Gjel - du 17ème siècle à nos jours. Peinture de Gjel: caractéristiques, types de peinture de Gjel, couleurs et éléments de l'histoire de Gjel pour les enfants résumé

Des origines à nos jours...

De nos jours, Gjel est généralement compris comme un type d'art populaire russe - des produits en céramique peints dans un style particulier. Une caractéristique de la peinture de Gjel est l'utilisation de trois couleurs primaires: le blanc, qui constitue l'arrière-plan du produit, le bleu et le bleu clair, avec lesquels le dessin lui-même est réalisé. Les plats de Gjel et d'autres produits de Gjel sont bien connus non seulement dansRussie, mais dans le monde entier.

Peu de gens savent que la zone située au sud-est de la région de Moscou s'appelait à l'origine Gjel. Les habitants des villages et villages situés dans cette région étaient d'excellents maîtres de la poterie. Et ce n'est que dans un avenir lointain que l'un des types d'artisanat folklorique les plus célèbres a reçu le nom de la région.

L'une des raisons du développement de cet artisanat particulier était l'argile de Gjel de haute qualité. Après tout, comme vous le savez, un type d'activité initialement défini apparaît exactement là où il y a du matériel. Le développement de la poterie dans la région de Gjel a commencé au 4ème siècle avant JC. Au XIVe siècle, la terre de Gjel est devenue le centre de la production de céramique en Russie. C'est là qu'ils fabriquaient des produits en céramique pour le grand-duc Ivan Kalita lui-même.

La production s'est développée, de nouvelles technologies sont apparues, elle a également grandi etsavoir-faire en poterie. Au début du XVIIIe siècle, la production de produits en porcelaine était maîtrisée et la soi-disant "semi-faïence" était également obtenue. Ce sont ses maîtres qui ont peint avec de la peinture bleue, qui est devenue plus tard un symbole des produits de Gjel. Initialement, les tons dorés, à la mode de tous les temps, prévalaient dans la coloration des produits en porcelaine.

Malheureusement, à la fin du 19e et au début du 20e siècle, la crise industrielle en Russie a également eu un impact sur l'art populaire. Encore une fois, la production de céramiques n'a été établie qu'au milieu du siècle dernier. C'est alors qu'un nouveau design a été développé dans l'artel organisé "En avant, céramique" - peinture bleue sur fond blanc. Les produits étaient en porcelaine et la peinture était à base de cobalt à haute température. C'est sur la base de cet artel que fut créée l'association Gjel, qui réunissait en fait les meilleurs maîtres de cet art. À la fin des années 80, les principaux artistes de l'usine ont reçu le prix d'État Repin "Pour les réalisations dans la renaissance, la formation et le développement de l'art de Gjel, dans la création d'un style moderne de porcelaine de Gjel avec une peinture sous glaçure au cobalt".

Gjel est un produit en céramique ou en porcelaine de haute qualité, peint d'une manière spéciale : avec de la peinture bleue sur un fond impeccablement blanc. ce artisanat folklorique russe original, du nom du village du même nom.

Le village tire son nom du mot "zhgel", qui signifie "brûler" ou "brûler" - un terme familier du lexique des potiers.

Bleu sur blanc.

Histoire

Au milieu du XVIIe siècle sur les rives de la rivière Gjelka dans l'ancien village de Gjel, situé à 60 km de Moscou, d'anciens maîtres de la poterie vivaient et travaillaient. Ils extrayaient l'argile, très riche dans leur région, et en faisaient : des briques, des tuiles, des tuiles, des tuyaux en poterie, des jouets pour enfants et de la vaisselle.

C'est un fait historique que la qualité étonnamment élevée l'argile du gisement de Gjel était appréciée par le tsar russe Alexei Mikhailovich. Il émit un décret ordonnant l'utilisation de l'argile de ce gisement pour la fabrication d'ustensiles d'apothicairerie et d'alchimie.

La poterie se développe rapidement. Au fil du temps, le soi-disant "Gzhel Bush" comprenait déjà 27 villages. En 1812, 25 usines et de nombreuses industries artisanales privées produisaient de la vaisselle.

Au XVIIIe siècle, les ateliers de Gjel fabriquaient de la porcelaine selon la technique de la majolique - à cette époque, elle était populaire.

À la fin du XVIIIe siècle, 50 usines fonctionnaient déjà à Gjel. Des produits à base d'argile étonnante étaient servis dans toute la Russie et même dans les pays d'Asie centrale.

