Regarder! Sur l'annulaire
  • Bague si joliment lisse.
  • 18-19 mars 1913,
  • Tsarskoïe Selo
  • Le monde local d'O. Mandelstam était marqué par un sentiment de fragilité mortelle devant une éternité sans visage. L'acméisme de Mandelstam est « la complicité des êtres dans une conspiration contre le vide et la non-existence ». Parmi les Acmeists, Mandelstam se distinguait par un sens de l'historicisme inhabituellement développé. La chose s'inscrit dans sa poésie dans un contexte culturel, dans un monde réchauffé par une « chaleur téléologique secrète » : l'homme n'était pas entouré d'objets impersonnels, mais d'« ustensiles » ; tous les objets mentionnés acquéraient des connotations bibliques.
  • bar américain
  • Toujours pas de filles en vue au bar,
  • Le valet de pied est impoli et maussade ;
  • Et dans un cigare fort, il semble
  • L'Américain a un esprit caustique.
  • Le support brille de vernis rouge,
  • Et le fort soda-whisky taquine :
  • Qui ne connaît pas l'enseigne du buffet
  • Et pas trop dur avec les étiquettes ?
  • Tas doré de bananes
  • Servi au cas où,
  • Et la vendeuse de cire
  • Imperturbable comme la lune.
  • Au début, nous nous sentirons un peu tristes,
  • Nous demanderons du café au curasso.
  • Se retourne en un demi-tour
  • Notre roue de la fortune !
  • Puis, parlant doucement,
  • je suis sur une chaise pivotante
  • Je monte dedans avec un chapeau et une paille
  • Tout en remuant la glace, j'écoute le bourdonnement...
  • L'oeil du maître est plus jaune qu'un chervonets
  • N'en déplaise aux rêveurs...
  • Nous ne sommes pas satisfaits de la lumière du soleil,
  • Par le flux des orbites mesurées !
  • Au plus tard en juin 1913
  • L'acméisme a grandement influencé le développement de la poésie russe dans l'émigration, la « note parisienne » : parmi les étudiants de Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva ont émigré en France. Les meilleurs poètes de l'émigration russe G. Ivanov et G. Adamovich ont développé des principes acméistes : retenue, intonation sourde, ascétisme expressif, ironie subtile. En Russie soviétique, le style des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imité par Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky.
  • L'acméisme a également eu un impact significatif sur la chanson de l'auteur.
  • L'acméisme a réuni des individus créatifs différents et s'est manifesté différemment dans « l'objectivité spiritualisée » d'A. Akhmatova, les « errances lointaines » de M. Gumilyov et la poésie réminiscence d'O. Mandelstam.
  • Le rôle de l'acméisme réside dans la volonté de maintenir un équilibre entre le symbolisme, d'une part, et le réalisme, d'autre part.
  • Dans l'œuvre des Acméistes, il existe de nombreux points de contact avec les symbolistes et les réalistes (notamment avec le roman psychologique russe du XIXe siècle), mais en général, les représentants de l'Acméisme se sont retrouvés au « milieu du contraste », sans glisser dans la métaphysique, mais aussi sans « s’ancrer au sol ».

Diapositive 2

L'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

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Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images et les métaphores compliquées, les Acmeists s’efforcent d’obtenir une clarté sensuelle et plastique de l’image et l’exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps. Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'existence, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

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Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

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En comparaison avec d’autres mouvements poétiques de l’âge d’argent russe, l’acméisme est, à bien des égards, considéré comme un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

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Principes de base de l'acméisme : - libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, le ramenant à la clarté ; - rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ; - la volonté de donner à un mot un sens spécifique et précis ; - objectivité et clarté des images, précision des détails ; - faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ; - poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ; - un écho des époques littéraires passées, les associations esthétiques les plus larges, le « désir de culture mondiale ».

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Représentants poètes acméistes : Gumilev Nikolay Anna Akhmatova Gorodetsky Sergey Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir.

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Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonyme de Gorenko Anna Andreevna ; 1889-1966), selon ses aveux, a écrit son premier poème à l'âge de 11 ans et a été publié pour la première fois en 1907. Son premier recueil de poésie, Evening, est publié en 1912. Anna Akhmatova appartenait au groupe des Acméistes, mais sa poésie, dramatiquement intense, psychologiquement profonde, extrêmement laconique, étrangère à l'esthétique auto-valorisée, ne coïncidait pas essentiellement avec les lignes directrices programmatiques de l'Acméisme. Le lien entre la poésie d’Akhmatova et les traditions de la poésie lyrique classique russe, principalement celle de Pouchkine, est évident. Parmi les poètes modernes, I. Annensky et A. Blok étaient les plus proches d'elle.

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L'activité créatrice d'Anna Akhmatova a duré près de six décennies. Durant cette période, sa poésie connaît une certaine évolution, tout en conservant des principes esthétiques assez stables qui se sont formés au cours de la première décennie de sa carrière créative. Mais pour autant, feu Akhmatova avait sans aucun doute le désir d'aller au-delà de l'éventail des thèmes et des idées présents dans les premières paroles, ce qui s'est particulièrement clairement exprimé dans le cycle poétique « Vent de guerre » (1941-1945), dans « Poème sans héros » (1940-1945), 1962. Parlant de ses poèmes, Anna Akhmatova a déclaré : « Pour moi, ils contiennent un lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais aux rythmes qui résonnaient dans l’histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d’avoir vécu ces années et d’avoir vu des événements sans égal.

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Sergueï Gorodetski Sergueï Mitrofanovitch Gorodetski (1884-1967). Le père est un conseiller d'État actif et un écrivain, auteur d'ouvrages sur l'archéologie et le folklore. Il étudie à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg, où il se lie d'amitié avec A. Blok en 1903 et commence à écrire de la poésie sous la forte influence de sa poétique ; Il faisait aussi de la peinture. Pour son implication dans le mouvement révolutionnaire en 1907, il passa quelque temps à la prison de Kresty. Son intérêt pour le folklore, en particulier pour le folklore enfantin, hérité de son père, a joué un rôle décisif dans l'acquisition par le poète de sa propre voix poétique. Le destin littéraire de Gorodetsky fut décidé un soir de janvier 1906, lorsqu’il lisait Vyach sur la « tour ». Ivanov, en présence de V. Bryusov, a écrit des poèmes qui ont ensuite été inclus dans son premier livre « Yar » (1907 ; publié fin 1906).

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« Yar » a connu un succès exceptionnel auprès des lecteurs et a suscité des réponses enthousiastes de la part des critiques, captivés par la puissance juvénile des chansons « païennes » stylisées. Les débuts brillants ont compliqué le développement littéraire ultérieur de Gorodetsky : soit il a essayé de consolider l'image d'un poète sauvage, d'un panthéiste naïf, enivré par la jeunesse et les joies sensuelles de la vie, soit il a tenté d'élargir le spectre de sa créativité et de briser les stéréotypes. des idées des lecteurs. Dans le recueil « Perun » (1907), aux éléments violents de Yarila s'opposent l'homme moderne, « les enfants de la ville, les fleurs rabougries ». Mais aucun des recueils ultérieurs n'atteignit le niveau ou le succès de « Yari » : « Wild Will » (1908), « Rus » (1910), « Willow » (1914) passèrent presque inaperçus.

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Le désir de revenir au sommet autrefois conquis oblige Gorodetsky à se précipiter frénétiquement, à chercher de nouvelles voies, courant d'un camp littéraire à l'autre, souvent avec des aspirations esthétiques opposées. En sept ans, il est devenu extrémiste dans presque tous les mouvements littéraires : de « l'anarchisme mystique » et de l'acméisme (la collection acméiste programmatique « Blooming Staff ») au cercle d'écrivains populaires « Beauty », qu'il a créé pour l'œuvre de S. Yesenin. "frère du printemps." Mais Gorodetsky n’a pas réussi à créer quelque chose de plus significatif que « Yar ».

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Mikhaïl Zenkevitch Mikhaïl Alexandrovitch Zenkevitch (1891-1973). Il étudia au gymnase de Saratov et fut placé sous surveillance policière en raison de ses liens avec les bolcheviks. À Saint-Pétersbourg, en 1915, il est diplômé de la Faculté de droit et suit des cours de philosophie à Berlin. Il a commencé à publier dans un magazine de Saratov en tant qu'auteur de poésie politique. En 1908, ses poèmes « prétentieux mais imaginatifs » paraissent dans les revues de la capitale « Printemps » et « Éducation », puis dans « Apollo », après quoi N. Gumilyov l'attire vers le « Atelier des poètes » nouvellement créé. L'un des premiers livres publiés sous la marque de ce cercle fut « Wild Porphyry » (1912) de M. Zenkevich. Les mots de Baratynsky choisis comme titre du poème « La dernière mort » ont clarifié le pathétique des poèmes « primitifs » de M. Zenkevich, avec leurs prophéties d'une catastrophe cosmique imminente, un retour au chaos originel, lorsque la terre se venger de celui qui l'a insulté.