Cependant, avec le début de la crise industrielle lors du développement du capitalisme, l'artisanat populaire a commencé à s'estomper. Et à la fin du 19ème siècle, il avait presque complètement disparu.

Caractéristiques de la peinture de Gjel

La peinture de Gjel est facile à reconnaître parmi d'autres domaines. Son style caractéristique est motifs bleus et bleus sur un fond blanc éblouissant.

Pour faire un dessin le cobalt est utilisé comme peinture. Il acquiert une couleur bleue caractéristique pendant le processus de cuisson.

Les images utilisent des ceintures géométriques, des motifs floraux et des ornements floraux. Sur les gros objets, vous pouvez trouver des paysages entiers et des structures architecturales, ainsi que des images conditionnelles de figures de personnes et d'animaux.

Hérisson, vache et cheval.

Dessiner sur des produits céramiques appliqué à la main avec un pinceau. Cela vous permet de créer des images avec de l'oxyde de cobalt avec de nombreuses nuances : du bleu foncé profond au bleu délicat.

Gjel actuellement

Aujourd'hui en Russie, la peinture de Gjel est très populaire. Sur le site d'une petite ancienne usine Aujourd'hui, l'usine de porcelaine de Gjel fonctionne.

Usine de porcelaine de Gjel.

L'entreprise emploie des centaines d'artisans qui ont su conserver l'expérience et les traditions de leurs ancêtres.

L'usine produit, peints à la main avec de la peinture au cobalt :

• vaisselle;
• vases;
• chandeliers;
• figurines;
• les lampes;
• Regardez;
• cercueils;
• cheminées;
• lustres;
• théières, etc.

La gamme de produits de l'usine atteint 600 articles.

Pas seulement des plats et des animaux, mais tout, tout, tout...

Des professionnels de haut niveau - les technologues et les artistes combinent habilement les innovations technologiques et les traditions artistiques séculaires dans la production de produits.

Boutique de porcelaine dans le village de Gjel.

Comment distinguer un produit authentique d'un faux

Gjel est un produit d'une qualité exceptionnelle. Ils sont très appréciés en Russie et à l'étranger. Mais parfois, vous pouvez trouver des contrefaçons. En règle générale, leur fabrication ne diffère pas et le motif leur est appliqué avec de la peinture ordinaire au lieu d'oxyde de cobalt.

Le Real Gjel se distingue par les caractéristiques suivantes :

• la surface de la céramique ou de la porcelaine est parfaitement lisse et le fond est blanc comme neige;
• au bas du produit, il doit y avoir un cachet d'entreprise Gzhel - un cygne, ou le mot "Gzhel" est écrit et entouré dans un ovale en grosses lettres claires;

Marque de l'entreprise.

• sur des produits particulièrement précieux, il peut y avoir une marque «peinte à la main», et même le nom du maître;
• le vrai Gjel est étonnamment durable, car il est fabriqué à partir de variétés uniques d'argile blanche additionnées de sable de quartz;
• le dessin réalisé par le maître se distingue par la qualité des détails du dessin;
• la forme des produits est simple, sans prétention excessive.

Avec givre sur blanc. Les habitants du village de Gjel disent: leur ciel, comme nulle part ailleurs, est bleu-bleu, alors ils ont décidé de transférer les couleurs célestes sur la porcelaine blanche. Des faits intéressants sur le développement de l'artisanat ancien ont été recueillis par Natalya Letnikova.

Gjel n'est pas seulement un village et un artisanat, mais toute une région de poterie.
27 villages, le soi-disant "Gzhel Bush". La première mention est à l'époque d'Ivan Kalita.
Ils fabriquaient de la céramique, et lorsque les paysans, les frères Kulikov, ont déterré de l'argile blanche, ils sont passés à la porcelaine.

L'argile de Gjel est une ressource stratégique.
Au 17ème siècle, sur ordre d'Alexei Mikhailovich, il était utilisé pour les récipients pharmaceutiques et alchimiques.
À l'époque de Petrova, elle est allée à la brique, sous l'impératrice Elizabeth - pour la première usine de porcelaine en Russie.

Illustration : Portrait de l'impératrice Elisabeth Petrovna. A.P. Antropov. Fin des années 50 - début des années 60 du XVIIIe siècle

Le secret de la fabrication de la porcelaine est disputé depuis l'époque de Pierre Ier.
L'envoi d'espions n'a pas apporté de succès - les scientifiques ont réussi.
L'ami de Lomonossov, le chimiste Dmitry Vinogradov, a décrit la technologie de production de la porcelaine chinoise.