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Les thèmes de la philosophie naturelle et des sciences naturelles de la collection l'ont rapproché d'un autre poète du « flanc gauche de l'acméisme » - V. Narbut. Les confrères artisans saluaient « l'adamisme » du « chasseur libre » et son engagement envers la « terre » ; Brioussov a noté avec réserve le « caractère scientifique » ; Viatcheslav Ivanov, qui comprenait plus profondément que d'autres le sens des « images géologiques et paléontologiques », a écrit : « Zenkevitch était captivé par la matière et en était horrifié. » La fascination pour la nature matérielle et les descriptions physiologiques franches, l'anti-esthétisme délibéré, ont conduit au fait que les œuvres ultérieures de M. Zenkevich ne pouvaient pas toujours être censurées et que l'auteur lui-même refusait parfois de les lire publiquement. Au fil du temps, je me suis également orientée de plus en plus vers le travail de traduction.

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Georgy Ivanov Georgy Vladimirovich Ivanov (1894-1958) est né le 29 octobre dans la province de Kovno dans une famille noble et pauvre. Il passe son enfance dans le domaine Studenki, à la frontière avec la Pologne. Il fait ses études primaires à la maison, puis rejoint le régiment de cadets. C'est là qu'il commence à écrire ses premiers poèmes. Les poèmes d’Ivanov parurent pour la première fois dans des revues littéraires (Apollo, Sovremennik, etc.) en 1910. À l'automne 1911, l'« Atelier des poètes » acmétique est créé, auquel G. Ivanov rejoint au début de l'année suivante.

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En 1912, le premier recueil de poèmes est publié - « Navigation vers l'île de Cythère », puis paraissent les recueils : « Frontière » (1914), « Monument de la Gloire » (1915), « Bruyère » (1916), « Jardins » (1921), « Lampe » (1922). Dans les premiers poèmes apparaissent des motifs de fatigue, de déception, etc.. En 1927, il participe à la société Green Lamp, dont il est le président permanent. Publié dans diverses publications ("New House", "Numbers", "Circle", etc.), devenant alors l'un des plus grands poètes de l'émigration russe. En 1930, un recueil de poèmes, « Roses », est publié. Pendant les années d'émigration, il apparaît comme prosateur : mémoires « Les hivers de Pétersbourg » (1928, Paris), « La Troisième Rome » (1929, roman inachevé).

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Valentin Krivich Valentin Innokentievich Krivich (de son vrai nom Annensky) (1880-1936) - fils du poète Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formation, a servi comme fonctionnaire à Saint-Pétersbourg, a vécu presque toute sa vie à Tsarskoïe Selo. Il fait ses débuts en 1902 dans la « Collection littéraire et artistique », puis publie parfois des poèmes et des critiques littéraires dans des revues métropolitaines. Le seul recueil de poèmes, « Flower Grasses » (1912), a été lu et révisé sous forme manuscrite par In. Annensky (le père du poète), notant le « vrai goût » et « une certaine courbure » du ton, semblable à ses propres paroles, mais I. Bounine et A. Blok ont ​​eu une influence beaucoup plus grande sur le travail de V. Krivich. Après la mort de son père, il s'est engagé à démonter ses archives et à publier le patrimoine créatif d'In. Annensky pour publication, a écrit l'ouvrage « I. Annensky selon les souvenirs de famille." Ses poèmes les plus importants ont été créés dans les années 1920 et sont pour la plupart restés inédits.