Illustration : Dmitri Ivanovitch Vinogradov. Miniature d'un artiste inconnu

Tous les secrets de la peinture sont dans l'ABC des Traits.
Alexander Saltykov a rassemblé l'expérience des générations sous une même couverture.
Au milieu du siècle dernier, le comte, céramiste et critique d'art, a relancé l'artisanat presque de toutes pièces.
Il est basé sur la collection du Musée historique d'État.

Illustration : Ornements de Gjel

Même à l'époque du servage, les artistes de Gjel étaient considérés comme libres.
Depuis le XVIe siècle, ils étaient affectés aux départements du Palais et Spécifiques et n'étaient engagés que dans l'artisanat de la céramique.

Illustration : travail sur un tour de potier

Initialement, Gjel était multicolore.
La mode du cobalt est venue d'Europe et d'Asie au XIXe siècle. Les carreaux hollandais blancs et bleus et la porcelaine chinoise donnent le ton.
J'ai «essayé» le cobalt de Gzhel - et il est donc resté blanc et bleu.

Illustration : gjel coloré

Le motif Gjel est appliqué avec du cobalt noir et, après le tir, il reçoit son propre bleu.
Les maîtres de Gjel distinguent 20 nuances de bleu.
La couleur sera-t-elle plus claire ou plus foncée, tout dépend du maître. Comment il met un coup de pinceau.

Illustration : peinture sur porcelaine de Gjel

Le motif préféré des maîtres de Gjel est une rose. Surnommée Agashka dans le milieu artisanal.
Dans les usines de porcelaine du 19ème siècle, il y avait beaucoup d'Agafias parmi les paysannes artistes. C'est là que le nom est resté.

Illustration : Théière de Gjel avec un motif traditionnel

Agitfarfor est le thème principal de la peinture de Gjel pendant la guerre civile.
Inventé par les Français de l'époque de la révolution bourgeoise. Dans les années soviétiques, les idées du communisme dans la céramique ont été exportées.
Aujourd'hui, le prix d'un héritage idéologique lors d'une vente aux enchères à Londres peut atteindre quatre mille livres.

Illustration : figurine en porcelaine de l'époque URSS

Le secret principal de Gjel n'a pas été révélé jusqu'à présent - d'où vient le nom de l'engin.
Il existe plusieurs versions: de l'ancien "zhgel" russe - les plats sont cuits au four. En l'honneur de la rivière Gzhelka dans la région de Smolensk.
Ou de "gzhiolka", comme on appelait autrefois la bergeronnette. Deviner n'est pas le premier siècle.

Illustration : Vaisselle de Gjel avec un motif traditionnel.

Pendant des centaines d'années, les maîtres russes ont démontré leur talent dans divers métiers et artisanats, car ce qui ne vaut que la peinture artistique de plats, plateaux et autres ustensiles de cuisine, présentés dans diverses techniques. Pour cette raison, au lycée, des rapports sont souvent préparés qui révèlent les caractéristiques et les types de certaines compétences, dont un bon exemple peut être un message sur Gjel.

Concepts de base et historique des occurrences

La peinture de Gjel est connue non seulement des habitants de la Russie et de tout l'espace post-soviétique, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Des motifs délicats de bleu pâle et de bleu riche, appliqués sur de la porcelaine ou de la céramique blanche comme neige, sont devenus populaires dans le monde entier, car les plats et autres produits décorés selon cette technique s'intègrent parfaitement dans presque tous les intérieurs. Un tel plaisir coûte beaucoup d'argent, comme beaucoup d'autres métiers folkloriques, qui sont basés sur le travail manuel.

Le nom de la technique a des racines baltes, mais il tire ses origines du village russe du même nom, situé dans la région proche de Moscou. Certains chercheurs pensent que le nom de la peinture murale pourrait provenir du mot prussien, littéralement traduit par "arbuste". Quant à l'histoire de l'émergence de la pêcherie de Gjel, les faits suivants sont connus aujourd'hui:

La première mention de la région, qui devint par la suite le plus grand centre de poterie, remonte à 1328, mais ensuite d'autres artisanats s'y développèrent.

La situation n'a changé qu'au XVIIe siècle, lorsqu'en 1663, sur ordre du tsar russe Alexei, la production en série d'argile locale, appelée argile de Gjel, a commencé. A cette époque, le but principal des matières premières était de fabriquer divers récipients pour la pharmacie et l'alchimie. La blancheur vierge du matériau pour la cuisson de la porcelaine a également été notée par le célèbre scientifique russe Lomonossov, qui a écrit qu'il n'avait pas d'égal dans le monde entier.

Au milieu du siècle suivant, Gjel était largement utilisé, étant utilisé pour la fabrication de plats, de carreaux de poêle en morceaux et même de jouets, dont des milliers ont été exportés vers Moscou et d'autres grandes villes. Mais tout a changé après que les maîtres locaux ont commencé à fabriquer de la majolique avec un accent particulier sur les cruches et autres récipients pour liquide. Les modèles sans prétention et les intrigues aux accents ironiques étaient si appréciés et enracinés parmi le peuple que Gjel a acquis une signification différente.

En 1812, 25 entreprises se sont développées sur le site du village, spécialisées dans la production de plats élaborés selon une technologie spéciale. Sur les jouets et autres produits qui ont survécu jusqu'à nos jours, on pouvait voir les signatures des meilleurs artisans de l'époque. Comme motifs, le thème de la flore et de la faune a été utilisé, présenté sous la forme d'herbes, de fleurs, d'oiseaux étranges, de chevaux et d'autres éléments similaires.

Un peu plus tôt, dans un autre village près de Moscou, Minino, de l'argile gris clair a été découverte, qui a ensuite commencé à être utilisée pour fabriquer un matériau plus abordable appelé semi-faïence. La matière première obtenue était moins durable que la faïence et plutôt rugueuse. De plus, à cette époque, les maîtres ne se limitaient pas à la seule peinture bleue, utilisant d'autres teintes vives, ainsi que des pinceaux spéciaux pour les appliquer. Au fil du temps, l'argile blanche a été trouvée dans le village de Volodino pour fabriquer de la faïence de meilleure qualité.

La production de porcelaine gjel a commencé à l'usine Kulikov. Son fondateur était un vrai fan de son métier, l'étudiant dans une autre usine à Perovo. Il a travaillé lui-même, engageant plusieurs potiers comme assistants. Un peu plus tard, ils ont volé le secret de sa technologie, ouvrant leurs propres entreprises pour la production de porcelaine gjel.

L'apogée de l'artisanat est survenue au début du XIXe siècle, lorsque les meilleurs échantillons ont été créés dans toute l'histoire de son existence. Cependant, déjà dans la seconde moitié du siècle, les usines tombaient en décadence et toute la production était concentrée entre les mains d'un seul maître Kuznetsov. Après la révolution, ses usines ont été transférées à l'économie nationale, après quoi l'artisanat a effectivement cessé d'exister.

Heureusement, il a été possible de le faire revivre, mais pas à son ancienne échelle. La restauration a commencé au milieu du siècle dernier et, plus récemment, l'engin légendaire a célébré son 670e anniversaire.

Types et caractéristiques de Gjel

Aujourd'hui, Gjel n'est pas seulement de la vaisselle, des revêtements de poêle ou de la décoration, mais un véritable luxe que peu de gens peuvent se permettre. Néanmoins, la demande pour de tels produits ne diminue pas, et aujourd'hui même des ateliers d'art privés s'ouvrent, étudiant en profondeur ce domaine sans prétention à l'originalité. Vous pouvez suivre des cours de formation et des classes de maître afin de vous familiariser avec les principaux ornements utilisés dans l'artisanat et pratiquer la peinture sur plaques en maîtrisant progressivement la technique.

Orientations clés

Après avoir pris connaissance de l'endroit où l'artisanat ancien est apparu, il convient de se plonger dans l'étude de ses caractéristiques. On connaît maintenant trois types principaux de Gjel, qui se sont remplacés en fonction des matières premières utilisées et d'autres circonstances. Cette liste comprend :

Majolica avec l'utilisation de nuances non traditionnelles pour le dernier Gjel.

Semi-faïence.

Porcelaine, qui peut être conditionnellement divisée en produits fabriqués avant 1940 et après.

Tous les échantillons répertoriés de peinture de Gjel différaient non seulement par la technique d'application et les motifs, mais également par le matériau utilisé, ainsi que par la composition de la base utilisée pour la peinture artistique. Les deux premiers types de pêche étaient pertinents dans la période du XVIIIe au XIXe siècle, bien qu'extérieurement ils ne se ressemblent pratiquement pas.