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Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) est apparu pour la première fois sous forme imprimée en 1908. Mandelstam était parmi les fondateurs de l'acméisme, mais occupait une place particulière dans l'acméisme. La plupart des poèmes de la période pré-révolutionnaire figuraient dans le recueil « Stone » (première édition - 1913, deuxième, augmentée - 1916). Les premiers Mandelstam (avant 1912) se tournaient vers les thèmes et les images des symbolistes. Les tendances acméistes se sont manifestées le plus clairement dans ses poèmes sur la culture mondiale et l'architecture du passé (« Sainte-Sophie », « Notre-Dame », « Amirauté » et autres). Mandelstam s'est révélé être un maître dans l'art de recréer la saveur historique de l'époque (« strophes de Saint-Pétersbourg », « Dombey et fils », « Décembriste » et autres). Pendant la Première Guerre mondiale, le poète écrit des poèmes anti-guerre (« La Ménagerie », 1916).

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Les poèmes écrits pendant les années de révolution et de guerre civile reflétaient la difficulté de compréhension artistique de la nouvelle réalité par le poète. Malgré ses hésitations idéologiques, Mandelstam cherchait des moyens de participer de manière créative à une nouvelle vie. Ses poèmes des années 20 en témoignent. De nouveaux traits de la poésie de Mandelstam se révèlent dans ses paroles des années 30 : une tendance vers de larges généralisations, vers des images qui incarnent les forces du « sol noir » (le cycle « Poèmes 1930-1937 »). Les articles sur la poésie occupent une place importante dans l'œuvre de Mandelstam. La présentation la plus complète des vues esthétiques du poète a été placée dans le traité « Conversation sur Dante ».

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Nikolai Gumilev Gumilev Nikolai Stepanovich (1886-1921), poète russe. Dans les années 1910 l'un des principaux représentants de l'acméisme. Les poèmes se caractérisent par des excuses pour un « homme fort » - un guerrier et un poète, le caractère décoratif et la sophistication du langage poétique (collections « Fleurs romantiques », 1908, « Feu de joie », 1918, « Pilier de feu », 1921) . Traductions. Abattu en tant que participant à un complot contre-révolutionnaire ; en 1991, les poursuites contre Gumilyov ont été abandonnées faute de preuves d'un crime.

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Après avoir déclaré une nouvelle direction - l'acméisme - héritier du symbolisme, qui avait achevé « son chemin de développement », Gumilev a appelé les poètes à revenir à la « choséité » du monde qui les entoure (article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », 1913). La première œuvre acméiste de Gumilyov est considérée comme le poème « Le fils prodigue », inclus dans son recueil « Alien Sky » (1912). Les critiques ont souligné sa maîtrise virtuose de la forme : selon Brioussov, le sens des poèmes de Goumilyov « réside bien plus dans la façon dont il parle que dans ce qu’il dit ». Le recueil suivant « Carquois » (1916), le conte de fées dramatique « L'Enfant d'Allah » et le poème dramatique « Gondla » (tous deux 1917) témoignent du renforcement du principe narratif dans l'œuvre de Gumilyov.

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L'idée d'une telle nouvelle direction de la littérature a été exprimée pour la première fois par Mikhail Kuzmin (1872-1936) dans son article « Sur la belle clarté » (1910). Il décrivait tous les postulats de base des futurs Acmeists. Le mouvement acméiste lui-même est né en 1913 sur la base de l’association d’auteurs « Atelier des poètes ». Les premiers manifestes de l'acméisme sont parus dans la revue Apollo (une revue littéraire moderniste du début du siècle) en janvier. Dans son article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », Goumilev a soumis les symbolistes à de vives critiques ; Sergueï Gorodetski, dans son article « Quelques tendances de la littérature russe moderne », s'est exprimé encore plus durement, déclarant la catastrophe du symbolisme. Mais néanmoins, de nombreux Acmeists étaient toujours attirés par la poésie de Balmont, Bryusov ou Blok, bien qu'ils considéraient Innokenty Annensky et Mikhail Kuzmin comme leurs professeurs. Et bien que les Acmeists, en tant qu'association, n'aient pas duré longtemps, seulement 2 ans, ils ont sans aucun doute apporté une énorme contribution à la littérature russe.

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L'ACMEISME (du grec akmé – le plus haut degré de quelque chose, le pouvoir épanoui) est un mouvement de la poésie russe des années 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, les premiers N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ; proclamait la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers « l’idéal », de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées, du retour au monde matériel, à l’objet (ou élément de la « nature »), au sens exact du mot. La poésie « terrestre » de l'Acméisme se caractérise par des motifs modernistes individuels, une tendance à l'esthétisme, à l'intimité ou à la poétisation des sentiments de l'homme primordial.