Pour la production de majolique, de l'argile blanche comme neige a été utilisée, dont les produits finis ont été peints en jaune, vert, bleu et graphite. La technique était complètement différente, ainsi que les éléments clés de la peinture en semi-faïence de Gjel, où le style naïf était principalement impliqué avec ses ornements inhérents, baies, feuillages, oiseaux, maisons et images de parcelles.

Les matières premières ont été utilisées pour la fabrication de trois principaux groupes de marchandises: plats bon marché, récipients coûteux, souvent utilisés pour décorer la maison, ainsi que de petites figurines, souvenirs et jouets. La coloration selon la technologie de la majolique a été réalisée sur un émail liquide avec un dessin par phases du contour sombre des éléments principaux et de leur remplissage ultérieur en couleur. La torréfaction assurait la solidité non seulement des plats, mais aussi de leurs revêtements, de sorte que les artisans devaient agir avec une extrême précision en raison de l'impossibilité de corriger les erreurs.

Peu à peu, la forme des produits manufacturés a également changé. Il est devenu plus prétentieux sous l'influence de la mode baroque, puis est revenu au primitivisme d'origine, car la qualité des principales matières premières était médiocre. Par exemple, les produits en semi-faïence, à base d'argile grise, se distinguaient par la simplicité des formes, les éléments de peinture les plus simples et les couleurs plus pâles (en règle générale, seul le bleu était utilisé). Cela s'explique par la fragilité du matériau, ainsi que par sa porosité et sa rugosité excessives, par rapport aux argiles blanches.

La porcelaine de Gjel, produite avant les années 40 du siècle dernier, ressemblait également peu aux échantillons ultérieurs, y compris ceux que l'on peut trouver aujourd'hui. Pour sa fabrication, de fins stucs artistiques et les éléments les plus complexes de la peinture ont été utilisés, à base de jaune, de rouge, de vert, de bleu, de marron, de rose et même d'or.

Après 40 ans. la porcelaine impériale coûteuse avec moulage, cuisson et peinture à la main a cédé la place au produit dit estampé, bien que sa sortie ait été rapidement limitée en raison de la crise qui a saisi la Russie. Ils ont essayé de compenser la faible qualité des matières premières avec de la peinture de type polychrome. Après la guerre, même une proposition a été avancée pour faire revivre la majolique, qui a été rejetée en raison de la complexité de la technologie. En conséquence, il a été décidé de fabriquer des plats à parois épaisses recouverts d'une peinture bleue unicolore.

Couleurs et motifs

Après les années 40, des ateliers ont commencé à s'ouvrir, conçus pour enseigner aux nouveaux spécialistes l'art du dessin en utilisant la technique de Gjel. Les célèbres artistes Natalya Bessarabova et Alexander Saltykov sont devenus les auteurs des motifs. Ce sont eux qui ont été à l'origine du renouveau de l'artisanat, ayant élaboré un manuel méthodologique qui révèle les secrets du travail au pinceau fin et large sur la porcelaine. . Le dessin dans la technique de Gjel est divisé en trois types principaux:

Peinture sur glaçure au cobalt avec des éléments d'or ou de platine, utilisée pour décorer des services coûteux et considérée comme l'une des plus complexes.

Peinture blanche sur fond cobalt mat, procurant un effet miroir. Les produits finis sont plus brillants, leur production nécessite donc une approche particulière.

Bordure en or ou en platine sur la porcelaine fine la plus fine et la plus fine avec de petits éléments de cobalt. Les services peints dans cette technique sont un véritable miracle, ce que tous les maîtres ne peuvent pas faire.

La technique repose exclusivement sur un travail manuel utilisant toutes les nuances de cobalt (plus de 20 types différents), ainsi que le blanc et d'autres couleurs, ce qui est important pour la majolique (motifs jaune, vert, bleu et cerise sur fond blanc). Si nous parlons d'outils, l'ensemble nécessaire à la peinture frappe par sa simplicité, composé de verres pour mélanger et diluer les peintures, de pinceaux à poils naturels de différentes épaisseurs, de spatules et d'un pot dans lequel l'oxyde de cobalt est préparé.

Pour appliquer un ornement original, il existe tout un alphabet, qui est basé sur un trait de gouttelette, le plus souvent utilisé pour afficher les feuilles, les baies et les pétales de fleurs, et un trait inversé, qui implique une transition d'un ton plus sombre et plus saturé au le plus léger possible . Les modèles les plus reconnaissables de la technologie Gzhel sont :

• une rose faite avec de grands traits;
• un oiseau aux ailes déployées.

Le choix du motif dépend directement de la forme, car il devrait idéalement «s'asseoir» sur la base. C'est lui qui la fait revivre, rendant la porcelaine froide volumineuse et vivante.

Rédaction d'un rapport technique

La peinture de Gjel est un sujet très intéressant dont se souviendront sûrement les connaisseurs d'art populaire et les amateurs de confort domestique, car la grande majorité des produits sont destinés à être utilisés dans la vie quotidienne et la décoration intérieure. Mais si un enfant doit rédiger un rapport de pêche, il est alors nécessaire d'adapter l'histoire au public de l'école, en la complétant par des dessins visuels, des photographies ou même des échantillons originaux. Le texte est mieux composé selon le plan suivant :

Introduction composée de plusieurs phrases. Il devrait décrire brièvement la technologie et son rôle dans l'économie nationale.

Le texte principal, qui est classiquement divisé en plusieurs parties. Tout d'abord, vous pouvez parler de l'endroit où se trouve la patrie de l'engin, ainsi que d'indiquer ses principales attractions. Dans la partie suivante, il est impératif de raconter l'histoire du développement de l'artisanat et d'en donner une description, en étayant les informations fournies par des faits intéressants.

Gjel est une peinture traditionnelle sur céramique, qui est devenue célèbre en raison de ses riches teintes de cobalt, de sa majolique brillante et de son étonnante harmonie de motifs et d'ornements.

Le tableau tire son nom du quartier pittoresque près de Moscou, également connu sous le nom de Gjel Bush. Depuis plus de 700 ans, les maîtres de Gjel créent de véritables œuvres d'art - plats, figurines, objets d'intérieur, peints avec des ornements lumineux représentant des fleurs, des animaux ou des paysages. Tout travail se fait uniquement à la main, ce qui lui donne de la valeur. La peinture à la machine Gjel n'existe pas, chaque produit est original, affichant une particule de l'âme investie par l'auteur.

L'histoire de la pêche

La première mention officielle de la région a été trouvée dans la charte spirituelle de Kalita datée de 1328, mais il est prouvé que les colonies de Gjel existaient et étaient activement engagées dans divers métiers dès le XIe siècle, bien que la poterie ne figurait pas dans la liste officielle des tâches avant. la cour du souverain. La région n'est devenue le principal fournisseur d'argile de Gjel et de produits finis pour les «besoins pharmaceutiques» qu'au XVIIe siècle sous le tsar Alexei.

La principale différence entre la peinture de Gjel est son originalité et son style individuel. Au début, il s'agissait de jouets en stuc et d'articles ménagers avec une belle et lumineuse majolique, mais peu à peu l'art et l'artisanat se sont développés et sont devenus plus parfaits. Il y avait des plats décoratifs et des ensembles de plats, de hauts kumgans avec un corps en forme de disque. Le petit art plastique sous forme d'ustensiles de cuisine et de jouets s'est également répandu, captivant par ses dessins et images simples, ses paysages et ses ornements floraux.

Depuis le XIXe siècle, la production de semi-faïence a été lancée sur le territoire de Gjel, qui est devenu une période de transition de la majolique traditionnelle à la faïence fine et à la porcelaine. La peinture sous glaçure caractéristique aux riches teintes bleues, les dessins monochromes, le dessin sur glaçure polychrome, une abondance d'or et un revêtement de fond unique en cobalt ont été utilisés comme décoration. Les produits fabriqués dans les usines des Terekhov, Barmins, ainsi que des frères Kuznetsov, Kiselevs, Zhadins, Tulins étaient particulièrement célèbres.

Couleurs de peinture de Gjel

Une caractéristique de la peinture de Gjel est exclusivement faite à la main, dans chaque ornement les artistes mettent une particule d'eux-mêmes et de leur vision de la nature et de l'environnement. Les couleurs principales sont :

• blanc, utilisé pour la porcelaine tendre;
• majolique colorée;
• nuances de cobalt et de bleu vif, allant du bleu ciel au bleu foncé riche;
• cobalt mat.