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Adamisme Le monde est spacieux et à plusieurs voix, Et il est plus coloré que les arcs-en-ciel, Et ainsi le monde est confié à Adam, l'inventeur des noms. Nommer, reconnaître, déchirer les voiles des secrets vains et des ténèbres décrépites - C'est le premier exploit. Un nouvel exploit : chanter les louanges de la Terre Vivante.

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Sergueï Gorodetsky Bouleau Je suis tombé amoureux de toi un jour d'ambre, Quand Je suis né dans l'azur lumineux, la paresse suintait De chaque branche reconnaissante Le corps blanchissait, blanc comme le houblon des vagues bouillantes du lac. En riant, la joyeuse Lel dessina des mèches de cheveux noirs. Et Yarila lui-même couronnait magnifiquement Leur réseau de feuillages pointus Et, souriant, parsemait la couleur verte dans le ciel azur. 14 juin 1906

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Osip Mandelstam "Sur l'émail bleu pâle..." Sur l'émail bleu pâle, Ce qui est concevable en avril, Les branches de bouleau se sont soulevées Et sont devenues imperceptiblement sombres. Le motif est aiguisé et petit, Un maillage fin s'est figé, Comme sur une assiette de porcelaine Un motif dessiné avec précision, - Quand le cher artiste le dessine sur la surface vitreuse, Dans la conscience d'un pouvoir momentané, Dans l'oubli d'une triste mort. 1909.

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Nikolai Gumilyov (3 (15) avril 1886, Cronstadt - 25 août 1921, près de Petrograd) Je suis un conquistador dans une coquille de fer, je poursuis joyeusement une étoile. Je traverse des abîmes et des abîmes Et je me repose dans un jardin joyeux.

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Enfance Fils d'un médecin naval. Enfant, il vécut à Tsarskoïe Selo, de 1895 à Saint-Pétersbourg, de 1900 à Tiflis, où le poème de Goumilev fut publié pour la première fois dans un journal local (1902).

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Du repaire du serpent, De la ville de Kiev, je n'ai pas pris une femme, mais une sorcière. Et j'en ai pensé à un drôle, j'ai deviné un capricieux, Un oiseau chanteur joyeux. Si vous l'appelez, il grimace, Si vous le serrez dans vos bras, il gonfle, Et la lune sort, et il s'épuise, Et il regarde et gémit, Comme s'il enterrait quelqu'un, et il voulait se noyer. Je lui répète : baptisée, ce n’est pas le moment pour moi de jouer avec toi de manière sophistiquée. Emmenez la langueur jusqu'aux tourbillons du Dniepr, Vers la montagne chauve pécheresse. Elle se tait - elle frémit juste, Et elle ne peut toujours pas le supporter, Je me sens désolé pour elle, coupable, Comme un oiseau abattu, Un bouleau miné Au-dessus du bonheur, maudit par Dieu.

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« Lettres sur la poésie russe » « ses évaluations sont toujours sur le fond ; ils révèlent dans de brèves formules l'essence même du poète » (V. Ya. Bryusov).

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Après avoir déclaré une nouvelle direction - l'acméisme - héritier du symbolisme, qui avait achevé « son chemin de développement », Gumilev a appelé les poètes à revenir à la « choséité » du monde qui les entoure (article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », 1913). La première œuvre acméiste de Gumilyov est considérée comme le poème « Le fils prodigue », inclus dans son recueil « Alien Sky » (1912). Les critiques ont souligné sa maîtrise virtuose de la forme : selon Brioussov, le sens des poèmes de Goumilyov « réside bien plus dans la façon dont il parle que dans ce qu’il dit ».

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Guerre Je suis un conquistador dans une carapace de fer, Je poursuis joyeusement une étoile, Je traverse des abîmes et des abîmes Et je me repose dans un jardin joyeux. Comme il fait sombre dans le ciel sauvage et sans étoiles ! Le brouillard grandit... mais je me tais et j'attends Et je crois que je trouverai mon amour... Je suis un conquistador dans une carapace de fer. Et s'il n'y a pas de paroles à midi pour les étoiles, alors je créerai moi-même mon rêve et l'enchanterai avec amour avec le chant des batailles. Je suis le frère éternel des abîmes et des tempêtes, Mais je tisserai dans une tenue guerrière l'Étoile des Vallées, le lys bleu.