Le processus de manifestation d'une couleur saturée caractéristique est très intéressant - pendant le fonctionnement, il est noir et blanc, et les nuances de bleu et de cobalt n'apparaissent que lorsque le produit fini est cuit à des températures élevées.

Couleurs primaires

La couleur traditionnelle de la peinture de Gjel est une teinte bleu cobalt vif sur un fond blanc comme neige. La peinture est réalisée à l'aide d'une composition spéciale à base d'oxyde de cobalt. Le produit fini est trempé dans une glaçure blanche, puis cuit à 1400 degrés. En conséquence, la glaçure devient transparente et l'ornement acquiert une couleur bleu vif, le produit lui-même devient solide et a un éclat brillant. Une fine décoration en or ou en platine peut être appliquée sur la glaçure cuite, après quoi le produit est à nouveau cuit.

On distingue les groupes de couleurs suivants de la peinture de Gjel:

1. Peinture couleur sur glaçure, complétée par un décor or et platine, couleur cobalt. Il est utilisé pour des ensembles élégants de plats, de souvenirs, de cruches ou de théières. Pour le travail, des couleurs vives sont utilisées, la peinture sur glaçure, également connue sous le nom de majolique. Le processus est laborieux et complexe, nécessitant une réelle habileté de la part de l'artiste.
2. Le cobalt de fond sourd captive par une combinaison inhabituelle de sophistication et de luxe solennel. La base de fond est une glaçure bleu foncé, une peinture blanche sur glaçure est utilisée pour la peinture, créant une image miroir de Gjel traditionnel. Les fleurs et les animaux passent du bleu au blanc, et l'ornement lui-même ressemble à de fabuleux motifs givrés qui créent un effet de profondeur.
3. La porcelaine blanche d'os est un produit blanc comme neige sans décor ou avec une fine peinture au platine ou à l'or. Il est permis d'appliquer des dessins et des inscriptions de petite taille à l'aide de peintures colorées ou de toutes les nuances de bleu.

Éléments et motifs de la peinture de Gjel

Le thème de la peinture reflète la perception du maître du monde qui l'entoure, c'est le résultat du développement d'un art populaire séculaire, absorbant les traditions et la culture. Les artistes dans leurs créations combinent des éléments de la peinture d'icônes, des scènes quotidiennes, des observations de la nature. Le plus souvent, il y a des motifs naturels, de l'architecture: des plantes, des oiseaux ou des animaux, des images de maisons paysannes, des églises ou des rues de la ville.

Le thème moderne du dessin est divisé en 4 types:

• dessin d'intrigue, y compris les saisons, les paysages ;
• ornemental - traditionnel pour les peignes en maille, les antennes, les perles, les gouttelettes, les damiers et la superposition de Gjel;
• dessins de plantes - céréales, baies, fleurs, bourgeons, herbe, branches;
• animaux (le plus souvent ce sont des oiseaux).

Technique d'exécution

La règle principale de la technique de peinture de Gjel est uniquement l'exécution manuelle du dessin. Les peintres utilisent des couleurs blanches, bleues et bleues dans leur travail. La couleur bleue est utilisée dans plus de 20 nuances, cinq fleurs sont utilisées pour la majolique - fond blanc, jaune (sels d'antimoine), vert (sels de cuivre), bleu (sels de cobalt), cerise (mites de manganèse).

L'ensemble d'outils de l'artiste est très simple : une palette en verre pour mélanger les nuances, des pinceaux de différents types, des spatules, des pots de mélange d'oxyde de cobalt. Le motif de cobalt classique est appliqué en utilisant la technique de sous-glaçure, c'est-à-dire qu'après l'application, l'ornement est recouvert de glaçure blanche et cuit. Pour appliquer des ornements, un alphabet spécial de traits est utilisé, que chaque maître peut avoir ses propres caractéristiques. Au cœur de la plupart des motifs se trouve un coup de pinceau en gouttelettes, qui représente des feuilles, des tiges, des fleurs. Un frottis avec des ombres est un trait inversé dans une direction avec une transition d'une teinte sombre à une teinte claire.

Les motifs les plus populaires sont la rose de Gjel avec de larges traits et un oiseau.

Gjel avec la peinture bleue traditionnelle est un ensemble unique de forme, de produit et de décor. Le dessin souligne la forme, donne du volume et de l'harmonie, anime la porcelaine froide. Mais c'est la plasticité qui dicte ce que seront l'ornement et sa teinte, ce qui sera exactement exprimé par l'artiste dans le produit fini.